O Boticário inaugura uma nova era do autocuidado voltado para o ciclo menstrual com o lançamento Cuide-se Bem Cereja de Fases
A marca de beleza mais amada pelos brasileiros* une ciência e cuidado para aliviar os desconfortos da menstruação, por meio de fórmulas inéditas com efeito térmico e fragrância que acolhe Fevereiro de 2026 – O ciclo menstrual impacta o corpo, o humor, a energia e a forma como cada pessoa se relaciona com o próprio bem-estar. Ainda assim, por muito tempo, esses sinais foram silenciados ou ignorados. Partindo desse contexto real, o Boticário lança Cuide-se Bem Cereja de Fases, a primeira linha brasileira de cosméticos corporais desenvolvida para o ciclo menstrual*, inaugurando uma nova forma de olhar para o autocuidado no mercado de beleza. Desenvolvida a partir de um processo colaborativo, a linha contou com a participação da marca Pantys desde a concepção dos produtos, trazendo a perspectiva de uma marca de referência quando o assunto é ciclo menstrual e bem-estar. O desenvolvimento também teve o apoio técnico-científico do Centro de Pesquisa da Mulher, do Grupo Boticário, reforçando o compromisso com a ciência, escuta ativa e soluções pensadas a partir de necessidades reais. Ao longo do ciclo, o corpo passa por mudanças naturais. Há fases de mais disposição e energia, e outras em que surgem maior sensibilidade, desconfortos e a necessidade de desacelerar. Cuide-se Bem Cereja de Fases nasceu para estar presente em todos esses momentos, oferecendo cuidado, conforto e acolhimento sem tabu. “Participar da concepção de Cereja de Fases foi uma oportunidade de levar para o universo da beleza uma conversa que a Pantys já puxa há anos: a importância de escutar o corpo e respeitar cada fase do ciclo menstrual. Essa colaboração reforça que o autocuidado pode, e deve, ser pensado a partir de vivências reais”, comenta Emily Ewell, CEO & Co-Founder Pantys Uma pesquisa divulgada pelo Parents.com (2025) mostra que 62% dos adolescentes afirmam que a sociedade os ensinou a sentir vergonha da menstruação, enquanto 73% relatam sentir pressão para passar por esse período sem expressar dor ou desconforto. Esse cenário evidencia como o ciclo menstrual ainda é vivido de forma silenciosa, impactando a relação com o próprio corpo e com o autocuidado. Ao assumir esse território, Cuide-se Bem reforça o papel de marca aliada, propondo incluir o ciclo menstrual na rotina de cuidados de forma natural. “No Boticário, acompanhamos nossas consumidoras de forma integral, considerando os diferentes ciclos da vida e desenvolvendo soluções alinhadas a cada fase. O lançamento de Cuide-se Bem Cereja de Fases marca um avanço importante na nossa estratégia de estar presente em diferentes momentos do dia da nossa consumidora e inaugura uma nova categoria de cuidado com o corpo. A partir de uma escuta ativa das necessidades de quem menstrua, apresentamos uma linha completa que se torna uma aliada do conforto e cuidado ao longo das mudanças do ciclo e reflete a nossa intenção de normalizar conversas que, por muito tempo, foram invisibilizadas. Quando olhamos para o ciclo menstrual como parte da rotina de autocuidado, abrimos espaço para mais acolhimento, informação e bem-estar”, comenta Bruna Nunes, diretora da categoria Corpo & Banho do Grupo Boticário. A fragrância de Cereja de Fases foi desenvolvida com neurociência para trazer conforto e bem-estar, criando uma experiência sensorial acolhedora. De perfil floriental frutal envolvente, a fragrância traz mais cremosidade e conforto desde a primeira aplicação, com um fundo de chocolate branco que adiciona uma camada de indulgência e aconchego. Mais do que perfumar, contribui para momentos de pausa, cuidado e conexão consigo mesma ao longo do dia. Composto por dez itens, o portfólio atende às diferentes necessidades que surgem ao longo do ciclo, desde o banho até a hidratação, passando por produtos de alívio, perfumação e cuidados específicos. Para o momento do banho, um verdadeiro aliado no alívio de incômodos, a linha traz o Sabonete Líquido Corpo e Rosto Antioleosidade, produto 2 em 1 que controla o excesso de oleosidade sem ressecar e ajuda a uniformizar a textura da pele. Complementando, o Sabonete em Barra Cuide-se Bem Cereja de Fases entrega espuma cremosa para uma limpeza delicada que deixa a pele aveludada.. Na etapa de hidratação, a Loção Hidratante Desodorante Corporal Cuide-se Bem Cereja de