Copa do Mundo: Essen aposta em telão, música ao vivo e bolão com chope para transformar jogos em experiência coletiva
Assistir aos jogos da Copa do Mundo em um ambiente que mistura futebol, chope, música e gastronomia típica alemã. Essa é a proposta do Essen Biergarten, que prepara uma programação especial para transformar as partidas do Mundial em uma verdadeira experiência de biergarten em Curitiba. A casa irá transmitir os jogos das seleções do Brasil e da Alemanha em televisões espalhadas por todos os ambientes do restaurante e também em um grande telão de 3mx2m instalado na área externa, ampliando a experiência para quem prefere acompanhar as partidas ao ar livre no tradicional clima descontraído dos biergartens europeus. A ideia é que o espaço vá além da simples transmissão esportiva e se torne um ponto de encontro para torcedores, grupos de amigos e famílias durante a Copa. Para isso, o Essen também preparou uma programação musical especial, com a banda de música alemã, Vox Tureck, responsável por fazer o aquecimento da torcida antes dos jogos. Outro destaque será o “Bolão Biergarten”, ação criada para envolver ainda mais o público durante as partidas. A dinâmica funciona de forma simples: os clientes participam com um palpite equivalente ao valor de um chope de 500 ml. A cada nova participação, o prêmio em chopes acumulados aumenta e será dividido entre os participantes que acertarem o placar da partida. A proposta reforça justamente o espírito coletivo que marca tanto o futebol quanto a cultura cervejeira alemã, transformando cada jogo em uma experiência compartilhada entre torcida, gastronomia e entretenimento. Além da programação especial, o cardápio da casa segue como um dos grandes atrativos do espaço, reunindo pratos da culinária alemã, petiscos e diferentes estilos de chope artesanal, em uma atmosfera que combina tradição cervejeira e celebração esportiva. Com a combinação entre telão, música ao vivo, chope e gastronomia, o Essen aposta na Copa do Mundo como uma oportunidade para criar uma experiência completa para o público curitibano durante os jogos do torneio. Foto: Fernando Smak. *Serviço* Essen Biergarten Rua José Sabóia Cortes, 358 Centro Cívico – Curitiba/PR CEP: 80530-360 Instagram: @essesnbiergarten Telefone para reservas e informações: (41) 99235-1552.
Novo Nacional: onde o bar sai para navegar pelo mar
E o bar saiu para navegar pelo mar. Depois de três anos e meio de sucesso com o conceito que valoriza a cultura dos tradicionais botecos de antigamente, o Bar Nacional ganha sua primeira filial, uma nova casa que dá origem a um novo conceito. Já está de portas abertas no Batel o Nacional Bar & Mar, um gastrobar que traz na linha de frente um cardápio focado em frutos do mar e pescados, com destaque para pratos preparados na parrilla, além de petiscos e bebidas que harmonizam com as iguarias dos oceanos. Um casarão centenário na Comendador Araújo, número 731, foi inteiramente restaurado para receber a novidade. Abre de terça-feira a domingo – durante a semana somente à noite, e nos finais de semana para almoço e jantar. O contato para informações e reservas é o WhatsApp (41) 8509-5998. NAVEGAR É PRECISO Se no Bar Nacional, que deu origem ao grupo, as grandes estrelas continuam sendo as carnes nobres, no Nacional Bar & Mar vão brilhar peixes, camarões, ostras e outros crustáceos e moluscos marinhos, boa parte deles preparados no fogo. “Vamos caminhar, ou melhor, navegar, entre os formatos de bar e restaurante, unindo as duas coisas”, conta o chef João Gabriel Nunes, sócio das duas casas ao lado do empresário Luis Eduardo Motta, o Piratinha. “Quem busca um bar certamente vai ser muito feliz aqui dentro, aproveitando petiscos, drinks e chopes. Já os clientes que procuram um lugar para jantar ou almoçar, comendo um belo prato e harmonizando com um bom vinho, também vão se encontrar em nossa casa, podendo escolher, por exemplo, entre receitas com polvo, camarão, bacalhau ou peixe assado inteiro”. A comida da nova casa é um desdobramento da paixão do chef pelo mar, praia e gastronomia. “Trouxemos influências espanholas, portuguesas e mediterrâneas em geral, mas sempre com destaque principal para ingredientes brasileiros extremamente frescos”, completa João. Ele acrescenta que a maioria vem diretamente de fornecedores de Santa Catarina, cujo litoral faz parte da rotina do chef desde os tempos de infância. “Selecionamos peixes como dourado do mar, olhete, robalo, tainha, anchova, garoupa, olho-de-cão, namorado, atum e carapau – sempre os da estação e muito frescos. Eles aparecem em filés e também temos opções de pescados assados inteiros na parrilla”. AQUÁRIO DE OSTRAS Outro destaque são as ostras. Os cultuados moluscos ganharam até um espaço especial: no salão superior, um aquário com água do mar “importada” de Ribeirão da Ilha, em Florianópolis, vai abrigar e manter vivas as iguarias. Serão servidas in natura, direto do aquário, ou ainda na brasa, gratinadas ou ao molho beurre blanc – preços entre R$ 58 e R$ 68. Retratando a exuberância do mar, o cardápio é bem