Literatura e viagem: conheça locais do Brasil que foram cenário para livros famosos
Autores consagrados da literatura nacional têm em suas obras as cidades e regiões como personagens importantes de suas narrativas Ter a chance de caminhar pelas ruas descritas em um romance, atravessar paisagens que inspiraram poetas ou visitar cenários eternizados pela ficção: essa é uma das experiências mais enriquecedoras que unem leitura e viagem. Cada vez mais, leitores apaixonados buscam destinos que dialogam com suas obras favoritas, conectando-se ao território de maneira profunda, sensorial e afetiva. Entre as iniciativas que têm apostado na união entre literatura e viagem está a NomadRoots, produtora de viagens com conhecimento que, além de organizar viagens personalizadas, promove roteiros em pequenos grupos para destinos que inspiraram grandes obras. Alguns de seus itinerários já passaram por lugares como Salvador, Paraíba, Pantanal, Amazônia e o Parque Nacional Grande Sertão Veredas, oferecendo aos viajantes uma imersão profunda entre paisagem, memória e narrativa. “É uma vivência transformadora. Os livros ganham novas camadas quando visitamos os locais que os inspiraram. A leitura se mistura ao olhar e à vivência, e o entendimento das obras se aprofunda”, conta Paola Gulin, sócia da NomadRoots. Do sertão mineiro ao coração da Amazônia, passando pela capital paranaense e pelo litoral baiano, o Brasil abriga cenários que são tão protagonistas quanto os personagens que habitam as páginas da literatura nacional. Confira alguns destinos que marcam a literatura brasileira: Curitiba (PR) Conhecido como Vampiro de Curitiba, Dalton Trevisan é um dos mais importantes escritores do Brasil, tendo a capital paranaense como cenário de suas histórias. Falecido em 2024, colecionou prêmios como Jabuti, Camões, Machado de Assis e muito mais, consolidando sua escrita singular. “Novelas Nada Exemplares”, “Cemitério de Elefantes”, “O Vampiro de Curitiba” e a “A Polaquinha” são parte de seu acervo e traduzem uma Curitiba gélida, peculiar e muitas vezes, provinciana. Alguns dos locais que aparecem em seus livros incluem a Rua Ubaldino do Amaral, o bairro Alto da Glória, o centro de Curitiba e a Boca Maldita, ponto turístico que todo viajante precisa conhecer. A casa onde Trevisan morou, na esquina da Ubaldino do Amaral com a Amintas de Barros, se tornou um ponto turístico não oficial, com fãs visitando o local. Pantanal Localizado entre os estados de Mato Grosso e Mato Grosso do Sul, o Pantanal é repleto de histórias que fazem parte do imaginário do brasileiro, presente em novelas, livros e outras obras artísticas. O poeta cuiabano Manoel de Barros, um dos expoentes da região, foi a inspiração da NomadRoots para um roteiro. Manoel de Barros em o “Livro de Pré-Coisas: Roteiro para uma Excursão Poética no Pantanal” e seus poemas e textos autobiográficos, como “Memórias Inventadas”, têm o Pantanal como pano de fundo, destacando as belezas e as particularidades de quem habita a região. Amazônia Um dos maiores escritores vivos do Brasil é Milton Assi Hatoum, com relatos contemporâneos da história. Seus livros venderam mais de 400 mil exemplares no Brasil e foram traduzidos em dezessete países, como a Itália, os Estados Unidos, a França e a Espanha. A Amazônia sempre está presente, em romances como “Relato de um Certo Oriente”, “Dois Irmãos”, “Cinzas do Norte” e “Órfãos do Eldorado”. A destruição da região é outra constante, relatada em poemas como “O Fim que Se Aproxima”. Salvador (BA) O baiano Jorge Amado é um dos autores mais traduzidos do Brasil, além de deter o título de escritor com o maior número de adaptações para o cinema, teatro e televisão. Um dos marcos da teledramaturgia brasileira, “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, leva sua assinatura, além de outros clássicos, como “Tieta”, “Gabriela Cravo e Canela”, entre outros. Várias obras de Jorge Amado se passam em Salvador, incluindo “Mar Morto”, “Jubiabá”, “Bahia de Todos os Santos” e “O País do Carnaval”. Suas obras retratam o dia a dia da cidade, explorando a cultura e história. Vale do Urucuia (MG) A obra “Grande Sertão Veredas” é emblemática, um marco da literatura