Festa celebra St. Patrick ´s na Bodebrown com nova cerveja
Sábado (22/3) é dia de celebrar o Saint Patrick ´s Day na cervejaria Bodebrown. A premiada fábrica de cervejas artesanais realiza uma festa especial para lembrar o santo padroeiro da Irlanda, Saint Patrick, ou São Patrício, em português. Como neste ano o dia oficial desta comemoração caiu na segunda-feira (17/3), a equipe da Bode marcou o evento para o final de semana seguinte. Com entrada franca, terá programação das 9h à s 18h, destacando o lançamento de uma nova cerveja, a Mama Milk Tiramisù Dry Stout. O evento terá ainda uma promoção especial: quem for fantasiado com trajes de Saint Patrick ´s Day ganha de presente o primeiro chope. Uma das estrelas da festa, a Mama Milk Tiramisù Dry Stout traz influências irlandesas, italianas e brasileiras. Parte do estilo irlandês Dry Stout, mas mistura cumaru e baunilha com os maltes torrados e caramelos que tradicionalmente integram a receita clássica da cerveja. Esta combinação remete ao Tiramisù, doce que faz parte das instituições gastronômicas da Itália. “Com 4,4% de álcool, é uma cerveja leve, seca e deliciosamente complexa”, define o criador, Samuel Cavalcanti, CEO da Bodebrown. “As possibilidades de harmonização são muitas, desde ostras frescas e cordeiro grelhado até churrasco, feijoada, sobremesas com chocolate amargo e brigadeiro”. A Mama Milk Tiramisù estará presente no evento somente em chope. Outros 11 rótulos também foram escalados nesse formato, com preços a partir de R$ 17 (copo de 300ml). Na lista, estão: Aces High, Blanche de Curitiba, Cacau IPA, Mago de Houblon, Mandrake, Trooper, Perigosa, Frutti Sour, Regina Lemon Sour e Popeye Hoppy Lager. Nos growlers PET, mais quatro opções: Trooper, Cacau IPA, Mago de Houblon e Popeye. Música celta, rock e atrações infantis Para embalar a festa, o palco recebe duas apresentações. A partir das 14h, a banda Jornada Ancestral mostra um repertório com música folclórica, renascentista e medieval, privilegiando canções da cultura celta, que deu origem à Irlanda. O show conta também com participação da primeira e única escola de dança irlandesa de Curitiba, a Team Ireland Irish Dance. Em seguida, à s 15h, a banda Confraria da Costa destila seu rock inspirado pela cultura pirata. O quinteto curitibano mistura influências da música cigana, blues, punk e folk rock com a temática de marujos, bucaneiros e outros transgressores que fizeram fama nos oceanos. A gastronomia, por sua vez, terá produtos artesanais como sanduíches alemães com salsicha, empanadas, pães au Levain, focaccias, queijos, embutidos e espetinhos, disponíveis o dia todo no espaço coberto ao lado da fábrica. Das 10h à s 11h, o Café da Manhã solidário será apresentado com cervejas incluídas, ao preço de R$ 50, ou gratuito para quem doar dois quilos de alimentos não perecíveis — este programa ainda dá direito a uma visita guiada à fábrica. Para as crianças, a festa terá espaço kids com brinquedos infláveis e ainda uma caça ao tesouro à s 13h. Áreas cobertas, mesas e ombrelones se espalham pela rua em frente e podem ser aproveitados por toda a família. St. Patrick ´s Day na Bodebrown Data: Sábado (22/3), das 9h à s 18h. Endereço: Fábrica da Bodebrown — Rua Carlos de Laet, 1015 — Hauer, Curitiba — PR. Entrada: franca. Informações: (41) 3082-6354 Loja virtual com venda para todo o Brasil: www.loja.bodebrown.com.br Instagram Bodebrown: www.instagram.com/bodebrown/ Instagram da Loja Bodebrown: www.instagram.com/mundo.bodebrown/
Mais intimista, MishMash quer fortalecer o vínculo entre artistas e público
O mais esperado show de variedades de Curitiba se muda para um espaço menor, com mais estrutura e conforto, e quer também contar histórias de vida Por Sandoval Matheus Espetáculo que tradicionalmente ocupa o último fim de semana do Festival de Curitiba, o show de variedades MishMash — uma miscelânea que reúne música, palhaçaria, ilusionismo, malabares, acrobacias e o que mais puder se encaixado no cardápio — vai passar por uma pequena transformação em 2025. O motivo é dos melhores: construir uma relação mais íntima com o público, fortalecendo a ligação dos artistas com o auditório. Por isso, as atrações migram para o Teatro UP Experience, da Universidade Positivo, lugar com cerca de 750 acomodações, em contraste com o gigantismo do Viasoft Experience, espaço de eventos com capacidade para milhares de pessoas, onde o MishMash se dava até o ano passado. De lambuja, a troca ainda faz com que as performances ganhem em estrutura — como, por exemplo, uma iluminação mais afinada — e a audiência, em conforto. O MishMash acontece nos dias 5 e 6 de abril, com sessões à s 20h e à s 17h, respectivamente. “Antes, por causa do tamanho do Viasoft, podia acontecer de você até não conseguir enxergar direito algum show, dependendo de onde estivesse a cadeira. Isso não tem mais vez: independente de onde você sentar, vai ter uma visão completa”, garante Rafael Barreiros, curador do MishMash desde 2015, e conhecido carinhosamente pelos curitibanos como Palhaço Alípio. “O que a gente quer é que quando as famílias entrarem ali, esqueçam o mundo lá fora, e mergulhem na magia”, explica, reforçando, como faz costumeiramente, que o MishMash não é um programa apenas para crianças. “Não importa a idade, nosso trabalho é para que todos saiam dali encantados, lembrando até do cheiro que sentiam na infância.” Para além de encurtar o espaço entre as exibições e a plateia, este ano o MishMash vai investir numa narrativa composta por passagens da