Sábado (19) é dia de Oficina de Bottons no Lynk Gastrô; saiba como participar
Cada participante vai confeccionar e levar para casa quatro bottons personalizados; inscrições devem ser realizadas previamente Exercitar a criatividade é a proposta da oficina de bottons personalizados que será realizada no Lynk Gastrô, no Centro Histórico de Curitiba, neste sábado, 19 de setembro, às 10h. Os participantes poderão idealizar e confeccionar quatro bottons de 4 centímetros cada um, com as imagens que escolherem. As inscrições precisam ser realizadas antecipadamente preenchendo este formulário ou por mensagem (DM) no Instagram Bora Curitiba. Mais do que ensinar a fazer bottons, a oficina é uma oportunidade de transformar ideias, referências e desenhos em algo que as pessoas podem levar consigo. “A proposta é criar um espaço leve, criativo e acessível, em que cada participante possa produzir e experimentar seus próprios bottons, seja para usar, presentear ou simplesmente guardar como lembrança”, afirma Fabiani Matos, organizadora da experiência pelo Bora Curitiba. E completa: “É uma atividade simples, mas que tem muito potencial para despertar a criatividade e aproximar as pessoas da produção artística”. Pessoas de qualquer idade podem participar. Todo o material da oficina está incluso na inscrição, mas os participantes podem levar imagens próprias que queiram eternizar em bottons. O investimento é de R$ 50 por pessoa e são apenas 30 vagas. O evento tem duração de duas horas. O Lynk funciona em um charmoso casarão histórico e, para quem participar da oficina, oferece um combo especial por R$ 35: café ou suco de laranja + salgado + brownie ou fatia de bolo. Informações: Oficina de bottons Data: 19 de setembro Horário: 10h às 12h Local: Lynk Gastrô – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 684 Inscrições: https://forms.gle/Fe3ytUF1x6vcXNqo6 Ou via mensagem para: instagram.com/boracuritiba Foto capa: bottons_FabianiMatos
Documentário sobre cannabis e política de drogas estreia em antiga prisão de Curitiba
“Queimando Fronteiras” será exibido no MIS-PR neste sábado (19), dentro do espaço do antigo Centro de Triagem. Programação inclui visita guiada à exposição “Desse Lado do Muro”, curta-metragem e debate O documentário independente “Queimando Fronteiras”, da produtora Abra a Gaveta, estreia em Curitiba no dia 19 de setembro, em uma sessão especial no Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR). A exibição acontece no espaço do antigo Centro de Triagem, que funcionou durante anos como local de custódia temporária e hoje integra o Projeto Cárcere, iniciativa voltada à cultura, memória e direitos humanos. A programação começa às 15h, com uma visita guiada à exposição “Desse Lado do Muro”, que reúne fotografias realizadas em 18 presídios de sete países da América Latina e ocupa as antigas celas e estruturas do prédio. Às 16h15, será exibido o curta-metragem “Uma de Quinze – Maconha na Ditadura”, de Matias Maxx e Daniel Paiva. Com 5 minutos e 37 segundos, o filme recupera episódios da repressão à maconha durante a ditadura uruguaia e relaciona esse período à posterior regulamentação da cannabis no país. Às 16h20, começa a exibição de “Queimando Fronteiras”, principal atração da programação. Lançado a partir de uma viagem de aproximadamente 30 mil quilômetros entre Brasil e Argentina, o documentário investiga a regulamentação do autocultivo de cannabis na Argentina, aprovada em 2020. O filme reúne relatos de ativistas, especialistas e cidadãos envolvidos no processo e discute os impactos da mudança de política de drogas no país. Dirigido por Leonardo Ferron Baggio, o documentário busca ampliar o debate sobre cannabis, redução de danos, encarceramento e políticas de drogas na América Latina. Após a sessão, às 17h30, haverá um debate com realizadores e convidados, abordando temas como política de drogas, encarceramento, redução de danos, cannabis e regulamentação, experiências latino-americanas, liberdade e direitos humanos. O lançamento em Curitiba também marca o início de uma nova etapa de circulação do documentário, que será disponibilizado no Youtube a partir deste domingo (20). CINE PLANTA A sessão também marca a estreia do Cine Planta, projeto da jardinista e curadora de livros verdes Fernanda