Boudet celebra jazz com show de Carine Luup no sábado
Casa recém-inaugurada destaca importantes nomes do cenário local em sua programação A cantora Carine Luup embala a noite desse sábado (03/09) no Boudet Art & Wine. A noite Jazz & Wine celebra grandes nomes do estilo interpretados pela musicista. O Boudet abre à s 18h e tem entrada gratuita. Grande nome do cenário de jazz, soul e blues curitibano, Carine Luup inclui em seu repertório artistas relevantes desses estilos. Dos clássicos aos atuais, a cantora interpreta de Lauryn Hill e Amy Winehouse a Nat King Cole e Joss Stone. O Boudet Art & Wine está entre as novidades da noite curitibana, trazendo uma nova proposta de entretenimento. Artes plásticas, boa música e vinhos fazem parte do conceito da casa. Obras de arte e murais de celebrados artistas locais criam a ambientação o espaço, que tem gastronomia especial e bar de drinks, alémde uma adega variada. O Boudet Art & Wine recebe a cantora Carine Luup neste sábado (03/09). A casa abre à s 18h, tem entrada gratuita e fica na R. Bispo Dom José, 2249. Mais informações no perfil oficial do empreendimento no Instagram (@boudetartwine).
FLIMO – Festa Literária de Morretes chega em sua 3ª edição com debates, música, teatro, feira e atividades para a família
De 1º a 4 de setembro, evento ocupará espaços culturais, praças e coretos da cidade serrana. Confira a programação completa De 1º a 4 de setembro, Morretes será palco de encontros, discussões e experiências culturais diversas com a FLIMO — Festa Literária de Morretes, que tem a literatura como principal matéria, mas se deixa atravessar por diferentes linguagens artísticas e pelos debates inspirados pela própria cidade. Essa será a segunda edição presencial do evento, uma vez que, em 2020, devido à pandemia, o festival ocorre de forma online. Com a compreensão da força desse retorno, o projeto vem construindo ações prévias junto ao público da região para aquecer o clima até setembro. Entre elas, estão oficinas, espetáculos e ações de incentivo à leitura, tanto para o adultos, como para as crianças. Para a curadoria do projeto, a inspiração foi a floresta que envolve a cidade, fonte de vida e de caminho com foco no futuro da sociedade. “Sendo Morretes o centro desse debate, é inevitável pensar nas conexões necessárias entre as pessoas e a natureza para repensar nossa presença nesse planeta. Nossa vontade é, após esse período tão difícil de pandemia, abrir espaço de construção de uma esperança ativa no futuro”, pontua a diretora do projeto, Ana Hupfer. Neste ano a ECO 92, primeira Conferência das Nações Unidas sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento, completa 30 anos e a humanidade está em um ponto crítico, que pede uma mudança de rumo. Pensando nisso, a FLIMO traz algumas reflexões sobre os saberes tradicionais, as conexões genuínas entre crianças e a natureza, e a potência da maternidade nesse olhar para o futuro. “São as mães e as florestas que nutrem e sustentam a vida no planeta. As mulheres também são 70% das pessoas mais pobres do planeta e elas serão as principais afetadas pelas mudanças climáticas. São elas também as pessoas mais envolvidas e preocupadas com a construção da mudança e a proteção ambiental. Por isso, entendemos que elas precisam estar à frente para o debate sobre os caminhos e a construção de esperança no futuro”, completa Hupfer. As mulheres são a maioria na FLIMO, tanto na organização do evento, quanto na programação artística. Para os debates, o projeto trará autoras como Alice Ruiz, Jarid Arraes, Mariana Ianeli e Juliana Kerexu, entre outros nomes. Na programação artística, alguns exemplos de atrações são os shows com Janine Mathias, baile de fandango com o Grupo Mandicuera, espetáculos com os grupos Às de Paus, Antropofocus e Baquetá. O público também poderá contar com oficinas e com uma feira do livro. PARA AS INF NCIAS — A programação infantil da FLIMO chama-se “Orelha” e ocupa destaque na programação do evento. Serão quatro dias de programação