vida de cada um dos talentos que subirem ao palco. O intuito, mais uma vez, é criar uma identificação com quem estiver assistindo, afastar a cortina para permitir uma espiadela nos bastidores. “Para criar o show, a gente reúne artistas de lugares muito diferentes, e convive intensamente durante uma semana. O pessoal acaba meio que virando uma família”, conta Rafael Barreiros. E, claro, conhecendo muito a biografia uns dos outros. “Então, pensamos: por que não explorar um pouco dessas histórias e convidar o público para viver isso junto?” E quem deve ter muita história pra contar é Ricardo Tomé, habitué do MishMash em edições passadas. Malabarista, músico, mágico, palhaço — “um showman completo” ”“, Tomé passou os últimos dois anos rodando o mundo em navios de cruzeiro, apresentando, entre outras coisas, um número em que utiliza apenas os dedos para fazer um punhado de taças de cristal cantar. “E agora o bom filho à casa torna”, comemora Barreiros. Entre as atrações confirmadas para o MishMash também estão o argentino LeBart, que já circulou por América Latina e Europa fazendo “magia com humor”. Pela primeira vez no Brasil, ele promete entrar de corpo inteiro num balão. Por sua vez, a equatoriana Pipa Luke apresenta um número de dança performática com bambolês. Parece simples? “Ela faz miséria com esses bambolês, você não acredita”, assegura Rafael. “É uma figura, tem um carisma imenso, o sorriso dela sozinho quase não cabe no teatro.” Por fim, é bom registrar que no UP Experience não haverá colher de chá para quem deixar pra comprar o ingresso na última hora. “Em um espaço maior, a gente sempre dava um jeito de arrumar uma cadeira pros atrasadinhos, mas agora não tem jeito, os assentos são realmente limitados.” O MishMash é apresentado por Tintas Darka, Vianmaq Equipamentos, Universidade Positivo, Arotubi, Unimed Curitiba e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio da TradeStar Group, Impextraco, Gelopar e Cimento Itambé. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Serviço:MishMashData: 5 de abril (sábado), à s 20h, e 6 de abril (domingo), à s 17hLocal: Teatro UP Experience (Universidade Positivo)Ingressos: De R$30 até R$60 (entrada inteira) + taxa adm.*Confira opções de combos de ingressos para a família. Serviço:33.º Festival de CuritibaData: De 24/3 a 6/4 de 2025Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h à s 22h e, domingos e feriados, das 14h à s 20h).Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.
Fique de olho: chef Willian Peters retorna à Curitiba e inaugura novo restaurante
À frente do Saza Cozinha, que será inaugurado nas próximas semanas, o chef promete trazer os sabores das estações para a mesa dos curitibanos O chef William Peters ganhou destaque nacional em 2018, quando explodiu no mercado gastronômico como um dos finalistas MasterChef Profissionais, da TV Band. Desde então, o profissional, nascido no Rio Grande do Sul, se consolidou como um dos grandes nomes da gastronomia nacional, atuando ao lado de grandes nomes do mercado e participando de projetos repletos de sabores e personalidade. Nos últimos anos, boa parte da carreira de Peters foi construída na cidade de Curitiba, que vai receber seu mais novo projeto: o Saza Cozinha, que será inaugurado nas próximas semanas. Com a proposta de oferecer uma gastronomia conectada ao clima e à terra, respeitando a sazonalidade e trazendo o melhor dos sabores de cada época, o novo empreendimento comandado por Peters tem como proposta um menu atrelado as estações do ano. O cardápio de estreia, que será divulgado oficialmente nos próximos dias, traz o tema “Geada”, com pratos que conversam com o clima, além de ingredientes oriundos de produtores locais. Na carta de bebidas, vinhos e drinks autorais. “A inspiração deste primeiro menu é o outono curitibano e as primeiras geadas, um frio seco que transforma a paisagem. As cores terrosas dominam a natureza e os sabores ganham profundidade. Muito além do conceito, queremos que o nosso público tenha experiências únicas dentro do Saza. Não será um restaurante de pratos famosos, mas sim de experiências marcantes a cada visita”, explica Peters. O Saza, que terá capacidade para aproximadamente 50 pessoas e abrirá, inicialmente, durante o jantar, marcará a volta de Peters para o mercado curitibano, onde atuou no Grupo Obst, sendo responsável direto pelo sucesso do badalado e premiado Ninna Cozinha. Ao longo de sua carreira, o chef gaúcho passou, também, pelo Président, de São Paulo (SP), atuando ao lado do chef francês Erick Jacquin; e pelos estrelados espanhóis Dos Cielosem Barcelona, e Diverxo, de Madri, comandados pelo chef Dabiz Muñoz, atualmente com três estrelas Michelin. “Curitiba me acolheu muito bem. Na cidade, vivi momentos profissionais e pessoais muito importantes. Agora, com o Saza, quero retribuir um pouco mais desse carinho que recebi dos curitibanos, apresentando um restaurante que trará muito da minha identidade. A cada projeto que lanço, consigo incorporar cada vez mais das experiências profissionais que adquiri durante a carreira. Tenho certeza de que o Saza será um grande sucesso”, completa Peters. O Saza Cozinha vai funcionar na tradicional Rua Moyses Marcondes, no bairro Juvevê, importante polo gastronômico da capital paranaense. Todos os detalhes sobre a casa, incluindo a data oficial de inauguração, serão divulgados nas próximas semanas. Para mais informações, acesse os perfis oficiais do Saza e do chef Willian Peters no Instagram: @sazacozinha e @willianpeters.
