Enrico Sangiuliano traz a potência do techno contemporâneo para o Warung Day Festival 2026
DJ e produtor italiano, um dos artistas mais vendidos do Beatport, é destaque no line-up do evento que acontece em maio, em Curitiba O Warung Day Festival, um dos eventos de música eletrônica mais conceituados do mundo, confirma mais um grande nome para sua edição de 2026: o italiano Enrico Sangiuliano. Referência global do techno contemporâneo, o artista desembarca na capital paranaense no dia 2 de maio, reforçando a curadoria de alto nível do festival, que contará com a participação de grandes nomes da cena eletrônica mundial. Reconhecido por seu som potente, melódico e altamente técnico, Enrico Sangiuliano construiu uma carreira sólida que o posiciona entre os principais nomes da música eletrônica mundial. Com produções que frequentemente alcançam o topo das paradas, o artista é considerado um dos DJs de techno mais vendidos no Beatport, além de somar mais de um milhão de ouvintes mensais no Spotify, consolidando sua relevância tanto nas pistas quanto na indústria. Deixando seu nome presente no radar de Techno em produções que incluem “Moon Rocks” e “Astral Projection”, Sangiuliano conquistou o apoio de renomados DJs da cena underground, como Sven Vath, Adam Beyer, Joseph Capriati, Karotte, Gregor Tresher, Alan Fitzpatrick, Pan Pot, Stephan Bodzin, Sam Paganini e Secret Cinema. Seu trabalho é marcado por uma abordagem conceitual e inovadora, que vai além da pista de dança. Esse DNA artístico fica evidente em seu mais recente projeto, o EP Absence, lançado em março de 2026. O trabalho encerra o ciclo do selo NINETOZERO, uma proposta criativa estruturada como uma contagem regressiva até o “zero”, explorando temas como som, silêncio e transformação. No Warung Day Festival 2026, o público pode esperar uma apresentação que sintetiza essa fase artística: sets que combinam potência, profundidade e construção narrativa, características que transformaram o italiano em um dos nomes mais respeitados da cena global. Além de Enrico Sangiuliano, o line-up conta com grandes nomes da cena eletrônica mundial, como Charlotte de Witte, Deep Dish, Guy Gerber, Guy J e Monolink, entre outros destaques. A 11ª edição do Warung Day Festival acontece no dia 2 de maio de 2026, reunindo 21 atrações nacionais e internacionais em três palcos distribuídos entre a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, dois dos espaços culturais mais emblemáticos de Curitiba. Com o conceito “A natureza é o templo. A música é o caminho”, o evento propõe uma experiência imersiva que conecta música, natureza e público ao longo de mais de 12 horas de programação. Os ingressos estão disponíveis no site www.warungdayfestival.com e nas bilheteiras Blueticket e Ingresse. Mais informações nos perfis oficiais do evento nas redes sociais: @warung_dayfestival (Instagram) e @warungfestival (Facebook).
Coluna do JUK – CAPITAL & NEGÓCIO
Festo Experience Center em Curitiba com soluções em automação industrial (Crédito da foto: Reinaldo Reginato) Cesar Gaitán: “Escolhemos Curitiba como ambiente para expandir nossa atuação em inovação aberta” A multinacional alemã Festo, líder global em automação industrial pneumática e elétrica, inaugurou na segunda quinzena de março o Festo Experience Center (FEC), instalado na Hotmilk, ecossistema de inovação da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR), em Curitiba. Esse novo espaço é voltado ao desenvolvimento, testes e demonstrações de tecnologias, consolidando o Paraná como território estratégico para a indústria 4.0 no Brasil. O jornalista Luiz Augusto Juk (@jukbusinessenews) do jornal DIÁRIO INDÚSTRIA & COMÉRCIO, esteve presente à solenidade. O CEO Business Region South America, Cesar Gaitán, ao falar na ocasião, ressaltou a trajetória da companhia e a escolha por Curitiba como polo de expansão. “É um grande prazer estar aqui acompanhando esta inauguração. A Festo, fundada em 1925, celebra 100 anos de operação global em 2025, além de 58 anos no Brasil. Escolhemos Curitiba como ambiente para expandir nossa atuação em inovação aberta”. Para o Head of Field Services South America, Sebastian Ramirez, a proximidade com clientes foi determinante. “Estamos mais próximos dos clientes do Sul do Brasil e de um dos maiores polos industriais do país. O FEC surge para responder aos desafios dos projetos industriais, como custos, incertezas e disponibilidade de recursos. A tecnologia precisa atender às necessidades reais, com soluções customizáveis e resultados práticos”, destacou. A Head of Field Services South America, Caroline Crivoi, enfatizou o papel do espaço na redução de riscos da inovação. “Inovar na indústria custa caro e envolve riscos. O Experience Center nasce justamente para permitir que empresas experimentem, validem e acelerem decisões com dados reais. Aqui, a inovação sai do papel e se torna prática”. Representando o ecossistema anfitrião, a gerente de Inovação Corporativa e Startups da Hotmilk PUCPR, Aline Scarpin, classificou o momento como histórico. “Hoje não estamos apenas inaugurando um espaço, mas uma nova fase de conexão entre indústria global, universidade e inovação. A chegada da Festo simboliza a consolidação de uma visão: a de que a inovação acontece quando diferentes mundos se encontram”. Encerrando as apresentações, o Sales Executive da Festo, Cesar Alarcon, destacou a proposta do novo centro. “O FEC permite aproximar tecnologia e inovação dos desafios reais das empresas. É um espaço para experimentar, desenvolver e executar projetos que aumentem a produtividade e a eficiência dos processos industriais”. Tendências-chave em relações públicas para América Latina Claudia Daré: “Em um mercado saturado por conteúdo gerado por máquinas, a ‘autenticidade