Testes em pele 3D neonatal in vitro, fórmulas naturais e recomendação pediátrica tornam Boti Baby uma escolha segura para o cuidado do bebê
Segura para uso desde os primeiros dias de vida, linha do Boticário conta com tecnologia pioneira de testes in vitro em laboratório e segurança na formulação; portfólio oferece itens para rotina diurna e noturna dos pequenos Março de 2025 — A segurança no desenvolvimento dos produtos é fundamental para o Boticário, cumprindo especificidades técnicas para os itens pensados para a pele dos bebês, que tem a camada protetora ainda em formação e, por isso, é mais fina e sensível. Boti Baby, a linha de produtos para bebês da marca, é segura desde os primeiros dias de vida, conta com 96% de ingredientes de origem natural e com a exclusiva Tecnologia Boti Baby Skin ®ï¸, que permite testagem em uma inovadora pele 3D neonatal in vitro que simula a pele do bebê. Cada ingrediente da linha foi cuidadosamente estudado durante o desenvolvimento da formulação, para garantir a segurança desde os primeiros dias de vida. Além disso, a linha conta com a exclusiva Tecnologia Baby Safe, formulada com ingredientes calmantes e fortalecedores que ajudam a reforçar a barreira natural da pele, mantendo-a hidratada e protegida contra o ressecamento. Essa tecnologia foi testada na Boti Baby Skin ®ï¸, demonstrando ótima tolerabilidade cutânea na pele neonatal e contribuindo para o fortalecimento da barreira cutânea, essencial para a proteção dos bebês. A segurança é a prioridade do Boticário; por isso, todas as fórmulas passam por testes clínicos de excelência, conduzidos com acompanhamento especializado de dermatologistas e pediatras, que avaliam, aprovam e comprovam a segurança das formulações. Assim, cada detalhe é pensado para oferecer um cuidado confiável e completo, respeitando a pele delicada dos bebês. O Boticário está há mais de 40 anos presente na casa dos brasileiros para o cuidado dos bebês, e Boti Baby vem se atualizando e inovando para fortalecer a segurança dos produtos, construindo ainda mais histórias de conexão nos momentos de cuidados com a criança, desde seus primeiros dias de vida. Além de ser suave, segura e vegana, a fragrância da linha foi desenvolvida com ingredientes que despertam a sensação de felicidade*, tornando o momento do banho ainda mais especial, construindo memórias afetivas nos adultos e nos bebês, que têm o olfato como um dos primeiros sentidos desenvolvidos. “Realizamos uma rigorosa metodologia de testagem de segurança, certificações e a seleção de ingredientes adequados para a faixa etária de 0 a 2 anos, pois a pele dos recém-nascidos e bebês é mais propensa a irritações, já que sua barreira cutânea ainda está em desenvolvimento e se adaptando ao ambiente externo. Boti Baby é a escolha ideal para o cuidado do bebê, pois promove suavidade e proteção, além de conter fragrância extremamente segura desde os primeiros dias de vida e desenvolvida por meio da neurociência, auxiliando na conexão profunda entre tutores e bebês no momento do cuidado”, afirma Camila Arruda, diretora de Growth do Grupo Boticário. Com um portfólio completo para a rotina de cuidados, Boti Baby oferece produtos para diferentes momentos do dia, incluindo banho, hidratação e proteção. O Sabonete Líquido de Glicerina, por exemplo, foi desenvolvido para ser usado da cabeça aos pés, limpa com suavidade e deixa a pele macia e cheirosa. A Loção Hidratante Banho e Pós-Banho Boti Baby deixa a pele do bebê hidratada, fortalecendo a barreira cutânea dos pequenos. Já a Boti Baby Colônia do Sol é um cheirinho que mistura infância, conforto, felicidade, carinho e cuidado, com fragrância segura e ingredientes suaves para a pele do bebê. A linha traz 17 produtos, com opções específicas para o uso diurno e noturno, com fórmulas estimulantes para o dia e, para a noite, conta com fragrância desenvolvida especialmente para a pele delicada do bebê com Tecnologia DreamSleep*, que, comprovadamente, melhora o sono*. Além disso, a linha é sustentável e possui refil para os produtos de banho, cabelo e corpo. Como oportunidade de compra, até o dia 23 de março, toda a linha de Boti Baby, exceto refis, ganha um desconto especial de 25%, válido enquanto durarem os estoques e para todos os pontos de vendas do Boticário. Os produtos de Boti Baby estão disponíveis nas lojas físicas e no e-commerce da marca, além do aplicativo Boticário, em versões para Android e iOS. Também é possível fazer pedidos via revendedores que podem ser contatados no Encontre Boticário e WhatsApp pelo número 0800 744 0010 — número oficial e seguro — diretamente na plataforma do dispositivo ou link. Basta o cliente contatar a marca por esse número para verificar a disponibilidade na região dele. *Baseado na plataforma proprietária: IFF Science of Wellness.** Tecnologia DreamSleep: a fragrância Boti Baby da Lua é desenvolvida com tecnologia comprovada por neurociência, presente em toda a linha, que ajuda a melhorar a qualidade do sono e promover noites mais tranquilas. SERVIÇO:Boti Baby Colônia do Sol 100 ml — R$ 89,90Boti Baby Colônia do Sol é um cheirinho que mistura infância, conforto, felicidade, carinho e cuidado, com fragrância desenvolvida com ingredientes que despertam a sensação de felicidade* e mais suaves para a pele do bebê. Segura desde os primeiros dias de vida, essa colônia infantil foi testada, aprovada e recomendada por pediatras e dermatologistas.Confira todos os benefícios:– Fragrância desenvolvida especialmente para a pele delicada do bebê;– Sem álcool etílico e corantes;– Segura desde os primeiros dias de vida;– 95% de ingredientes de origem natural;– Testada, aprovada e recomendada por pediatras e dermatologistas. Sabonete Líquido de Glicerina Boti Baby Sol 400 ml — R$ 59,90Prepare-se para banhos cheirosos e cheios de carinho com o Sabonete Líquido de Glicerina Boti Baby. Formulado para ser usado da cabeça aos pés, limpa com suavidade e deixa a pele macia e cheirosa com aquela vontade irresistível de encher de beijinhos. Seguro desde os primeiros dias de vida e sem lágrimas, fortalece a barreira natural da pele delicada do bebê. Conheça mais benefícios:– Sem lágrimas;– Seguro desde os primeiros dias de vida;– Testado, aprovado e recomendado por pediatras e dermatologistas;– Testado oftalmologicamente;– Da cabeça aos pés;– Hipoalergênico;– Suave, vegano e seguro;– Fórmula biodegradável;– Perfumação suave e segura;– Fragrância desenvolvida especialmente para
