Novo CanaBenta ganha projeto arquitetônico com ousadia e muito ritmo na Rua da Música
Um dos bares mais tradicionais de Curitiba está presente no novo Parque Jaime Lerner, que conta com inúmeros restaurantes e opções voltadas ao entretenimento A partir do dia 18 de julho, um novo capítulo se abre na história de um dos principais polos de entretenimento do Brasil. A cidade de Curitiba vai ganhar um novo espaço dedicado à arte, ao entretenimento e à experiência urbana com a inauguração da Rua da Música, que será uma das principais atrações do Parque Jaime Lerner, unindo a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame. Com programação artística contínua, mirante, estúdio de gravação, área infantil, centros expositivos, ambientes de convivência e, claro, operações gastronômicas de sucesso, a Rua da Música terá como um de seus grandes destaques a nova unidade do tradicional Bar CanaBenta. Projetado pelo arquiteto e empresário André Henning, considerado uma das principais referências do Brasil na “arquitetura de negócios” e conhecido por projetos que unem arquitetura, cenografia, funcionalidade e narrativa, o novo CanaBenta tem capacidade para 70 pessoas sentadas e aposta em um projeto ousado e com muita personalidade. Ao desenvolver o projeto do bar e de outras quatro operações da Rua da Música, Henning traçou uma meta: cada um dos projetos precisava ter cores, texturas e experiências pensadas com base em suas identidades. “Cada casa tem uma personalidade e uma trilha sonora”, explica André Henning. Para o CanaBenta, o arquiteto desenvolveu um projeto inspirado no samba brasileiro. Clássico da boemia curitibana, o CanaBenta da Rua da Música recebeu luminárias instaladas em pandeiros, que foram desenhadas especialmente para o espaço. O piso é de ladrilho hidráulico; os cobogós amarelos remetem à década de 1970; e as grades de ferro completam a estética de uma casa brasileira típica. “É um projeto que fala de memória afetiva e que celebra o nosso cotidiano com humor e identidade”, destaca Henning. Exposição Geração Pedreira Além da Rua da Música, André Henning é responsável pela assinatura da arquitetura e ambientação da exposição permanente Geração Pedreira, que contará a história da Pedreira Paulo Leminski, passando pela inauguração, desativação e renascimento como um dos principais símbolos culturais da cidade. O museu terá fotos históricas, objetos de artistas e depoimentos de quem já passou pelo palco mais famoso da capital paranaense. “O que mais me atrai nesse projeto é a possibilidade de construir uma memória viva. Mais um ‘pedacinho’ do Parque Jaime Lerner que eu terei a honra de contribuir diretamente. Não vejo a hora de ver o público usufruindo de toda essa estrutura que foi planejada nos mínimos detalhes”, completa o arquiteto. Para mais informações sobre o CanaBenta, a Rua da Música e o trabalho do arquiteto André Henning, acesse os perfis oficiais no Instagram: @canabenta, @ruadamusicaoficial e @andrehenning.
Com muito jazz e R&B, restaurante Ernesto inaugura unidade conceitual na Rua da Música
O Ernesto Music Hall, novo conceito de uma das mais relevantes marcas da gastronomia italiana em Curitiba, apresenta nova unidade no Parque Jaime Lerner – A cidade de Curitiba (PR) vai ganhar um novo espaço dedicado à arte, ao entretenimento e à experiência urbana com a inauguração da Rua da Música, projeto pioneiro que será uma das principais atrações do Parque Jaime Lerner, uma iniciativa da DC Set Group. O espaço, que será aberto oficialmente ao público no próximo dia 18 de julho, terá como um de seus grandes destaques o Ernesto Music Hall, comandado pelo badalado chef Dudu Sperandio. Considerado uma das principais referências do Brasil na “arquitetura de negócios” e conhecido por projetos que unem arquitetura, cenografia, funcionalidade e narrativa, o arquiteto André Henning foi responsável pelo projeto do mais novo point da gastronomia italiana na cidade. No Ernesto Music Hall, Henning trabalhou com cores, texturas e experiências inspiradas pelo jazz e pelo R&B, promovendo uma viagem gastronômica baseada em muita música. “O Ernesto Music Hall inspira e transpira música. Foi incrível desenvolver esse projeto tão especial, que vai encantar turistas