Fases oferece até 48 horas de hidratação profunda, textura de rápida absorção e pele ultra macia, com fragrância acolhedora que torna o ritual de autocuidado ainda mais especial. Seguindo para o cuidado específico, o destaque é o Óleo Corporal Térmico TPM com efeito de bolsa térmica, que proporciona sensação de calor e pele levemente aquecida, ajudando a promover relaxamento em momentos de maior sensibilidade, sem deixar a pele pegajosa. Nos dias que pedem mais conforto, o Creme Relaxante Corporal com extrato de arnica entra na etapa de relaxamento, auxiliando no alívio do cansaço e das dores corporais, especialmente na região lombar, nas costas, nas pernas e nos pés. Tendência que ganhou força nas redes sociais e inovação no portfólio da marca, o Adesivo Secativo para Acne, em formato de cerejinhas, auxilia na cicatrização das espinhas com estilo e personalidade. Na etapa de perfumação, o Body Splash Desodorante Colônia Cereja de Fases acompanha todas as fases do ciclo com leveza, ideal para reaplicações ao longo do dia, mantendo a sensação de frescor e fragrância sempre presente. Finalizando com a desodorização, o Spray Íntimo Cuide-se Bem conta com fórmula hipoalergênica, ginecologicamente testada e prebiótica, que protege gentilmente a região íntima e oferece sensação refrescante com jato seco, perfeito para levar na bolsa e reaplicar quando necessário. Para finalizar, um acessório favorito: a Necessaire Cereja de Fases, em tamanho ideal com dois bolsos externos, para colocar itens pequenos da rotina, e uma parte interna com estampa de cerejas, pensada para acompanhar todas as fases e manter os itens sempre à mão, onde quer que você vá. A linha completa de Cuide-se Bem Cereja de Fases está disponível, em todas as lojas físicas do país, no e-commerce da marca, além do app do Boticário, para as versões Android e iOS e via revendedores pelo Encontre Boticário. Também é possível fazer pedidos pelo WhatsApp por meio do número 0800 744 0010 – contato oficial
1 ano: Manobras no Globo da Morte foram assistidas por mais de 50 mil pessoas
As manobras radicais realizadas dentro do Globo da Morte no Dreams Motor Show, em Foz do Iguaçu, completam um ano neste sábado (28). Para comemorar a data, o público poderá assistir ao espetáculo duas vezes ao dia até 31 de março: às 13h e às 20h, sem valor adicional ao ingresso do Dreams Motor Show. Desde a estreia, mais de 50 mil pessoas já prestigiaram a atração, que acontece dentro da esfera de aço de 4,6 metros de diâmetro, onde duas motocicletas realizam manobras sincronizadas. E graças a ela, o Dreams Motor Show ganhou espaço na história como o primeiro bar e restaurante do mundo a abrigar um Globo da Morte com apresentações diárias. De acordo com a gerente Comercial e de Marketing do Complexo Dreams Park Show, Paula Haito, o sucesso superou as expectativas iniciais. “Era para ser apenas 20 dias de apresentações, mas graças à aprovação do público, o prazo foi estendido e o show ganhou novos atores”, destaca. Em junho, o Complexo lançou o Espetáculo Magic que além do Globo da Morte, incluiu mágicas, acrobacias e malabarismo em uma produção com cerca de 1h30 de duração. Como assistir Para aproveitar a promoção, basta adquirir o ingresso do Dreams Motor Show. Moradores dos municípios lindeiros ao Lago de Itaipu e ao Parque Nacional do Iguaçu têm descontos especiais, enquanto moradores de Foz do Iguaçu podem aproveitar a tarifa social de R$ 25. Aos sábados à noite, após o espetáculo, o público também confere shows de rock ao vivo inclusos no ingresso. Neste sábado (28), a atração será a Banda Rafa Battery, conhecida por fazer tributo à banda britânica Queen e à americana Guns N’ Roses. Além do entretenimento, o local oferece cardápio inspirado na culinária americana, com opções como anéis de cebola, costelinhas ao molho barbecue, hambúrgueres, apple pie, mini donuts, sorvetes e drinks variados. Para completar, uma coleção com mais de 30 motocicletas das marcas Harley Davison e Indian. Onde está localizado O Dreams Motor Show é um restaurante e um dos seis atrativos do Complexo Dreams Park Show que conta também Museu de Cera, Vale dos Dinossauros, Maravilhas do Mundo, Dreams Ice Bar e o Eco Park Foz. Está localizado na Rodovia das Cataratas a menos de 15 minutos do centro da cidade e bem perto da aduana da Argentina e do Parque Nacional do Iguaçu. Mais informações no site: www.dreamsparshow.com.br.
