Planta e Raiz faz única apresentação no CWB Hall nesta sexta-feira (23)
Com 24 anos de história, Planta & Raiz apresenta seus sucessos em Curitiba. “Com certeza você já se banhou na queda de uma cachoeira” e, provavelmente, também conhece a banda que transformou essa sensação em um hit do reggae nacional. Planta e Raiz, uma das mais importantes bandas do reggae brasileiro, virá a Curitiba para única apresentação, no CWB Hall, nesta sexta-feira, 23 de agosto. Com a voz única de Zeider, a Planta e Raiz estourou nas rádios de todo o Brasil no começo dos anos 2000, com hits que até hoje são grandes sucessos, como “Com certeza”, “Aquele lugar” e “A dois passos do paraíso”, versão do clássico da banda Blitz. Em 2022, o Planta e Raiz lançou um acústico que trouxe canções inéditas, em uma nova fase da banda, mas que nunca deixou sua essência de lado. O disco, captado em São Paulo, contou com a participação especial de diversos músicos que vivem a hype do reggae, como Maneva, Armandinho, Vitor Kley e os filhos do vocalista Zeider Pires. Agora, o Planta e Raiz chega a Curitiba com seus músicos mais firmes e maduros do que nunca, para única apresentação. Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 50 mais taxas. A banda: Formada por Zeider (vocal), Fernandinho (guitarra), Franja (guitarra), Samambaia (baixo) e Juliano (bateria), o Planta e Raiz é uma das mais importantes bandas do cenário reggae brasileiro. Com 25 anos de estrada, a banda é conhecida por hits como “Com certeza”, “Dois passos do paraíso”, “Oh, chuva”, “Aquele lugar” entre outras. Sobre o CWB Hall: O CWB Hall reinaugurou em um novo espaço, maior e com estrutura diferenciada, para receber grandes shows na cidade. Com camarotes, mezanino e um palco com visão privilegiada para quem estiver em qualquer ponto da casa, o CWB Hall agora se firma como o novo palco da música em Curitiba. Todos os ingressos para os shows realizados no CWB Hall podem ser adquiridos pela plataforma Bilheto. SERVIÇO CWB Hall Av. Marechal Floriano Peixoto, 4142. Classificação etária: 18 anos Quando: Sexta, 23 de agosto Hora: 23h Ingressos: 1º lote — promocional Pista: Solidário R$55 / Meia R$50 / Inteira R$$100 Mezanino: Solidário R$85 / R$80 Meia / Inteira R$160 Camarote Individual Direito: Solidário R$105 / Meia R$100 / Inteira R$200 Camarote Individual Esquerdo: R$105 / Meia R$100 / Inteira R$200 Camarote Fechado (10 pessoas): R$805 / Meia R$800 / R$1.600,00 2º lote – promocional Pista: Solidário R$75 / Meia R$70 / Inteira R$$140 Mezanino Solidário: R$95 / R$90 Meia / Inteira R$180 Camarote Individual Direito: Solidário R$115 / Meia R$110 / Inteira R$220 Camarote Individual Esquerdo: R$115 / Meia R$110 / Inteira R$220 Camarote Fechado (10 pessoas): R$905 / Meia R$900 / R$1.800,00 3º lote Pista: Solidário R$95 / Meia R$90 / Inteira R$$180 Mezanino: Solidário R$115 / R$110 Meia / Inteira R$220 Camarote Individual Direito: Solidário R$135 / Meia R$130 / Inteira R$260 Camarote Individual Esquerdo: R$135 / Meia R$130 / Inteira R$260 Camarote Fechado (10 pessoas): R$1.105,00 / Meia R$1.100,00 / R$2.200,00 4º lote Pista: Solidário R$115 / Meia R$110 / Inteira R$$220 Mezanino: Solidário R$135 / R$130 Meia / Inteira R$260 Camarote Individual Direito: Solidário R$155 / Meia R$150 / Inteira R$300 Camarote Individual Esquerdo: Solidário R$155 / Meia R$150 / Inteira R$300 Camarote Fechado (10 pessoas): R$1.305,00 / Meia R$1.300,00 / R$2.600,00 Pontos de venda Online (com taxa de conveniência) www.bilheto.com.br (em até 12x no cartão) PONTOS DE VENDA SEM TAXA: LETS ROCK (Dinheiro, Débito e Crédito à vista) (Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 E 04 – Centro – Curitiba – PR Seg. a Sex. 09:00 as 19:00 / Sáb. 09:00h as 15:00 HARD ROCK CAFE (Dinheiro, Débito e Crédito à vista) Rua Buenos Aires, 50 De Segunda a quinta das 11h30 à s 24h / Sexta das 11h30 à 1h / Sábado de 9h à 1h e Domingo de 9h à s 24h * A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados ** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais. Resumo O que: Planta & Raiz Quando: Sexta, 23 de agosto — 23h Onde: CWB Hall — Av. Marechal Floriano Peixoto, 4142 Quanto: de R$50 à R$2.600,00 Informações: www.cwbhall.com.br WhatsApp/SAC Bilheto: (11) 93905-5352. Redes Sociais Instagram – @plantaeraiz Facebook – @plantaeraiz TikTok – @bandaplantaeraiz Twitter – @plantaeraiz Youtube – @PlantaOficial
Eventos inéditos na capital paranaense prestam tributos aos grandes clássicos do rock, no dia 31 de agosto; ingressos seguem disponíveis pelo Sympla
