Festival Crossroads lançará seu lineup oficial nesta terça-feira (13)
Maior festival de rock do Sul do Brasil, que celebra o Dia Mundial do Rock, acontece no próximo dia 12 de julho, com novo local, cinco palcos e mais de 30 atrações em Curitiba O rock pulsa firme em Curitiba, e muito dessa energia é alimentada pelo Festival Crossroads, um dos maiores e mais emblemáticos eventos brasileiros em celebração ao Dia Mundial do Rock (DMR). Em 2025, o mais importante evento do gênero no estado do Paraná chegará em sua oitava edição repleto de novidades, entre elas um novo local, que vai receber cinco palcos e mais de 30 atrações que vão refletir diferentes vertentes do rock. Pensando no conforto do público, que vai curtir 12 horas ininterruptas de muita música, o Festival Crossroads 2025 será realizado em um amplo espaço verde, ao ar livre, de fácil acesso e com ampla área para estacionamento, na Rodovia Curitiba-Ponta Grossa (nº 4303). “Há anos buscávamos um local que nos permitisse aumentar a nossa estrutura e, antes de tudo, trouxesse mais conforto para o nosso público. Encontramos uma área verde incrível, a poucos minutos do Centro, que tornará a oitava edição do nosso Dia Mundial do Rock ainda mais especial”, destaca Alessandro Reis, fundador do Bar Crossroads e um dos idealizadores do festival, que conta também com toda expertise da Planeta Brasil Entretenimento. Nascido da paixão pela música e impulsionado pelo espírito de resistência cultural, o Festival Crossroads carrega uma história de evolução autêntica. De uma celebração intimista no pub Crossroads, em 2004, o evento se transformou em um verdadeiro símbolo da cena curitibana. A partir de 2018, com sua chegada à Usina 5, consolidou seu status de gigante ”” e agora, em 2025, eleva ainda mais sua dimensão, firmando-se como uma experiência de pertencimento e celebração coletiva. “A edição deste ano também reforça o compromisso com a música autoral: pelo menos um terço das atrações será formado por bandas autorais, em uma curadoria que aposta na força criativa da cena independente e na renovação do rock nacional”, destaca Alessandro. A programação completa, que será divulgada na noite desta terça-feira, dia 13 de maio, será distribuída ao longo de 12 horas de festival, das 10h à s 22h, reunindo shows, encontros e vivências que conectam gerações em torno da música e da liberdade de expressão. Além das atrações artísticas, com nomes locais e nacionais, o Festival Crossroads terá diversas opções gastronômicas e áreas infantis. Para completar, o evento contará com uma atmosfera audiovisual única: o aftermovie do festival, por exemplo, será estruturado em atos, narrando a jornada do público ”” da expectativa inicial ao impacto final ””, conectando sentimentos de pertencimento, emoção visceral e resistência cultural. “Os fãs do Festival Crossroads podem ter certeza de que o evento manterá sua essência, mesmo sendo realizado em um lugar inédito. As mudanças propostas para 2025 têm por objetivo oferecer uma experiencia ainda melhor e mais completa para o nosso público. Estamos preparando uma edição histórica, reafirmando seu protagonismo como uma das celebrações mais autênticas e vibrantes do Dia Mundial do Rock no Brasil”, completa Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento. O Festival Crossroads 2025, em celebração ao Dia Mundial do Rock, será realizado no dia 12 de julho, na Rodovia Curitiba-Ponta Grossa (nº 4303), das 10h à s 22h. O evento é idealizado e executado pelo Bar Crossroads em parceria com a Planeta Brasil Entretenimento. A programação oficial será divulgada nesta terça-feira, dia 13 de maio, dia em que será aberta a venda de ingressos. Para mais informações, acesse o site https://festivalcrossroads.com.br/ ou os perfis oficiais no Instagram: @barcrossroads, @festivalcrossroads e @planetabrasilentretenimento.
