IGLOO SUPER HALL: CURITIBA GANHA NOVO ESPAÇO PARA EVENTOS E ENTRETENIMENTO AO VIVO
“A nova casa com projeto arquitetônico moderno faz parte do complexo Arena Jockey Eventos e terá capacidade para atender até 10 mil pessoas. O espaço abre as portas em outubro” Em breve, Curitiba contará com um novo espaço para eventos e entretenimento ao vivo na cidade: a Igloo Super Hall, que receberá os primeiros shows a partir de outubro. O espaço multiuso tem 6 mil m² com capacidade para 10 mil pessoas e fica localizado dentro do complexo da Arena Jockey Eventos, que já contempla o White Hall (para eventos de pequeno e médio porte) e a Arena White Hall (para grandes eventos ao ar livre). A super tenda geodésica, com seu formato inovador, proporciona uma experiência única aos frequentadores, combinando design moderno com acústica aprimorada. Essa nova casa se destaca como um espaço versátil, capaz de receber diferentes tipos de eventos, desde shows musicais até espetáculos teatrais e outras manifestações artísticas. O local foi projetado para receber uma ampla variedade de eventos, como shows nacionais e internacionais, peças teatrais, óperas, apresentações de orquestras, competições de esportes eletrônicos, exposições, eventos corporativos, técnicos científicos, feiras, formaturas, casamentos, entre outros. A criação dessa casa dentro do complexo reforça esse papel multifuncional dos novos locais, que buscam oferecer experiências completas ao público, combinando consumo, lazer e cultura em um único local. Será um espaço em Curitiba, onde a experiência para shows e eventos será elevada a um novo patamar de fácil acesso ao público. O Igloo Super Hall é estrategicamente bem localizado e de fácil acesso ao transporte público (proximidade com importantes linhas de ônibus, táxis e transporte por aplicativos). Para se uma ideia, fica cerca de 30 a 40 minutos do Aeroporto Afonso Pena, 14 minutos da região central de Curitiba, 7 minutos de Pinhais, região metropolitana da cidade. Estrutura completa A iniciativa de utilizar uma tenda geodésica para o novo espaço demonstra a busca por soluções arquitetônicas que aliam estética, modernidade e funcionalidade, oferecendo um ambiente agradável e diferenciado para o público. O projeto arquitetônico tem o pé direito de 16metros de altura, equivalente a um prédio de cinco andares. O Igloo Super Hall oferecerá soluções para médios e grandes eventos com toda infraestrutura necessária. Permite diferentes configurações, como pista com capacidade entre 8mil e 10 mil pessoas, auditório (3.100 pessoas sentadas) ou mesas (2.500 pessoas sentadas), sempre priorizando conforto, acessibilidade e tecnologia de última geração. Contará com bares, cozinha completa e projetada para atender diferentes formatos de eventos, com flexibilidade e eficiência, espaços para foodtrucks, mais de 100 banheiros em formato containers que oferecem estruturas sanitárias completas e funcionais, podendo ser personalizados para atender as demandas específicas de cada cliente, fraldários. Também atenderá formato de climatização em todos os ambientes, áreas reservadas para fumantes. Terão 1.500 vagas de estacionamento, com segurança 24h. O palco principal será modular para atender aos variados eventos. A casa vai disponibilizar ainda de painéis de LED, equipamentos de som e luz, de última tecnologia, geradores próprios, foyer e áreas internas. Os bastidores também foram planejados para dar suporte à produção dos eventos, com mais de mil metros quadrados de apoio, contando com seis camarins, sala de produção, área de carga e descarga, e outros. Agora, com a chegada do Igloo Super Hall no complexo Arena Jockey Eventos é dado um passo ainda mais importante que transforma todo o espaço no destino completo para quem busca cultura, diversão, gastronomia e experiências inesquecíveis em um só lugar. O Igloo Super Hall fica localizado na R: Dino Bertoldi, 740, Tarumã, Curitiba/PR. Crédito fotos: Divulgação
PARALAMAS DO SUCESSO CELEBRA 40 ANOS DE CLÁSSICOS
“O trio formado por Herbert Vianna, Bi Ribeiro e João Barone desembarca em Curitiba no próximo dia 18 de outubro com a turnê especial que comemora quatro décadas de estrada e promete uma noite repleta de sucessos e emoção no novo espaço Igloo Super Hall”. O Paralamas do Sucesso, banda que contribuiu decisivamente para a consolidação do rock no Brasil e para a construção da sua identidade nacional, retorna a Curitiba em outubro. Só que agora, com uma turnê especial: a que celebra os 40 anos de estrada do trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria). Com realização da Prime, no próximo dia 18 de outubro, o grupo promete um show apoteótico no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740), novo espaço que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, a partir das 20horas. A turnê “Paralamas Clássicos – 40 anos” iniciou no final de maio, e reuniu cerca de 50 mil pessoas no estádio Allianz Parque, em São Paulo. Para marcar a