Como o nome indica, o Rock Symphony é uma orquestra, com mais de 60 músicos, que chega pela primeira vez a Curitiba no dia 31 de agosto, na Ópera de Arame Serão duas sessões, que celebrarão, respectivamente, os legados de dois monstros do Rock and Roll e da música como um todo: Elvis Presley e Creedence Clearwater Revival. A primeira sessão, dedicada a obra de Elvis Presley, começa à s 18h45. A segunda sessão, que foca nos hits do Creedence, tem início à s 21h30. Os ingressos para cada uma dessas duas apresentações estão à venda pela plataforma Sympla, por valores a partir de R$ 95, de acordo com setor e benefício. Junto com a Orquestra Sinfônica da cidade de Ponta Grossa (OSPG) — uma das mais antigas do Brasil ”“, o tenor paranaense Etcheverry Santi Rebelatto interpreta os maiores sucessos de artistas que conquistaram o mundo décadas atrás e seguem sendo amados por diferentes gerações, em uma apresentação inédita em Curitiba. O artista Etcheverry Santi Rebelatto é formado em Música e Canto Repertório Solístico pelo “Conservatorio Statale di Musica Antonio Buzzolla”, de Adria, Itália. Iniciou os estudos musicais aos quatro anos, e aos 16, ingressou no curso preparatório para graduação na ЕМВÐÐ (Belas Artes – Paraná); mesmo ano recebeu o convite/bolsa de estudos para concluir o ensino superior na Itália. Tem também formação, na Escola de Música Sonata, em violão, bateria, violino, viola caipira, piano, teoria, história e harmonia musical. Artista completo, Etcheverry traz seu talento e carisma aos palcos curitibanos para levar ao público à uma autêntica viagem no tempo para celebrar músicas que marcaram gerações. Produtora A Drage Produções é uma produtora de eventos e shows especializada na criação, organização e execução de eventos inesquecíveis. Fundada em 2020, a empresa se destaca por oferecer experiências únicas e memoráveis, combinando criatividade, profissionalismo e inovação em cada projeto. ServiçoRock Symphony — Tributos a Elvis e Creedence Clearwater RevivalData: 31 de agosto de 2024 (sábado)Local: Ópera de ArameEndereço: Rua João Gava, 920 — AbranchesHorários: Elvis18h00 — Portões18h45 à s 20h — Show Creedence20h45 — Portões21h30 à s 22h45 — Show Ingressos: a partir de R$ 95, de acordo com setor e benefício (cada evento) Venda Online/Mais informações: Tributo a Elvis Presley: https://www.sympla.com.br/evento/rock-symphony-tributo-a-elvis-presley-31-de-agosto-18-45-abertura-de-portoes-18h/2499156 Tributo a Creedence Clearwater Revival: https://www.sympla.com.br/evento/rock-symphony-tributo-a-creedence-31-de-agosto-21-30-abertura-de-portoes-20-45/2511152 Foto: Alê Kamers / @_agencia.dk
Angra repete parceria e recebe Toni Garrido em apresentação acústica em Curitiba
Vocalista do Cidade Negra participou das gravações do acústico da banda em 2023, e retorna ao palco da Ópera de Arame com o Angra em show acústico O Angra retorna ao palco da Ópera de Arame no dia 30 de agosto de 2024, para uma apresentação especial, acústica e com orquestra, que faz parte da nova turnê acústica do grupo. Além de Vanessa Moreno e Kiko Loureiro, a banda confirmou esta semana a participação especial de Toni Garrido, que esteve com a banda neste mesmo palco em 2023. Os ingressos seguem disponíveis pela plataforma Articket, a partir de R$ 105. A banda retorna à cidade para um show acústico, um ano após a história performance que será lançada em breve nos formatos áudio e vídeo. Além dos setores convencionais da casa, haverá o Holy Stage, uma área montada em cima do palco, uma experiência diferenciada que permite aos fãs assistirem a banda de perto. Para celebrar três décadas de uma sólida carreira, o grupo, pela primeira vez, registrou uma apresentação na íntegra (justamente em Curitiba, com casa cheia, em 2023) para ser lançada de maneira oficial, ainda este ano. Neste formato, a banda reestruturou as canções, trazendo essa nova abordagem e reforçando a musicalidade do quinteto para os seus fãs e para o público em geral. A turnê acústica também passa por outras cidades, confira a agenda completa: 17 de agosto: São Paulo/SP @ Espaço Unimed18 de agosto: Rio de Janeiro/RJ @ Qualistage30 de agosto: Curitiba/PR @ Ópera de Arame01 de setembro: Santiago/Chile @ Teatro Teletón Em mais de três décadas de estrada, o Angra passou por diversos ciclos, alguns dolorosos e outros, como a fase atual, de prosperidade. Formado em 1991, o grupo logo alcançou o status de uma das maiores bandas de heavy metal do Brasil de alcance global. Com álbuns icônicos e extensas turnês pelas Américas, Europa e Ásia, solidificaram uma fiel base de fãs. O Angra vendeu mais de três milhões de discos em todo o mundo, tem quase meio milhão de ouvintes no Spotify e mais de 50 milhões de visualizações no YouTube. Siga a banda em @angraofficial ServiçoAngra — Acústico em CuritibaData: 30 de agosto de 2024 (sexta-feira)Local: Ópera de ArameEndereço: Rua João Gava, 920 — AbranchesHorário: 21hIngressos: a partir de R$ 105Venda Online: https://articket.com.br/e/2053/angra-unplugged-em-curitiba Fotos: Pri Oliveira