INGRESSOS À VENDA: Boris Brejcha anuncia megaturnê em Curitiba
O aclamado DJ e produtor alemão vai desembarcar na capital paranaense no próximo dia 20 de dezembro, para única apresentação na Pedreira Paulo Leminski Conhecido e consolidado como um dos maiores nomes da história da música eletrônica mundial, o DJ e produtor alemão Boris Brejcha, criador do estilo High-Tech Minimal e conhecido por suas apresentações impactantes com a emblemática máscara veneziana, confirmou o seu retorno ao Brasil com a turnê mundial “Reflections”, sucesso de público e crítica. Como não poderia ser diferente, a passagem de Brejcha pelo país terá uma parada obrigatória em Curitiba (PR), capital nacional da música eletrônica, onde o artista fará apresentação única no dia 20 de dezembro, na icônica Pedreira Paulo Leminski. No vasto universo da música eletrônica, Boris Brejcha se destaca como um “alquimista sonoro”, transmutando experiências de vida em composições que transcendem o convencional. Nascido em Ludwigshafen, na Alemanha, em 1981, sua infância foi marcada por um evento transformador: aos seis anos, sobreviveu ao desastre aéreo de Ramstein, que o deixou com cicatrizes físicas e emocionais profundas. Foi nesse refúgio introspectivo que Boris encontrou na música um santuário, iniciando sua jornada musical com aulas de bateria e teclado. Aos doze anos, inspirado por uma coletânea do festival Thunderdome, mergulhou na produção de música eletrônica, plantando as sementes de uma carreira que floresceria em inovação e autenticidade. Boris não apenas criou um estilo musical próprio, o High-Tech Minimal, mas também personificou sua arte por meio de uma máscara veneziana de joker, símbolo de mistério e singularidade, inspirada no Carnaval brasileiro. Essa identidade visual e sonora o elevou a palcos de renome mundial, como Tomorrowland e Coachella. Em 2015, fundou seu próprio selo (Fckng Serious), consolidando sua visão artística e oferecendo uma plataforma para grandes talentos. Com lançamentos recentes marcantes, como o álbum “Space Diver”, de 2020, Boris continua a redefinir os limites da música eletrônica, convidando ouvintes a uma viagem onde cada batida é uma história e cada melodia, uma emoção. Boris Brejcha no Brasil A passagem do artista alemão pelo Brasil será curta, com apenas duas apresentações. Além da capital paranaense, que receberá o DJ e produtor alemão no dia 20 de dezembro, a cidade de São Paulo (SP) será palco da turnê “Reflections” no dia 19. A turnê mundial “Reflections”, do DJ e produtor alemão Boris Brejcha, passará por Curitiba (PR) no próximo dia 20 de dezembro, com apresentação única na Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos estão disponíveis via plataforma Ingresse (www.ingresse.com). Para mais informações, acesse os perfis oficiais no Instagram das produtoras responsáveis pela passagem da turnê de Boris Brejcha pela capital paranaense: Planeta Brasil Entretenimento – @planetabrasilentretenimento, Seven Experience – @seven.exp e Entourage Brasil – @entourage.br.
CAIXA Cultural Curitiba promove oficinas gratuitas sobre a obra de Nelson Leirner, artista em exposiçã
Ministrada pela artista paulista Stela Barbieri, oficinas ocorrem nos dias 16 e 17 de maio. As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas pelo site oficial da CAIXA Exposição Nelson Leirner: Parque de Diversões segue em cartaz até o dia 29 de junho A primeira exposição póstuma sobre a vida e obra de um dos artistas mais inventivos do Brasil, Nelson Leirner, segue em cartaz na CAIXA Cultural Curitiba. Intitulada “Nelson Leirner: Parque de Diversões”, a mostra reúne um acervo com mais de 70 obras criadas nos últimos 20 anos de sua vida, compreendendo esculturas, pinturas, tapeçarias e objetos que exaltam seu processo transgressor, tanto como artista como professor, tendo sido responsável por uma geração de artistas. Uma dessas artistas que foram impactadas pela obra de Leirner é Stela Barbieri, que foi uma de suas alunas em cursos livres durante os anos 1980. Stela ocupa a exposição com a instalação “Mirantes: Mirando Nelson Leirner”, em que convida o público ao exercício da atenção e da experiência, em uma viagem enlevada por materiais e instrumentos que culminam na construção de lugares, mirantes que contemplam o mundo a partir de perspectivas e ângulos que fogem do comum, dando margem à fertil substância das surpresas, utilizando técnica mista, com desenhos em nanquim, tinta acrílica e carrinhos de ferro, platô de