Coluna CAPITAL & NEGÓCIO dia 4 de abril
VR Energia inova com fatura de energia grátis no Paraná – Viviane Rosa, CEO da VR Energia: “A liberdade de escolha no mercado livre não apenas gera economia, mas também estimula a competitividade entre os fornecedores” A VR Energia, uma das empresas que se destaca no Mercado Livre de Energia está oferecendo uma oportunidade interessante para empresários paranaenses que desejam migrar para esse novo modelo de fornecimento de energia. Entre os dias 17 de março e 30 de abril, a VR Energia Sustentável lançou uma promoção especial que concede a primeira fatura de energia grátis para aqueles que decidirem fazer a migração para o mercado livre. Essa iniciativa não apenas representa uma economia imediata para os empresários do Paraná, mas também facilita a transição para um modelo de abastecimento mais flexível e adaptável à s necessidades de cada negócio. Com mais de 100 clientes já migrados na região Sul do Brasil, a VR Energia demonstra sua capacidade de atender a demanda crescente por energia renovável e soluções personalizadas. “O mercado livre de energia permite que empresas escolham seus fornecedores, podendo negociar preços e condições que melhor se adequem ao seu perfil de consumo. Isso representa uma mudança significativa em relação ao mercado regulado, onde os consumidores estão atrelados a tarifas fixas e regras impostas pelas distribuidoras”, ressalta Viviane Rosa, CEO da VR Energia . “Essa nova oferta da VR Energia representa uma oportunidade imperdível para empresários paranaenses que buscam não apenas reduzir seus custos operacionais, mas também se posicionar como agentes de mudança em um mercado que valoriza a sustentabilidade”, destaca Viviane. Para saber mais sobre parceria com a VR Energia e sobre o mercado livre de energia o contato é: viviane@vr-energia.com /+55 48 98490 0805 / https://www.instagram.com/vr.energiasustentavel/ Korean Valley e o iCities — The Smart Cities Hub firmam acordo Foi assinado, durante a realização do Smart City Expo Curitiba 2025, um Memorando de Entendimento (MoU) entre o projeto Korean Valley e o iCities — The Smart Cities Hub, empresa organizadora do evento que é referência no ecossistema de cidades inteligentes na América Latina. O documento marca o início de uma colaboração estratégica com o objetivo de facilitar a vinda e a instalação de empresas coreanas de tecnologia no Brasil. Conforme informou a presidente Instituto de Relações Internacionais do Paraná (IRIP), Maristela Parigot, presente ao Smart City Expo Curitiba 2025, que aconteceu no mês de março, o projeto Korean Valley nasce com a missão de criar um ambiente favorável à inovação, conectando empresas coreanas a parceiros locais, instituições de pesquisa, investidores e agentes públicos brasileiros. A formalização deste memorando representa um importante passo na consolidação de relações bilaterais entre Brasil e Coreia do Sul no campo da inovação tecnológica e da economia do conhecimento. Além de atrair investimentos, o acordo visa gerar oportunidades de intercâmbio, geração de empregos e desenvolvimento sustentável para o estado do Paraná e para o país. O Instituto de Relações Internacionais do Paraná (IRIP) é uma organização independente que promove o desenvolvimento econômico e social por meio da inovação, projetos na área de educação, cultura, investimentos estratégicos e conexões internacionais. Conforme explica a presidente do IRIP, Maristela Parigot, “a entidade atua como um hub de inteligência e cooperação, conectando empresas, empreendedores, investidores e instituições para transformar desafios em oportunidades.” Anjos Colchões & Sofás projeta expansão – “O segmento de colchões continua a crescer de forma constante, exigindo preparação para acompanhar sua expansão”, salilenta Leonardo dos Anjos, Crédito: Rafael Sturm Conforme os últimos dados divulgados pela Associação Brasileira de Franchising, o setor de Casa e Construção alcançou faturamento de R$ 19,562 bilhões em 2024. O futuro parece ainda mais promissor, impulsionado por inovação e a valorização de móveis personalizados. Seguindo o ritmo acelerado do mercado, a Anjos Colchões & Sofás , conquistou mais de 300 unidades no ano