1 de abril de 2025

Premiado no Brasil e com temporada em Paris, espetáculo de dança de Lia Rodrigues chega ao Festival de Curitiba

Inspirado nas cosmogonias de povos indígenas e africanos, a peça tem duas apresentações, nos dias 1 e 2 de abril, à s 20h30, no Teatro Guaíra Depois de estrear no Festival d’Automne de Paris, de fazer temporada em dois teatros da capital francesa e de vencer o Prêmio APCA de Dança de 2022, o espetáculo “Encantado”, da coreógrafa Lia Rodrigues, chega agora ao Festival de Curitiba. Serão duas apresentações, dentro da programação da Mostra Lucia Camargo, nos dias 01 e 02 de abril, à s 20h30, no Teatro Guaíra. A diretora Lia Rodrigues comanda uma das companhias de dança brasileira de maior prestígio no exterior, e já recebeu premiações como a medalha de Chevalier des Arts et Lettre, do governo francês, e o AFIELD Fellowship, pelo trabalho que desenvolve no complexo de favelas da Maré, no Rio de Janeiro. Ela colabora com a comunidade há mais de 20 anos e instalou ali, além de sua própria companhia, uma escola de dança e um centro de artes. No palco de sua mais recente encenação, 11 dançarinos utilizam cerca de 140 cobertores estampados — adquiridos todos no Mercadão de Madureira — para representar entidades e seres animados, os “encantados” que dão título à obra. “Os encantados vivem entre o céu e a terra, habitam a natureza. Eles têm uma visão, estão muito próximos de nós e ao mesmo tempo muito perto do universo. Estão aí, como mágica”, definiu Lia Rodrigues em entrevista à agência de notícias francesa AFP. “E foi assim que tudo começou. Eu queria que de alguma forma esses encantados estivessem na minha vida, porque acho que sinto falta.” Para compor a coreografia, criada durante a crise sanitária provocada pela epidemia global de covid-19, Lia Rodrigues se inspirou em cosmogonias de povos indígenas e africanos. O contexto em que se deram os ensaios, inclusive, se reflete no palco, com a peça dividida em três fases distintas e bem demarcadas. Na primeira, configurada durante o período mais ferrenho de isolamento, os dançarinos aparecem afastados, fazendo seus bailados sozinhos. Na segunda, já com a primeira dose da vacina, trabalham em pequenos grupos. Por último, todos atuam juntos. A trilha sonora e mixagem são de Alexandre Seabra, a partir de trechos de canções do povo guarani mbya tocadas em agosto e setembro de 2021, durante a Marcha dos Povos Indígenas em Brasília. O espetáculo de Lia Rodrigues é também uma censura à s ações predatórias que ameaçam a vida na Terra e à destruição sistemática das florestas, dos rios e do mar. Apesar disso, a crítica especializada apontou “Encantado” como uma obra mais amena da diretora, em contraste com suas duas criações anteriores, “Para que o Céu não Caia” (2016) e “Fúria” (2018). “Os artistas são livres, podem fazer o que querem, mas como cidadãos temos responsabilidades, principalmente num país tão desigual e racista como o Brasil”, ponderou Lia em entrevista à AFP. “Acho que a alegria pode ser uma forma de lutar, uma forma de resistir. Não a alegria por si mesma, mas por intermédio da alegria. Você pode resistir com esperança. Uma esperança de luta, uma alegria de luta. Eu acho que tudo isso, junto com os dançarinos, deu ao trabalho uma visão de alegria.” A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar – Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e CAIXA Cultural, com patrocínio de Copel — Pura Energia, ClearCorrect — Neodent, Viaje Paraná — Governo do Estado do Paraná, CNH Capital — New Holland e EBANX, e realização do Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil União e Reconstrução. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Ficha Técnica: Criação e direção: Lia Rodrigues; Dançado e criado em colaboração por: Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey Da Silva, David Abreu e Raquel Alexandre; Também dançado por: Daline Ribeiro, Cayo Almeida, Vitor de Abreu e Sanguessuga; Colaboração na criação: Carolina Repetto, Joana Castro, Larissa Lima, Matheus Macena, Ricardo Xavier e Tiago Oliveira; Assistente de criação e direção: Amália Lima; Dramaturgia: Silvia Soter; Colaboração artística e imagens: Sammi Landweer; Criação de luz: Nicolas Boudier, com assistência técnica de Baptistine Méral e Magali Foubert; Iluminação (criação e operação) no Brasil: Jimmy Wong; Trilha sonora e mixagem: Alexandre Seabra (a partir de trechos de músicas do povo Guarani Mbya — Aldeia de Kalipety da T.I. Tenondé Porã — cantadas e tocadas durante marchas de povos indígenas em Brasília, em agosto e setembro de 2021, contra o Marco Temporal); Produção no Brasil: Gabi Gonçalves (Corpo Rastreado); Produção e difusão internacional: Colette de Turville, com assistência de Astrid Toledo; Administração na França: Jacques Segueilla; Idealização e produção do projeto de apoio do Instituto Goethe: Claudia Oliveira; Secretária e administração: Glória Laureano; Professores: Amalia Lima, Sylvia Barretto e Valentina Fittipaldi; Agradecimentos: ThérÃ¨se Barbanel, Antoine Manologlou, Maguy Marin, Eliana Souza Silva e equipe do Centro de Artes da Maré. Uma coprodução: de ScÃ¨ne Nationale Carré-Colonnes; Le TAP — Théâtre Auditorium de Poitiers; ScÃ¨ne Nationale du Sud-Aquitain; La Coursive — ScÃ¨ne Nationale de La Rochelle; L’empreinte, ScÃ¨ne Nationale Brive-Tulle; Théâtre d’Angoulême ScÃ¨ne Nationale; Le Moulin du Roc, ScÃ¨ne Nationale à Niort; La ScÃ¨ne Nationale d’Aubusson; Kunstenfestivaldesarts (Brussels); Brussels, Theaterfestival (Basel); HAU Hebbel am Ufer (Berlin); Festival Oriente Occidente (Rovereto); Theater Freiburg; l’OARA — Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine; Julidans (Amsterdam); Teatro Municipal do Porto; Festival DDD, Dias de Dança; Chaillot — Théâtre National de la Danse (Paris); Le CENTQUATRE-PARIS e Festival d’Automne à Paris. Com apoio de FONDOC (Occitanie)/França; Fundo Internacional de Ajuda para as Organizações de Cultura e Educação 2021 do Ministério das Relações Exteriores da República Federal da Alemanha, do Goethe-Institut e de outros parceiros; e Fondation d’entreprise HermÃ¨s/França, com a parceria de France Culture. Uma produção da Lia Rodrigues Companhia de Danças com apoio da instituição Redes da Maré, da Campanha “A Maré diz não ao Coronavírus — Projeto Conexão Saúde” e do Centro de Artes da