Curitiba recebe experiência imersiva “Une Nuit à Paris”, uma viagem à Cidade da Luz pela arte, gastronomia e cultura francesa
Projeto inédito ocorre no dia 24 de agosto, à s 17h, e ingressos estão à venda pelo Shotgun em três modalidades No dia 24 de agosto, à s 17h, Curitiba recebe uma experiência imersiva inédita, que promete levar os espectadores a uma noite especial em Paris. O projeto “Une Nuit à Paris”, promovido pela Escola Palco e pela produtora Terceira Margem, tem o objetivo de oferecer uma viagem cultural e artística única à Cidade da Luz, por meio da arte, gastronomia e cultura francesa. Com valores a partir de R$174,50 (meia-entrada), os interessados terão uma aula em que, a partir de jogos artísticos sofisticados, se aprofundarão na experiência da obra a ser exibida, com informações como curiosidades, referências, estudos de contexto histórico-social, cultura francesa e aspectos artísticos do trabalho. Além disso, todos os participantes receberão um dossiê exclusivo aos moldes dos estudos franceses do Réseau Canoé. A produção a ser exibida é um clássico do cinema francês, “A Regra do Jogo” (“La Règle du Jeu” | 1939 | Dir. Jean Renoir | 1h50’), em uma sala de cinema exclusiva exclusivamente para a sessão. Cartaz Filme ‘A Regra do jogo’ – Cred Reprodução Gastronomia parisiense assinada pelo chef CleÌment Philippe Para os que desejarem unir gastronomia à experiência cinematográfica, após a sessão imersiva e a aula especial, os participantes poderão também desfrutar de um menu especial tipicamente francês, a ser servido no restaurante Louis Philippe, localizado na Av. N Sra da Luz, 850 – Loja 4, bairro Jardim Social. O ingresso para esta modalidade está disponível a partir de R$595 (meia-entrada), podendo também incluir transfer privativo com carro executivo que buscará o participante no conforto de sua casa/hotel, levando-o até à sessão de cinema, ao jantar e, ao final, para sua residência de origem, pelo valor de R$745 (meia-entrada). O cardápio, assinado pelo premiado chef CleÌment Philippe , conta com duas opções de entrada, podendo ser o tradicional prato de sopa de cebolas francesas ou mini entradas que consistem em uma mini fatia de pressé de volaille, um blinis com gravlax, um choux de queijo trufado e um mini croque-monsieur. Para o prato principal, é possível escolher entre Boeuf Bourguignon, elaborado com carne bovina cozida em vinho tinto, legumes e aromáticos, servido com gratin dauphinois, que são fatias de batatas assadas com creme de queijo; ou Peixe Linguado en Crôute D’Herbes com Risoto de Limão, ou seja, peixe assado e coberto com uma casca crocante de ervas especiais, servido com risoto cremoso de limão siciliano. Já para a sobremesa, a opção é o Créme Brûlée, um creme de baunilha e ovos, assado ao forno e finalizado com camada de açúcar queimado no maçarico, formando a famosa casquinha de caramelo no topo. Entre as opções de bebidas disponíveis à vontade para o jantar, estão Vinho(tinto, branco ou rosé), cerveja Heineken, suco de laranja ou uva, refrigerante (Coca-Cola e Coca-Cola Zero) e Água (com ou sem gás). O chef CleÌment Philippe conta com um longo percurso profissional na França, atuando tanto na cozinha como na pâtisserie, tendo frequentando o Lycée Hôtelier du Touquet, no norte da França, e já tendo atuado no Hotel Châteay Richeux (três estrelas Michelin), e no restaurante de François Adamski (duas estrela Michelin). Opção Prato Principal_ Le Linguado en Crôute d’Herbes – Cred Louis Philippe “Com esse projeto inédito queremos promover uma integração cultural dentro da atmosfera francesa, reunindo cinema, arte e gastronomia em uma noite inesquecível”, comenta a produtora cultural Marianna Holtz, idealizadora do projeto. As três modalidades de ingressos para a experiência“Une Nuit à Paris” podem ser adquiridos pelo site Shotgun, e o valor pode ser parcelado em até 10x. As vagas são limitadas. Mais informações pela rede social oficial: Instagram| @escola.palco Serviço: “Une Nuit à Paris” – Experiência Cultural Imersiva Data: 24 de agosto Horário: 17h Ingressos: A partir de R$174 (meia-entrada) pelo site Shotgun Realização: Escola Palco e Terceira Margem Rede Social: Instagram| @escola.palco Modalidades: Aula + Sessão de Cinema Ingressos: A partir de R$174 (meia-entrada) Aula + Sessão de Cinema + Jantar Ingressos: A partir de R$595 (meia-entrada) Aula + Sessão de Cinema + Jantar + Transfer Privativo Ingressos: A partir de R$745 (meia-entrada) Foto capa: Filme ‘A Regra do Jogo’ será exibido em sessão exclusiva – Cred Reprodução
Produtores de eventos não precisam mais pagar ECAD; entenda!