completo. Começa com as ostras e traz ainda petiscos da casa, como Moules frites (mexilhões na brasa), Crudo de peixe do dia, Camarão Rosa M Crocante (empanado e acompanhado por aioli de limão-siciliano) e a Lula Itapema. Esta última merece atenção especial: anéis e tentáculos de lula nacional vêm salteados com shoyu, alho e melado de cana, para depois serem flambados na cachaça e finalizados com nirá – acompanhados por pão tostado da casa, custam R$ 76 (270 gramas). DO MAR PARA A BRASA O capítulo de Petiscos na Brasa vem com pedidas como Espeto de Camarão Rosa G, Polvo, Cauda de Lagosta, Atum maturado selado, Filé de peixe do dia, além da substanciosa Parrillada do Mar, que reúne polvo, camarão, lula, cauda de lagosta, lagostim e peixe (R$ 267). Pratos com perfil mais de restaurante também marcam presença. Há os individuais, como Talharim com camarões, vôngole, guanciale e toque de alho e salsa (R$ 118), Peixe do dia na brasa com risoto de limão-siciliano (R$ 97) e ainda o Strogonoff de Camarão da Maria Pia, com receita da empresária, cozinheira e comunicadora Maria Pia, mãe do Piratinha, que teve restaurantes que marcaram época na cidade. Já os pratos para compartilhar trazem receitas como moqueca de peixe ou mista (peixe, camarão rosa, lula, polvo e marisco), bobó de camarão rosa ou pescados do dia na brasa. Os lanches, tradição de um bom bar, também fazem parte do desfile de sabores. Duas novidades nesse setor são o Olhete Crocante do Mar (filé com leve camada crocante por fora, pão francês, queijo prato, cebola crispy e molho tártaro da casa – R$ 58) e o Sanduíche de Crudo de Atum Maturado (no pão brioche, com maionese de wasabi, pepino em conserva, cebola roxa, tomate e alface – R$ 68). EXPERIÊNCIA PRAIANA Sobremesas, pratos kids e também alguns petiscos, sanduíches e cortes de carne bovina do Bar Nacional – estes últimos pensados para quem não come frutos do mar ou peixe – ainda integram o menu. Para harmonizar, também não faltam opções. A carta de vinhos tem 170 rótulos de sete distribuidoras diferentes, e a de drinks possui 17 coquetéis autorais, além de caipirinhas. Cinco tipos de chope – todos tirados com nitrogênio ao invés de gás carbônico, garantindo mais cremosidade e leveza – completam a escalação principal de bebidas. Para completar a experiência, todo o ambiente e conceito temático remetem ao mar, como conta Piratinha. “A presença marcante da cor azul e diversos itens de decoração certamente vão inspirar os amantes das nossas praias e do litoral brasileiro em geral. Pelas paredes temos elementos como âncoras, cordas, esculturas de peixes e marujos e até mesmo o costado de uma tradicional canoa de pesca”, afirma. “Os nomes dos drinks também foram inspirados em praias. Ou seja, tudo para criar esse clima praiano, descontraído e acolhedor”. Nacional Bar & Mar Endereço: Rua Comendador Araújo, 731 – Batel, Curitiba – PR Horários: de terça a quinta-feira, das 18h às 23h55; sexta-feira, das 17h às 23h55; sábado, do meio-dia às 23h55; domingo, do meio-dia às 17h. Informações e reservas pelo WhatsApp: (41) 8509-5998 Siga: www.instagram.com/nacionalbaremar FOTO CAPA: Nacional Bar Mar – foto Xuulioo
Festival gratuito celebra cultura popular brasileira em Prudentópolis
Encontro de Tradições realiza sua sexta edição entre esta quarta e sexta-feira (dias 27 a 29/5), com patrocínio da Petrobras por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura Dos povos indígenas e das raízes africanas até manifestações artísticas europeias e asiáticas, um vibrante retrato da cultura popular brasileira será apresentado entre quarta e sexta-feira (de 27 a 29 de maio) em Prudentópolis (PR). O Encontro de Tradições realiza sua sexta edição na cidade com uma programação inteiramente gratuita que traz 30 atrações, entre apresentações de música e dança, oficinas, vivências, exposições, cortejos e feira de artesanato, entre outras opções para todas as idades. As atividades iniciam às 8h30 e vão até às 18h nos três dias. Uma estrutura com palco coberto e tendas será montada na Praça Firmo Mendes de Queiroz, no centro da cidade. Nela, vão se apresentar grupos e mestres de expressões como boi de mamão, fandango, taikô (tambores japoneses), bumba meu boi, música kaingang, congada, música africana, dança ucraniana, capoeira e catira (dança marcada pelos sapateados e violas). Já as oficinas terão temas como cerâmica, cultura quilombola, confecção de estandartes, wycinanki (arte polonesa em papel), bordados e sementes crioulas, além de muitas das expressões culturais que serão apresentadas no palco. “Kaingang Nen Tan – foto Daniel Castellano” “Bumba Meu boi – foto Daniel Castellano” A sexta edição do Encontro de Tradições é a maior já realizada até o momento, e consagra o festival como grande encontro da arte popular no Paraná. O crescimento do evento só foi possível por conta do patrocínio da Petrobras, por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura, como conta a produtora e curadora Lia Marchi, idealizadora do evento ao lado do produtor LM Stein. “O evento é uma oportunidade de