Pratos para aquecer a estação no Centro Histórico
O restaurante Tijolo – localizado no espaço Multieventos da SFco 179 (Rua São Francisco 179 – Centro Histórico) preparou nesta semana, de 22 de julho a 25 de julho, um menu especial com gastronomia de inverno. Na hora do almoço, de segunda a sexta, o cliente pode experimentar o “Prato da Semana” com uma proposta que une tradição, afeto e sofisticação a um valor acessível: R$ 40 cada. O chef Dirson Júnior elaborou, desta vez, duas receitas criativas que combinam ingredientes locais e técnicas contemporâneas. A receita vegetariana oferece uma quirerinha com vegetais grelhados. Um prato leve e aromático, que resgata o uso do milho quebrado (quirera) em versão delicada, acompanhada de vegetais tostados, ressaltando sabor e textura com técnica e simplicidade. O espírito da estação num prato que valoriza os ingredientes brasileiros, também pode ser apreciado na mousseline de mandioquinha com alcatra ao molho demi-glace. Perfeito para os que buscam mais intensidade, essa combinação traz a cremosidade da mandioquinha em contraste com a suculência da alcatra, finalizada com um rico molho demi-glace de cocção lenta. Para finalizar a refeição, a melhor pedida é a torta de caramelo salgado – uma campeã de vendas. Serviço: Pratos da Semana – Restaurante Tijolo (Rua São Francisco, 179 – Centro Histórico) Reservas e informações: https://tijolocwb.com.br/ ou pelo Whats Tijolo 41 98871 0497 Instagram: @restaurante.tijolo Foto capa – Mousseline de mandioquinha com alcatra 1 – Crédito foto David Alves
COLUNA DO JUK
Coluna BUSINESS WOMAN dia 22 de julho de 2025 O crescimento e desafios do conceito “Made in Italy” Ex-parlamentar italiana e advogada, Renata Bueno: “Apesar do prestígio conquistado, o “Made in Italy” enfrenta desafios importantes” “O conceito de “Made in Italy” vai muito além de um simples rótulo de origem. Ele representa a essência da excelência italiana, sendo um símbolo de qualidade, inovação e tradição que conquistou reconhecimento internacional.” O comentário é da ex-parlamentar italiana e advogada internacional, Renata Bueno, que acompanha de perto o impacto global dessa marca e sua relevância não apenas para a economia, mas também para a cultura e a identidade italianas — especialmente no contexto das comunidades ítalo-descendentes, como a do Brasil. Em sua análise, ela compartilha uma reflexão sobre o crescimento do “Made in Italy”, seus desafios e o potencial dessa marca em um mundo cada vez mais globalizado. O “Made in Italy” é reconhecido mundialmente por seu artesanato impecável, design inovador e uma herança cultural rica. Setores como moda, gastronomia, design de móveis, indústria automotiva e tecnologia têm posicionado a Itália como um farol de criatividade e sofisticação. Marcas como Ferrari, Gucci, Barilla e Poltrona Frau, bem como produtos regionais como o Parmigiano Reggiano e o Prosecco, tornaram-se embaixadores globais da qualidade italiana. Essa reputação transcende o valor econômico e carrega consigo uma narrativa de história, paixão e dedicação, que encontra ressonância em todos os continentes. Nos últimos anos, o Made in Italy apresentou um crescimento expressivo, impulsionado pela crescente demanda global por produtos que aliam tradição e inovação. O papel das comunidades ítalo-descendentes Foto 2 – O “Made in Italy” enfrenta desafios importantes. Renata Bueno, que também é ítalo-brasileira, destaca como a diáspora italiana contribui significativamente para o fortalecimento da marca “Made in Italy”. No Brasil, a influência italiana se manifesta fortemente em áreas como gastronomia — com a valorização de massas artesanais e vinhos — e no design de interiores, onde móveis e objetos italianos são admirados por sua estética singular. Projetos como a fábrica de queijos italianos Mozzarellart, fundada por ela, demonstram como é possível unir a tradição italiana à inovação local, criando produtos que respeitam as raízes culturais ao mesmo tempo em que respondem às necessidades do mercado brasileiro. As comunidades ítalo-descendentes também têm um papel político e social na consolidação do “Made in Italy”. Durante seu mandato no Parlamento Italiano, Renata Bueno trabalhou para estreitar os laços entre a Itália