madeira, estacas de madeira, tecidos e lãs. Stela Barbieri ministra, nos dias 16 e 17 de maio, à s 15h, duas atividades especiais e gratuitas sobre Nelson Leirner, seguidas de ações colaborativas com os participantes. Na sexta-feira (16), ocorre o bate-papo “O que é uma obra-oficina? Conversa sobre a obra ”˜Mirantes: Mirando Nelson Leirner’”, em que Stela compartilhará os processos de invenção de sua obra, em suas diversas instâncias de realização, do encontro com um mirante natural e seus convites ao olhar à s investigações em diferentes linguagens, como desenhos, maquetes e os estudos para a construção da obra e suas ativações. Como os mirantes se transformam e se mesclam à s paisagens e espacialidades existentes? Quais as diferentes relações e escalas do mirar no cotidiano? Que brechas abrimos para essas relações? Quais as diferentes qualidades dos mirantes conhecidos, desconhecidos e inventados? As inscrições podem ser feitas pelo: https://forms.gle/dzcv9fhiZ6QrNNcr8 Já no sábado (17), é a vez da vivência “Ativando a obra-oficina mirando Nelson Leirner”, que consiste em uma visita guiada com Stela Barbieri, em que os participantes poderão entrar em contato não apenas com as possibilidades táteis e relações de movimentos e encontros com os materiais e materialidades da obra, mas também dialogar ao redor das perguntas que impulsionam a pesquisa e seus processos de invenção. As inscrições podem ser feitas pelo: https://forms.gle/fBw9czYs9ca2BeGz5 A exposição “Nelson Leirner: Parque de Diversões” segue em cartaz em Curitiba até o dia 29 de junho na CAIXA Cultural Curitiba. O espaço localizado na R. Conselheiro Laurindo, 280, Centro e tem visitação gratuita com funcionamento de terça-feira a sábado, das 10h à s 20h, e domingos e feriados, das 10h à s 19h. A mostra é apresentada pela CAIXA Cultural, com patrocínio da CAIXA e Governo Federal Brasil – União e Reconstrução, com apoio da Silvia Cintra + Box04 e realização da Phi Projetos e Cinnamon. SERVIÇO: Exposição “Nelson Leirner: Parque de Diversões” Local: CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro) Data: até 29 de junho Entrada gratuita Horário de visitação: terça-feira a sábado, das 10h à s 20h; domingos e feriados, das 10h à s 19h. Rede social oficial: Instagram | @nelsonleirnerparquedediversoes e @caixaculturalcuritiba Palestra-Oficina: “O que é uma obra-oficina? Conversa sobre a obra ”˜Mirantes: mirando Nelson Leirner’”- com Stela Barbieri Data: 16 de maio Horário: 15h Inscrições gratuitas: https://forms.gle/dzcv9fhiZ6QrNNcr8 (50 vagas) Classificação Livre Vivência: “Ativando a obra-oficina mirando Nelson Leirner” – Com Stela Barbieri Data: 17 de maio Horário: 15h Inscrições gratuitas: https://forms.gle/fBw9czYs9ca2BeGz5 (30 vagas) Classificação Livre Foto capa: Nelson Leirner. Cred esq, Cia-da-Foto. Dir Liliana-Leirner
Olhar de Cinema divulga filmes selecionados para sua 14ª edição
Festival Internacional de Curitiba reúne mais de 80 produções em suas mostras, entre estreias mundiais, nacionais, filmes para a criançada e clássicos remasterizados reapresentados na telona. Edição ocorre de 11 a 19 de junho Chegando em sua 14ª edição, o Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba anunciou os longas e curtas-metragens que compõem a programação deste ano. Com realização de 11 a 19 de junho, o evento contará com sessões em espaços emblemáticos da capital paranaense, ocupando de forma inédita o MON – Museu Oscar Niemeyer (Auditório Poty Lazzarotto), um dos principais pontos turísticos da cidade. A Ópera de Arame, outro local imponente da capital, receberá por mais um ano a exibição do Filme de Abertura. As sessões também ocorrem no Cine Passeio, no Teatro da Vila, Cine Guarani, que pela primeira vez será local de exibição após passar por um processo de reforma e reestruturação, e a Cinemateca, que completa 50 anos de história com novos equipamentos de projeção e som. Composto por 10 mostras, sendo Competitiva Brasileira, Competitiva Internacional, Novos Olhares, Mirada Paranaense, Exibições Especiais, Olhar Retrospectivo, Olhares Clássicos, Foco, Pequenos Olhares, Filme de Abertura e Encerramento, o festival promove diferentes olhares sobre determinados segmento, pauta, idade, diretor ou estilo de produção, contando com mais de 80 produções para a edição deste ano. “Estamos muito felizes em anunciar os selecionados para a 14ª edição do Olhar de Cinema. São mais de 80 filmes que completam a nossa programação, entre estreias mundiais, nacionais, de