Ayres, que propõe aproximar cinema, cultura e natureza por meio da seleção e exibição de filmes relacionados a povos originários e quilombolas, plantas medicinais e religiosas e formas alternativas de cultivo. O projeto parte da ideia de que a crise ambiental também exige repensar a relação entre seres humanos e natureza. A programação de cinema se coloca, assim, como espaço de reflexão sobre algumas das principais questões ambientais e sociais do nosso tempo. PROGRAMAÇÃO 19 de setembro | MIS-PR 15h | Abertura 15h30 | Visita guiada à exposição “Desse Lado do Muro” 16h15 | “Uma de Quinze – Maconha na Ditadura” 16h20 | “Queimando Fronteiras” 17h30 | Debate com realizadores e convidados 18h | Encerramento Local: Museu da Imagem e do Som do Paraná, Curitiba Entrada: Gratuita Realização: Cine Planta SOBRE QUEIMANDO FRONTEIRAS Em 2020, a Argentina regulamentou o autocultivo de maconha. “Queimando Fronteiras” cruza a fronteira do Brasil com a Argentina e percorre 30 mil quilômetros para ouvir ativistas, especialistas e cidadãos envolvidos nesse processo. O filme investiga os impactos da regulamentação e questiona os efeitos da guerra às drogas na América Latina, especialmente sobre liberdade, encarceramento, saúde pública e direitos humanos. Direção e roteiro: Leonardo Ferron Baggio Produção: Gabriel Protski e Túlio Zucchi Edição e animação: Otávio Tersi Direção de arte: Matheus Franceschi Design: Gabriel Protski Ilustração: Thiago Orlando Monteiro Tratamento de áudio e mixagem: Leonardo Gumiero Tradução e legendas: Juan Martín Suárez Cartaz capa – Queimando Fronteiras em Curitiba
De Engenheiros do Hawaii a Oasis: Thunderstruck Generations terá dez atrações em quatro palcos no Crossroads
Evento gratuito acontece neste domingo, a partir das 15h, com repertórios que passam por Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses, Aerosmith, pop, folk, reggae e música eletrônica Neste domingo, 20 de setembro, bandas, DJs e projetos musicais se distribuem pelos quatro palcos cobertos do Crossroads em mais uma edição do Thunderstruck. Com entrada gratuita e programação a partir das 15h, o Thunderstruck Generations terá versões de sucessos de Engenheiros do Hawaii, Oasis, Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith, além de apresentações que transitam pelo folk, pop, indie, reggae e música eletrônica. Com chuva prevista para Curitiba, a estrutura coberta ganha ainda mais importância. E, depois de tantos dias cinzentos, talvez seja justamente a hora de trocar o sofá por um domingo de música ao vivo. A proposta desta edição é aproximar diferentes épocas. Em vez de seguir uma ordem cronológica, o Thunderstruck Generations coloca lado a lado faixas que marcaram gerações distintas e continuam chegando a novos ouvintes. As atrações se dividem entre os espaços Thunder, WAB, Cross e Meio. Às 16h00, Firecracker abre os shows no Palco Thunder com uma seleção de pop e rock internacional. Às 18h, o Engenheiros do Hawaii Cover Curitiba revisita os clássicos da banda gaúcha. Na sequência, às 20h, os Lenhadores da Antártida levam o folk rock ao palco. No Palco WAB, o Honey, R U coming? se apresenta às 17h30, com um set que passa pelo rock dos anos 1970 e pelo indie. Às 19h30, o República Pine transforma clássicos do pop em versões de rock. Os shows do Palco Cross começam às 18h, com o Sonora 4 e seu repertório de rock e reggae. Às 20h, o Radiophonics assume o palco com um especial dedicado ao Oasis e ao British Rock. A última atração da noite começa às 22h, quando o Backstage apresenta tributos a Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith. Nem só de rock vive o Thunderstruck Generations. O Palco Meio recebe o Crosshouse, projeto ligado à história da música eletrônica do Crossroads, com Phell Berquo, às 17h30, e Double, às 20h30. Entre um palco e outro, o deck da Bastards vira ponto de passagem para quem quiser explorar a feirinha, fazer uma flash tattoo, conferir acessórios, provar doces ou participar das brincadeiras valendo chope. Cozinhas convidadas e opções de chopes e drinks acompanham o público ao longo do domingo. Parte do calendário mensal do Crossroads, o Thunderstruck assume um recorte diferente a cada edição. No Generations, a casa coloca no mesmo circuito faixas que atravessaram épocas e continuam