Glenn Hughes: veterano retorna a Curitiba com turnê de despedida
Turnê The Chosen Years trará os grandes hits da carreira do músico, incluindo clássicos do Deep Purple Após sete anos, o baixista e vocalista inglês Glenn Hughes retorna a Curitiba, para uma ocasião muito especial. A The Chosen Years é a turnê de despedida do respeitado artista, que marcou época com bandas como Deep Purple, Trapeze, Black Country Communion, Iommi/Hughes, além de sua prolífica carreira solo. A apresentação na capital paranaense será realizada no dia 18 de novembro, no Tork n’ Roll, a principal casa de shows de Rock da cidade. Os ingressos estão à venda pela plataforma Ingressos Rock, incluindo possibilidade de parcelamento. Nas últimas três décadas, Glenn Hughes veio diversas vezes ao Brasil, sempre brindando os fãs com performances memoráveis, que retratam importantes capítulos da história do Rock. Agora, com a The Chosen Years, o artista apresenta o epílogo de sua carreira, com um repertório especial e diversificado. O show de abertura ficará por conta do Marenna, nome de destaque do hard rock nacional, que vem conquistando o mundo com seus álbuns e uma recém realizada turnê europeia. Glenn Hughes é um baixista e vocalista britânico, conhecido por sua voz poderosa e versatilidade musical, transitando entre hard rock, funk, soul e blues. Nascido em 21 de agosto de 1951, iniciou sua carreira profissional nos anos 1960, mas ganhou notoriedade como membro da banda Trapeze no início da década de 1970. Com o Trapeze, gravou álbuns como Medusa (1970) e You Are the Music… We’re Just the Band (1972), desenvolvendo um estilo único que mesclava rock pesado com influências do funk e do soul. Seu talento chamou a atenção do Deep Purple, que o recrutou em 1973 para substituir Roger Glover no baixo e também dividir os vocais com David Coverdale. No Deep Purple, trouxe sua musicalidade diversificada, contribuindo para álbuns icônicos como Burn (1974), Stormbringer (1974) e Come Taste the Band (1975). Sua presença ajudou a expandir o som da banda, incorporando elementos do funk e do R&B. No entanto, a instabilidade interna do grupo e o abuso de substâncias acabaram contribuindo para sua saída em 1976. Hughes embarcou em uma carreira solo e participou de diversos projetos musicais. Durante os anos 1980, colaborou com Gary Moore e Tony Iommi, com quem gravou Seventh Star (1986), originalmente planejado como um álbum solo do guitarrista do Black Sabbath. Nos anos 1990, superou problemas pessoais e consolidou sua carreira solo, lançando discos aclamados como From Now On… (1994) e Feel (1995), nos quais explorou sua paixão pelo soul e pelo funk rock. Esteve no projeto Hughes Turner Project, com Joe Lynn Turner, ex-vocalista do Rainbow, lançando dois álbuns de estúdio no início dos anos 2000. Sua habilidade vocal e presença de palco o mantiveram relevante na cena musical, levando-o a participar de inúmeras colaborações e a lançar discos solo com regularidade. Em 2009, formou o supergrupo Black Country Communion, ao lado de Joe Bonamassa, Derek Sherinian e Jason Bonham, lançando álbuns elogiados como Black Country Communion (2010) e BCCIV (2017). Em paralelo, integrou o The Dead Daisies, gravando Holy Ground (2021). Seu legado foi reconhecido em 2016, quando foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame como membro do Deep Purple. SERVIÇO Glenn Hughes em CuritibaData: 11 de novembro de 2025Local: Tork n’ RollEndereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695Classificação etária: 16 anos — acompanhado pelo responsável Horários 19h00 ”” abertura da casa19h50 — Marenna21h00 ”” GLENN HUGHES Ingressos PREMIUM 1º lote Solidário R$169,00* Meia-entrada R$159,00 2º lote Solidário R$179,00* Meia-entrada R$169,00 3º lote Solidário R$289,00* Meia-entrada R$279,00 4º lote Solidário R$299,00* Meia-entrada R$289,00 5º lote Solidário R$309,00* Meia-entrada R$299,00 PISTA 1º lote Solidário R$109,00* Meia-entrada R$99,00 2º lote