cineastas de destaque, novos nomes da sétima arte, diretores e diretoras paranaenses, produções para a criançada, entre outros. Para este ano, abrimos ainda mais o nosso leque de locais de exibição, ocupando também o MON, O Cine Guarani e a Cinemateca”, comenta Antonio Gonçalves Jr, diretor do Olhar de Cinema. Os ingressos para as sessões estarão à venda a partir do dia 16 de maio, com valores que vão de R$8 (meia-entrada) a R$16, disponíveis pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br. O Olhar de Cinema ainda contará com sessões gratuitas no Teatro da Vila, na CIC, e no Cine Guarani, no bairro Portão. Filme de abertura O longa-metragem que abrirá a edição 2025 do Festival Internacional de Curitiba é o “Cloud” (“Kuraudo”), assinado pelo diretor japonêsKiyoshi Kurosawa, um dos mais cultuados cineastas contemporâneos, conhecido por produções como “Pulse”(2001), “Creepy” (2016), e “A Cura” (1997). O filme, que estreia no Brasil dentro do evento, representou o Japão na corrida do Oscar deste ano, na categoria “Melhor Filme Internacional”, e passou por outros renomados festivais internacionais, como o de Veneza, Toronto e Chicago. Inspirado em uma história real, a produção é um suspense que aborda a história de um grupo de justiceiros formado na internet que se rebela contra Yoshii (Masaki Suda), que usa o pseudônimo Ratel, um revendedor online de produtos baratos a preços elevados. Apesar de trabalhar como operário em uma pequena fábrica, o jovem se dedica a revender todos os tipos de mercadorias online, desde roupas a equipamentos médicos. Após negar uma promoção no local onde trabalha, ele decide viver com sua namorada em uma casa afastada da cidade. Ao se sentir lesada, sua clientela é dominada por um sentimento de raiva, levando até mesmo pessoas não diretamente prejudicadas a se unirem contra ele, motivadas por ressentimentos pessoais. O Filme de Abertura será exibido em uma sessão exclusiva na Ópera de Arame, em uma tela especial de mais de 400 polegadas montada especialmente para a exibição. Confira todos os filmes que fazem parte da 14ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba Mostras Competitivas As produções selecionadas para as Mostras Competitivas, tanto a Internacional quanto a Brasileira, concorrem pelos prêmios de Melhor Filme, Direção, Roteiro, Atuação, entre outros, concedidos pelo Júri, além das premiações do público, responsável por eleger o Melhor Longa e Melhor Curta nas duas mostras. Competitiva Brasileira – Longas – “Apenas Coisas Boas” (Dir. Daniel Nolasco | Brasil | 2025 | 108’) Sinopse: Catalão, interior de Goiás, 1984. Antonio vive sozinho e isolado cuidando dos afazeres de sua pequena fazenda até o dia em que seu destino cruza com o de Marcelo, um motoqueiro solitário que sofre um acidente atravessando a região. Antonio cuida das feridas de Marcelo. Os dois se apaixonam e vivem uma história que transforma, desestabiliza e provoca rupturas em cada um deles. – “Aurora” (Dir. João Vieira Torres | Brasil, Portugal, França | 2025 | 130’) Sinopse: Aurora foi a avó do diretor. Sem saber ler ou escrever, ela foi parteira e curandeira por mais de quarenta anos no sertão profundo da Bahia. De um encontro a outro, com os vivos e os mortos, o filme segue seus rastros, confrontando a violência estrutural de gênero e racial, presentes na formação histórica do Brasil. – “A Voz de Deus” (Miguel Antunes Ramos | Brasil | 2025 | 85’) Sinopse: Duas crianças pregadoras buscam uma vida melhor através da fé. Daniel,17, lida com a frustração paterna: ele era a criança pregadora mais famosa do Brasil, mas à medida que cresce há cada vez menos interesse. João, por sua vez, está no auge: com 12 anos, possui um milhão de seguidores no Instagram, e prega para multidões. Um ciclo que termina e outro que começa. Um país que não é mais o mesmo. – “Cais” (Dir. Safira Moreira | Brasil | 2025 | 69’) Sinopse: Dois meses após o falecimento de sua mãe Angélica, viaja em busca de encontrá-la em outras paisagens. Num curso fluvial, o filme percorre cidades banhadas pelo Rio Paraguaçu (Bahia) e pelo Rio Alegre (Maranhão), para imergir em novas perspectivas sobre memória, tempo, nascimento, vida e morte. – “Explode São Paulo, Gil” (Dir. Maria Clara Escobar | Brasil, Portugal | 2025| 97’) Sinopse: Gil sempre quis ser cantora. Ela se mudou para São Paulo com sua esposa quando tinha 20 e poucos anos. Agora, aos 50, é faxineira. Maria Clara lhe propõe fazer um filme no qual Gil será CANTORA.