passado entre ativas e comercializadas por três países da América Latina: Brasil, Paraguai e Uruguai. Para 2025, projeta a abertura de mais 60 lojas somente em solo brasileiro além do lançamento de novos produtos. “O segmento de colchões continua a crescer de forma constante, exigindo preparação para acompanhar sua expansão. A demanda por produtos duráveis e de alta qualidade aumentou, especialmente após a pandemia de COVID-19, que intensificou a preocupação com saúde e bem-estar. A crise sanitária levou muitos consumidores a repensarem o conforto e a funcionalidade de seus lares. Desde 2020, crescemos 12,17% em vendas”, comenta Leonardo dos Anjos, diretor de franquias da Anjos Colchões & Sofás, com unidade em Curitiba. Gonzaga com soluções inovadoras em Curitiba – Eduardo, Dilca e Guilherme Gonzaga: a família à frente da Gonzaga apresenta seu inovador modelo de negócio A Gonzaga, tradicional imobiliária curitibana com mais de 70 anos de história, deu um grande passo rumo à inovação ao lançar sua operação como uma imobiliária As a Service, ampliando seu portfólio de serviços imobiliários e criando um novo modelo de negócios no setor. Com a ideia de agregar valor em cada etapa da jornada imobiliária de seus clientes, a Gonzaga se torna pioneira ao horizontalizar sua atuação e lançar novas operações — as spin-offs — que buscam solucionar problemas recorrentes e oferecer soluções práticas e eficientes ”“. De acordo com o sócio-diretor da empresa, Guilherme Gonzaga, o objetivo da Gonzaga não é apenas intermediar compra, venda ou locação de imóveis, mas também ser facilitadora, agregando valor a cada experiência do cliente. “Somos facilitadores na jornada e trabalhamos para melhorar a vida de nossos clientes em todas as etapas de suas necessidades imobiliárias”, afirma. “Estamos sempre em busca de melhoria contínua e de um serviço de excelência. Seguimos os valores do meu pai, Roberto Gonzaga, e queremos ser uma referência nacional em prestação de serviços imobiliários”, complementa o também sócio da empresa, Eduardo Gonzaga.
Warung Day Week: O aquecimento oficial para os 10 anos do Warung Day Festival
Semana especial de eventos prepara o público para a edição histórica do festival, que será realizada no próximo mês de maio A contagem regressiva para a edição mais especial do Warung Day Festival já começou. Em 2025, o evento celebra uma década de história e, para marcar essa ocasião, apresenta o Warung Day Week — uma semana de programações exclusivas que antecedem a grande celebração do festival. A estreia da iniciativa acontece no dia 5 de abril, com o Preview WDF, evento que dará início oficialmente ao Warung Day Week e ao Warung Day Festival. A festa será realizada no +55, em Curitiba, e contará com um lineup especial, trazendo nomes como Scure, Thibes & PA, Jessica Branka e 5 of us. A noite promete ser apenas o primeiro capítulo de uma série de encontros que irão preparar o público para a experiência única do festival. Com uma trajetória consolidada no cenário da música eletrônica, o Warung Day Festival celebra 10 anos de legado em 2025, reafirmando-se como um dos maiores e mais respeitados eventos do segmento no Brasil. Para esta edição comemorativa, a organização do festival busca elevar ainda mais os padrões, proporcionando experiências e memórias inesquecíveis para os fãs da marca. Os ingressos para o Preview WDF já estão disponíveis. Para garantir a participação nesta noite especial, o público pode acessar: www.ingresse.com/event/81120?passkey=55. A 10ª Edição do Warung Day Festival acontece no dia 3 de maio de 2025, das 13h à s 1h, em dois dos mais icônicos espaços culturais de Curitiba: a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, com 12 horas de música ininterrupta e três palcos simultâneos. A edição contará com um line-up repleto de grandes artistas internacionais e nacionais, como me live, Kerri Chandler, Cinthie, DJ Tennis, Hernan Cattaneo, Joseph Capriati, Nina Kraviz, Patrice Bäumel, Simon Vuarambon e Vintage Culture. Os ingressos estão disponíveis nas plataformas Ingresse e Blueticket. Mais informações nos perfis oficiais do evento nas redes sociais: @warung_dayfestival (Instagram) e @warungfestival (Facebook).