Invasão “Pé Vermelho” nas ruas da capital e nas mostras do FRINGE
O Norte do Paraná está presente no 33.º Festival de Curitiba em três mostras do FRINGE, que reúnem espetáculos, oficinas, bate-papos e shows, e em cinco espetáculos gratuitos na rua. A cor, uma das principais características do solo do Norte do estado do Paraná devido à decomposição de rochas basálticas, dá origem ao termo “Pé Vermelho” — apelido utilizado informalmente para designar quem vem da região. Na 33ª edição do Festival de Curitiba, no entanto, companhias de Maringá, Londrina e Ribeirão Claro devem trazer, além de algum barro nos pés, muita arte e conhecimento para compartilhar. Juntas, elas entregam cinco espetáculos gratuitos de rua, com 18 apresentações no total, e três das 12 mostras do FRINGE: Mostra Iminente, que traz temáticas sociais urgentes e tangentes, como burnout e as consequências da pandemia de Covid-19, em três espetáculos e duas oficinas formativas; mostra Solos para (Re)existir!, com cinco espetáculos e três mesas redondas que celebram a arte como expressão e resistência, e ainda a mostra de 43 anos do Grupo de Teatro Cemitério de Automóveis, do londrinense radicado em São Paulo Mário Bortolotto, com quatro espetáculos e um show musical. De Ribeirão Claro, município com cerca de 12 mil habitantes, chega o espetáculo infantil Piá Azul: Onde está o seu coração?, do Grupo Paiol. Com direção de Pedro Ziroldo, a peça usa a cultura para reviver sonhos e amizades esquecidas por meio da história de uma criança curiosa que busca um burrinho que saiba ler e, no caminho, descobre nos detalhes e encontros inesperados os presentes que a vida pode oferecer. De Londrina, desembarcam onze atividades: na rua, os espetáculos Moridjane, da Cia Moonligth, que celebra as raízes africanas em um mergulho nas tradições e resistências afro-diaspóricas; Como dançar junto, da Cia Nua (Núcleo Artístico), que surpreende os transeuntes com dança em espaços públicos e Amma Circo Show, da Cia. AMMA, com palhaçaria clássica. Na mostra Solos para (Re)existir!, a Cia Os Palhaços de Rua celebra a arte como expressão de resistência com reflexões sobre racismo, opressão e exclusão, com os espetáculos Leno – Queria Nascer Flor, no qual um grande saco de lixo perambula pelas ruas; O Pássaro Azul, em que a marionete protagonista adormece e embarca em uma viagem sonho; Preta do Leite, inspirada no livro “Mitologia dos Orixás”; Pret(A) – Resquícios De Uma Mulher Só, na qual as histórias de várias gerações de mulheres da mesma família se entrelaçam e Requiém Para Um Barbeiro, que retrata um jovem envolto por um emaranhado de situações que o oprimem, o enraivecem e o fazem perder a esperança em si mesmo e em tudo ao seu redor. A mostra ainda vai oferecer três bate-papos gratuitos na CAIXA Cultural: A produção teatral e as políticas públicas para o interior do estado do Paraná; O papel do feminino e da negritude no teatro dos dias atuais e O teatro de rua e seu papel político na ocupação dos espaços públicos com arte e cultura. Ainda que vindo de São Paulo, completa o time de londrinenses na 33ª edição de Festival, o diretor e dramaturgo Mário Bortolotto, que apresenta, no miniauditório do Teatro Guaíra, a Mostra de 43 anos do grupo de teatro Cemitério de Automóveis, fundado por ele, com quatro peças teatrais e o show da banda Saco de Ratos, da qual é vocalista. Já Maringá está presente no FRINGE 2025 com a Mostra Iminente, da LadyLéo Produções Artísticas, com três espetáculos no sistema “pague quanto vale” e duas oficinas gratuitas: A Fantástica Fábrica de Atrocidades, uma produção interativa com discussões acerca do período da pandemia de Covid-19; Burnout 8760, que faz uma reflexão sobre esgotamento e como vivemos nossas horas utilizando a dança; Camaradas, que traz uma reflexão sobre política; e as atividades de formação Tecnologia como dispositivo de fabricação de personagens e A linha tênue entre movimentos cotidiano e dança. A Mostra FRINGE no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar, CAIXA e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de CNH Capital — New Holland, EBANX, ClearCorrect — Neodent, Viaje Paraná — Governo do Estado Paraná e Copel — Pura Energia, além do patrocínio especial da Universidade Positivo. Festival de Curitiba Os ingressos para o Festival de Curitiba podem ser adquiridos pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br ou na bilheteria física localizada no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 — Piso L2, Centro Cívico). A 33ª edição do Festival de Curitiba acontece de 24 de março a 6 de abril, reunindo cerca de 350 atrações em mais de 70 espaços de Curitiba e Região Metropolitana. A programação inclui espetáculos teatrais premiados e aclamados pelo público, estreias nacionais e uma ampla diversidade de manifestações artísticas, como dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomia. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Serviço: Mostra FRINGE – 33º Festival de CuritibaData: De 24/3 a 6/4 de 2025Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h à s 22h e, domingos e feriados, das 14h à s 20h).Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações. Foto capa: AMMA Circo_Tiago Barros
CAIXA Cultural Curitiba recebe a primeira exposição póstuma de Nelson Leirner, um dos artistas mais inventivos do Brasil