O custo do pagamento de direitos autorais sobre a execução de músicas pesa no orçamento de produções; tiqueteira propõe assumir o valor do licenciamento para clientes. Pagar o ECAD é mais um dos custos que os produtores de eventos conhecem bem. Além de todos os gastos que envolvem a realização de uma produção – como divulgação, contratação de artistas e técnicos, staff, transporte, rider de som e luz, aluguel do espaço, etc -, quem produz eventos sabe que também terá que ficar em dia com a Lei de Direitos Autorais brasileira (9.610/98), que garante aos criadores e demais artistas a remuneração pelo uso de suas músicas por terceiros. Mas a plataforma de venda de ingressos Bilheto acaba de propor uma solução inédita para que produtores de eventos não precisem mais pagar ECAD. Mas o que é o ECAD? ECAD é a sigla para “Escritório Central de Arrecadação e Distribuição”. Administrado por sete associações de música, o órgão existe para executar o processo de pagamento e distribuição dos direitos autorais a artistas e compositores – pagamento que é obrigatório. Sempre que uma música é executada publicamente – ainda que seja pelo próprio artista que a compôs e/ou gravou -, o ECAD é responsável por identificar os autores da obra, arrecadar os valores devidos pelo executor e distribuí-los de acordo com os registros de titularidade. Como não pagar ECAD? A partir de agora, os produtores que realizarem as vendas de ingressos dos seus eventos pelo sistema da plataforma Bilheto não precisarão mais se preocupar com a arrecadação do ECAD. A própria plataforma, por meio do compartilhamento prévio das informações de estimativa de público com o órgão, irá realizar o pagamento antecipado da taxa, absorvendo o custo que, anteriormente, seria do produtor. A comodidade está disponível por meio de um plano personalizado. Esta é mais uma inovação da plataforma de venda de ingressos Bilheto, que já é pioneira em serviços personalizados para produtores de eventos. A Bilheto também disponibiliza, sem custo, verba para marketing dos eventos com vendas pela sua tiqueteira. Para saber mais sobre como realizar seu evento com a Bilheto, acesse: https://comercial.bilheto.com.br. Sobre a Bilheto: A Bilheto disponibiliza o canal de venda de ingressos mais intuitivo do mercado, com o menor custo a todos os envolvidos. A plataforma oferece aos produtores de eventos vendas com segurança e sem taxas extras, suporte via WhatsApp, criação gratuita de artes para divulgação, custo zero para os pontos de vendas físicos, repasse antecipado das vendas, divulgação gratuita nas redes sociais e Google, controle de acesso sem custo e verba para marketing. Aos consumidores, a Bilheto oferta ingressos de forma fácil e sem preocupações, com suporte de compras via WhatsApp, parcelamento em até 12x, ponto de venda físico sem taxa de serviço e as menores taxas de conveniência do mercado. Para mais informações, acesse bilheto.com.br. Foto: senivpetro_freepik
Comédia “O CASO”, com Otávio Muller e Letícia Isnard, chega a Curitiba com duas sessões no Guairinha
Um dos mais comentados espetáculos de comédia no último ano apresenta uma relação hilária entre uma psiquiatra e seu paciente. Ingressos já estão disponíveis para apresentações nos dias 7 e 8 de setembro Nos dias 7 e 8 de setembro, à s 20h e 17h, respectivamente, Curitiba recebe a comédia “O CASO”, estrelada por Otávio Muller e Letícia Isnard, com apresentações no Guairinha (R. XV de Novembro, 971 – Centro). Depois de grande sucesso de crítica e público, a peça dirigida por Fernando Philbert chega à capital paranaense com ingressos com valores promocionais a partir de R$20 e podem ser adquiridos pelo Disk Ingressos. O espetáculo, cujo texto original é do autor e ator contemporâneo francês Jacques Mougenot, tem o nome original de “O Caso Martin Piche” e, nas terras brasileiras, foi batizada de “O CASO”. Mougenot é o mesmo do sucesso “O Escândalo Philippe Dussaert”, em que Marcos Caruso ficou anos em cartaz, arrematando todos os prêmios de melhor ator e melhor espetáculo. A comédia “O CASO” fala de questões contemporâneas, como a incapacidade de se concentrar em meio à avalanche de informações e estímulos que chegam sem parar e a falta de interesse pelo outro e pelo coletivo, com um texto ágil, repleto de humor e diálogos rápidos. Otávio Muller vive Arnaldo, um homem aparentemente comum, que procura uma psiquiatra (Letícia Isnard), alegando sofrer de um distúrbio desconhecido, em que é constantemente tomado por uma sensação de desinteresse completo por absolutamente tudo e todos ao redor. Ele acha tudo muito chato e não consegue prestar atenção em nada que as pessoas dizem. A psiquiatra, por sua vez, intrigada, tenta de todas as maneiras decifrar a patologia. Quando acha que começa a entender o que se passa, o caso toma um novo rumo. Comédia ‘O Caso’ – Cred Ricardo Braiterman “Partir de um incômodo simples, quase natural nos dias de hoje, que é se chatear – sim simplesmente à s vezes me chateio e passa, mas e quando não passa? Este é o ponto de O CASO, como o mito de Sísifo que rola sua pedra até o alto do morro e a vê rolar e novamente a empurra, o nosso personagem está