e a América do Sul, promovendo acordos de cooperação nas áreas cultural e econômica. Entre os avanços obtidos, destaca-se a adesão do Brasil à Convenção da Apostila de Haia, que simplificou o reconhecimento de documentos oficiais e facilitou o intercâmbio comercial e cultural entre os dois países. Tais ações fortalecem a ponte entre as nações, permitindo que o Made in Italy amplie sua presença em novos mercados. “Apesar do prestígio conquistado, o Made in Italy enfrenta desafios importantes. A concorrência global, especialmente de países com menor custo de produção, exige da Itália investimentos contínuos em inovação e sustentabilidade”, enfatiza Renata Buenoi. Outro obstáculo é a falsificação de produtos italianos, que ameaça não só a reputação da marca como também a economia nacional. Renata Bueno defendeu, durante sua atuação parlamentar, medidas voltadas à proteção da autenticidade dos produtos italianos, como certificações de origem e o combate a fraudes relacionadas à cidadania italiana, como a atuação da chamada “máfia dos coiotes”. Exposição Yara Martins até dia 21 de setembro Jornalista Luiz Augusto Juk, do DIÁRIO INDÚSTRIA & COMÉRCIO, com a artista visual Yara Martins. (Foto de Alice Varajão) Camila Gino, Alice Varajão, Ana Prokopiak e Conceição Rodrigues, na abertura da mostra (foto de Adriana Walter) A Caixa Cultural Curitiba (@caixaculturalcuritiba) recebeu a exposição de Yara Martins, da Paisagem à Memória, em Silêncio Grita que estará a aberta na Galeria Mezanino (Rua Conselheiro Laurindo n° 280) até 21 de setembro, com entrada gratuita. Com curadoria de Fernando Bini, a mostra apresenta um recorte da produção de Yara Martins, artista de 80 anos com trajetória marcada pela investigação da natureza, da matéria e da memória. A exposição destaca a evolução de suas técnicas e pesquisas ao longo do tempo, evidenciando sua profunda relação com a madeira como suporte e símbolo. O processo de sua produção consiste no manuseio prático de ferramentas não convencionais para arte, tais como serra elétrica, lixadeira, lança-chamas, entre outros. A madeira carrega os vestígios deixados pelo homem na natureza e, em suas obras, torna-se espaço de denúncia e preservação.
Show “Grande Tempo” revela sentimento feminino no Paiol
Encontro inédito das cantoras Fátima Guedes e Cristina El Tarran Desde Chiquinha Gonzaga, que no início do século XX abriu as portas da música brasileira para as mulheres, até hoje, o universo feminino vem sendo desvendado na nossa canção. O projeto “Grande Tempo – Compositoras Brasileiras” vai lembrar um pouco dessa história com o encontro inédito das cantoras Cristina El Tarran e Fátima Guedes, no próximo sábado, dia 26, às 20 horas, em única apresentação no Teatro do Paiol (Pça. Guido Viaro, s/nº). No palco, as duas cantoras serão acompanhadas por um trio musical com alguns dos melhores instrumentistas de Curitiba: Davi Sartori (piano, arranjos e direção musical), José Antonio Boldrini (baixo acústico) e Fernando Rivabem (bateria). A entrada é gratuita e os ingressos estão esgotados. Cristina El Tarran, anfitriã do projeto, comemora o encontro com sua convidada especial: Fátima Guedes, de quem sempre foi admiradora. Ela conta que o show ganhou o nome de uma das músicas de Fátima, Grande Tempo. “Isso tem muito a ver com a proposta do projeto que faz um passeio pelo tempo das mulheres na música brasileira. É um arco temporal que atravessa épocas e cantoras como Dolores Duran, Sueli Costa, Tânia Maria, Joyce, Fátima Guedes entre outras”, adianta Cris. Ela completa dizendo que a costura do repertório passa, essencialmente, pelo sentimento feminino. O show será dividido em duas partes. Na primeira, Cristina El Tarran vai interpretar um mosaico feminino das canções selecionadas por ela e Davi Sartori. Na segunda parte, Cristina convida ao palco Fátima Guedes e, juntas, vão interpretar grandes sucessos da sua carreira como “Grande tempo” (que dá título ao show), “Absinto”, entre outras. Para falar um pouco sobre a construção desse espetáculo, as duas cantoras vão participar de um bate-papo musical com entrada franca, na sexta-feira, dia 25, às 18h30, no Conservatório de Música Popular Brasileira (R. Mateus Lemes esquina com Treze de Maio) logo após a Oficina