Com curadoria de Agnaldo Farias, “Nelson Leirner: Parque de Diversões” reúne mais de 70 obras de um dos principais artistas da arte contemporânea brasileira e ainda conta com uma instalação interativa da artista convidada Stela Barbieri. Visitação e participação nas atividades paralelas do projeto são gratuitos. A partir do dia 22 de março, a CAIXA Cultural Curitiba recebe a exposição “Nelson Leirner: Parque de Diversões”, uma celebração das obras de um dos artistas mais inventivos do Brasil em sua primeira mostra individual póstuma. Com um acervo com mais de 70 obras criadas nos seus últimos 20 anos de vida, a exposição inédita no Sul do Brasil compreende esculturas, pinturas, tapeçarias, colagens, fotografias e objetos que representam seu processo transgressor, tanto como artista, quanto professor, tendo sido responsável por uma geração de artistas. “Esta exposição de Nelson Leirner foca em trabalhos produzidos em suas duas últimas décadas de vida, porém contém também exemplares de séries e ações importantes, realizadas nos anos 1960 e 1970. A mostra dedica-se a reapresentar uma obra superlativa e seminal, predicados decorrentes de sua densidade crítica, se alimentando de aspectos da vida cotidiana, mas não só, discutindo também a figura do artista, a natureza da obra de arte e a sobredeterminação de ambos pela história”, comenta Agnaldo Farias, curador da exposição. Recorde de público Em sua passagem por Recife, a exposição “Nelson Leirner: Parque de Diversões” reuniu mais de 80 mil visitas durante a temporada. Além do público geral, a mostra também contou com a visita de escolas e grupos educacionais, em que puderam aprender mais sobre um dos principais artistas da arte contemporânea brasileira. Depois de Recife, a mostra seguiu para São Paulo, onde foi realizada entre 23/11/2024 e 23/02/2025. Em Curitiba, o período expositivo é de 22 de março a 29 de junho. A exposição “Nelson Leirner: Parque de Diversões” é apresentada pela CAIXA Cultural, com patrocínio da CAIXA e Governo Federal Brasil – União e Reconstrução, com apoio da Silvia Cintra + Box04 e realização da Phi Projetos e Cinnamon. Instalação “Mirantes: Mirando Nelson Leirner” Dentro da mostra, o público também poderá conferir a instalação “Mirantes: mirando Nelson Leirner”, de Stela Barbieri. A artista, que foi aluna de Leirner em cursos livres durante os anos 1980, foi convidada para apresentar sua obra artística, que convida o público ao exercício da atenção e da experiência, uma viagem enlevada por materiais e instrumentos que culminam na construção de lugares, mirantes que contemplam o mundo ao redor, a partir de perspectivas e ângulos que fogem do comum, dando margem à fertil substância das surpresas. Em sua instalação, Barbieri utiliza técnica mista, com desenhos em nanquim, tinta acrílica e o uso de carrinhos de ferro, platôs de madeira, estacas de madeira, tecidos e lãs. “Honrando o interesse de Nelson Leirner pela aproximação da arte com o público, assim como seu esforço em incutir essa orientação em seus alunos, convidamos a artista Stela Barbieri, que foi aluna de Leirner nos anos 80. Ela, que quando menina gastava horas deitada no chão contemplando a lenta procissão das nuvens no céu, nos traz ”˜Mirantes: Mirando Nelson Leirner’, uma obra voltada sobretudo, mas não exclusivamente, à s crianças”, comenta o curador Agnaldo Farias.Abertura com visita guiada e palestras gratuitas Durante a abertura da exposição, marcada para o dia 22 de março das 16h à s 19h, ocorrerá a visita guiada com o professor e curador Agnaldo Farias e a artista Stela Barbieri. Já no dia 23 de março, à s 15h, Farias promove uma palestra gratuita, “Playground ou Nelson Leirner e a arte (como tudo) como jogo”, em que explora o compromisso do artista com um trabalho artístico fundamentado na crítica social e na própria arte. O curador ainda destacará a transgressão, um elemento central na obra de Leirner, que se mescla ao bom humor, considerada por uma uma arma indispensável. Por ter sido próximo ao artista, além de apresentar as obras de Leirner, Farias também contará episódios de sua vida que revelam aspectos fundamentais de sua poética. As vagas são limitadas e a classificação sugerida é para pessoas acima de 14 anos. Além disso, a artista Stela Barbieri também apresenta sua Palestra-Oficina, no dia 16 de maio, à s 15h. A artista compartilhará os processos de invenção da obra-oficina “Mirantes: mirando Nelson Leirner”, em suas diversas instâncias de realização, do encontro com um mirante natural e seus convites ao olhar à s investigações em diferentes linguagens, como desenhos, maquetes e os estudos para a construção da obra e suas ativação. “Como os mirantes se transformam e se mesclam à s paisagens e espacialidades existentes? Quais as diferentes relações e escalas do mirar no cotidiano? Que brechas abrimos para essas relações? Quais as diferentes qualidades dos mirantes conhecidos, desconhecidos e inventados?”, indaga Barbieri. Após a palestra, a artista realiza uma oficina de ativação da obra junto ao público. Já no dia 17 de maio, também à s 15h, Stela promove uma visita guiada pela instalação, em que os participantes poderão entrar em contato não apenas com as possibilidades táteis, relações de movimentos e encontros com os materiais e materialidades da obra, assim como dialogar ao redor das perguntas