intensa voltada para toda a família, ocupando a Praça dos Imigrantes e o seu Coreto à beira do Rio Nhundiaquara. Serão oficinas, ateliê gráfico, biblioteca livre, apresentações de teatro e música, contações de histórias e muita brincadeira. A FLIMO também irá lançar no evento o livro criado pelas crianças que integraram o Lab Escuta, realizado pelo projeto em julho. Na ocasião, o grupo participou de diferentes experiências artísticas, que culminaram na produção de uma história para o livro e na construção da programação infantil que será materializada para outras crianças no festival. O Lab também gerou uma exposição multimídia que tomará conta de Morretes, na forma de intervenções fotográficas e depoimentos dos pequenos sobre a vida, a literatura e seus olhares sobre o futuro. Outra ação importante do projeto foi a chamada para textos autorais, que recebeu mais de 210 inscrições, sendo oito selecionadas para a produção de uma série de áudio-ficção para as infâncias. Elas foram adaptadas e dirigidas pelo diretor, dramaturgo e roteirista Dimis, e gravadas em formato de podcast com a equipe artística da sua produtora, a Bife Seco ”” produtora da série em podcast “País do Futuro 2024”, com mais de 30 mil ouvintes em 33 países. A série “Literatura ao pé da Orelha” será disponibilizada gratuitamente em todas as plataformas de áudio. A missão com essa iniciativa é expandir as fronteiras de tempo do evento, mantendo viva uma rede de artistas e criativas do Paraná e do Brasil em torno da literatura para a infância. A REALIZAÇÃO — A 3ª edição da FLIMO — Festa Literária de Morretes é viabilizada por meio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura, o PROFICE, da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura, do Governo do Estado do Paraná; e da Lei Federal de Incentivo à Cultura, da Secretaria Especial da Cultura e do Ministério do Turismo. O patrocínio master é da Copel; com patrocínio da Petrobras e Havan; e apoio institucional da Prefeitura Municipal de Morretes, do Instituto Mirtillo Trombini e do Morretes Convention & Visitors Bureau. A realização é da Gloriosa Produção Cultural, da Secretaria Especial da Cultura e Ministério do Turismo. HISTÓRICO — Na primeira edição, a FLIMO reuniu milhares de pessoas em seus três dias de programação em Morretes, com mais de 30 artistas convidados. A programação ocupou o Instituto Mirtillo Tormbini, a Casa Rocha Pombo, as praças e coretos da cidade. A segunda edição foi durante a pandemia e foi realizada de forma online, reuniu 26 artistas convidados ”” com 6 (seis) palestras especialmente para educadores ”” assistidos por mais de 1.800 pessoas. Confira a programação completa: *1º de setembro — Quinta-Feira Orelha, programação infantil da FLIMO Local: Praça dos Imigrantes (Rua Cel. Rômulo José Pereira, 69-95) Horário: 10h à s 17h Atividades: – Ateliê Artístico Livre com diversas experiências artísticas – Oficina de Prensa, gravura e tipografia com sopa de letrinhas, com Marcelo Weber – Jogos tradicionais ao ar livre – Biblioteca ao ar livre – Contações de histórias entre outras ações. Show com o grupo Roda das Manas Local: Coreto da Praça dos Imigrantes (Rua Cel. Rômulo José Pereira, 69-95) Horário: 12h O grupo de samba feminino apresenta sucessos musicais Oficina de Podsérie: Roteiro para Podcast de ficção Local: Casa Rocha Pombo (Largo José Pereira S Andrade – S/N)
Happy hour um hora mais cedo? No Taco El Pancho tem