mergulhado no enigma de se chatear pela eternidade dos dias. Partindo desse comportamento quase excêntrico, discutimos o todo das nossas relações e modos de conviver em sociedade. Nesta comédia com pitadas de absurdo, a investigação psicanalítica se depara com o simples fato de um homem que se chateia pura e simplesmente, e sofre por isto”, reflete o diretor, Fernando Philbert. Para o ator Otávio Muller, quando leu o texto pela primeira vez, ficou claro para ele que, apesar de francesa, a obra reflete muito a realidade da vida dos brasileiros hoje. “Como ator, como artista, eu quero cada vez mais, junto com os parceiros deste projeto, que a peça seja bastante relevante. Que a gente possa acentuar ainda mais essa relevância para o Brasil de agora. A peça fala de um sentimento que todo mundo já teve, em momentos e épocas diferentes na vida e, também, agora. Essa coisa do tédio, de achar tudo uma chatice, de não aguentar mais”, comenta. Já para a atriz Letícia Isnard, a peça fala desses sentimentos, nos confronta com a nossa estranheza, nos faz rir do nosso próprio caos e ainda manda o tédio e a chatice pro espaço. “Em ”˜O mal-estar da civilização’, Freud já explicava muito da nossa eterna insatisfação e da inatingível busca da felicidade. O avanço do capitalismo, da tecnologia no cotidiano e a pandemia aprofundaram ainda mais esses sentimentos de infelicidade e tédio. Enquanto não solucionamos a falta de sentido existencial, refletir e, principalmente, rir dela nos alivia e nos conecta com o verdadeiro sentido de tudo: a tal da alegria e da felicidade”, explica. Curitiba recebe duas sessões da comédia ‘O Caso’ – Cred Catarina Ribeiro O espetáculo “O CASO” é uma uma produção da Bem Legal Produções, com realização do Ministério da Cultura – Governo Federal, com patrocínio da Colombo Agroindústria. Haverá sessão com intérprete de Libras e audiodescrição no dia 7 de setembro. FICHA TÉCNICA Texto: Jacques Mougenot Tradução: Marilu de Seixas Corrêa Direção: Fernando Philbert Elenco: Otávio Muller e Letícia Isnard Cenografia: Natalia Lana Figurino: Carol Lobato Iluminação: Vilmar Olos Trilha Original: Francisco Gil – Gilsons Arte Gráfica: @orlatoons Direção de Produção: Carlos Grun Assessoria de Imprensa Nacional: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany Serviço: O CASO Comédia com Otávio Muller e Letícia Isrard Datas e Horários: 7 de setembro, 20h | 8 de setembro, 17h. Local: Teatro Guairinha (Rua XV de Novembro, 971 – Centro) Ingressos: A partir de R$ 20, pelo www.diskingressos.com.br Classificação: 12 anos Duração: 80’ Realização: Ministério da Cultura – Governo Federal Patrocínio: Colombo Agroindústria Uma produção Bem Legal Produções Foto capa: Sessões em Curitiba ocorrem no Guairinha – Cred Ricardo Braiterman
Marisa Orth e Tânia Bondezan empolgadas para estrear comédia em Curitiba
A estreia em Curitiba da peça “Radojka — Uma Comédia Friamente Calculada”, que terá curta temporada no Guairinha na próxima semana, de 23 a 25/8, chega cercada por uma grande expectativa para as duas protagonistas. As atrizes Marisa Orth e Tania Bondezan contam em entrevista que a expectativa é grande para trazer a cidade, com a qual contam se identificar muito, este espetáculo que vem lotando plateias pelo país e arrancado muitos risos do público. A trama da peça, escrita pelos cultuados autores uruguaios Fernando Schmidt e Christian Ibarzabal, acompanha duas cuidadoras, Glória e Lúcia, que trabalham em diferentes turnos para atender Radojka, uma senhora sérvia que vive longe de sua família. Tudo funciona maravilhosamente bem até que, certa manhã, Glória descobre que Radojka faleceu, após um fatídico acidente doméstico. A comédia é baseada nos planos delirantes que as cuidadoras tramam para não perder o emprego, o que acaba resultando em situações bizarras. O desespero de ser demitido em uma certa idade, a ganância e a impunidade que certas situações dão como desculpa para quebrar nosso sistema de crenças e valores são temas apresentados pela obra. Com direção de Odilon Wagner, a peça estreou no Brasil em março deste ano. Confira entrevista com as duas premiadas atrizes sobre o espetáculo: Como tem sido realizar este trabalho em parceria? Marisa Orth: “Trabalhar com a Tania tem sido muito bom! Alegre, processos parecidos, nos entendemos rapidamente. Temos um “estilo” que combina. Tânia é uma comediante rara, uma atriz maravilhosa”. Tania Bondezan: “Conheço e admiro o trabalho da Marisa desde que ela começou. É uma grande atriz, grande amiga e uma pessoa muito generosa em cena. Temos escutado muitos comentários que combinamos juntas. Tem sido um parceria incrível”. Quais os principais pontos desta montagem para conquistar a plateia, na sua opinião? Marisa: “Acho que o forte de Radojka é o texto. Só de ler você ri, as situações são muito insólitas! Isso, naturalmente nos ajudou muito, deixou a direção fluída e acho que todos da equipe caminhamos bem, e juntos! Resultou num espetáculo alegre, leve, e muito engraçado. É rápido, mais do que isso, é muito ágil, e modéstia a parte, nosso elenco vai muito bem! Tania: “É um texto absolutamente genial. É muito difícil escrever comédia, e