nacional e lusófona. A história se passa no sertão do norte e noroeste de Minas Gerais, mais especificamente na região do Vale do Urucuia. O livro também inclui partes de Goiás e Bahia, envolvendo as nascentes do rio Urucuia e áreas próximas ao Rio São Francisco. O livro é um romance experimental modernista e sua primeira capa teve a assinatura do também consagrado artista Poty Lazarotto. A história versa sobre o jagunço Riobaldo, também conhecido como Tatarana ou Urutu-Branco, revelando o sertão. Em maio de 2002, o Clube do Livro da Noruega, entidade que congrega editores noruegueses, incluiu Grande Sertão: Veredas em sua lista dos cem melhores livros de todos os tempos ”” único brasileiro entre 100 escritores de 54 países. Na divisa de Minas Gerais com a Bahia foi criado o Parque Nacional Grande Sertão Veredas, administrado pelo Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade, uma homenagem a Guimarães Rosa, que revela aos viajantes um pouco do universo do autor. Porto Alegre (RS) Érico Veríssimo tornou por meio da sua escrita simples e direta um dos autores mais populares do Brasil. É dele os clássicos “Olhai os Lírios do Campo”, “Noite” e o “O Tempo e o Vento”, que inclusive foi transportado para a televisão. O Rio Grande do Sul é a sua paixão e Porto Alegre é o cenário de algumas de suas histórias. Em “Noite”, parques, igrejas e o Centro da capital gaúcha são narrados e despertam no leitor a vontade de conhecer de perto estes locais. Para quem desejar sentir um pouco de Porto Alegre, “Noite” virou filme e a sob direção de Gilberto Loureiro, tendo Paulo Cesar Pereio, Otávio Augusto e Nelson Dantas nos papéis principais, recebeu os prêmios de melhor filme, melhor ator (Pereio), melhor ator coadjuvante (Otávio Augusto) e Prêmio Especial do Juri, no Festival de Gramado. Paraíba e Pernambuco Um dos maiores intelectuais brasileiros é Ariano Suassuna, autor da emblemática obra “O Auto da Compadecida”, que virou filme e série, além dos consagrados “‘Romance d’A Pedra do Reino” e o “Príncipe do Sangue do
Alex Rocca faz individual com Galeria Alhures, em Curitiba
Após uma participação de muito sucesso com oito obras na SP Arte deste ano, Alex Rocca abre, no próximo dia 15 de maio, a exposição individual “Legado” com a Galeria Alhures, em Curitiba. A obra do artista traz profunda reflexão sobre identidade e ancestralidade, ressignificando materiais e técnicas para contar histórias que atravessam o tempo e o espaço, e poderá ser vista pelo público curitibano, até o dia 28 de maio, na Ponto de Fuga. Com curadoria de Marília Diaz, a mostra traz um recorte interessante da obra de Rocca, que explora técnicas diversas com grande simbologia. Legado Na visão da professora da UFPR e curadora da mostra, Marília Diaz, a obra de Alex mergulha na busca pela origem, de onde “emerge a imagem de um navio com mulheres negras e seus cabelos trançados na lida com fios”. Para ela, o artista encontra a genética africana, lugar de origem, em que os têxteis perpassam a vida no vestir, dançar, decorar a casa, enterrar os mortos. Marília acredita que o Legado de Rocca é aquele que se espera com a partida de familiares e partilhas materiais, mas o que nos define desde o nascimento. O espólio de bênçãos, promessas e privilégios. O acervo hereditário, que vem junto desde sempre e não no tempo vindouro. Memória afetiva e ancestral. “Alex Rocca transita facilmente do plano para o volume, com os conhecimentos amealhados no curso de design de interiores e nas práticas de direção de arte para cinema, publicidade e cenografia. Ele é recolhedor de histórias, percepções, sensibilidades e, na viragem dos dias, trabalha com potência e repetição. Processo que pode durar 480 horas como no Bantu, manto de vidro, material que aprendeu a dominar nos últimos meses. Na afobação do dia a dia, ele produz corajosamente manhã, tarde e noite. Potencializa os seus saberes e descobertas. Assim, o ordinário ascende ao trabalho extraordinário”, conclui. Alhures Galeria A Alhures é uma galeria de arte curitibana que trabalha para aproximar a arte de todos os públicos, com uma curadoria personalizada e sensível. Atuando tanto em espaços físicos, quanto no