efeméride, oficialmente atingida em 2022, nada menos que uma apresentação grandiosa com praticamente uma música por ano de estrada e efeitos visuais com fotos e recordações nos telões para ajudar a recontar essa história. E por aqui não será diferente, a banda selecionou 33 faixas que conseguem resumir toda a sua carreira, revisitando toda a trajetória que começou com o álbum de estreia “Cinema Mudo” (1983)” e segue viva e pulsante até a sua fase atual em mais de duas horas de show. No repertório, estão canções que marcaram gerações, como “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados”, “Vital e Sua Moto”, “Ela Disse Adeus” e “Óculos”, entre outras faixas que se tornaram parte da história da música nacional. Trajetória O Paralamas do Sucesso é uma das bandas mais importantes da história da música brasileira. Com 40 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo mundo, o grupo segue na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. Em 2025, o trio formado por Herbert Vianna (vocal e guitarra), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) deu início a uma nova turnê, chamada “Paralamas Clássicos – 40 Anos”, em que eles passam a olhar para a própria história sob o filtro dos seus principais hits. No palco junto com eles, estão os três músicos que acompanham a banda há décadas. São eles João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone). O Paralamas, para o repertório desse tour, selecionou faixas de toda sua trajetória, numa viagem que começa pelo disco de estreia, “Cinema Mudo” (1983), e chega ao seu álbum mais recente, “Sinais do Sim”, lançado no ano de 2017. Ingressos Os ingressos já estão à venda na plataforma online www.blueticket.com.bra partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$160,00 (inteira)/ R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm/ ÁREA VIP (em frente ao palco com banheiros exclusivos) – R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm/ BISTRÔ – R$1.800,00 + taxa adm (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros exclusivos). A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Mais sobre Igloo Super Hall O espaço multiuso tem 6 mil m² com capacidade para 10 mil pessoas e fica localizado dentro do complexo da Arena Jockey Eventos, que já contempla o White Hall (para eventos de pequeno e médio porte) e a Arena White Hall (para grandes eventos ao ar livre). A super tenda geodésica, com seu formato inovador, proporciona uma experiência única aos frequentadores, combinando design moderno com acústica aprimorada. O projeto arquitetônico tem o pé direito de 16metros de altura, equivalente a um prédio de cinco andares. Essa nova casa se destaca como um espaço versátil, capaz de receber diferentes tipos de eventos, desde shows musicais até espetáculos teatrais e outras manifestações artísticas. O local foi projetado para receber uma ampla variedade de eventos, como shows nacionais e internacionais, peças teatrais, óperas, apresentações de orquestras, competições de esportes eletrônicos, exposições, eventos corporativos, técnicos científicos, feiras, formaturas, casamentos, entre outros. SERVIÇO: PARALAMAS DO SUCESSO – Turnê “Paralamas Clássicos – 40 anos” QUANDO: 18 de outubro de 2025 (sábado) LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã) HORÁRIO: a partir das 20horas VALORES: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$160,00 (inteira)/ R$80,00 (meia-entrada); ÁREA VIP (em frente ao palco com banheiros exclusivos) – R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada); BISTRÔ – R$1.800,00 + taxa adm (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros exclusivos). A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br.Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais. Realização: Prime Crédito fotos: Divulgação
Falta um mês! Green Day se apresenta na Arena da Baixada em setembro
Banda traz à capital paranaense sua mais nova turnê mundial, “The Saviors Tour”, que celebra álbuns icônicos da banda além de seu mais novo trabalho Está chegando a hora do público presenciar o show do Green Day em Curitiba, que acontece no dia 12 de setembro, na Arena da Baixada. Banda traz à capital paranaense sua mais nova turnê mundial, “The Saviors Tour”, que celebra álbuns icônicos da banda além de seu mais novo trabalho. Os últimos ingressos estão à venda pelo site da Livepass ou diretamente na bilheteria oficial no estádio – onde não há cobrança de taxa de serviço. O show na capital paranaense é apresentado pelo Santander Brasil e tem realização da MOVE Concerts e RW7 Production & Entertainment. Confira o serviço completo abaixo. Além da capital paranaense, Green Day também se apresenta no Rio de Janeiro, no dia 09 de setembro, no Estádio Nilton Santos. A banda também será um dos headliners do festival The Town, em São Paulo, no dia 07 de setembro. A abertura dos shows ficará a cargo da banda da cena punk/garage rock contemporânea do Reino Unido Bad Nerves, conhecida