Geralmente o expediente de trabalho termina à s 18h, mas no Taco El Pancho o happy hour inicia já a partir das 17h, quando a casa abre. O tradicional bar e restaurante temático mexicano apresenta a partir deste horário, e até à s 19h30, uma seleção de bebidas e comidas em promoção, na medida para celebrar as “horas mais felizes do dia”. O Happy Hour do Taco acontece de segunda a sexta-feira, exceto em feriados e vésperas. Entre as bebidas que saem em dobro nesse horário, estão o Chope Sheridan’s Lager (de 440 ml, por R$17,90) e as Caipirinhas de Smirnoff com Limão, Morango ou Abacaxi (R$ 19,90). Famosos na cozinha mexicana, os nachos fazem parte da promoção e estão entre os destaques. Os Nachos Calientes, por exemplo, combinam as tortillas de milho da casa com queijo derretido e chilli com carne, saindo de R$ 59 por R$ 45. Outras escolhas ficam com o Nachos Azteca (tortillas com feijões, sour cream, chilli com carne, guacamole e bacon, de R$ 59 por R$ 47) e Ultimate Nachos (tortillas com cheddar, chilli com carne, feijões, sour cream e queijo derretido, de R$ 69 por R$ 55). Já as Chilli fries, porção de batatas fritas cobertas por queijo muçarela, chilli com carne, cheddar e jalapeño crispy, ficam de R$ 59 por R$ 49. E as Papas Fritas, batatas fritas servidas com molhos barbecue e cheddar, de R$ 29,90 saem por R$ 20. As Onion Rings, anéis de cebola empanados e fritos, são servidas com molho barbecue (de R$ 29,90 por R$ 20). Inspirados na casa vizinha, o Sheridan’s Irish Pub, há as porções de Irish Fish & Chips, tradicional filé de peixe empanado e frito servido com batatas rústicas (de R$ 65 por R$ 55) e as Iscas de peixe, empanadas e fritas (de R$ 56 por R$ 50), ambas acompanhadas de molho tártaro. A porção de torresmo e bacon fritos e empanados é apresentada com um trio de molho BBQ, nos sabores whisky, abacaxi e morango (de R$ 39,90 por R$ 31). O sanduíche de Pernil traz pernil desfiado em um pão baguete com bacon, maionese defumada, tomate em cubos e cheiro-verde, saindo de R$ 28 por R$ 21. Happy Hour Taco El Pancho Funcionamento: de segunda a sexta-feira (exceto feriados e vésperas), das 17h à s 19h30. Endereço: Rua Bispo Dom José, 2295 — Batel, Curitiba — PR Informações e reservas: (41) 99759-6000 Instagram: www.instagram.com/tacoelpanchocuritiba/
Festival Subtropikal retorna a Curitiba em outubro com shows inéditos
Banda mineira Lamparina estreia na cidade com festa na icônica Ópera de Arame O Festival de Criatividade Subtropikal está de volta e, nesta retomada, traz shows musicais inéditos para Curitiba. O evento acontece entre os dias 11 e 15 de outubro com programação intensa e muitas novidades ao público. A primeira delas é a festa: a tradicional comemoração de encerramento do Subtropikal (que já teve nomes como BaianaSystem, Flora Matos, Rico Dalasam, Heavy Baile e Luedji Luna) muda de lugar no calendário de 2022 e se transforma numa grande celebração de abertura do festival. A festa será realizada na noite de 11 de outubro, véspera de feriado, na Ópera de Arame. A banda mineira Lamparina toca pela primeira vez em Curitiba. DiMelo, ícone do samba-funk-soul brasileiro dos anos 70, retorna aos palcos do sul, e a banda curitibana Cidrais faz seu aguardado show de lançamento do primeiro álbum com convidados muito especiais a confirmar. Como é tradição, DJs locais e de todo o país também embalam a festa: os talentos curitibanos Claudia Bukowski e Gil Preto, da Brasilidades, se alternam com Dani Souto e a paulistana Due. Os ingressos para a festa, produzida pelo festival em conjunto com a produtora Planeta Brasil Entretenimento, já estão à venda na plataforma Sympla. Entre os dias 12 e 15 de outubro, diversas outras atividades focadas em encontros e conexões offline acontecem espalhadas pela cidade – palestras, workshops e debates. A programação completa do festival será divulgada em breve. Campanha A VOAR tem identidade visual cocriada por artistas curitibanos O retorno do festival conta com uma campanha de comunicação especialmente pensada no momento atual. Intitulada “A Voar”, ela utiliza obras de arte com pássaros representativos das faunas dos locais em que o evento vai acontecer. Um convite à liberdade – urgente nos tempos atuais – com o objetivo de instigar o público a alçar vôos e desfrutar este verdadeiro recomeço, ocupando espaços que ficaram por tanto tempo vazios. As aves são artes criadas pela artista Laura Dalla, que através do projeto Leveza já bordou dezenas de pássaros brasileiros em folhas de árvores nativas. Para o Subtropikal, o Martim Pescador foi bordado para a comunicação do evento