imersão para o público que encontra artistas e grupos de 20 cidades em um só local. A Praça acolhe a todos com experiências que unem cultura e educação, aprendizado e diversão. São dias de risos, emoções e surpresas para todos que vem pra nossa festa. E para os grupos é a oportunidade de mostrar a um amplo público sua cultura e trocar com artistas de muitas regiões.” O Encontro conta ainda com apoio da Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Prudentópolis. Destaques A maioria dos grupos vem do Paraná, mas há também dois convidados de São Paulo e Santa Catarina: Família Dú Catira, de Itapevi (SP), e Grupo de Boi de Mamão Arreda Boi, de Florianópolis (SC). Um dos destaques da programação é a Tenda Petrobras Vivências. Ela vai reunir muita música e dança, permitindo ao público aprender diretamente com artistas tradicionais. O espaço também irá sediar rodas de conversa e troca de saberes nas quais os mestres e mestras de diversas regiões partilham seus conhecimentos e contam sobre as realidades das suas comunidades. Participam desta experiência, por exemplo, o Grupo Fandanguará (Guaraqueçaba-PR), Grupo Cultural Kaingang Nen Tãn (Terra Indígena Rio das Cobras, em Nova Laranjeiras-PR), Grupo de Bumba Meu Boi Anjos da Guarda (Maringá-PR), Congada Ferreira (Lapa-PR), Grupo Ukuthula (Curitiba-PR). Outros coletivos e artistas que integram o elenco são o músico e arte-educador Itaercio Rocha, que virá de São Luís do Maranhão especialmente para o evento, e os grupos Boi de Mamão da Associação Mandicuera (Paranaguá), Grupo de Fandango Mestre Eugênio (Paranaguá), Grupo de Taiko Kokorozashi (Castro), Grupo Ucraniano Vesselka (Prudentópolis), Grupo Força da Capoeira (Curitiba). Histórico A primeira edição do Encontro de Tradições foi realizada em 2017, em Antonina. A partir dali, iniciou sua trajetória pelo Paraná, passando por Palmeira (2019), Curitiba (2022), Adrianópolis (maio de 2024) e Piraquara (dezembro de 2024). Em todas as edições, conseguiu envolver as comunidades locais e artistas de todo o estado, sempre com bom público e uma participação grande de crianças e jovens. 6º Encontro de Tradições Quando: dias 27 a 29 de maio de 2026 (quarta a sexta-feira), das 8h30 às 18h. Local: Praça Firmo Mendes de Queiroz, Centro – Prudentópolis (PR) Entrada: franca Mais em: www.encontrodetradicoes.com.br Siga: www.instagram.com/encontrodetradicoes/ Foto capa: Boi Anjos da Guarda – foto Daniel Castellano
Acessibilidade é tema do espetáculo infantil “Da Janela”, em Curitiba nos dias 13 e 14 de junho
Ministério da Cultura e BB Seguros apresentam a obra cênica para a infância. Sessões ocorrem no Teatro Bom Jesus e os ingressos já estão à venda Créd. Annelize Tozetto Nos dias 13 e 14 de junho, a capital paranaense recebe o espetáculo “Da Janela”, uma história de amizade entre três crianças, Malu, Nina e Cadu, que se conhecem pelas janelas de suas casas. Aos poucos, elas começam a se comunicar à distância e, à medida que a conexão entre eles se aprofunda, aprendem intuitivamente a lidar com as diferenças. Concebida pelo diretor de teatro Marco dos Anjos, a peça faz uso de recursos assistivos em sua dramaturgia, criando uma experiência artística inclusiva e sensível, por meio de uma linguagem de Teatro Infantil Acessível. Com apresentação do Ministério da Cultura e BB Seguros, via Lei de Incentivo à Cultura,“Da Janela” tem sessões no Teatro Bom Jesus, às 15h. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$25 (meia-entrada) + taxa adm. Créd. Annelize Tozetto As personagens Interpretada pela atriz Luize Mendes Dias, Malu observa e narra de sua janela, com o uso de um binóculo, o que acontece na vizinhança, descrevendo com suas próprias palavras o que se passa em cena e auxiliando na compreensão de quem não vê. A personagem Nina, vivida pela atriz surda Mariana Siciliano, ensina a Cadu (Alain Catein) como é possível a comunicação sem usar as palavras. A atriz e intérprete de Libras, Thamires Ferreira, se junta à cena no papel de síndica, comentando o que se passa no palco para a plateia, que por sua vez é convidada a se autodescrever e a dizer a frase “Você quer ser meu amigo?”, em Libras. Acessibilidade no teatro O espetáculo infantil faz da acessibilidade parte da sua própria cena, transformando recursos em poesia e jogo teatral. A cada momento, as crianças são convidadas a experimentar novas formas de se comunicar, descobrindo que a linguagem pode ir muito além das palavras. Fruto de uma pesquisa dedicada ao encontro entre arte, inclusão e acessibilidade, a montagem incorpora a narração das cenas e a tradução em Libras como elementos orgânicos da dramaturgia, integrando-os ao brincar e à imaginação. Assim, o palco se abre como espaço de descobertas, em que diferentes modos de expressão se tornam naturais e encantadores, com cenas concebidas para serem plenamente acessíveis, dispensando elementos externos como intérprete de Libras e audiodescrição. “Eu quis experimentar os recursos de acessibilidade desde o primeiro ensaio. O desafio era estar organicamente na dramaturgia. Ser acessível sem