Bianca Soprana apresenta curso sobre o sentido da vida em Curitiba (PR)

A iniciativa é promovida pela NomadRoots, empresa curitibana especializada em criar experiências inesquecíveis por meio de viagens A psicóloga e viajante Bianca Soprana, uma das mais renomadas profissionais do segmento, lança mais uma parceria com a NomadRoots: a décima sétima edição do curso intitulado “Meu Papel no Mundo”, no qual aborda o sentido da vida. O curso presencial propõe um momento de parada no caminho, para observar, refletir e mergulhar em águas mais profundas para compreender o que é a vida e o que podemos esperar dela e de nós mesmos. A NomadRoots é uma empresa curitibana especialista em criar experiências inesquecíveis e exclusivas por meio de viagens que unem alto padrão e conhecimento, além de eventos que trazem mais conhecimento sobre o mundo, como os cursos e seu Clube de Leitura. “A ideia é proporcionar um mergulho sobre o que é o ser humano, a vida e a morte, desejos humanos fundamentais, as fases da vida e as vocações. Assim, vamos entender melhor nosso papel no mundo focando na contribuição, não apenas no usufruto”, explica Bianca. A psicóloga já viajou por mais de 90 países e possui conhecimentos sólidos em ciências humanas e filosofia. O curso é baseado em oito tópicos: 1 – Compreensão da natureza humana e da pessoa humana em todas as suas dimensões e implicações; 2 – Desejos humanos fundamentais, visando esclarecer o que queremos da vida e o que chamamos de felicidade; 3 — A vida do homem: sua temporalidade, liberdade e circunstâncias concretas de vida; 4 — O desenvolvimento da vida humana e sua tarefa existencial segundo a sua fase própria; 5 – As vocações humanas e seus centros diretores de ação; 6 – Meu Papel no Mundo: como contribuímos e discernimento de nosso talento; 7 – A condição humana: o sofrimento e os limites como parte integrante da vida humana e o nosso poder de crescimento e regeneração; 8 – Projeto de Vida: a vida encarada como um projeto particular a ser realizado. Sobre Bianca Soprana Bianca é psicóloga, pós-graduada em Dinâmica dos Grupos pela Sociedade Brasileira de Dinâmica dos Grupos e especialista em Análise Existencial e Logoterapia Clínica pelo Instituto Viktor Emil Frankl, de Viena, na Áustria. É uma viajante apaixonada pelo mundo sempre mergulhando no autoconhecimento e conhecimento de outras culturas. Durante três anos, percorreu a África, Ásia e Europa movida pelo sonho de entender o sentido da vida por meio da compreensão da filosofia e espiritualidade dos povos. Em parceria com a NomadRoots, realizou recentemente uma viagem para a Índia, na qual proporcionou aos viajantes uma verdadeira aula sobre hinduísmo. O curso “Meu Papel no Mundo” acontece em cinco encontros, sempre aos sábados, nos dias 7 e 31 de maio, com agenda também em 7, 14 e 28 de junho. Mais informações em www.nomadroots.com.br/meupapelnomundo.