de Canto, no mesmo local, com Fátima Guedes. Cantoras A cantora paranaense Cristina El Tarran possui mais de 35 anos de carreira. Domina repertórios variados da música brasileira ao mais puro jazz, do samba a bossa nova, convida para subir ao palco, Fátima Guedes, uma das mais consagradas cantoras e compositoras da MPB. Com uma carreira repleta de sucessos e reconhecimento, Fátima Guedes conquistou seu espaço como uma das artistas mais influentes e respeitadas no cenário musical. Interpretada por nomes como Simone, Ney Matogrosso, Maria Bethânia, Nana Caymmi, Fátima também é intérprete de suas próprias canções. Sua música possui um olhar especial sobre o feminino, de forma confessional, humana e sensível, além de retratar as diversas faces da realidade da mulher brasileira. Serviço: Grande Tempo – compositoras Brasileiras – show com Cristina El Tarran convida Fátima Guedes. Sábado, dia 26 de julho, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos esgotados. Classificação etária: Livre. Duração 65 min. Informações: (41) 99629-0837. Oficina Canto Brasileiro – com Fátima Guedes Sexta-feira, dia 25 de julho, às 17 horas no Conservatório de Música Popular Brasileira (Rua Mateus Leme 66 – Esquina com Treze de Maio). Inscrições gratuitas e limitadas pelo e-mail: lucmonteiro@gmail.com Bate papo musical: Cristina El Tarran & Fátima Guedes. Sexta-feira, dia 25 de julho, às 18h30 no Conservatório de Música Popular Brasileira (Rua Mateus Leme 66 – Esquina com Treze de Maio). Entrada gratuita, sujeita a limitação do espaço. Foto capa – Fátima Guedes – Crédito Leandro Almeida
Com sucesso de público e ingressos esgotados, Buia Teatro encerra temporada em Curitiba
Trupe amazonense apresentou o espetáculo “Bertoldo, Estudo nº 1 ou O Tubarão Que Queria Ser Gente” como parte do projeto Caixa Cultural, garantindo a presença de mais de 1,6 mil adultos e crianças A saga de “Bertoldo – Estudo nº 1 ou O Tubarão que queria ser gente” conquistou o público curitibano durante as férias de julho. Inspirado em um conto do poeta alemão Bertolt Brecht, o espetáculo produzido pelo grupo amazonense Buia Teatro garantiu ingressos esgotados durante a curta temporada de 10 a 20 de julho em Curitiba (PR) pelo programa CAIXA Cultural. Mais de 1,6 mil adultos e crianças prestigiaram o musical infanto-juvenil, o que resultou inclusive em uma sessão extra, conforme anúncio nas redes sociais do projeto desenvolvido pela Caixa Econômica Federal, que oferece acesso gratuito a diversas manifestações artísticas e culturais. Conforme os responsáveis, a peça foi “um verdadeiro arrasa-quarteirão”, com filas que dobravam as quadras do centro para quem queria assegurar os ingressos distribuídos 30 minutos antes de cada sessão. Eleita uma das dez melhores peças infantis do ano pelo site especializado “Pecinha e a Vovozinha”, a montagem de 60 minutos propõe uma metáfora divertida e profunda sobre poder, manipulação e ética e conta a história de um tubarão que, influenciado pelo misterioso professor Ninguém, tenta prender peixes em gaiolas para ensiná-los a nadar tranquilamente em sua direção. No entanto, o destemido professor Alguém e um peixinho sagaz percebem o perigo e fazem de tudo para alertar o cardume. Fundador da Buia Teatro Company (em parceria com a atriz, figurinista e artista visual Maria Hagge), o diretor e dramaturgo Tércio Silva declara que toda a trupe é grata à equipe da Caixa Cultural Curitiba pela parceria e por transformarem um espaço tão especial – com 125 lugares fixos, mas que precisou receber pelo menos 75 cadeiras extras durante as apresentações da companhia amazonense – em acesso real à cultura e ao teatro de qualidade para as infâncias. “Saber que mais de 1,6 mil pessoas mergulharam com a gente nessa fábula brechtiana sobre coragem, liberdade e transformação nos deixa profundamente tocados. Saímos dessa temporada com o coração aquecido e a certeza de que nosso trabalho alcançou muitos corações. Isso nos dá força para seguir, mesmo diante das dificuldades”, salienta. De acordo com ele, “Bertoldo” nadou em águas profundas e encontrou seu lugar nas férias de tantas famílias. “Isso era perceptível nos olhos atentos das crianças, nos risos, nos abraços e nas perguntas que ecoaram depois de cada