Coluna BUSINESS WOMAN CWB dia 13 de maio de 2025
Homenagens à Maria Lúcia Sabatella, especialista em Inteligência Humana Ex-vereador Rodrigo Reis e a especialista Maria Lucia Prado Sabatella qie recebeu o “Prêmio Cultura e Divulgação”, na Câmara Municipal. ( Foto na CMC: Rodrigo Fonseca) A fundadora do Instituto para Otimização da Aprendizagem — INODAP, Maria Lucia Prado Sabatella, recebeu o mérito de Menção Honrosa, da Assembleia Legislativa do Paraná, com votos de louvor e congratulações “pelos relevantes serviços prestados aos paranaenses na área da Educação Especial, com ênfase em Superdotação. A proposição aprovada pelo legislativo é do deputado estadual Ney Leprevost. O trabalho do Inodap iniciou em 1992, com uma pesquisa em âmbito nacional e internacional que veio a dar suporte ao seu trabalho pioneiro na identificação e avaliação do potencial intelectual e orientação de famílias de indivíduos superdotados por alguns anos. Já esta semana, Maria Lucia Prado Sabatella, promoveu um encontro no Porcini Trattoria, com sua equipe e pessoas próximas, para comemorar os 25 anos de atividades do Inodap. Na oportunidade ela relatou toda a trajetória de como tudo começou. A entidade originou-se da necessidade de buscar alternativas educacionais para os indivíduos com altas habilidades/superdotação, uma parcela da população que, de modo geral, não recebe a atenção de que é merecedora, tanto no âmbito humano, como no legal. Maria Lucia Prado Sabatella, é profissional da educação, consultora e pesquisadora, especializada nas áreas de Inteligência Humana, Superdotação e Talento. Seu trabalho, nesta área vem sendo reconhecido em diversas áreas. Em março, deste ano, por proposição do ex-vereador Rodrigo Reis, ela foi homenageada com o “Prêmio Cultura e Divulgação”, na Câmara Municipal, na semana de premiações alusivas aos 332 anos de Curitiba. Ana Lecticia Mansur abre exposição “Existência” (crédito da foto: @gabsnassif) Artista Ana Lecticia Mansur e seu esposo Beto Teixeira de Freitas. A artista plástica Ana Lecticia Mansur abriu sua mais recente exposição “Existência”, no dia 6 de maio, no tradicional Museu Guido Viaro, em Curitiba. A mostra reúne 18 obras autorais que traduzem, em camadas de lirismo e intensidade, a sensível trajetória da artista. A noite de abertura foi marcada com expressiva presença de público ao som do pianista John Strapasson. Com curadoria de Carla Schwab e textos críticos de Oscar D’Ambrosio, Carla Schwab e Katia Velo, a exposição convida o público a uma imersão poética onde arte, memória e existência se entrelaçam. A exposição “Existência” permanece em cartaz até 14 de junho de 2025, com entrada gratuita. Mais informações: www.museuguidoviaro.com.br e Instagram: @analecticiamansur | @museuguidoviaro Procuradorias Especiais da Mulher do Paraná (Crédito da foto Valdir Amaral) Encontro lotou o Plenário da Assembleia Legislativa O fortalecimento da representatividade e da proteção feminina no Legislativo foram o tema do 6º Encontro das Procuradorias da Mulher do Paraná, que lotou o Plenário da Assembleia Legislativa, na quinta-feira (08). Organizado pela Procuradoria da Mulher da Assembleia Legislativa do Paraná (Alep), o evento reuniu parlamentares, especialistas e autoridades que debaterem estratégias de enfrentamento à violência e a valorização da mulher na política e na sociedade. “O evento é mais do que uma troca de conhecimentos é um chamado à união, ao