Gastronomia e música no Centro Histórico

O restaurante Tijolo — localizado no espaço Multieventos da SFco 179 (Rua São Francisco 179 — Centro Histórico) preparou uma semana especial com música e gastronomia. Na hora do almoço, de segunda a sexta, o cliente pode experimentar o “Prato da Semana”. O chef Dirson Júnior escolheu, desta vez, uma releitura saborosa do “Baião de Dois” (R$40), com opção vegetariana. Além disso, diariamente no almoço ou no jantar, o restaurante oferece opções gastronômicas que vão agradar todos os paladares. E, para tornar a experiência mais completa, o local promove noites especiais com música e bebidas. Na terça-feira, dia 1, a partir das 19h30 acontece a “SOM Francisco Jazz” com trio Jazzbop que apresentam uma jam session no jardim do Tijolo, com apoio cultural da vinícola Gheller (RS), com dois rótulos de suas novas safras, das uvas Chardonnay e Pinot noir, oferecidos à preços promocionais na noite do evento. O Jazzbop é um grupo de jazz que tem no repertório clássicos dos grandes nomes do gênero como Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Wayne Shorter, Joe Henderson, Clifford Brown entre outros. Na quarta-feira, dia 2, acontece a promoção “Taça Vazia não Para de pé” — um open Wine que pode ser aproveitado para todo cliente que for jantar no restaurante Tijolo. E na sexta-feira, dia 4, acontece o “SOM Francisco” com um DJ apresentando no jardim uma discotecagem 100% vinil. A cervejaria “Ã˜L Beer” – local e artesanal – é a apoiadora do projeto e nesta noite dois rótulos de cervejas: IPA Thor e APA Loki (R$25). Serviço: Terça-feira — dia 1, à s 19h30 – SOM Francisco Jazz — com o grupo Jazzbop. No repertório standards do jazz. Quarta-feira — dia 2, a partir das 18 horas. Quem for jantar pode participar da promoção “Taça Vazia não Para de pé” — Open Wine R$49,90. Quinta-feira ´dia 3 , Rolha livre para quem for jantar no Tijolo e fazer reserva Sexta-feira — dia 4, à s 19h30 – SOM Francisco. DJ Otimista Sonoro apresenta no jardim com discotecagem 100% vinil. Restaurante Tijolo – Espaço SFco 179 — Rua São Francisco, 179 — Centro Histórico Reservas e informações: sfco179.com.br ou pelo Whats Tijolo 41 98871 0497 Em caso de chuva os eventos acontecem no espaço interno Foto capa: Baiao de 2 – foto David Alves

Fortell conta histórias com metal pesado em show no Basement Cultural, em Curitiba

Unindo elementos do metal sinfônico ao progressivo, banda ganhou destaque com singles impactantes e prepara lançamento de álbum Com uma nova formação, a banda curitibana Fortell segue colhendo os frutos do single “A Vivid Dream” e as duas partes de “Of Recent Times”. São composições que mesclam narrativas épicas e reflexões sobre a natureza humana. É a musicalização de histórias, uma abordagem arrojada que conquistou o público. Em meio aos preparativos de um álbum completo, o Fortell tem novo compromisso marcado para o dia 12 de abril, no palco do Basement Cultural, em Curitiba, como uma das atrações do festival Tormenta Metal Fest, que terá ambiente temático, concursos e as bandas Seyren, tributo ao Nightwish, que conta com a vocalista Vanessa Rafaelly; Helloween CWB, Heavy Metal Legacy, Wildreams e Stormgazer. Histórico Com influências de nomes como Kamelot, Angra, Iron Maiden, Rhapsody e Dream Theater, até elementos de música clássica, folk e trilhas sonoras de jogos, a Fortell prima por mesclar gêneros que cada integrante ouve e absorve, criando uma identidade única. A atual formação do grupo conta com Cinthia Mara (vocal), Gabriel Ingles (baixo), Leo Narxx e André Perle (guitarras) e Esmael Marques (bateria). Esses três singles lançados até o momento são passos determinados de um grupo que busca enriquecer sua obra com diversas referências e entregar ao público uma música pesada, com melodias e uma história envolvente, em uma jornada inesquecível por caminhos fantásticos. A banda tem marcado presença em importantes eventos, como o Curitiba Metal Carnival, Sanctuary Metal Fest, Tormenta e o Rock Delas. Em suas apresentações mais recentes, tem demonstrado versatilidade com shows temáticos, como o Curitiba Metal Opera, um tributo ao Avantasia, destacando não apenas sua técnica refinada, mas também sua habilidade de cativar e emocionar o público com narrativas grandiosas e envolventes. Para ficar por dentro das novidades, incluindo a agenda de shows, siga o grupo nas redes sociais: @fortellofficial. Mais detalhes: https://linktr.ee/Fortell Foto: Mateus Cantaleano