ambiente digital, a galeria constrói experiências que vão além do convencional, buscando contextos que favoreçam a aproximação entre o público e a obra de arte. O nome “Alhures” ”” que remete ao que está em outro lugar, fora do comum ”” sintetiza o espírito da galeria: estar em trânsito, aberta ao inesperado, sempre em busca de novos formatos. Com três anos de trajetória, a Alhures investe na descoberta de novos talentos e na valorização de artistas já reconhecidos, promovendo múltiplas linguagens e pontos de vista. SERVIÇO: Alex Rocca Exposição Herança De 15 a 28 de maio Local: Ponto de Fuga (Rua Saldanha Marinho, 1220) www.alhuresgaleria.com whatsapp: 41 99995 9831 instagram: @alhuresgaleria email: alhures.galeria@gmail.com
Saúde mental, inclusão e maternidade atípica: o cuidado de quem cuida
No mês das mães, especialista em inclusão destaca a necessidade de ampliar o olhar sobre mulheres que vivenciam a maternidade atípica e reforça o papel das instituições no cuidado com quem cuida ”“ Em meio à s celebrações do Dia das Mães, uma realidade sensível e, muitas vezes, silenciosa ainda permanece à margem do debate público: a das mães atípicas ”” mulheres que vivenciam o cuidado diário com filhos neurodivergentes, como crianças com autismo, TDAH e outras condições do desenvolvimento. Embora centrais na estrutura familiar, essas mães enfrentam rotinas de sobrecarga emocional, pouca escuta institucional e escassa visibilidade. De acordo com a Sociedade Brasileira de Pediatria, estima-se que 1 em cada 54 crianças no Brasil esteja dentro do espectro autista. Entre as mães que exercem esse cuidado de forma integral, 38% apresentam sintomas de depressão e 45% convivem com quadros de ansiedade. Os números revelam um cenário de vulnerabilidade emocional que precisa ser reconhecido, acolhido e incluído nas discussões sobre saúde pública e políticas de apoio social. Para o professor Nilson Sampaio, especialista em inclusão e formação de educadores, é urgente que essas vivências estejam no centro das pautas sobre educação, saúde e assistência. “A maternidade atípica envolve dedicação, amor e resiliência, mas também exige uma rede de apoio que muitas vezes não existe. A inclusão plena começa quando reconhecemos quem está ao lado da criança todos os dias ”” e nos comprometemos a acolher também essa mãe”, afirma. Sampaio reforça que o caminho para esse acolhimento passa por ações práticas e estruturais: formação continuada para professores, ambientes escolares com escuta ativa, políticas de flexibilização no trabalho e redes comunitárias de apoio psicológico e emocional. “A escola, por exemplo, precisa se comprometer com uma escuta sensível não apenas à criança, mas à mãe. Um ambiente que acolhe a família como um todo potencializa o desenvolvimento, a permanência e a autoestima”, pontua o professor. Além do papel das escolas, o especialista aponta a importância de ampliar o olhar da sociedade para as múltiplas jornadas que essas mães enfrentam, muitas vezes sozinhas. Com rotinas atravessadas por consultas, terapias, deslocamentos e sobrecarga doméstica, a falta de rede de apoio amplia o sentimento de solidão, culpa e exaustão ”” e impacta diretamente a saúde mental dessas mulheres. O tema ganha ainda mais relevância ao se considerar que, em muitos casos, essas mães abandonam suas carreiras, enfrentam rupturas afetivas e precisam lidar com julgamentos sociais, além da ausência de acolhimento do Estado. “O que está em jogo não é apenas a inclusão da criança na escola ou no mercado, mas o bem-estar de toda uma estrutura familiar que sustenta esse cuidado. Quando falamos em acolhimento real, falamos de empatia aplicada, suporte público e políticas de presença”, afirma Sampaio. Em um cenário ainda marcado pela invisibilidade, é fundamental olhar com responsabilidade e sensibilidade para as mães atípicas ”” mulheres que sustentam, com afeto e exaustão, o cuidado cotidiano de filhos neurodivergentes. Reconhecer essas trajetórias é parte do compromisso com uma inclusão real, que não se limita ao indivíduo, mas se estende a quem cuida, apoia e caminha junto. Cuidar de quem cuida é reconhecer que nenhuma transformação acontece sozinha.