ganhando novas versões e novos ouvintes. Serviço: Thunderstruck Generations Data: 20 de setembro, domingo Horário: a partir das 15h Entrada gratuita Local: Crossroads Endereço: Avenida Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br Palco Thunder 16h — Firecracker — Especial pop e rock internacional 18h — Engenheiros do Hawaii Cover Curitiba — Tributo Engenheiros do Hawaii 20h — Lenhadores da Antártida — Especial folk rock Palco Wab (We Are Bastards) 17h30 — Honey, R U Coming? — Rock dos anos 70 + indie 19h30 — República Pine — Versões rock de clássicos do pop Palco Cross 18h — Sonora 4 — Especial rock e reggae 20h — Radiophonics — Especial Oasis e British Rock 22h — Backstage — Tributo Queen, Bon Jovi, Guns N’ Roses e Aerosmith Meio — Crosshouse 17h30 — Phell Berquo 19h30 — Phell b2b Double 20h30 — Double Foto capa: Mais uma edição do Thunderstruck acontece neste domingo, dia 20 de setembro, no Crossroads. Foto_ divulgação
Espanhol Marco Mezquida se apresenta em Curitiba neste domingo (20)
Um dos principais pianistas da música ibérica sobe ao palco do Teatro da Reitoria no dia 20 de setembro, em nova edição do Curitiba Jazz Sessions Faltam poucos dias para Curitiba receber um dos artistas mais inventivos da música instrumental europeia. O pianista, compositor e improvisador espanhol Marco Mezquida se apresenta no próximo domingo (20), no Teatro da Reitoria, em nova edição do Curitiba Jazz Sessions. Os últimos ingressos estão à venda na plataforma Meaple. A apresentação integra a passagem do músico pelo Brasil, que também inclui concertos em Porto Alegre, Pelotas e Joinville. Em Curitiba, o público terá a oportunidade de conhecer a linguagem singular de Mezquida, construída a partir do encontro entre jazz, música clássica, flamenco, improvisação livre, folclore, música contemporânea e pop. Aos 37 anos, Marco Mezquida é considerado uma das vozes mais brilhantes e versáteis da música ibérica. O artista já participou de mais de 100 álbuns, cerca de 30 deles como líder ou colíder, e levou seus projetos a importantes palcos de mais de 40 países. Promovido pela Planeta Brasil, o Curitiba Jazz Sessions apresenta ao público diferentes vertentes da música instrumental e artistas reconhecidos no circuito internacional. Com a proximidade da apresentação e a disponibilidade reduzida de entradas, a recomendação é garantir os ingressos antecipadamente. A apresentação de Marco Mezquida na capital paranaense acontece no dia 20 de setembro, no Teatro da Reitoria. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Meaple: https://meaple.com.br/curitibajazzsessions/marco-mezquida. Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras e do artista no Instagram: @curitibajazzsessions, @planetabrasilentretenimento, @goat_entertainment e @marcomezquida.
Fabio Lione apresenta “Dawn of Victory” com orquestra em Curitiba
Apresentações contarão com a performance na íntegra do álbum de 2000, um dos mais cultuados do metal sinfônico, além de outros clássicos na voz de Lione Uma das vozes mais respeitadas do heavy metal mundial, Fabio Lione retorna ao Brasil em outubro para apresentações especiais ao lado de uma orquestra sinfônica. Os espetáculos contarão com a performance na íntegra do “Dawn of Victory”, do Rhapsody, um dos álbuns mais cultuados do metal sinfônico. Em Curitiba, a apresentação está marcada para o dia 9 de outubro, no Teatro Bom Jesus. Além de todas as faixas de “Dawn of Victory”, o repertório também trará outros clássicos da carreira de Lione, conhecido por ter sido a voz de bandas como Angra, Vision Divine e Kamelot — além, é claro, do Rhapsody. Em 2025, o vocalista fez outra turnê com orquestra, na qual apresentou na íntegra o álbum “Symphony of the Enchanted Lands”, outro dos maiores clássicos do metal sinfônico. O sucesso absoluto de público e crítica inspirou a realização desses próximos shows, promovidos pela produtora Estética Torta, que prometem seguir o mesmo padrão de qualidade já comprovado na excursão do ano passado. Serviço Data: 9 de outubro Local: Teatro Bom Jesus Endereço: Rua 24 de Maio, 135, Centro – Curitiba/PR Horário: 19h (abertura dos portões)/20h30 (início do show) Ingressos: a partir de R$110 Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/fabiolioneeorchestra-curitiba Bio