Oito atrações imperdíveis da última semana do Festival de Curitiba

Mostra Lucia Camargo, Risorama, Fringe e Guritiba trazem experiências únicas em teatro, dança, humor e arte para todos os bolsos e idades A segunda semana do 33º Festival de Curitiba reserva atrações especiais e imperdíveis nas mostras Lúcia Camargo, Guritiba e Fringe até o próximo domingo. Entre comédias, espetáculos de rua, teatro contemporâneo e dança, a programação reúne experiências diversas que vão agradar a todos os públicos. Basta se programar e curtir. 1-Elefanteatro (Guritiba) Espetáculo imperdível para a criançada no último fim de semana do Festival de Curitiba, Elefanteatro é uma peça do grupo mineiro Pigmalião, que monta elefante gigante de material reciclável e convida o público para uma caminhada lúdica no Passeio Público. A peça é destaque do Guritiba, ação educativa do Festival com foco nas crianças. O espetáculo tem apresentações gratuitas: sábado, à s 14h30, no Passeio Público e domingo, no Teatro da Vila (CIC), à s 14h30. 2-Mostra Cemitério de Automóveis (Fringe) Pela primeira vez no Festival de Curitiba, a tradicional companhia de teatro independente, capitaneada pelo dramaturgo Mário Bortolotto, que tem mais de 43 anos na ativa, trará quatro espetáculos e um show da banda Saco de Ratos, para uma temporada que vai dar o que falar. De 02 a 06 de abril, no Mini Guaíra. 3- A Velocidade da Luz O diretor argentino reuniu trinta pessoas idosas de Curitiba e ensaiou uma dramaturgia criada por eles próprios, na peça em que este elenco percorre as ruas da capital cantando, dançando e contando histórias a partir de memórias reais. O espetáculo da Mostra Lucia Camargo será apresentado nos dias 5 e 6 de abril, à s 16h, na Praça Santos Andrade,. 4-Nebulosa de Baco Inspirada em Pirandello, a nova peça da Cia Stavis-Damaceno estreia em Curitiba depois de uma temporada de sucesso que passou por Rio de Janeiro, Brasília e Belo Horizonte. Baseada em Pirandello, a peça mistura realidade e ficção na história de uma atriz que não consegue chorar. Realidade e ficção se confundem em montagem que estreia em Curitiba após turnê nacional. Dias 5 de abril, à s 20h30, e 6 de abril, à s 19h, no Guairinha. 5-MishMash — Sessão Extra O show de variedades MishMash ganhou sessão extra após esgotar ingressos. Com mágica, humor e histórias fantásticas, tem uma programação perfeita para toda a família no Festival de Curitiba. As sessões do MishMash acontecem dias 5 e 6 de abril no Teatro UP Experience, na Universidade Positivo. 6-O Céu da Língua Gregório Duvivier mistura poesia e stand-up em uma ode à língua portuguesa. Sucesso em Portugal, o espetáculo brinca com o limite entre o poema e a piada. A peça abriu uma sessão extra e terá três sessões nos dias 3 e 4 de abril no Guairão. 7-Trivial + Encantado Dois espetáculos inéditos para os muitos aficionados da dança contemporânea em Curitiba. Trivial é um espetáculo de B Boys, dança urbana de um grupo de Porto Alegre, e Encantado explora diferentes vertentes da dança contemporânea com direção de Lia Rodrigues. Trivial: dias 4 e 5, à s 20h30, no Teatro da Reitoria. Encantado: dias 1 e 02, à s 20h30, no Guairão. 8- In On It Fernando Eiras e Emílio de Mello estrelam a premiada peça dirigida por Enrique Diaz sobre o texto de Daniel Macivor, um novo clássico do teatro. Com realidades sobrepostas, o espetáculo aborda memórias, teatro e identidade. Sucesso no Festival de Curitiba em 2010, a peça volta renovada 15 anos depois. Dias 2 e 3 de abril, à s 20h30, no Teatro da Reitoria. A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar, CAIXA e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de CNH Capital — New Holland, EBANX, ClearCorrect — Neodent, SEBRAE, Viaje Paraná — Governo do Estado Paraná e Copel — Pura Energia, além do patrocínio especial da Universidade Positivo. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. 33º Festival de Curitiba Data: De 24/3 a 6/4 de 2025 Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas). Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h à s 22h e, domingos e feriados, das 14h à s 20h). Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo. Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações. Foto capa: Dia Claro, Noite Escura; Fotógrafa Michelle Porto – Imã Circo e Produção