radical’ e o julgamento humano continuarão sendo o núcleo da reputação” Em um mundo globalizado, caracterizado pela fragmentação social, pela aceleração tecnológica e pela necessidade de resultados financeiros, as relações públicas já não são apenas um recurso de difusão de informações, mas sim o centro da reputação e da rentabilidade corporativa. “Em 2026, a indústria se encontrou em um ponto de inflexão em que a ‘inteligência relacional’ e a autenticidade radical são os únicos ativos capazes de manter a confiança das instituições”, afirma Claudia Daré, cofundadora e diretora da Latam Intersect, agência de comunicações integradas com operações em toda a América Latina. De acordo com uma análise de tendências realizada pela área de Inteligência da Latam Intersect , o ecossistema de comunicação será impulsionado por cinco pilares: O retorno sobre o investimento (ROI). Este ano, o principal esforço dos executivos de comunicação será demonstrar impacto no crescimento do negócio. As ‘métricas de vaidade’, como o simples alcance massivo, já não atendem às exigências da alta liderança; agora é necessário um modelo de comunicação integrado que vincule a reputação diretamente aos canais de venda e à rentabilidade financeira. Outro pilar é A superação do isolamento e a reconstrução de uma “realidade compartilhada”. O mundo enfrenta uma crise de confiança em que, segundo estudos recentes do setor de comunicação, 7 em cada 10 pessoas adotam uma postura fechada e tendem a questionar quem possui valores ou fontes de informação diferentes. Nesse contexto, as relações públicas devem atuar como construtoras de pontes em um cenário polarizado, especialmente em regiões como a América Latina. Também é citada o item SEO a GEO: a otimização para mecanismos generativos de Inteligência Artificial (IA) deixou de ser algo experimental e passou a atuar como um verdadeiro “copiloto” operacional. A visibilidade das marcas já não dependerá apenas dos buscadores tradicionais, mas também de serem citadas e legitimadas nos grandes modelos de linguagem (LLMs), por meio da chamada otimização para mecanismos generativos (GEO). O papel do comunicador será alimentar esses modelos com dados de alta autoridade. Consta ainda A ascensão do intermediário de confiança. Num contexto em que a credibilidade das grandes instituições se encontra fragilizada, a confiança tornou-se mais local e pessoal. As organizações precisam evoluir para uma comunicação de proximidade, capacitando seus colaboradores a serem verdadeiros embaixadores da marca e estabelecendo parcerias com microinfluenciadores que detenham autoridade genuína em seus nichos. E finalmente a tendência de Defesa contra a desinformação e construção de marca. A desinformação é hoje considerada um risco existencial para as corporações. As estratégias de comunicação devem liderar a criação de “reservas de boa vontade”, ou seja, capital reputacional, por meio do monitoramento inteligente de dados, garantindo que a voz oficial da marca seja a fonte de informação mais confiável diante do ruído informacional. “O sucesso organizacional em 2026 dependerá da redução da lacuna entre as expectativas de confiança da sociedade e o desempenho real das instituições. Em um mercado saturado por conteúdo gerado por máquinas, a ‘autenticidade radical’ e o julgamento humano continuarão sendo o núcleo da reputação”, afirmou Daré.
PROJETO POMAR – FESTIVAL DAS ARTES EM ARAPOTI
“De sexta (10) até o dia 18 de abril, a cidade será palco para a terceira edição do festival que une teatro, música e sustentabilidade com acessibilidade e entrada gratuita. A imersão cultural acontecerá em três espaços – Ser Arteiro, Casarão e Jardim da Criança”. A partir desta semana, Arapoti será palco de um dos movimentos culturais mais significativos da região – “Projeto Pomar – Festival das Artes”. Agora em sua terceira edição, que inicia nesta sexta (10 de abril) e segue até o dia 18 de abril, o festival marca um momento histórico de expansão: pela primeira vez, o projeto amplia seu horizonte para abraçar múltiplas linguagens artísticas, consolidando-se como um festival multidisciplinar. Com uma programação 100% gratuita, o evento reafirma seu compromisso com a democratização do acesso ao oferecer acessibilidade e LIBRAS em todas as apresentações teatrais e audiodescrição em todas as atividades. Além das ações presenciais, o festival romperá fronteiras físicas com quatro transmissões ao vivo, levando a arte local e nacional para o ambiente digital. O Projeto Pomar é uma iniciativa aprovada pela Secretaria de Estado da Cultura –Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal, contando com o apoio da Prefeitura Municipal de Arapoti, da AFAA (Associação dos Fazedores de Arte de Arapoti) e da Prímula. A jornada de nove dias começa com foco na formação artística no Espaço Ser Arteiro. O educador Tiago Martins de Matos conduz as oficinas “Pequenos Gigantes em Movimento”, voltada ao público infantil, e “Trupés e Manejos dos Brincantes”, que mergulha nos ritmos populares brasileiros. A sensibilidade também ganha espaço com a oficina de palhaçaria ministrada por Robertt Moretto e Luis Souza, focada na vulnerabilidade criativa. Essas atividades preparam o público para o eixo de apresentações no Casarão, onde o teatro se manifesta através do humor da Cia Perico (SP), da conscientização ambiental do espetáculo “Espanariso”; e da imersão na literatura africana com “Obax: Do Bambu ao Baobá”. Cada peça teatral será seguida por um debate, estreitando o laço entre artistas e Espectadores. A diversidade desta edição se estende à delicadeza do Teatro Lambe-Lambe da Cia Cacareco Coletivo e à dança contemporânea do espetáculo “Pequenos Gigantes”, que utiliza o universo dos artrópodes como