e, obviamente, curitibanos”, celebra André Henning. Para levar os clientes para o universo da música, o arquiteto trouxe uma atmosfera clássica para o Ernesto Music Hall, potencializada por paredes revestidas com painéis monumentais, cortinas vermelhas, madeira envernizada e um piano ambientado no espaço. A casa, que traz toda a excelência do Grupo Dudu Sperandio, terá capacidade para comportar até 50 pessoas sentadas. “O projeto está lindo, funcional e encantador. Vai somar muito ao Parque Jaime Lerner e ao ousado projeto da Rua da Música. Tenho certeza que o público vai viver ótimos momentos no Ernesto Music Hall, embalado por gastronomia de primeira, arquitetura exuberante e muita música boa”, destaca Henning. Exposição Geração Pedreira Além da Rua da Música, André Henning é responsável pela assinatura da arquitetura e ambientação da exposição permanente Geração Pedreira, que contará a história da Pedreira Paulo Leminski, passando pela inauguração, desativação e renascimento como um dos principais símbolos culturais da cidade. O museu terá fotos históricas, objetos de artistas e depoimentos de quem já passou pelo palco mais famoso da capital paranaense. “O que mais me atrai nesse projeto é a possibilidade de construir uma memória viva. Mais um ‘pedacinho’ do Parque Jaime Lerner que eu terei a honra de contribuir diretamente. Não vejo a hora de ver o público usufruindo de toda essa estrutura que foi planejada nos mínimos detalhes”, completa o arquiteto. Para mais informações sobre o Ernesto Music Hall, a Rua da Música e o trabalho do arquiteto André Henning, acesse os perfis oficiais no Instagram: @ernestomusichall, @ruadamusicaoficial e @andrehenning.
Mustang Sally inaugura operação na Rua da Música com projeto arquitetônico fascinante
Um dos mais tradicionais restaurantes com conceito diner estadunidense chega ao novo polo artístico e gastronômico de Curitiba Curitiba recebe um novo espaço voltado para arquitetura, arte, gastronomia e natureza. No dia 18 de julho, o Parque Jaime Lerner abrirá oficialmente ao público com sua encantadora e saborosa Rua da Música, que vai conectar a Ópera de Arame e a Pedreira Paulo Leminski apostando em gastronomia de qualidade e muita música. Com programação artística contínua, mirante, estúdio de gravação, área infantil, centros expositivos, ambientes de convivência e operações gastronômicas de sucesso, a Rua da Música terá como um de seus grandes destaques a nova unidade do Mustang Sally, um dos ícones da gastronomia curitibana. Reconhecido pelo conceito diner estadunidense, com influências tex-mex e rock’n’roll, o Mustang Sally chega à Rua da Música com um ambiente ousado, vibrante e cenográfico. O projeto arquitetônico leva a assinatura de André Henning, arquiteto responsável por cinco das seis casas do novo complexo. Conhecido por seu trabalho com “arquitetura de negócios”, Henning mescla funcionalidade, cenografia e narrativa em criações que transformam espaços comerciais em experiências imersivas. O profissional foi responsável, também, pelo rebranding da marca Mustang. Na nova unidade do Mustang Sally, elementos metálicos, curvas marcantes e cores intensas reforçam a identidade visual do restaurante e dialogam com a proposta artística do local. O ambiente foi pensado para proporcionar ao público uma vivência sensorial única: uma mistura de design, música e gastronomia em um só espaço. “O novo Mustang Sally é fascinante, com uma arquitetura com forte influência estadunidense, que conversa diretamente com os tradicionais conceitos da casa. Foi um dos projetos mais prazerosos e empolgantes da minha carreira”, celebra Henning ao falar da casa, que terá capacidade para atender até 70 pessoas sentadas. Exposição Geração Pedreira Além da Rua da Música, André Henning é responsável pela assinatura da arquitetura e ambientação da exposição permanente Geração Pedreira, que contará a história da Pedreira Paulo Leminski, passando pela inauguração, desativação e renascimento como um dos principais símbolos culturais da cidade. O museu terá fotos históricas, objetos de artistas e depoimentos de quem já passou pelo palco mais famoso da capital paranaense. “O que mais me atrai nesse projeto é a possibilidade de construir uma memória viva. Mais um ‘pedacinho’ do Parque Jaime Lerner que eu terei a honra de contribuir diretamente. Não vejo a hora de ver o público usufruindo de toda essa estrutura que foi planejada nos mínimos detalhes”, completa o arquiteto. Para mais informações sobre o Mustang Sally na Rua da Música e o trabalho do arquiteto André Henning, acesse os perfis oficiais no Instagram: @mustangsallybar, @ruadamusicaoficial e @andrehenning. Fotos: Gabriel Spinardi