Espetáculo premiado do Festival de Curitiba apresenta trajetória de Ray Charles, um dos músicos mais consagrados da história
Com direção de Rodrigo Portella, premiado pelo APCA, “Ray – Você não me conhece” faz sua primeira turnê fora de São Paulo na Mostra Lucia Camargo Inspirada no livro homônimo de Ray Charles Júnior, o espetáculo “Ray — você não me conhece” é uma homenagem ao músico norte-americano Ray Charles (1930-2004), que ajudou a redefinir os rumos da música ao integrar R&B, soul, jazz e gospel. A montagem — que mostra uma visão íntima da vida de Ray Charles sob o olhar de seu filho primogênito — faz parte da Mostra Lucia Camargo do 33º Festival de Curitiba. “Ray — Você não me conhece” fará duas sessões nos dias 27 e 28 de março, no Teatro Guaíra. Os ingressos estão à venda pela bilheteria oficial no Shopping Mueller e pelo site. Desde sua estreia em São Paulo em novembro do ano passado, no Teatro B32, “Ray — você não me conhece” vem lotando sessões e sendo aclamado pelas premiações. Com texto e direção assinados por Rodrigo Portella e idealização de Felipe Heráclito Lima, o musical acaba de vencer a categoria Melhor Direção no Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos Teatrais). O espetáculo também foi indicado na categoria Musical Brasileiro do Prêmio Arcanjo 2024. “Terminamos no início de fevereiro nossa temporada de estreia, então vai ser a primeira vez que ”˜Ray’ vai circular pelo Brasil. O público do Festival de Curitiba vai ter a oportunidade de assistir ao musical pela primeira vez fora de São Paulo. Estamos muito felizes pelo Prêmio APCA e com a expectativa muito alta para o Festival, em especial pelas apresentações serem num teatro como o Guairão”, afirma a produtora Amanda Menezes. Pelo terceiro ano, a Mostra Lucia Camargo conta com a curadoria de Daniele Sampaio, Patrick Pessoa e Giovana Soar. “No Eixo Musicais, teremos o privilégio de conhecer outros ângulos da vida de Ray Charles, o célebre músico estadunidense. Baseado no livro homônimo de Ray Charles Júnior e dirigido por Rodrigo Portella, o musical ”˜Ray — Você não me conhece’ mergulha fundo na complexa relação entre pai e filho, sem cair em qualquer tipo de reducionismo”, destacam os curadores. O elenco conta com Cesar Mello, Sidney Santiago Kuanda, Abrahão Costa, Luiz Otavio, Flavio Bauraqui, Leticia Soares, Mila Santana, Lu Vieira, Roberta Ribeiro e Caio Santos (criança), que serão acompanhados por uma banda de cinco integrantes. A peça traz em sua trilha sonora os grandes sucessos do artista, com direção musical de Claudia Elizeu e Muato, e produção da Tema Eventos Culturais e SevenX. Relação entre pai e filho Ray Charles Junior se depara com o fantasma do pai dentro de casa no dia seguinte ao seu enterro. Numa atmosfera de reencontro, os dois passam a limpo questões nunca mencionadas entre eles. Um acerto de contas entre o gênio da música soul e seu anônimo primogênito. Um espetáculo íntimo e musical sobre amor e paternidade. “O livro é a tentativa de resgate da memória do pai a partir de uma lembrança profundamente pessoal. Então, me deparei com um filho apaixonado, mas que também vivia uma relação de grande distanciamento, apesar de carregar o mesmo nome. Ele viveu com o pai e tentou seguir o caminho da música, mas há uma diferença imensa entre eles: o pai veio de uma origem humilde e pobre e precisou lutar para chegar onde chegou, enquanto o filho não. Com cinco anos, já era rico, algo muito diferente do que Ray Charles viveu nessa idade. A grande questão para esse menino é de que modo ele vai corresponder à s expectativas criadas sobre ele, sendo filho desse grande músico”, explica o diretor Rodrigo Portella. Através da sensível relação de pai e filho, a peça a história do consagrado músico Ray Charles, deficiente visual e negro, com uma trajetória incrível como artista e ativista. A dramaturgia também ressalta sua luta pelos direitos civis, evidenciando seu papel como uma voz ativa contra as injustiças sociais, o que contribuiu para consolidar ainda mais seu legado. Pioneiro da soul music Ray Charles foi um músico e compositor norte-americano que transformou a música ao integrar R&B, soul, jazz e gospel. Ele perdeu a visão na infância, mas se destacou como pianista e cantor, criando sucessos como “I Got a Woman”. Com 17 Grammys e uma inclusão no Rock and Roll Hall of Fame, Ray Charles se tornou um dos artistas mais influentes do século 20, conhecido como “o gênio”. Ele faleceu em 2004, mas seu legado musical e seu compromisso com causas sociais continuam a inspirar artistas e fãs ao redor do mundo. “Existe um aspecto que chama ainda mais a atenção na trajetória do Ray que é a capacidade de transformar coisas simples em obras de importância colossal. Isso se deu porque Ray sabia, como poucos, usar suas raízes para dialogar com outros mundos. Ele misturou o gospel, o country, e outros gêneros da música sulista, com o Pop, o Jazz e acabou por criar sons e ritmos ainda nunca ouvidos naquele país. Ele fez homens e mulheres brancas dançarem música de preto, quando os Estados Unidos viviam o auge da segregação racial. Isso é, no meu entender, o seu maior feito”, conclui Portella. A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar – Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e CAIXA Cultural, com patrocínio de Copel — Pura Energia, ClearCorrect — Neodent, Viaje Paraná — Governo do Estado do Paraná, CNH Capital — New Holland e EBANX, e realização do Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil União e Reconstrução. Ficha Técnica: Elenco adulto: Cesar Mello, Sidney Santiago, Abrahão Costa, Luiz Otavio, Flávio Bauraqui, Leticia Soares, Mila Santana, Lu Vieira, Roberta Ribeiro. Elenco infantil: Caio Santos. Músicos: Luiz Otavio, Dan Motta, Jonas Ricarte, Johny Capler; Ramon Medina e Rafael Gomes Idealização e Direção Artística: Felipe Heráclito Lima. Dramaturgia e Direção: Rodrigo Portella. Direção Musical e Arranjos: Claudia Elizeu e André Muato. Cenografia e Direção de arte: Gustavo Greco. Figurinos: Karen Brusttolin. Iluminação: Gabriele Souza. Preparação corporal: Carmen Luz.