metáfora de sobrevivência. A música também assume papel protagonista com o rock e blues da Banda MCBarcker, a aula-show interativa da banda All’s 30 e o show infantil da Cia Tupi Pererê. O encerramento fica a cargo do Trio Last Tango, que une músicos da Argentina, Venezuela e Brasil em uma performance que convida o público a uma aula de passos básicos. Durante os shows, as artes visuais ganham vida com performances ao vivo dos artistas Marlos e Nicolas Miguel, enquanto o hall do Casarão abriga o “Canteiro Criativo”, uma feira dedicada a valorizar o artesanato de Arapoti. Extrapolando as salas de espetáculo, o Projeto Pomar honra suas raízes com a ação “Encontro para Plantar”. Na Vila Santo Antônio, o festival promove a arborização com espécies nativas, transformando o conceito de cuidado com a “casa comum” em um gesto concreto de sustentabilidade. Ao unir tantas vertentes, esta terceira edição do Projeto Pomar não apenas celebra a maturidade do evento, mas estabelece um novo padrão de inclusão e diversidade cultural para a cidade e região, provando que a arte é um terreno onde todos devem ter o direito de colher frutos. OFICINA DE DANÇA: “Pequenos gigantes em movimento” – Ministrante Tiago Martins de Matos Dia e horário: 10/04/26 (Sexta) – das 15h às 16h30 Local: Ser Arteiro (R: Abraão Antônio,655, Centro) OFICINA DE DANÇA: “Trupés e manejos dos brincantes” – Ministrante Tiago Martins de Matos Dia e horário: 11/04/26 (Sábado) – das 8h30 às 11h30 Local: Ser Arteiro (R: Abraão Antônio,655, Centro) OFICINA DE TEATRO: “A Sensibilidade, vulnerabilidade e criatividade no Palhaço” – Ministrantes: Robertt Moretto / Luis Souza Dia e horário: 13/04/26 (Segunda), das 18h às 21h Local: Ser Arteiro (R: Abraão Antônio,655, Centro) APRESENTAÇÃO TEATRAL SEGUIDA DE DEBATE: “Perico em Alto Mar, Nem tão Mar”- Cia Perico Dia e horário: 14/04/26 (Terça) – 9h30 e 14h Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) APRESENTAÇÃO TEATRAL: “Teatro Lambe-Lambe” – Cia Cacareco Coletivo Dia e horário: 14 e 15/04/26 (Terça e Quarta) – 18h Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) SHOW MUSICAL: “Rock’n’Blues Revival” – Banda MCBarcker Dia e horário: 14/04/26 (Terça) – 19h30 Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) APRESENTAÇÃO TEATRAL SEGUIDA DE DEBATE: “Espanariso” – Cia Expedição Sorriso Dia e horário: 15/04/26 (Quarta) – 9h30 e 14h Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) SHOW MUSICAL: “Os Elementos que formam o todo” – banda All´s 30 Dia e horário: 15/04/26 (Quarta) – 19h30 Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) APRESENTAÇÃO TEATRAL SEGUIDA DE DEBATE: “Obax: Do Bambu ao Baobá” – Cia Balbina Produções Dia e horário: 16/04/26 (Quinta) – 9h30 e 14h Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) APRESENTAÇÃO DE DANÇA: “Pequenos Gigantes” – Cia Cacareco coletivo e Artins produções Dias e horários: 16/04/26 (Quinta) – 19h30 e 17/04/26 (Sexta) – 14h Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) AÇÃO DE SUSTENTABILIDADE: “Encontro para Plantar” Dia e horário: 17/04/26 (Sexta) – 8h30 Local: Jardim da Criança (R: Wilson da Silva, s/n) SHOW MUSICAL: “Last Tango” – Trio Last Tango Dia e horário: 18/04/26 (Sábado) – 19h30 Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) APRESENTAÇÃO SHOW MUSICAL: “Tumbalelê do Pererê” – Cia Tupi Pererê Dia e horário: 18/04/26 (Sábado) – 15h30 Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) INTERVERSÃO ARTES VISUAIS: “Performance Visual ao Vivo” – Marlos e Nicolas Miguel Dia e horário: 15/04/26 (Quarta) – 18h e 18/04/26 (Sábado) – 15h30 Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) EXPOSIÇÃO E FEIRA: “Canteiro Criativo – Mostra de Artesanato” – Artistas: Coletivo de Artesãos de Arapoti/PR Dias e horários: 14, 15, 16 e 18/04/26 (Terça, Quarta, Quinta e Sábado) – a partir das 18h (durante as apresentações noturnas) Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) – hall de entrada Festival das Artes em Arapoti. Crédito: Divulgação
JBS inaugura centro de biotecnologia avançada para desenvolver “superproteínas”
JBS Biotech terá foco em saúde animal, nutrição de precisão e desenvolvimento de proteínas funcionais e alternativas A JBS inaugurou nesta quarta-feira (1º), em Florianópolis (SC), a JBS Biotech, centro de biotecnologia avançada dedicado ao desenvolvimento de ciência aplicada à cadeia produtiva, para criar e agregar valor à produção de alimentos. A cerimônia de abertura contou com a presença de Wesley Batista, acionista da J&F e membro do Conselho de Administração da JBS; Gilberto Tomazoni, CEO Global da JBS; e Fernanda Berti, CEO da JBS Biotech. A unidade atua em saúde animal, nutrição de precisão e desenvolvimento de proteínas funcionais e alternativas, elevando o padrão competitivo da cadeia de proteína animal. Instalado no Sapiens Parque, o complexo é liderado pela engenheira química Fernanda Berti, doutora em Desenvolvimento de Processos Químicos e Biotecnológicos, e foi estruturado para atuar desde a pesquisa inicial até a validação de novas tecnologias para aplicação industrial. Com estrutura de mais de 4.000 m2 dedicados à pesquisa e desenvolvimento, a JBS Biotech conta com mais de 20 laboratórios altamente especializados, projetados segundo padrões internacionais de qualidade e segurança operacional, assegurando excelência e flexibilidade para atender demandas estratégicas da companhia de forma sustentável e contínua. A atuação da unidade abrange todo o ciclo de desenvolvimento tecnológico, da ciência básica à ciência aplicada, incluindo desde biologia celular e molecular a engenharia, simulação de dados e validação de resultados. “A JBS Biotech é capaz de desenvolver desde proteínas funcionais – as chamadas superproteínas – até novos ingredientes