A trajetória artística de Fabio Lione começou nos anos 1990 com as bandas Athena e Labyrinth, mas foi com o Rhapsody que ele alcançou projeção mundial. A partir de sua participação em álbuns icônicos como Symphony of Enchanted Lands (1998), Dawn of Victory (2000) e Power of the Dragonflame (2002), ajudou a definir o metal sinfônico com narrativas épicas, arranjos orquestrais e atmosferas cinematográficas. Se envolveu em projetos como Vision Divine, Eternal Idol e colaborou com o Kamelot entre 2010 e 2012. Em 2016, anunciou sua saída do Rhapsody of Fire, mas logo se reuniu com Turilli e outros ex-integrantes para formar o Turilli/Lione Rhapsody, lançando o álbum Zero Gravity: Rebirth and Evolution em 2019. A conexão com o Brasil se fortaleceu em 2013, quando Lione passou a integrar o Angra, com quem lançou três álbuns de estúdio (Secret Garden, de 2014, Omni, de 2018 e Cycles of Pain, de 2023) e três ao vivo — Angels Cry 20th Anniversary Tour, Omni Live e Acoustic – Live at Ópera de Arame. Ele deixou o projeto no final de 2025, mas participou do show que a banda fez como headliner no festival Bangers Open Air em abril deste ano. Seu lançamento de estúdio mais recente é Everflow Pt. 1: Frames of Humanity, primeiro álbum do Athena desde A New Religion?, de 1995. O trabalho, que Lione considera um dos melhores de sua carreira, traz o vocalista explorando diferentes elementos de sua voz e comprovando que permanece com a criatividade intacta após décadas de carreira. Fotos: Clovis Roman
Lenda do reggae mundial, Groundation traz a Curitiba turnê especial em homenagem a Bob Marley
Referência mundial do reggae contemporâneo, a banda californiana se apresenta no próximo dia 5 de dezembro, no Cine Lido, com clássicos de Bob Marley e sucessos de sua própria trajetória Uma das bandas mais respeitadas do reggae mundial, o Groundation desembarca em Curitiba no próximo dia 5 de dezembro para apresentar a turnê “A Tribute to Bob Marley”. O show inédito, que será realizado no Cine Lido, nova casa de espetáculos da capital paranaense, vai reunir releituras da obra do “Rei do Reggae” e músicas que marcaram a carreira do grupo norte-americano. Liderado pelo vocalista e guitarrista Harrison Stafford, o Groundation imprime sua identidade musical às composições de Bob Marley, combinando a tradição do “roots reggae” com elementos de jazz, dub, harmonias elaboradas e espaços para improvisação. O repertório percorre clássicos conhecidos pelo público e faixas menos óbvias do catálogo do artista jamaicano, apresentadas em novos arranjos. Além da homenagem, a apresentação em Curitiba terá espaço para músicas autorais do grupo. Entre os trabalhos que ajudaram a construir sua trajetória estão “Each One Teach One”, “Hebron Gate”, “We Free Again”, “Building an Ark” e “One Rock”. O repertório também alcança a fase mais recente da banda, marcada por “Candle Burning”, lançado em 2025 como o 11º álbum de estúdio do Groundation. O disco conta com participações de nomes como Mykal Rose, Alpha Blondy, Mutabaruka e Thomas Mapfumo. Uma identidade própria dentro do reggae Formado em 1998, na Califórnia, o Groundation surgiu a partir do encontro de músicos ligados ao programa de jazz da Sonoma State University. A combinação dessa formação musical com a influência do reggae jamaicano resultou em uma sonoridade própria, reconhecida pela presença dos metais, por estruturas instrumentais sofisticadas e pela liberdade de improvisação no palco. Os primeiros discos, “Young Tree” e “Each One Teach One”, estabeleceram as bases do estilo do grupo. O reconhecimento internacional ganhou força com “Hebron Gate”, lançado em 2002 e considerado um dos trabalhos fundamentais de sua discografia. Desde então, o Groundation passou a ocupar festivais e casas de shows em diferentes partes do mundo, consolidando-se como um dos principais representantes do reggae progressivo. A apresentação de Groundation em Curitiba acontece no próximo dia 5 de dezembro, no Cine Lido (Rua Desembargador Ermelino de Leão, 160), no Centro da capital paranaense. Os ingressos estão disponíveis a partir das 12h da próxima terça-feira (22), via plataforma Ticktmaster. Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras responsáveis no Instagram: @planetabrasilentretenimento e @seven.exp.
