Nova era na hotelaria: especialistas debatem o uso da tecnologia e a valorização humana no setor
O futuro da hotelaria foi o tema provocativo de Peter Kentuchian e André Victória da Silva, na palestra “O fim da hotelaria como conhecemos”, para abrir a programação do 37º Encatho & Exprotel do dia 12 de agosto, quarta-feira. André levantou os aspectos técnicos das tendências para o setor, considerando que o hotel pode ser considerado como uma plataforma estabelecida em quatro pilares, além da hospedagem: gastronomia, eventos, wellness e experiências. Na visão dos palestrantes, as recentes inovações trazidas ao mercado não surgem com rupturas do zero, mas sim como aceleradoras de movimentos e comportamentos que já vinham se desenhando na sociedade. A relevância da inteligência artificial (IA) e da automação foi apontada como uma ferramenta de suporte para dinamizar processos operacionais, permitindo que as equipes se concentrem no relacionamento direto com o cliente. “A IA entra justamente para assumir o trabalho repetitivo, operacional e analítico, liberando a equipe humana para fazer aquilo que a máquina jamais conseguirá fazer: acolher com empatia, ler as emoções do hóspede e entregar uma hospitalidade genuína”, destacou André. Além disso, reforçou-se que o setor deve ser uma plataforma cada vez mais voltada ao bem-estar e ao propósito, considerando que o viajante moderno busca experiências transformadoras e maior integração com a cultura do local que visita. Ilustrando como esse conceito ganha força na prática, foram apresentados casos de empreendimentos no Brasil e no exterior que se reestruturaram para atuar como hubs comunitários. Peter, que trouxe sua bagagem de visitas a mais de 800 empreendimentos ao redor do mundo, defendeu que o hotel precisa se integrar organicamente ao ambiente urbano ao seu redor. “O hotel deve ser o centro da comunidade onde está inserido, abrangendo os dez quarteirões ao seu redor. Ele precisa trazer as pessoas para dentro — não só os hóspedes, mas os moradores do entorno. Afinal, se não houver um colaborador ali recepcionando com o coração, com a emoção e com o espírito de servir, não é um hotel”, afirmou Peter. Por fim, o debate trouxe à tona a necessidade de os empreendimentos adotarem estruturas físicas e operacionais flexíveis, capazes de diversificar as fontes de receita por meio de gastronomia atrativa para a cidade, eventos e opções de day use. Destacou-se também que a experiência da pandemia de COVID-19 acelerou essa necessidade de reinvenção e valorização da identidade local. Os palestrantes concluíram ressaltando que, embora a tecnologia atue como um elemento facilitador fundamental, o verdadeiro diferencial competitivo de qualquer hotel continuará apoiado na clareza do seu propósito e na qualidade das conexões humanas.
37º Encatho & Exprotel 2026 inicia em clima de otimismo em Florianópolis
O 37º Encatho & Exprotel foi oficialmente aberto nesta terça-feira (11), no CentroSul, em Florianópolis. A cerimônia reuniu lideranças da hotelaria e do turismo, representantes de entidades e do poder público para marcar o início de três dias de programação voltada à capacitação e aos negócios entre diferentes segmentos da cadeia turística. Promovido pela Associação Brasileira da Indústria de Hotéis de Santa Catarina – ABIH-SC, o evento tem como tema “Do Check-in à Conexão: O Futuro da Hospitalidade” e promove o networking entre empresários, gestores, profissionais, especialistas, fornecedores e representantes do trade de diferentes regiões do Brasil. Anfitriã do encontro, a diretora-presidente da ABIH-SC, Margot Rosenbrock, falou sobre a paixão pela hotelaria e destacou conquistas alcançadas por meio da atuação associativa, entre elas a redução de 40% nas alíquotas de IBS e CBS destinadas ao setor hoteleiro na Reforma Tributária, resultado da mobilização da ABIH Nacional. “A ABIH levanta a bandeira da hotelaria e defende o setor. Associados ou não, todos se beneficiam dessa luta. Defendemos este grande setor, gerador de empregos e distribuição de renda”, afirmou. O presidente da ABIH Nacional, Sérgio Pereira