fortalecimento da rede de proteção e ao empoderamento de cada mulher que atua no Legislativo paranaense”, afirmou a procuradora da Mulher da Alep, deputada Cloara Pinheiro. Já a primeira vice-presidente da Assembleia, deputada Flávia Francischini , falou sobre o crescimento que a Procuradoria vem tendo em todo o Estado e sobre sua importância à s mulheres. Ao falar sobre a necessidade de debater o cuidar de quem cuida, Flávia Francischini disse que “Eu sou mãe de uma criança autista e eu sei o quanto é difícil ter uma criança autista dentro de casa. Com crises, com tratamentos, com a bipolaridade, com a esquizofrenia, então a gente precisa ter um ambiente tranquilo e equilibrado para que essa criança possa se desenvolver”. Salientou ainda que esse “cuidado” foi tratado no Código do Autista, aprovando pela Casa de Leis.
Projeto inédito leva música, juventude e transformação social à Casa de Cultura de Campo Largo
Apresentações do “Circulação – Devoção, Rap do Meu Samba” serão gratuitas e terão Janine Mathias como grande estrela; ação vai unir rap, samba e formação cidadã no dia 12 de maio A cultura periférica vai ocupar o centro da cena em Campo Largo na próxima segunda-feira, dia 12 de maio, com duas apresentações gratuitas do projeto “Circulação – Devoção, Rap do Meu Samba”, que acontecem a partir das 11h e das 14h na Casa de Cultura (R. Centenário, 2011). Idealizado pela cantora Janine Mathias, o projeto une rap, samba e vivências periféricas em uma experiência musical potente e formativa, com duração de 60 minutos. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados pelo site pixta.me ou com 30 minutos de antecedência no local. Além dos shows de Janine Mathias, o projeto promove bate-papos com estudantes da rede pública de ensino, abordando a trajetória de Janine e a força da cultura como ferramenta de expressão e consciência. A proposta é incentivar o protagonismo criativo e ampliar os horizontes de jovens e adultos em formação, especialmente aqueles inseridos em programas como os CEJA’s (Centros Estaduais de Educação de Jovens e Adultos). “O objetivo é estimular o protagonismo artístico da juventude, especialmente de quem está nos primeiros passos criativos”, destaca Janine. A passagem do projeto por Campo Largo reforça o papel da arte como ponte entre saberes e territórios, promovendo acesso à produção cultural independente e visibilidade para narrativas negras, femininas e periféricas. Nas apresentações na Casa de Cultura, a cantora Janine Mathias receberá também a DJ Mitay, além de promover batalhas de rima com MC’s locais. A ação celebra a arte de rua e o talento da nova geração, oferecendo visibilidade a artistas das regiões contempladas e fortalecendo a cena cultural de cada cidade. “O projeto reafirma o papel da cultura como ponte entre territórios, saberes e trajetórias, demonstrando que, quando a arte ocupa os espaços, ela também constrói futuros possíveis”, completa Janine. Além de Campo Largo, o “Circulação – Devoção, Rap do Meu Samba” também vai percorrer Fazenda Rio Grande, Pinhais, Piraquara e Curitiba, conectando diferentes públicos e regiões por meio da música e do diálogo. Ao ocupar espaços públicos com shows e rodas de conversa, o projeto fortalece a identidade cultural da Região Metropolitana e amplia o alcance da arte como ferramenta de transformação social. Sobre Janine Mathias Radicada em Curitiba há 12 anos, Janine Mathias é natural