Morretes vira referência em eventos e experiências em meio à natureza
Refúgio ecológico na Mata Atlântica une trilhas, gastronomia nativa, práticas integrativas e estrutura para celebrações imersivas Cercada por montanhas, rios e vegetação nativa, Morretes (PR) se consolida como um dos principais destinos de turismo consciente e experiências imersivas ao ar livre no Sul do Brasil. A apenas 68 km de Curitiba, a cidade também é ponto final de uma das viagens ferroviárias mais impressionantes do planeta: o trajeto de trem pela Serra do Mar, operado pela Serra Verde Express. Recentemente, o roteiro foi eleito o 14º melhor passeio de trem do mundo pela Lonely Planet, maior editora de guias de viagem do mundo, que destacou a ferrovia na publicação “Amazing Train Journeys 2025”. A experiência, que atravessa 13 túneis e 41 pontes em meio à Mata Atlântica, foi o único passeio brasileiro incluído no ranking, escolhido por mais de 200 especialistas internacionais em turismo. É nesse cenário de natureza e encantamento que está o Santuário Nhundiaquara — um refúgio ecológico com 400 hectares de floresta preservada, localizado a poucos minutos da estação ferroviária de Morretes. Com estrutura voltada à reconexão com o território e o essencial, o espaço tem se tornado referência em eventos com propósito, gastronomia nativa e bem-estar. A agenda contempla almoços aos domingos, trilhas guiadas, práticas de yoga e vivências integrativas — além de estrutura completa para retiros, celebrações e encontros corporativos. “A ideia é proporcionar um respiro, um lugar de encontro verdadeiro com a natureza e consigo mesmo. Temos recebido retiros, eventos de formação, ativações de marca e celebrações que priorizam o essencial: presença, afeto e equilíbrio”, explica Malu Cornelsen, sócia-diretora da Planeta Brasil Entretenimento, produtora que coordena a nova atuação do Santuário. Almoços de domingo Um dos pilares da experiência no Santuário é a gastronomia. Todos os domingos, o restaurante da propriedade abre para o público com um menu autoral que valoriza os ingredientes nativos da região. O cardápio é assinado pela Roman Gastronomia e é uma celebração dos sabores da Mata Atlântica, combinando sofisticação, sazonalidade e sustentabilidade em pratos criativos e afetivos. Clássicos do litoral paranaense, como o barreado, ganham nova leitura ao lado de iguarias feitas com banana, palmito, maracujá e outras matérias-primas colhidas na própria floresta. A proposta é criar um momento de reconexão através da comida, exaltando a biodiversidade local e o consumo consciente. Conexão com o corpo, a mente e o território Além da gastronomia, o Santuário realiza semanalmente práticas de yoga e trilhas guiadas, promovendo o bem-estar físico e emocional dos participantes. As atividades variam de acordo com a programação, mas sempre partem do princípio da escuta ativa da natureza e da valorização da cultura ancestral. Situado às margens do histórico Caminho do Itupava e próximo ao Pico Marumbi, o Santuário Nhundiaquara é um convite para respirar fundo, explorar paisagens intocadas e participar de experiências significativas. O espaço conta com estrutura para alimentação, eventos, lazer e, em breve, hospedagem ecológica. Mais do que um destino, o Santuário Nhundiaquara é reconhecido como um verdadeiro refúgio ecológico — um convite para respirar a tranquilidade da floresta, explorar trilhas históricas, mergulhar em águas cristalinas e viver momentos únicos em meio à natureza preservada. Localizado na Estrada das Prainhas (km 2), no Porto de Cima, em Morretes (PR), o Santuário recebe visitantes de todas as idades em busca de conexão genuína com o meio ambiente. Para saber mais, acesse o site www.santuarionhundiaquara.com.br e acompanhe as novidades pelo Instagram @santuarionhundiaquara.