que impulsionam a pesquisa e seus processos e invenção. A CAIXA Cultural Curitiba fica localizada na R. Conselheiro Laurindo, 280, Centro. O horário de visitação da exposição é de terça-feira a sábado, das 10h à s 20h, e domingos e feriados, das 10h à s 19h. A entrada é gratuita. Mais informações pelo perfil oficial da exposição no Instagram | @nelsonleirnerparquedediversoes. O legado de Nelson LeirnerNelson Leirner nasceu na cidade de São Paulo, em 1932. Foi um artista intermídia. Viveu nos Estados Unidos entre 1947 e 1952. De volta ao Brasil, estudou pintura com Joan Ponç, em 1956. Entre 1960 e 1965, começou a trabalhar com “apropriações”, culminando com uma exposição com Geraldo de Barros na Atrium Galeria, que depois itinerou para o Museu de Arte Moderna de Buenos Aires. Participou da Nova Objetividade Brasileira, no MAM-Rio, e Opinião, em São Paulo, exposições
Doe um livro e ajude a espalhar o conhecimento
Livros para o projeto #CirculeUmLivro já estão sendo arrecadados em vários pontos de Curitiba. Crédito das fotos: Divulgação APRE. Quem é apaixonado por livros e leitura e acredita na importância da economia circular, pode dar uma nova vida à s obras paradas que tem em casa.Essa é a proposta do projeto #CirculeUmLivro que, em comemoração ao Dia Mundial do Livro (23 de abril), vai promover uma grande troca literária em plena Rua XV de Novembro, no centro de Curitiba. O evento será realizado em abril, mas é possível contribuir desde agora – ajudando a enriquecer o acervo e a proporcionar novas leituras a mais pessoas. Em sua 3ª edição, o #CirculeUmLivro é uma iniciativa da Indústria Brasileiras de Árvores (Ibá) e no Paraná é coordenada pela Associação Paranaense de Empresas de Base Florestal (APRE), com o apoio da Embrapa Florestas, do Grupo Marista, da Academia Paranaense de Letras (APL) e da Biblioteca Pública do Paraná. Até o momento, os pontos de arrecadação estão dispostos na APRE (Al. Dr. Muricy, 474 – sala 51 – Centro, Curitiba), na Academia Paranaense de Letras (Belvedere do Alto do São Francisco, Praça Doutor João Cândido, Rua Jaime Reis, s/ n.º, Alto do São Francisco, Curitiba) e na UFPR (Campus Botânico, Centro Politécnico, Reitoria e Santos Andrade).“Além de promover o hábito da leitura e a economia circular, o #CirculeUmLivro também traz para o debate a importância das florestas plantadas ao fornecerem uma matéria-prima renovável, de baixo impacto ambiental, utilizada na produção de diversos produtos sustentáveis, incluindo o papel dos livros; pontua o presidente da APRE, Fábio Brun. Em consonância com os propósitos da APRE e das empresas florestais, continua Brun, o projeto mostra o papel fundamental do segmento florestal em defesa da sustentabilidade ambiental e social.A abertura oficial da campanha será no dia 22 de abril, na sede da Academia Paranaense de Letras. Em breve mais informações. Ação nacionalO #CirculeUmLivro não se trata apenas de uma ação local, mas sim nacional. Durante todo o mês de abril outras cidades do país também estarão com pontos para troca de livros e atividades culturais de graça para todas as idades. Além de Curitiba, as cidades de São Paulo (SP), Vitória (ES) e Salvador (BA) também convidarão as pessoas a refletirem sobre a importância da leitura e a sustentabilidade do papel – que é produzido a partir de árvores que são plantadas, colhidas e replantadas para esse fim, comumente em áreas antes degradadas. Na esfera nacional o projeto é encabeçado pela Ibá. ServiçoPontos de arrecadação do #CirculeUmLivro:1. Academia Paranaense de Letras (dos dias 28/03 a 16/04)Palácio Belvedere��Praça João Cândido – São FranciscoTerça a sexta das 11h30 à s 18h30Sábado e domingo das 09h à s 15h2. Universidade Federal do Paraná (dos dias 24/03 a 16/04)�� Campus Botânico – Prédios CIFLOMA, Sociais aplicadas, Enfermagem eOdontologia.�� Campus Politécnico – Prédios Ciências Biológicas e Química.�� Reitoria�� Santos AndradeSegunda a sexta das 7h00 à s 22h00.3. Associação Paranaense de Empresas de Base Florestal (dos dias 28/03a 16/04)�� Al. Dr. Muricy, 474 – sala 51, CentroSegunda a quinta das 8h30 à s 17hSexta das 8h30 à s 16h Sobre a APREA Associação Paranaense de Empresas de Base Florestal (APRE) representaaproximadamente metade da área total de plantios comerciais no estado. As principais organizações de ensino e pesquisa formam o conselho científico da APRE, conferindo à entidade representatividade e embasamento técnico para o desenvolvimento das ações em prol do setor florestal. Desde 1968, a atuação política, apartidária, faz da APRE a porta-voz do setor no diálogo com as esferas públicas, organizações setoriais, formadores de opinião e sociedade no desafio de promover e fortalecer ações produtivas do setor florestal paranaense.Mais informações em https://apreflorestas.com.br/
“Daqui Ninguém Sai”: estreia nacional do Festival de Curitiba leva ao palco o Dalton Trevisan essencial