Artista da Ilha do Mel homenageia Gal Costa em show no Festival de Curitiba

Agrichio Valentin apresenta o show “Heavy Gal”, na programação do Fringe, no dia 5 de abril, à s 22h, na Garalhufa Curitiba, 1º de abril de 2025 – No sábado (5), à s 22h, o ator e cantor Agrichio Valentin, nascido na Ilha do Mel, um dos principais pontos turísticos do litoral paranaense, apresenta o show “Heavy Gal”, uma homenagem a um dos maiores nomes da música brasileira que passa por clássicos da MPB, aliados com um cenário de distorções de guitarras, que ocupará a Garalhufa (R. São Francisco, 308 – 2º andar). Com uma estética que remete à iconografia urbana e underground, a apresentação vai além de homenagear a cantora e promove uma releitura de seus maiores sucessos, que ganham novas camadas de potência e rebeldia, típicas do universo do rock. “Estou muito ansioso em poder apresentar essas novas versões dos grandes sucessos da Gal, em um repertório com composições escolhidas a dedo e que ganharam uma roupagem que remete ao heavy metal dos anos 90”, comenta Agrichio, que também é responsável pela direção musical do show, que integra a Mostra Fringe, da 33ª edição do Festival de Curitiba. O artista caiçara será acompanhado pelo baixista Bruno Kiska, o baterista Gui Poletto e o guitarrista Henrique Russo, prometendo uma performance que exala intensidade e liberdade, características que sempre marcaram a trajetória da ícone baiana. Além do show “Heavy Gal”, a noite ainda será marcada pela discotecagem de abertura e encerramento de Disco Veneno. Os ingressos estão disponíveis com valores a partir de R$15 (meia-entrada) e podem ser adquiridos pelo site do Festival de Curitiba ou diretamente na bilheteria oficial. Serviço: Agrichio Valentin apresenta “Heavy Gal” Mostra Fringe – 33º Festival de Curitiba Data: 5 de abril Horário: a partir das 22h Local: Garalhufa (R. São Francisco, 308 – 2º andar) Ingressos: R$15 (meia-entrada) / R$30 (inteira) pelo site oficial ou na bilheteria no Shopping Mueller Rede social: Instagram| @agrichio

Ekôa Park lança novo cardápio sustentável e celebra gravação de videoclipe da cantora Raissa Fayet