principalmente um texto como este, de uma comédia de situações. O público acaba se divertindo e rido das coisas que vão acontecendo. São duas mulheres que estão em situações no limite: duas cuidadoras cuja paciente morre repentinamente. As duas personagens se viram de qualquer jeito para não perder o emprego, e as situações são hilárias. Assim, o público vai rindo sobre o que elas vão passando. Vai ser uma noite muito divertida. O público realmente não pode perder”. Qual a expectativa para retornar a Curitiba? Marisa: “Sem Curitiba a tour é não se completa. Acho que tanto eu como a Tânia temos tradição já de levar espetáculos à cidade! Bom público, atentos e com cultura de teatro. Retornar ao Guairinha em menos de um Ano é um privilégio muito grande para mim – estive no inverno passado com “Bárbara” e foi incrível!” Tania: “Retornar a Curitiba para mim é sempre um presente. É uma cidade que eu adoro, com um público muito inteligente e engajado. Espero todos no teatro!” Serviço: “Radojka — Uma Comédia Friamente Calculada”. Temporada: 23 a 25 de agosto de 2024 — Sexta-feira e sábado à s 20h, domingo à s 19h. Local: Teatro Guairinha Ingressos: de R$ 60 a R$ 120. À venda nas bilheterias do teatro e no site Disk Ingressos, nos links abaixo. Sexta: https://site.diskingressos.com.br/evento/7585/23-08-2024/pr/curitiba/radojka-uma-comedia-friamente-calculada Sábado: https://www.diskingressos.com.br/evento/7586/24-08-2024/pr/curitiba/radojka-uma-comedia-friamente-calculada Domingo: https://www.diskingressos.com.br/evento/7587/25-08-2024/pr/curitiba/radojka-uma-comedia-friamente-calculada Classificação: 12 anos Duração: 70 minutos Capacidade: 470 lugares Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Ficha Técnica Texto: Fernando Schmidt e Christian Ibarzabal Tradução: Tania Bondezan Elenco: Marisa Orth, Tania Bondezan, Tadeu Tosta e Rafael Alvim Direção: Odilon Wagner Assistente de Direção Música e Trilha Sonora: Raphael Gama Arranjos: Jonatan Harold Cenário: Chris Aizner Figurinos: Marichilene Artisevskis Visagista: Eliseu Cabral de Jesus Desenho de Luz: Ney Bonfante Iluminação: Daniel Gonzales Desenho de Som: André Omote Sonoplastia: Nayara Konno Arte Gráfica: Lais Leiros Fotografia: João Caldas Mídias Sociais: Felipe Pirillo Direção de Palco: Tadeu Tosta Camareira: Consuelo de Cássia Contra-regra: Jonathan Alves Produção Executiva: Radamés Bruno Produção Local : Meire Abe (Pro Art Cultural) Assessoria de imprensa: FC Comunicação Produtores Associados: Tania Bondezan e Odilon Wagner Fotos Joao Caldas Filho
Artistas e irmãos se unem pela primeira vez em exposição na Artestil
“Prenúncio da Primavera” traz a temática natureza na série “Vasos de Flores” de Dias e na exposição Muirapiranga de Elizabeth, que vem pela primeira vez a Curitiba São mais de 40 anos como artista plástica e, pela primeira vez, Elizabeth Titton expõe em conjunto com seu irmão, o pintor Paulo Dias. No dia 24 de agosto, os dois vão abrir a exposição “Prenúncio da Primavera”, que será inaugurada à s 11h, na Galeria Artestil do Cabral. Trazendo a temática da natureza, será possível ver duas abordagens distintas sobre o mesmo assunto, nas quais Paulo Dias retrata em quadros pintados à tinta acrílica a série “Vasos de Flores”. E Elizabeth Titton apresenta a sua exposição itinerante Muirapiranga, que mostra a força da natureza em chapas de aço oxidado e cortadas a laser pela artista, que lembram a árvore amazônica muirapiranga. “Essa é a oportunidade de conhecer dois renomados artistas, que se destacaram nacional e internacionalmente, com técnicas diferentes mas com cuidados estéticos marcantes, seja na pintura ou na produção com metais”, disse a empresária Liliana Cabral, da Artestil. Paulo Dias explica que essa é a primeira vez que apresenta um grupo de trabalhos com homogeneidade de técnica, estilo tema e composição. “A maior parte da minha obra é centrada na figura humana, mas também pintei muitas paisagens, naturezas mortas, flores e outros temas”, diz Dias, que se destaca também por ter uma série chamada Paisagens Curitibanas, mostrando cotidiano da cidade. Com uma visão positiva da vida, Paulo explica que iniciou essa série de trabalhos com a intenção de “levar coisas positivas” para o público. “Quero que as pessoas levem para suas casas, quadros que transmitam bons sentimentos de vida e beleza”, diz. MUIRAPIRANGA As esculturas fazem parte da exposição “Muirapiranga” e representam árvores fantásticas, uma forma de debater a maneira como os seres humanos só estão interessados em representações da natureza, não na natureza real. A árvore amazônica Muirapiranga, que possui madeira avermelhada utilizada na produção de instrumentos, inspirou o nome da mostra. A artista produziu também litogravuras de pinturas corporais e de mitologias dos indígenas do Xingu. Apesar da exposição ter sido feita em 21 esculturas de grande portes, que percorreram o Brasil, a amostra na Artestil terão algumas esculturas grandes e outras de tamanhos menores, que apresentam a mesma força da árvore amazônica. Elizabeth acredita que expor sua arte não só contribui para a cultura, mas também funciona como uma retribuição a toda inspiração