Espetáculo do Teatro de Comédia do Paraná com direção de Nena Inoue e dramaturgia de Henrique Fontes foi lapidado como um conto do autor que faria 100 anos em 2025 Por Sandro MoserDurante décadas, o escritor Dalton Trevisan (1925-2024) se ocupou em “limpar” obsessivamente seus textos, grande parte deles narrativas curtas, nas quais cortava toda palavra desnecessária até a concisão absoluta.Assim, de faca na mão, Dalton tornou-se o mais importante contista da língua portuguesa, inventou uma linguagem própria e construiu sua galeria de personagens inspirada na miríade de pobres diabos que habitam Curitiba.Durante o processo da montagem da peça “Daqui Ninguém Sai”, baseada na obra do escritor, cuja estreia nacional acontece na Mostra Lucia Camargo do 33º Festival de Curitiba, a diretora Nena Inoue e o dramaturgo Henrique Fontes seguiram seu exemplo.“Como num conto de Dalton, tanto o texto quanto a cenografia foram lapidados até o essencial”, explica Nena. “Nós ouvimos o processo. Tínhamos uma ideia inicial, mas mudamos tudo nas últimas semanas e o elenco veio junto. Mas o trabalho não foi jogado fora, pelo contrário”, disse a diretora.“Nosso espetáculo não é para iniciados. Queremos levar o Dalton para o público jovem, que não lê e talvez nem vá ao teatro. Nossa proposta inicial era essa e o processo nos levou a inserir a própria construção teatral na encenação”, conclui Nena. Ingressos gratuitos“Daqui Ninguém Sai” é uma produção do Teatro de Comédia do Paraná (TCP) do Centro Cultural Teatro Guaíra (CCTG), e terá duas apresentações no Guairinha nos dias 25 e 26 de março, sempre à s 20h30.Os ingressos das apresentações são gratuitos. Parte deles será distribuída para convidados do CCTG e do Festival de Curitiba e outra será distribuída ao público em geral, por ordem de chegada, uma hora antes de cada espetáculo na bilheteria do teatro.O elenco da peça foi selecionado por um edital público em janeiro deste ano e conta com os atores Carol Mascarenhas, Fábyo Rolywer, Laís Cristina, Madu Forti, Paula Roque, Paulo Chierentini, Sidy Correa, Simone Spoladore, Trava da Fronteira, Val Salles, Wenry Bueno e Zeca Sales.Avesso do bordadoNa dramaturgia de “Daqui Ninguém Sai” estão reunidos mais de 40 textos de Dalton Trevisan. Desde minicontos e haicais até narrativas mais longas, textos sobre esses escritos e cartas por ele enviadas a outros escritores brasileiros.Nestas que são lidas em público pela primeira vez, Dalton fala sobre literatura em geral e sobre a sua própria, algo que não faz há muitas décadas. “Não tem um conto principal ou menos principal. Todos eles constroem a dramaturgia, assim como as cartas inéditas do autor”, disse Nena. Esta costura coube ao dramaturgo Henrique Fontes, que está mergulhado na obra do curitibano desde o inverno de 2024, com “intensidade e profundidade ímpares”. Ele conta que a versão final da dramaturgia surgiu após 25 tratamentos do texto.“Precisei mergulhar na obra dele durante seis meses junto com a Nena. Nem todo conto de Dalton pode ir para o teatro, e temos a premissa de não adaptar, não mudar o texto, não cortar”, explica Fontes.Nascido no Rio Grande do Norte, Fontes conta que não era leitor contumaz de Dalton até o início do processo e que este olhar “estrangeiro” ajuda a cumprir um dos objetivos da montagem, que é levar a arte do escritor para um público que ainda não o conhece.“Foi enriquecedor conhecer mais a fundo a obra dele, que dialoga muito com o teatro, especialmente pela busca da expressão mais exata e precisa. E nós, no teatro, buscamos o essencial.” Nome dado por Dalton“Daqui Ninguém Sai” foi batizada pelo próprio Dalton com o nome de um de seus contos, quando o escritor autorizou o projeto, meses antes de falecer, em dezembro de 2024, aos 99 anos.Além do centenário de Dalton Trevisan, que completaria 100 anos em 14 de junho de 2025, a montagem também celebra a trajetória de mais de seis décadas do TCP, projeto iniciado em 1963 e que já produziu mais de setenta produções.Cleverson Cavalheiro, diretor-presidente do CCTG, lembra que, quando a peça foi concebida, Dalton ainda estava vivo, e a equipe desejava comemorar o espetáculo ao lado dele.“Esta montagem é importante porque Dalton sempre teve uma conexão com o Teatro Guaíra. Ele representa muito a cidade, e é importante celebrarmos um dos maiores contistas do Brasil”, afirma Cavalheiro.Cavalheiro também destaca a escolha da equipe técnica da peça que conta com iluminação de Beto Bruel, figurinos de Verônica Julian, cenografia de Carila Matzenbacher e trilha original de Grace Torres e Lilian Nakahodo, e Babaya na preparação musical, que musicaram alguns textos de Dalton para o espetáculo.Por tudo isso, “Daqui Ninguém Sai” é uma das mais aguardadas da 33ª edição do Festival de Curitiba, mas a diretora Nena Inoue conta que não pretende ser revolucionária, mas fortalecer a expressão teatral da obra de Dalton Trevisan. “Nós queremos que o espetáculo seja impactante, e que o público diga no final da sessão: ”porra, Dalton é o cara!”A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar – Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e CAIXA Cultural, com patrocínio de Copel — Pura Energia, ClearCorrect — Neodent, SEBRAE, Viaje Paraná — Governo do Estado do Paraná, CNH Capital — New Holland e EBANX, e realização do Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil União e Reconstrução.Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Ficha TécnicaContos: Dalton TrevisanDireção: Nena InoueDramaturgia e Assistência de Direção: Henrique FontesPesquisa Literária: Fabiana FaversaniElenco: Carol Mascarenhas, Fábyo Rolywer, Laís Cristina, Madu Forti, Paula Roque, Paulo Chierentini, Sidy Correa, Simone Spoladore, Trava da Fronteira, Val Salles, Wenry Bueno e Zeca SalesComposição Musical: Grace Torres e Lilian NakahodoComposição “Maria Bueno”: Grace Torres, Lilian Nakahodo e colaboração do elencoComposição “Balada das mocinhas do Passeio”: Paulo ChierentiniComposição “Perdido”: Madu Forti e Zeca SalesPreparação Vocal: BabayaIluminação: Beto BruelFigurino: Verônica JulianCenografia: Carila MatzenbacherIntegração Somática/Hatha Yoga: Carlos CavalcantePreparação Coreográfica: Rapha FernandesProjeção Mapeada: Ivan SoaresTradução para Libras: PapO Traduções ArtiÌsticas e