IRA! VEM A CURITIBA PARA CELEBRAR 20 ANOS DO ACÚSTICO MTV
“No dia 08 de agosto, a banda paulista, liderada por Nasi e Edgard Scandurra, desembarca na capital paranaense com a turnê especial que celebra duas décadas do seu meteórico álbum para uma apresentação inédita no Teatro Positivo — Grande Auditório”. O rock nacional segue pulsante, e seus maiores nome continuam colhendo os frutos de um trabalho que se estende já por décadas. Um destes grandes nomes é o Ira!, que em 2025 comemora com uma turnê especial os 20 anos de um dos trabalhos mais relevantes de sua carreira, o álbum “Ira! Acústico MTV”, que foi um dos cinco mais bem-sucedidos da série “Acústico MTV”. Com realização da Prime, no dia 08 de agosto, a banda paulista desembarca em Curitiba com um show inédito dessa turnê no Teatro Positivo — Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) à s 21h15. Além de apresentar ao vivo o repertório do cultuado álbum, o grupo, formado por Nasi (voz), Edgard Scandurra (violão e vocais), Johnny Boy (teclados e violão), Jonas Moncaio (tchello), Daniel Scandurra (baixolão) e Evaristo Pádua (bateria), arremata o show com os grandes sucessos e clássicos da carreira. Em 2004, o IRA! tomou o mercado da música do Brasil com o lançamento de seu meteórico álbum “Acústico MTV”. Somados, CD e DVD chegaram muito próximos de 1 milhão de cópias vendidas, figurando entre os cinco projetos mais bem sucedidos comercialmente da grife no Brasil, de todos os tempos. Neste show revigorado que a banda apresenta em 2025, todas as clássicas músicas do “Acústico MTV” serão executadas, como “O Girassol”, “Eu Quero Sempre Mais” e “Tarde Vazia” que estouraram o projeto alavancando a banda para um sucesso que fez com que a turnê durasse quase três anos, e rodasse pelo país todo. O projeto também apresentará os grandes clássicos que acompanham a banda há algumas décadas, como “Envelheço na Cidade”, “Dias de Luta”, “Flores em Você, “Núcleo Base”, “15 Anos”, dentre outras como “Flerte Fatal”, “Ciganos”, “Poço de Sensibilidade”, “Por Amor” ”“ composição do saudoso Zé Rodrix — e “Pra Ficar Comigo”, versão do Ira! para “Train in Vain (Stand By Me)” do The Clash, que a banda acabou incorporando até hoje em seu show elétrico. Com o retorno aos palcos em maio de 2014, em histórico show na Virada Cultural no centro de São Paulo, o Ira! deixou pra trás os “dias de luta” que levaram à separação da banda, em 2007, e vivem “dias de paz” entre si e com o público, que os prestigia em massa nos shows feitos pela banda nos quatro cantos do país, nesses últimos dez anos. “IRA! Acústico 20 Anos” é um projeto dos mais vigorosos, repleto de sucessos e clássicos de mais de quatro décadas, com o forte apelo popular que o Ira! tem para mostrar. Os ingressos já estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL – doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos – Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online — www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro. SERVIÇO: IRA! — “Acústico MTV” Quando: 08 de agosto de 2025 (Sexta) Local:Teatro Positivo — Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15 Duração do show: cerca de 120min Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL – doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro. Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard. Pontos de Venda: Disk Ingressos – Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online — www.diskingressos.com.br . **Entrega em domicílio com taxa de entrega. Classificação etária: 16 anos. Menores acompanhados pelos pais ou responsável legal Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime Realização: Prime Foto capa: IRA ACÚSTICO 20 ANOS – FOTO ANA CARINA ZARATIN
Premiado no Brasil e com temporada em Paris, espetáculo de dança de Lia Rodrigues chega ao Festival de Curitiba
Inspirado nas cosmogonias de povos indígenas e africanos, a peça tem duas apresentações, nos dias 1 e 2 de abril, à s 20h30, no Teatro Guaíra Depois de estrear no Festival d’Automne de Paris, de fazer temporada em dois teatros da capital francesa e de vencer o Prêmio APCA de Dança de 2022, o espetáculo “Encantado”, da coreógrafa Lia Rodrigues, chega agora ao Festival de Curitiba. Serão duas apresentações, dentro da programação da Mostra Lucia Camargo, nos dias 01 e 02 de abril, à s 20h30, no Teatro Guaíra. A diretora Lia Rodrigues comanda uma das companhias de dança brasileira de maior prestígio no exterior, e já recebeu premiações como a medalha de Chevalier des Arts et Lettre, do governo francês, e o AFIELD Fellowship, pelo trabalho que desenvolve no complexo de favelas da Maré, no Rio de Janeiro. Ela colabora com a comunidade há mais de 20 anos e instalou ali, além de sua própria companhia, uma escola