por suas performances explosivas e sonoridade inspirada em bandas como Ramones e The Strokes. O Green Day surgiu na cena hardcore punk da Costa Oeste no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. O trio original, formado por Billie Joe Armstrong (vocal e guitarra), Mike Dirnt (baixo) e Tré Cool (bateria), é uma das bandas mais bem-sucedidas de todos os tempos, com mais de 75 milhões de discos vendidos em todo o mundo e 10 bilhões de visualizações acumuladas em vídeos. Vencedores de cinco prêmios Grammy e integrantes do Rock and Roll Hall of Fame, eles lançaram seu álbum de destaque, Dookie, em 1994. O disco vendeu mais de 10 milhões de cópias e recebeu 10 certificados de Platina Diamante. É amplamente creditado por ter popularizado e reavivado o interesse do grande público pelo punk rock, abrindo caminho para uma série de singles que chegaram ao topo das paradas ao longo da carreira da banda. Já American Idiot, de 2004, sétimo trabalho de estúdio da banda, com 20 anos de história, ganhou um Grammy de melhor álbum de rock, esteve nas paradas de 27 países e vendeu mais de 16 milhões de cópias em todo o mundo, além de inspirar um musical da Broadway e ter lançado alguns dos maiores sucessos da carreira da banda. A Entertainment Weekly chama o Green Day de “a banda mais influente de sua geração”, enquanto a Rolling Stone afirma: “O Green Day inspirou mais bandas jovens a começarem do que qualquer outra banda além do Kiss — e isso não parece estar mudando.” A celebração dos dois trabalhos marcantes junto com o lançamento de um novo álbum, Saviors, no ano passado, levou a banda de volta à estrada. Desde maio do ano passado, quando lançou The Saviors Tour na Espanha, o grupo está se apresentando em todo o mundo, com shows lotados na Europa, América do Norte, Ásia e Oceania. THE SAVIORS TOUR Durante os shows, o grupo tem apresentado na íntegra os álbuns Dookie e American Idiot, além de faixas do novo disco. No setlist, os fãs podem esperar uma jornada através da carreira da banda, com músicas como Longview e Basket Case, do icônico Dookie (1994), que marcou o sucesso comercial do grupo. O repertório também traz faixas como American Idiot, Wake Me Up When September Ends e Boulevard of Broken Dreams, do aclamado American Idiot (2004), um dos discos mais relevantes do punk rock moderno. Além disso, a banda incorpora músicas do novo álbum Saviors (2024), incluindo The American Dream Is Killing Me e Look Ma, No Brains!, que mostram a atual fase criativa do grupo. Com uma produção de grande porte e performances energéticas, a turnê tem sido elogiada pela crítica e recebido uma resposta entusiasmada do público. Com essa turnê, o Green Day reafirma sua relevância no rock mundial e proporciona aos fãs uma experiência única, misturando nostalgia e novidades em uma celebração histórica de sua trajetória musical. A trajetória de uma das maiores bandas de punk rock da história Formado em 1986 em Berkeley, Califórnia, o Green Day é uma das bandas mais bem-sucedidas de todos os tempos, com mais de 75 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e 10 bilhões de visualizações acumuladas em vídeos. Vencedores de cinco prêmios Grammy e integrantes do Rock and Roll Hall of Fame, eles lançaram seu álbum de destaque, Dookie, em 1994, que vendeu mais de 10 milhões de cópias e recebeu 10 discos de Platina Diamante. A banda é amplamente reconhecida por ter popularizado e reavivado o interesse do grande público pelo punk rock, impulsionando uma sequência de singles que chegaram ao topo das paradas ao longo da carreira. A Entertainment Weekly chama o Green Day de “a banda mais influente de sua geração”, enquanto a Rolling Stone afirma: “O Green Day inspirou mais bandas jovens a começarem do que qualquer outra banda além do Kiss — e isso não parece estar mudando.” Em 2004, o Green Day lançou a ópera rock American Idiot, que capturou a atenção nacional, vendeu mais de 8 milhões de cópias somente nos Estados Unidos e venceu o Grammy de Melhor Álbum de Rock. A revista Mojo declarou: “É algo eletrizante, o tipo de disco que estabelece novos padrões para o que é possível para uma banda punk de rock and roll no século XXI.” Em 2010, uma adaptação teatral de American Idiot estreou na Broadway com aclamação de público e crítica. Lançado em 2020, o décimo terceiro álbum de estúdio do Green Day, Father Of All…, estreou em primeiro lugar na parada Billboard Album Sales e também no topo das paradas no Reino Unido e na Austrália. Segundo o Pitchfork, trata-se das “canções mais envolventes e juvenis do Green Day em anos. O trio soa revitalizado, como jovens famintos tentando conquistar seu espaço.” Em julho de 2021, o Green Day embarcou na The Hella Mega Tour (com Fall Out Boy e Weezer). A turnê mundial contou com 29 shows esgotados em estádios,
“Papagaios”, primeiro longa de ficção de Douglas Soares, concorre ao Kikito no 53º Festival de Cinema de Gramado