Gaspar, reforçou o papel da entidade na construção de relações e no fortalecimento da hotelaria brasileira. “Hotelaria é fazer amigos, e a ABIH é uma casa de amigos”, disse. Ao encerrar sua participação, sintetizou os valores que, segundo ele, orientam a atuação da associação: “União, participação e contribuição”. Apoio da Imprensa na divulgação A ampla cobertura da imprensa reforça a relevância do Encatho & Exprotel para a hotelaria e o turismo. Jornalistas de diferentes veículos e regiões acompanham a programação, registram os fatos e ajudam a ampliar o alcance das inovações, oportunidades de negócios e conhecimentos compartilhados no evento, levando ao público informações que contribuem para a valorização e o fortalecimento de toda a cadeia turística. ABRAJET SC – PR -RS. Sobre o 37º Encatho & Exprotel 2026 Realizado pela Associação Brasileira da Indústria de Hotéis de Santa Catarina (ABIH-SC), o 37º Encatho & Exprotel acontece de 11 a 13 de agosto de 2026, no CentroSul, em Florianópolis. Com o tema “Do Check-in à Conexão: O Futuro da Hospitalidade”, o evento reúne profissionais, empresários, fornecedores, entidades e lideranças da hotelaria e do turismo em uma programação de palestras, capacitações, encontros técnicos, eventos paralelos e feira de produtos e serviços. Patrocínio e Apoios A realização do 37º Encatho & Exprotel teve como patrocinadores e apoiadores a Água Santa Rita, Altenburg, BRDE, Cresol, Desbravador Software, Fecomércio-SC, Harus, LG Eletronics, Realgems, Setur SC, Sebrae e Tessaro. Os media partners são o Diário do Turismo, Guia GPHR, Revista Hoteis, Hotelier News, NDTV e Sortimentos.com.
Do campo à cidade: boutique aposta na moda country e western contemporânea
Instalada dentro do Alabama Ranch, West Alabama reúne peças exclusivas e consultoria para quem quer incorporar o estilo western a diferentes ocasiões O universo country e western vem ultrapassando as fronteiras do campo e ganhando espaço na moda urbana, no entretenimento e no lifestyle. Botas, couro, franjas, chapéus, denim e outros elementos tradicionalmente associados ao universo rural passaram a aparecer combinados a produções mais sofisticadas e versáteis, em uma estética que também pode transitar entre o trabalho, eventos sociais e momentos de lazer. Séries como Yellowstone, por exemplo, ajudaram a popularizar uma leitura contemporânea do western, mostrando personagens que levam esse repertório de estilo do rancho para reuniões de negócios e grandes cidades. É nesse contexto que a West Alabama, boutique independente instalada dentro do Alabama Ranch, em Santa Felicidade, aposta em uma proposta que vai além do visual country tradicional: levar a estética western para o cotidiano de quem vive na cidade, com peças escolhidas para serem usadas em diferentes ocasiões. A ideia nasceu da própria experiência da sócia-proprietária Carla Casória que mantém uma relação próxima com o universo equestre. Competidora da modalidade de três tambores, ela também é proprietária de um centro de equitação e, ao longo da vida profissional, esteve à frente de uma construtora e da realização de eventos. A rotina entre compromissos profissionais, reuniões, eventos e o ambiente do rancho fez surgir a necessidade de encontrar uma moda capaz de fazer essa transição. “O que eu busquei foi exatamente isso: poder ter aquele link entre o campo e a cidade”, explica Carla. Na West Alabama, essa proposta aparece em uma curadoria enxuta e selecionada. Em vez de trabalhar com grandes volumes de uma mesma peça, a boutique prioriza modelos escolhidos individualmente, com poucas unidades e, em alguns casos, apenas uma peça disponível em determinado modelo, cor ou tamanho. A seleção inclui calças femininas e masculinas, camisas, vestidos, botas, casacos, jaquetas, chapéus e acessórios, além de peças de couro e camurça, como jaquetas com franjas, cintos, fivelas, lenços de seda e outros complementos. “Eu não vendo quantidade, vendo peças personalizadas”, afirma a sócia. A proposta também considera que o estilo country não precisa aparecer necessariamente em uma produção completa. Uma bota