Maior festival de rock do Sul do Brasil terá edição histórica em 2025, com mais de 30 atrações
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Eventos nas alturas: Gards Rooftop abre espaço para encontros corporativos e sociais
Com belas vistas de Curitiba compondo o cenário, o recém-inaugurado Gards Rooftop Bar lança sua programação para eventos corporativos e sociais. Drinks criativos que representam a alta coquetelaria autoral e gastronomia contemporânea saborosa entram em cena para criar cartas de bebidas e menus personalizados, dedicados a atender todo o tipo de produção. Localizado na cobertura que ocupa o 11º andar do Edifício Expedition, próximo ao Alto da Glória, o Gards abriu as portas há dois meses e rapidamente conquistou o público. Um rooftop pleno, descortina lá do alto belas paisagens: a Serra do Mar, de um lado, e o horizonte urbano da cidade de outro, onde o pôr do sol proporciona um espetáculo diferente a cada dia. A procura por eventos surgiu já desde a inauguração e agora o bar disponibiliza seu espaço e estrutura para atender essa demanda. O salão principal do Gards comporta até 67 pessoas sentadas ou 150 no formato de coquetel volante. Além disso, há um lounge privativo externo para até 14 pessoas. A casa funciona de terça-feira a domingo e é possível reservar parte do ambiente ou mesmo o bar inteiro. Gastronomia e drinks exclusivos Os cardápios são desenvolvidos conforme a necessidade do evento, desde finger food até brunch ou jantar completo. Versátil, a cozinha do Gards traz uma gastronomia contemporânea, com clássicos internacionais e toques criativos, destacando carnes nobres, frutos do mar, risotos, massas, entradas para compartilhar, comida japonesa e sobremesas. O bar de drinks é outro grande destaque. E não por acaso. O Gards iniciou sua história em 2016, quando inaugurou em seu primeiro endereço, na cobertura do shopping Pátio Batel. Desde então, participou ativamente do desenvolvimento da alta coquetelaria na cidade. Em 2023, o bar originou uma outra empresa, a Gards Bartenders, especializada no atendimento de eventos externos. Com ela, aprofundou a experiência para atender todo o tipo de encontro social ou empresarial, de produções corporativas até casamentos, dos mais variados tamanhos. Com essa trajetória, o Gards se especializou em criar as cartas de drinks de forma exclusiva e personalizada para os clientes, sejam empresas ou pessoas físicas. As receitas mesclam tradição e inovação, indo dos clássicos da coquetelaria mundial até releituras e receitas autorais. Em todos eles, frutas e ingredientes frescos se juntam a técnica refinada para garantir brindes realmente especiais. Gards Rooftop Bar Endereço: Rua Comendador Macedo, 630 – 11º andar – Centro, Curitiba – PR Informações e reservas pelo WhatsApp: (41) 3276-7653 Siga: www.instagram.com/gardsrooftop/ Foto capa: Guto Tarasiuk
Ocupa Riachuelo lança sua 2ª edição com festa cultural no coração de Curitiba nesta sexta (11)
Evento gratuito marca a contagem regressiva para o festival que transforma a rua mais antiga da cidade em palco de afeto, arte e resistência urbana A Rua Riachuelo, testemunha viva da história de Curitiba, será novamente ocupada pela potência da arte e do encontro. No dia 11 de julho (sexta-feira), das 18h às 22h, o mezanino do Love City (Rua Riachuelo, 500) recebe a Festa de Lançamento da 2ª Edição do Festival Ocupa Riachuelo. Com entrada gratuita, o evento é um convite para celebrar o centro da cidade como um espaço vivo, criativo e coletivo. O esquenta do festival que movimentou o verão curitibano de 2024 vem com discotecagem do DJ Fernando Ribeiro, exposição das imagens vencedoras do concurso fotográfico da 1ª edição e um clima que mistura alegria, memória e mobilização. É o pontapé para a programação que virá em setembro, quando a Rua Riachuelo voltará a pulsar com música, gastronomia, arte urbana, moda autoral, oficinas e ocupações culturais descentralizadas. Um manifesto a céu aberto Mais do que um festival, o Ocupa Riachuelo é um manifesto urbano que reivindica as ruas como território de afeto, resistência