bioativos para o mercado de suplementos e alimentos. Mais do que produzir um produto acabado, nosso objetivo é desenvolver conhecimento e tecnologia, acelerar provas de conceito e abrir caminhos para futuras aplicações em escala industrial”, destaca o CEO global da JBS, Gilberto Tomazoni. “Estamos entrando em uma nova fronteira, em que é possível entender o potencial dos alimentos proteicos em nível molecular e desenvolver soluções com características nutricionais e funcionais sob medida para diferentes necessidades dos consumidores”, afirma Fernanda Berti, CEO da JBS Biotech. “Isso inclui o avanço da nutrição de precisão, com o desenvolvimento de ingredientes e proteínas desenhadas para modular respostas fisiológicas específicas, tanto em humanos quanto em animais”. O mercado de suplementos proteicos está estimado em US$ 30 bilhões, com crescimento de 10% ao ano. No centro dessa iniciativa está o compromisso de oferecer ao consumidor proteínas de alta qualidade, ampliar o acesso a novas tecnologias de produção de proteínas e contribuir para a construção de um modelo produtivo cada vez mais eficiente. Na prática, isso abre caminho para proteínas de alta qualidade nutricional, ricas em aminoácidos essenciais, na proporção adequada ao consumo. Esses ingredientes podem ser desenhados para atuar de forma direcionada, desde ganho de massa muscular até suporte imunológico e desempenho metabólico, ampliando o conceito de nutrição tradicional para uma nutrição mais personalizada e baseada em ciência. O conhecimento gerado também é aplicado na melhoria de produtos já existentes, ampliando qualidade e valor nutricional. “Esta iniciativa nasce da nossa convicção de que ciência, tecnologia e inovação são essenciais para garantir a segurança alimentar em um mundo em rápida transformação”, completa Tomazoni. Ciência aplicada à inovação industrial O avanço da biotecnologia tem impulsionado o crescimento de setores estratégicos da economia global ao viabilizar produtos de alto valor agregado, associados à eficiência produtiva, à responsabilidade ambiental e à segurança alimentar. Alinhado a esse cenário, o centro conta com uma estrutura que integra sequenciadores de última geração, análises moleculares avançadas, ciência de dados ômicos ‒ genômicos, proteômicos e metabolômicos ‒, além de capacidade completa para culturas celulares, de micro-organismos e de plantas. Essa infraestrutura posiciona a JBS Biotech como um centro de excelência para inovação, reduzindo a distância entre ciência, indústria e consumidor. Um dos pilares dessa visão é a criação de um biobanco — uma estrutura dedicada à preservação e organização de amostras biológicas —, que, combinado ao uso estratégico da ciência e da tecnologia, permite extrair mais valor de cada etapa da cadeia agroindustrial. Sustentada por um time de cientistas e especialistas altamente qualificados, aliada a uma estrutura sólida de suporte estratégico e garantia da qualidade, a JBS Biotech integra competências multidisciplinares que abrangem desde a ciência básica — como biologia, química e física — até a ciência aplicada — engenharia química, bioquímica, bioprocessos e ciência de alimentos — com o objetivo de otimizar processos produtivos convencionais e viabilizar a criação de novos processos tecnológicos. Essa base permite ao centro atuar tanto em inovação incremental, com melhorias em processos e produtos já existentes, quanto em inovação disruptiva, voltada à criação de novas soluções para a cadeia de alimentos. Valor agregado à cadeia Aprofundar o modelo de economia circular já consolidado pela JBS é outro eixo estratégico do centro. Pesquisas utilizam tecnologias de extração e bioconversão para transformar coprodutos em bioingredientes de maior valor agregado, como proteínas funcionais, suplementos alimentares e compostos bioativos. A cadeia produtiva permite aproveitar melhor os recursos gerados nos processos convencionas para atender diferentes setores, como de insumos e produtos farmacêuticos, cosméticos, médicos e de suplementos alimentares. “Estamos mapeando aquilo que hoje é tratado como subproduto para desenvolver novas aplicações industriais”, afirma Fernanda Berti. Saúde animal e eficiência A biotecnologia tem um papel cada vez mais relevante na saúde dos animais, ao apoiar o desenvolvimento de produtos veterinários seguros e eficientes, que se integram às práticas já consolidadas de manejo e cuidado nos diferentes sistemas de produção. Essas soluções contribuem para o fortalecimento das estratégias de prevenção e controle sanitário, apoiando o bem‑estar animal e a produção responsável de alimentos ao longo de toda a cadeia. Além disso, a biotecnologia contribui para a eficiência operacional da produção de proteína animal, ao auxiliar na organização de dados relacionados aos sistemas produtivos. Nova etapa de investimento em biotecnologia A inauguração do centro se conecta a iniciativas anteriores da companhia em biotecnologia, incluindo investimentos em proteína cultivada na Europa. Com o novo centro no Brasil, a empresa amplia sua capacidade de desenvolver soluções em diferentes frentes da cadeia de alimentos. Em um cenário de crescimento da demanda
Festival de Curitiba: a anatomia de uma festa