sessão. Voltamos para casa com o coração transbordando e com a convicção de que o teatro para as infâncias é urgente, necessário e capaz de transformar o mundo”, enfatiza. Arte & Pensamento Crítico Com dramaturgia de Christine Röhrig, direção de Tércio Silva e músicas originais compostas em parceria com o argentino Gustavo Kurlat, a encenação – que estreou na 55ª edição do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto (FIT Rio Preto), um dos maiores e mais respeitados festivais internacionais de artes cênicas do Brasil, que acontece desde 1969 – mistura palavras, canções, formas animadas e uma cenografia viva, com figurinos inspirados na obra do artista Arthur Bispo do Rosário. Segundo Tércio, “Bertoldo – Estudo nº 1 ou O Tubarão que queria ser gente” trata de temas cruciais, como a busca por aceitação e a importância da amizade, e questiona a ética de ações predatórias e a manipulação de informações. “Nossa proposta sempre foi unir arte e pensamento crítico, beleza e provocação, em um teatro voltado para todas as idades e que dialoga com o presente, apostando na formação de plateias conscientes desde cedo. É uma experiência que mexe com as emoções e convida o público a refletir, independentemente da idade”, finaliza. Foto capa – Lina Sumizono Mais de 1,6 mil adultos e crianças prestigiaram o musical infanto-juvenil, o que resultou inclusive em uma sessão extra
Natureza, esporte e gastronomia para curtir final das férias de julho
Ainda dá tempo de curtir o final das férias de julho com esportes e boa gastronomia em meio à natureza. Um endereço em Curitiba que reúne todos esses ingredientes é o Passaúna Paddle Club, que abre diariamente com atividades na água e na terra, como locação de canoa havaiana, pranchas de stand up paddle e bicicletas aquáticas e convencionais, além de oferecer um restaurante completo com sabores da cozinha internacional. O complexo esportivo fica a apenas 12 quilômetros do centro da cidade – cerca de 20 minutos de carro –, com acesso pelo Parque do Passaúna, e abre das 8h às 18h. O restaurante, por sua vez, funciona das 11h30 às 18h30 de segunda a sexta-feira, e das 8h30 às 19h nos sábados, domingos e feriados. A casa também lançou em julho uma novidade: passou a abrir para o jantar, a partir das 19h, mas somente com reserva antecipada – contatos pelo: (41) 4141-7976. A atividade principal do Passaúna envolve as modalidades de esportes náuticos com remo. Uma das opções é a canoa havaiana, num tour que descortina belos visuais. Nos dias de semana, o preço é de R$ 50 por pessoa para o passeio de uma hora, com instrutor incluso. Nos finais de semana, o preço é de R$ 60. O Passaúna Paddle Club também dispõe de embarcações menores, como caiaques e pranchas de Stand Up Paddle, com preços a partir de R$ 50 a hora (meio de semana). Uma das novidades mais recentes, a bike boat (embarcação movida por pedal que parece uma bicicleta adaptada para a água), também custa a partir de R$ 50, por meia hora (meio de semana). Quem prefere esportes na terra pode aproveitar os passeios de bicicleta. O clube conta com locação de bikes, a partir de R$ 35 (por uma hora, no meio de semana), e de triciclos, ideais para a família, que custa a partir de R$ 50 (meia hora). Gastronomia Como esporte e passeios na natureza combinam com boa comida e costumam abrir o apetite, o complexo também conta com opções gastronômicas saborosas no Passaúna Restaurante, que funciona na parte de cima do Paddle Club. Esta atração gastronômica oferece opções para todos os gostos e momentos do dia, com uma das vistas mais belas de Curitiba – seu deck envidraçado está voltado para o grande lago que dá nome ao parque. No almoço, o restaurante tem desde lanches e petiscos para compartilhar até pratos à la carte e menu executivo. Esse último tem entrada, principal e sobremesa a R$ 50. Nos sábados, oferece buffet de feijoada, e aos domingos, buffet com cozinha internacional. O preço é o mesmo nos dois dias: R$ 89,90. Toda a gastronomia é assinada pelo chef Lucas Krebs. Passaúna Paddle Club Funcionamento: aberto diariamente, das 8h30 às 19h. Endereço: Rua Ângelo Marquetto, 2538 – Augusta, Curitiba – PR Siga: www.instagram.com/passauna_restaurante/ WhatsApp: (41) 99134-3044 Foto capa-Passauna Paddle Club – foto Kamilly Magno