Shinobis celebra o Dia das Mães Dorameiras com mimos, doramas e combos especiais
O Dia das Mães, comemorado em 11 de maio, ganha um toque especial no Shinobis – Pop Culture & Food, o restaurante temático que é referência em cultura pop e gastronomia geek em Curitiba. Pensando nas mães apaixonadas por doramas e na conexão com seus filhos, o Shinobis preparou uma programação única que combina mimos, exibições exclusivas e promoções irresistíveis, perfeitas para um domingo inesquecível. Para começar, as 50 primeiras mães que chegarem ao Shinobis no dia 11 de maio receberão um Kit Mimos, com brindes exclusivos como ecobags temáticas, chaveiros inspirados em k-dramas e um voucher de desconto para a próxima visita. A partir das 14h, o restaurante exibe os três primeiros capítulos de “Pousando no Amor” (Crash Landing on You), um dos doramas mais amados, em uma tela especial com legendas em português. A sessão é gratuita e aberta a todos os clientes, com pipoca k-pop inclusa. A gastronomia também é destaque. O Shinobis lança combos especiais para mães e filhos, com descontos de até 20% em pratos selecionados. Entre as opções, o Corn Dog Coreano, com massa crocante e molho picante, e o Frango K-Pop, inspirado nas receitas de Seul, estão entre as estrelas do cardápio promocional. Para adoçar o dia, sobremesas como o Mochi de Matchá complementam a experiência. Durante todo o dia, drinks temáticos, como o “Seoul Sunset” e o “Hallyu Spritz”, estarão disponíveis para brindar as mães. O ambiente do Shinobis é perfeito para famílias, com uma decoração que transporta os visitantes para o universo da cultura pop asiática e ocidental. O Espaço Geek, equipado com jogos de tabuleiro e consoles retrô, garante a diversão dos filhos enquanto as mães relaxam. O restaurante oferece ainda Wi-Fi gratuito, estacionamento conveniado e um sistema de segurança que garante conforto para todos. O Shinobis – Pop Culture & Food está localizado na Dr. Faivre, 507, Centro, Curitiba, PR. A programação do Dia das Mães Dorameiras acontece no dia 11 de maio, a partir das 12h, com entrada gratuita. Mais informações pelo telefone (41) 98836-9385 ou nas redes sociais: @shinobiscwb (Instagram) e www.facebook.com/shinobiscwb. Shinobis celebra o Dia das Mães Dorameiras com mimos, doramas e combos especiais Dia das Mães Dorameiras é no @Shinobiscwb ! Dia 11/05, traga sua mãe pra curtir um domingo cheio de amor e k-dramas! As 50 primeiras mães vão ganhar um Kit Mimos com ecobag temática, chaveiro e voucher. Às 14h, rola exibição dos 3 primeiros episódios de Pousando no Amor com pipoca k-pop grátis! Tem combos mães e filhos com até 20% off, incluindo Corn Dog Coreano e Frango K-Pop crocante. Sobremesa? Mochi de matchá! O Espaço Geek tá pronto pros filhos com games e jogos de tabuleiro, enquanto as mães relaxam no nosso vibe pop. ï¸ Entrada free! Dr. Faivre, 507, Centro, Curitiba Infos: (41) 98836-9385 ou @shinobisgastro #DiaDasMães #ShinobisGastro #Doramas #CulturaPop #Curitiba
Junior traz show inédito a Curitiba: ingressos já estão à venda
Cantor se apresenta na capital paranaense, dia 02 de agosto, na Ópera de Arame Junior acaba de anunciar novas datas da Solo Tour, que conta com algumas cidades inéditas e chega a Curitiba, dia 02 de agosto, na Ópera de Arame. Com uma carreira de 35 anos que transcende gerações, o cantor, multi-instrumentista, dançarino e performer embarcou nessa audaciosa jornada artística em novembro de 2024. Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 100, pelo site Guichê Live. O show na capital paranaense é uma realização RW7 Production & Entertainment e Live Talentos. A Solo Tour não é apenas uma celebração de sua trajetória musical, mas um mergulho na essência de um artista que convida o público a explorar consigo as profundezas de sua alma. A concepção explora o lugar da solitude e introspecção, e nasceu da ideia de transformar o voo solo de Junior em um salto profundo em sua própria essência, partindo do estudo de seus dois últimos álbuns, aliado à sua vontade de criar um momento de conexão real e emotiva. Realizada pela Live Talentos, escritório responsável pela gestão de carreira do artista, além de Curitiba, a tour passará por São Paulo, no dia 09 de agosto, no Tokio Marine Hall; no dia 16 de agosto, leva o show para Belo Horizonte, no Palácio das Artes; segue para o Vivo Rio, no Rio de Janeiro, no dia 22 de agosto; e, no dia 14 de novembro, parte para Campinas, cidade que nasceu e passou grande parte da vida. Mais datas ainda serão anunciadas! Junior se jogou de cabeça na criação da tour. Desde o início, participou ativamente de todas as decisões, garantindo que sua visão estivesse presente em cada detalhe, da produção musical à performance, passando pela iluminação e cenografia. O envolvimento intenso e o resultado dos shows da