recursos extras e de forma divertida”, resume o diretor Marco dos Anjos, que coleciona mais de 50 prêmios com a companhia Trupe do Experimento, da qual é diretor artístico há 18 anos e assinou nove espetáculos neste período. Consultores de inclusão – Vanessa Bruna, da Incluir pela Arte, e Christofer Allex, consultor de Libras – e pessoas com deficiências participaram de todas as etapas de criação e concepção da peça, contribuindo para teatralizar recursos de acessibilidade na comunicação e transpor barreiras linguísticas, tornando a encenação inclusiva a pessoas com deficiência. “Estamos felizes em patrocinar ‘Da Janela’ pelo segundo ano consecutivo. Mais do que um espetáculo, a peça representa uma experiência transformadora ao integrar a acessibilidade à própria narrativa de forma sensível, acolhedora e genuína. É um projeto que amplia o acesso à cultura e promove reflexões importantes sobre empatia, convivência e diferentes formas de comunicação. Para nós, é muito significativo apoiar iniciativas que tornam a arte mais humana, inclusiva e acessível para todos”, afirma Luciana Garrone, Gerente de Marketing Institucional e Mercadológico da Brasilseg, uma empresa BB Seguros. As apresentações ainda contarão com fones abafadores para pessoas com sensibilidade auditiva e objetos de regulação sensorial, assim como monitores especializados, além da acessibilidade a pessoas com mobilidade reduzida e em cadeira de rodas. Ficha técnica: Idealização, direção artística e dramaturgia: Marco dos Anjos | Direção de produção: Bárbara Galvão e Felipe Valle | Assistente de direção: Rohan Baruck | Elenco: Luize Mendes Dias, Mariana Siciliano e Alain Catein | Comunicação em Libras: Thamires Ferreira | Coordenação artística: Felipe Valle | Coordenação de produção: Carolina Bellardi e Fernanda Pascoal (Pagu Produções Culturais) | Produtora assistente: Natália Dias | Trilha sonora e direção musical: Ananda K | Direção de movimento e preparação corporal: Ricardo Gadelha | Cenografia: Cachalote Mattos | Figurinos: Teresa Abreu | Iluminação: Ana Luzia Molinari de Simoni | Adereços: Leandro Fazolla | Visagismo: Leo Thurler | Consultoria em acessibilidade: Vanessa Bruna | Consultoria em Libras: Christofer Allex | Modelista: Francisca Sabóia | Aderecista de figurinos: Nayara Pereira | Cenotécnico: Marco Antonio Rodrigues | Identidade visual e design Gráfico: Fabrício Sacramento | Programação visual: Nathalia Alves| Gestão de mídias sociais: Enzo Amarelo | Fotografia: Annelize Tozetto, Daniel Barboza e Renato Mangolin | Produção local: Maduh Cavalli | Gestão de projeto e prestação de contas: Felipe Valle e Mariana Sobreira (Fomenta Soluções Culturais) | Contabilidade: Máximos Contabilidade | Correalização: Fomenta Soluções Culturais | Coordenação de Projeto: Trupe Produções Artísticas | Realização: Trupe do Experimento. Serviço: Espetáculo “Da Janela” em Curitiba Data: 13 e 14 de junho Horário: 15h Local: Teatro Bom Jesus (R. 24 de maio, 135 – Centro) Ingressos: a partir de R$25 pelo Disk Ingressos Duração: 50 minutos Rede social oficial: Instagram | @espetaculodajanela Capacidade do teatro: 658 pessoas Acessibilidade: todas as sessões com comunicação em Libras, narração poética e monitoria FOTO CAPA: DAJANELA_CREDITOANNELIZETOZETTO
Festival do Hambúrguer do Quintal do Monge segue até o fim de maio com combos especiais
Em comemoração ao Dia do Hambúrguer, celebrado em 28 de maio, o Quintal do Monge promove o Festival do Hambúrguer, reunindo diferentes sugestões de combos para os apaixonados por burgers artesanais em Curitiba. A proposta une diferentes sabores e chopp gelado em uma experiência completa e saborosa. Além do tradicional X-Salada, o menu do festival traz opções como Hambúrguer Vegano, Cheeseburguer 4 Queijos, Big Monge, BB King e Cheese Coalho, entre outros. Todos os sanduíches acompanham batata frita, enquanto os combos incluem também um chopp Larger da Ordem de 500 ml, servido diretamente da câmara fria, garantindo mais qualidade, frescor e cremosidade. Os burgers podem ser pedidos na versão combo ou individualmente. O Quintal do Monge oferece um cardápio variado, que vai dos clássicos regionais a pratos diversos, além de aperitivos, drinks especiais e uma seleção com 16 tipos de chopes artesanais. A casa também conta com promoção especial de chopp de segunda a sábado: o cliente paga 300 ml e leva 500 ml no chopp pilsen e em diversos rótulos participantes. A promoção é válida até as 20h. Serviço Quintal do Monge Rua Claudino dos Santos, 24 – São Francisco (Largo da Ordem) – Curitiba/PR Horário da casa: segunda a sábado, das 11h às 24h; domingos, das 11h às 20h Informações e reservas: (41) 3232-5679 Instagram: @quintaldomonge Crédito da foto: A Hora do Chá Publicidade
Trend Alert: O Boticário inova na forma de se perfumar com lançamento de Nativa SPA Crème Parfumée
