Marlei Cevada, Sérgio Mallandro, Júnior Chicó, Diogo Portugal e outros grandes nomes do humor se apresentam em Maringá, no Risorama
Festival pioneiro de stand-up comedy completa 20 anos de gargalhadas e passa pela Cidade Canção nos dias 19 e 20 de setembro. Ingressos estão à venda Risorama passa por Maringá nos dias 19 e 20 de setembro – Cred Divulgação/PARNAXX Nos dias 19 e 20 de setembro, à s 20h, Maringá recebe um dos maiores festivais de humor do Brasil, o Risorama, que completa 20 anos de trajetória, com apresentações no palco da Sociedade Rural – Recinto dos Leões. Reunindo grandes nomes da comédia nacional da atualidade, assim como humoristas consagrados que marcaram diferentes gerações, o evento, que é pioneiro no stand-up, promete duas noites repletas de gargalhadas, comandadas pelo mestre de cerimônias Diogo Portugal, e acompanhadas de bebidas e comidinhas típicas de bar, devido ao seu formato comedy club, com operações gastronômicas e mesas compartilhadas. Entre os comediantes que se apresentam na Cidade Canção, estão Marlei Cevada, Sérgio Mallandro, Júnior Chicó, Alexandre Porpetone, Rodrigo Marques, Mari Bernini, Rogério Morgado, Yasmim Farhat e Caio Morelli. Os ingressos estão à venda pelo site oficial do Risorama com valores a partir de R$40 (meia-entrada) + taxa adm. Risorama, festival pioneiro de stand-up comedy completa 20 anos de gargalhadas e passa pela Cidade Canção nos dias 19 e 20 de setembro – Cred Divulgação, Parnaxx Gargalhadas para todos os gostos Na primeira noite de Risorama, na quinta-feira (19), sobem ao palco da Sociedade Rural o humorista, ator e roteirista Diogo Portugal, criador do festival de stand-up e responsável por popularizar o gênero no Brasil; Marlei Cevada, conhecida por seus icônicos personagens que marcaram fãs de diferentes idades no humorístico “A Praça é Nossa”, como a Nina, que promete contagiar o público no primeiro dia de apresentações; o comediante Rodrigo Marques, que participou do talk show humorístico “A Culpa é do Cabral”, do Comedy Central; o humorista Alexandre Porpetone, que ganhou visibilidade nacional pela sua participação no tradicional “A Praça é Nossa” e no Jogo dos Pontinhos, do programa Silvio Santos. Porpetone ainda é conhecido por suas famosas imitações, em que consegue replicar 180 vozes de famosos, além de seus personagens cômicos, como Cabrito Tevez, Ronalducho, Mama Porpeta, entre outros; a comediante Yasmin Farhat, que vem ganhando cada vez mais destaque na cena pelo seu estilo de humor irreverente, que combina situações do cotidiano com sua crença religiosa; e o Rei das Cantadas, o humorista Caio Morelli, que aborda temas do relacionamento com muito humor. Na sexta-feira (20), se apresentam a comediante Marlei Cevada, agora com o seu personagem Sangue; Sergio Mallandro, um dos artistas mais conhecidos da televisão brasileira e que leva o seu humor autobiográfico e com toques do seu estilo único para o público; o humorista, imitador e dublador Rogério Morgado, que faz parte do Programa Pânico e que ganhou o Prêmio Risadaria de Humor como Melhor Imitador; o comediante Júnior Chicó, que leva seu humor afiado e o orgulho LGBTQ+ para o palco, com a habilidade de pegar situações cotidianas e transformá-las em piadas hilárias; a humorista Mari Bernini, que brinca com acontecimentos da vida das solteiras, das casadas e das mães, promovendo um momento de muitas risadas para o público relembrar que há vida além dos filhos e do casamento; e Caio Morelli, o Rei das Cantadas. Confira a programação do Risorama Maringá: Quinta-feira (19/9) Diogo Portugal Alexandre Porpetone Marlei Cevada Rodrigo Marques Caio Morelli Yasmin Farhat Sexta-feira (20/9) Júnior Chicó Marley Cevada Sérgio Mallandro Mari Bernini Caio Morelli Rogério morgado O Risorama em Maringá tem apresentação da Você + Seguro e Paraná Banco. O patrocínio é do Balaroti e DISAM – Tecnologia Moderna para a Agricultura. A Therezópolis e a Cerveja Oficial. A realização é do Ministério da Cultura – Governo Federal. Serviço: Risorama em Maringá Data: 19 e 20 de setembro Horário: 20h Local: Sociedade Rural – Recinto dos Leões (Av. Colombo 2186 – Vila Morangueira) Ingressos: A partir de R$40 (meia-entrada) + taxa adm pelo site oficial www.risorama.com.br Realização: Ministério da Cultura – Governo Federal Apresentação: Você + Seguro e Paraná Banco Patrocínio: Balaroti e Disam – Tecnologia Moderna para a Agricultura Cerveja Oficial: Therezópolis Redes sociais: Instagram (@risoramaoficial) | Facebook (/Risoramaoficial)
Pâmela Amaro: uma voz do samba no Sul