Evento gratuito: Curitiba Conecta Alemanha busca profissionais para trabalhar no país europeu
Pinhão Hub recebe evento nesta segunda 17 de março, com a presença de 15 empresas alemãs O sonho de morar e trabalhar na Europa atrai muitos brasileiros que buscam melhor qualidade de vida e oportunidades de crescimento na carreira. Ao encontro disso, a economia alemã considera qualificada a nossa mão de obra, recorrendo em grande escala à contratação de profissionais do Brasil. Nos últimos anos, a Alemanha busca suprir um déficit de mais de 600 mil vagas de emprego em aberto, atraindo estrangeiros para o país. Como é o caso da Curitiba Conecta Alemanha, feira de recrutamento e seleção, com a presença de 15 empresas vindas especialmente para conhecer candidatos e apresentar suas ofertas de trabalho e de estágio. O evento será no dia 17 de março, no Pinhão Hub, das 9h à s 12h30. Os interessados podem se inscrever gratuitamente no site https://conectaalemanha.de. A intenção é conectar talentos brasileiros a partir de 17 anos com corporações alemãs de diferentes áreas, como saúde, educação, tecnologia e inovação, construção civil, indústria e hotelaria. “Teremos vários estandes onde os candidatos vão poder conversar diretamente com os CEOs dessas empresas. Será uma chance única de conhecer os objetivos de cada organização, sua cultura e seus valores, o que conta muito na decisão de uma mudança de vida tão importante”, destaca Sara Monteiro Saad, CEO da Talents 4, agência organizadora da feira. Segundo ela, além das vagas das 15 instituições participantes, o evento também divulgará oportunidades da Black Forest Power Region, representação onde estão reunidas 200 empresas de 50 cidades alemãs. O público-alvo são estudantes, graduados e profissionais, que falem alemão fluente ou intermediário, porém o idioma e a formação acadêmica não serão barreiras, de acordo com a organização do evento. Sara explica que ela e outros tradutores estarão à disposição no dia, além da possibilidade de se comunicarem por meio do inglês. Para ela, o que as empresas buscam são pessoas capacitadas em suas áreas ou interessadas em estudar na Alemanha e dispostas a aprender a língua alemã rapidamente. Para Sara, não há necessidade de passaporte ou visto prévio, pois a Talents 4 e as empresas alemãs acompanharão todo o processo legal e burocrático para os candidatos selecionados. A única exigência é levar currículo atualizado para o evento, que é aberto a Curitiba e região, mas também a moradores de outras cidades do Paraná. Esta é a primeira vez que a Talents 4 promove uma feira de recrutamento e seleção no Brasil, mas as aproximações com o país iniciaram em 2023, quando uma comitiva alemã, formada por empresários e deputados do Parlamento Federal Bundestag, esteve em São Paulo, Brasília e Manaus. Na oportunidade, a delegação da Alemanha visitou indústrias, órgãos públicos, associações empresariais e comerciais, entre outros. Por que Curitiba? Primeiramente, por sua representatividade econômica no Brasil, sendo um dos principais pólos tecnológicos e industriais do país, além da forte vocação para a área de prestação de serviços. “Curitiba forma excelentes profissionais, que além deste diferencial, vivem numa cidade cosmopolita, ou seja, transitam fácil em diferentes culturas. Essa questão da adaptabilidade é muito importante para os alemães”, garante a CEO da Talents 4. Sara é brasileira, nascida em Brasília, mas vive na Europa há 8 anos. Outro fator relevante é a própria cultura da capital paranaense, que teve grande influência germânica, com a chegada no Sul do Brasil dos primeiros imigrantes há 200 anos. Essa contribuição pode ser vista na arquitetura, no comércio local, na gastronomia, na agricultura e nas indústrias, fatores que auxiliaram no desenvolvimento da cidade. Pertinho de Curitiba, a cerca de 60 quilômetros, o município de Palmeira mantém viva as tradições alemãs na Colônia Witmarsum, com aproximadamente 2 mil habitantes. Toda essa proximidade econômica e cultural despertam o interesse das empresas alemãs, principalmente porque o país europeu vive uma grande escassez na força de trabalho por conta do envelhecimento da população e baixa natalidade. Curitiba Conecta AlemanhaData: 17/03/25Horário: 9h à s 12h30Local: Pinhão Hub – Agência Curitiba de Desenvolvimento e InovaçãoEndereço: Rua Engenheiros Rebouças, 1732 – Rebouças. Curitiba – PRInscrições gratuitas e lista das empresas participantes: https://conectaalemanha.de/ Foto capa: Delegação alemã de 2023, formada por empresários e deputados do Parlamento Federal Bundestag, no STATE Centro de Startups, em São Paulo. Crédito: Nectanet GmbH
Show Hermeto Armorial vai circular pelo Paraná