Solidário R$119,00* Meia-entrada R$109,00 3º lote Solidário R$189,00* Meia-entrada R$179,00 4º lote Solidário R$199,00* Meia-entrada R$189,00 5º lote Solidário R$209,00* Meia-entrada R$199,00 CAMAROTE 1º lote Solidário R$159,00* Meia-entrada R$149,00 2º lote Solidário R$219,00* Meia-entrada R$209,00 3º lote Solidário R$229,00* Meia-entrada R$219,00 4º lote Solidário R$239,00* Meia-entrada R$229,00 * Solidário ”” limitados e válidos para qualquer comprador com a entrega de 1kg de alimento não perecível (por pessoa) na entrada do show. ** Meia-entrada ”” para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei. Pontos de venda: Online (com taxa de conveniência) www.ingressosrock.com.br (em até 12x no cartão) PONTOS DE VENDA SEM TAXA: LETS ROCK(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 E 04 – Centro – Curitiba – PR Seg. a Sex. 09:00 as 19:00 / Sáb. 09:00h as 15:00(Dinheiro, Débito e Crédito à vista) * A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais. * Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais. Resumo O que: Glenn Hughes Quando: Terça, 18 de novembro — 21h Onde: Tork n’ Roll (Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695) Quanto: de R$ 99 à R$ 309,00 Informações: www.abstratti.com e (41) 99980-7137 Foto: Clovis Roman Clovis RomanJornalista/Escritor/Fotógrafo
Festival de Curitiba é o evento cultural mais importante da capital paranaense, de acordo com os próprios moradores
Pesquisa feita pela consultoria JLeiva Cultura & Esporte, com participação do Instituto Datafolha e patrocínio do Itaú e do Instituto Cultural Vale, ouviu mais de 600 pessoas em fevereiro e março de 2024 O Festival de Curitiba é o evento cultural mais importante da capital paranaense, de acordo com os próprios moradores. É o que mostra a pesquisa “Cultura nas Capitais”, feita pela consultoria JLeiva Cultura & Esporte, com participação do Instituto Datafolha e patrocínio do Itaú e do Instituto Cultural Vale. O levantamento ouviu mais de 600 curitibanos, nos meses de fevereiro e março de 2024, e analisou as práticas culturais do público ao longo dos 12 meses anteriores. Os resultados foram divulgados durante uma cerimônia na manhã de quinta-feira, 6, na Capela Santa Maria. Ao ouvirem a pergunta “Na sua opinião, qual é o evento cultural mais importante da cidade onde mora?”, os entrevistados citaram mais de cem festas, espetáculos, comemorações e solenidades. Os acontecimentos ligados à s artes cênicas foram os mais lembrados, em 15% das respostas. Nesse grupo, o Festival foi o mais mencionado. O estudo também apontou que 29% dos curitibanos foram a alguma atividade teatral no ano que antecedeu o questionário, número acima da média das 27 capitais. Ao mesmo tempo, 25% disseram não ter ido ao teatro, mas demonstraram grande interesse em frequentar as plateias. Para os organizadores, essa é uma boa fatia do que eles chamam de “público potencial”. Entre as razões para ir ao teatro, os curitibanos citaram principalmente passear/se divertir (42%), interesse pelo tema/obra (10%) e aprender/ter conhecimento (8%). Para os que não tem o hábito, os principais empecilhos são falta de interesse (35%), falta de tempo (33%) e questões econômicas (23%). Entre os curitibanos que foram ao teatro, a maioria afirmou ter feito isso em família, com crianças (40%), em casal (22%) e com amigos (18%). Além disso, 64% acompanharam espetáculos pagos. O Festival de Curitiba abriu as vendas de ingressos para a sua 33ª edição, também nesta quinta-feira, 6, por meio de loja física no Shopping Mueller e pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br. Ao todo, mais de 350 atrações ocuparão peças, teatros, espaços culturais e praças de Curitiba e Região Metropolitana, de 24 de março até 6 de abril. Fazem parte da programação espetáculos gratuitos, espalhados por vários pontos da cidade. O festival é formado pela Mostra Lucia Camargo, Mostra Fringe, Mostra Surda de Teatro, Risorama, Guritiba, MishMash, Gastronomix e o Interlocuções. Serviço:33.º Festival de CuritibaData: De 24/3 a 6/4 de 2025Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h à s 22h e, domingos e feriados, das 14h à s 20h).Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações. #festivaldecuritiba #festcuritiba #fringe #risorama #mishmash #gastronomix #interlocuções #mostrasurda #temporadademusicais Foto capa: Espetáculos gratuitos de rua são destaques no Festival de Curitiba (Créd. Dayana Jacqueline)