A CAIXA Cultural apresenta a sambista gaúcha Pâmela Amaro, quinta atração do projeto Samba de Bamba, com o show Samba à s Avessas , dia 17 de setembro, terça-feira, à s 20 horas , no teatro da CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 — Centro). Pela primeira vez em Curitiba apresentando seu trabalho autoral, ela será acompanhada por sua banda com Thayan Martins (pandeiro e percussão geral), Gabriela Barbosa (rebolo) Giovana Jung (repique de mão, percussão) e Fábio Azevedo “Cabelinho” (cavaquinho), e vai apresentar diferentes vertentes do samba como samba de roda, partido alto, samba de breque, além de trazer influências do rap, jongo e do batuque gaúcho. Samba à s Avessas dá nome ao álbum de estreia da sambista porto-alegrense Pâmela Amaro. Nos sambas ela revela sua potência como compositora, costurando histórias, memórias e afetos. A letra da música que dá título ao disco/show versa: “Eu não entendo esses sambistas da antiga cujo tema do seu samba é uma mulher uma amiga/ Um grande amor sofrido, que só deixou saudade, o homem nunca é bandido, é da mulher a falsidade”, mostrando que sua obra se inspira na malandragem feminina para cantar as múltiplas faces do que é ser mulher na sociedade. A vocação musical de Pâmela Amaro começou a ser moldada na infância, no ambiente familiar, onde a música era presença constante. Foi entre os discos do pai, as cantorias da mãe e no quintal da tia Joia, onde toda celebração servia de pretexto para uma boa roda de samba, que a menina moldou seu gosto para a música, inspirada pela musicalidade de bambas como Dona Ivone Lara, Candeia, Fundo de Quintal entre muitas referências populares. Tornar-se artista foi um caminho natural. Nascida em Porto Alegre, Pâmela Amaro tem se revelado como uma das novas expressões do samba no estado do Rio Grande do Sul, principalmente, a partir das composições, as africanidades e enaltecendo o legado das mulheres pretas no samba. Atriz, cantora, compositora e musicista de percussão e cavaquinho, a artista elencou espetáculos de teatro, cantou e tocou em rodas de samba em bares e integrou projetos musicais protagonizados por mulheres como: Vozes de Dandara, Gurias da Percussão, Choro das Gurias, Três Marias, Thayan Quinteto, Roda Herdeiras do Samba. Bate-papo Antes do show, à s 18h, Pâmela vai realizar um bate-papo, aberto ao público, com o tema O Feminino no Samba, quando ela vai contar a sua trajetória e trazer o tema da representatividade da mulher no palco e nas letras dos sambas. A próxima atração do projeto é o sambista carioca Didu Nogueira, no dia 1º de outubro. SERVIÇO: Samba de Bamba — Pâmela Amaro Local: CAIXA Cultural Curitiba — R. Conselheiro Laurindo, 280 — Centro Data: 17 de setembro, terça-feira, à s 20h. Ingressos: R$20 e R$10 (meia — conforme legislação e para clientes CAIXA CAIXA). Bilheteria: De terça a sábado das 10h à s 20h. Domingo das 10h à s 19h) Duração: 80 minutos Classificação: livre para todos os públicos Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes). Acesso para pessoas com deficiência Informações: (41) 4501-8722 O Feminino no Samba, bate-papo com a sambista Pâmela Amaro Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro Data: terça-feira 17 de setembro de 2024, à s18h00 Classificação indicativa: livre para todos os públicos Entrada franca Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba Crédito fotos: Luis Ferreirah/divulgação
Aly Muritiba, diretor da série “Cidade de Deus”, da HBO, faz palestra gratuita no FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
Cineasta é um dos convidados para a segunda edição do evento, que ocorre nos dias 12, 13 e 14 de setembro, no Cine Passeio. Programação inteiramente gratuita ainda reúne profissionais de destaque e oficina de escrita criativa para crianças Aly Muritiba participa da segunda edição do FRIACA com a palestra “O Papel do Showrunner na Sala de Roteiro” – Cred – Duda Dalzoto Nos dias 12, 13 e 14 de setembro, a segunda edição do FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba ocupará a capital paranaense. Com uma programação inteiramente gratuita, reunindo palestras, seminários, oficinas, consultorias e o laboratório de roteiros, o festival ocorre no Cine Passeio, localizado na R. Riachuelo, 410. Renomados profissionais do universo da sétima arte compõem o quadro de palestrantes do evento. Estão confirmados nomes de destaque, como o cineasta Aly Muritiba, com a palestra “O Papel do Showrunner na Sala de Roteiro”, abordando o papel fundamental do showrunner, suas responsabilidades e como ele influencia diretamente o processo criativo na sala de roteiros. Muritiba já integrou a shortlist do Oscar com o seu curta-metragem “A Fábrica”, em 2013, e a série true crime, “O Caso Evandro”, foi indicada ao Emmy Internacional. Aly ainda dirigiu os longas “Jesus Kid”, ganhador dos prêmios de Melhor Direção e Melhor Roteiro, no Festival de Gramado, e “Deserto Particular”, que levou o prêmio de público no Festival de Veneza e foi o representante brasileiro na corrida do Oscar 2022. Recentemente, atuou na direção geral da série “Cidade de Deus: A Luta Não Para”, derivada do premiado filme de mesmo nome, dirigido por Fernando Meirelles e Kátia Lund, e inspirado na obra literária de Paulo Lins. Convidados renomados e oficinas gratuitas O premiado roteirista Luiz Bertazzo apresenta a oficina “A Produção de Roteiro com Narrativas LGBTQUIA+” – Cred Julieta Bacchin Luiz Bertazzo, roteirista dos premiados longas “Alice Júnior”, ganhador do Prêmio Paulo Gustavo de Melhor Roteiro de Comédia pela ABRA – Associação Brasileiro de Autores Roteirista; “Casa Izabel”, que levou o prêmio de Melhor Filme no Cine PE – Festival do Audiovisual; e do aguardado “Alice Júnior – Férias de Verão” também marca presença no FRIACA. Bertazzo apresenta a oficina “A Produção de Roteiro com Narrativas LGBTQUIA+” , que visa, a partir de suas experiências como roteirista, demonstrar que dar voz à s suas próprias histórias possibilita uma ligação direta do espectador com a obra cinematográfica. A cineasta Bea Gerolin participa do FRIACA com a masterclass “A Construção de Personagens e Narrativas Negras Para Além dos Estereótipos” – Cred Divulgação A cineasta, curadora e artista visual Bea Gerolin teve sua presença confirmada no festival com a masterclass “A Construção de Personagens e Narrativas Negras Para Além dos Estereótipos”. Gerolin explora formas de criar histórias e personagens negros que vão além dos clichês, contribuindo para representações positivas que promovem uma mudança no cenário audiovisual e no imaginário coletivo. Além de atuar como diretora artística do “Griot – Festival de Cinema Negro Contemporâneo”, dedicado ao conteúdo identitário negro, Bea assinou diversos projetos como diretora de arte e figurinista, como nos longas “Um Dia de Jerusa”, de Viviane Ferreira, “Alice Júnior” e “Alice Júnior 2 – Férias de Verão”, de Gil Baroni. Atualmente, está em preparação para seu primeiro longa-metragem como roteirista e diretora, intitulado “Encantadoras de Abelhas”, com gravação prevista para 2025. O cineasta e escritor Rodrigo Grota conduzirá um estudo de caso “Noite e Dia – Lima Barreto, Obra & Vida” – Cred Ingrid Gonçalves O escritor e cineasta Rodrigo Grota também é um dos convidados do FRIACA. Grota conduzirá um estudo de caso sobre a realização do longa “Noite e Dia – Lima Barreto, Obra & Vida”, em que compartilhará reflexões sobre a criação do filme, que é baseado na vida e obra do renomado escritor Lima Barreto. Rodrigo conta com mais de 30 projetos dirigidos para Cinema e Televisão, acumulando mais de 70 prêmios ao longo de sua carreira. Também é Doutor e Mestre em Literatura, sendo autor das obras “Anotações para o Leste” e “Fantasmátika: Teoria para um cinema poético”. Oficina gratuita também para as crianças Julia Vidal comanda a “Oficina de Escrita Criativa Voltada Para Crianças” – Cred Basilico Filmes Pela primeira vez, o Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba promove em sua programação uma atividade para a criançada. A roteirista e diretora Julia Vidal comanda a “Oficina de Escrita Criativa Voltada Para Crianças”, em que os participantes de 8 a 10 anos serão guiados em um jornada interativa de jogos teatrais, dinâmicas de escrita criativa e contação de histórias. Vidal é roteirista e diretora dos curtas “Quarto Vazio”, vencedor do prêmio AVEC_PR, no 13º Olhar de Cinema, e de “Sobre Amizade e Bicicletas”, finalista do 22º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Também é criadora e roteirista de “Manual de Sobrevivência da Literatura Brasileira” e roteirista das duas temporadas de “A Caverna de Petra”. As inscrições para a “Oficina de Escrita Criativa Voltada Para Crianças” podem ser feitas pelo link. Premiação de roteiros Roteiros selecionados no FRIACA LAB concorrem a prêmios de até R$5 mil (na categoria longa-metragem) e de até R$3mil (na categoria dos curtas) – Cred Divulgação, imagem da edição de 2023 Os projetos selecionados para o FRIACA LAB 2024, laboratório e concurso de roteiros do Festival com consultorias e atividades exclusivas para os roteiristas determinados, concorrem aos prêmios de até R$5.000, sendo para o primeiro lugar de longa-metragem. O segundo e o terceiro colocados competem entre os prêmios de R$3.000 e R$2.000, respectivamente. Na categoria curta-metragem, o primeiro lugar ganha R$3.000, o segundo R$2.000, e o terceiro R$1.000. O vencedor de melhor projeto de longa-metragem vai receber uma mentoria online pela Rede Paradiso de Talentos, graças à parceria e apoio do Projeto Paradiso, por meio do Paradiso Multiplica. O Projeto Paradiso é conhecido por seu investimento em formação e geração de conhecimento no setor audiovisual, oferecendo bolsas, mentorias, cursos, seminários e estudos. Os seis projetos vencedores recebem também uma anuidade gratuita na ABRA – Associação Brasileira de Autores Roteiristas. A programação completa do FRIACA
Grupo americano The Stylistics confirma show em Curitiba no Teatro Positivo
Show da “Falling In Love With My Girl Tour” acontece no dia 24 de setembro A banda norte-americana The Stylistics, um dos grandes ícones da história do R&B e soul, confirmou recentemente que trará ao Brasil o elogiado show da turnê mundial “Falling In Love With My Girl Tour”, em que celebra a bem-sucedida carreira e o lançamento do seu novo álbum. Em Curitiba a banda se apresenta dia 23 de setembro, no Teatro Positivo, à s 20h. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 120, pelo Disk Ingressos. Em sua formação, o grupo conta com o carisma de Airrion Love e Herb Murrell, do line-up original, além de Barrington “Bo” Henderson e Jason Sharp. No repertório, os fãs poderão reviver hits atemporais como “Betcha By Golly Wow”, “I’m Stone In Love With You”, “You Make Me Feel Brand New”, “You Are Everything” e “Can’t Give You Anything But My Love”. Além disso, eles prometem apresentar novas faixas do álbum “Falling In Love With My Girl”, que será lançado em 11 de outubro. Este aguardado disco contará com a participação de renomados artistas convidados, trazendo uma nova dimensão ao já aclamado som do grupo. A abertura do show ficará por conta de um impressionante tributo a Elton John. Tom Cridland, que interpreta Elton John nos vocais principais e no piano, dedicou-se a celebrar o legado artístico de Sir Elton Hercules John, por meio de suas apresentações ao vivo em Londres do Tom’s Elton Tribute. Tom interpreta todos os grandes clássicos de Elton John, faixas de álbuns, cortes mais profundos e favoritos dos fãs, incluindo “Bennie and the Jets”, “Tiny Dancer”, “Rocket Man”, “Candle In The Wind”, “Don’t Let The Sun Go Down On Me”, “I’m Still Standing”, “Crocodile Rock” e “Your Song”. Formada em 1968 na Filadélfia, The Stylistics é uma das bandas mais representativas do R&B e soul, conhecida por suas baladas românticas e harmonias inconfundíveis. Com uma carreira marcante e muitos sucessos, o grupo continua a encantar públicos ao redor do mundo com sua música atemporal. Com uma carreira repleta de conquistas, The Stylistics conquistou uma legião de fãs com seu estilo inconfundível e harmonias impecáveis, acumula sete álbuns de ouro, cinco singles de ouro, dois singles de ouro duplo, oito álbuns de platina, um álbum de platina duplo, quatro singles de platina, além de uma indicação ao Grammy em 1974 por “You Make Me Feel Brand New”. Em maio de 2004, foram imortalizados no Hall da Fama do Grupo Vocal e receberam uma placa na Calçada da Fama em Center City, Filadélfia. SERVIÇO — The Stylistics em Curitiba Data: 24 de setembro de 2024 (terça-feira) Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 — Campo Comprido) Horário: abertura da casa à s 18h30 e show à s 20h Ingressos: os ingressos variam de R$ 120,00 a R$ 360,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br) Pontos de Vendas: Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h à s 22h, aos sábados, das 10h à s 22h, e aos domingos, das 14h à s 20h Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h à s 15h e das 16h10 à s 20h. Sábado das 17h à s 21h. Domingo somente em dias de espetáculos Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h à s 14h e das 15h10 à s 18h. Sábado das 12h à s 16h e das 17h10 à s 20h Call-center: (41) 3315-0808 – de segunda a sexta, das 9h à s 22h, e aos domingos, das 9h à s 18h Classificação: Livre
Mostra Literatura Paraná promove oficina gratuita de contação de histórias para professores e agentes culturais no Parolin e no CIC
3ª edição do evento segue para a segunda semana de realização com atividades literárias no Parolin. Projeto ainda passa pelo CIC e visita na Biblioteca Pública do Paraná Primeira semana da Mostra Literatura Paraná promoveu contação de histórias com Ailén Roberto e Erick Herculano – Cred Robson de Paula Até o dia 27 de setembro, a Mostra Literatura Paraná ocupa a periferia de Curitiba com ações literárias, promovendo atividades e intervenções voltadas à literatura paranaense. Em sua semana de realização, o projeto, que iniciou na Vila Torres, segue para o Parolin, realizando ações de contação de histórias e rodas de leituras para crianças e jovens das escolas, associações de moradores, organizações da sociedade civil e casas lares. “A Mostra Literatura Paraná entende a importância e a força da literatura como um agente modificador da realidade, atuando ainda como uma impulsionadora da criatividade e permitindo a todos, independente do seu contexto social, o uso da imaginação”, comenta Kenni Rogers, idealizador do projeto, sobre como a literatura é capaz de mudar vidas. Primeira Semana da Mostra Literária Paraná passou pelas Escolas e ONGS da Vila Torres. Na foto, a contadora de histórias Cleo Cavalcantty – Cred Robson de Paula Oficinas gratuitas de contação de histórias. Saiba como se inscrever Com o objetivo de dar continuidade ao estímulo da leitura como uma influência transformadora na realidade dos participantes, a Mostra Literatura Paraná ainda oferece oficinas de contação de histórias, para profissionalizar professores, agentes culturais, arte-educadores, familiares e pessoas transformadoras com a arte da literatura. Na sexta-feira (13), das 10h à s 13h, a oficina de Contação de Histórias será comandada por Fafá Conta, na Casa de Leitura Wilson Bueno, localizada na Av. República Argentina,3430, no bairro Portão. Os interessados em participar podem fazer a inscrição gratuita pelo Whats: (41) 99854-4918. Fafá Conta é atriz, contadora de histórias e especialista em Literatura Infantil e Juvenil e Contação de Histórias. Ainda é idealizadora do Clube Fafá Conta, uma plataforma segura com conteúdo de qualidade para crianças na internet e, em seu canal no Youtube, Fafá Conta História, contabiliza mais de 315 mil inscritos. Depois do Parolin, a Mostra leva suas atividades para o CIC e a oficina de Contação de Histórias será com Cleo Cavalcantty, no dia 20 de setembro, das 14h à s 17h, na Casa de Leitura Paulo Leminski, localizada na R. Agenor Pierri, 32, no CIC – Cidade Industrial de Curitiba. Os interessados em participar podem fazer a inscrição gratuita pelo Whats: (41) 99854-4918. Cleo é atriz, produtora, compositora, escritora e narradora de histórias, sendo fundadora da Cia. Girolê de Teatro, com foco em música e projetos literários. Contação de histórias com Cleo Cavalcantty na Mostra Literária do Paraná – Cred Robson de Paula