western pode ser combinada a uma roupa mais urbana; uma jaqueta de couro pode ganhar outra leitura com peças de alfaiataria; acessórios podem trazer referências do universo country para uma produção mais discreta. A ideia é justamente ampliar as possibilidades de uso e mostrar que a estética pode acompanhar diferentes momentos da vida. Esse olhar também se estende ao atendimento. Além do funcionamento regular da boutique, de quarta a domingo, acompanhando o horário do Alabama Ranch, a West Alabama oferece atendimento personalizado com horário marcado às segundas e terças-feiras. A consultoria parte da ocasião e do estilo que o cliente procura: pode ser a escolha de um look para um casamento com temática country, uma festa, uma formatura ou outro evento. A chegada da boutique também acontece em um momento de maior visibilidade da estética country no Brasil, especialmente com a proximidade de eventos ligados ao universo sertanejo e de rodeios, como a Festa do Peão de Barretos. Para quem procura um visual para essas ocasiões, a proposta da West Alabama é oferecer alternativas que não fiquem restritas a um único evento, mas possam continuar fazendo parte do guarda-roupa. Mais do que reproduzir um figurino country tradicional, a boutique aposta na possibilidade de interpretar o western de acordo com cada pessoa e cada ocasião. É a partir dessa mistura entre campo e cidade, tradição e contemporaneidade, que a West Alabama constrói sua identidade dentro do Alabama Ranch. Mais informações no perfil oficial no Instagram: @westalabama.country.
Folk & Blues ao vivo e cardápio especial transformam as noites de quinta-feira em programa de inverno no Cantuca
Casa une fondue de cabotiá, risoto de costela, parrilla acesa e apresentações de folk, blues e country para criar uma experiência completa em Curitiba O inverno costuma mudar a forma como os curitibanos aproveitam a cidade. No lugar de encontros rápidos chega a estação que convida a permanecer mais tempo à mesa, reunir amigos e aproveitar boa comida em ambientes acolhedores. Pensando nisso, o Cantuca Brasero & Bar transformou as noites de quinta-feira em uma experiência que reúne gastronomia, música ao vivo e a tradição da parrilla acesa. A partir das 19h, a casa recebe apresentações de folk, country e blues, criando a trilha sonora para quem busca um happy hour prolongado ou um jantar sem pressa. A programação musical se une ao cardápio de inverno, lançado especialmente para a estação, que traz pratos preparados para aquecer os dias frios. Entre os destaques está o fondue de abóbora cabotiá com três queijos e pastrami artesanal, servido para duas pessoas. O prato combina a cremosidade da cabotiá com o sabor marcante do pastrami produzido pela própria casa, em um processo que leva 14 dias entre cura, defumação e cocção lenta. Outra opção é o risoto de costela, preparado com arroz cremoso e carne cozida lentamente, além do tradicional caldinho de músculo, que completa a seleção de receitas desenvolvidas especialmente para o inverno. Enquanto os novos pratos ocupam o centro da mesa, a parrilla permanece acesa durante toda a noite, servindo cortes preparados na brasa e acompanhados por uma carta de aproximadamente 30 rótulos de vinhos, além de drinks autorais e clássicos da coquetelaria. Segundo Silvio Mariz Neto, sócio do Grupo Canto, a proposta é criar um programa completo para quem deseja aproveitar o inverno curitibano. “No inverno, as pessoas procuram lugares onde possam permanecer mais tempo, conversar e aproveitar a noite sem pressa. A música ao vivo, a parrilla acesa e um cardápio pensado para a estação transformam a quinta-feira em uma experiência que vai muito além do jantar.” A programação musical também foi escolhida para acompanhar esse clima. Com repertório voltado ao country, folk e blues, as apresentações valorizam o ambiente da casa e criam uma atmosfera intimista, sem competir com a experiência gastronômica. “Queremos que o cliente chegue para um happy hour e tenha vontade de ficar para o jantar. A música ajuda a construir esse ambiente, enquanto a cozinha entrega pratos preparados especialmente para esse período do ano. É uma combinação que faz muito sentido para o inverno de Curitiba”, completa Silvio. O cardápio especial de inverno permanece disponível até o final de setembro. O Cantuca Brasero & Bar está localizado na Rua Saldanha Marinho, nº 2031, no Bigorrilho, em Curitiba. As apresentações acontecem todas as quintas-feiras, a partir das 19h. As reservas podem ser feitas pelo site da casa, e mais informações estão disponíveis no perfil oficial @cantucabrasero. Foto capa: Albori-Cantuca-Brasero-e-Bar-Janeiro-2026