Visitantes do Eco Park Foz escolhem nome de onça encontrada no Parque Nacional do Iguaçu
Os visitantes do Eco Park Foz, em Foz do Iguaçu, escolheram Cauã como nome da onça-pintada encontrada no Parque Nacional do Iguaçu (PNI). A votação foi realizada de forma presencial e pelas redes sociais do atrativo e do Projeto Onças do Iguaçu. Entre as opções, o público poderia escolher dois nomes: Cauã (significa gavião, símbolo de visão aguçada) e poder, e Tekó (representa equilíbrio). Cauã foi o nome vencedor, com 61% dos votos. A contagem dos votos ocorreu em uma cerimônia no Eco Park Foz durante as atividades de Carnaval. Cauã foi registrado pela primeira vez em dezembro, por meio de armadilhas fotográficas da equipe do Projeto Onças do Iguaçu e integra um grupo de aproximadamente 90 onças-pintadas que vivem no corredor verde do parque e são monitoradas pelo projeto. Segundo socio-fundador do Eco Park Foz, Leandro Mautone, a participação do público na escolha do nome fortalece a conexão entre as pessoas e a conservação da espécie. “Quando damos um nome a um animal, criamos uma conexão. Ele deixa de ser apenas mais um e passa a ser um indivíduo importante para o ambiente”, destacou Mautone. O Eco Park Foz é parceiro do projeto desde 2023. Nesse período, construiu um galinheiro por meio do programa Ciscando o Futuro, patrocinou do livro infantil “Cuidando dos Cães e das Onças”, apoia o monitoramento das onças com armadilhas fotográficas, homenageia e comercializa, em sua loja de souvenirs, pelúcias produzidas pelas “Crocheteiras do Iguaçu”, um projeto social cujo objetivo é empoderar mulheres do entorno do (PNI) através da geração de renda alternativa, unindo o crochê com a conservação da onça-pintada, entre outras iniciativas. “Essas ações reforçam nosso compromisso com a educação ambiental e com a aproximação da comunidade na conservação da onça-pintada”, reforçou. Eco Park Foz O Eco Park Foz é um zoológico moderno em uma área 30 mil metros quadrados cuja missão é promover a conexão das pessoas com a natureza e os animais, reunindo emoção e aprendizado. Entre as atividades está o “Momento Coruja”, uma imersão na história dessas aves repletas de simbolismo, realizado às 9h30 e às 15h. Outro destaque é o Voo das Aves de Rapina, que resgata a história da falcoaria em uma experiência considerada única na América Latina. As apresentações acontecem às 10h30 e às 16h. O parque conta ainda com a Floresta dos Primatas, primeiro viveiro de imersão com macacos do Brasil, além do Meliponário – espaço dedicado a espécies de abelhas nativas sem ferrão. Os visitantes também podem conhecer recintos de animais domésticos e selvagens, com espaços de interação. “O Eco Park Foz é um zoológico moderno que aproxima os visitantes dos animais de forma respeitosa e envolvente. É um convite para passar o dia ao ar livre e criar memórias em família em contato com a natureza”, destaca Mautone. O parque está localizado ao lado do Dreams Park Show, na Rodovia das Cataratas, e funciona diariamente das 9h às 17h. Mais informações e políticas de descontos estão disponíveis no site www.dreamsecopark.com.br ou pelo telefone 0800 200 2019.