Ancient: Lenda do Black metal norueguês vem pela primeira vez a Curitiba em abril
Sensação dos anos 1990 no mercado nacional, grupo estreia no Brasil com show focado nos grandes clássicos Com mais de 30 anos de estrada, a banda norueguesa Ancient virá pela primeira vez ao Brasil em abril. Uma das paradas do grupo será em Curitiba, no dia 13 de abril, no palco do Basement, região central da cidade. Os ingressos estão disponíveis no Clube do Ingresso, a partir de R$ 150, com possibilidade de parcelamento. A turnê é uma realização Estética Torta. No repertório, a banda executará, entre outros clássicos, o lendário álbum The Cainian Chronicle (1996), na íntegra. Segundo disco da banda, sacramentou o nome do Ancient como uma das maiores forças do black metal. Também disponibilizado no Brasil naquela época, se tornou muito popular em nosso país, e agora, após quase três décadas, os fãs poderão testemunhar a força dessas músicas ao vivo pela primeira vez. Histórico Surgido inicialmente como um projeto black metal solo do guitarrista/compositor Aphazel, o Ancient logo se tornou uma banda com a entrada de outros integrantes. Depois de vender toda a prensagem da primeira demo, Eerily Howling Winds, lançaram o álbum de estreia, Svartalvheim, em 1994, seguido pelo EP Trolltaar. Aphazel se mudou de sua Noruega natal para os EUA, reformulando o Ancient com o vocalista Lord Kaiaphas e Kimberly Goss (vocal e teclados), além do baterista Kjetil. Assinando com a Metal Blaze, lançam o consagrado The Cainian Chronicle (1996), que trouxe grande repercussão ao grupo. Mudanças na formação vieram na sequência, sacramentada por Mad Grandiose Bloodfiends (1997). Aphazel se muda para a Itália, e, com novos companheiros musicais, lança em 1999, The Halls of Eternity. Com a virada do milênio, adicionam à discografia os álbuns Proxima Centauri (2001) e Night Visit (2004), diminuindo o ritmo nos anos seguintes. Retornam em 2009, excursionando e inclusive lançando outro disco de estúdio, Back to the Land of the Dead, disponibilizado em 2016. Em mais de três décadas de carreira, o Ancient lançou sete álbuns de estúdio. ServiçoAncient em CuritibaData: 13 de abril de 2025 (domingo)Local: BasementEndereço: Rua Des. Bemvindo Valente,Ingressos: R$ 150 (pista/meia-entrada e promocional — com doação de 1kg de alimento)R$ 300 (pista/inteira) Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/ancient-curitiba Foto: Reprodução/Cartaz Clovis RomanJornalista/Escritor/Fotógrafo
Vinhos nacionais em alta no balcão do wine bar
As prateleiras da rede de bares de vinho Vino! estão mais brasileiras do que nunca. Do ano passado para cá, a empresa ampliou em 130% sua oferta de vinhos nacionais, saltando de 80 para 180 opções. Elas se somam a outros 200 vinhos de 13 países e podem ser bebidos em garrafa ou taça. Em Curitiba, a Vino! está presente em três endereços: Vino! Batel, Vino! Cabral e Vino! Mercadoteca, no Mossunguê. O avanço da produção brasileira nas prateleiras e balcões das unidades do Vino! vai continuar, como anunciou o grupo. Até junho deste ano, devem ser 200 opções, igualando a oferta de importados. O mercado de vinhos brasileiros está em plena evolução, e a Vino! vem acompanhando essa tendência ao ampliar significativamente sua seleção de rótulos nacionais. Entre as marcas brasileiras comercializadas pela Vino!, estão vinícolas premiadas como a Quinta Don Bonifácio, Vivalti, Pizzato e Lidio Carraro. Estas duas últimas, destaques da Serra Gaúcha, fazem parte das que entraram