de dança e um centro de artes. No palco de sua mais recente encenação, 11 dançarinos utilizam cerca de 140 cobertores estampados — adquiridos todos no Mercadão de Madureira — para representar entidades e seres animados, os “encantados” que dão título à obra. “Os encantados vivem entre o céu e a terra, habitam a natureza. Eles têm uma visão, estão muito próximos de nós e ao mesmo tempo muito perto do universo. Estão aí, como mágica”, definiu Lia Rodrigues em entrevista à agência de notícias francesa AFP. “E foi assim que tudo começou. Eu queria que de alguma forma esses encantados estivessem na minha vida, porque acho que sinto falta.” Para compor a coreografia, criada durante a crise sanitária provocada pela epidemia global de covid-19, Lia Rodrigues se inspirou em cosmogonias de povos indígenas e africanos. O contexto em que se deram os ensaios, inclusive, se reflete no palco, com a peça dividida em três fases distintas e bem demarcadas. Na primeira, configurada durante o período mais ferrenho de isolamento, os dançarinos aparecem afastados, fazendo seus bailados sozinhos. Na segunda, já com a primeira dose da vacina, trabalham em pequenos grupos. Por último, todos atuam juntos. A trilha sonora e mixagem são de Alexandre Seabra, a partir de trechos de canções do povo guarani mbya tocadas em agosto e setembro de 2021, durante a Marcha dos Povos Indígenas em Brasília. O espetáculo de Lia Rodrigues é também uma censura à s ações predatórias que ameaçam a vida na Terra e à destruição sistemática das florestas, dos rios e do mar. Apesar disso, a crítica especializada apontou “Encantado” como uma obra mais amena da diretora, em contraste com suas duas criações anteriores, “Para que o Céu não Caia” (2016) e “Fúria” (2018). “Os artistas são livres, podem fazer o que querem, mas como cidadãos temos responsabilidades, principalmente num país tão desigual e racista como o Brasil”, ponderou Lia em entrevista à AFP. “Acho que a alegria pode ser uma forma de lutar, uma forma de resistir. Não a alegria por si mesma, mas por intermédio da alegria. Você pode resistir com esperança. Uma esperança de luta, uma alegria de luta. Eu acho que tudo isso, junto com os dançarinos, deu ao trabalho uma visão de alegria.” A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar – Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e CAIXA Cultural, com patrocínio de Copel — Pura Energia, ClearCorrect — Neodent, Viaje Paraná — Governo do Estado do Paraná, CNH Capital — New Holland e EBANX, e realização do Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil União e Reconstrução. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Ficha Técnica: Criação e direção: Lia Rodrigues; Dançado e criado em colaboração por: Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey Da Silva, David Abreu e Raquel Alexandre; Também dançado por: Daline Ribeiro, Cayo Almeida, Vitor de Abreu e Sanguessuga; Colaboração na criação: Carolina Repetto, Joana Castro, Larissa Lima, Matheus Macena, Ricardo Xavier e Tiago Oliveira; Assistente de criação e direção: Amália Lima; Dramaturgia: Silvia Soter; Colaboração artística e imagens: Sammi Landweer; Criação de luz: Nicolas Boudier, com assistência técnica de Baptistine Méral e Magali Foubert; Iluminação (criação e operação) no Brasil: Jimmy Wong; Trilha sonora e mixagem: Alexandre Seabra (a partir de trechos de músicas do povo Guarani Mbya — Aldeia de Kalipety da T.I. Tenondé Porã — cantadas e tocadas durante marchas de povos indígenas em Brasília, em agosto e setembro de 2021, contra o Marco Temporal); Produção no Brasil: Gabi Gonçalves (Corpo Rastreado); Produção e difusão internacional: Colette de Turville, com assistência de Astrid Toledo; Administração na França: Jacques Segueilla; Idealização e produção do projeto de apoio do Instituto Goethe: Claudia Oliveira; Secretária e administração: Glória Laureano; Professores: Amalia Lima, Sylvia Barretto e Valentina Fittipaldi; Agradecimentos: Thérèse Barbanel, Antoine Manologlou, Maguy Marin, Eliana Souza Silva e equipe do Centro de Artes da Maré. Uma coprodução: de Scène Nationale Carré-Colonnes; Le TAP — Théâtre Auditorium de Poitiers; Scène Nationale du Sud-Aquitain; La Coursive — Scène Nationale de La Rochelle; L’empreinte, Scène Nationale Brive-Tulle; Théâtre d’Angoulême Scène Nationale; Le Moulin du Roc, Scène Nationale à Niort; La Scène Nationale d’Aubusson; Kunstenfestivaldesarts (Brussels); Brussels, Theaterfestival (Basel); HAU Hebbel am Ufer (Berlin); Festival Oriente Occidente (Rovereto); Theater Freiburg; l’OARA — Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine; Julidans (Amsterdam); Teatro Municipal do Porto; Festival DDD, Dias de Dança; Chaillot — Théâtre National de la Danse (Paris); Le CENTQUATRE-PARIS e Festival d’Automne à Paris. Com apoio de FONDOC (Occitanie)/França; Fundo Internacional de Ajuda para as Organizações de Cultura e Educação 2021 do Ministério das Relações Exteriores da República Federal da Alemanha, do Goethe-Institut e de outros parceiros; e Fondation d’entreprise Hermès/França, com a parceria de France Culture. Uma produção da Lia Rodrigues Companhia de Danças com apoio da instituição Redes da Maré, da Campanha “A Maré diz não ao Coronavírus — Projeto Conexão Saúde” e do Centro de Artes da