de Brasília e carrega no sangue a ancestralidade do samba. Filha de cantor e criada em meio à s primeiras rodas de samba da capital federal, a artista cresceu entre referências da música negra brasileira e o universo da cultura urbana. Apesar de ter iniciado sua trajetória artística no rap, foi justamente esse cruzamento de linguagens que consolidou seu estilo único ”” uma mistura potente de resistência, lirismo e raiz. Com um olhar atento à herança afro-brasileira e à s urgências sociais, Janine firmou-se como uma das vozes mais expressivas da cena curitibana. Em 2014, criou o Samba da Nêga, projeto que nasceu como uma ocupação cultural e se transformou em um dos principais espaços de valorização da cultura negra no sul do país. A iniciativa reúne música, afeto e consciência, promovendo encontros entre artistas e público em torno do samba de terreiro, do partido alto e da narrativa ancestral. Janine já dividiu palco com grandes nomes da música nacional, como Luedji Luna, Emicida, Ellen Oléria e Rincon Sapiência, e participou de importantes festivais em todo o Brasil. Com seu primeiro álbum, “Dendê” (2018), recebeu elogios da crítica especializada ao explorar ritmos como samba, ijexá, funk e rap em um registro repleto de identidade e pertencimento. Reconhecida pela força de suas letras e pela presença cênica arrebatadora, Janine Mathias atua não só como cantora e compositora, mas também como produtora cultural e educadora, articulando projetos que promovem o acesso à arte, à memória e à representatividade negra nas periferias e nos palcos do país. Para mais informações sobre o projeto “Circulação – Devoção, Rap do Meu Samba”, entre em contato pelo telefone (41) 99889-0034 ou acesse a plataforma Pixta.me.
Sucesso em Santa Catarina, Axé Gastrobar terá unidade em Curitiba
Bar com shows ao vivo de samba raiz e de terreiro será coordenado pela mesma equipe do festival Makunfest. O Axé Gastrobar, marca de sucesso em Joinville (Santa Catarina), em breve abrirá sua primeira unidade em Curitiba. Famoso por suas noites com muito samba raiz e samba de terreiro ao vivo, o empreendimento em Curitiba terá como sócia a idealizadora do maior festival de samba de terreiro do Sul, a Makunfest — que já realizou duas edições de sucesso na capital em 2024, reunindo mais de mil e duzentas pessoas apaixonadas por samba de terreiro. Leslei Camargo entra na sociedade para reforçar o time de sócios do Axé Gastrobar, composto por Fernando Cesar Ikeda e Rafael Guedes de Castilho Okubo, grandes empresários no ramo de bares do estado catarinense. “Identificamos que duas, três festas por ano, seriam pouco para o público curitibano. Agora queremos festejar o ano todo. É a Makunfest alçando novos voos para levar o samba de terreiro de uma forma mais presente e constante para as pessoas”, afirmou a empreendedora à frente do grupo LAM. O Axé Gastrobar possui uma ampla carta de drinks exclusivos e temáticos, bem ao gosto brasileiro, além de pratos e porções únicas como as barrinhas de tapioca e o “exurrasco”. Entre os sucessos, excelentes opções gastronômicas, como frango empanado e pratos a preços populares e justos, como a já famosa “Jantinha”, com dois espetinhos, arroz, aipim, vinagrete e farofa por apenas R$ 20. Mais detalhes, como local do empreendimento e horário de funcionamento, serão divulgados em breve. O primeiro Axé Gastrobar de Curitiba deve ser inaugurado ainda no primeiro semestre de 2025.