de Florianópolis, a Gralha Azul para o evento de Curitiba e a Garça para um novo destino do festival em 2022: a Serra do Mar. “Minha intenção com o Leveza Art é representar a beleza da avifauna brasileira. Temos mais de 1900 espécies de aves no Brasil, dessas já bordei mais de 80. Ainda há muitas espécies que pretendo conhecer melhor e retratar em meus bordados”, diz Laura. Aos pássaros foram somados elementos gráficos e cores pelo artista visual e designer Gustavo Francesconi, que desenvolveu a campanha. “A ideia foi enaltecer o trabalho feito pela Laura com os pássaros. As cores das aves contrastam com as cores das folhas, e o gradiente dá uma ideia de energia e expansão, deixando a comunicação muito objetiva e sua mensagem ainda mais clara”. Sobre o Subtropikal O Subtropikal é um festival de criatividade que nasceu em 2016, em Curitiba, e que desde 2018 também realiza eventos em Florianópolis (SC). Com formato mutante a cada edição, seu objetivo é proporcionar encontros entre pessoas, ideias e lugares através de instalações, feiras criativas, debates, palestras e festas. O evento ocupou casarões históricos e espaços emblemáticos como o Cine Passeio e a Ópera de Arame (Curitiba), e o Museu da Escola Catarinense (Florianópolis). Em seus palcos já se apresentaram artistas como BaianaSystem, Luedji Luna, Flora Matos, Rael, Rico Dalasam, Heavy Baile, Selvagem, Badsista e Forró Red Light. Criadores como Janete Anderman, André Carvalhal e Facundo Guerra foram alguns dos convidados a compartilhar experiências com o público ao longo das edições do festival. Em 2020, em meio à pandemia, o festival apresentou a Maratona Subtropikal, um dos primeiros eventos híbridos do país, proporcionando aos participantes uma jornada de experiências inédita, encontros virtuais e muitas conexões afetivas. A primeira edição da temporada de 2022 do Subtropikal foi em Floripa, em fevereiro, e teve uma apresentação histórica dos artistas OSGEMEOS (faceta musical dos irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo, artistas reconhecidos mundialmente por suas obras de graffiti) que se apresentaram numa festa gratuita – Sounds In Da City – no Campeche. O evento deixou ainda um legado criativo para a ilha: um mural pintado pela artista visual Rafaela Faustini. Serviço: Lamparina/Di Melo/Cidrais – Festa de abertura do Festival Subtropikal Curitiba 2022 Quando: 11 de outubro de 2022 Onde: Ópera de Arame Artistas: Bandas: Lamparina/Di Melo/Cidrais DJs: Claudia Bukowski/Dani Souto/DUE/Gil Preto Ingressos: https://bit.ly/festasubtropikal22 Informações: oi@subtropikal.com.br
Aizu tem novo chef executivo e novidades no cardápio
A equipe do Aizu Japanese Cuisine conta com um novo integrante. O paulistano Pedro Noda assumiu a chefia executiva do restaurante, trazendo um currículo extenso, com passagem por restaurantes reconhecidos de São Paulo e temporada no Japão. Noda completa a equipe que continua contando com Marcos Antonio Furtado como chef do segmento de sushi e sashimi. Entre pratos frios e quentes, cinco novidades já foram lançadas no cardápio. Pedro Noda tem 43 anos de idade e 30 de carreira. Iniciou na cozinha com apenas 13 anos, em São Paulo, onde nasceu. Passou por alguns dos restaurantes japoneses mais celebrados da capital paulistana, como o Kinoshita e Jun Sakamoto. Depois, viajou bastante pelo país, realizando trabalhos de destaque em cidades como Curitiba, Recife, Fortaleza e Belo Horizonte. Cozinhou também em eventos concorridos organizados para celebridades que vão do cirurgião plástico Ivo Pitanguy até o apresentador Luciano Huck. O chef traz no currículo uma experiência no Japão, onde passou quatro anos pesquisando gastronomia e estudando a língua japonesa. Nesta jornada, trabalhou em izakayas, os tradicionais bares daquele país. Desde o final do ano passado em Curitiba, Noda foi convidado para assumir a chefia executiva do Aizu, a partir da mudança do restaurante para seu novo endereço, no Bigorrilho, em janeiro. Seu trabalho como chef executivo é cuidar