Bolachões e pós-punk embalam final de semana na Bodebrown
A programação musical da Bodebrown neste final de semana vai do clássico som dos discos em vinil aos hinos do movimento pós-punk. Na sexta-feira (14/8), a premiada cervejaria tem mais uma edição da Confraria do Vinil, com o DJ Pedro Esp discotecando muito rock. Já no sábado, o Growler Day recebe shows das bandas Live Transmission e Double Deck, revisitando grandes destaques dos anos 70 e 80, num evento que tem ainda gastronomia e muita cerveja artesanal. A entrada é gratuita nos dois dias. Todas as sextas-feiras, a Bodebrown abre espaço para o culto aos bolachões, os discos em vinil. Dessa vez, o repertório será voltado ao rock, e o público é convidado a levar seus LPs. Já no sábado, o clima mais dark do pós-punk toma conta do Growler Day. Duas bandas curitibanas conhecidas por apresentações em dobradinha com os maiores ícones desse estilo roqueiro dividem o palco. Primeiro, às 14h, a Live Transmission destila sucessos e lados B de The Cure, Joy Division, New Order, Echo and the Bunnymen e Siouxsie and the Banshees, só para citar alguns. Em seguida, a Double Deck assume o palco, a partir das 16h, com outras pérolas musicais de The Smiths, Depeche Mode, Sisters of Mercy e The Mission. Para brindar e para comer A música completa o clima do evento, mas as cervejas artesanais também dão show. A programação acontece na sede de uma das mais premiadas fábricas de cerveja da América do Sul. O cardápio cervejeiro da festa traz mais de 40 opções, entre garrafas, latas e chopes da Bodebrown. Nas chopeiras, há 15 opções, com preços entre R$ 17 e R$ 25 (copos de 300 ml). Integram a escalação lançamentos como a nova brassagem da Mama Milk, uma Russian Imperial Stout com graduação alcoólica de 11,1%. Os outros rótulos disponíveis em chope são: Aces High (Brasil Hoppy Ale – 4,6%), Blanche de Curitiba (Belgian White Ale – 5,2%), Cacau IPA (American IPA com Cacau – 6,1%), Gol de Bicicleta (Strong Golden Ale – 8,0%), Hopweiss (American Hefeweizen Cryopop – 5,7%), Low IPA (Session IPA – 2,0%), Mago de Houblon (American IPA – 6,1%), Perigosa (Imperial IPA – 9,2%), Popeye (Spinach Lager – 5,0%), Run for Your Lives (Brasil Lager – 4,9%), Superioren (Belgian Dubbel com Figo – 7,5%), Trooper Brasil IPA (American Session IPA com Cacau – 5,0%) e Tropical (Session IPA – 3,4%). A gastronomia também ganha espaço logo cedo. Das 10h às 11h, acontece o Café da Manhã Solidário. Com a doação de, no mínimo, três quilos de alimentos não perecíveis, o visitante pode participar e saborear pães, frios, queijos, frutas e também cervejas da Bodebrown. Todos os donativos arrecadados são destinados a instituições parceiras da cervejaria. Ao longo do dia, o bistrô da Bodebrown oferece lanches, petiscos e pratos mais elaborados. No almoço, entram em cena receitas de influência internacional, entre elas dois clássicos de inspiração belga: as tradicionais batatas fritas, crocantes por fora e macias por dentro, e o Carbonade Flamande, ensopado de carne preparado com cerveja. O menu traz ainda sanduíche de costela, salsicha alemã no pão, pães artesanais au levain, queijos e espetinhos, entre outras opções. Para quem quiser conhecer os bastidores da produção, outra atração é a visita à fábrica com degustação, ao preço de R$ 65 por pessoa. O tour percorre a linha de produção e apresenta as diferentes etapas de elaboração das cervejas da Bodebrown. No final, os participantes degustam mais de 10 rótulos frescos, recém-saídos dos tanques, e recebem um kit de brindes com copo, adesivos e outros itens. Programação da Bodebrown Sexta (14/8): das 18h às 21h Sábado (15/8): das 9h às 18h Endereço: Fábrica da Bodebrown – Rua Carlos de Laet, 1015 – Hauer, Curitiba (PR) Entrada: franca Informações: (41) 3082-6354 Loja virtual: loja.bodebrown.com.br Instagram: www.instagram.com/bodebrown Loja no Instagram: www.instagram.com/mundo.bodebrown Growler PETs Bodebrown – foto capa: Victor Cavalcanti