Devido ao sucesso, Roberto Carlos anuncia data extra em Curitiba
Nova data acontece no dia 16 de outubro no Teatro Positivo, ingressos à venda pelo Disk Ingressos Devido ao enorme sucesso, Roberto Carlos anunciou uma data extra em Curitiba. O cantor, que se apresentaria apenas no dia 17 de outubro, fará agora uma nova sessão no dia 16, também no Teatro Positivo. Os ingressos para a primeira data já estão esgotados, e as vendas para a nova apresentação já estão abertas pelo Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment, Cult! Produções e RC Produções. SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA Quando: 16 e 17 de outubro de 2026 (sexta-feira e sábado) Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300) Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h SETOR EMOÇÕES – R$ 900,00 (meia*) – R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira) SETOR AZUL – R$ 750,00 (meia*) – R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 1.500,00 (inteira) SETOR AMARELO – R$ 550,00 (meia*) – R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) – R$ 1.100,00 (inteira) SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira) SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) – R$ 860,00 (inteira) SETOR BRANCO – R$ 340,00 (meia*) – R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira) Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br) Classificação: 16 anos Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções ROBERTO CARLOS Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior. O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira. Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte. Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios. A CARREIRA Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto “China” formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960. Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali. Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou! Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música. Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema. Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas,
Curitiba vai receber o Congresso Brasileiro de Arquitetos após mais de 30 anos
Com articulação do IAB/PR, o principal encontro nacional de arquitetura e urbanismo vai desembarcar na capital paranaense em 2029 Curitiba foi escolhida para receber o Congresso Brasileiro de Arquitetos (CBA) em 2029, após mais de 30 anos da última edição no Estado do Paraná. O retorno do CBA para Curitiba, uma das grandes novidades do ano no cenário paranaense, é fruto do trabalho do Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento Paraná (IAB/PR), com comando do arquiteto Eduardo Bini. A edição mais recente do CBA aconteceu no último mês de agosto, entre os dias 11 e 14, em Fortaleza (CE), e reuniu mais de 5 mil arquitetos e urbanistas. “Considerado o principal encontro nacional do setor, o congresso reúne profissionais para discutir arquitetura, urbanismo, exercício profissional e os desafios das cidades”, destaca Bini. Curitiba recebeu o evento pela última vez em 1997, na Ópera de Arame, com a participação de nomes como Oscar Niemeyer, Paulo Mendes da Rocha, Ruy Ohtake, Miguel Pereira e João Filgueiras Lima, o Lelé. Para Bini, o retorno representa também uma oportunidade de recuperar o protagonismo do Paraná no debate nacional. “A escola técnica paulista, com o brutalismo de Paulo Mendes da Rocha, segue com sua vertente bem-posicionada no cenário nacional, assim como a escola de Belas Artes carioca, com a expressão e a plástica de Oscar Niemeyer. Em algum momento, o Estado do Paraná se distanciou desse debate. O discurso do bom planejamento urbano foi adotado pela classe política e, de certa maneira, os arquitetos se distanciaram das tomadas de decisões”, comenta. Segundo o arquiteto, a proposta para o CBA de 2029 é justamente recolocar essas discussões no centro da atuação profissional. “Com o próximo CBA, pretendemos resgatar esses aspectos do bom planejamento urbano e da boa arquitetura, tão latentes no nosso dia a dia. Nossa intenção é reinserir esse debate dentro do campo da arquitetura e do urbanismo. Precisamos de arquitetos participando, debatendo sobre isso, para que a produção de arquitetura do Paraná volte a transbordar para o cenário nacional e para que os arquitetos voltem a ocupar os espaços de tomada de decisão”, explica Bini. A organização do congresso será estruturada a partir da formação de um Comitê Científico e de um Comitê Organizador, que terão a responsabilidade de definir a programação e desenvolver parcerias institucionais e acadêmicas. O tema oficial ainda será definido, mas Bini defende uma abordagem que vá além das características de uma única cidade e discuta