Em 2026, os curadores Daniele Sampaio, Giovana Soar e Patrick Pessoa apostam em programação para celebrar e falam sobre o processo de seleção dos espetáculos Por Sandoval Matheus Um país à altura de sua festa. É o Brasil que quer ajudar a construir o trio de curadores do Festival de Curitiba. Em 2026, Daniele Sampaio, Giovana Soar e Patrick Pessoa fizeram do talento nacional para os folguedos a inspiração para um dos eixos que compõem a Mostra Lucia Camargo, a grande vitrine das artes cênicas dentro da programação. Ao todo, seis dos 28 espetáculos se dedicam ao júbilo, mas sem deixar que isso se transforme no famigerado “ópio do povo” ou em alienação pura e simples: “Tim Maia Vale Tudo – o musical”, com texto de Nelson Motta e direção de Pedro Brício; “O Grande Cabaré Combo Drag Week”, com direção de Juana Profunda; “Édipo REC”, do Grupo Magiluth; “Deriva”, da Súbita Companhia de Teatro; “{Fé}sta”, do Coletivo Prot{agô}nistas; e “Bailarinas Incendiadas”, com direção de Luciana Acuña. “É uma curadoria que comemora e celebra mesmo. Pode ser que estejamos otimistas”, brinca a atriz, diretora e tradutora Giovana Soar. “A gente quer pensar a democracia como uma festa, não como um fardo. A diversidade é tesuda, é interessante”, completa Patrick Pessoa, crítico de teatro, dramaturgo e professor de Filosofia da Universidade Federal Fluminense (UFF). Não que esse tenha sido o plano desde o início. O triunvirato atualmente responsável pela Mostra Lucia Camargo gosta de praticar o que, quem entende do riscado, chama de curadoria aberta, ou método “empírico”, de “indução”. Nesse caso, tudo começa com a avaliação rigorosa dos resultados da edição anterior, com suas “felizes surpresas e pequenos deslizes”, nas palavras da pesquisadora e produtora Daniele Sampaio. “Não tem ideia pré-concebida”, garante ela. Feito o balanço, é necessário então assistir a tudo em que se conseguir botar os olhos, Brasil afora. Os três têm base nas praças de São Paulo (Daniele), Rio de Janeiro (Patrick) e Curitiba (Giovana), mas viajam pelo país assistindo a tantos espetáculos quantos forem possíveis. Em reuniões regulares, que podem ser presenciais ou remotas, passam tudo por um primeiro filtro. “A partir daí a gente vai criando princípios, linhas de força que vão conduzir a programação. É claro que influenciados pela conjuntura do Brasil e do mundo”, explica Patrick. Em meio aos debates, costuma irromper de cara uma lista de quatro ou cinco encenações consideradas “imprescindíveis”, às quais a plateia curitibana deve necessariamente ter acesso. Uma delas, este ano, foi “(Um) Ensaio Sobre a Cegueira”, dos mineiros do Grupo Galpão, baseada no clássico de José Saramago. “É um espetáculo que, inclusive, ajudou a gente a formular outra linha da programação, a do teatro de grupo”, conta Giovana. Aberta essa porta, outras nove peças de companhias e grupos estabelecidos, com integrantes habituados a trabalhar juntos, foram selecionadas, de quatro regiões: Sul, Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste. Ao contrário do ano passado, quando a curadoria cobriu o Brasil todo, dessa vez a região Norte ficou de fora. “Tem um pouco de frustração, porque a gente tentou e correu atrás, mas não foi possível repetir o que fizemos”, admite Giovana. “Temos um compromisso com a nacionalização, em trazer pra cá o teatro de todas as cinco regiões, e também da América Latina, mas não estamos dispostos a fazer isso só pela hashtag. Os espetáculos têm que dialogar com o restante da programação”, argumenta Daniele. “A meta não pode estar acima de outros critérios. A nacionalização não pode acontecer a qualquer custo”, concorda Giovana. Um eventual entrave para a curadoria é que ela fica circunscrita a uma variável incontornável: o conjunto de teatros e equipamentos culturais disponíveis. Em 2026, por exemplo, a impossibilidade de usar o Teatro da Reitoria acabou por derrubar montagens até então previstas na grade. E a cada edição, por exemplo, a programação deve prever cinco espetáculos do tipo arrasa-quarteirão (embora a ideia seja sempre fugir do teatro tido como “fácil”), para ocupar o Teatro Guaíra, um dos maiores do país. É claro, existem as “apostas”, aquelas peças que são listadas sem que se possa dimensionar de antemão a aceitação do público. Neste ano, são pelo menos quatro: “Bailarinas Incendiadas” (“uma história terrível contada de uma maneira muito inusitada”, o que inclui um DJ), “Cabo Enrolado” (monólogo da Zona Leste de São Paulo que em outros tempos estaria “condenado” exclusivamente ao circuito underground), “Jonathan” (outro monólogo, uma fábula que parte da história real de uma “tartaruga gay”) e “História de Teatro e Circo: três gerações de arte brincante”, dos cearenses da Carroça de Mamulengos, patrimônio vivo do teatro popular com cinquenta anos de existência. “Estamos muito orgulhosos por trazer para o Festival tantos artistas desconhecidos do grande público daqui”, diz Giovana. “No Festival, tentamos desconstruir essa ideia de que a produção cultural de determinada região é apenas ‘regional’. Do Nordeste, este ano, além da Carroça de Mamulengos temos o Grupo Magiluth, que trabalha com uma linguagem extremamente contemporânea, o que por si só mostra como aquele ambiente é rico, capaz de produzir coisas tão diferentes”, atesta Daniele. No frigir dos ovos, o que um espetáculo precisa ter pra entrar na programação da Mostra Lucia Camargo do Festival de Curitiba? A réplica não é direta. “Tudo depende do impacto que ele causa em um dos curadores”, responde Patrick. “Não existem critérios de teatralidade, a priori. E ‘qualidade’ é um conceito que está sempre em disputa.” “O Festival é pensado pra cidade. Não pra nós, nem pros artistas apenas. Senão a gente cai na armadilha de ficar pregando aos convertidos, e não forma público”, diz Daniele Sampaio. “Muitas vezes a gente programa coisas que nenhum de nós três gosta tanto, mas que cumprem essa função. Mas não estamos preocupados em fazer uma curadoria que agrade, necessariamente. Existem desconfortos que são importantíssimos, reflexivos.” Nem sempre, no entanto, a curadoria está de acordo sobre o que fazer. E quando as divergências parecem insuperáveis, não é prudente contar apenas com a nobre arte do convencimento para criar consensos. “Nós somos três.