Conexão entre arte, música, gastronomia, natureza e sustentabilidade se fortalece com novidades no parque ecológico do litoral do Paraná O Ekôa Park, parque de experiências ecológicas localizado em Morretes (PR), no litoral do Paraná, tem motivos para celebrar o mês que passou. Além de lançar um novo cardápio sustentável em seu restaurante OKA Gastronomia, o parque também foi o cenário escolhido para a gravação do novo videoclipe da cantora e compositora Raissa Fayet, intitulado “Floresta”. O clipe foi gravado nas áreas naturais do Ekôa e traduz, de maneira poética e sensorial, a conexão entre arte, música e natureza. A obra audiovisual integra o novo álbum da artista, Raízes, e traz mensagens de reconexão com o meio ambiente e a ancestralidade, unindo elementos de arte, Libras e performance para refletir sobre a relação entre o ser humano e a floresta. “Eu me conectei com o Ekôa quando entendi a luz e o brilho que ecoa naquele lugar. É um grande santuário, repleto de vida e arte”, conta Raissa Fayet. “Quando estive lá para uma visita, senti o chamado da floresta. O Ekôa, além de ter toda essa floresta forte e mágica, possui uma diversidade de intervenções artísticas que abrilhantaram o clipe. Quando chegamos, já tínhamos praticamente todo um cenário pronto”, recorda. Tatiana Perim, diretora-executiva do Ekôa Park, ressalta a importância da arte como instrumento de sensibilização ambiental. “As áreas naturais regulam o clima, garantem a água e abrigam uma biodiversidade única. Mas a preservação depende de uma conexão real entre as pessoas e a natureza. Acreditamos que a arte tem um papel fundamental nesse processo, por isso utilizamos diversas instalações artísticas e cenográficas em nosso espaço”, afirma. “O clipe da Raissa traduz essa mensagem de forma poética e impactante, convidando todas as pessoas a sentirem a força da floresta.” Gastronomia à base de plantas: sabor e sustentabilidade no OKA Gastronomia Reforçando seu compromisso com a sustentabilidade, o Ekôa Park lançou no fim de março um novo cardápio à base de plantas no restaurante OKA Gastronomia, localizado dentro do parque. A proposta busca oferecer uma experiência culinária saudável, nutritiva e consciente, alinhada aos valores de respeito à biodiversidade e preservação da Mata Atlântica. Rodrigo Charello, chef responsável pela cozinha do OKA, comenta: “Nosso objetivo é criar uma experiência gastronômica que reflita a riqueza natural da Mata Atlântica, explorando ingredientes locais e sazonais de forma inovadora. Queremos que os visitantes se conectem ainda mais com a essência do Ekôa por meio da culinária”. O novo menu valoriza ingredientes regionais como banana-da-terra e jaca, além de apresentar pratos inovadores como as “Tigelas da Felicidade” ”” Buddha Bowls compostos por alimentos frescos e integrais. Embora tenha foco na gastronomia à base de plantas, o cardápio inclui também opções para quem consome proteína animal. Alice Nogueira Novaes, diretora de desenvolvimento gastronômico do Ekôa Park, explica que a reformulação vai além da culinária: “Queremos inspirar escolhas mais conscientes e demonstrar que a alimentação saudável pode ser saborosa, nutritiva e sustentável. Esse novo cardápio reflete a nossa missão de integrar a saúde das pessoas com a preservação ambiental”, afirma. O Ekôa Park está inserido na maior área contínua remanescente de Mata Atlântica, conhecida como Grande Reserva Mata Atlântica. Esta reserva abrange quase três milhões de hectares de áreas naturais de Mata Atlântica preservadas nos estados do Paraná, São Paulo e Santa Catarina, sendo considerada um dos principais patrimônios naturais, culturais e históricos do país. Sobre o Ekôa Park Localizado na maior área contínua remanescente de Mata Atlântica ”” a Grande Reserva Mata Atlântica ””, o Ekôa Park oferece experiências imersivas em meio à floresta, com atividades como trilhas interpretativas, arvorismo, tirolesa, voo cativo de balão e instalações artísticas. O espaço tem como missão provocar a reconexão entre o ser humano e a natureza, promovendo o encantamento com a biodiversidade por meio da arte, educação ambiental e aventura. Ao integrar música, arte e gastronomia sustentável, o Ekôa reafirma seu papel como agente de transformação ecológica e cultural, reforçando a importância da conservação ambiental com foco na saúde do planeta e de seus habitantes. SERVIÇO Ekôa Park Endereço: Estrada da Graciosa, Km 18,5 — São João da Graciosa/Morretes (PR) E-mail: contato@ekoapark.com.br Horário de funcionamento: sextas, sábados, domingos e feriados, das 9h à s 17h Ingressos: R$ 100,00 (inteira) / R$ 50,00 (meia). Crianças de até três anos não pagam Mais informações: www.ekoapark.com.br Escrito por Claudia Guadagnin

MishMash abre sessão extra neste sábado (5)