O compositor alagoano Hermeto Pascoal será homenageado pelo grupo curitibano Rosa Armorial no show Hermeto Armorial que vai circular por cinco cidades do Paraná. A estreia da turnê acontece em Araucária, na próxima quarta-feira, dia 19, com duas apresentações: a primeira à s 14 horas, é voltada para crianças e adolescentes do projeto Garoto Cidadão; e à s 20 horas, o segundo show é aberto ao público no Teatro da Praça (Rua São Vicente de Paulo, 1091 — Centro), com entrada gratuita e ingresso solidário (opcional) de 1 Kg de alimento não perecível. No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial – Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas transversais), Du Gomide (viola e violão), Bruna Buschle (Baixo elétrico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria), vão mostrar ao público um repertório com algumas das principais composições deste grande mestre da música. Ao desenvolver a pesquisa em torno do universo que circunda a música armorial e sua sonoridade característica o Rosa Armorial depara-se com a premissa de que a música armorial definitivamente não está restrita a um período temporal ou mesmo geográfico e permite-se nascer e criar-se em diversos berços. A partir daí nasceu a vontade de trabalhar com as composições de Hermeto Pascoal. Com uma vastíssima obra, sempre atual e rica em sonoridades brasileiras, nosso compositor escolhido mostra passar por várias fases de composição, abordando do Jazz ao chorinho, do baião à milonga, da harmonia rebuscada e trabalhosa aos bordões e acordes singelos. O Hermeto Armorial, de forma literal, é um perfil do compositor onde o experimentalista dá lugar ao melodioso eloquente que, com maestria nata, nos brinda com frases musicais simples e incrivelmente belas, com harmonias transparentes emoldurando a idéia musical. Naturalmente brasileiro, Hermeto pinta seu torrão com cores ocres, cheias de representatividade nacional, refinadas pelo traço genial do criador inspirado. Rosa Armorial O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. O projeto de Circulação também vai passar pelas cidades de Campo Largo, Rio Negro, São José dos Pinhais e Curitiba. Este projeto foi aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal. Serviço: Hermeto Armorial – show com o grupo Rosa Armorial. No repertório, obras de Hermeto Pascoal. Quarta-feira, dia 19, em Araucária. 14 horas, apresentação para crianças e adolescentes do projeto Garoto Cidadão (Rua João Túlio, 175 — Iguatemi). Apresentação para o público geral, à s 20 horas, no Teatro da Praça (Rua São Vicente de Paulo, 1091 — Centro) Entrada Franca – Ingresso solidário (opcional) 1 kg de alimento não perecível que será doado para o projeto Garoto Cidadão. Classificação etária: Livre. Duração 65 min. Informações: (41) 3229-4458. Mais informações e entrevistas: RB — Escritório de Comunicação Rodrigo Browne Cel/WhatsApp – 9 9145-7027 SUGESTÃO DE BOX: Repertório do show Todas as obras são de autoria de Hermeto Pascoal “Santo Antônio do Vale da Ribeira” Canto Geral São Jorge Balaio Suíte Norte Sul Leste Oeste Forró da Gota Música das Nuvens e do Chão Montreux Arrasta-pé Alagoano Viva Jackson do Pandeiro Frevo em Maceió Nas Quebradas Crédito fotográfico: Márcia Kohatsu
“Se você gosta de se surpreender, vá ver ”˜In on it’. É um feitiço”, recomenda ator Emílio de Mello, no Festival de Curitiba
Quinze anos depois da estreia, espetáculo é retomado, segue sucesso de público e tem sessões dias 2 e 3 de abril, no Teatro da Reitoria Quando o ator Emílio de Mello resolveu perguntar em seu Instagram, meio despretensiosamente, quem gostaria de assistir de novo à montagem brasileira de “In on it”, a reação foi imediata e de grandes proporções. Era de se esperar.Há 15 anos, quando estreou, a peça foi um fenômeno. Fez seis meses de apresentações ininterruptas no Rio de Janeiro, antes de rodar o país por três anos consecutivos. Na seara da crítica, venceu o Prêmio Shell, o mais importante do teatro nacional, nas categorias de Melhor Direção, para Enrique Diaz, e de Melhor Ator, para Fernando Eiras, o indissociável parceiro de Emílio na empreitada.Na retomada do ano passado, a paisagem das bilheterias mudou pouco. Os ingressos voltaram a se esgotar no Rio, e sessões extras precisaram ser abertas. Ao mesmo tempo, os convites para apresentações em outras cidades pipocaram.No próximo mês de abril, num feito raro, a peça volta ao Festival de Curitiba, por onde passou pela primeira vez em 2009. As sessões acontecem nos dias 2 e 3 de abril, à s 20h30, no Teatro da Reitoria, dentro da programação da Mostra Lucia Camargo.A montagem é rigorosamente a mesma de década e meia atrás: a mesma direção, o mesmo elenco. Nem sequer as duas cadeiras que compõem o cenário despojado foram trocadas. O resto fica a cargo da luz e, é claro, da aclamada atuação dos intérpretes. “É tudo de uma simplicidade muito grande, e também um presente pros atores, que precisam usar todos os seus instrumentos”, comenta Emílio de Mello. “Nesses 15 anos, muita coisa mudou, o mundo mudou muito, mas é interessante como as pessoas continuam sendo seduzidas por essa peça.” O sucesso de público é mesmo um ponto enigmático, já que nem de longe o enredo de “In on it” poderia ser tido como “fácil”, de clara compreensão. O texto do canadense Daniel MacIvor, com tradução de Daniele Ávila, é inventivo, mas também intrincado e sinuoso, e não abre de graça o jogo com a plateia. A começar pelo título, “In on it”, quase intraduzível, e que significa algo como entender uma questão em diversos aspectos, estar completamente envolvido por um tema, dominar os diferentes ângulos de um assunto — ou “estar por dentro da coisa”, como prefere Emílio. “É o melhor texto que eu já fiz na minha vida. Pelo menos, não lembro de ter pegado outro texto contemporâneo tão bom”, rememora ele. “Não é uma peça previsível, e isso pra mim é uma grande qualidade. Ela dá margem pra muita coisa. E cada espectador monta do jeito que é interessante montar, ou suporta montar”, explica. “Então, se você gosta de se surpreender no teatro, vá ver ”˜In on it’.”No palco, Emílio de Mello e Fernando Eiras representam ao todo dez personagens. Na trama, os dois protagonistas estão à s voltas com um passado em comum enquanto discutem e tentam escrever uma nova peça teatral. Tudo vai e vem muito rapidamente, com mudanças bruscas e diálogos extremamente ágeis.