Marca nacional investe em produtos de alta qualidade aliados ao bem-estar e saúde sexual feminina
O mercado de produtos de saúde sexual e bem-estar feminino vive uma verdadeira revolução. Das embalagens aos produtos em si, a qualidade e a oferta aumentaram de forma exponencial nos últimos quatro anos. A abordagem mais clara e aberta com relação à sexualidade — principalmente entre mulheres — é um dos principais fatores para esta mudança que se reflete no lançamento de novas marcas, produtos e serviços. O movimento ganhou força durante a pandemia e, para especialistas e empresários, passa a ser uma forte tendência no setor. Um levantamento da Cortex Intelligence mostra que o número de empresas de bem-estar sexual abertas no Brasil bateu um recorde em 2022, com 1.068 novos empreendimentos — uma alta de 34,7% em comparação ao ano anterior. No exterior não é diferente. Dados recentes publicados pela Allied Market Research apontam que o segmento já movimenta mais de US$ 70 bilhões por ano ao redor do globo — e a expectativa é que alcance os US$ 108 bilhões até 2027. Toda Joana Neste cenário, surgiu a marca brasileira Toda Joana, uma linha de produtos de cuidado íntimo composta por três lubrificantes e uma espuma de limpeza veganos, livres de parabenos, derivados de petróleo ou produtos potencialmente irritantes para a mucosa. Outra característica, já aprovada por dermatologistas e ginecologistas, é que os produtos trazem ativos que hidratam as mucosas íntimas. A marca foi lançada em 2022 e, desde então, com vendas no e-commerce, marketplaces, farmácias, supermercados, lojas de cosméticos e sex shops e já conquistou consumidores em todos os estados brasileiros. A médica ginecologista Camila Prestes explica que além de seguro, o uso de lubrificantes como os produzidos pela Toda Joana, é benéfico e pode colaborar para a saúde da mulher que em algumas fases da vida podem apresentar uma redução na lubrificação vaginal. “Isso pode acontecer com o uso de anticoncepcionais hormonais, nos períodos pós-parto, durante a amamentação, na menopausa e por fatores psicológicos”, explica. Qualidade de vida Segundo ela, estes fatores podem colaboram para uma lubrificação insuficiente, gerando desconforto para as mulheres e uma consequente perda no interesse ou até mesmo medo de ter relações sexuais. “A ausência de lubrificação pode gerar dor, desconforto, fissuras e aumentar o risco de infecções urinárias ou sexualmente transmissíveis”, enfatiza a médica. Camila explica que o desconforto e a dor durante as relações diminuem drasticamente o desejo sexual e a qualidade de vida da mulher. Saúde O mercado de saúde e bem-estar sexual é muito mais do que a evolução dos negócios eróticos. Muitos dos produtos e serviços que surgem no setor são focados no prazer, na saúde e no cuidado íntimo da mulher. A grande diferença no que até pouco tempo era considerado erótico é que boa parte destes lançamentos é recomendado por médicos e tem como objetivo melhorar a saúde e a qualidade de vida de quem os utiliza. A médica comenta que avanço do setor também acompanha a maneira como as novas gerações lidam com a sexualidade. “Embora ainda haja vários preconceitos e tabus que envolvem o mercado e impedem um crescimento mais forte do segmento, percebemos uma forte tendência de mudança”, diz. Para Camila, a evolução inclui atender públicos de diferentes corpos e faixas etárias. A médica atua na clínica há 20 anos e boa parte de seu público era composto por jovens. “Hoje isso mudou bastante e um dos principais públicos da clínica ginecológica atualmente é a mulher madura, atenta à longevidade e à s transições hormonais para se manter mais saudável e ativa sexualmente ao longo de toda a vida”, explica. “Depois da pandemia, este mercado começou a ganhar novas características em que vivenciar a sexualidade passou a ser observado pela perspectiva de bem-estar”,salienta. Isso porque este tipo de produto deixou de ser visto como algo que serve apenas para o prazer para tratar da saúde e do bem-estar de forma geral. Liderança feminina Outro ponto levantado pelos especialistas para explicar a ascensão do segmento é o maior número de mulheres na liderança. Segundo dados da Cortex Intelligence, mais da metade (51,1%) das empresas de bem-estar sexual abertas no setor até o ano passado possuem mulheres como sócias. A maioria dos produtos do setor tradicional foram desenvolvidos por homens. Com a entrada das mulheres neste mercado, além da criação de produtos mais específicos, surgiu uma “cara nova” que vai além do que a indústria da pornografia comumente fazia. A proposta desta nova indústria é acabar com o tabu que ainda existe em relação ao sexo e ensinar as pessoas a se conectarem com o próprio corpo. Sobre as vendas: Os produtos são aprovados por dermatologistas e também por ginecologistas e estão à venda pelo e-commerce, marketplace, várias redes de farmácia, supermercados, lojas de cosméticos e sex-shops. A marca atende todo Brasil. SERVIÇO: www.todajoana.com.br @toda_joana