primeira parte da turnê refletem o quanto ele está entregue nessa fase de sua carreira, onde a busca por um voo autoral e sincero é o ponto central. Ao assistir ao show, o público tem a chance de descobrir um Junior multifacetado e experimental. Dança, canto, produção e performance se unem para criar um espetáculo visual e sensorial impactante. Mais do que um show, a Solo Tour é uma performance íntima e grandiosa, onde ele se despe de antigos rótulos para se mostrar em sua forma mais crua e madura. Dividido em cinco atos, o espetáculo narra a trajetória de saltar para dentro de si mesmo e compartilhar isso com o mundo. Emulando o percurso de um voo desde seu decolar, passando por áreas de turbulência até retornar, de volta para casa, em seu destino final. A cenografia, inspirada na estrutura de um avião, transporta o público para essa jornada. Com um grid de luz semicircular e plataformas de níveis e obstáculos que se servem de suporte para corpos, o palco se torna um espaço dinâmico onde a dança acrobática e o parkour se misturam, ampliando a experiência visual. O setlist abarca uma amplitude de expressões e nuances que o artista quis trazer para o palco. Abre espaço para que se ouça com delicadeza sua sensibilidade como compositor, e também para que se receba o impacto do seu vigor como performer e dançarino. O repertório não foge de trazer momentos nostálgicos de sua música, e até mais além, trazendo um pouco das suas referências familiares e íntimas, mas também leva o cantor para lugares novos e inexplorados. Solo Tour é mais do que uma turnê; é uma manifestação artística, uma experiência imersiva que proporciona o público a conhecer o verdadeiro Junior. É um espetáculo biográfico que, ao despir as expectativas e os arquétipos construídos ao longo de décadas, revela a autenticidade de um artista em sua forma mais pura e sincera. Um convite para todos voarem junto com Junior em uma jornada única, visceral e transformadora. SERVIÇO — JUNIOR EM CURITIBA Quando: 02 de agosto de 2025 (sábado) Onde: Ópera de Arame (Rua João Gava, 920) Horário: portões à s 20h e show à s 21h30 Ingressos: os ingressos variam de R$ 100,00 a R$ 600,00 de acordo com o setor, lote e modalidade escolhidos Benefícios de meia-entrada Meia-entrada Vacinado Covid Meia-entrada Sócio Furacão Meia-entrada Clube Cult Meia-entrada Clube Gazeta do Povo Meia-entrada Doador de Sangue Meia entrada Professor Meia-entrada Idoso Meia-entrada Estudante Meia-entrada PNE Meia-entrada portador de câncer Meia-entrada OAB/PR Meia-entrada Amigo Guaipeca Vendas: Guichê Live (https://www.guichelive.com.br/junior-curitiba_41993) Classificação: 16 anos, mediante autorização com firma reconhecida em cartório dos pais ou responsáveis legais. Menores de 16 anos e crianças, só poderão se fazer presentes caso estejam na companhia dos pais ou responsáveis legais. Realização: Live Talentos e RW7 Production & Entertainment foto capa: Andre Iosolini
Curitiba ganha novo rooftop bar que une drinks e gastronomia
Lá do alto, as paredes envidraçadas revelam uma vista panorâmica que mistura as formas urbanas da grande capital com a silhueta da Serra do Mar, mais ao fundo, e o rastro do pôr do sol, no outro extremo. Drinks para celebrar a alquimia de gostos, cores e aromas. Comida com alma de bistrô para equilibrar criatividade e sabor. Estes são alguns dos ingredientes do Gards Rooftoop, novo gastrobar que inaugura nesta sexta-feira (9/5) em Curitiba, no Alto da Glória. A novidade fica na Rua Ubaldino do Amaral, número 1024, na cobertura localizada no 11º andar de um edifício com linhas modernas, bem na frente da Praça do Expedicionário. Traz na linha de frente drinks e gastronomia assinadas por dois reconhecidos talentos, o bartender Lukinhas Siqueira e o chef Paulo Gubert. Já a programação musical vai alternar DJs e shows acústicos. História de sucesso A inauguração é, na verdade, o novo capítulo de uma história iniciada em 2016, quando o Gards inaugurou em seu primeiro endereço, na cobertura do shopping Pátio Batel. Foi, na época, o primeiro Rooftop de Curitiba e do sul do país. Epicentro de muita badalação, fez muito sucesso por dois anos, até que encerrou as atividades. Reabriu durante a pandemia no Bigorrilho, numa versão mais intimista, que servia como base e laboratório de experimentações em alta coquetelaria para as atividades da Gards Bartenders, empresa irmã que nasceu voltada ao segmento de eventos. Esse novo negócio bombou, atendendo desde casamentos até clientes corporativos, e assim se tornou uma das referências mais requisitadas no setor. Mas a vontade de voltar à s raízes, com um novo rooftop bar em Curitiba, sempre persistiu, até que o empresário Neiçon Juliano, à frente da marca Gards desde os tempos do Pátio Batel, encontrou o imóvel perfeito para tirar a ideia do papel