Com edição limitada das ameixas mais amadas do Brasil*, lançamento traz 2x mais fragrância com textura luxuosa para uma pele hidratada com alta perfumação Não há dúvidas de que a perfumação é uma prática histórica, e atualmente o Brasil vive o seu auge sendo o 2º país que mais consome perfume no mundo, segundo dados da EuroMonitor, e produz 90% dos perfumes consumidos – aponta o caderno de tendências do Sebrae. O crescimento deste nicho trouxe outras necessidades, como novas formas de consumo que fujam da tradicional aplicação borrifada. Nas redes sociais acompanhamos as tendências de perfumação com dicas de projeção duradoura num passo a passo de aplicação em camadas ou aposta em hidratantes com alta fixação. Pensando em alcançar os brasileiros que desejam uma perfumação mais potente, o Boticário apresenta uma nova proposta para a tendência de beleza premium com o lançamento de Nativa SPA Crème Parfumée Ameixa e Ameixa Negra. As novidades em edição limitada propõe um novo jeito de perfumar trazendo a hidratação corporal com o dobro de fragrância como protagonista, afinal, nada melhor que otimizar a rotina, reduzindo as etapas de autocuidado, encontrando hidratação e fixação prolongada num só produto. Acompanhando a tendência de perfumação em creme, Nativa SPA Crème Parfumée Ameixa e Ameixa Negra eleva o momento de autocuidado a outro patamar: as loções apresentam uma textura única, luxuosa e envolvente, com uma fórmula que entrega até 2x mais fragrância, prolongando a experiência olfativa ao longo do dia ao mesmo tempo em que cuida profundamente da pele, deixando-a com um toque macio e aveludado, possibilitando uma nova forma de se perfumar. A tendência do luxo na perfumaria em creme também se estende na embalagem, que possui um design sofisticado, premium, remetendo aos perfumes importados. As ameixas mais amadas do Brasil apresentam uma formulação enriquecida com óleo de quinoa*,atua no combate ao ressecamento, ajudando a restaurar a barreira cutânea e deixando a pele com um brilho natural, além de ser um ativo que estimula em até 77% a produção natural de colágeno**, deixando a pele mais firme e com maior elasticidade Disponíveis em versões que exaltam as ameixas número 1 do Brasil*, as fragrâncias de Ameixa e Ameixa Negra exploram facetas vibrantes e sofisticadas, traduzindo frescor e feminilidade em composições marcantes e contemporâneas. Dessa forma, a edição limitada reforça o caráter exclusivo da novidade, pensada para quem busca transformar o autocuidado em um gesto de expressão pessoal. “Observamos uma evolução no comportamento do consumidor que indica uma nova forma de inserir a perfumaria na sua rotina. A perfumação deixou de ser um gesto pontual para se consolidar como um ritual prioritário. O lançamento de Nativa SPA Crème Parfumée materializa a tendência de perfumação em creme e confirma a elevação do hidratante para um território mais premium, onde a hidratação e a fragrância se encontram numa experiência otimizada. A textura sofisticada e fragrância intensa traduz a potência da alta perfumaria em creme e convida o consumidor a viver a pele como uma extensão do perfume em camadas que envolvem fragrância prolongada, assinatura olfativa única e experiência sensorial.”, explica Bruna Nunes, diretora de Marketing de Corpo e Banho do Grupo Boticário. Para aproveitar a novidade, a marca preparou uma promoção especial, de 07 a 24 de maio, para adquirir a loções Nativa SPA Crème Parfumée Ameixa e Ameixa Negra. – a novidade estará com 20% de desconto; a oferta também se estende para os queridinhos do portfólio da família Nativa SPA Ameixa e Ameixa Negra, com até 25% de desconto em itens que inclui sabonete em barra, hidratante corporal, creme para as mãos e outros. *Bioéster 100% puro de quinoa. **Estudo in vitro em pele 3D do ingrediente bioéster de quinoa. Nativa SPA Crème Parfumée Ameixa e Ameixa Negra 200g Preço sugerido: R$149,90 O Crème Parfumée proporciona um novo jeito de se perfumar. Com uma nova textura luxuosa e 2X mais fragrância perfuma a sua pele e a deixa hidratada mesmo após o banho. Sua fórmula rica em óleo de quinoa combate o ressecamento da pele e restaura a barreira cutânea, a deixando com um toque aveludado e brilho natural. Se envolva em uma experiência única de cuidado. Loção Hidratante Desodorante Corporal Nativa Spa Ameixa e Ameixa Negra 400ml Preço sugerido: R$66,90 cada A Loção Hidratante Desodorante Corporal Nativa SPA Ameixa e Ameixa Negra te convidam a sentir a vida, de pele e alma. Ideal para si ou para presentear, entrega uma pele cheia de vida para uma rotina incrível de cuidados. A fórmula dessas loções corporais apresentam gotas purificadas de Quinoa**. A Quinoa é considerada a semente da beleza, oferecendo hidratação profunda, aumento da produção de colágeno e previne a perda da elasticidade da pele, entregando um aspecto macio, suave e saudável para seu corpo. Óleo Multifuncional Glorioso Corpo e Cabelos Nativa SPA Ameixa Plum e Ameixa Negra 85ml Preço sugerido R$142,90 cada O Óleo Multifuncional Glorioso Corpo e Cabelos Nativa SPA Ameixa e Ameixa Negra entregam um produto versátil para sua rotina, com seu tratamento poderoso aliado a uma explosão de fragrância. Sua fórmula incrível em uma textura de óleo seco deixa a pele iluminada e nutrida enquanto aumenta