Palestra da FESP aborda um dos maiores tabus da sociedade: o suicídio
Evento é gratuito e acontece no mês de setembro, com o tema A vida Vale a Pena: a importância da Prevenção e a Posvenção do Suicídio. Encontro visa orientar em como pedir ajuda Psicóloga e professora da FESP Gisele Texdorf Martins. Foto: arquivo pessoal Programado para o dia 10 de setembro, o evento gratuito A vida Vale a Pena: a importância da Prevenção e a Posvenção do Suicídio acontece a partir das 19h, no auditório da faculdade FESP. Ministrado pela psicóloga e professora, Gisele Texdorf Martins, o encontro conta com duas palestras, onde serão abordados pontos como: compreendendo o fenômeno, sinais de alerta, prevenção, recursos de apoio, promoção da saúde mental e histórias de ressignificação. Gisele destaca que a sociedade brasileira ainda carrega um estigma quando o assunto é suicídio. “Vivemos em uma sociedade que prega que o brasileiro é forte, não sofre. A cultura do pensar positivo, ou seja, há uma positividade tóxica, na qual saúde mental é entendida como um serviço de luxo ou de loucos. Precisamos trabalhar melhor a questão do que é saúde mental em todos os âmbitos, combatendo o senso comum e as pseudociências que, infelizmente, atrapalham muito na identificação precoce, acolhimento e tratamento”, complementa a especialista. Além da importância do espaço aberto para falar sobre as formas de abordar pacientes que possam estar enfrentando ideações suicidas, a noite traz também outro importante tema: a posvenção. Trata-se do acolhimento à s famílias já marcadas por um ente que morreu por suicídio e que, muitas vezes, têm as suas próprias existências desorganizadas pelo ocorrido. Entre os tópicos a serem abordados na noite, estão os sinais de luto complicado, a importância do apoio e histórias de ressignificação. A noite conta também com algumas intervenções artísticas, que serão conduzidas pelos alunos de psicologia da FESP. Vale ressaltar também que o evento acontece em setembro não por acaso. O mês, instituído pela Associação Brasileira de Psiquiatria (ABP) e pelo Conselho Federal de Medicina (CFM) como Setembro Amarelo, visa salvar vidas por meio da conscientização da população. Segundo o Ministério da Saúde, o Paraná ocupa o 4º lugar entre os estados com mais ocorrências de mortes por lesões autoprovocadas. Foram 8.923 mortes, o que equivale dizer que 6,7% dos suicídios no Brasil aconteceram no Paraná, no período compreendido entre 2014 e 2023. Psicóloga e pedagoga, Gisele Martins é especialista em psicologia da saúde e hospitalar, em saúde mental e em humanização e cuidados paliativos, tem formação em tanatologia e em psicologia dos extremos. Ela também realizou aperfeiçoamento em cuidados paliativos pediátricos e em urgência e emergência, além de possuir mestrado em teologia e cuidado pastoral. Docente universitária desde 2006, foi psicóloga em Centro de Atenção Psicossocial (CAPS), Unidade Básica de Saúde e Conselho Tutelar no Município de Campina Grande do Sul. Também atuou como psicóloga na Polícia Militar e no Corpo de Bombeiros do Paraná no município de Umuarama, onde também foi representante do Conselho Regional de Psicologia no Conselho Municipal de Saúde. Psicóloga clínica na Acolher Psico & Lutos e psicóloga voluntária no Grupo de Apoio a Enlutados por Suicídio (GAEP) na Primeira Igreja Batista de Curitiba, ela é também facilitadora nos Grupos e Treinamento de Equipes de voluntários para outros tipos de grupo de lutos. Membro da Agência Nacional de Cuidados Paliativos (ANCP) e membro da Associação Brasileira de Prevenção do Suicídio (ABEPS). O evento é gratuito e aberto à comunidade. Para participar, basta acessar a plataforma Sympla e se inscrever: https://www.sympla.com.br/evento/palestra-prevencao-e-posvencao-do-suicidio/2622540. O encontro tem vagas limitadas para até 400 pessoas. Serviço Tema: A vida Vale a Pena: A importância da Prevenção e a Posvenção do Suicídio Data: 10 de setembro de 2024 Horário: das 19h à s 22h Local: Auditório da FESP Endereço: Rua Dr. Faivre,141, Centro — Curitiba (PR). EVENTO GRATUITO E ABERTO À COMUNIDADE Inscrições na plataforma Sympla Sobre a Faculdade FESP A Faculdade de Educação Superior do Paraná (FESP) tem uma trajetória de formação acadêmica de 87 anos. A renomada instituição de ensino superior, reconhecida pelo MEC, aposta em uma bagagem profissional voltada para o empreendedorismo e a empregabilidade. O plano educacional da faculdade está em consonância com as demandas do mercado de trabalho, incluindo na matriz curricular o pilar da sustentabilidade, como forma de driblar os desafios mundiais. A FESP nasceu com o curso de Ciências Econômicas e, atualmente, oferta também Administração, Ciências Contábeis, Comércio Exterior, Direito, Psicologia e Sistemas de Informação, além de Pós-Graduação e cursos de Extensão.