novamente. Junto com uma nova sócia, Manuela Macedo, empreenderam o retorno do Gards ao topo da vida noturna curitibana, literalmente. E de forma plena, fazendo jus ao termo rooftop: além de ficar de fato numa cobertura de um prédio, com vista panorâmica da cidade em 360 graus, está num dos bairros mais elevados de Curitiba, não à toa batizado como Alto da Glória. Com 236 metros quadrados de área total, o Gards Rooftop tem um projeto arquitetônico que valoriza sua localização e vistas da cidade, com criação da SF Arquitetura. As laterais são recobertas predominantemente por paredes de vidro, há uma claraboia também envidraçada no salão principal e dois terraços abertos, um deles reservado para eventos. Móveis de design contemporâneo e paisagismo completam o interior, que tem como destaque o bar de drinks, com um grande balcão que destaca a arte dos bartenders. Gastronomia e drinks Para celebrar a gastronomia, o chef Paulo Gubert apresenta um cardápio de gastrobar influenciado pelos clássicos da cozinha internacional e uma pegada de bistrô. Para isso, ele criou desde entradas para compartilhar e sanduíches até pratos principais bem elaborados. Entre as suas sugestões, destaca o Pastel de ragu de pato, Bolinho de barreado, Hambúrguer artesanal da casa de cordeiro, Magret de Pato e Tentáculo de polvo grelhado. Aos 44 anos, o chef Paulo tem 18 de carreira. Se formou em Turismo pela PUC-PR e Chef de Cuisine pelo Centro Europeu. Depois passou por casas que marcaram época, como At Home, Oli Gastronomia e Salumeria, antes de abrir sua própria, o Lobert Bistrô, que encerrou as atividades com as agruras da pandemia. Ainda durante o abre-e-fecha da Covid-19, chefiou a cozinha da Zahil Vinhos, até que se retirou das cozinhas por dois anos para atuar no segmento de seguros. Retornou em 2024, atuando como personal chef em eventos. Passou ainda pelo lounge Grutta 1894 e o Restaurante Iguaçu, em Santa Felicidade, até abraçar toda a criação gastronômica do Gards. Atualmente também é um dos participantes do reality show The Next Chef. Lukinhas Siqueira também tem uma carreira reconhecida na coquetelaria, com uma década e meia de atuação. Em 2015, então com 25 anos, despontou nacionalmente vencendo um campeonato que servia como seletiva nacional para o World Class, maior competição a nível global de alta coquetelaria. Na época, chefiava o bar de drinks do bar +55. Mas sua trajetória iniciou antes, em 2011, no lendário Vox Bar. Desde então passou por outros balcões tradicionais como o do Taco El Pancho, além de uma temporada no Rio de Janeiro. No balcão do bar do Gards, ele pilota uma carta de drinks que traz clássicos imortais e coquetéis autorais. Na primeira categoria, executa com sua técnica apurada ícones como Negroni, Gin tônica, Dry Martini, Cosmopolitan, Penicillin, Cuervo Margarita, Old fashioned e as brasileiríssimas caipirinhas. No segmento de criações próprias, incluiu opções como o Gards Sunset (Vodka, Licor 43, Frutas Vermelhas e Limão Siciliano), Smoke on the Roof (Whisky, Xarope de Especiarias, Limão e Defumado de Canela) e Tropical Punch (Punch de Rum, Graviola, Cupuaçu e Kombucha de Caju). Gards Rooftop Endereço: Rua Ubaldino do Amaral, 1024 – 11º andar – Alto da Glória, Curitiba – PR Abre de terça a domingo: Terça a Quinta: das 17h à s 23h. Sexta e Sábado: das 17h à s 00h. Domingo: das 17h à s 22h. Informações e reservas pelo WhatsApp: (41) 3276-7653 Siga: www.instagram.com/gardsrooftop/ Foto capa: Gards Rooftop – foto Guto Tarasiuk
Crianças da Vila das Torres protagonizam curta-metragem sobre sonhos e desafios do fazer cinematográfico
Filme “Festival de Cinema” será lançado no Clube de Mães União Vila Torres em 17 de maio, com entrada gratuita. Produção faz parte de quadrilogia e foi viabilizada pela Lei de Incentivo à Cultura de Curitiba Uma história que nasce dentro de uma comunidade marcada pela resistência, criatividade e potência dos seus moradores. Assim é “Festival de Cinema”, curta-metragem protagonizado por atores-mirins da Vila das Torres, em Curitiba, que será lançado no próximo dia 17 de maio, à s 15h, no Clube de Mães União Vila Torres, com entrada gratuita. O projeto foi realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba (FCC) e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Gravado dentro da própria comunidade, o filme retrata o universo de cinco crianças que, a partir de um curso de cinema ministrado no Clube de Mães, decidem criar um festival cinematográfico. A história mistura humor, crítica social e olhares sensíveis sobre o cotidiano, revelando com naturalidade as estruturas de exclusão e a força inventiva das infâncias periféricas. O enredo traz questionamentos como o uso de cartão de crédito para inscrições em plataformas, a cobrança de taxas e o peso das “regras do jogo”, espelhando