“Mas tudo isso não interessa muito”, decreta Emílio. “Ninguém precisa entender, pode só vibrar, e sair dali diferente. Em 2009, muita gente adorava, mas não entendia absolutamente nada. Era como um feitiço. Tem partes que a gente mesmo ainda não entende, ficam dúbias”, brinca. Apesar disso, o espetáculo continua conquistando jovens, velhos e adultos. Mesmo os filhos adolescentes de Emílio que, ele admite, não tem muito interesse por teatro — “casa de ferreiro, espeto de pau” — foram capturados pelo magnetismo da obra. E tem quem chegue à s raias da obsessão. “Tem uma geração de pessoas que ainda não viu a peça. E tem gente que já viu novamente três vezes. No Rio, um cara foi ao teatro, não entendeu nada, e imediatamente comprou um ingresso pra voltar no dia seguinte. Alguma coisa bateu, embora nem ele saiba explicar o quê”, finaliza. A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar, CAIXA e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de CNH Capital — New Holland, EBANX, ClearCorrect — Neodent, Viaje Paraná — Governo do Estado Paraná e Copel — Pura Energia, além do patrocínio especial da Universidade Positivo. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitibawww.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Ficha técnica:Texto: Daniel MacIvor;Tradução: Daniele Ávila;Direção: Enrique Diaz;Elenco: Emilio de Mello e Fernando Eiras;Iluminação: Maneco Quinderé;Cenografia: Domingos de Alcântara;Figurino: Luciana Cardoso;Figurino 2024: Carla Garan e Thiago Gandra;Trilha Sonora: Lucas Marcier;Programação Visual: Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia;Operador de Luz: Lina Kaplan;Operador de Som: Gabriel Reis;Direção de Produção: Joana D’Aguiar;Produção Executiva: Ana Beatriz Figueras;Idealização: Emilio de Mello e Enrique Diaz;Realização: Machenka Produções. Serviço:“In on it”Mostra Lucia Camargo – Festival de Curitiba2 e 3 de abril à s 20h30No Teatro da ReitoriaGênero: DramaClassificação: 16 anosOrigem: Rio de Janeiro – RJDuração: 75’Machenka Produções – @inonit_teatro 33º Festival de CuritibaData: De 24/3 a 6/4 de 2025Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h à s 22h e, domingos e feriados, das 14h à s 20h).Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações. Foto capa: Joana D’Aguiar
Festival de Curitiba: inscrições para a Rodada de Conexões encerram nesta terça (18)
Encontro pretende repetir o êxito das edições anteriores, incentivando o networking entre curadores/programadores e grupos e companhias teatrais, gerando novos negócios Por Thiago Lucas Estão abertas até a próxima terça-feira (18) as inscrições para artistas, grupos e companhias de teatro participarem da Rodada de Conexões do 33º Festival de Curitiba, que está em sua terceira edição. Ela será realizada na Caixa Cultural, nos dias 03 e 04 de abril, das 10h à s 13h. O evento foi lançado em 2023, com sucesso de público. A iniciativa reúne profissionais como programadores e curadores de todo o país, que participam de encontros, baseados em reuniões de cerca de dez minutos, em busca de conhecer novos espetáculos e outras atrações para integrar a programação das entidades culturais e festivais que representam. Elas (as reuniões) oportunizam não apenas o networking, como a viabilização de novos negócios da Cultura. Para a nova edição, serão selecionados até 40 inscritos que poderão apresentar seus portfólios ao longo das reuniões realizadas. Para otimizar o “match” cultural, as conversas são organizadas previamente pela organização do Festival, em uma espécie de cruzamento de informações que identificam o que cada profissional busca adquirir para sua programação e o que as companhias têm a oferecer, em termos de atrações. Ainda como parte da programação da Rodada, durante dois dias os programadores e curadores também participam de visitas técnicas para conhecer companhias de teatro e de dança, de Curitiba e região. “A Rodada de Conexões comprova o nosso conceito de que a Mostra Fringe é uma grande vitrine da produção independente do teatro brasileiro”, pontua Fabiula Passini, diretora do Festival. “É o momento em que verdadeiramente ocorre o intercâmbio entre profissionais da cultura para que apresentem trabalhos, projetos em cartaz, e torná-los conhecidos dentro e fora do Brasil”, explica. Os interessados (companhias e grupos de teatro) podem se inscrever pelo link https://forms.gle/49RcACZWytdvuvVw7. SERVIÇO: 3ª Rodada de Conexões do Festival de CuritibaQuando: dias 03 e 04 de abril, das 10h à s 13h.Onde: Caixa Cultural (Rua Conselheiro Laurindo, nº 80, 5º andar, Centro).Inscrições: https://forms.gle/49RcACZWytdvuvVw7Mais informações: conexoes@festivaldecuritiba.com.br 33º Festival de CuritibaData: De 24/3 a 6/4 de 2025Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h à s 22h e, domingos e feriados, das 14h à s 20h).Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações. Foto capa: Lina Sumizono