Produção explora os limites éticos da fama e gira em torno do universo dos papagaios de pirata, aqueles que estão dispostos a qualquer coisa para aparecer na televisão Abordando o peculiar universo dos “papagaios de pirata”, que são pessoas que ficam atrás dos repórteres para ganhar algum tipo de fama na região onde moram, o diretor Douglas Soares apresenta o seu primeiro longa-metragem de ficção, “Papagaios”. Vindo do segmento de documentários e com mais de 40 prêmios em sua trajetória, o cineasta carioca estreia mundialmente com a produção na Mostra Competitiva de Longas-Metragens Brasileiros no 53º Festival de Cinema de Gramado, ao lado de “A Natureza das Coisas Invisíveis” (DF, de Rafaela Camelo), “Cinco Tipos de Medo” (MS, de Bruno Bini), “Nó” (PR, de Laís Melo), “Querido Mundo” (RJ, de Miguel Falabella), e “Sonhar com Leões” (SP, de Paolo Marinou-Blanco). Os filmes concorrem em 12 categorias, sendo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Trilha Musical, Melhor Direção de Arte, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Desenho de Som. O ganhador de Melhor Filme recebe, além do Kikito, o prêmio de R$40 mil, o de “Melhor Direção”, o prêmio de R$10 mil, e as demais categorias, o valor de R$5 mil cada. “Estamos muito felizes com a estreia mundial de ‘Papagaios’ no 53º Festival de Cinema de Gramado, tendo essa oportunidade para que o filme possa ser visto e debatido por uma mídia especializada. Para um realizador que está fazendo o seu primeiro longa-metragem, isso é muito importante”, comenta Soares, que também assina o roteiro da produção. “Papagaios” traz uma sátira social sobre os limites éticos da fama, em um suspense marcado por mistérios e uma pitada de comédia, indagando sobre o que o ser humano está disposto a fazer para aparecer na televisão. O ator Gero Camilo dá vida a Tunico, o mais famoso “papagaio de pirata” do Rio de Janeiro, um grande representante da classe e que sempre está perseguindo repórteres para aparecer na TV, seja em tragédias, velórios de famosos ou nos noticiários. Depois de uma matéria sobre um grave acidente em uma parque de diversões da cidade, ele conhece Beto, interpretado por Ruan Aguiar, um jovem misterioso que se torna seu aprendiz. Esse encontro revelará a face oculta da busca pela fama a qualquer custo, em um Brasil com mais de 70 milhões de televisores ligados todos os dias. “O trabalho com Gero Camilo vem de uma paixão de anos. Ele completa agora 25 anos de cinema e eu sempre quis fazer esse filme com ele, proporcionando também que ele participasse ativamente em uma construção coletiva”, explica o cineasta – “E a parceria com o Ruan veio de seus últimos trabalhos na TV, que acompanhei e percebi nele um olhar e uma inteligência que me interessavam muito. Beto é um personagem silencioso e era importante que esse ator transmitisse muitas das intenções em um corpo bastante expressivo”, completa. Apesar de serem personagens ficcionais, Tunico e Beto são muito inspirados em diversos papagaios de pirata que existem. Para deixar a história com essa atmosfera de realidade, Douglas Soares também apresenta figuras televisivas conhecidas pelo público. “Para falarmos sobre televisão, não poderíamos deixar de fora a participação de nomes conhecidos desse universo, como a apresentadora Claudete Troiano, a apresentadora e atriz Babi Xavier, o jornalista Eduardo Grillo, que foi apresentador do primeiro telejornal ao vivo da Globo News, e o cantor e músico Léo Jaime, que tem papel fundamental no filme. Todos eles interpretam a si mesmos, numa realidade paralela curiosa”, finaliza o diretor Douglas Soares. A estreia de “Papagaios” no 53º Festival de Cinema de Gramado ocorre no dia 17 de agosto, às 18h, no Palácio dos Festivais (Av. Borges de Medeiros, 2697 – Centro). Ingressos à venda pelo site oficial. No dia 18 de agosto, às 10h, haverá bate papo com o diretor Douglas Soares e os atores Gero Camilo e Ruan Aguiar na Sociedade Recreio Gramadense. (R. Garibaldi, 328 – Centro). *Há reprise no dia 18 de agosto, às 9h, no Teatro Elisabeth Rosenfeld (R. São Pedro, 369 – Centro). Ficha Técnica: “Papagaios” (90’) Direção: Douglas Soares Empresas produtoras: Glaz Entretenimento & Meus Russos Co-Produção: Riofilme Roteiro: Douglas Soares Produção: Mayra Lucas, Luiza Favale, Andy Malafaia, Paulo Serpa, Heitor Franulovic, Lucas Barão Produção Executiva: Heitor Franulovic e Paulo Serpa Elenco: Gero Camilo (Tunico), Ruan Aguiar (Beto), Leo Jaime, Angela Paz (Livia Paz), Ernesto Piccolo (Clau), Babi Xavier, Claudete Troiano, Marcello Escorel (Russo), Roney Villela (Borges), Jorge Maya (Matias), Flavio Birman (Batista), Cristiano Lopes (Clóvis) Preparação de Elenco: Tati Muniz Direção de Fotografia: Guilherme Tostes Direção de Arte: Elsa Romero Figurino: Dani Lima e Fernanda Garcia Maquiagem e Caracterização: Ana Simiema Som Direto: Thiago Sobral Desenho de Som: Bernardo Uzeda Mixagem: Damião Lopes Trilha Sonora Original: Reno Duarte Montagem: Allan Ribeiro Distribuição: Olhar Filmes Classificação: 14 anos