e pertencimento. “Ocupar é um ato político. Ao trazer arte, cultura e vida para a Riachuelo, queremos reconectar a cidade com suas raízes e com os sonhos de quem a vive diariamente”, afirma Lia Perini, produtora cultural e idealizadora do projeto A festa de lançamento é uma extensão desse propósito: um encontro que antecipa o que está por vir, celebra o que já foi construído e planta novas sementes. A exposição fotográfica resgata olhares que registraram a primeira edição do Ocupa – imagens que contam histórias de encontros, cores, sorrisos e reivindicam o direito de ocupar a rua, o direito à cidadania e à liberdade de expressão. Patrimônio vivo em movimento A escolha da Rua Riachuelo como epicentro do festival não é por acaso. Nascida como trilha nas margens do Rio Belém, ela acompanhou a transformação da cidade: viu a chegada dos bondes, a verticalização dos edifícios e abrigou todo tipo de comércio, arte e resistência. Cada esquina carrega camadas de história – da Rua dos Lisboas à Rua da Carioca – até se tornar Riachuelo, em homenagem à histórica batalha naval de 1865. “O Ocupa é também um gesto de cuidado. Valorizar essa rua é lembrar que o centro não é só um ponto geográfico, mas um espaço simbólico de memórias, encontros e lutas urbanas”, explica Josi Forbeci, produtora executiva do festival. 2ª edição Marcado para os dias 20 e 21 setembro, a 2ª edição do Ocupa Riachuelo trará uma programação ainda mais robusta, com foco em ações de valorização da cultura independente e protagonismo local. Estão previstas ocupações artísticas em espaços parceiros, performances de rua, feiras autorais, exposições, shows, oficinas e ações de sustentabilidade. A proposta é ampliar o diálogo com comerciantes, artistas e moradores da região, fortalecendo redes que resistem e reinventam o centro de Curitiba em meio aos desafios da gentrificação e da invisibilização social. O Ocupa Riachuelo volta a pulsar como convite coletivo para que todos e todas se aproximem da cidade com mais escuta, presença e celebração. A festa de lançamento é mais do que uma noite de arte: é um chamado para que a rua siga sendo palco de memória, cuidado e liberdade. Venha ocupar com a gente! Foto capa: Ocupa_WellingtonCarneiro2
Na temporada de inverno, Saza Cozinha lança Festival de Risotos em Curitiba
O festival acontece durante todo o mês de julho com seis opções de pratos diferentes; preparos serão servidos acompanhados por uma taça de vinho tinto ou branco Durante o mês mais frio do ano, o restaurante Saza Cozinha, comandado pelo badalado chef Willian Peters, apresenta opções quentinhas no Festival de Risotos, que acontece todos os dias, no almoço e jantar, até o dia 31. São seis opções de pratos e, na compra de um dos risotos, o preparo é servido acompanhado por uma taça de vinho tinto ou branco (100 ml). Os pratos disponíveis durante o festival são: • Risoto de mix de cogumelos com caldo de carne, gema curada e alho poró crispy – R$ 94,00 • Risoto de cordeiro, cebola brulée e crocante de polenta finalizado com agrião salteado – R$ 104,00 • Risoto de linguiça Blumenau e pinhão – R$ 89,00 • Risoto de abóbora cabotiá, com queijo coalho tostado, manteiga de sálvia e semente de abóbora – R$ 85,00 • Risoto de camarão – R$ 109,00 • Risoto de pera, boursin e nozes – R$ 99,00 “Poucos preparos são tão apreciados pelos curitibanos quanto um bom risoto. Em nosso primeiro festival, queremos valorizar essa iguaria tão famosa na cidade por meio de receitas exclusivas e diferenciadas. Temos certeza de que nossos sabores irão surpreender o público”, destaca o chef Willian Peters. Sobre o Saza Cozinha O Saza Cozinha estreou na segunda quinzena de abril em Curitiba (PR) e trouxe um conceito que promete revolucionar a capital paranaense. Além de oferecer uma gastronomia conectada ao clima e à terra, respeitando a sazonalidade e oferecendo o melhor dos sabores de cada época, o novo empreendimento, comandado pelo chef Willian Peters, apresenta uma experiência inédita na cidade. Com a assinatura do artista visual Manolo Fraga, foi desenvolvida uma projeção mapeada que transforma o restaurante por meio de instalações imersivas. O Festival de Risotos acontece durante todo o mês de julho no Saza Cozinha, localizado na Rua Moyses Marcondes (nº 440), no bairro Juvevê. A casa funciona durante o almoço, de terça a sexta-feira, das 11h30 às 14h30, e aos sábados e domingos, das 12h às 16h; e durante o jantar, de terça a sábado, das 19h às 23h. Para mais informações, acesse os perfis oficiais do Saza e do chef Willian Peters no Instagram: @sazacozinha e @willianpeters. FOTOS: Gero Hoffmann