Festival de teatro infantil vai apresentar grandes clássicos da literatura nas cidades de Curitiba e Paranaguá a partir de abril
O festival “Era uma vez… Eram duas, eram três”, que terá uma programação cheia durante o ano, aposta em clássicos da literatura infantil, adaptados por meio de leituras contemporâneas, abordando temas como diversidade e inclusão. Os ingressos já estão disponíveis “Era uma vez…”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas à s crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez… Eram duas, eram três”, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, a partir do mês de abril, serão 36 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, nas cidades de Curitiba (PR) e Paranaguá (PR), que devem reunir mais de 8 mil pessoas. A programação oficial conta, também, com uma exposição de figurinos produzidos a partir de materiais reciclados com data a ser definida. A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta a jornalista. As escolhas foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês entre os meses de abril e outubro. Para dar vida ao projeto, a Guanabara Produção Cultural convidou a Cia Abração, uma das companhias de teatro mais premiadas do sul do país. A Cia Abração iniciou duas atividades em 2001, na capital paranaense, com pesquisas de teatro e dança contemporânea, oferecendo à comunidade os resultados em forma de eventos culturais gratuitos e peças teatrais amadoras e profissionais. Para o “Era uma vez… Eram duas, eram três”, a companhia recebeu o fascinante desafio de dar uma nova cara para seis clássicos da literatura mundial: Mágico de Oz, Bela e a Fera, Pinóquio, Alice no País das Maravilhas, Peter Pan e Flautista de Hamelin. A execução dos espetáculos conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica. Para a diretora da companhia Cia Abração, Letícia Guimarães, “cada processo de criação é único, cada história vai gerar motivações e inquietações, que resultam em uma estética própria e não existe fórmula pré-determinada”. Letícia, destaca que investigações do fazer teatral para crianças desde o início de sua carreira, um setor que ela considera fascinante. “Acho que as histórias infantis, assim como nossos mitos fundamentais, não ficam de época ou se localizam somente em determinada época. As histórias transcendem gerações e precisam ser recontadas sempre”, explica. Os espetáculos, que terão entrada gratuita, serão apresentados no Teatro Bom Jesus, em Curitiba, e no Teatro do Clube Olímpico, em Paranaguá, nas sextas a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; a aos sábados, a partir das 15h, com público livre. Confira a programação completa: Curitiba Mágico de Oz: dias 11 e 12 de abril Bela e a Fera: 9 e 10 de maio Pinóquio: 6 e 7 junho Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto Peter Pan: 26 e 27 setembro Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro Paranaguá Mágico de Oz: 25 e 26 de abril Bela e a Fera: 16 e 17 maio Pinóquio: 27 e 28 junho Alice no País das Maravilhas: 15 e 16 agosto Peter Pan: 19 e 20 setembro Flautista de Hamelin: 24 e 25 outubro Caminhos do Encantamento O público terá a oportunidade de conferir também, a partir a partir do dia 3 de julho, na Casa Monsenhor Celso, em Paranaguá, a exposição “Caminhos do Encantamento”, com figurinos incríveis criados por Gustavo Krelling a partir de materiais reciclados. A mostra foi um grande sucesso em Portugal, onde ficou em cartaz por 30 dias no Castelo Biester Palace, em Sintra. “As peças dessa exposição são uma grande brincadeira de ressignificação de materiais e uma permissão para invenção de infinitas possibilidades. A Chapeuzinho Vermelho, que vai levar doces na vovozinha — como na canção de Braguinha — aparece com um traje todo feito de embalagens de doces na cor vermelha. A Bruxa, de João e Maria, que atraia as crianças para dentro de sua casa de doces, aparece com um colar feito de colheres de pau, mangas e avental feitos com papel de bala e cabelo de palha de vassoura”, destaca o artista. Durante o “Era uma vez… Eram duas… Eram três”, as peças criadas por Gustavo Krelling serão expostas nos teatros que irão receber os espetáculos. A 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez… Eram duas, eram três” será realizada entre os meses de abril e outubro, nas cidades de Curitiba (PR) e Paranaguá (PR), com programação 100% gratuita. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla. Em Curitiba as apresentações acontecem no Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 — Centro). Já em Paranaguá, as peças poderão ser assistidas no Teatro do Clube Olímpico (Rua Visconde de Nácar, 681 — Centro Histórico). O festival conta com produção e idealização da Guanabara Produções Culturais com apoio da Montenegro Produções Culturais por meio de Lei de Incentivo à Cultura e patrocínio master das empresas: TCP, Havan, Sideral Linhas Aéreas e Cattalini. Realização do Ministério da Cultura e Governo Federal. Para mais informações sobre 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez… Eram duas, eram três”, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.