Feira de Vinil movimenta o Shopping Crystal neste fim de semana com mais de 5 mil discos
Os apaixonados por música e cultura analógica já têm compromisso marcado: nos dias 11 e 12 de abril, o Shopping Crystal recebe mais uma edição da tradicional Feira de Vinil, reunindo colecionadores, curiosos e amantes da boa música em um ambiente que combina nostalgia, descoberta e estilo de vida. O evento acontece no mesmo espaço das últimas edições, em frente à Kopenhagen, reforçando um ponto já conhecido do público que acompanha a feira e transformando o local em um verdadeiro ponto de encontro para quem valoriza o vinil. Com a participação de expositores do Paraná e de Santa Catarina, a feira reúne uma seleção de mais de 5 mil títulos em discos de vinil, que vão desde clássicos da MPB e do rock internacional até raridades e edições especiais para colecionadores. Durante os dois dias, o público também poderá aproveitar a discotecagem 100% em vinil, criando uma atmosfera única, onde o som da agulha no disco se transforma na trilha sonora do passeio. O crescimento do vinil segue como uma das principais tendências da indústria musical. Em 2024, o formato consolidou sua força no mercado físico, representando a maior fatia do faturamento do setor no Brasil, impulsionado tanto por colecionadores quanto por um novo público jovem, que busca uma experiência mais sensorial, afetiva e autêntica com a música. Para Marcos Rosa, proprietário da Rose Vinyl Records e expositor da feira, o evento vai além da compra e venda de discos: “O vinil proporciona uma conexão diferente com a música. É uma experiência completa, que envolve som, arte e memória. A feira é um espaço onde pessoas de diferentes gerações se encontram e compartilham essa paixão.” Com entrada gratuita, a Feira de Vinil reforça o posicionamento do Shopping Crystal como um espaço que valoriza experiências culturais e tendências de comportamento. Serviço – Feira de Vinil Shopping Crystal Data: 11 e 12 de abril de 2026 Local: Shopping Crystal – em frente à Kopenhagen Endereço: R. Comendador Araújo, 731 – Batel, Curitiba – PR Entrada: Gratuita Sobre o Shopping Crystal Localizado em uma das regiões mais charmosas de Curitiba, o Shopping Crystal é referência em sofisticação, cultura e experiências diferenciadas. Com um mix de lojas premium, gastronomia e eventos, o espaço se consolida como ponto de encontro para quem busca mais do que compras, busca estilo de vida
The Lumineers anuncia show em Curitiba
E mais um show chegando em Curitiba! The Lumineers anunciam um show em Curitiba, no dia 24 de abril, na Live. A apresentação faz parte da turnê que celebra o recente álbum do grupo. As vendas de ingressos para o público em geral estará disponível a partir desta sexta-feira, 30 de janeiro, começando às 10h online na Ticketmaster e às 11h na bilheteria oficial, na própria Live. Haverá uma pré-venda para os fãs no dia 28 de janeiro, a partir das 10h. Os fãs já podem se cadastrar para ter acesso antecipado à pré-venda de ingressos para artistas, inscrevendo-se no site da banda. Além de Curitiba, a banda passa ainda pelo Rio de Janeiro, no dia 22 e São Paulo, no dia 25. Depois seguem por Buenos Aires, Santiago, Bogotá e Lima, antes de encerrar em 09 de maio em Quito, no Equador. A turnê celebra o lançamento do mais recente álbum do The Lumineers, Automatic, lançado pelo selo Dualtone e que marca o trabalho mais pessoal e criativamente expansivo da banda até hoje. Elogiado por sua emoção crua e seus hinos coletivos, Automatic consolidou ainda mais a reputação do The Lumineers como um dos shows ao vivo mais poderosos do rock moderno — reputação refletida em estádios, arenas e apresentações como headliners em festivais esgotados ao redor do mundo. Serviço – The Lumineers em Curitiba Quando: 24 de abril de 2026 (sexta-feira) Onde: Live Curitiba (Rua Itajubá, 143) Horários: portões às 18h e show às 21h Quanto: a partir de R$ 295 Vendas: Ticke Por Augusto Tortato
Projeto de Lei pretende criar a Semana da Gastronomia Curitibana
O texto do vereador Pier Petruzziello (PP) prevê dias com muitas atividades em uma verdadeira celebração da culinária da capital paranaense A gastronomia curitibana pode ganhar, em breve, um reconhecimento oficial que vai muito além de um título simbólico. Está em tramitação na Câmara Municipal de Curitiba o projeto de lei 005.00089.2026, de autoria do vereador Pier Petruzziello (PP), que propõe a criação da Semana da Gastronomia Curitibana, a ser celebrada anualmente na segunda semana de outubro. A iniciativa foi concebida em parceria com Vinicius França, fundador do Sabores de Curitiba, e representa a consolidação de um movimento que há mais de 15 anos trabalha para colocar a capital paranaense no mapa gastronômico nacional e internacional. Somando mais de 460 mil seguidores através das plataformas e com missão clara de fomentar a gastronomia da cidade, Vinícius identificou a necessidade de criar uma estrutura que celebrasse, educasse e movimentasse toda a cadeia produtiva local. “Grande parte do meu dia é dentro dos restaurantes, provando receitas, conversando com quem faz a gastronomia acontecer e impossível não ficar deslumbrado com o potencial que a cidade tem”, conta o empresário. Ao apresentar a proposta ao vereador Pier Petruzziello, a ideia tomou forma legislativa. “A gastronomia curitibana não é apenas uma expressão de hábitos alimentares: é um patrimônio vivo, integrado à economia criativa, ao turismo e à identidade cultural da cidade”, afirma Petruzziello na justificativa do projeto. O que é a gastronomia curitibana e por que ela merece uma semana Curitiba é uma cidade construída por camadas. Sua cozinha reflete isso: é multiétnica, plural, formada pelo encontro entre tradições polonesas, italianas, alemãs, ucranianas, portuguesas, indígenas e tropeiras. O resultado não é uma gastronomia folclórica e engessada, mas uma culinária viva, urbana e em constante transformação. A carne de onça, reconhecida como patrimônio cultural imaterial por lei municipal e citada como o prato mais marcante por 11% dos turistas que visitam Curitiba, resume bem esse espírito: a influência europeia do steak tartare, a adaptação regional da broa de milho e a sociabilidade dos bares de bairro. Junto ao barreado e ao pinhão, compõe um repertório identitário que vai muito além do prato em si. Nos últimos anos, Curitiba também se consolidou como polo de inovação gastronômica, com chefs e empreendedores que reinterpretam tradições, valorizam produtores locais e projetam a cidade no cenário nacional. A proposta é que a Semana da Gastronomia Curitibana seja o catalisador institucional desse movimento. Inspirado em referências mundiais como o Madrid Fusión e o Festival Mistura, do Peru, a Semana da Gastronomia Curitibana está sendo planejada para ser muito mais do que uma celebração pontual. A proposta prevê uma programação robusta, com mais de 50 mini eventos, incluindo: Circuitos gastronômicos pela cidade e região metropolitana; Jantar beneficente; Summit para empresários e empreendedores do setor; Cursos, oficinas e atividades educativas; Feiras e eventos de valorização de produtores locais. “O objetivo é fortalecer toda a cadeia gastronômica de Curitiba e da região metropolitana, gerando impacto cultural, econômico e turístico”, ressalta Pier. O projeto foi protocolado em 9 de março de 2026 e está sendo avaliado pelas comissões temáticas da Câmara Municipal. Após os pareceres dos colegiados, seguirá para votação em plenário. Caso aprovado pelos vereadores e sancionado pelo prefeito, a lei entra em vigor a partir de sua publicação no Diário Oficial do Município.