Bianca Soprana apresenta curso sobre o sentido da vida em Curitiba (PR)
A iniciativa é promovida pela NomadRoots, empresa curitibana especializada em criar experiências inesquecíveis por meio de viagens A psicóloga e viajante Bianca Soprana, uma das mais renomadas profissionais do segmento, lança mais uma parceria com a NomadRoots: a décima sétima edição do curso intitulado “Meu Papel no Mundo”, no qual aborda o sentido da vida. O curso presencial propõe um momento de parada no caminho, para observar, refletir e mergulhar em águas mais profundas para compreender o que é a vida e o que podemos esperar dela e de nós mesmos. A NomadRoots é uma empresa curitibana especialista em criar experiências inesquecíveis e exclusivas por meio de viagens que unem alto padrão e conhecimento, além de eventos que trazem mais conhecimento sobre o mundo, como os cursos e seu Clube de Leitura. “A ideia é proporcionar um mergulho sobre o que é o ser humano, a vida e a morte, desejos humanos fundamentais, as fases da vida e as vocações. Assim, vamos entender melhor nosso papel no mundo focando na contribuição, não apenas no usufruto”, explica Bianca. A psicóloga já viajou por mais de 90 países e possui conhecimentos sólidos em ciências humanas e filosofia. O curso é baseado em oito tópicos: 1 – Compreensão da natureza humana e da pessoa humana em todas as suas dimensões e implicações; 2 – Desejos humanos fundamentais, visando esclarecer o que queremos da vida e o que chamamos de felicidade; 3 — A vida do homem: sua temporalidade, liberdade e circunstâncias concretas de vida; 4 — O desenvolvimento da vida humana e sua tarefa existencial segundo a sua fase própria; 5 – As vocações humanas e seus centros diretores de ação; 6 – Meu Papel no Mundo: como contribuímos e discernimento de nosso talento; 7 – A condição humana: o sofrimento e os limites como parte integrante da vida humana e o nosso poder de crescimento e regeneração; 8 – Projeto de Vida: a vida encarada como um projeto particular a ser realizado. Sobre Bianca Soprana Bianca é psicóloga, pós-graduada em Dinâmica dos Grupos pela Sociedade Brasileira de Dinâmica dos Grupos e especialista em Análise Existencial e Logoterapia Clínica pelo Instituto Viktor Emil Frankl, de Viena, na Áustria. É uma viajante apaixonada pelo mundo sempre mergulhando no autoconhecimento e conhecimento de outras culturas. Durante três anos, percorreu a África, Ásia e Europa movida pelo sonho de entender o sentido da vida por meio da compreensão da filosofia e espiritualidade dos povos. Em parceria com a NomadRoots, realizou recentemente uma viagem para a Índia, na qual proporcionou aos viajantes uma verdadeira aula sobre hinduísmo. O curso “Meu Papel no Mundo” acontece em cinco encontros, sempre aos sábados, nos dias 7 e 31 de maio, com agenda também em 7, 14 e 28 de junho. Mais informações em www.nomadroots.com.br/meupapelnomundo.
Gastronomia e música no Centro Histórico
O restaurante Tijolo — localizado no espaço Multieventos da SFco 179 (Rua São Francisco 179 — Centro Histórico) preparou uma semana especial com música e gastronomia. Na hora do almoço, de segunda a sexta, o cliente pode experimentar o “Prato da Semana”. O chef Dirson Júnior escolheu, desta vez, uma releitura saborosa do “Baião de Dois” (R$40), com opção vegetariana. Além disso, diariamente no almoço ou no jantar, o restaurante oferece opções gastronômicas que vão agradar todos os paladares. E, para tornar a experiência mais completa, o local promove noites especiais com música e bebidas. Na terça-feira, dia 1, a partir das 19h30 acontece a “SOM Francisco Jazz” com trio Jazzbop que apresentam uma jam session no jardim do Tijolo, com apoio cultural da vinícola Gheller (RS), com dois rótulos de suas novas safras, das uvas Chardonnay e Pinot noir, oferecidos à preços promocionais na noite do evento. O Jazzbop é um grupo de jazz que tem no repertório clássicos dos grandes nomes do gênero como Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Wayne Shorter, Joe Henderson, Clifford Brown entre outros. Na quarta-feira, dia 2, acontece a promoção “Taça Vazia não Para de pé” — um open Wine que pode ser aproveitado para todo cliente que for jantar no restaurante Tijolo. E na sexta-feira, dia 4, acontece