que ela já a proporcionou, inspirando assim outros artistas. Seu principal objetivo é encantar as pessoas e fazer elas pensarem, agregando à sua arte um sentido político, estético e cultural. PAULO DIASNascido no Rio de Janeiro em 1956, Paulo Dias iniciou sua carreira profissional como pintor em 1982, embora seu talento para o desenho tenha se manifestado desde a infância. Com uma formação rica e diversificada, Dias estudou pintura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná e aprofundou seus conhecimentos em desenho com Luiz Carlos de Andrade Lima, além de gravura em metal com mestres como Orlando da Silva, Uiara Bartira e ngela Baggenstoss. Dias realiza exposições individuais em galerias e museus desde 1985. As mais recentes foram no Museu de Arte Contemporânea em 2013, e na galeria Solar do Rosário em 2014. Recebeu prêmios no Salão de Artes do Clube Graciosa e do Clube Curitibano. Desde 1991, ministra cursos de desenho e pintura utilizando o método de desenvolvimento do hemisfério direito do cérebro, no Pró-Criar Espaço Cultural, em seu ateliê. O pintor também faz acompanhamento técnico para artistas nos estilos: realista, impressionista, abstracionista e expressionista, em seu ateliê em Curitiba. ELIZABETH TITTON Elizabeth Titton nasceu em São Paulo (1949) e mudou-se para Curitiba em 1957. Mestre em educação, especialista em Sociologia e Economia, graduada em pintura pela Embap – Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Anunciou cedo a carreira promissora: ainda no início da faculdade, suas obras foram selecionadas para viajarem até Budapeste, para fazerem parte da V Bienal Internacional da Pequena Escultura. Sua pesquisa passou por litogravuras, máscaras em bronze fundido, cerâmicas, esculturas em alumínio e madeira, chegando à s grandes árvores feitas de aço e cortadas a laser. Desde 2007, quando apresentou o trabalho “In Natura”, no Museu Oscar Niemeyer, seu corpo de obra vem sendo dedicado à fauna e flora nesse material, simplificando forma e volume com chapas bidimensionais. Com essa proposta, contempla não apenas originalidade e estética, mas emprega também significado à s criações. EXPOSIÇÃO PRENÚNCIO DA PRIMAVERAArtestil CabralAv. Nossa Senhora da Luz, 850 — Cabral – Curitiba/PR Inauguração: 24/08, 11h
Coro Masculino Ottava Bassa traz “L’homme armé” ao Solar do Rosário
A série “ Literatura e Música”, do Solar do Rosário, apresenta um concerto que promete ser inesquecível com o Coro Masculino Ottava Bassa. No dia 24 de agosto, à s 20 horas, a melodia atemporal da canção popular francesa “L’homme armé” ecoará no Auditório Regina Casillo e vai levar o público a uma jornada musical por meio de suas vozes masculinas. L’homme armé’, hino dos soldados renascentistas, inspirou inúmeros compositores ao longo dos séculos, será o ponto de partida para um concerto que explora a temática da guerra e suas consequências. “O Coro Ottava Bassa nos convida a uma profunda reflexão sobre a condição humana, apresentando obras que retratam a dor, a esperança e o desejo pela paz, provando que a música possui o poder de expressar os mais complexos sentimentos”, explica Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar do Rosário. Fundado em 2016, pelo maestro titular Alexandre Mousquer, o Coro Ottava Bassa se diferencia por sua formação exclusivamente masculina, pouco explorada no cenário musical brasileiro. Mousquer, também fundador do coro, traz para o grupo sua paixão pela música e sua expertise em canto, resultando em um som rico e expressivo. O grupo conquistou o público com um repertório eclético e performances de alto nível, consolidando-se como um dos principais coros masculinos do país. A apresentação faz parte da Série Literatura e Música, do “Plano Anual do Solar do Rosário”, realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, e conta com a direção geral de Lucia Casillo Malucelli. SERVIÇO Apresentação: Coro Masculino Ottava Bassa, 24 de agosto à s 20 horas Local: Auditório Regina Casillo, Solar do Rosário, Rua Lourenço Pinto, 500 — Centro Informações: 41 3225 6232 ou https://www.instagram.com/solar.dorosario/?hl=en Vendas pelo Disk Ingresso: https://www.diskingressos.com.br/evento/7703/2024-08-24/pr/curitiba/coro-masculino-ottava-bassa-lhomme-arme
Com homenagem a Milton Nascimento, grupo internacional de dança Parsons Dance chega a Curitiba nesta terça-feira (20)
Companhia, do celebrado coreógrafo David Parsons, se apresenta no Teatro Guaíra; ingressos à venda pelo Disk Ingressos Gênio das artes coreográficas e apaixonado pela dança e pelo Brasil, David Parsons está de volta ao país após um hiato de 16 anos. Para marcar seu retorno aos palcos brasileiros, ele apresentará um espetáculo que reúne seis diferentes peças — desde dois de seus maiores clássicos até três coreografias inéditas no Brasil. O público também poderá conferir ‘Nascimento’, peça criada por Parsons para celebrar o Brasil e a arte do gênio Milton Nascimento. Em Curitiba, a companhia se apresenta no dia 20 de agosto, no Teatro Guaíra, à s 21h. Os ingressos estão à venda, pelo Disk Ingressos, a partir de R$ 100. Apresentada pelo Ministério da Cultura e pelo Bradesco