da uniformização de todos os pratos e processos do restaurante, além de, é claro, trazer novidades para o menu. Atualmente, cinco pratos já foram incluídos por ele no cardápio. Uma delas é uma entrada surpreendente: Toast Tuna (R$ 25). Trata-se de uma tortilha de trigo crocante, coberta com maionese japonesa Kewpie, lâminas de atum, cebola roxa, tomate sweet grape, pimenta Jalapeño, shoyu importado e azeite de trufas brancas pulverizado por cima. Outra entrada interessante é o Salmão Nashi (R$ 70). Traz peras asiáticas infusionadas com licor de ameixa japonês (Umeshu), e envoltas por lâminas de salmão temperado com azeite de trufas brancas, pó de shissô com pimenta Togarashi e flor de sal. Já o Maguro Nutá (R$ 62) traz pedaços de atum selado com mix de pimentas japonesas, servidas sobre missô picante, cebolinha e gema de ovo de codorna. Entre os sushis, um que conquista já no visual é Dyo de atum com ovo de codorna ao estilo “perfeito” (R$ 47). O ovo é cozido a baixa temperatura, mantendo sua forma, e depois finalizado com trufas negras picadas, cebolinha e flor de sal. Uma ampola com shoyu decora o sushi, dando um toque todo especial. Cabe ao cliente despejar o conteúdo do pequeno recipiente para finalizar antes de comer. Entre os pratos quentes, Noda apresenta outras influências orientais que vão além do Japão. Uma receita que o acompanha há bastante tempo e ele gosta muito é o Crispy Duck, iguaria típica da região de Sichuan, na China. Apresenta coxa e sobrecoxa de pato confitadas com especiarias orientais. Vem acompanhado de panquecas feitas de trigo e dois molhos, um à base de gengibre e outro à base do molho importado Hoisin (feito de batata-doce). Fios de cebolinha branca e pepino completam o prato, que é finalizado na mesa do cliente: a coxa e a sobrecoxa, super macias, são desfiadas e colocadas sobre as panquecas, juntamente com os vegetais, para depois levarem o toque final dos molhos. Custa R$ 180 e serve duas pessoas. Sem dúvida um dos destaques entre as novidades que o novo chef executivo trouxe para o cardápio do Aizu. Aizu Japanese Cuisine Endereço: Rua Carlos de Carvalho, 2420 — Bigorrilho, Curitiba – PR Funcionamento: somente jantar, de segunda-feira a sábado, a partir das 19h. Informações e reservas: 3043-0420 ou (41) 99960-8887. Mais em: www.aizurestaurante.com.br
Solar do Rosário tem novos cursos em setembro
Escultura, cinema, história e aprendizado da língua inglesa. Estes são alguns dos temas em destaque dos cursos que o Solar do Rosário apresenta em setembro, com abertura de novas turmas. Inscrições e informações podem ser obtidas pelo telefone ou WhatsApp, nos números (41) 3225-6232, (41) 98803-4634 e (41) 98803-8089. O Solar do Rosário é um centro cultural mantido pela iniciativa privada, com 30 anos de história, que conta com agenda permanente de cursos, presenciais e on-line, ateliês, galeria de arte e auditório. Desde abril do ano passado, está em novo endereço, num moderno edifício comercial localizado no centro da cidade, na Rua Lourenço Pinto, 500 — 6o, 7o e 8o andares — Curitiba. A secretaria funciona de segunda a sexta-feira, das 9h à s 17h. Saiba mais sobre os cursos: Oficina de Escultura: Retrato realista em argila – Início em 14 de setembro — Aulas toda quarta-feira, das 9h à s 12h — Curso Presencial A professora Luciana Lourenço Paes ensina a produzir um busto realista em tamanho natural, com um passo a passo completo. Da modelagem à queima da peça no forno, o plano de aula tem programado 12 encontros, até novembro. Live and Learn with a Native English Speaker — Aulas agendadas com duração de 1h, disponibilidade de segunda a quinta-feira — Início em setembro — Curso Presencial — Aulas individuais ou em grupo. O curso de inglês é comandado pelo professor norte-americano Marshal Phillips, nativo da Califórnia (EUA). A partir da vivência do professor, aliada com fontes tanto britânicas quanto estadunidenses, o curso visa melhorar vocabulário e conversação. História do Cinema através de seus diretores e