mais recentemente para o portfólio, no final do ano passado. Além destas, a Vino! conta com a linha Curadoria, que é produzida em parceria pela própria rede com a Quinta Don Bonifácio. Conta com 10 rótulos já lançados: Mula Preta Merlot, Mula Preta Cabernet Sauvignon, Mula Preta Merlot Rosé, Guaporé (Mertol e Tannat), Vino! 817 (Refosco e Marselan), Vino! Rosé Santalu, Vino! Branco Galópolis e mais três espumantes: Vino! Rose, Vino! Brut e Vino! Moscatel. Num wine bar do Vino!, todos estes vinhos podem ser provados em taças ou em garrafas. O formato de venda em taças faz muito sucesso com os clientes, pois assim eles podem provar diferentes vinhos sem ter que comprar toda a garrafa. Vino! — A rede de bares de vinho conta com três endereços em Curitiba: Vino Batel Endereço: Rua Comendador Araújo, 891 – Batel, Curitiba – PR Reservas: (41) 3359-1077 Vino! Cabral Endereço: Rua Clóvis Beviláqua, 321 – Cabral, Curitiba – PR Reservas: (41)99183-1191 Vino! Mercadoteca Endereço: Rua Paulo Gorski, 1309 – Mossunguê, Curitiba – PR Reservas: (41) 98708-6700 Foto capa: Vino – foto Cauby Ross
Musical “Os Olhos de Nara Leão”, com Zeze Polessa e direção de Miguel Falabella, chega a Curitiba em curta temporada de 21 a 23 de fevereiro
Solo inédito ocupa o palco do Teatro Fernanda Montenegro, no Shopping Novo Batel. Ingressos à venda Estrelado por Zeze Polessa, o solo inédito com texto e direção de Miguel Falabella, “Os Olhos de Nara Leão”, chega a Curitiba em curta temporada com apresentações no Teatro Fernanda Montenegro, no Shopping Novo Batel, de 21 a 23 de fevereiro. Nara Leão, um ícone para se entender a música, a cultura e a sociedade brasileira dos anos 60, 70 e 80, possuía atitudes pioneiras e revolucionárias, que refletem em um repertório singular e com uma trajetória que reverbera mesmo após mais de três décadas de sua partida. O musical é fruto do arrebatamento causado pela cantora em Zeze Polessa, que partilha o desejo de revivê-la nos palcos, tendo ao seu lado, na autoria e direção, seu amigo Falabella, parceiro em uma série de projetos teatrais. Polessa cresceu ouvindo e acompanhando a carreira de Nara pelos discos e inúmeros sucessos apresentados em festivais na TV. Durante a pandemia, ao ler uma biografia da cantora, a atriz enfileirou diversas entrevistas e livros sobre o período, quando intuitivamente, começou ali a fazer uma pesquisa daquela que seria a sua próxima personagem. Na montagem, Nara Leão está em cena para compartilhar com o público algumas lembranças e reflexões, como se estivesse vindo de algum lugar do futuro – ou passado. Em um grande fluxo de consciência, o texto traz momentos e canções da cantora sem preocupação com cronologias, datas ou outras formalidades, bem no estilo Nara, uma intérprete que sempre se permitiu a liberdades como artista e mulher. “Ao se apresentar, ela logo diz que está de volta graças ao privilégio do teatro. Eu não procuro imitar o seu jeito de falar ou cantar, existe uma liberdade em todo este processo e isso não poderia ser diferente com alguém que sempre foi tão livre”, reflete Zezé, que interpreta ao vivo alguns dos muitos sucessos de Nara, como “A Banda”, ”Corcovado”, “Marcha da Quarta-feira de Cinzas”, entre tantos outros. Com direção musical de Josimar Carneiro, cenário de Marco Lima e iluminação de Cesar Pivetti, o espetáculo perpassa por diversos estilos e movimentos dos quais Nara participou. Ela, que sempre esteve em constante mutação, nunca se deixou rotular ou ficar presa a um determinado gênero musical, já tendo estado no coração do nascimento da Bossa Nova, flertado com o Tropicalismo, participado dos festivais da canção, protagonizado o lendário show “Opinião”, com João do Vale e Zé Ketti, tendo escolhido a estreante Maria Bethânia para substituí-la. Ela ainda resgatou antigos compositores, cantou samba-canção, músicas de protesto, rock n’roll e jovem guarda. Sua liberdade e inquietação refletiam em sua criação artística. “As canções de Nara me acompanham há muito tempo, eu já sabia as letras de uma boa parte do repertório e agora o desafio foi justamente selecionar quais as músicas que entrariam na peça, já que ela produziu muito ao longo da vida e gravou sempre canções muito pertinentes e necessárias”, conta a atriz. Não é a primeira vez que Zezé canta em cena. Sua trajetória foi pontuada por alguns musicais, como “Noel Rosa”, de Domingos de Oliveira, “Receita de Vinícius”, e em “A Noviça Rebelde”, tendo sido protagonista em uma versão inovadora. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$65 (meia-entrada) + taxa adm. As sessões ocorrem à s 20h, nos dias 21 e 22 de fevereiro, e à s 19h, no dia 23 de fevereiro. Uma amizade eternizada nos palcos Zeze Polessa e Miguel Falabella se conheceram no Rio de Janeiro, no final da década de 70, na icônica montagem de “O Despertar da Primavera”, no Parque Lage, de onde despontaram uma série de outros nomes, todos muito jovens, reuniram suas criatividades numa versão moderna de um clássico do teatro expressionista alemão. A montagem fez um sucesso estrondoso e lançou seus nomes ao movimento cultural da cidade. Juntos estavam Maria Padilha, Daniel Dantas, Rosane Goffman, entre outros. Desde então, dividiram o palco em espetáculos como “Mephisto” e “O Submarino”, também com texto de Miguel. Em 1996, ela estrelou a premiada “Florbela Espanca — A Bela do Alentejo”, monólogo sobre uma personalidade feminina marcante (a poeta portuguesa Florbela Espanca), com direção dele. A trajetória da dupla se fortaleceu ainda nas novelas “Salsa e Merengue” e “A Lua me Disse”, em que Miguel escreveu personagens especialmente para Zezé, além da turnê com “A Mentira”, em 2019, espetáculo que os reuniu novamente em cena. “Os monólogos da vagina”, foi mais um sucesso que Zezé atuou e Miguel dirigiu. Sinopse: Ao longo de toda a sua trajetória, Nara Leão assumiu um compromisso intenso com a liberdade e se eternizou como uma das grandes personalidades brasileiras do século passado. Zeze Polessa revive agora o mito desta mulher pioneira, que marcou época, quebrou tabus, lançou modas e esteve no centro de movimentos como a Bossa Nova, o Tropicalismo, os grandes festivais, o resgate do samba e as canções de protesto durante a ditadura militar. Escrito e dirigido por Miguel Falabella, “Os olhos de Nara Leão” traz de volta a cantora, que volta do passado — ou do futuro — para dividir com a plateia as suas lembranças e reflexões, além de reviver seus muitos sucessos radiofônicos, como “A Banda”, “Diz que fui por aí”, “Corcovado” e “Marcha da Quarta-Feira de Cinzas”. Ficha técnica: “Os Olhos de Nara Leão” com Zeze Polessa e texto e direção de Miguel FalabellaAssistente de direção: Erica Montanheiro Direção musical, arranjos e produção musical: Josimar Carneiro Cenografia: Marco LimaDesenho de luz: Cesar Pivetti Desenho de som: Arthur Ferreira e João Gabriel Mattos Figurino: Nathália Duran Visagismo: Marcelo DiasMúsicos (estúdio): André Boxexa ( e percussão); Antônio Guerra (Piano e acordeon); Josimar Carneiro (Violão); Pedro Aune (Contrabaixo); Rui Alvim (Saxofone, clarinete e clarone). Preparadora vocal: Mariana Baltar Camareira: Maninha Xica Operador de luz: Lucas Leicam Operação de som: João Gabriel MattosDiretor de palco e microfonista: Douglas Fernandes Gerente de comunicação, design e mídias digitais: Gigi Prade Performance e pesquisa de conteúdo: Leila Guimarães Concepção visual:
Cervejas com cupuaçu, acerola e caju são algumas das opções da Joy Project Brewing para o verão