BUSH EM CURITIBA: direto do Lollapalooza para a Ópera de Arame
Celebrando mais de trinta anos de carreira, o grupo se apresenta em Curitiba, no dia 1/4, e no Rio de Janeiro, no dia 2/4. Os shows acontecem na sequência do Lollapalooza Brasil, onde a clássica banda de rock sobe ao palco no último dia do festival. Foto: Shervin Lainez A banda multiplatina Bush irá celebrar seus 30 anos de carreira com uma turnê mundial, e o Brasil está entre os países a serem visitados. Após participação na edição 2025 do Lollapalooza, em São Paulo, os ingleses farão duas apresentações solo da sua Loaded: The Greatest Hits Tour, que traz os maiores sucessos dessas três décadas de carreira. Os shows extras no Brasil são realizados pela Time For Fun e acontecem em Curitiba, dia 1/4 na Ópera de Arame; e no Rio de Janeiro, 2/4 no Vivo Rio. Nos shows, não irão faltar canções como The Chemicals Between Us, Everything Zen, Swallowed e Glycerine. A turnê também apoia o lançamento do álbum Loaded: The Greatest Hits 1994-2023 (Round Hill Records), que compila os principais trabalhos do grupo. Para 2025, os roqueiros prometem mais um álbum de inéditas. Composta por Gavin Rossdale (vocal, guitarra), Chris Traynor (guitarra), Corey Britz (baixo) e Nik Hughes (bateria), Bush conta com mais de 24 milhões de discos vendidos, uma indicação ao Grammy, 1 bilhão de streams e uma sequência de hits nº 1 ao redor do mundo. Todo esse trabalho ajudou a banda a se tornar uma das principais e mais autênticas do rock mundial. “Estávamos impacientes para retornar à América do Sul — e estamos emocionados por finalmente voltar — mal podemos esperar para ver vocês”, comemora Gavin Rossdale. Além dos sucessos contidos em seus álbuns, o multifacetado grupo também se destaca por composições contidas em blockbusters como John Wick. Na estrada, a banda regularmente lota arenas e incendeia palcos de festivais ao redor do globo. E é exatamente isso o que o Bush pretende fazer por aqui em 2025, com os primeiros shows no Brasil desde 2019. Confira abaixo alguns trabalhos do legado da banda: Loaded: The Greatest Hits 1994-2023: https://roundhill.ffm.to/bush-loaded Nowhere To Go But Everywhere: https://roundhill.ffm.to/bush-nwtgbe Glycerine: www.youtube.com/watch?v=hOllF3TgAsM Machinehead: www.youtube.com/watch?v=5WPbqYoz9HA More Than Machines: www.youtu.be/-P6Vftn1490?si=jdJaWcgZDc3fkEp6 100 Years – Feat. Amy Lee: www.youtu.be/aODtr-zF764?si=DE5lTnkTpEjhfvKl All Things Must Change: www.youtu.be/WtRtm9hcyJE?si=c1Kwu1k27IPVTXX7 Acompanhe o Bush online: Website: www.bushofficial.com Facebook: www.facebook.com/BushOfficial X: www.x.com/bushofficial Instagram: www.instagram.com/bush YouTube Channel: www.youtube.com/user/BushOfficial Tik Tok: www.tiktok.com/@bush SoundCloud: www.soundcloud.com/bushofficial SERVIÇO: BUSH – LOADED: THE GREATEST HITS TOUR Curitiba: Realização: TIME FOR FUN (T4F) Data do evento: terça feira, 01 de abril de 2025 Local: Ópera de Arame – R. João Gava, 920 – Abranches, Curitiba – PR, 82130-010 Abertura da casa: 19h00 Início do show: 21h00 Capacidade: 1.676 pessoas Ingressos: A partir de R$ 295,00 (ver tabela completa) Classificação etária: De 10 a 15 anos acompanhado dos responsáveis legais e a partir de 16 desacompanhado. Vedada a entrada de menores de 10 anos. INGRESSOS: Setor Valor Inteira Meia-Entrada PLATEIA VIP R$ 790,00 R$ 395,00 PLATEIA R$ 590,00 R$ 295,00 CAMAROTES R$ 690,00 R$ 345,00 MEIA-ENTRADA:Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet). BILHETERIA OFICIAL — SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Live Curitiba — Rua Itajubá, 143, Bairro Novo Mundo, Curitiba/PRDe terça a sábado: das 10h à s 17h — pausa para almoço das 13h à s 14h;Domingo, segunda feira e feriados: fechado. LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Pela Internet: www.ticketsforfun.com.brTaxas de conveniência e de entrega. FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN:Internet:– Cartões de crédito American Express ®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO. Bilheteria e Pontos de Venda:– Dinheiro;– Cartões de crédito American Express ®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;– Vale Cultura Sodexo. Crédito foto capa : Bush- ©ThomasRabsch
Bala de Banana Antonina vira sabor de cerveja pela Way Beer
Way Beer lança uma Brown Ale especial em colab com a Bala de Banana Antonina. Lançamento oficial será durante a festa de S. Patrick ´s Day na fábrica, neste sábado (15) Uma das maiores, pioneiras e inovadoras cervejarias do Paraná, a Way Beer, se uniu desta vez com uma das mais tradicionais marcas de produtos regionais paranaenses, a famosa Bala de Banana Antonina, para o lançamento de um rótulo inédito. A cerveja Antonina consiste em uma Brown Ale Especial, que leva em sua receita o autêntico sabor das balas, feitas com bananas cultivadas na região e que são uma das maiores tradições do litoral paranaense, sendo contempladas com o registro de Indicação Geográfica (IG). O resultado é uma cerveja equilibrada e cheia de brasilidade com 5,1% de teor alcoólico. O lançamento oficial da novidade será neste sábado (15), a partir das 14h, durante a Festa de St. Patrick ´s Day na fábrica da Way Beer (Rua Pérola, 331 – Emiliano Perneta, Pinhais). Os ingressos estão disponíveis pelo Sympla pelo valor de R$40 (+ taxa adm). “A Way Beer sempre busca inovar, destacando também a preocupação de fomentar a cultura regional. Por isso, esta parceria com a Bala de Banana Antonina veio para somar, oferecendo aos apreciadores de cerveja uma brown ale de coloração âmbar, super perfumada e saborosa, perfeita para a comemoração de St. Patrick`s Day, principalmente pelas balas serem conhecidas também como ”˜as balas do papelzinho verde’”, explica o mestre cervejeiro Alessandro Oliveira, da Way Beer. Festa de St. Patrick ´s Day marca o lançamento da “Cerveja Antonina” A fábrica da Way Beer, localizada em Pinhais, será o cenário do lançamento da “Cerveja Antonina”, durante a Festa de St. Patrick Day, no sábado (15). O evento contará com show da Banda Outsider, com o melhor da cena 80’, 90’ e 00’; da Banda Awallonia, com muita música celta, folk e folclóricas da Irlanda, conduzidas por seus multi-instrumentistas; e da Banda