o brilho do cabelo, conferindo maciez e redução da quebra. Fonte: Kantar, Worldpanel Division, PanelVoice, campo realizado entre os meses de Fevereiro e Março 2025. Ameixas nº 1 com base no amor e preferência declarados pelo consumidor brasileiro: P1 – Como você se sente em relação às marcas de Creme Corpo com fragrâncias de Ameixa abaixo? e P2 – Das marcas abaixo, qual é a sua marca preferida de fragrância Ameixa*? Em primeiro lugar, segundo lugar e terceiro lugar. *São hidratantes, cremes e loções que contenham Ameixa em sua composição de cheiro e fragrância. Total Brasil, 843 lares. Sobre O Boticário O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros** foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada* de Beleza e Bem-estar do Brasil com
Banda Dogma realiza show em Curitiba durante a turnê latino-americana “Time to Rise”
Grupo que une elementos teatrais ao hard rock e ao heavy metal se apresenta no Belvedere, no dia 30 de maio; ingressos estão à venda. A banda internacional Dogma trará a sua nova turnê “Time to Rise — Latin American Tour 2026” ao Brasil entre os meses de maio e junho. O grupo realiza uma apresentação em Curitiba no dia 30 de maio de 2026 (sábado), no Belvedere, na região central da capital paranaense. A banda também passa por Porto Alegre e São Paulo. O repertório será baseado nas faixas do álbum de estreia homônimo, Dogma, que obteve imensa repercussão no cenário internacional da música pesada. Além dos hits, os fãs presenciarão a performance de materiais especiais, incluindo o single mais recente, “Fate Unblinds”, que marca um novo capítulo na jornada da banda. A performance é caracterizada pela fusão de sonoridades do hard rock e do heavy metal com uma forte identidade visual e narrativa teatral. O Dogma destaca-se no cenário por alinhar riffs de guitarra proeminentes a uma estética conceitual que questiona convenções tradicionais, transitando entre temas considerados sagrados e profanos. O grupo foca a sua mensagem na liberdade de auto expressão, na sensualidade e na quebra de paradigmas comportamentais. A formação é composta por Lilith nos vocais, Lamia e Rusalka nas guitarras, Nixe no baixo e Abrahel na bateria. A vocalista Lilith reforça a conexão da banda com nosso continente: “A América Latina sempre fez parte desses momentos para o DOGMA. Lá encontramos intensidade, convicção e uma energia que não se esconde atrás de ilusões. Voltar com Fate Unblinds não é apenas uma turnê. É um reencontro com aqueles que estão dispostos a encarar a verdade”. Fate Unblinds O mais recente lançamento da Dogma, “Fate Unblinds”, é um novo single cinematográfico e provocador que marca o início de uma nova fase para a banda. Com uma intensidade emocional crescente e uma identidade sonora cada vez mais definida, o lançamento reforça a expansão internacional do grupo e antecipa um dos momentos mais importantes de sua evolução. Impulsionada pela voz dominante de Lilith, “’Fate Unblinds’ avança entre atmosferas tensas, guitarras contundentes e percussões ritualísticas que culminam em um refrão imponente. “Fate Unblinds vive em um momento que todos conhecemos… mesmo quando decidimos ignorá-lo. É aquele instante em que algo deixa de parecer certo, quando a realidade começa a rachar… e ainda assim você decide permanecer. Não porque você não veja, mas porque não tem a vontade de enfrentar. Isso não é confusão. É fraqueza”, comenta Lilith. “A maioria das pessoas vive aí. Protegem a ilusão, defendem, repetem… porque isso permite evitar a responsabilidade pelo que já sabem. O destino não chega para te confortar. Chega para te testar. Esses momentos são inevitáveis. Você pode usá-los para evoluir… ou permanecer onde é seguro. E essa decisão… é tudo”, complementa a vocalista. Assista o videoclipe de “Fate Unblinds”: https://www.youtube.com/watch?v=DzobdkDGq4c Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/2xvq7BPUX3x8vAfBC2Qfjg SERVIÇO — SHOW EM CURITIBA Evento: Dogma — Time to Rise Tour 2026 Data: Sábado, 30 de maio de 2026 Local: Belvedere Endereço: Rua Inácio Lustosa, 496 – São Francisco – Curitiba, PR Horários: Abertura da casa: 19h30 | Início do show: 20h00 Classificação: Não recomendado para menores de 18 anos (+18) Ingressos: a partir de R$ 200 Venda online/Mais informações: https://www.clubedoingresso.com/evento/dogmaemcuritiba Conheça mais sobre a Dogma: www.officialdogma.com www.instagram.com/officialdogma Foto: Divulgação Dogma
Mortification: lenda do Metal se apresenta em Curitiba com show que celebra os 35 anos do clássico álbum Scrolls of the Megilloth