Comédia “Os Mambembes” abre Festival de Curitiba no Teatro Positivo
Cerimônia de abertura da 33ª edição do evento terá o carnavalesco Milton Cunha como mestre de cerimônia; público poderá conferir mais de 350 atrações a partir desta terça A 33ª edição do Festival de Curitiba, um dos maiores eventos culturais da América Latina, tem início na próxima segunda-feira (24/03) e promete 14 dias de intensa efervescência artística na capital paranaense e na região metropolitana. Com mais de 350 atrações distribuídas em 70 espaços da cidade, o Festival traz uma programação diversa, contemplando teatro, dança, circo, humor, música, oficinas, performances e gastronomia. A expectativa é reunir um público de aproximadamente 200 mil pessoas. A abertura acontece no Teatro Positivo, com o celebrado carnavalesco e estudioso da cultura brasileira Milton Cunha como mestre de cerimônias. A noite especial será marcada pela apresentação de “Os Mambembes”, uma comédia que revive o clássico texto de Artur Azevedo, escrito em 1904, sobre as peripécias de uma trupe itinerante de teatro pelo Brasil. No palco, um elenco de peso: Cláudia Abreu, Deborah Evelyn, Julia Lemmertz, Leandro Santanna, Orã Figueiredo e Paulo Betti, acompanhados pelo músico Caio Padilha, dão vida à história que celebra a paixão pelo teatro e os desafios da cena cultural brasileira. “Este ano, daremos início ao Festival de Curitiba em grande estilo, com um espetáculo popular aclamado que conquistou plateias por onde passou. E para tornar a noite ainda mais especial, teremos a presença luminosa de Milton Cunha, uma personalidade vibrante que conquista cada vez mais o público brasileiro”, afirma Fabiula Passini, co-diretora do Festival de Curitiba ao lado de Leandro Knopfholz. Este ano, o Festival de Curitiba bateu recorde de espetáculos com ingressos esgotados da Mostra Lucia Camargo logo na primeira semana de abertura da bilheteria. Mas ainda há entradas para alguns espetáculos. “Sentimos que este ano houve um grande interesse do público em geral pelos espetáculos da Mostra Lucia Camargo. Podemos dizer que é a edição mais movimentada no pós-pandemia. Pela qualidade das peças tenho certeza de que ninguém ficará decepcionado”, afirma Knopfholz. Viagem pelo Brasil profundo O espetáculo de abertura do Festival de Curitiba sempre reserva momentos memoráveis, e nesta edição não será diferente. Depois do grande sucesso da apresentação dos Bois de Parintins na edição passada, o Festival dá o pontapé inicial com “Os Mambembes”. A montagem estreou em novembro de 2024 e, em apenas dez apresentações, atraiu mais de 18 mil espectadores, muitos dos quais tiveram sua primeira experiência no teatro. Sob a direção de Emílio de Mello e Gustavo Guenzburger, a peça reinventa a clássica comédia de Artur Azevedo, trazendo uma encenação contemporânea e dinâmica. A história acompanha o ator-empresário Frazão, que convida a jovem e talentosa Laudelina Pires para integrar sua companhia de teatro itinerante. Ao embarcarem nessa jornada pelo interior do Brasil, eles se deparam com a realidade de um país governado por coronéis, enfrentando desafios impostos pelos poderes locais. Com um ônibus que se transforma em palco, camarim e meio de transporte, “Os Mambembes” resgata a magia do teatro de estrada, convidando o público a embarcar em uma divertida e emocionante viagem pelo universo das artes cênicas. Mostra Lucia Camargo – o melhor das artes cênicas contemporânea A Mostra Lucia Camargo, curada pelo terceiro ano consecutivo pela produtora e pesquisadora Daniele Sampaio, a atriz e diretora Giovana Soar e o dramaturgo e crítico teatral Patrick Pessoa, reafirma seu compromisso com a diversidade das artes cênicas. Com 26 espetáculos nacionais e internacionais, a programação deste ano traz montagens premiadas e produções que abordam temáticas contemporâneas com profundidade e criatividade. Este ano, todas as regiões brasileiras estão contempladas. “Estamos celebrando muito esse marco da nacionalização, pois há muito tempo buscamos isso, mas queríamos que o conjunto da mostra fizesse sentido”, afirma Daniele Sampaio. No palco do Guairão, destaca-se “Prima Facie”, primeiro solo de Débora Falabella, sucesso de público e crítica, com três indicações ao Prêmio Shell. Outra atração aguardada é o musical “Ray — Você Não Me Conhece”, que narra a trajetória de Ray Charles, destacando sua luta pelos direitos civis. “Brilho Eterno”, estrelado por Reynaldo Gianecchini e Tainá Müller, traz ao palco uma comédia romântica de sucesso internacional. “O Céu da Língua”, de Gregorio Duvivier, estreia em Curitiba após temporadas aclamadas em Portugal e no Rio de Janeiro, enquanto “Avesso do Avesso”, estrelado por Heloísa Périssé e Marcelo Serrado, promete arrancar gargalhadas do público. Premiado com o APCA de Dança, “Encantado” leva ao palco 11 bailarinos com 150 cobertores que