Premiado drama “Dois Papas” ganha montagem brasileira no Festival de Curitiba
No palco do Guairão, dentro da programação da Mostra Lucia Camargo, espetáculo transforma imaginado encontro entre Bento XVI e Jorge Bergoglio em um diálogo sobre polarização, tradição e mudança Em tempos de polarização, o palco reafirma sua posição de campo de confronto. É nesse contexto que a Mostra Lucia Camargo, do Festival de Curitiba, recebe “Dois Papas”, nos dias 6 e 7 de abril, no Guairão. A encenação brasileira do texto de Anthony McCarten reúne Celso Frateschi e Zécarlos Machado em um duelo cênico de ideias, fé e poder. Os ingressos para o Festival estão à venda pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L3, Centro Cívico). Com direção de Munir Kanaan, a peça leva aos palcos o encontro imaginado entre dois líderes da Igreja Católica com visões de mundo opostas: o conservador Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e o progressista cardeal argentino Jorge Bergoglio, então futuro Papa Francisco, vivido por Celso Frateschi. Primeira montagem internacional do texto teatral de Anthony McCarten, autor também do livro homônimo e do roteiro do filme da Netflix dirigido por Fernando Meirelles, a dramaturgia ganhou projeção mundial ao ser indicada a três Oscars, quatro Globos de Ouro e cinco BAFTAs. No palco, a encenação brasileira propõe uma imersão na intimidade e nos dilemas desses dois homens públicos, revelando a humanidade por trás das vestes papais. A trama parte do momento em que Bergoglio viaja a Roma decidido a pedir aposentadoria. Para sua surpresa, é convocado para uma conversa pessoal com Bento XVI, que considera renunciar ao cargo diante das pressões enfrentadas pela Igreja. O que se desenha é um diálogo carregado de tensão, respeito e humor, no qual visões antagônicas encontram espaço para escuta, conflito e transformação. “Apesar de ser um homem mais aberto, é Bergoglio quem chega hesitante ao encontro. Já Bento XVI, mais conservador, é quem propõe o diálogo. É nesse jogo de complexidades que a trama se desenrola. O que move essa história é justamente a possibilidade de escuta mútua diante das diferenças”, observa o diretor Munir Kanaan. Além de Frateschi e Machado — que voltam a dividir o palco após “Santa Joana”, de Bernard Shaw, nos anos 1980 — o elenco conta com Carol Godoy e Eliana Guttman, intérpretes de personagens femininas próximas aos protagonistas: Irmã Sofia, jovem freira argentina transformada pelos ensinamentos de Bergoglio, e Irmã Brigitta, editora de livros religiosos e confidente de Bento XVI. A encenação aposta em forte aparato visual. O cenário branco, concebido como instalação cênica, se transforma a partir de figurinos, objetos e projeções, construindo desde ambientes sacros até momentos de intimidade. O videomapping insere conteúdos documentais e amplia o impacto estético do espetáculo, enquanto a trilha sonora conduz as transições com sutileza. O ator Zécarlos Machado destaca a atualidade da obra: “Vivemos um tempo em que cada um tem sua própria verdade, muitas vezes de forma agressiva. A peça propõe um caminho de reconciliação pela escuta, pelo reconhecimento do humano no outro — mesmo que ele pense diferente.” Celso Frateschi, que traz no repertório montagens como “O Grande Inquisidor” e “Processo de Giordano Bruno”, ressalta que a discussão extrapola o universo religioso: “São duas visões de mundo antagônicas que nos fazem refletir sobre a polarização e os impasses do nosso tempo. A dramaturgia é potente, filosófica, mas profundamente acessível.” Trajetória e reconhecimento Estreada mundialmente em junho de 2019, no Royal & Derngate Theatre, na Inglaterra, a peça chega ao Brasil com produção da Gengibre Multimídia e da Zug Produções. Após temporada de estreia no Sesc-SP, com sessões esgotadas e ampla repercussão crítica, o espetáculo foi convidado