o “SOM Francisco” com um DJ apresentando no jardim uma discotecagem 100% vinil. A cervejaria “ØL Beer” – local e artesanal – é a apoiadora do projeto e nesta noite dois rótulos de cervejas: IPA Thor e APA Loki (R$25). Serviço: Terça-feira — dia 1, à s 19h30 – SOM Francisco Jazz — com o grupo Jazzbop. No repertório standards do jazz. Quarta-feira — dia 2, a partir das 18 horas. Quem for jantar pode participar da promoção “Taça Vazia não Para de pé” — Open Wine R$49,90. Quinta-feira ´dia 3 , Rolha livre para quem for jantar no Tijolo e fazer reserva Sexta-feira — dia 4, à s 19h30 – SOM Francisco. DJ Otimista Sonoro apresenta no jardim com discotecagem 100% vinil. Restaurante Tijolo – Espaço SFco 179 — Rua São Francisco, 179 — Centro Histórico Reservas e informações: sfco179.com.br ou pelo Whats Tijolo 41 98871 0497 Em caso de chuva os eventos acontecem no espaço interno Foto capa: Baiao de 2 – foto David Alves
Fortell conta histórias com metal pesado em show no Basement Cultural, em Curitiba
Unindo elementos do metal sinfônico ao progressivo, banda ganhou destaque com singles impactantes e prepara lançamento de álbum Com uma nova formação, a banda curitibana Fortell segue colhendo os frutos do single “A Vivid Dream” e as duas partes de “Of Recent Times”. São composições que mesclam narrativas épicas e reflexões sobre a natureza humana. É a musicalização de histórias, uma abordagem arrojada que conquistou o público. Em meio aos preparativos de um álbum completo, o Fortell tem novo compromisso marcado para o dia 12 de abril, no palco do Basement Cultural, em Curitiba, como uma das atrações do festival Tormenta Metal Fest, que terá ambiente temático, concursos e as bandas Seyren, tributo ao Nightwish, que conta com a vocalista Vanessa Rafaelly; Helloween CWB, Heavy Metal Legacy, Wildreams e Stormgazer. Histórico Com influências de nomes como Kamelot, Angra, Iron Maiden, Rhapsody e Dream Theater, até elementos de música clássica, folk e trilhas sonoras de jogos, a Fortell prima por mesclar gêneros que cada integrante ouve e absorve, criando uma identidade única. A atual formação do grupo conta com Cinthia Mara (vocal), Gabriel Ingles (baixo), Leo Narxx e André Perle (guitarras) e Esmael Marques (bateria). Esses três singles lançados até o momento são passos determinados de um grupo que busca enriquecer sua obra com diversas referências e entregar ao público uma música pesada, com melodias e uma história envolvente, em uma jornada inesquecível por caminhos fantásticos. A banda tem marcado presença em importantes eventos, como o Curitiba Metal Carnival, Sanctuary Metal Fest, Tormenta e o Rock Delas. Em suas apresentações mais recentes, tem demonstrado versatilidade com shows temáticos, como o Curitiba Metal Opera, um tributo ao Avantasia, destacando não apenas sua técnica refinada, mas também sua habilidade de cativar e emocionar o público com narrativas grandiosas e envolventes. Para ficar por dentro das novidades, incluindo a agenda de shows, siga o grupo nas redes sociais: @fortellofficial. Mais detalhes: https://linktr.ee/Fortell Foto: Mateus Cantaleano
Oito atrações imperdíveis da última semana do Festival de Curitiba
Mostra Lucia Camargo, Risorama, Fringe e Guritiba trazem experiências únicas em teatro, dança, humor e arte para todos os bolsos e idades A segunda semana do 33º Festival de Curitiba reserva atrações especiais e imperdíveis nas mostras Lúcia Camargo, Guritiba e Fringe até o próximo domingo. Entre comédias, espetáculos de rua, teatro contemporâneo e dança, a programação reúne experiências diversas que vão agradar a todos os públicos. Basta se programar e curtir. 1-Elefanteatro (Guritiba) Espetáculo imperdível para a criançada no último fim de semana do Festival de Curitiba, Elefanteatro é uma peça do grupo mineiro Pigmalião, que monta elefante gigante de material reciclável e convida o público para uma caminhada lúdica no Passeio Público. A peça é destaque do Guritiba, ação educativa do Festival com foco nas crianças. O espetáculo tem apresentações gratuitas: sábado, à s 14h30, no Passeio Público e domingo, no Teatro da Vila (CIC), à s 14h30. 2-Mostra Cemitério de Automóveis (Fringe) Pela primeira vez no Festival de Curitiba, a tradicional companhia de teatro independente, capitaneada pelo dramaturgo Mário Bortolotto, que tem mais de 43 anos na ativa, trará quatro espetáculos e um show da banda Saco de Ratos, para uma temporada que vai dar o que falar. De 02 a 06 de abril, no Mini Guaíra. 3- A Velocidade da Luz O diretor argentino reuniu trinta pessoas idosas de Curitiba e ensaiou uma dramaturgia criada por eles próprios, na peça em que este elenco percorre as ruas da capital cantando, dançando e contando histórias a partir de memórias reais. O espetáculo da Mostra Lucia Camargo será apresentado nos dias 5 e 6 de abril, à s 16h, na Praça Santos Andrade,. 