Deva Premal & Miten: ícones da música New Age anunciam apresentação em Curitiba
O duo reconhecido mundialmente por unir mantras, meditação e arte sonora vem a Curitiba para apresentação no Teatro Positivo Depois de mais de dez anos, Deva Premal & Miten voltam ao Brasil em 2026 com uma turnê que promete reunir o público em noites de emoção, presença e harmonia. Referências da música e do movimento New Age, os artistas convidam os brasileiros a vivenciar uma experiência sonora dedicada à meditação, à devoção e à energia dos mantras milenares. Em Curitiba, o duo se apresenta no dia 30 de abril, quinta-feira, às 20h, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 115, pelo Disk Ingressos. Confira o serviço completo abaixo Além da capital paranaense, os concertos acontecem no Rio de Janeiro (26 de abril, Vivo Rio), Porto Alegre (28 de abril, Salão de Atos da PUC), Florianópolis (2 de maio, Stage Music Park) e São Paulo (5 de maio, Espaço Unimed). Com mais de 2 milhões de álbuns vendidos e uma trajetória que atravessa fronteiras, o duo é reverenciado por artistas e mestres como Cher, Tony Robbins e o Dalai Lama, além de um público global que encontra em suas apresentações um refúgio de paz e contemplação. Suas composições também integram trilhas sonoras de filmes, retiros espirituais e playlists de ioga e meditação em todo o mundo, ampliando ainda mais o alcance de sua influência. Indicados ao Grammy de Melhor Álbum New Age em 2020, Deva Premal & Miten seguem como expoentes da música devocional contemporânea. As apresentações também contarão com os músicos convidados Joby Baker (baixo, teclados e produção musical) e Lady Phyl (vocais e percussão). “Nossos concertos são encontros de oração em forma de som”, afirmam Deva Premal & Miten. “Compartilhamos a experiência de uma comunidade em plena voz, cantando mantras sagrados e conectando-se profundamente ao coração. É uma celebração da arte, da meditação e da alma.” A música espiritual, baseada nos mantras, é considerada uma arte de natureza subjetiva e sagrada, cujo propósito é harmonizar o indivíduo com a consciência universal. Cada mantra atua como um veículo de comunhão divina, em que o som é compreendido como força criadora e transformadora. O canto devocional desperta uma vibração interior que toca os centros energéticos — os chacras — promovendo alegria imediata e uma lembrança da origem divina de cada ser. Deva Premal, com sua voz serena e luminosa, cresceu imersa na tradição védica indiana e entoa desde a infância o Gayatri Mantra — um dos mais antigos e poderosos cânticos da cultura védica. Miten, ex-integrante da cena roqueira britânica dos anos 1970, transformou sua trajetória ao descobrir na Índia o poder da música como instrumento de meditação e amor. Juntos há mais de 35 anos, já se apresentaram em mais de 50 países. Seus concertos são conhecidos pela atmosfera de comunhão e pela fusão entre espiritualidade, arte e som — uma experiência transformadora que transcende o formato tradicional de espetáculo musical, transformando o palco em um espaço de contemplação compartilhada, onde o público canta, silencia e sente a energia coletiva em profunda harmonia. A turnê Deva Premal & Miten Brasil 2026 é uma realização da Agência Pineall com apoio da Virada Zen, Aviva e Yoganaya Sobre os artistas foto: Carmen Trappenberg Fotografie Deva Premal e Miten formam um duo reconhecido internacionalmente por unir mantras sânscritos e música contemporânea dentro da estética do movimento New Age. Deva Premal nasceu em Nuremberg, Alemanha, e cresceu em um ambiente musical e espiritual, ouvindo e cantando o Gayatri Mantra desde a infância. Sua trajetória é marcada pela combinação entre técnica vocal refinada e profundo sentido devocional. Desde o início de sua carreira, tem se dedicado a compartilhar os sons e as vibrações dos mantras como forma de meditação e cura. Miten, nascido Andy Desmond no Reino Unido, iniciou sua carreira nos anos 1970 como cantor e compositor ligado ao folk e ao rock britânico. Após uma jornada espiritual na Índia, redirecionou sua música para o campo meditativo, unindo poesia e harmonia em canções voltadas à consciência interior. Depoimentos de fãs “Obrigado pelo concerto e pela experiência mais maravilhosa e especial de ontem à noite — pura bem-aventurança!” “Minha alma está plena e há um sorriso no meu rosto que vem diretamente do que vivi no concerto de ontem.” “Um dos melhores concertos da minha vida! Fui abençoado por estar lá pessoalmente e cantar com eles, literalmente vibrando a alguns centímetros do chão.” “Foi além da magia. O amor naquele espaço era quase palpável. Posso viver dessa energia por semanas.” “Cantar com vocês me trouxe uma cura maravilhosa, ainda não consigo acreditar!” SERVIÇO – DEVA PREMAL & MITEN EM CURITIBA Quando: 30 de abril de 2026 (quinta-feira) Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300) Horário: abertura da casa às 18h e concerto às 20h Ingressos: os ingressos variam de R$ 115 a R$ 480, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br) Realização: Agência Pineall
Visita a Domicílio: coprodução Brasil-Argentina faz estreia nacional nesta terça