dilemas reais que transcendem a tela. O curta tem direção de Jussara Locatelli e Melo Viana e traz no elenco os jovens atores Alice Ferraz, Victor Henrique, Kauane Vitória, Emanuelly Slongo, Matheus Lemos Reis e Marcos Vinícius de Souza, com participação especial de Pedro Bonacin. A produção executiva é de Fernanda Morini, a direção de produção é de Sandra Zawadzki, com direção de fotografia de João Castelo Branco, ABC e trilha sonora original de Edith de Camargo. O cenário do curta é a Vila das Torres, comunidade com cerca de 6.500 habitantes situada entre bairros centrais de Curitiba. Embora frequentemente lembrada nas notícias por temas como violência e pobreza, a Vila abriga um vibrante movimento comunitário. Um dos seus maiores expoentes é o Clube de Mães União Vila Torres, fundado em 1997, que oferece aulas de boxe, costura, informática, barbearia, além de manter uma biblioteca com internet gratuita para cerca de mil pessoas. “Festival de Cinema” é o segundo episódio de uma quadrilogia realizada em parceria com o Clube de Mães. O primeiro curta, “Cinema Mudo” (2020), obteve projeção internacional, com exibição em 302 festivais de cinema de 60 países e 79 prêmios conquistados. Nos próximos episódios, adolescentes e jovens seguem como protagonistas: o terceiro curta mostrará a criação de uma “Escola de Cinema”, e o quarto, a realização de um filme chamado “O Filme”, produzido por jovens entre 15 e 17 anos. Mais do que retratar vulnerabilidades, o projeto revela a força transformadora da arte. “O objetivo não é mostrar mazelas. As deformidades da sociedade não surgem nas comunidades periféricas, elas existem em qualquer bairro. Nosso foco é formar protagonistas locais e abrir caminhos reais de expressão e futuro”, reforça a diretora Jussara Locatelli. SERVIÇO Lançamento do curta-metragem “Festival de Cinema” Clube de Mães União Vila Torres — Av. Comendador Franco, 1.034 — Curitiba (PR) 17 de maio de 2025 (sábado) 15h Entrada gratuita FICHA TÉCNICA Direção: Jussara Locatelli e Melo Viana Produção Executiva: Fernanda Morini Direção de Produção: Sandra Zawadzki Direção de Fotografia: João Castelo Branco, ABC Direção de Arte: Arícia Machado Trilha Sonora: Edith de Camargo Elenco: Alice Ferraz, Victor Henrique, Kauane Vitória, Emanuelly Slongo, Matheus Lemos Reis, Marcos Vinícius de Souza Participação Especial: Pedro Bonacin Realização: Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba (FCC) e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Foto capa: Curta_foto ERASMO JORGE
Warung Day Festival celebra edição histórica e confirma nova data para 2026
Com energia máxima e público vibrante, Warung Day Festival transforma Curitiba na capital da música eletrônica e anuncia nova edição para maio de 2026 O último sábado (3) marcou um novo capítulo na trajetória de um dos festivais mais emblemáticos da música eletrônica nacional. Realizado no Parque das Pedreiras, o Warung Day Festival celebrou sua 10ª edição reunindo 20 mil pessoas em uma experiência imersiva que consolidou o evento como um dos grandes protagonistas do calendário cultural brasileiro. Com um line-up preciso, cenografia integrada à paisagem natural e uma pista pulsante do início ao fim, o festival reafirmou a proposta que o tornou referência: aliar música de qualidade, conexão com o público e entrega visual e sensorial que ultrapassa o formato tradicional de evento. A edição de 2025 manteve o melhor dia do ano, fiel à sua essência. Entre os destaques da edição estiveram os espaços ambientados com arte, ativações criativas e uma curadoria que foi além dos palcos. A edição contou com o apoio de marcas como Heineken, Grey Goose, Bombay, Jack & Coke, Aperol, Skyy Vodka, ParkShopping Barigüi, Diesel, Chilli Beans, Sanepar e Torriton, que contribuíram para a construção de uma atmosfera sofisticada, inovadora e conectada ao espírito do evento. A pauta da sustentabilidade também seguiu como compromisso central, com ações voltadas à gestão de resíduos, uso responsável de recursos e preservação do espaço natural. Para Luis Gustavo Zagonel, sócio idealizador do Warung Day Festival, a 10ª edição reafirma o festival como uma referência que vai além da pista. “Chegar à décima edição com esse nível de entrega é motivo de muito orgulho. A vibração do público, a troca com os artistas e a força da marca mostram o quanto o festival ultrapassou o entretenimento e se transformou em parte da cultura de Curitiba e da cena eletrônica brasileira”, afirma. Com a força de uma edição que celebrou a história e projetou o futuro, o Warung Day Festival já tem nova data marcada: o próximo encontro está confirmado para o dia 2 de maio de 2026, novamente em Curitiba. Mais informações nos perfis oficiais do evento nas redes sociais: @warung_dayfestival (Instagram) e @warungfestival (Facebook).