mimetizam os seres animados. A Mostra também apresenta espetáculos como “Daqui Ninguém Sai”, nova montagem do Teatro de Comédia do Paraná baseada na obra de Dalton Trevisan; “Alaska”, dirigido e protagonizado por Rodrigo Pandolfo; e “Rei Lear”, que reinventa o clássico de Shakespeare em um contexto contemporâneo. No Teatro José Maria Santos, “Língua” se destaca como uma história bilíngue em português e Libras, refletindo sobre os desafios da comunicação sem colocar a surdez como tema central. O Teatro da Reitoria recebe “AO VIVO [dentro da cabeça de alguém]”, da Companhia Brasileira de Teatro com Renata Sorrah no elenco, enquanto o Teatro Paiol apresenta “Monga”, de Fortaleza, explorando novas linguagens dramatúrgicas. Entre as atrações internacionais, a Caixa Cultural recebe “No Estoy Solo”, performance argentina que utiliza o toque como ferramenta de comunicação sensorial, e “El Desmontaje”, do Uruguai, que mistura teatro, documentário e conferência. O Festival também marca presença nos espaços públicos da cidade, com montagens gratuitas como “Laborioso Contato: Um Palhaço Anuncia o Fim do Mundo”, na Ruína de São Francisco. Na praça Santos Andrade, o espetáculo argentino “A Velocidade da Luz”, convida o público a conferir o processo de criação conduzido pelo diretor Marco Canale com um elenco local de atores 60+. A atração é gratuita. Mostra Fringe — diversidade artística e acesso para todos Com parte da programação gratuita e acessível a todos os públicos, a Mostra Fringe transforma Curitiba e Região Metropolitana em um grande palco a céu aberto. Ocupando teatros, praças, parques e ruas, a edição deste ano apresenta aproximadamente 280 espetáculos, reunindo mais de 1.800 artistas e técnicos de
3 PALAVRINHAS VEM A CURITIBA PARA CELEBRAR 10 ANOS
“Fenômeno infantil lança show que promete ser a maior produção da sua década de história. A turnê comemorativa ´3P é 10 ´ passa por Curitiba no próximo dia 05 de abril para única apresentação na Ópera de Arame”. O fenômeno infantil, 3 Palavrinhas está lançando um novo espetáculo que promete ser um marco na sua história. Com a turnê especial “3P é 10”, crianças e famílias de todo o Brasil são convidadas a embarcar em uma experiência única, repleta de música, fé e momentos inesquecíveis que marcaram uma geração. Com realização da Prime, a turnê que traz uma superprodução com muita música em uma jornada emocionante conduzida pelos personagens Sarah, Miguel e Davi faz uma parada em Curitiba, no próximo dia 05 de abril, no palco da Ópera de Arame (R: João Gava,920) para única apresentação à s 15h. “A turnê 3P é 10 é um verdadeiro mergulho na nossa história, levando o público a uma jornada inesquecível por essa década de música, educação e alegria. Queremos que as famílias vivam essa experiência de forma única, cantando, dançando e celebrando conosco”, declara Marina Fraga, CEO da Oinc Filmes, produtora responsável pelo 3 Palavrinhas. Consolidado como um dos maiores canais infantil do Brasil no YouTube, o 3 Palavrinhas soma mais de 11 milhões de inscritos e ultrapassou a marca de 12 bilhões de visualizações com seus vídeos que reforçam valores importantes para a família. Curitiba é a terceira cidade a receber a turnê “3P é 10”. O espetáculo já está confirmado em São Paulo (SP), Vitória (ES), Porto Alegre (RS), Belo Horizonte (MG) e outras capitais. Os ingressos estão à venda através da plataforma www.blueticket.com.br e custam a partir de R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Crianças com 24 meses e acima pagam meia-entrada. INGRESSO SOCIAL — doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.A entrega do alimento não-perecível será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Uma Nova Aventura com Sarah, Miguel e Davi No palco, os personagens mais queridos da criançada — Sarah, Miguel e Davi — descobrem que a presença de Deus está em todos os momentos de suas vidas. Com a ajuda de um controle mágico criado por Miguel, o trio revisita os 10 volumes musicais que marcaram a trajetória do 3 Palavrinhas. A cada portal no tempo, eles relembram canções que falam sobre bondade, cuidado e amor incondicional, levando o público a uma jornada emocionante e nostálgica. Produção de Alto Impacto Mais do que um show, “3P é 10” é uma celebração da fé e da alegria. Com cenários grandiosos, figurinos inéditos, coreografias vibrantes e efeitos visuais inovadores, o espetáculo encanta os olhos e toca os corações. SERVIÇO:3 PALAVRINHAS – Turnê “3P é 10”Realização: Prime QUANDO:05 de abril de 2025 (Sábado) LOCAL: Ópera de Arame (R: João Gava, 920) HORÁRIO: Abertura da casa: 14h / Início do show: 15hINGRESSOS – a partir de R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Crianças com 24 meses e acima pagam meia-entrada. INGRESSO SOCIAL — doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A entrega do alimento não-perecível será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. **Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ****É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do festival. Forma de Pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard . Vendas: Online: www.blueticket.com.brClassificação etária: Livre. Menores de 2 anos não pagam, desde que não ocupem assento. Menores de 18 anos só podem acessar acompanhado dos pais ou responsável. Crédito: Dantas Jr. e Bárbara Furtado