para inaugurar a Sala Nobre do Teatro Cultura Artística, em São Paulo, marcando a retomada das apresentações teatrais no espaço histórico. “Dois Papas” foi vencedor do Prêmio Arcanjo de Cultura como Melhor Drama do Ano 2025 e teve seus protagonistas indicados ao Prêmio APCA 2025 na categoria Melhor Ator, consolidando-se como uma das montagens mais relevantes da temporada. A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar e Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba, com patrocínio de EBANX, Viaje Paraná e Copel, com realização do Ministério da Cultura e Governo Federal – Do lado do povo brasileiro. O espetáculo conta com acessibilidade de intérprete de Libras. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. FICHA TÉCNICA: Direção: Munir Kanaan Dramaturgia: Anthony McCarten Elenco: Celso Frateschi, Zécarlos Machado, Carol Godoy e Eliana Guttman Equipe Criativa: Dramaturgia: Anthony McCarten Tradução: Rui Xavier Diretor Assistente: Gustavo Trestini Trilha Sonora: Dan Maia Videomapping: André Grynwask e Pri Argoud Cenário: Eric Lenate Figurino: Carol Roz Iluminação: Beto Bruel Produção: Gengibre Multimídia e Zug Produções Instagram: @doispapasteatro @munir_kanaan @carolgodoyatriz @celsofrateschi @zecarlosmachadooficial @eguttman Serviço: Dois Papas – Mostra Lucia Camargo 34º Festival de Curitiba Local: Teatro Guaíra (Guairão) Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Centro Data: 6 de 7 de abril Horário: 20h30 Categoria: Drama Classificação: Livre Duração: 135 min (+15 min de intervalo) 34.º Festival de Curitiba Data: De 30/3 até 12/4 de 2026 Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas). Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller – Piso L3 (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h). Verifique a classificação indicativa e orientações do espetáculo. Descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações. Foto capa: Castel Gandolfo – Dois Papas (Créd. Zug Produções)
Grupo Magiluth vai dar “festão tecnobrega” na Ópera de Arame
Dividida em duas partes, releitura de “Édipo Rei” tem forte inspiração cinematográfica e crítica à realidade “recortada” das redes sociais *Por Sandoval Matheus Habitués do Festival de Curitiba, os pernambucanos do Magiluth frequentam o maior evento de artes cênicas da América Latina há quase 15 anos. Aportaram por aqui pela primeira vez na edição de 2012, e logo de cara com três espetáculos: “Aquilo Que Meu Olhar Guardou Pra Você”, “O Canto de Gregório” e “1 Torto”, os últimos dois pela Mostra Fringe. Também pelo Fringe, voltaram no ano seguinte, com “Viúva, Porém Honesta”. Dali pra frente, estiveram mais três vezes na Mostra Oficial, rebatizada em 2022 de Mostra Lucia Camargo, com “Dinamarca” (2018), “Estudo Nº 1: Morte e Vida” (2022) e “Apenas o Fim do Mundo” (2024). Em 2026, o Magiluth chega à programação do 34ª edição do Festival de Curitiba com a peça “Édipo REC”, uma releitura da tragédia grega de Sófocles com forte inspiração cinematográfica e crítica à realidade “recortada” nas redes sociais. Dividido em duas partes, o espetáculo começa com um “festão”, nas palavras do dramaturgo Giordano Castro. “É discotecagem, música pra balançar, pra dançar. A gente convida o público pra estar no palco, bebendo e tudo mais”, conta, em entrevista. As sessões acontecem nos dias 08 e 09 de abril, às 20h30, e ajudam a marcar o retorno da programação do Festival de Curitiba à Ópera de Arame. “A proposta é fazer a coisa ficar gigantesca. São mais de mil e quinhentos lugares.” Os ingressos para o Festival estão à venda pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L3, Centro Cívico). Fundado em 2024, na Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), o Magiluth é hoje um dos grupos teatrais mais respeitados do país, batizado com o acrônimo produzido a partir das iniciais de seus quatro