4-Nebulosa de Baco Inspirada em Pirandello, a nova peça da Cia Stavis-Damaceno estreia em Curitiba depois de uma temporada de sucesso que passou por Rio de Janeiro, Brasília e Belo Horizonte. Baseada em Pirandello, a peça mistura realidade e ficção na história de uma atriz que não consegue chorar. Realidade e ficção se confundem em montagem que estreia em Curitiba após turnê nacional. Dias 5 de abril, à s 20h30, e 6 de abril, à s 19h, no Guairinha. 5-MishMash — Sessão Extra O show de variedades MishMash ganhou sessão extra após esgotar ingressos. Com mágica, humor e histórias fantásticas, tem uma programação perfeita para toda a família no Festival de Curitiba. As sessões do MishMash acontecem dias 5 e 6 de abril no Teatro UP Experience, na Universidade Positivo. 6-O Céu da Língua Gregório Duvivier mistura poesia e stand-up em uma ode à língua portuguesa. Sucesso em Portugal, o espetáculo brinca com o limite entre o poema e a piada. A peça abriu uma sessão extra e terá três sessões nos dias 3 e 4 de abril no Guairão. 7-Trivial + Encantado Dois espetáculos inéditos para os muitos aficionados da dança contemporânea em Curitiba. Trivial é um espetáculo de B Boys, dança urbana de um grupo de Porto Alegre, e Encantado explora diferentes vertentes da dança contemporânea com direção de Lia Rodrigues. Trivial: dias 4 e 5, à s 20h30, no Teatro da Reitoria. Encantado: dias 1 e 02, à s 20h30, no Guairão. 8- In On It Fernando Eiras e Emílio de Mello estrelam a premiada peça dirigida por Enrique Diaz sobre o texto de Daniel Macivor, um novo clássico do teatro. Com realidades sobrepostas, o espetáculo aborda memórias, teatro e identidade. Sucesso no Festival de Curitiba em 2010, a peça volta renovada 15 anos depois. Dias 2 e 3 de abril, à s 20h30, no Teatro da Reitoria. A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar, CAIXA e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de CNH Capital — New Holland, EBANX, ClearCorrect — Neodent, SEBRAE, Viaje Paraná — Governo do Estado Paraná e Copel — Pura Energia, além do patrocínio especial da Universidade Positivo. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. 33º Festival de Curitiba Data: De 24/3 a 6/4 de 2025 Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas). Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h à s 22h e, domingos e feriados, das 14h à s 20h). Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo. Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações. Foto capa: Dia Claro, Noite Escura; Fotógrafa Michelle Porto – Imã Circo e Produção
Artista da Ilha do Mel homenageia Gal Costa em show no Festival de Curitiba
Agrichio Valentin apresenta o show “Heavy Gal”, na programação do Fringe, no dia 5 de abril, à s 22h, na Garalhufa Curitiba, 1º de abril de 2025 – No sábado (5), à s 22h, o ator e cantor Agrichio Valentin, nascido na Ilha do Mel, um dos principais pontos turísticos do litoral paranaense, apresenta o show “Heavy Gal”, uma homenagem a um dos maiores nomes da música brasileira que passa por clássicos da MPB, aliados com um cenário de distorções de guitarras, que ocupará a Garalhufa (R. São Francisco, 308 – 2º andar). Com uma estética que remete à iconografia urbana e underground, a apresentação vai além de homenagear a cantora e promove uma releitura de seus maiores sucessos, que ganham novas camadas de potência e rebeldia, típicas do universo do rock. “Estou muito ansioso em poder apresentar essas novas versões dos grandes sucessos da Gal, em um repertório com composições escolhidas a dedo e que ganharam uma roupagem que remete ao heavy metal dos anos 90”, comenta Agrichio, que também é responsável pela direção musical do show, que integra a Mostra Fringe, da 33ª edição do Festival de Curitiba. O artista caiçara será acompanhado pelo baixista Bruno Kiska, o baterista Gui Poletto e o guitarrista Henrique Russo, prometendo uma performance que exala intensidade e liberdade, características que sempre marcaram a trajetória da ícone baiana. Além do show “Heavy Gal”, a noite ainda será marcada pela discotecagem de abertura e encerramento de Disco Veneno. Os ingressos estão disponíveis com valores a partir de R$15 (meia-entrada) e podem ser adquiridos pelo site do Festival de Curitiba ou diretamente na bilheteria oficial. Serviço: Agrichio Valentin apresenta “Heavy Gal” Mostra Fringe – 33º Festival de Curitiba Data: 5 de abril Horário: a partir das 22h Local: Garalhufa (R. São Francisco, 308 – 2º andar) Ingressos: R$15 (meia-entrada) / R$30 (inteira) pelo site oficial ou na bilheteria no Shopping Mueller Rede social: Instagram| @agrichio
Ekôa Park lança novo cardápio sustentável e celebra gravação de videoclipe da cantora Raissa Fayet