o exercício profissional diante das transformações sociais e urbanas. A defesa de uma atuação mais ampla acompanha a trajetória de Bini, que mantém escritório próprio, trabalha com viabilização de empreendimentos e projetos e, também, possui experiência acadêmica e institucional. À frente do IAB/PR, buscou ampliar a presença da entidade em discussões relacionadas ao desenvolvimento das cidades e à participação dos arquitetos nos processos de decisão. “É muito significativo ver Curitiba novamente no circuito desse evento. Tivemos a oportunidade de trabalhar uma arquitetura pensada para além da atuação individual, em uma perspectiva institucional e coletiva. Agora existe a responsabilidade de construir uma edição à altura da história do congresso e, principalmente, de fortalecer novamente a presença do Paraná nesse debate”, completa Bini. Foto capa: Eduardo Bini – Congresso – Arquivo Pessoal
Um dia inteiro de festa e quatro shows para celebrar os quatro anos do Nacional
Embalado por música brasileira, animação e muito chope, o Bar Nacional comemora seus quatro anos de muita atividade neste sábado (19/9), com um dia inteiro de programação. A celebração começa ao meio-dia, com a premiada feijoada da casa, e segue até 1h da manhã. Serão mais de 12 horas de festa, com samba, pagode, MPB, sertanejo e promoções. Para puxar o brinde e matar a sede do público, o bar terá promoção de chope Heineken durante todo o dia: a cada dois comprados, o cliente ganha o terceiro de presente. O preço da unidade é de R$ 14,95. As reservas podem ser feitas pelo WhatsApp: (41) 98849-5353. Programação A música ao vivo começa às 12h30, com o samba e o pagode do Trio Negreth’s. A partir das 15h10, é a vez do grupo de pagode Têbete. À noite, mais dois shows completam a trilha sonora: Ingrid Viana canta clássicos da MPB, das 18h20 às 21h20, e Johnatan Lucas apresenta sucessos sertanejos, das 21h30 às 23h. Fundado pelos empresários João Gabriel Nunes, que também é o chef da casa, e Luis Eduardo Motta, o Piratinha, o Nacional nasceu como uma homenagem aos tradicionais bares brasileiros, especialmente aos antigos botecos dos anos dourados da boemia de São Paulo e do Rio de Janeiro. Essa inspiração se revela no ambiente, com toques retrô que vão dos azulejos do piso e das luminárias antigas à ampla utilização de madeira e ao vistoso balcão do belo casarão centenário. Na cozinha, o Nacional apresenta uma linha de petiscos criativos, com releituras de clássicos de boteco, como bolinhos e pastéis. O cardápio também destaca outra paixão brasileira: o churrasco, com cortes de carne assados na parrilla. Picanha, fraldinha, entrecôte e bife de chorizo estão entre os mais pedidos. No segmento de bebidas, o Nacional oferece uma grande variedade de caipirinhas — são mais de 40 sabores — e foi o primeiro bar de Curitiba a utilizar nitrogênio em vez de gás carbônico nas chopeiras, garantindo uma bebida mais leve e cremosa. Bar Nacional Endereço: Rua Mateus Leme, 368 – São Francisco Reservas pelo WhatsApp: (41) 98849-5353 Siga: www.instagram.com/nacionalbar/ Foto capa: Banda Tebete – fotos Xuulioo
UMA NOVA EXPERIÊNCIA GASTRONÔMICA NO CENTRO DE CURITIBA
O Bistrô Zuckêr, localizado no Hotel Johnscher, associado ao Curitiba Convention, acaba de ampliar sua experiência gastronômica e agora também recebe o público para o jantar. Instalado em um dos edifícios históricos da hotelaria curitibana, o restaurante combina gastronomia contemporânea, atendimento à mesa e uma atmosfera marcada pela história e arquitetura de Curitiba. GASTRONOMIA PARA DIFERENTES MOMENTOS Com serviço à la carte, o novo horário é uma opção para encontros a dois, reuniões entre amigos, celebrações e ocasiões especiais. O cardápio reúne entradas, carnes, peixes e opções vegetarianas, com pratos que combinam diferentes sabores e técnicas. Entre os destaques estão: Medalhão de Mignon ao Porto Medalhão grelhado, molho de vinho do Porto, risoto cremoso de parmesão e crocante de alho-poró. Tilápia à Meunière Servida com camarões, alcaparras, cogumelos e salada fresca de agrião. Risoto de Limão-Siciliano Uma das alternativas vegetarianas disponíveis no menu. HISTÓRIA, ARQUITETURA E GASTRONOMIA Parte da Rede SJ Hotéis & Resort, o Hotel Johnscher está instalado em um edifício inaugurado em 1917 e preserva elementos de sua fachada e arquitetura originais. Com a chegada do serviço de jantar, o Bistrô Zuckêr passa a integrar ainda mais o circuito gastronômico da região central, criando uma nova possibilidade para moradores e visitantes descobrirem Curitiba também à mesa. SERVIÇO Bistrô Zuckêr | Hotel Johnscher by SJ Hotéis & Resort Jantar: diariamente, das 18h às 23h Serviço: à la carte Rua Barão do Rio Branco, 354 – Centro | Curitiba Reservas: WhatsApp (41) 99754-6323