O mais esperado show de variedades de Curitiba se muda para um espaço menor, com mais estrutura e conforto, e quer também contar histórias de vida Espetáculo que tradicionalmente ocupa o último fim de semana do Festival de Curitiba, o show de variedades MishMash — uma miscelânea que reúne música, palhaçaria, ilusionismo, malabares, acrobacias e o que mais puder se encaixado no cardápio — passou por uma pequena transformação em 2025: as atrações migraram para o Teatro UP Experience, da Universidade Positivo, lugar com cerca de 750 acomodações. E a procura do público está grande! O MishMash abriu uma sessão extra neste sábado (5), à s 17h. As sessões das 20h, no sábado, e das 17h, no domingo (6), ainda têm ingressos à venda pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e pela bilheteria oficial do Shopping Mueller. O motivo da mudança de local é dos melhores: construir uma relação mais íntima com o público, fortalecendo a ligação dos artistas com o auditório no Teatro UP Experience, em contraste com o gigantismo do Viasoft Experience, espaço de eventos com capacidade para milhares de pessoas, onde o MishMash se dava até o ano passado. De lambuja, a troca ainda faz com que as performances ganhem em estrutura — como, por exemplo, uma iluminação mais afinada — e a audiência, em conforto. “Antes, por causa do tamanho do Viasoft, podia acontecer de você até não conseguir enxergar direito algum show, dependendo de onde estivesse a cadeira. Isso não tem mais vez: independente de onde você sentar, vai ter uma visão completa”, garante Rafael Barreiros, curador do MishMash desde 2015, e conhecido carinhosamente pelos curitibanos como Palhaço Alípio. “O que a gente quer é que quando as famílias entrarem ali, esqueçam o mundo lá fora, e mergulhem na magia”, explica, reforçando, como faz costumeiramente, que o MishMash não é um programa apenas para crianças. “Não importa a idade, nosso trabalho é para que todos saiam dali encantados, lembrando até do cheiro que sentiam na infância.” Para além de encurtar o espaço entre as exibições e a plateia, este ano o MishMash vai investir numa narrativa composta por passagens da vida de cada um dos talentos que subirem ao palco. O intuito, mais uma vez, é criar uma identificação com quem estiver assistindo, afastar a cortina para permitir uma espiadela nos bastidores. “Para criar o show, a gente reúne artistas de lugares muito diferentes, e convive intensamente durante uma semana. O pessoal acaba meio que virando uma família”, conta Rafael Barreiros. E, claro, conhecendo muito a biografia uns dos outros. “Então, pensamos: por que não explorar um pouco dessas histórias e convidar o público para viver isso junto?” E quem deve ter muita história pra contar é Ricardo Tomé, habitué do MishMash em edições passadas. Malabarista, músico, mágico, palhaço — “um showman completo” ”“, Tomé passou os últimos dois anos rodando o mundo em navios de cruzeiro, apresentando, entre outras coisas, um número em que utiliza apenas os dedos para fazer um punhado de taças de cristal cantar. “E agora o bom filho à casa torna”, comemora Barreiros. Entre as atrações confirmadas para o MishMash também estão o argentino LeBart, que já circulou por América Latina e Europa fazendo “magia com humor”. Pela primeira vez no Brasil, ele promete entrar de corpo inteiro num balão. Por sua vez, a equatoriana Pipa Luke apresenta um número de dança performática com bambolês. Parece simples? “Ela faz miséria com esses bambolês, você não acredita”, assegura Rafael. “É uma figura, tem um carisma imenso, o sorriso dela sozinho quase não cabe no teatro.” Por fim, é bom registrar que no UP Experience não haverá colher de chá para quem deixar pra comprar o ingresso na última hora. “Em um espaço maior, a gente sempre dava um jeito de arrumar uma cadeira pros atrasadinhos, mas agora não tem jeito, os assentos são realmente limitados.” O MishMash é apresentado por Tintas Darka, Vianmaq Equipamentos, Universidade Positivo, Arotubi, Unimed Curitiba e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio da TradeStar Group, Impextraco, Gelopar e Cimento Itambé. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Serviço: MishMash Data: 5 de abril (sábado), à s 20h, e 6 de abril (domingo), à s 17h Sessão extra: 5 de abril (sábado), à s 17h Local: Teatro UP Experience (Universidade Positivo) Ingressos: De R$30 até R$60 (entrada inteira) + taxa adm. *Confira opções de combos de ingressos para a família. Serviço: 33.º Festival de Curitiba Data: De 24/3 a 6/4 de 2025 Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas). Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h à s 22h e, domingos e feriados, das 14h à s 20h). Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo. Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.

Abril musical no Jokers

O mês de abril começa com muita música no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). A programação musical tem início com a tradicional Terça Celta, que traz o HyBrazil (01) numa noite de música medieval. Na quarta-feira (02) tem a apresentação de jazz flamenco com o Ibérico Duo. No repertório, clássicos do gênero. Na quinta-feira (03), a onegirl band Luana Cardoso apresenta grandes sucessos do pop-rock no formato voz, percussão e violão. Sexta-feira (04) tem show com duas bandas de Curitiba: Orquestra Sem Fim e ZiriGdansk que fará o show “Os Dias não são de Paz”. E no sábado (5) tem apresentação da banda Degringolados com DJ Maurição que vão tocar na pista hits dos anos 70. Formada em 2005, a banda curitibana ZiriGdansk vem atuando regularmente na cidade desde então, com composições autorais que mesclam música brasileira com elementos do rock e do jazz. “Os Dias Não São de Paz” demonstra a maturidade artística da ZiriGdansk. A banda curitibana consolida sua identidade única, mesclando elementos da música popular brasileira com nuances do rock progressivo e jazz, criando uma atmosfera envolvente e singular. O ZiriGdansk é formado por Rogéria Holtz (violão e voz), Miguel Porfírio (guitarra e voz), Miguel Zattar (guitarra), Marcelo Sandmann (teclado), Cláudio Jardim (baixo) e Paulo Valle (bateria). O show de abertura irá contar com a participação da Orquestra Sem Fim formada por integrantes de bandas tradicionais do cenário curitibano como Beijo AA Força, Maxixe Machine e Coquetel Molotov, além de alguns dos integrantes do ZiriGdansk. A formação da OSF tem Rodrigo Barros (guitarra e voz), Sérgio Viralobos (voz), Miguel Zattar (guitarra), Marcelo Sandmann (teclado), Olmar Lopes (baixo) e Paulo Valle (bateria). Conhecida por abrigar vários gêneros musicais — a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. A abertura do Jokers é à s 18h, de segunda a sexta-feira, e à s 21h nos sábados, com os shows iniciando à s 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul — ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa. Confira a programação até o dia 05 de abril: TERÇA 01 ABR, 20 horas — Terça Celta. Hy Brazil – Músicas típicas do folclore celta e medieval. Ingressos a partir das 20 horas. QUARTA 02 ABR, 20 horas — Jazz Flamenco ”“ mistura de ritmos, conduzido pelo músico Murillo da Rós (violão). Ingressos a partir das 20 horas. QUINTA 03 ABR, 20 horas ”“ Luana Cardoso — Apresentação da Onegirl band que apresenta seu projeto tocando pop-rock no formato voz, percussão e violão. Ingressos a partir das 20 horas. SEXTA 04 ABR, 22 horas — Apresentação das banda ZiriGdansk que fará o show “Os Dias não são de Paz”. Na abertura da noite show com a Orquestra Sem Fim. Ingressos R$20. — a partir das 20 horas. SÁBADO 05 ABR, 22 horas ”“ Degringolados — Apresentação da banda com hits dos anos 70. Participação do DJ Maurição. Ingressos R$20. — a partir das 20 horas. Jokers — R. São Francisco, 164 — Centro Histórico Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Vinhos tintos brasileiros conquistam medalha de ouro no Vinalies 2025