O que você faria se encontrasse seu primeiro grande amor da adolescência 25 anos depois de forma inesperada? A situação surpreendente movimenta o espetáculo Visita a Domicílio, peça em coprodução internacional Brasil-Argentina que faz sua estreia nacional nesta terça-feira 7 de abril, no 34º Festival de Curitiba. Serão três sessões nos dias 7, 8 e 9 de abril, terça, quarta e quinta, às 18h30, no Teatro Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51, Prado Velho, Curitiba), dentro da Mostra Plataforma Fringe BR, com ingressos à venda a partir de R$ 20 no site do festival (https://festivaldecuritiba.com.br/programacao/visita-a-domicilio/) e na bilheteria do Shopping Mueller. O ator argentino Juan Tellategui e o ator brasileiro Cícero de Andrade protagonizam o texto inédito do argentino Alberto Romero, dirigido pelos brasileiros Zé Guilherme Bueno e Miguel Arcanjo Prado. No time criativo, a obra ainda tem direção de movimento de Zuba Janaina, cenografia e figurino de Kleber Montanheiro, iluminação de Nicolas Manfredini, sonoplastia de Eder Sousa, produção executiva de Fabio Camara e assistência de direção de Julia Zann e Luiza Carvalho. A realização é das produtoras Arcanjo e 4Ever, em coprodução com Lugibi e Mosaico e coprodução internacional da Mundo Giras. Visita a Domicílio é uma sensível comédia dramática sobre um amor entre dois homens que foi interrompido bruscamente durante a adolescência. Por um acaso do destino, 25 anos depois, Gabo (Juan Tellategui) e Fernando (Cícero de Andrade) ganham a chance de acertar as contas com o passado. A história se passa em um apartamento da icônica Avenida Corrientes, no centro de Buenos Aires, capital da Argentina. Idealizador do projeto, o ator Juan Tellategui comemora 30 anos de carreira com o espetáculo, no qual interpreta Gabo, marcando sua volta ao Festival de Curitiba após 10 anos: “Celebrar 30 anos de carreira com a estreia de Visita a Domicílio é consolidar uma travessia que começou em Buenos Aires e floresceu em São Paulo, onde vivo há 15 anos. Metade da minha trajetória foi construída no Brasil, e voltar ao Festival de Curitiba, após 10 anos, com um personagem como o Gabo, confirma o meu desejo de manter e estimular essa ponte que criei entre os dois países. A peça traz um recado forte que sempre precisamos lembrar: o preconceito não destrói o amor. Fazer esta peça agora significa compartilhar com o público o meu momento de maior liberdade criativa e maturidade no palco, conectado com tudo o que aprendi nesta caminhada de três décadas.” O ator Cícero de Andrade, que comemora 20 anos de carreira com Visita a Domicílio, na qual dá vida a Fernando, reforça a importância do espetáculo. “Em tempos em que tantas narrativas e identidades ainda correm o risco de serem apagadas, colocar essa história em cena é um gesto de presença e de resistência. Celebrar meus 20 anos de carreira dando vida a Fernando e fazendo minha estreia no Festival de Curitiba não é apenas significativo, mas também profundamente simbólico”, afirma. A proposta cênica bebe de fontes como a telenovela, a comédia e o drama, além de recriar a atmosfera do centro portenho. Para os diretores Zé Guilherme Bueno e Miguel Arcanjo Prado, a peça mostra que histórias mal resolvidas atravessam o tempo. “São situações que, por não terem sido elaboradas ou encerradas, acabam influenciando escolhas, relações e caminhos, podendo desviar completamente o curso de uma vida. A peça convida o público a olhar para esses atravessamentos, para aquilo que fica em aberto, e a refletir sobre o impacto silencioso que essas questões podem ter ao longo do tempo”, diz o encenador Zé Guilherme Bueno. “Visita a Domicílio vem para tocar profundamente o coração do público. Traz um amor que o preconceito ao redor tentou destruir, mas que ganha uma chance de ser revivido e, quem sabe, resolvido”, complementa Miguel Arcanjo Prado. O dramaturgo argentino Alberto Romero define como “uma honra estrear no Festival de Curitiba” e lembra que a peça mostra que todos merecem ser felizes no amor. “Muitas pessoas da comunidade LGBT+ não tiveram a chance de viver um primeiro amor em sua adolescência, porque era difícil assumir quem éramos, porque nos dava vergonha ou simplesmente porque negávamos o que sentíamos. Os personagens Gabo e Fernando se arriscaram na adolescência e hoje, 25 anos depois, ganham a oportunidade de fechar ou reabrir essa primeira história que ficou inconclusa. Visita a Domicílio é uma peça otimista e que traz a mensagem que o amor é mais forte, como canta um roqueiro argentino”, finaliza. Depois do Festival de Curitiba, o espetáculo Visita a Domicílio estreia em São Paulo, onde faz temporada no Teatro Sérgio Cardoso (R. Rui Barbosa, 153, Bela Vista, SP), às quartas e quintas, às 19h, de 20 de maio a 25 de junho, ficando em cartaz no mês da diversidade. Visita a Domicílio @visitaadomicilio 34º Festival de Curitiba – Mostra Plataforma Fringe BR 7, 8 e 9/4/2026 – Terça, quarta e quinta, 18h30 Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51 – Prado Velho, Curitiba, Paraná) Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada) Vendas: https://festivaldecuritiba.com.br/programacao/visita-a-domicilio/ Gênero: Comédia Dramática Duração: 60 minutos Classificação: 18 anos Temporada em São Paulo 20/05/2026 a 25/06/2026 Quartas e quintas, 19h Ingressos: https://site.bileto.sympla.com.br/teatrosergiocardoso/ Ficha técnica “VISITA A DOMICÍLIO” @visitaadomicilio Uma coprodução internacional Brasil-Argentina Idealização: Juan Tellategui Tradução e adaptação: Juan Tellategui e Miguel Arcanjo Autor: Alberto Romero Direção artística e de produção: Zé Guilherme Bueno e Miguel Arcanjo Prado Elenco: Juan Tellategui e Cícero de Andrade Encenação: Zé Guilherme Bueno Direção de movimento: Zuba Janaina Produção Executiva: Fabio Camara Assistência de direção: Julia Zann e Luiza Carvalho Cenografia e figurino: Kleber Montanheiro Iluminação: Nicolas Manfredini Sonoplastia: Éder Sousa Assistente de produção: Jean Lizo Estágio: Flávia Caldeira, Flora Carneiro, Julia Barrichello, Julia Brum e Victor Stella Locução: Diego Herrera Design: Aro 8 – Vinicius Campiolo Direção de Comunicação: Miguel Arcanjo Direção de Marketing: Julia Zann Direção de Arte e IA: Juan Tellategui Fotografia: Rafa Marques Assessoria de imprensa: André Nunes (Curitiba) e Adriana Balsanelli e Renato Fernandes (São Paulo) Apoio institucional: Consulado da Argentina em Curitiba, Festival de Curitiba – Mostra Fringe, Espaço Cia da Revista, Escola A Voz em Cena, Aro 8, Teatro Sérgio Cardoso – APAA Produtoras associada: Mosaico e Lugibi Produtora internacional associada: Mundo Giras Realização: Arcanjo Produção e 4Ever Produções Foto capa: Os atores Juan Tellategui e Cícero de Andrade. Foto: Rafa Marques