Sobre o diretor: Vindo do universo de documentários, Douglas Soares já ganhou mais de 40 prêmios com seus documentários longas e curtas, como “Xale” (2016), “A Alma das Coisas” (2023), “Inocentes” (2017), “Contos da Maré” (2013), entre outros. Na televisão, foi produtor e co-diretor da série documental “Noturnas”, um retrato sobre a vida de grandes nomes do transformismo carioca que embalam a noite LGBTQIAPN+ do RJ, resgatando memórias e ajudando a formar uma visão mais aprofundada sobre o movimento no Brasil. “Papagaios” é seu primeiro longa-metragem de ficção. Serviço: Estreia mundial “Papagaios” no 53º Festival de Cinema de Gramado Data: 17 de agosto Horário: 18h Local: Palácio dos Festivais (Av. Borges de Medeiros, 2697 – Centro). Ingressos pelo site oficial. Debate sobre “Papagaios” com Douglas Soares, Gero Camilo e Ruan Aguiar Data: 18 de agosto Horário: 10h Local: Sociedade Recreio Gramadense. (R. Garibaldi, 328 – Centro) Foto capa – Diretor Douglas Soares apresenta seu primeiro longa de ficção, ‘Papagaios’ – Cred Iuri Sorokin
Morretes recebe maior evento multicultural do litoral paranaense neste final de semana
Após duas edições ducesso, o Morretes Blues Festival, realizado na histórica e paradisíaca cidade de Morretes, retorna em 2025 com muita música, cultura e gastronomia Considerado um dos maiores eventos de blues do Brasil e o maior evento multicultural do litoral paranaense, o Morretes Blues Festival promove sua terceira edição neste final de semana, nos dias 16 e 17 de agosto, na paradisíaca cidade de Morretes (PR), a apenas 70 km da cidade de Curitiba. Celebrando o blues e suas origens, o MBF é potencializado pela cultura local e a exuberância natural de uma das cidades mais encantadoras do Brasil. Cravada aos pés da Serra do Mar, Morretes se prepara para receber milhares de visitantes em um evento que já entrou para o calendário cultural do estado. O Morretes Blues Festival reúne artistas nacionais e internacionais em apresentações gratuitas ao ar livre, ocupando o centro histórico da cidade de Morrestes com muita música ao vivo, gastronomia e, logicamente, energia positiva. Com sua primeira edição realizada em 2022, o Morretes Blues Festival nasceu da ideia de conectar o público ao tradicional gênero do blues em um cenário único: uma cidade colonial preservada, cercada por montanhas e cortada por rios. Com o apoio da Prefeitura de Morretes, o MBF cresceu e se consolidou como um dos principais festivais do gênero no país, atraindo nomes consagrados da cena nacional do blues, além de abrir espaço para artistas independentes e talentos locais. Mais do que um festival musical, o evento impulsiona a economia criativa da região, movimentando pousadas, bares, restaurantes e o comércio local. O Morretes Blues Festival é uma celebração da cultura e da natureza, que valoriza não apenas a música, mas também o modo de vida da cidade e de sua gente. Além do melhor do blues nacional e regional, durante o final de semana do Morretes Blues Festival o público terá à disposição diversas opções de chopes artesanais, bebidas e petiscos. Vários espaços gastronômicos temporários vão se unir aos bares e restaurantes tradicionais da cidade, oferecendo especialmente preparos únicos e sabores locais autênticos da cidade. Confira a programação de shows: Dia 16 de Agosto (sábado): Gui Tosin Experience, Orange Cab, Pão de Hambúrguer, Wes Ventura, Ricardo Maranhão Trio, Mr. Blues, Mudslide Blues, Hard Soul Combo e Lenhadores Trio. Dia 17 de Agosto (domingo): Milk´n Blues, Fred Sunwalk, O Bando Rock & Blues e Adriano Grineberg, Lonesome Captain, Trudy Lynn & The Simi Brothers, Maracujinas, Dose In Blues Trio, Carine Luup Trio e Crooked Trio. Morretes: história, charme e natureza Fundada no século XVIII, a cidade de Morretes é um destino turístico consolidado por sua arquitetura colonial, ruas de pedra, gastronomia típica e belezas naturais. Localizada a apenas 70 km de Curitiba, a cidade é famosa pelo tradicional barreado, prato típico da culinária paranaense, e pelas trilhas, rios e cachoeiras que integram o exuberante ecossistema da Serra do Mar. Entre os principais atrativos da cidade está o passeio de trem pela Estrada de Ferro Curitiba–Paranaguá, considerada uma das viagens ferroviárias mais bonitas do mundo. O trajeto cruza cânions, túneis e pontes centenárias em meio à Mata Atlântica, revelando paisagens de tirar o fôlego. No centro histórico, turistas podem visitar igrejas centenárias, como a Igreja Matriz de Nossa Senhora do Porto, e caminhar às margens do Rio Nhundiaquara, onde estão localizados diversos cafés, ateliês de arte e lojas de produtos artesanais. O Morretes Blues Festival 2025 acontece neste final de semana, nos dias 16 e 17 de agosto, no Centro Histórico de Morretes, com programação durante todo o dia. As atividades são gratuitas, realizadas em palcos espalhados pela cidade. Para mais informações, acesse o perfil oficial do evento no Instagram: @morretesbluesfestival.