fundadores: Marcelo Oliveira, Giordano Castro, Lucas Torres e Thiago Liberdade. Da trupe original, ficaram Lucas e Giordano, que no decorrer dos anos ganharam o acréscimo de Bruno Parmera, Mário Sergio Cabral, Pedro Wagner e Erivaldo Oliveira. Erivaldo, inclusive, faz uma ponta de “O Agente Secreto”, filme de Kléber Mendonça Filho indicado ao Oscar em quatro categorias, entre elas Melhor Seleção de Elenco. Em “Édipo REC”, pensada como parte das comemorações dos vinte anos do grupo, em 2024, todos estão no palco, com a atriz convidada Nash Laila. A produção é do próprio Grupo Magiluth e do Corpo Rastreado. A peça ainda reedita a parceria com o encenador paulista Luiz Fernando Marques, o Lubi, que pela quarta vez dirige uma peça da companhia. “A gente fica dizendo que ele é o sétimo magiluth. Ele veste a camisa. Se você olhar qualquer foto do Lubi, ele está com o boné do Magiluth”, brinca Giordano. Leia abaixo os principais trechos da entrevista: No quê vocês basearam a montagem dessa versão tão inusual de Édipo Rei? Tudo começa com a ideia de fazer um espetáculo pra comemorar os 20 anos do Magiluth. A gente queria algum clássico, alguma coisa que fosse marcante. E a ideia primeira era pensar num espetáculo que fosse uma celebração, uma festa mesmo. Quando a gente chega no Édipo e começa a estudar a estrutura dramatúrgica da peça, percebe que existem leituras possíveis dentro dela. Uma delas, que talvez a gente siga muito mais do que a da peça original, é a do filme do Pasolini. O filme tem uma primeira parte imaginando o que aconteceu antes, e na segunda parte ele usa basicamente a estrutura da peça original. É isso que a gente pega pra fazer o espetáculo. Então, quem for assistir ao Édito REC vai pegar toda a trajetória do Édipo, não somente o Édipo do Sófocles, a gente faz uma atualização pensando o que aconteceu antes. Quando a gente começa a fazer o espetáculo e a pensar sobre ele, uma das coisas que chama muito a nossa atenção é que a tragédia do Édipo é uma tragédia pela busca de se conhecer. A busca por tentar entender a si mesmo vai revelando a sua própria tragédia. Hoje, a gente tem um excesso de informação o tempo todo, não só daquilo que a gente consome, mas também do que dá pro mundo. O tempo todo todo mundo tem uma câmera, está criando conteúdo, alguma coisa sobre si. E a discussão que a gente faz é: o que você revele que é de fato verdadeiro, o que é você por trás de tudo isso? Nessa busca por tentar saber quem é, o Édipo vai encontrando a própria tragédia. É um espetáculo que flerta, faz uma junção, de toda a trajetória do Magiluth nesses 20 anos. Tem um flerte muito grande com a linguagem audiovisual, algo que a gente sempre traz muito forte pra dentro das peças do Magiluth. É por isso também que a Nash está conosco. A Nash é uma atriz que, se você pegar os dez últimos filmes pernambucanos que foram feitos, ela está em oito. É uma cara muito comum no cinema pernambucano. Nessa primeira parte da peça o Édipo é um DJ. Tem também um beijaço, certo? Fala um pouco dessa festa. A gente faz na peça uma divisão clássica do teatro grego. A primeira parte é comédia, a segunda é tragédia, tentando fazer com o que o público perceba que, pra você ter a dimensão da tragédia, você tem que viver um momento de festa: “Opa, a coisa virou”. É uma peça em que você experimenta isso. A primeira parte é uma festa mesmo, a gente convida o público pra estar conosco, dançando, cantando, beijando, sarrando. Isso dura uma hora. O público vai estar uma hora com o DJ Édipo. Dentro do espelhamento que a gente faz da peça, o antigo DJ, o DJ Laio, morreu misteriosamente numa situação e violência. E quem assume agora a festa é esse novo DJ que chega na cidade, esse forasteiro, o DJ Édipo, que traz de volta a alegria pra aquele lugar. Então, assim, é festão mesmo, discotecagem, música pra balançar, pra dançar, a