O que ver de graça na Bienal de Curitiba? Memorial reúne duas exposições no Centro Histórico
Mestre da gravura Ciro Fernandes apresenta cerca de 100 obras de uma trajetória de mais de seis décadas, enquanto o argentino Abraham Votroba investiga memória e tempo pela fotografia No coração do Centro Histórico de Curitiba, duas exposições da 16.ª Bienal Internacional de Curitiba oferecem acesso gratuito a universos artísticos separados por linguagens, trajetórias e geografias, mas unidos por uma questão essencial desta edição: aquilo que permanece enquanto tudo se transforma. No Memorial de Curitiba, o paraibano Ciro Fernandes, um dos mestres da gravura brasileira, e o fotógrafo argentino Abraham Votroba constroem diferentes aproximações com LIMIARES, conceito que orienta a Bienal até 15 de novembro. De um lado, quase 100 obras e matrizes percorrem mais de seis décadas de produção; de outro, a fotografia trabalha o instante e a sobreposição entre aquilo que já passou e o que ainda persiste. A presença das duas mostras no Memorial amplia também a relação da Bienal com a cidade. Cravado no Largo da Ordem, o espaço permite encontrar arte contemporânea fora do circuito convencional e gratuitamente. É ali que estão temporariamente instalados o Museu da Gravura Cidade de Curitiba e o Museu da Fotografia Cidade de Curitiba, equipamentos da Fundação Cultural de Curitiba (FCC) que recebem as duas exposições. Memórias talhadas Em “Ciro Fernandes: o menino, o olho e o pássaro”, o tempo assume espessura. Aos 84 anos, Ciro Fernandes retorna aos espaços expositivos de Curitiba depois de mais de quatro décadas com uma mostra que reúne aproximadamente cem trabalhos impressos e matrizes de xilogravura, permitindo ao visitante observar não apenas a imagem final, mas aquilo que normalmente permanece oculto: a superfície talhada da qual ela nasceu. Com curadoria de Iriana Vezzani, a exposição percorre diferentes momentos de uma produção construída entre a memória, a imaginação, a cultura popular e a experimentação visual. Nascido em Uiraúna, no sertão da Paraíba, e radicado no Rio de Janeiro, Ciro desenvolveu ao longo de mais de seis décadas uma linguagem própria, que interpreta pássaros, figuras humanas, animais e elementos de um imaginário no qual as referências populares não aparecem como citação ou nostalgia, mas como matéria viva de criação. É justamente nessa convivência entre tradição e contemporaneidade que sua obra encontra o conceito de LIMIARES. O pássaro, figura recorrente em sua produção, pode habitar a terra e o céu; o olho estabelece a passagem entre interior e exterior, entre aquilo que se vê e aquilo que se imagina. A própria xilogravura existe nesse intervalo: entre madeira e papel, matriz e imagem, gesto físico e reprodução. “Os trabalhos tratam de questões que atravessam minha vida há muitos anos, ligadas ao imaginário, à observação do mundo e à liberdade criativa”, afirma Ciro Fernandes. A presença das matrizes acrescenta outra dimensão à exposição. Nelas permanecem as incisões, o esforço e as decisões do artista antes que a tinta encontre o papel. Para Iriana Vezzani, esses elementos guardam “o tempo, o gesto e a experiência corporal envolvidos na construção da imagem”. Ciro realizou em junho uma demonstração de xilogravura ao vivo e foi anunciada a doação de uma de suas obras ao Museu da Gravura Cidade de Curitiba, incorporando à cidade um vestígio permanente dessa passagem. A trajetória de Ciro também estabelece um encontro curioso entre permanência e renovação. Depois de décadas dedicadas a uma das mais antigas técnicas de reprodução de imagens, o artista encontrou nas redes sociais um novo público: reúne mais de 200 mil seguidores no Instagram