Para Geração Z, crescer na carreira é a maior prioridade
Estudo inédito promovido pela JBS com 32 mil colaboradores revela o que jovens esperam do mercado de trabalho; Isabelly Caroline Batista, do PR, conta sua história na Companhia Curitiba, 26 de junho de 2025 – Um estudo realizado com mais de 32 mil colaboradores da JBS, durante o mês de março deste ano, aponta que cerca de 6 em cada 10 pessoas com idades entre 15 e 30 anos priorizam as oportunidades de crescimento e desenvolvimento profissional ao escolher uma empresa para trabalhar. O dado supera, com ampla margem, o critério “Salário e Benefícios”, o que reforça que essa geração busca por ambientes que invistam em seu futuro profissional. O levantamento ouviu colaboradores de todo o Brasil em diferentes níveis hierárquicos: de menores aprendizes a profissionais efetivos da Companhia. Para os entrevistados, a valorização e o reconhecimento profissional estão atrelados ao crescimento e à oferta de oportunidades de aprendizado e recompensas, como participação em cursos, mentorias e treinamentos. “A pesquisa ‘Jovens JBS’ nos trouxe informações valiosas, ampliando nosso entendimento sobre seus comportamentos, expectativas e visão de futuro. Estamos falando de uma geração que busca por empresas que ofereçam caminhos estruturados de aprendizado e evolução. Esse comportamento mostra que, mais do que atrair talentos, o desafio das companhias agora é mantê-los engajados em uma jornada crescente, que faça sentido para eles”, afirma Fernando Meller, diretor-executivo de Recursos Humanos da JBS Brasil. Quando questionados sobre o que mais admiram em um líder, os jovens foram claros: o reconhecimento pelo trabalho realizado, seguido por empatia e compreensão das necessidades individuais. Para Thaís Giuliani, doutora em Ciências da Informação especializada em Geração Z, os jovens precisam se sentir reconhecidos e valorizados no trabalho, mas a forma como enxergam isso é completamente diferente das gerações anteriores. “Eles querem ser ouvidos e contar com líderes próximos e acessíveis. Não se trata mais de subir uma escada tradicional de carreira. É sobre conexão, propósito, troca e a oportunidade de um futuro melhor”, afirma. Esse desejo de conexão e troca também se estende ao propósito pessoal. Segundo a pesquisa, os jovens da Geração Z priorizam o crescimento pessoal aliado à contribuição social e querem se tornar inspiração em sua área de atuação. “Existe uma interdependência entre desenvolvimento individual e impacto coletivo. A Geração Z quer crescer, mas quer fazer isso de um jeito que importe para o mundo ao seu redor”, complementa Thaís. Além do ambiente de trabalho, as prioridades de vida dessa geração também revelam nuances importantes. Apoio familiar e relacionamento são fatores de destaque. Quando olham para o futuro, desejam novos aprendizados e experiências com foco no crescimento pessoal e profissional e almejam estabilidade profissional com qualidade de vida, reforçando a busca por equilíbrio e bem-estar contínuo. Com cerca de 40% de seus colaboradores pertencentes à Geração Z, a JBS pretende utilizar os resultados da pesquisa, que se destaca pelo volume inédito de respostas de uma empresa no Brasil, para melhorar ainda mais as suas ações de atração e geração de oportunidades, além de apoiar suas lideranças no fortalecimento do engajamento, desenvolvimento e retenção de equipes multigeracionais. JBS implementa iniciativas para atrair e reter jovens talentos A JBS foi reconhecida por cerca de 75% dos jovens ouvidos como uma empresa que proporciona