Seguros, com o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a turnê da Parsons Dance é uma realização da DELLARTE, em parceria com o Ministério da Cultura e o Governo Federal – União e Reconstrução. Nos últimos 39 anos, o coreógrafo David Parsons tem feito seu público rir e chorar com sua companhia de dança. A principal razão pela qual a Parsons Dance, sediada em Nova York, tem conseguido fazer isso é o amor do coreógrafo pela vida. “Sou um coreógrafo que gosta de se conectar com as pessoas”, diz Parsons, ex-membro da mundialmente renomada Paul Taylor Dance Company. “Uma das coisas que aprendi com Paul Taylor é que a humanidade é imensa. Há muito a fazer, e gosto de olhar para a dança de diferentes maneiras.” A Parsons Dance é conhecida por sua incrível fisicalidade e virtuosidade. “Gosto de levar o público por uma experiência emocional e criar impressões que ninguém jamais esquece”, completa o coreógrafo. A genialidade e a visão única de Parsons, saudado pelo New York Times como “um dos grandes impulsionadores da dança moderna”, e o trabalho enérgico e atlético desenvolvido em mais de 75 obras que fazem parte de seu repertório, garantiram à companhia um lugar de destaque no panorama da dança mundial. A Parsons Dance já se apresentou nos cinco continentes e em 445 cidades de 30 países. Em um espetáculo que mistura o clássico e o moderno, flertando com o pop, o público irá assistir a duas obras marcantes de seu repertório: “Wolfgang”, coreografada por Parsons para a Sinfonia nº 25 em sol menor de Mozart, mas com uma energia emocionante e moderna, e “Caught”, considerada uma das mais emblemáticas peças da companhia. Além dessas, três coreografias serão apresentadas pela primeira vez no Brasil: “Balance of Power”, uma dança eminentemente percussiva, de 2020, já considerada um dos solos mais icônicos da Parsons Dance; “The Shape of Us”, um número com passos desafiadores onde Parsons explora a conexão com a música da banda experimental Son Lux; e “JUKE”, uma peça vibrante do coreógrafo Jamar Roberts, um veterano do Alvin Ailey American Dance Theater, criada com a música de Miles Davis. A turnê brasileira também inclui “Nascimento”, a maior do espetáculo e a mais emblemática para o público brasileiro, por ser uma homenagem ao país, criada sobre uma música de nosso Milton Nascimento. Quando criou a coreografia, que já foi apresentada em todo o mundo, Parsons explicou que ela refletia as sensações de um norte-americano sobre o que viu no Brasil: “um pouco dos ritmos e cores da música e do povo brasileiro”, definiu ele. AS COREOGRAFIAS WOLFGANG (18 min) Coreografada em 2005, a peça de abertura, “Wolfgang”, sempre surpreende os fãs de longa data da companhia, com a música clássica e movimentos de balé tradicional para o elenco de seis dançarinos. A coreografia de David Parsons para a Sinfonia nº 25 em sol menor de Wolfgang Amadeus Mozart foi inicialmente criada no Aspen Santa Fe Ballet. A fraseologia e o estilo de “Wolfgang” são bem adequados para uma companhia de balé, mas os dançarinos de Parsons executam os passos com vigor, determinação e intensidade, dando à peça uma energia emocionante e moderna. Os grandes levantamentos e a parceria inspirada em pas de deux ficam mais selvagens à medida que “Wolfgang” avança. Em uma seção, os três pares dividem o palco, com a iluminação intensa separando-o em terços, cada duo em sua própria coluna de luz. Durante um crescendo, as mulheres voam do espaço iluminado para a escuridão e os braços de seus parceiros. Parsons e o designer de iluminação e cofundador da companhia, Howell Binkley, trabalham tão precisamente juntos que cada mulher é capturada no ar por um segundo antes de ser rapidamente retirada da vista, enquanto o homem que a sustenta permanece invisível para a plateia. Em uma seção, os três pares dividem o palco, com a iluminação intensa dividindo o palco em terços, cada duo em sua própria coluna de luz. “Wolfgang” é uma colagem coreográfica típica com música selecionada de um único compositor, mas está em um nível coreográfico mais alto do que amálgamas semelhantes, dando ênfase a uma luz contemporânea para as composições atemporais de Mozart. BALANCE OF POWER Premiere no Brasil (5 min) “Balance of Power”, coreografada por Parsons em 2020, já é um dos solos mais emblemáticos da Parsons Dance. É uma dança percussiva — não apenas na música criada, mas na execução do bailarino, que permanece dentro de um ponto circular no centro do palco, movendo incessantemente seu corpo ou partes individuais dele. Parece que tudo é um impulso, um estalo ou uma pose, mas não é o caso. Entre os pontos de exclamação percussivos e físicos, há um conjunto variado de movimentos que conecta tudo; uma melodia musculosa. É uma pequena peça que exige uma exibição soberba do bailarino. O solista inicia a peça com uma parada de mão, que mantém por um bom tempo antes de se abaixar com o máximo controle. “Equilíbrio” é certamente a chave nesta obra, através da força e controle do dançarino, coordenando seus movimentos com cada batida do tambor. A sensação é que o dançarino instiga a música, ou a música instiga o dançarino? Certamente a peça deixa essa