e seus vídeos sobre processos de criação alcançam milhões de visualizações. Madeira, goiva, tinta e papel passam a circular pela velocidade da imagem digital. Fotografias Se Ciro Fernandes grava a memória sobre a matéria, o fotógrafo argentino Abraham Votroba investiga aquilo que a lembrança conserva, muda ou deixa escapar. Em “Me quedé mirando”, com curadoria de Guilherme Zawa, o artista constrói uma cartografia íntima feita de fotografias, palavras, sombras e sobreposições. A dupla exposição é um dos procedimentos centrais da mostra. Dois tempos, corpos ou feixes de luz passam a ocupar simultaneamente uma mesma imagem, fazendo do recurso fotográfico também uma metáfora para a maneira como lembramos: o passado nunca retorna intacto, mas se sobrepõe ao presente e é continuamente reconstruído por ele. Fotografias desbotadas ganham volume, palavras aparecem suspensas em fios translúcidos e sombras projetadas recompõem paisagens interiores. A fotografia, assim, deixa de estar confinada ao enquadramento e avança pelo espaço. “Me quedé mirando_foto: AmabiliBomes” Nascido em Misiones, na Argentina, em 1979, e radicado em Buenos Aires, Votroba é formado pela Escola Argentina de Fotografia e desenvolve uma produção profundamente ligada à memória, ao tempo e à experiência pessoal. Seus trabalhos já foram apresentados em instituições argentinas e internacionais, e Curitiba não lhe é estranha: o artista já expôs anteriormente no Museu da Fotografia e apresentou, na cidade, o livro El velo del tiempo. A 16ª Bienal Internacional de Curitiba é realizada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal – Do lado do povo brasileiro, MON, MAC Paraná e Paraná Festival – Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) – Governo do Paraná. Apoio: Fundação Cultural de Curitiba (FCC) – Prefeitura de Curitiba. Acompanhe pelos sites www.16bienaldecuritiba.org, www.curitibaartweek.com e pelas redes sociais no Instagram @bienaldecuritiba @cubic.bienal e @curitibaartweek, no Facebook @bienaldecuritiba, no Linkedin @bienaldecuritiba e no Tik Tok @bienaldecuritiba SOBRE A BIENAL DE CURITIBA I A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba é um dos principais eventos de arte da América Latina e uma plataforma de referência para a produção e o pensamento contemporâneo. Realizada desde 1993, ocupa museus, galerias e espaços públicos com uma programação que reúne exposições, performances, instalações e ações educativas. Com forte vocação para o diálogo internacional, a Bienal conecta artistas de diferentes países e promove encontros entre produção local e global. Ao longo de sua trajetória, já recebeu nomes como Marina Abramović, Julio Le Parc, Louise Bourgeois, Anish Kapoor e Cildo Meireles. Além do circuito expositivo, destaca-se pelo impacto cultural e educativo, com programas de formação e ampliação de acesso à arte. Em sua última edição presencial, reuniu mais de um milhão
Pré-venda começa nesta quinta-feira (13)! Elvis Presley ganha show no Guairão e exposição inédita com mais de 400 itens em Curitiba
Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista de Elvis, virá ao país para abrilhantar as apresentações Elvis Presley será celebrado em grande estilo no Brasil com uma grande exposição e turnê. O país sai na frente e antecipa as homenagens que o Rei do Rock & Roll receberá por ocasião do cinquentenário de sua morte em 2027. A partir de outubro deste ano, o espetáculo Elvis in Concert retorna ao país para sua maior turnê, quando visitará 6 capitais brasileiras: São Paulo (23/10), Belo Horizonte (30/10), Brasília (01/11), Rio de Janeiro (05/11), Porto Alegre (07/11) e Curitiba (09/11). Ingressos estão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral acontece a partir de 17 de agosto às 10h. Confira as informações em SERVIÇO abaixo. Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco. Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors. O concerto é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado por Elvis Presley. O espetáculo chegou a lotar os ginásios do Ibirapuera e Maracanãzinho em 2012 quando passou pelo Brasil pela primeira vez, sendo visto por mais de 50 mil pessoas. Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don’t Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros. O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972. Além da música, os fãs brasileiros ainda terão a oportunidade de prestigiar uma grande exposição com mais de 400 itens pessoais do astro, que incluem carros, motos, roupas, objetos pessoais, prêmios e muito mais. Uma mostra capaz de ilustrar e explicar o tamanho de seu legado e história. A exposição oficial ELVIS – DIRETO DE GRACELAND visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 02 de outubro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h, ambas em Bilheteria Digital. Trata-se da mais abrangente coleção que já atravessou os portões de Graceland nos últimos tempos e que ocupará uma área de 1.000 metros quadrados. A exposição reunirá centenas de itens originais vindos diretamente dos Arquivos de Graceland, incluindo o uniforme militar de Elvis, uniforme de futebol americano, figurinos de palco e roupas de uso cotidiano, joias, móveis, livros, instrumentos musicais, sua Ferrari Dino GT4 de 1975 e o MG vermelho que aparece no filme Feitiço Havaiano (Blue Hawaii). A mostra vai além da carreira de Elvis na música e no cinema ao apresentar um retrato mais íntimo de sua vida pessoal, por meio de roupas e acessórios usados ao longo de sua trajetória, objetos pessoais de Graceland, produtos licenciados vintage com a marca Elvis, figurinos, roteiros originais de filmes de Hollywood e muitas outras peças raras. Angie Marchese, vice-presidente de Arquivos e Exposições da Elvis Presley Enterprises, comenta: “Através de nossos arquivos e acervo, mantemos o passado vivo, preservando e, principalmente, compartilhando as histórias que esses objetos representam por meio de exposições incríveis como essa. Elvis dedicou muito de si a seu trabalho e se comunicou profundamente com seu público em um nível íntimo. É maravilhoso poder compartilhar essa jornada através de sua história com seus fãs.” A vinda dos eventos é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil. “O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW. ELVIS IN CONCERT SÃO PAULO Local: Espaço Unimed / R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP Data: 23 de outubro Vendas: Bilheteria Digital BELO HORIZONTE Local: Arena Hall / Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte – MG Data: 30 de outubro Vendas: Sympla BRASÍLIA Local: Teatro Ulysses Guimarães / SGAS I SGAS 913 – Asa Sul, Brasília – DF Data: 01 de novembro Vendas: Bilheteria Digital RIO DE JANEIRO Local: Qualistage / Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ Data: 05 de novembro Vendas: Ticketmaster PORTO ALEGRE Local: Auditório Araújo Vianna / Parque Farroupilha, 685 – Farroupilha, Porto Alegre – RS Data: 07 de novembro Vendas: Bilheteria Digital CURITIBA 09 de novembro Local: Teatro Guaíra / R. XV de Novembro, 971 – Centro, Curitiba – PR Data: 09 de novembro Vendas: Bilheteria Digital OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa a partir de 17 de agosto às 10h ELVIS – DIRETO DE GRACELAND Local: Multiverso Experience / Cais Embarcadero / Av. Mauá, 1050 (Armazém 7) – Centro Histórico, Porto Alegre – RS Data: A partir de 02 de outubro de 2026 Vendas: Bilheteria Digital OBS: Ingressos também estarão disponíveis em pré-venda a partir de 13 de agosto às 10h, com 10% de desconto. Para acessar a pré-venda, o público pode se inscrever no grupo VIP (acesso pela bio de @eusouwowexibicoes). A venda geral começa
Do psicodélico ao metal: Thunderstruck Woodstock celebra diferentes gerações do rock no Crossroads