Lenda do death metal faz show em Curitiba no dia 21 de fevereiro de 2027, em uma celebração especial à vida e obra de seu fundador, Steve Rowe No dia 21 de fevereiro de 2027, o ícone do metal extremo Mortification se apresenta em Curitiba em um show que celebra os 35 anos do álbum Scrolls of the Megilloth, um de seus maiores clássicos. A apresentação, que celebra a vida e obra do fundador Steve Rowe, acontece no palco do Basement Cultural. Os ingressos estão à venda pelo Clube do Ingresso e custam a partir de R$270. A turnê pelo Brasil, que ainda conta com mais três shows, é uma homenagem à trajetória de Steve Rowe, baixista e vocalista que superou desafios de saúde ao longo de sua carreira e deu aval ao projeto em sua homenagem. A abertura dos shows fica por conta das bandas Terraphobia, de Mike Jelinic e seu filho David, e a brasileira Antidemon. Os ingressos para todas as datas já estão à venda no site do Clube do Ingresso. Para entregar a brutalidade e a técnica exigidas pelo repertório clássico, a banda subirá ao palco com uma formação que une veteranos e figuras fundamentais da história do grupo: nos vocais, Jayson Sherlock (frontman da Crimson Thorne), Mick Jelinic no baixo, Lincoln Bowen na guitarra e Jayson Sherlock na bateria, membro da formação clássica e peça-chave da sonoridade de Scrolls of the Megilloth. Lançado originalmente em 1992, o álbum Scrolls of the Megilloth elevou o Mortification ao status de cult internacional, provando que o Death Metal de alta qualidade técnica poderia coexistir com mensagens espirituais profundas. A turnê de 2027 reafirma esse legado e homenageia a resiliência de Steve Rowe, cuja história de luta contra a leucemia e outras adversidades tornou-se um símbolo de perseverança no mundo do Heavy Metal. Em vídeo publicado no Instagram da En Hakkore Records, a produtora responsável pela turnê, Rowe manifestou seu apoio à turnê e deixou claro que será uma oportunidade única para os fãs, mesmo que motivos de saúde impeçam a sua presença. “Eu tive um derrame, razão pela qual não toco baixo há 11 anos, mas surgiu a ideia de reunir a banda e eu apoiei completamente. Estou muito feliz com a banda, os caras são muito bons, mas não será algo recorrente, é apenas dessa vez”, afirmou. O principal compositor da história da banda ainda esclareceu os motivos por trás da realização dos shows. “Eu acho que as pessoas querem ver o Mortification novamente, ouvir essas músicas mais uma vez, e acho importante que a nossa mensagem continue sendo passada”, declarou. Serviço Data: 21 de fevereiro de 2027 Local: Basement Cultural Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260, São Francisco – Curitiba/PR Horário: 17h (abertura da casa) Ingressos: a partir de R$270 Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-curitiba Fotos: Divulgação Mortification
Escola de Música 180bpm promove workshop do baterista Nataniel Assunção
Evento será na sede da Escola 180bpm nas Mercês no dia 30 de maio e contará com uma performance imperdível de um dos bateristas mais renomados do Brasil No dia 30 de maio, um sábado, a Escola de Música 180bpm promove um workshop com o baterista e percussionista Nataniel Assunção, também conhecido como Fofo Black. O músico é um dos principais estudiosos dos ritmos do nordeste brasileiro e estará acompanhado pelo guitarrista Murilo Veronezzi, pelo tecladista Davi Sartori e pelo baixista Glauco Solter, autor do livro “Levadas Brasileiras”. O evento está marcado para a unidade da Escola 180bpm nas Mercês, que fica na Rua Desembargador Isaías Bevilaqua, 73. Os ingressos custam R$60 (inteira) e R$30 (alunos) e podem ser reservados pelo WhatsApp (41) 99211-5069. O baterista maranhense Nataniel Assunção, o Fofo Black, é um dos nomes mais expressivos da música instrumental brasileira. Com mais de duas décadas de carreira, ele se destaca pela fusão entre ritmos tradicionais do Maranhão, influências afro-cubanas e a força do jazz contemporâneo, criando uma sonoridade única e visceral. Integrante dos grupos Carlos Malta e Pife Muderno, ele transforma cada apresentação em uma conexão entre ancestralidade e modernidade, com performances que celebram a diversidade cultural brasileira. Serviço Data: 30 de maio Local: Escola de Música 180bpm – Unidade Mercês Endereço: Rua Isaías Bevilacqua, 73, Mercês – Curitiba/PR Horário: 15h Ingressos: (41) 99211-5069 Fotos: Reprodução @fofoblackoficial
“História”, nova peça da companhia brasileira de teatro, ganha estreia nacional em Curitiba
Ministério da Cultura e Petrobras apresentam História, a nova criação e montagem da companhia brasileira de teatro que estreia no Teatro Guairinha, em Curitiba, no dia 6 de junho de 2026 Estreia nacional em Curitiba: ingressos já estão à venda Com texto e direção de Marcio Abreu, o espetáculo criado coletivamente em sala de ensaio dá continuidade à pesquisa da companhia às questões relativas à memória, sonho e história, e faz parte das comemorações dos 25 anos de trabalho ininterrupto deste coletivo. A importância da relação entre memória coletiva e memória íntima na construção de uma trajetória histórica de um país chamado Brasil é um dos pontos de partida para a pesquisa e criação da peça “História”, que estreia em 6 de junho no Teatro Guairinha, em Curitiba/PR. Com texto e direção de Marcio Abreu, e criação e produção da companhia brasileira de teatro, o espetáculo criado coletivamente em salas de ensaios, tem em cena a atriz Carolina Virgüez, o ator Rafael Bacelar e o músico Felipe Storino. Os ingressos já estão à venda no DiskIngressos: www.diskingressos.com.br/grupo/3215/2026-06-10/pr/curitiba/historia Preços: R$ 33,90 (meia) e R$ 67,80 (inteira). “História” é apresentado pela Petrobras e pelo Ministério da Cultura por meio da Lei Rouanet e do Governo do Brasil, e está inserido em um projeto mais amplo, de manutenção da companhia brasileira de teatro, um dos mais importantes e reconhecidos coletivos das artes cênicas do país, que se estrutura em três eixos principais de atividades, realizadas ao longo do período de um ano (agosto/2025-julho/2026). A ideia do espetáculo surgiu de uma consciência que foi se formando de um trabalho a outro da companhia, no curso de uma pesquisa em longo prazo que tem erupções em diversas obras de Marcio Abreu. Desde PROJETO bRASIL, peça de 2014 criada a partir de estudos sobre discursos públicos e de olhares diversos para a História do país e seus dilemas, passando por Preto, de 2017, obra emblemática e que se inscreve na curva histórica, antecipando discussões que logo ganhariam mais amplitude na sociedade sobre imagem social, coexistência de diferenças, a síncope como linguagem e a nossa melhor ancestralidade advinda das raízes africanas. Culminando em Sem Palavras, peça de 2021 que materializa em sua dramaturgia as narrativas que costumeiramente não tem lugar na História e que se torna corpo-livro. Já em AO VIVO [dentro da cabeça de alguém], de 2024; e Sonho Elétrico, de 2025, a companhia apresenta peças que se voltam mais radicalmente para a investigação das relações possíveis entre memória íntima e memória coletiva. Nas duas peças, de diferentes maneiras, há o exercício de pensar os territórios dos sonhos, dos imaginários e das memórias como dimensões da vida e as suas capacidades perceptivas e de ação no mundo. Em ambas as peças, o público é convidado a entrar na cabeça de uma artista, uma personagem ficcional, acessar aos recônditos de sua memória, e percorrer um percurso quase fotográfico na História de uma geração e de um Brasil, percebido através de múltiplas vozes e corpos, ampliando a perspectiva do ser na dimensão do sonho manifesto como ação no mundo, agora. “Escrevi e encenei essas peças, igualmente imantado pela presença de cada artista que ocupa a cena. Cada corpo que está ali presente é em si e antes de tudo um conjunto de narrativas. Cada corpo é escrito. É História. E a questão mais importante que se impõe como desafio de linguagem é como fazer reverberar essas presenças, mesmo em construções ficcionais. A ficção me parece, nessa pesquisa e no tempo histórico que vivemos, um fundamental elemento para tornar Memória e História perceptíveis no acontecimento artístico”, afirma Marcio Abreu. A peça que estreia agora, em 2026, “História”, segue essa pesquisa e reafirma a qualidade mutável da História, essa ciência que investiga e analisa as ações, transformações e permanências nas sociedades humanas ao longo do tempo, criando uma obra no Teatro hoje, que contemple múltiplas narrativas escritas e orais, arquivos, objetos e imagens que se compõem e recompõem, as paisagens individuais e coletivas da vida e da memória. A peça também busca compreender o presente, utilizando fontes como relatos, fotos, histórias, memórias, canções, vestígios, lacunas para reconstruir e repensar as experiências. A nova peça da companhia, “História”, é também uma insurgência, uma ressignificação de sentidos e um ato de partilha, já que busca iluminar e atuar no campo de disputas urgentes de narrativas que ficaram e ficam sistematicamente de fora da chamada “História oficial”. Esta pode determinar a vida e o destino de indivíduos e de comunidades. Mas indivíduos e comunidades podem, provavelmente, deixar marcas na História através de seus atos e movimentos. A História habitualmente aceita como tal é aquela registada de forma escrita e baseada em princípios e modelos teóricos assimilados com o tempo e de acordo com as hierarquias do pensamento formal. Mas, certamente, a História está antes e além da chamada História oficial. De múltiplas narrativas se faz a História que nos inclui e da qual queremos fazer parte. São as pessoas e os coletivos humanos que fazem a História. A peça é especialmente atravessada pela encruzilhada do nosso tempo, e chama para a urgência de ocupar a História no calor do momento, uma ação de construção no presente, de criar memória no presente, curvando-se para o passado e para o futuro num só giro espiral, como define poética e filosoficamente a nossa mestra maior Leda Maria Martins. A esse chamado, nós artistas precisamos atender. Se não fizermos a História, seremos feitos por ela. É esta a divisa. Não há outra. É uma peça sobre estar vivo agora. É uma espécie de ensaio sobre vivências no tempo, sobre como colocar tempos múltiplos em relação, no presente, uma ação concreta de construção no presente e no Teatro. Em cena, os tempos – histórico, subjetivo, futuro e da memória – estão todos em convivência. “História” é uma pesquisa, criação e produção dos membros da companhia brasileira de teatro: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria. Com uma equipe diversa de multiartistas e