filmes — Início em 14 de setembro — Aulas quinzenais à s quartas-feiras, das 17h à s 18h30 — Curso online — Aulas ao vivo ou gravadas. Os fãs de cinema podem aprender sobre a história dessa arte por meio dos filmes e seus mais importantes nomes. A cada aula, o professor Dalmo Próspero, de São Paulo, fala sobre vida e obra de um grande diretor e analisa seus principais trabalhos. Novo espaço O centro de cultura Solar do Rosário está localizado no edifício comercial Eugênio Casillo, no Centro. São mais de 1500 metros quadrados das instalações no novo endereço. No total o Solar do Rosário apresenta mais de 50 cursos em áreas artísticas e culturais, compreendendo temas como artes plásticas, literatura, música, história, idiomas e patrimônio. A lista completa, detalhes e inscrições podem ser acessados no site oficial: www.solardorosario.com.br A estrutura conta com estacionamento próprio gratuito. Solar do Rosário Novo endereço: Rua Lourenço Pinto, 500, 6º, 7º e 8º andares — Centro, Curitiba – PR. Telefones: (41) 3225-6232, (41) 98803-4634 e (41) 98803-8089 Estacionamento: gratuito no local. Site: www.solardorosario.com.br Instagram: www.instagram.com/solar.dorosario/ Facebook: www.facebook.com/solar.dorosariocuritiba
Metal Sinfônico: A combinação do peso e da graciosidade
Quando ouvimos falar de gêneros musicais mais extremos, como o metal, é comum associarmos a eles sons mais pesados, como guitarras distorcidas e até mesmo vozes guturais. Contudo, o estilo é muito mais abrangente, e pode também envolver elementos da música erudita, instrumentos de orquestra e canto lírico. Esta combinação já está muito consolidada e conquistou o coração de milhões de fãs. O chamado “metal sinfônico” surgiu na Europa, na década de 1990, e não demorou para emplacar. Bandas como After Forever e Nightwish, são alguns dos grandes nomes que adicionaram à s guitarras elementos como corais, violoncelos, violinos e flautas. Além de ser um grande sucesso entre os metalheads, também conquistou muita gente que não estava acostumada ao gênero, pela leveza e beleza que esses elementos trazem. Outro aspecto importante do metal sinfônico são os chamados cantores operísticos — que usam técnicas de ópera. Ainda que não seja exatamente uma obrigação, muitas das bandas contam com vocalistas especializados em canto lírico. A banda Nightwish, por exemplo, com Tarja Turunen e Floor Jansen (ex e atual vocalistas, respectivamente), conta com cantoras com técnicas que vão do erudito ao popular. Musicistas como elas costumam conquistar até mesmo os mais adversos ao heavy metal. O Brasil também conta com vários artistas adeptos a esse vertente, como, por exemplo, a cantora e professora de canto paraense Vanessa Rafaelly, radicada em Curitiba, que vem se tornando uma referência no metal sinfônico nacional. Cantando em bandas de metal desde os anos 1990, sua carreira é um exemplo da fusão entre gêneros musicais. Também atuou como solista na Orquestra Filarmônica Primavera da Amazônia por 15 anos. Além disso, possui educação formal em canto, e leva esse conhecimento não só para os palcos, mas também para suas aulas. Assim como Floor Jansen, Vanessa é soprano, a extensão vocal mais aguda da música clássica, sendo capaz de produzir notas altíssimas. Um dos trabalhos atuais de Vanessa é justamente uma banda tributo ao Nightwish, a Seyren, em que pode demonstrar todas as suas técnicas dentro das canções do grupo finlandês. Sendo cantoras com um escopo enorme, não é tão raro ver vocalistas de metal sinfônico usando técnicas mais extremas, como guturais. Vanessa também domina e ensina essa técnica. Vanessa Rafaelly mantém o seu trabalho como Voice Coach e professora de canto no Studio Voz Paraná. A escola de canto oferece condições especiais para aulas presenciais e a distância, com metodologia inovadora para todos os níveis e idades. Nelas, são desenvolvidos temas pertinentes como afinação, respiração, apoio, fisiologia e saúde vocal. CONTATO Studio Voz Paraná: (41) 992321405 (telefone e whatsapp).