Ilusionista Maicon Clenk conta a história do ilusionismo em O Grande Show de Mágica, novo espetáculo faz duas sessões em Curitiba
Maicon Clenk celebra 20 anos da sua linguagem artística autoral, o “Teatro Ilusionista”, expressão artística que revoluciona a arte mágica em uma estética que contém efeitos visuais, dramaturgia e movimento. Com estreia da turnê nacional em setembro, superprodução reúne grandes ilusões, bailarinos, mais de 100 figurinos e a premiada e original magia de Clenk O ilusionista Maicon Clenk entra em turnê com seu novo espetáculo, O Grande Show de Mágica, superprodução que celebra os 20 anos da sua linguagem artística autoral, o “Teatro Ilusionista”. Em Curitiba, o espetáculo faz sessões dias 06 e 07 de setembro no Guairão. Em seguida, parte para São Paulo e Florianópolis. Os ingressos para o show estão à venda a partir de R$ 140, pelo Disk Ingressos. O Grande Show de Mágica, um dos maiores espetáculos de ilusionismo da atualidade, reúne mais de 20 grandes ilusões mundialmente famosas, como levitações, teletransportes, aparições e metamorfoses com toda originalidade e estética premiadas de Clenk. No espetáculo há efeitos especiais, bailarinos e mais de 100 figurinos elaborados especialmente para o show. A obra tem como tema a história do ilusionismo, arte que desafia a realidade e fascina pessoas de todas as idades e nacionalidades há mais de quatro mil anos, em uma viagem que vai dos mistérios do Egito Antigo aos modernos números de Las Vegas. Sendo assim, o espetáculo presta uma homenagem às eras da mágica, cruzando civilizações antigas, criaturas míticas, magos e mágicos como Merlim, Houdini – o rei do escape, e George Meliés – o pai dos efeitos especiais do cinema. Em O Grande Show de Mágica, a comédia mágica também está garantida. Entre inúmeros personagens, Clenk interpreta um mágico brasileiro falido, em uma divertida sátira ao universo da magia através de clarividências e truques que nem sempre dão certo. O Grande Show de Magica (foto Gabriel Rega) O inovador Teatro Ilusionista de Clenk é uma singular expressão artística que traz para a cena o grande mistério do universo em espetáculos visuais e físicos que reúnem o melhor do ilusionismo, lhe acrescentando uma estética particular e detalhista, efeitos especiais, histórias e movimento, criando experiências inovadoras que reconectam pessoas de todas as idades e nacionalidades à magia da vida. A diversidade se integra a arte mágica em espetáculos onde o mágico, como é popularmente conhecido, dá lugar a dramaturgias com outras inúmeras e distintas personagens, que podem ser interpretadas por atores, bailarinos e acrobatas, em shows onde todos podem fazer a magia acontecer. O Grande Show de Magica (foto Gabriel Rega) Clenk é ilusionista e diretor coreógrafo, com uma consolidada carreira na criação de espetáculos originais. É autor da linguagem artística “Teatro Ilusionista” e suas obras já foram assistidas por mais de 20 milhões de pessoas. Com formação multidisciplinar como diretor, ator, bailarino e mágico ao redor do mundo junto a grandes cias internacionais, ele revoluciona o ilusionismo com seu estilo inovador de showman da mágica com inúmeras habilidades cênicas. No audiovisual esteve entre os maiores ilusionistas do mundo na série de TV “Mestres do Ilusionismo” e por anos foi destaque nos principais veículos da televisão brasileira em programas como Domingão do Faustão, Tudo É Possível e Eliana. É criador de obras consagradas como POLARIS, o espetáculo no globo de cristal gigante, e recebeu prêmios como o Troféu ABRASCE como melhor evento do Brasil, Troféu Gralha Azul de melhor espetáculo e o Troféu Picadeiro 2024 de ilusionismo. Serviço O Grande Show de Mágica Local: Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971, Centro) Datas: 06 e 07 de setembro Horário: Sábado às 21h e domingo às 19h Link para venda de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/216/06-09-2025/pr/curitiba/maicon-clenk-o-grande-show-de-magica-curitiba Gênero: Teatro Ilusionista Duração: 90 minutos Classificação: Livre (Indicado para maiores de 6 anos) Obs.: Não é permitido utilizar celulares ou câmeras, filmar ou fotografar a experiência. Foto capa – Crédito: Divulgação