CAPITAL & NEGÓCIO dia 15 de agosto de 2025
Empresário brasileiro Dennis Hartmann lança livro em Orlando (EUA) Giselle Suardi, diretora da editora, entregou a Dennis Hartmann, o Certificado de Honra Literária como autor do livro “Marketing and Events: The Recipe to Create Profitable and Unforgettable Events”. Aconteceu na Biblioteca Pública de Orlando (EUA) O livro escrito por Dennis Hartmann , está disponível nas versões Marketing e Eventos (português) e Marketing and Events (inglês). Empresário Dennis Hartmann em família: Carol, Theo e Bella. Em um evento marcante realizado no mês de julho, o empresário e especialista em marketing Dennis Hartmann lançou oficialmente seu livro nas versões português e inglês na cidade de Orlando, Flórida. O lançamento reuniu convidados, leitores e empresários, consolidando não apenas o reconhecimento de sua trajetória, mas também um novo capítulo em sua carreira, agora como autor. A coluna CAPITAL & NEGÓCIOS, do jornal Diário Indústria & Comércio, obteve com exclusividade, junto à editora, os dados sobre a obra e o autor. Com uma trajetória sólida no mundo do marketing e eventos, Dennis Hartmann construiu sua reputação ao longo dos anos liderando projetos de grande impacto, tanto no Brasil quanto nos Estados Unidos. Sua experiência à frente de campanhas de alto alcance e estratégias de posicionamento de marcas agora ganha forma literária em uma obra que mistura conhecimento técnico, vivência prática e visão de futuro para o setor. O livro, disponível nas versões Marketing e Eventos (português) e Marketing and Events (inglês), apresenta conceitos fundamentais para quem deseja atuar ou empreender nas áreas de marketing estratégico, produção de eventos, comunicação de marca e experiência do cliente. De forma acessível o autor compartilha os bastidores de sua jornada, aprendizados de campo e orientações valiosas para novos profissionais e empreendedores. Segundo Dennis, o livro “é o resultado de anos de atuação, observação e paixão pelo que faço. Sempre acreditei que eventos são mais do que encontros são oportunidades de transformação. E o marketing é a ponte que conecta ideias, pessoas e experiências.” Os livros foram lançados pela Editora Suardi (@editorasuardi) que atende clientes no Brasil e Estados Unidos com a construção de carreiras de escritores. O evento que lançou o livro, marcou a Editora Suardi como a primeira editora brasileira a realizar um lançamento na biblioteca. Para ter mais informações sobre o livro é só entrar em contato direto pelo instagram do escritor @dehartmann. “ O lançamento do meu livro na Biblioteca Central de Orlando foi muito mais do que a realização de um projeto. Foi um momento carregado de emoção, significado e amor”, comentou Dennis.