Selo “Clássicos InVerso” é lançado na Bienal do Livro de São Paulo com reedição de “A Escrava Isaura”
A proposta é trazer inovação gráfica para os clássicos da literatura nacional A Editora InVerso anuncia o lançamento de seu mais novo selo, “Clássicos InVerso”, durante a 27ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo. O selo tem como objetivo resgatar e reeditar grandes obras da literatura nacional, oferecendo aos leitores edições diferenciadas de títulos que marcaram a história literária do Brasil. A primeira obra lançada sob o selo será o romance “A Escrava Isaura”, de Bernardo Guimarães ”” um dos clássicos mais conhecidos da literatura abolicionista brasileira e mundial. Publicado originalmente há mais de 100 anos, o livro aborda temas como liberdade, preconceito e igualdade social, questões que continuam a ressoar fortemente nos dias de hoje. Com a missão de promover e fomentar a cultura, a Editora InVerso dá um novo passo na valorização do patrimônio cultural nacional. “Além dar espaço para novas obras e autores, nosso objetivo em reeditar as obras é em manter viva a relevância dessas histórias e adaptá-las a este mundo atual, atraindo novos leitores, para que eles também sejam impactados por essa rica herança literária brasileira”, explica a publisher Cristina Jones. A obras do selo são atualizadas, com design moderno e acessível, além de informações sobre o período, a história do autor e também curiosidades. O público poderá encontrar este e outros títulos do catálogo da editora no stand K66, no Distrito Anhembi. SERVIÇO Lançamento da nova edição de A Escrava Isaura, de Bernardo Guimarães; Ilustrado por Hellen Fanucchi.260 p. 13 x 19 cm PTBRISBN: 978-85-5540-399-6R$45,00 www.editorainverso.com.br
Escolas Municipais de Curitiba recebem o projeto “Pedro e o Lobo – Música nas Escolas”, primeiro concerto didático feito para crianças
Obra será apresentada com o auxílio de teatro de bonecos. Projeto de musicalização ainda conta com oficinas pedagógicas para professores Cada personagem da história será representado por instrumentos musicais – Créd Miriane Figueira Até o dia 24 de setembro, cerca de 20 escolas municipais de Curitiba receberão um projeto inédito, intitulado “Pedro e o Lobo – Música nas Escolas”, com foco no processo de musicalização de alunos e professores, por meio de recursos lúdicos e pedagógicos, como teatro de bonecos e quinteto de sopros, para promover a conexão entre texto e música. O primeiro concerto didático já escrito, “Pedro e o Lobo”, uma obra que foi composta em 1936, por Serguei Prokofiev, será apresentada nas instituições de ensino com o auxílio de teatro de bonecos, em que cada personagem da história será representado por instrumentos musicais. A história clássica gira em torno de Pedro, um menino de seis anos que decide caçar um lobo feroz que vive na floresta próximo à sua casa. Apesar das preocupações do seu avô, o jovem vai à floresta com seus amigos: a pata Sônia, o gato Ivã e a passarinha Sacha. A caçada é marcada por reviravoltas, mas tem um final feliz, em que Pedro é celebrado como herói e todos os seus parceiros saem seguros da empreitada. Pedro é representado pelo quinteto de sopros, Sacha pela flauta, Ivã pela clarineta, Sônia pelo oboé, o avô pelo fagote e o lobo pela trompa. “Para tornar a conexão entre a obra e os estudantes ainda mais lúdica, adotamos o uso dos bonecos, que se comunicam diretamente com a música, com o caráter expressivo da história e o idiomatismo dos instrumentos”, comenta o diretor artístico da adaptação, Fabrício Ribeiro. Os bonecos foram criados especialmente para o projeto por Líli Sarraff e Ruddy Castillo, da Cia La Polilla. As instituições de ensino a serem contempladas com o espetáculo “Pedro e o Lobo” são: Escola Municipal Professor Antonio Pietruza (Tatuquara), CEI Bela Vista do Paraíso (Santa Cândida), UEI Curitiba 330 anos (Barreirinha), Escola Municipal Pedro Dallabona (Orleans), CEI Júlio Moreira (São Braz), Escola Municipal Dona Pompília (Tatuquara), Dom Manuel da Silveira D’eboux (Hugo Lange), CEI Olívio Soares Sabóia (CIC), Escola Municipal Sady Souza (Sítio Cercado), UEI Integrada CIC (Augusta), Escola Municipal Sophia Gaertner Roslindo (Boqueirão), Escola Municipal Itacelina Bittencourt (Guaíra), CEI Ritta Anna de Cássia (Cajuru), Escola Municipal Germano Paciornik (Boqueirão) e Escola Municipal Professora Nair de Macedo (Novo Mundo). Obra é contada por meio de recursos lúdicos e pedagógicos, como teatro de bonecos e quinteto de sopros – Créd Miriane Figueira Oficinas de musicalização Além do concerto didático, o projeto ainda conta com oficinas de musicalização voltadas para professores de educação infantil e primeiros anos do ensino fundamental, em que aspectos musicais, como altura, duração, timbre, intensidade, serão abordados, contando ainda com atividades para estimular a socialização, a coordenação motora, o conhecimento de