A recém-lançada marca nacional de Porto Amazonas, no Paraná, estreia no certame e arremata duas medalhas de ouro com seus dois rótulos tintos Os vinhos Don Costantino e Enigma, ambos blends da Bodega Costantini, foram premiados com medalha de ouro no Vinalies 2025, realizado em Cannes, França. A competição, uma das mais prestigiadas do mundo, contou com a participação de mais de 2 mil rótulos de 36 países, destacando-se pela rigorosa avaliação em degustações à s cegas conduzidas por renomados conhecedores internacionais. “A conquista reafirma a excelência da produção vinícola brasileira, que tem ganhado espaço e reconhecimento no cenário mundial”, comenta o diretor da vinícola, Alessandro Costantini. Para ele, o resultado coroa um trabalho de dedicação e paixão pela viticultura. “A premiação nos enche de orgulho e reforça nosso compromisso com a qualidade e a autenticidade. Em menos de um ano no mercado, alcançar esse reconhecimento internacional é a prova de que nossa proposta enológica está no caminho certo”, conclui. Raízes argentinas em solo brasileiro Elaborados com uvas cultivadas no vinhedo Costantini, localizado em Porto Amazonas, Brasil, os vinhos refletem a tradição da família, com raízes na Cordilheira dos Andes, na região argentina de Angaco. A fusão das tradições argentinas com o terroir brasileiro deu origem a rótulos de grande personalidade e expressão, que já vêm conquistando enófilos exigentes. Enigma: o mistério em taça O Enigma é um blend surpreendente, que combina as uvas Syrah, Tannat, Cabernet Sauvignon, Malbec e Bonarda, trazendo um perfil aromático rico e intrigante. Com teor alcoólico de 13,5%, amadureceu dois anos em garrafa e possui potencial de guarda de cinco anos. Sua coloração rubi de média profundidade, tem aroma de frutas vermelhas, doce de leite, café, leve toque de envelhecimento. Seu paladar é equilibrado, médio corpo, taninos macios, boa acidez e persistência. Com uma temperatura ideal de serviço entre 16 °C e 18 °C e decantação de 30 minutos, o Enigma revela camadas de sabor que se destacam pela sofisticação e equilíbrio. Don Costantino: tradição e intensidade O Don Costantino traz um blend composto por Syrah, Tannat e Cabernet Sauvignon, refletindo o estilo encorpado e elegante da vinícola. Com 13,5% de teor alcoólico, também amadureceu dois anos em garrafa e tem o mesmo potencial de guarda de cinco anos. Com coloração rubi de média profundidade e aroma de frutas vermelhas, chocolate meio amargo, couro, tabaco, café e um toque de mineralidade, traz excelente complexidade. O paladar é equilibrado, complexo, bom corpo, boa acidez e taninos marcantes, com final médio a longo. Vinhos premiados e futuros promissores Os vinhos Don Costantino e Enigma como também representam a união da cultura vinícola argentina com a paixão pela inovação no Brasil. A premiação no Vinalies 2025 consolida o nome da Bodega Costantini no mercado internacional e abre caminho para novas conquistas. Para os apreciadores de vinhos únicos e premiados, os blends Don Costantino e Enigma são uma experiência sensorial que transcende fronteiras e reafirma o talento da viticultura brasileira.

Dia: 1 de abril de 2025