Espetáculo “O Papel de Parede Amarelo e Eu” chega a Curitiba após temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo
Indicado ao Prêmio Shell, monólogo tem direção de Alessandra Maestrini e Denise Stoklos e faz duas apresentações no Teatro Regina Vogue Gabriela Duarte vem a Curitiba para duas apresentações de seu aclamado monólogo de estreia “O Papel de Parede Amarelo e Eu”, nos dias 11 e 12 de outubro, sábado e domingo, no Teatro Regina Vogue. O espetáculo é dirigido por Alessandra Maestrini e Denise Stoklos. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos, e custam a partir de R$ 70 mais taxa. Na trama, uma mulher confinada em um quarto pelo marido médico, supostamente para recuperar a saúde, desenvolve uma obsessão pelo papel de parede do cômodo. A montagem é inspirada no conto “O Papel de Parede Amarelo”, da romancista norte-americana Charlotte Perkins Gilman (1860-1935), publicado em 1892. O texto é considerado um marco da literatura feminista, por abordar temas como o controle sobre o corpo feminino, identidade e saúde mental. A adaptação brasileira tem sido considerada sensível e contemporânea, ao transformar o texto original em uma experiência teatral intensa e poética. Gabriela Duarte, conhecida do grande público por papéis marcantes na televisão, cinema e teatro, vive agora um dos trabalhos mais desafiadores de sua carreira. Com mais de três décadas de atuação, a artista tem se destacado nos últimos anos por sua busca por projetos autorais e provocadores. Neste solo, entrega ao público uma performance visceral, em total entrega emocional e física. “Eu queria fazer algo em que pudesse falar um pouco de mim e da minha busca por identidade”, conta a atriz, que se apaixonou pelo conto e o descreve como “extremamente simples, objetivo, lúdico e político”. Nele, encontrou o que buscava: “Eu acho que quando uma mulher fala de si, ela acaba falando de todas. E é aí que o tema se amplia”. Para Gabriela, esta não é uma conversa só de mulheres, mas uma oportunidade de abrir o diálogo e convidar os homens à reflexão. A união de Alessandra Maestrini – atriz, cantora, diretora e autora premiada, conhecida por sua versatilidade e presença marcante nos palcos e nas telas – e Denise Stoklos – referência internacional no teatro físico e criadora de uma linguagem própria reconhecida em diversos países – na direção resulta em uma encenação que mescla força estética, minimalismo e profundidade emocional. Para as diretoras, o espetáculo é um manifesto, e vai além do aprisionamento da personagem: “Todos sonhamos com o desligamento das questões opressivas que o texto traz de formas metafóricas, mas que nós conhecemos em diferentes níveis na sociedade atual. É um espetáculo muito contemporâneo”. O Papel de Parede Amarelo e eu foi indicado ao Prêmio Shell na categoria “Melhor Cenário”. ALESSANDRA MAESTRINI – diretora Alessandra Maestrini é atriz, cantora, autora e diretora brasileira, conhecida por sua versatilidade nos palcos, na televisão e na música. Formada em Artes Cênicas pela UniRio, também estudou teatro musical nos Estados Unidos, na prestigiada Florida International University e na Florida School of the Arts. É protagonista do solo “O Som e a Sílaba”, escrito e dirigido por Miguel Falabella, com grande aclamação de público e crítica. Como cantora, lançou discos e já apresentou em shows no Brasil e no exterior, com repertório que vai do erudito ao popular, passando pelo jazz, MPB e teatro musical. DENISE STOKLOS – diretora Denise Stoklos é uma das mais importantes e inovadoras atrizes e diretoras do teatro brasileiro e internacional. Criadora do “Teatro Essencial”, uma linguagem cênica própria que dispensa elementos cênicos tradicionais como figurino elaborado, cenografia e objetos, focando no corpo, na voz e na presença do ator, Denise construiu uma carreira marcada pela originalidade, potência política e rigor estético. Paranaense, começou sua trajetória nos anos 1970 e logo se destacou por seus solos autorais, muitos deles com forte crítica social e engajamento político. Sua obra dialoga com temas universais como liberdade, opressão, identidade e espiritualidade. Já se apresentou em mais de 30 países, com destaque para temporadas em Londres, Nova York, Paris, Berlim e nos principais festivais de teatro do mundo. Foi a única brasileira convidada a integrar a Royal Shakespeare Company com um trabalho solo. GABRIELA DUARTE – atriz Gabriela Duarte é atriz. Iniciou sua carreira ainda criança no cinema e ganhou notoriedade na televisão com novelas como Top Model, Irmãos Coragem e, especialmente, Por Amor (1997), onde interpretou a polêmica Maria Eduarda. Ao longo da carreira, destacou-se em produções na TV como Chiquinha Gonzaga, Esperança, Sete Pecados, Passione e Orgulho e Paixão. No cinema, recebeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Huelva pelo filme O Vestido. Também vem atuando no teatro, mais recentemente com o monólogo O Papel de Parede Amarelo e Eu, e atualmente apresenta o videocast “Pod, Amiga?”