conceitos espaciais, a expressão corporal, a percussão corporal e como eles são desenvolvidos por meio das atividades. A oficina, que será dividida em duas etapas, sendo musicalização para bebês e crianças de até 3 anos, e para crianças entre 4 e 7 anos de idade, será ministrada pela arte-educadora Breeze Rosa. Formada no curso de licenciatura em música na UNESPAR/EMBAP, Rosa atua com o desenvolvimento de atividades didáticas para musicalização infantil em suas aulas diárias, contando com ampla experiência no segmento, já tendo participado de diversos cursos e palestras ministrados por renomados e atuantes educadores brasileiros, além de ter ministrado cursos de capacitação para professores e oficinas de musicalização infantil por todo o Brasil, tendo ainda integrado o corpo docente do Festival de Música de Santa Catarina e do Festival de Música de Ponta Grossa. O projeto “Pedro e o Lobo – Música nas Escolas” tem incentivo do Colégio Positivo e produção da Diversa Produções e Yasmin Franco. Serviço: “Pedro e o Lobo – Música nas Escolas” Data: 19 de agosto a 24 de setembro Direção artística: Fabrício Ribeiro Quinteto de sopros: Alessandra Wanzeler, Fabrício Ribeiro, Jacson Vieira, Joel Henquemaier e Jonatas Costa Criação de bonecos: Líli Sarraff e Ruddy Castillo / Cia La Polilla Manipulação de bonecos: Ruddy Castillo / Cia La Polilla Arte-educadora: Breeze Rosa Produção executiva: Pri de Morais / Diversa Produções Produção: Yasmin Franco Incentivo: Colégio Positivo
Ladies Ensemble apresenta o concerto de música brasileira no Auditório Regina Casillo
A orquestra feminina Ladies Ensemble promete um concerto que celebra a rica diversidade da música brasileira, com um repertório que passeia por clássicos de Villa-Lobos a Tom Jobim, no palco do Auditório Regina Casillo no dia 20 de setembro à s 20h. A apresentação faz parte da série “Literatura e Música” do plano anual do Solar do Rosário, realizado com a Lei Federal de incentivo à cultura”. Ladies Ensemble é a primeira orquestra profissional formada unicamente por mulheres no Brasil, fundada em 2009, pela violista Fabíola Bach Akel, a Ladies Ensemble conta com musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações, em um universo com reduzida presença feminina e posições de liderança e destaque. Com 25 instrumentistas profissionais e parceria com o Solar do Rosário, que abriu o Auditório Regina Casillo para que a orquestra tivesse uma “casa própria”, a Ladies Ensemble trabalha na formação de plateia, democratização da música clássica e na formação de músicos. Desde seu início, o projeto influenciou muitos artistas e soma um público de mais de 200 mil pessoas. O grupo, que é pioneiro em Curitiba, tem se destacado pela sua abordagem diversificada, trazendo sempre novas linguagens à música clássica e world music. “Um dos diferenciais do projeto é a inclusão de instrumentos como o kanun, de origem persa, e a participação de musicistas de várias origens. Entre elas, destaca-se uma instrumentista refugiada da Síria, que encontrou no Brasil e no grupo uma nova oportunidade de carreira”, explica a diretora artística da Ladies Ensemble, Fabiola Akel. Para a diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, os concertos da Ladies Ensemble são também uma aula de história, contextualizando as peças apresentadas e transportando o público a diferentes épocas e culturas. “Essa contextualização enriquece a experiência do concerto e aproxima o público da narrativa musical”, pontua. Com uma trajetória marcada pela inclusão, diversidade e excelência musical, a Ladies Ensemble se firma como um dos principais grupos de Curitiba, abrindo caminhos para novas vozes na música clássica e world music. O Plano Anual Solar do Rosário é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, e conta com a coordenação geral de Liana Leão e direção de Lucia Casillo Malucelli. SERVIÇO: Série Literatura e Música Dia: 20 de setembro – sexta-feira Horário: 20 horas Endereço: Auditório Regina Casillo – Solar do Rosário (Rua Lourenço Pinto, 500, Centro) Informações: 41 3225 6232 ou https://www.instagram.com/solar.dorosario/?hl=en https://www.diskingressos.com.br/evento/7974/2024-09-20/pr/curitiba/ladies-ensemble-brasilidades Sobre o Solar do Rosário: Há mais de três décadas, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Em 2021, o Solar ganhou um novo espaço, ampliando suas possibilidades e consolidando-se como um polo cultural imperdível na capital paranaense. O Auditório Regina Casillo com capacidade para 300 pessoas e foco em eventos de música e literatura, já recebeu diversas orquestras e grandes nomes da música clássica. Recebe também anualmente o vencedor do aclamado Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica sempre com casa lotada. Apoia jovens talentos locais e realiza mensalmente contrapartidas sociais recebendo alunos e professores de escolas públicas para concertos didáticos.