Lenda do São João nordestino, a quadrilha mais premiada do mundo é confirmada no São João de Curitiba
Luar do Sertão, grupo alagoano com mais de 40 anos de trajetória, chega à capital com espetáculo premiado e promete emocionar o público com tradição, beleza e grandiosidade Um dos maiores símbolos do São João brasileiro desembarca em Curitiba para uma apresentação histórica: a Quadrilha Junina Luar do Sertão, grupo referência em todo o país, está confirmada como uma das atrações do São João de Curitiba ”” a maior festa junina da história da capital e do Sul do Brasil. Vindos de Alagoas, os artistas trazem na bagagem mais de 40 anos de história, inúmeros títulos nacionais e um espetáculo cênico de tirar o fôlego, que une dança, emoção, teatralidade e o orgulho das raízes nordestinas. Com origem no bairro do Prado, em Maceió, e reconhecida como uma das quadrilhas mais premiadas do Brasil, a Luar do Sertão se tornou lenda viva do São João. A estética impecável, os figurinos luxuosos, as coreografias emocionantes e o enredo que pulsa brasilidade são marcas registradas da companhia, que já passou pelos principais palcos e festivais do país ”” conquistando o público e jurados por onde passa. Reconhecida por transformar cada apresentação em um verdadeiro espetáculo de encher os olhos, a Luar do Sertão chega a Curitiba carregando o brilho e a grandiosidade de uma tradição que atravessa gerações. Com sua energia contagiante, o grupo promete emocionar o público com um show repleto de cores, movimento e história ”” um convite para viver a magia do São João em sua forma mais autêntica e arrebatadora. Sua presença reforça o compromisso do evento em unir o melhor da cultura popular brasileira com a estrutura e a inovação de uma festa feita para marcar época. “Trazer a Luar do Sertão para o São João de Curitiba é realizar um sonho antigo. Estamos falando de uma das maiores quadrilhas do país, com uma história linda, premiada e emocionante. Eles são sinônimo de excelência e tradição, e é exatamente isso que queremos entregar ao público: uma festa inesquecível, que valorize a cultura e emocione do início ao fim”, afirma João Gilberto, diretor da CWB Brasil e um dos idealizadores do evento. A primeira edição do São João de Curitiba acontece entre os dias 19 e 22 de junho, no Parque Barigui — Centro de Eventos Positivo, com uma programação intensa, pensada para todas as idades, que mistura cultura popular, gastronomia, brincadeiras e grandes atrações. Os ingressos já estão à venda pela plataforma Blueticket (www.blueticket.com.br). Mais informações sobre a programação serão divulgadas em breve nos perfis oficiais da CWB Brasil e da festa: @cwbbrasil, @joyeventosbr e @saojoaodecuritiba.
Bar de Curitiba vai distribuir 200 chopes se Coritiba vencer o Goiás no Brasileirão
A ação será realizada na tradicional Rua 24 Horas e tem por objetivo mobilizar a torcida do Coxa na luta pelo G6 do Campeonato Brasileiro O Bávaro, principal operação da animada Rua 24 Horas de Curitiba, vai distribuir 200 chopes em caso de vitória do Coritiba neste sábado (10), em partida contra o Goiás, válida pela Série B do Campeonato Brasileiro . A ideia da ação é reunir os torcedores do Coxa, que poderão acompanhar a rodada do brasileirão com ainda mais emoção. “Queremos proporcionar um ambiente vibrante para os torcedores do Coritiba. A equipe está bem posicionada e o apoio da torcida pode fazer a diferença. Nada melhor do que assistir ao jogo em um dos principais pontos turísticos da cidade e, se vier a vitória, brindar com chope grátis”, destaca Luiz Breda, cofundador do Bávaro. O Coritiba segue firme na briga por uma vaga no G6 do Brasileirão e tenta garantir mais três pontos jogando contra o Goiás. Ocupando a 7ª colocação, o time alviverde aposta em uma boa partida para subir na tabela e se consolidar entre os melhores do campeonato. O Bávaro transmite ao vivo o duelo entre Goiás x Coritiba neste sábado (10), a partir das 18h30 (de Brasília). A Rua 24 Horas fica na Rua Visconde de Nácar (s/n). Para mais informações e atualizações, acompanhe o perfil oficial do Bávaro no Instagram: @bavaro_. Capa: matheus frizzo – coritiba