. Aos 50 anos, se reinventa como autora e produtora de conteúdo, explorando temas ligados à maturidade e à identidade feminina. FICHA TÉCNICA Da obra de Charlotte Perkins Gilman Direção: Alessandra Maestrini e Denise Stoklos Elenco: Gabriela Duarte Textos Adicionais: Alessandra Maestrini Cenografia: Marcia Moon Figurinos: Leandro Castro Desenho de Luz: Cesar Pivetti Ambientação Sonora e Sonoplastia: Thiago Gimenes e Tiago Saul Atuação Física e Preparação Corporal: Luis Louis Assistência: Airen Wormhoudt Assistência Artística e de Interpretação: Davi Giordano Visagismo: Wilson Eliodorio Perucas: Feliciano San Roman Assistente Perucaria: André Góis Assistente de Cenografia: Márcio Zunhiga (Espirro) Pintura Artística: Rosimar Garcia Comunicação Visual: André Stoklos Consultoria Criativa: Kelly Vaneli Redes Sociais: Jessica Christina Técnicos de Palco: Vitor Emanuel e Marcelo Gomes Luz: Felipe Antello Som: Kelson Santos Fotos: Priscila Prade Vídeo: gaTÚ filmes Coordenação de Projeto: Pipoca Cultural Idealização: Gabriela Duarte Produção: Nosso Cultural: Ricardo Grasson e Heitor Garcia Produção Executiva: Erika Altimeyer SERVIÇO: O Papel de Parede Amarelo e Eu Onde: Teatro Regina Vogue (Shopping Estação) Quando: 11 e 12 de Outubro Sábado 20h Domingo 19h Ingressos a partir de R$70 à venda no Disk Ingressos https://www.diskingressos.com.br/evento/1210/12-10-2025/pr/curitiba-shopping-estacao/o-papel-de-parede-amarelo-e-eu Produção local: Polarize Entretenimento Apoio Cultural: Honda Ninponsul, Terrazza40, Jun Sakamoto Casual, Hay.Yo, Adega San Vicente, The American Way Coffee, Doffee Donuts, Agapanthus, Tortuffi, Moov Hotel
Curitiba ganha espaço de eventos com proposta integrada e foco em experiências autorais
Dunna chega ao mercado oferecendo conceito que centraliza estrutura técnica, gastronomia, ambientação e equipe especializada para eventos com identidade Em meio à crescente profissionalização do setor de eventos no Brasil, uma tendência se consolida: a busca por espaços que concentrem, em um único contrato, estrutura técnica, gastronomia, ambientação e suporte operacional. Apostando nesse modelo de solução integrada, o Dunna – Casa de Eventos acaba de ser fundado em Curitiba. O espaço, que entrou em funcionamento neste mês de agosto, assume posicionamento voltado à realização de eventos sociais e corporativos com curadoria completa e proposta autoral, combinando praticidade, sofisticação e personalização. Casamentos, confraternizações empresariais, ativações de marca e festas intimistas vêm exigindo mais do que um espaço físico. “O cliente quer viver o evento, e não gerenciar fornecedores. A nossa proposta surge como resposta direta a esse novo perfil de demanda”, explica Rafael Roni, sócio do novo espaço de eventos. A estrutura oferecida inclui open bar e open food com cardápios personalizáveis, sistema de som e iluminação cênica, mobiliário próprio, equipe de apoio e uma rede de parceiros musicais e artísticos. “Todo o processo — da concepção à execução — é conduzido pela equipe do Dunna, que pode centralizar os serviços e reduzir os pontos de contato para o cliente final”, destaca Renata Brodhage, produtora geral da casa. Um espaço com identidade e propósito Localizado em uma área arborizada na região central de Curitiba, o Dunna aposta em um ambiente que evoca natureza e aconchego, sem abrir mão da sofisticação. Combinando elementos contemporâneos e atmosfera sensorial, o espaço é adaptável a diferentes formatos e estilos de evento. A ambientação, o cardápio e a trilha sonora são desenhados em conjunto com o cliente, em um processo que valoriza a identidade de quem realiza o evento. “Nosso foco é garantir que cada celebração tenha sua própria narrativa. O Dunna não é um pacote fechado — é um ponto de partida para experiências autênticas”, reforça Rafael Roni. Profissionalização e curadoria A proposta também dialoga com a profissionalização do setor. O espaço já conta com parcerias consolidadas com bandas e DJs, fornecedores de decoração, empresa de som e luz, painel de led, profissionais de gastronomia, ativação de marcas, cerimoniais, celebrantes e agências do meio, criando uma rede de atuação que permite maior controle de qualidade e coesão estética. A operação integrada também contribui para reduzir erros operacionais, retrabalho e atrasos, frequentes em modelos fragmentados de produção. “É uma resposta técnica e estética a uma dor real do mercado”, completa Renata Brodhage. O Dunna é um espaço multifuncional para eventos sociais e corporativos, localizado na Rua Marcelino Champagnat (nº 610), no bairro Mercês, em Curitiba (PR). Com conceito voltado à centralização de serviços e à curadoria de experiências, oferece estrutura completa em um ambiente sofisticado e acolhedor. O espaço abriga casamentos, festas intimistas, ativações de marca e eventos empresariais com foco na personalização e excelência. Para mais informações, acesse o Instagram oficial do empreendimento: @dunnaeventos.