Conexão entre arte, música, gastronomia, natureza e sustentabilidade se fortalece com novidades no parque ecológico do litoral do Paraná O Ekôa Park, parque de experiências ecológicas localizado em Morretes (PR), no litoral do Paraná, tem motivos para celebrar o mês que passou. Além de lançar um novo cardápio sustentável em seu restaurante OKA Gastronomia, o parque também foi o cenário escolhido para a gravação do novo videoclipe da cantora e compositora Raissa Fayet, intitulado “Floresta”. O clipe foi gravado nas áreas naturais do Ekôa e traduz, de maneira poética e sensorial, a conexão entre arte, música e natureza. A obra audiovisual integra o novo álbum da artista, Raízes, e traz mensagens de reconexão com o meio ambiente e a ancestralidade, unindo elementos de arte, Libras e performance para refletir sobre a relação entre o ser humano e a floresta. “Eu me conectei com o Ekôa quando entendi a luz e o brilho que ecoa naquele lugar. É um grande santuário, repleto de vida e arte”, conta Raissa Fayet. “Quando estive lá para uma visita, senti o chamado da floresta. O Ekôa, além de ter toda essa floresta forte e mágica, possui uma diversidade de intervenções artísticas que abrilhantaram o clipe. Quando chegamos, já tínhamos praticamente todo um cenário pronto”, recorda. Tatiana Perim, diretora-executiva do Ekôa Park, ressalta a importância da arte como instrumento de sensibilização ambiental. “As áreas naturais regulam o clima, garantem a água e abrigam uma biodiversidade única. Mas a preservação depende de uma conexão real entre as pessoas e a natureza. Acreditamos que a arte tem um papel fundamental nesse processo, por isso utilizamos diversas instalações artísticas e cenográficas em nosso espaço”, afirma. “O clipe da Raissa traduz essa mensagem de forma poética e impactante, convidando todas as pessoas a sentirem a força da floresta.” Gastronomia à base de plantas: sabor e sustentabilidade no OKA Gastronomia Reforçando seu compromisso com a sustentabilidade, o Ekôa Park lançou no fim de março um novo cardápio à base de plantas no restaurante OKA Gastronomia, localizado dentro do parque. A proposta busca oferecer uma experiência culinária saudável, nutritiva e consciente, alinhada aos valores de respeito à biodiversidade e preservação da Mata Atlântica. Rodrigo Charello, chef responsável pela cozinha do OKA, comenta: “Nosso objetivo é criar uma experiência gastronômica que reflita a riqueza natural da Mata Atlântica, explorando ingredientes locais e sazonais de forma inovadora. Queremos que os visitantes se conectem ainda mais com a essência do Ekôa por meio da culinária”. O novo menu valoriza ingredientes regionais como banana-da-terra e jaca, além de apresentar pratos inovadores como as “Tigelas da Felicidade” ”” Buddha Bowls compostos por alimentos frescos e integrais. Embora tenha foco na gastronomia à base de plantas, o cardápio inclui também opções para quem consome proteína animal. Alice Nogueira Novaes, diretora de desenvolvimento gastronômico do Ekôa Park, explica que a reformulação vai além da culinária: “Queremos inspirar escolhas mais conscientes e demonstrar que a alimentação saudável pode ser saborosa, nutritiva e sustentável. Esse novo cardápio reflete a nossa missão de integrar a saúde das pessoas com a preservação ambiental”, afirma. O Ekôa Park está inserido na maior área contínua remanescente de Mata Atlântica, conhecida como Grande Reserva Mata Atlântica. Esta reserva abrange quase três milhões de hectares de áreas naturais de Mata Atlântica preservadas nos estados do Paraná, São Paulo e Santa Catarina, sendo considerada um dos principais patrimônios naturais, culturais e históricos do país. Sobre o Ekôa Park Localizado na maior área contínua remanescente de Mata Atlântica ”” a Grande Reserva Mata Atlântica ””, o Ekôa Park oferece experiências imersivas em meio à floresta, com atividades como trilhas interpretativas, arvorismo, tirolesa, voo cativo de balão e instalações artísticas. O espaço tem como missão provocar a reconexão entre o ser humano e a natureza, promovendo o encantamento com a biodiversidade por meio da arte, educação ambiental e aventura. Ao integrar música, arte e gastronomia sustentável, o Ekôa reafirma seu papel como agente de transformação ecológica e cultural, reforçando a importância da conservação ambiental com foco na saúde do planeta e de seus habitantes. SERVIÇO Ekôa Park Endereço: Estrada da Graciosa, Km 18,5 — São João da Graciosa/Morretes (PR) E-mail: contato@ekoapark.com.br Horário de funcionamento: sextas, sábados, domingos e feriados, das 9h à s 17h Ingressos: R$ 100,00 (inteira) / R$ 50,00 (meia). Crianças de até três anos não pagam Mais informações: www.ekoapark.com.br Escrito por Claudia Guadagnin