Evento gratuito neste domingo reúne especiais de Janis Joplin, Jimi Hendrix, Creedence, Red Hot Chili Peppers, The Who, Rage Against the Machine e Metallica em programação inspirada nas edições de Woodstock de 1969 e 1999 Poucos festivais conseguiram permanecer tão presentes no imaginário do rock quanto Woodstock. A edição de 1969 se tornou um marco da contracultura e da relação entre música, comportamento e liberdade. Trinta anos depois, o Woodstock de 1999 apresentou uma realidade completamente diferente, marcada pelo rock dos anos 1990 e por uma nova geração de artistas e público. Neste domingo, 16 de agosto, o Crossroads, em Curitiba, aproxima esses dois momentos com o Thunderstruck Woodstock, evento gratuito que começa às 15h e traz oito horas de programação entre rock, psicodelia e música eletrônica. A curadoria parte justamente desse contraste. Em vez de se concentrar em um único período, o Thunderstruck Woodstock percorre diferentes décadas e linguagens que ajudam a contar a história do rock. No Palco Thunder, a tarde começa com o OverJanis, às 16h30, com um show dedicado a Janis Joplin. Às 18h, o Creedence Cover CWB revisita o Creedence Clearwater Revival, e, às 20h, Red Hot Chili Peppers ganha um especial do Sulround. No Palco Wab (We are Bastards) o olhar se volta para uma das raízes mais marcantes da estética de Woodstock: a psicodelia. Às 18h, o Elétrico Voodoo Chá apresenta Jimi Hendrix e rock psicodélico. Mais tarde, às 20h, o El Cartel amplia esse recorte com um especial de Santana e do rock latino. No Palco Cross, a linha do tempo avança por diferentes fases do rock pesado. A Banda Wholes apresenta The Who às 19h; o Slave the Machine mergulha no repertório do Rage Against the Machine às 20h30; e o King Nothing encerra a noite, às 22h, com Metallica. A inspiração em Woodstock também se estende a outros gêneros. No Meio, o projeto Psydelic House coloca a música eletrônica no line up, com Caio Candido, às 18h, e Murta, às 21h. Isso dialoga com a atmosfera psicodélica do Thunderstruck Woodstock sem tentar reproduzir literalmente a estética de 1969. O público também encontrará feirinha de expositores, cozinhas convidadas e decoração psicodélica espalhadas pelo Crossroads. A feira conta com marcas de joias e acessórios, piercing, tatuagem, óculos, camisetas de rock, bonés e outros produtos ligados ao universo do evento. É nessa mistura que a edição Woodstock do Thunderstruck encontra sua identidade, ao partir dos festivais de 1969 e 1999 para combinar, em um mesmo dia, diferentes vertentes do rock: da psicodelia ao metal, passando pelo classic rock, pelo rock latino e pela música eletrônica. Woodstock: dois festivais, duas gerações O Woodstock Music & Art Fair, realizado entre 15 e 18 de agosto de 1969, em Bethel, no estado de Nova York, tornou-se um dos principais símbolos da contracultura e da juventude daquele período. O festival concentrou cerca de 400 mil pessoas e contou com nomes como Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who, Creedence Clearwater Revival, Santana e Jefferson Airplane. Trinta anos depois, o nome Woodstock voltou aos holofotes com o Woodstock ’99, realizado em Rome, também no estado de Nova York, entre 22 e 25 de julho de 1999. A edição reuniu uma geração diferente de artistas e público, refletindo a diversidade do rock e da música pesada dos anos 1990. A programação incluiu Metallica, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Korn, Limp Bizkit, Creed e The Offspring, entre outros. Apesar de carregarem o mesmo nome, as duas edições representam momentos distintos da cultura e do rock. É justamente esse intervalo de três décadas que serve de referência para o Thunderstruck Woodstock. Serviço: Thunderstruck Woodstock Data: domingo, 16 de agosto Horário: a partir das 15h Entrada gratuita Local: Crossroads Endereço: Avenida Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br Palco Thunder 16h30 — OverJanis — Especial Janis Joplin 18h — Creedence Cover CWB — Especial Creedence Clearwater Revival 20h — Sulround — Especial Red Hot Chili Peppers Palco Wab (We are Bastards) 18h — Elétrico Voodoo Chá — Especial Jimi Hendrix + Rock Psicodélico 20h — El Cartel — Especial Santana + Rock Latino Palco Cross 19h — Banda Wholes — Especial The Who 20h30 — Slave the Machine — Especial Rage Against the Machine 22h — King Nothing — Especial Metallica Meio — Psydelic House 18h — Caio Candido 21h — Murta Foto capa: King Nothing leva o repertório do Metallica ao Thunderstruck Woodstock neste domingo, 16 de agosto. Foto_ Márcio Farias