aprendizado, desenvolvimento e crescimento profissional. Consciente da importância dessas perspectivas para a retenção de talentos, a empresa investe em programas estruturados que abrangem desde a formação em negócios até oportunidades de carreira internacional. Uma das portas de entrada na JBS é o Programa Evoluir, que oferece aprendizado teórico e prático para jovens de 18 a 23 anos, capacitando-os para as demandas do negócio e gerando oportunidades de desenvolvimento dentro da empresa. O Instituto J&F é a entidade responsável pela qualificação dos programas de jovem aprendiz da JBS – que possui mais de 500 alunos matriculados, em 11 unidades do grupo. A JBS também investe na formação técnica e de liderança através de programas como o Germinare VET, que prepara futuros líderes com foco em veterinária e processos fabris, e o Programa Master de Produção, que capacita colaboradores internos para ascenderem a cargos de supervisão. Aos 21 anos, Isabelly Caroline Batista é mais um exemplo de como a JBS impulsiona o desenvolvimento pessoal e profissional de seus colaboradores desde o início da carreira. Sua trajetória começou em 2022, em Campo Mourão (PR), quando viu uma vaga de jovem aprendiz divulgada no Instagram. Incentivada pela mãe, Gisele, que já havia trabalhado na empresa, ela decidiu se candidatar – e deu o primeiro passo em direção a um futuro promissor. Durante sete meses, atuou no setor administrativo. Seu desempenho não passou despercebido: há cerca de um ano e meio, foi efetivada na Companhia, assumindo sua primeira função no setor de Recursos Humanos – área com a qual se identificou e pretende cursar faculdade e, atualmente, está no setor de produção. Isabelly segue comprometida com seu desenvolvimento e tem nos líderes uma fonte constante de apoio e motivação. “Vejo nos meus líderes pessoas que me incentivam a aprender, me ensinam e me estimulam a crescer. Sempre recebo bons conselhos. Meu sonho é construir uma carreira dentro da JBS, aproveitando todas as oportunidades que a empresa oferece”, afirma. Metodologia e amostra A pesquisa “Jovens JBS” foi realizada em março de 2025 e contou com a participação de 32.063 jovens colaboradores de unidades da Companhia em todas as regiões do Brasil. Os participantes responderam a um questionário com 22 perguntas, que abordaram quatro pilares fundamentais: valores e objetivos; relacionamentos e comunicação no trabalho; ambiente de trabalho e motivação; e propósito e impacto. O estudo buscou mapear percepções, expectativas e hábitos dessa geração em relação ao ambiente corporativo e à vida de forma mais ampla. Sobre a JBS A JBS é uma das maiores empresas de alimentos do mundo. Com uma plataforma diversificada por tipos de produtos (aves, suínos, bovinos e ovinos, além de plant-based), a Companhia conta com mais de 280 mil colaboradores, em unidades de produção e escritórios em países como Brasil, EUA, Canadá, Reino
O artista visual e poeta Luiz Arthur Montes Ribeiro expõe no Farol do Saber Gibran Khalil Gibran – Memorial Árabe de Curitiba, até 2 de agosto de 2025.
A exposição é denominada de “Porta-Retratos Poéticos” :Em Curitiba, o artista visual e poeta Luiz Arthur Montes Ribeiro está com sua exposição no Farol do Saber Gibran Khalil Gibran 0 Memorial Árabe de Curitiba até o dia 2 de agosto de 2025. A mostra, denominada “Porta-Retratos Poéticos”. Nela, o artista compartilha sua coleção pessoal de porta-retratos, acumulada ao longo de 25 anos, da série “Poesias para um grande amor”. A exposição inclui também uma obra tátil e um livro em Braille. As poesias, escritas à mão estão emolduradas, convidando à leitura, à declamação e à apreciação “literaturalmente”. No andar superior, encontram-se poesias da coleção “Jardins Imaginários da minha solidão”, escritas em papel canson e expostas em molduras vitrines de tamanho médio, além de 10 obras em desenho, aquarela, nanquim e acrílica. O público pode visitar a exposição de segunda a sexta-feira, das 8h30 às 11h30 e das 13h30 às 16h30, e aos sábados, das 9h30 às 12h30. Para mais informações, o contato é (41) 99181-0220.