Rótulos fazem parte da linha Breeze, com foco no estilo Sour, e estão disponíveis no site oficial da cervejaria ou diretamente no taproom, no bairro Xaxim Curitiba, 12 de fevereiro de 2025 – Com as altas temperaturas da temporada de verão, a cerveja segue como um dos principais companheiros dos curitibanos.Enquanto alguns preferem as tradicionais Pilsen, caracterizadas por seu sabor suave e sabor equilibrado, e a IPA, que possui um nível mais elevado de amargor, as cervejas do estilo Sour vêm se destacando cada vez mais na cena cervejeira.Em Curitiba, considerada um dos principais centros cervejeiros do Brasil, a premiada cervejaria Joy Project Brewing se destaca com seus rótulos originais e irreverentes. Presente no mercado há mais de seis anos, a marca apresenta a linha Breeze, com rótulos marcantes dos estilo Sour com opções de frutas que variam de acordo com a estação. “As cervejas do estilo Sour são muito consumidas nos dias de calor. O alto nível de refrescância e aquele sabor azedinho em decorrência do uso de diferentes frutas acabam conquistando o público cervejeiro, seja pelo paladar ou pela curiosidade de provar algo diferente. Na Joy, temos a linha Breeze, com diferentes rótulos Sour com frutas sazonais irreverentes, como cupuaçu, acerola, caju, maracujá, graviola, pêssego, goiaba, entre outros”, comenta Everton Delfino, um dos sócios da Joy Project Brewing. Entre os rótulos do estilo Sour da Joy, estão a “Ghost Breeze – Fruited Sour Ale” (R$22 – 473ml), que leva caju, manga e pêssego com teor alcoólico de 5,5% e IBU 3; a “Garden Breeze – Fruited Sour Ale”, preparada com tangerina e pêssego, resultando em uma combinação leve e refrescante com teor alcoólico de 6,8%; a “Summer Breeze- Fruited Sour Ale”, uma opção refrescante e equilibrada com graviola com teor alcoólico de 5,5% e IBU 3; a “Spring Breeze – Fruited Sour Ale”, uma cerveja que puxa para o azedinho com uma dose alta de maracujá e goiaba e teor alcoólico de 5,2% e IBU 3; a “Trippy Breeze – Fruited Sour Ale”, carregada de amora e goiaba, resultando em um rótulo com cor e acidez vivas. Seu teor alcoólico é de 5,5% e IBU 3; e a “Jungle Breeze – Fruited Sour Ale”(R$23 – 473ml), uma opção que leva cupuaçu com teor alcoólico de 5,5% e IBU 3. Os rótulos da linha Breeze da Joy Project Brewing podem ser encontrados na loja online ou diretamente no bar da fábrica, em Curitiba, localizado na Av. Linha Verde, 15847, próximo ao Park Shopping Boulevard. Mais informações pelos telefones (41) 3434-5821 e (41) 99948-6215 ou pelas redes sociais: Instagram| (@joyprojectbrewing) ou @joytaproom . Sobre a Joy Project Brewing – A curitibana Joy Project Brewing está presente no mercado há mais de 6 anos e foi fundada por apaixonados pela cultura cervejeira. Localizada no bairro Xaxim, região onde os sócios – Everton Delfino, Diego Nery e Paulo Matulle – nasceram e cresceram, a marca já produziu mais de 200 rótulos autorais de diferentes estilos cervejeiros, conquistando prêmios gastronômicos e se destacando como uma das principais cervejarias do Paraná. O local une as operações de produção e consumo, sendo possível conferir as cervejas originais e as colaborativas nas 15 torneiras de chopes disponíveis, assim como opções gastronômicas que fazem parte do cardápio. Serviço:Joy Project BrewingEndereço: Av. Linha Verde, 15847 – Xaxim — Curitiba – PRLoja oficial: https://loja.joyproject.com.br/Redes sociais: Instagram | FacebookHorário de atendimento Taproom: Quarta e quinta-feira, das 18h à s 22h / Sexta-feira, das 18h à s 23h / Sábado, das 14h à s 23h
Sugestões do Chef retornam ao Restaurante Maria Eugênia
Depois de uma pequena pausa no primeiro mês do ano, o cardápio Sugestões do Chef está de volta aos almoços de sexta-feira no Restaurante Maria Eugênia. Exclusivo para este horário e dia da semana, o menu traz a cada mês novas opções de pratos criadas pelo chef da casa, Thiago Abduch. O cliente escolhe uma entrada, um principal e uma sobremesa e paga o preço fixo de R$ 99. Quem preferir, contudo, também pode optar pelo cardápio à la carte no almoço de sexta. O contato para reservas é o WhatsApp (41) 99788-0080. O menu que entra em cartaz neste dia 14/2 e segue até o final do mês tem pratos que fazem parte dos prediletos do chef, como conta Abduch. “A cada cardápio trazemos uma inspiração diferente. Neste caso, busquei na memória afetiva pratos e ingredientes que gosto muito”, explica. “Mas