Mr. Gomes, com rockabilly, country rock, boogie woogir e jump blues. Além disso, decoração temática inspirada na tradição irlandesa, chope verde exclusivo, diversos tipos de cervejas artesanais no Tap, comidas inspiradas na região da Irlanda, espaço kids, ambiente pet friendly e muito mais. “Na tradição anual de St. Patrick Day, celebrado no dia 17 de março em homenagem a São Patrício, o padroeiro da Irlanda, que se popularizou durante o mundo todo, principalmente, entre os apreciadores de cerveja, a cor verde traz sorte e proteção. Na nossa comemoração, vamos misturar a cultura irlandesa com a caiçara, o verde da Bala de Banana Antonina, com o verde de St. Patrick Day, em uma festa repleta de regionalidade e tradição”, finaliza o mestre cervejeiro Alessandro Oliveira. Mais informações sobre a Way Beer pelo perfil oficial no Instagram: @way_beer. Serviço:Lançamento Cerveja Antonina e Saint Patrick’s Day Data:15 de marçoHorário: A partir das 14hEndereço: Way Beer (R. Pérola, 331, Pinhais) Ingressos: R$20 (+ taxa adm) pelo SymplaRedes sociais: Way Beer (@way_beer) Foto capa: PriscillaFiedler
“Trivial — Um Espetáculo de B-Boys” leva a aspereza das ruas para dentro do Teatro da Reitoria, no Festival de Curitiba
A montagem, que venceu duas categorias do Prêmio Açorianos, mescla dança urbana com combinações contemporâneas e fica em cartaz dias 4 e 5 de abril É no mínimo incomum que o breaking — um estilo de performance ligado à cultura hip-hop e que nasceu nas ruas dos bairros marginalizados de Nova York, na década de 70, num contexto de pobreza e violência de gangues — frequente os espaços artísticos tidos como mais nobres, reservados ao teatro e à dança no Brasil. O feito, no entanto, foi alcançado pelo Grupo n Amostra, de Porto Alegre, com “Trivial — Um Espetáculo de B-Boys”.Indicada em sete categorias no Prêmio Açorianos de Dança em 2023, a montagem conquistou duas distinções, de Melhor Elenco e Melhor Produção, e agora se prepara para o início de uma jornada nacional. Depois de passar por São Paulo, chega à Mostra Lucia Camargo da 33ª edição do Festival de Curitiba, com sessões nos dias 4 e 5 de abril, à s 20h30, no Teatro da Reitoria.“A recepção foi incrível. Reverberou de uma forma muito boa”, festeja o diretor e coreógrafo Driko Oliveira. “É raro que espetáculos aqui de Porto Alegre ”˜subam’ pro resto do Brasil. Isso mostra que valeu a pena o esforço, todo o trabalho que a gente fez.”A peça mescla a pegada do breaking com as combinações da dança contemporânea, por meio de uma metodologia desenvolvida pelo próprio diretor. O enredo fala do dia a dia da periferia, das barras pesadas e dos inconvenientes comezinhos habituais, e de como os jovens dessas regiões buscam na dança urbana uma forma não só de alimentar suas famílias, mas de aliviar o peso do cotidiano. Empecilhos que, no palco, podem ser traduzidos por uma simples fila (no banco, na lotérica, no posto de saúde) ou pelo confronto geracional entre pais e filhos. A história da encenação de “Trivial”, por si só, honra as origens. Antes de tudo acontecer, foi Driko Oliveira quem convidou um grupo de dançarinos que praticava o breaking nas ruas (conhecidos no meio hip-hop como “b-boys”) a se abrigar num espaço que ele mesmo mantém na capital gaúcha. Após dois ou três meses com todo mundo circulando por ali, propôs: “Por que não montamos um espetáculo?”.A partir daí, foram mais sete meses de ensaios, até tudo ficar à altura das expectativas do diretor. O resultado, de acordo com ele, mantém o vigor e até mesmo a rudeza do breaking original. “É um trabalho genuinamente orgânico, autêntico, com personalidade. É como na rua”, garante. Mesmo assim, a apresentação tem suas particularidades. “No palco, em alguns momentos, não tem música. Ou toca uma música que você não imaginaria que pudesse servir pro breaking”, revela. A dramaturgia dispõe também de falas e diálogos. “Normalmente, b-boy não fala”, pontua. “Então, tem essa coisa mais da dança contemporânea, mas eles continuam sendo b-boys.”Após a estreia, “Trivial” sofreu ainda uma modificação digna de nota: deixou de ter no elenco apenas b-boys e passou a contar com Naju, uma b-girl. “Ela faz uma personagem importante, que afeta o desenvolvimento de todos os outros”, explica Driko. “Antes, a coreografia era uma coisa mais bruta. A pressão continua lá, é forte, mas de um jeito diferente. Ela deu uma refinada.”A entrada de uma b-girl para o time é também, de certa forma, o que se poderia chamar de reparação histórica. Embora muitas mulheres pratiquem, o breaking segue sendo considerado um ambiente machista, que dificulta a ascensão para elas. Mesmo sem essa dificuldade extra, a escalada a partir das ruas pode exigir não apenas talento, mas disposição para aproveitar os movimentos bruscos do acaso. Antes de se tornar dançarino e coreógrafo, Driko Oliveira era skatista patrocinado. Pela influência de amigos, passou a dançar breaking em garagens, vilas e bairros. Depois de desafiar os alunos de uma escola de dança durante uma aula experimental, recebeu uma bolsa de estudos. Hoje, faz parte da Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre, da Companhia H e da nima Cia de Dança. “Não sei muito como explicar, só foi acontecendo”, despista. “Pra mim é simples, eu só faço o que eu faço”, finaliza. A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar – Governo do Estado do Paraná, CAIXA e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de CNH Capital — New Holland, EBANX, ClearCorrect — Neodent, Viaje Paraná — Governo do Estado Paraná e Copel — Pura Energia, além do patrocínio especial da Universidade Positivo. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Serviço:“Trivial, Um Espetáculo de B-Boys”Mostra Lucia Camargo – Festival de CuritibaData: 4 e 5 de abril à s 20h30Local: No Teatro da ReitoriaGênero: DançaClassificação: LivreOrigem: Porto Alegre – RSDuração: 50’Grupo n Amostra – @espetaculo_trivial 33º Festival de CuritibaData: De 24/3 a 6/4 de 2025Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h à s 22h e, domingos e feriados, das 14h à s 20h).Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações. — Foto capa: de Nando Espinosa_Trivial, um espetáculo de Bboys – Luka Ibarra