sempre buscando ressaltar a diversidade da cozinha do restaurante, que vai muito além das carnes”. As duas entradas sugeridas no menu são: ou Mini-provoleta com redução de balsâmico e morango ou Saladinha da casa, com os vegetais mais frescos do dia. Como principais, são três alternativas: ou Frango à parmegiana com arroz à grega e batata chips, ou Assado de tira grelhado na parrilla com pappardelle ao molho de vinho, ou Filé de pescada grelhado com purê de banana da terra, farofa de castanha de caju e vinagrete de cebola roxa e pimenta biquinho. Para adoçar o almoço, as opções de sobremesa, são: Pudim de leite tradicional, Sorvete ou Salada de frutas. Restaurante Maria Eugênia Gastronomia & Natureza Endereço: Rua Capitão Antônio Pedri, 408 – Santa Felicidade, Curitiba – PR Reservas pelo WhatsApp: (41) 99788-0080 Instagram: www.instagram.com/restaurantemariaeugenia/ Foto capa: Pescada – foto Rodrigo Pierrot
Filme curitibano concorre como melhor documentário no “Oscar Cannábico”
O documentário “Queimando Fronteiras”, que trata da legalização da cannabis na América Latina, será um dos destaques do Festival Internacional Cinecannabico (FICC), que acontece no próximo dia 21 de fevereiro O documentário independente “Queimando Fronteiras” terá sua aguardada estreia no Festival Internacional de Cine Canábico (FICC) de Buenos Aires, considerado o “Oscar Cannábico”. O filme brasileiro, selecionado pelo júri técnico, terá sua estreia mundial no festival e será um dos concorrentes na categoria “Largometrajes Documentales”, que reúne documentários de longa duração. O festival será realizado no próximo dia 21 de fevereiro, no espaço cultural Wokitoki, no bairro de San Telmo, em Buenos Aires, na Argentina. Produzido pela produtora curitibana Abra a Gaveta, com direção de Leonardo Ferron Baggio, “Queimando Fronteiras” tem duração de 75 minutos. A obra é uma viagem na jornada da legalização da maconha na América Latina, com foco especial na regulamentação do autocultivo na Argentina, aprovada em 2020. Para contar essa história, a equipe percorreu mais de 30 mil quilômetros, cruzando a fronteira brasileira e dialogando com ativistas, políticos, especialistas, usuários e cidadãos que vivem os impactos diretos dessa transformação. Com uma abordagem crítica e envolvente, o documentário busca ampliar o debate sobre políticas de drogas, direitos humanos e os desafios enfrentados por países que avançam em legislações mais progressistas. Mais do que isso, o filme questiona governantes sobre a urgência da legalização e explora como o fim da guerra à s drogas pode ajudar a curar as “veias abertas” do continente. “O filme mostra o fracasso da tão cultuada ”˜guerra à s drogas’, que tem consequências terríveis em todo o mundo, principalmente na América Latina. Com a obra, lançamos uma provocação para que o assunto seja tratado com responsabilidade e humanismo. Falamos tanto sobre os impactos desse combate inócuo, mas infelizmente não vemos avanços importantes, principalmente por causa do preconceito”, destaca Leonardo Ferron Baggio. A sessão de estreia, que será realizada no Festival Internacional de Cine Canábico, contará com a presença da equipe de produção e convidados especiais, proporcionando um espaço para discussões e trocas sobre o tema abordado no filme. Após a exibição, haverá um bate-papo com os realizadores e personagens. FICC Buenos Aires Com edições na Argentina, Chile, Uruguai e Brasil, o Festival Internacional de Cine Canábico (FICC) é um dos principais festivais do mundo sobre a temática, promovendo filmes e debates que desafiam as fronteiras e levam informação a esta temática tão presente na sociedade. Após a grande estreia no festival argentino, a obra brasileira seguirá sua trajetória em festivais de cinema pelo mundo. A estreia nacional deverá acontecer no segundo semestre de 2025. Para mais informações sobre o “Queimando Fronteiras”, acesse o perfil oficial do documentário no Instagram: @abraagaveta.
Carnaval infantil: Shopping São José promove bloquinho gratuito
O bloquinho do “Sapo e Borboleta” vai agitar o final de semana pré Carnaval com uma festa para toda a família A programação especial de Carnaval do Shopping São José já tem data para acontecer. Nos dias 22 e 23 de fevereiro (sábado e domingo), o empreendimento vai abrir suas portas para o bloquinho do “Sapo e Borboleta”. Inspirado nos tradicionais carnavais de rua, o evento promete levar muita animação para os corredores do Shopping. Com saída em dois horários diários (15h e 17h), de frente ao Cinemark, no Piso L2, a atração carnavalesca vai promover um divertido e gratuito bailinho infantil. Para deixar o clima ainda mais animado, a Bateria da Escola de Samba Mocidade Azul ficará encarregada das marchinhas de Carnaval. Os pequenos poderão aproveitar todo o clima da festa dedicada a eles com a presença dos mascotes Sapo e Borboleta, além de animadores para deixar tudo ainda mais divertido. Shop São José_Carnaval_Por Gian Galani Depois de curtir o bloquinho do “Sapo e Borboleta”, a criançada poderá aproveitar mais uma opção de diversão, que está disponível por tempo limitado no Shopping São José: o evento “Os Smurfs”. Dividido em estações temáticas, o parque é voltado para crianças de 2 a 13 anos e inclui atividades imersivas para explorar a Vila dos Smurfs, como o Túnel Encantado, o Pula-pula Smurf e o Escorregador Mágico. Os ingressos estão disponíveis no local. O Shopping São José fica na Rua Dona Izabel A Redentora (n ° 1434), no Centro de São José dos Pinhais. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h à s 22h, e aos domingos e feriados, das 14h à s 20h. Já a praça de alimentação e as opções de lazer funcionam de segunda a sábado, das 10h à s 22h, e aos domingos e feriados, das 11h à s 22h. Mais informações no site www.shoppingsaojose.com.br ou no perfil oficial no Instagram (@shopsaojose). Foto capa: Shop São José_Carnaval_Por Gian Galani
Em poucos dias, quatro espetáculos do Festival de Curitiba na Mostra Lucia Camargo têm ingressos esgotados
Quatro espetáculos da Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba já estão com seus ingressos esgotados, apenas cinco dias após a abertura da bilheteria. A peça “Ao Vivo (dentro da cabeça de alguém)”, da Cia Brasileira de Teatro, com texto e direção de Marcio Abreu, precisou apenas de 24 horas após o início das vendas para lotar. As entradas para as duas sessões de “Rei Lear”, da Cia. Extemporânea, acabaram no domingo (9). E nesta segunda-feira (10) foi a vez de “O Fim é Outra Coisa” — protagonizada pela atriz e pesquisadora da culinária afro-mineira Zora Tikar Santos — e “Gaviota”, do diretor argentino Guillermo Cacace, verem todos os seus assentos serem ocupados. Para outras cinco atrações, restam poucos tickets. Quem quiser assistir à s encenações de “Prima Facie” (primeiro solo de Débora Falabella), “Brilho Eterno” (com Reynaldo Gianecchini e Tainá Müllere), “O Céu da Língua” (de Gregório Duvivier), “Avesso do Avesso” (com Heloísa Périssé e Marcelo Serrado) e “Alaska” (direção e atuação de Rodrigo Pandolfo), precisa correr. No cômputo geral, foram vendidas até agora quase metade de todas as entradas disponíveis este ano para os 27 espetáculos da Mostra Lucia Camargo. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br ou na bilheteria física localizada no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 — Piso L2, Centro Cívico). A 33ª edição do Festival de Curitiba acontece de 24 de março a 6 de abril, reunindo cerca de 350 atrações em mais de 70 espaços de Curitiba e Região Metropolitana. A programação inclui espetáculos teatrais premiados e aclamados pelo público, estreias nacionais e uma ampla diversidade de manifestações artísticas, como dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomia. Serviço:33.º Festival de CuritibaData: De 24/3 a 6/4 de 2025Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h à s 22h e, domingos e feriados, das 14h à s 20h).Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações. Foto capa: Bilheteria física do Festival de Curitiba fica no Piso L2 do Shopping Mueller (Créd. Lina Sumizono)