Curitiba recebe ator do seriado Supernatural e grandes nomes da dublagem em evento de cultura pop
Nos dias 17 e 18 de maio de 2025, Curitiba será palco de mais uma edição do Shinobi Spirit, um dos principais eventos de cultura pop do Brasil. A programação promete atrair milhares de fãs com a presença de Osric Chau, ator canadense conhecido por interpretar Kevin Tran na série Supernatural, além de papéis em produções como The 100, Kung Fu e o universo da DC Comics. Esta será a primeira visita de Osric Chau ao Brasil em um evento do gênero, marcando um momento histórico para os fãs da série que se consolidou como um fenômeno mundial. O ator participará de painéis, sessões de fotos, autógrafos e meet & greet exclusivo. O evento também contará com a presença de grandes nomes da dublagem nacional: Renan Vidal, voz do protagonista Okarun no anime Dandadan, e Luisa Palomanes, responsável por personagens icônicos como Florzinha (As Meninas Superpoderosas), Ahsoka Tano (Star Wars: The Clone Wars) e Ravena (Os Jovens Titãs). Além das atrações principais, o Shinobi Spirit oferecerá uma programação extensa com concursos de cosplay, campeonatos de games, área de realidade virtual, Artist Alley, espaço K-Pop, painéis com influenciadores, workshops e diversas atividades voltadas à cultura nerd, geek e oriental. Reconhecido oficialmente pela Prefeitura de Curitiba, pelo Governo do Estado do Paraná e pelo Consulado Geral do Japão, o Shinobi Spirit é hoje um dos eventos mais importantes da região sul quando o assunto é cultura pop, promovendo diversidade, inclusão e valorização da arte e da criatividade nacional. Um dos destaques sociais desta edição será o Espaço de Acolhimento Psicológico e Jurídico, que estará disponível gratuitamente para o público. A proposta é garantir um ambiente seguro, acessível e de apoio para visitantes que desejem conversar, tirar dúvidas ou buscar orientação especializada durante o evento. “O Shinobi Spirit sempre foi mais do que entretenimento. É um ponto de encontro onde as pessoas se sentem acolhidas, representadas e livres para serem quem são. Por isso, nesta edição, além das atrações incríveis, reforçamos o compromisso com o bem-estar do nosso público com um espaço dedicado à escuta e ao cuidado,” afirma Rogério Ramos, idealizador e organizador do evento. O Shinobi Spirit será realizado no Espaço Torres Kennedy, tradicional centro de eventos localizado em Curitiba. Os ingressos já estão à venda, assim como as inscrições para o concurso cosplay, área comercial e Artist Alley.Serviço:Data: 17 e 18 de maio de 2025Local: Espaço Torres Kennedy — Curitiba/PRIngressos e informações: www.sscwb.com.br Instagram: @shinobispiritOficial Versão Redes sociais Curitiba recebe Osric Chau de Supernatural e grandes dubladores no Shinobi Spirit 2025! Nos dias 17 e 18 de maio, o Shinobi Spirit, um dos maiores eventos de cultura pop do Brasil, toma conta de Curitiba com atrações imperdíveis! Osric Chau, o Kevin Tran de Supernatural, vem ao Brasil pela 1ª vez para um evento do gênero! Além de painéis, terá fotos, autógrafos e meet & greet exclusivo. Dublagem de peso: Renan Vidal (Okarun, Dandadan) e Luisa Palomanes (Florzinha, Ahsoka Tano, Ravena) também confirmados! O que mais tem? Concurso de cosplay Campeonatos de games Área de realidade virtual Artist Alley, K-Pop, workshops e painéis com influenciadores Espaço de Acolhimento Psicológico e Jurídico gratuito, reforçando inclusão e bem-estar Espaço Torres Kennedy, Av. Pres. Kennedy, 2370, Água Verde, Curitiba Ingressos e infos: www.sscwb.com.br Siga: @shinobispiritOficial Um evento épico que celebra a cultura nerd, geek e oriental, com apoio da Prefeitura de Curitiba, Governo do Paraná e Consulado do Japão. Não perca! Jornalistas e influenciadores: Venham cobrir essa festa da cultura pop! Entrem em contato para credenciamento e mais detalhes! Daniel Fiedler Rodrigues Fone / whatsapp: (41) 99635-4149 e-mail: ifrcomunicacao@gmail.com
Festival Literário TRAMA celebra a pluralidade de vozes e gêneros literários em sua estreia em Curitiba
Evento independente reúne autores e editoras da região para discutir distopias brasileiras, homoerotismo, fantasia curitibana e os novos caminhos da publicação literária Entre os dias 17 e 18 desse mês, sábado e domingo, respectivamente, Curitiba recebe a primeira edição do Festival Literário TRAMA, um evento construído de forma colaborativa por editoras e autores independentes da capital e região metropolitana. Mais do que uma celebração da literatura, o TRAMA é um espaço de escuta e visibilidade para vozes diversas, projetos inovadores e gêneros literários muitas vezes à margem dos grandes circuitos editoriais. A programação do festival aposta na pluralidade de perspectivas e gêneros, com painéis que abordam desde a ficção especulativa brasileira até a potência política da literatura homoerótica. Em mesas como “E se o futuro distópico fosse em Osasco?”, autores como Lucas Mota (Prêmio Jabuti 2022) e Stephanie Caroline (Prêmio Ecos da Literatura 2024) provocam o público a imaginar futuros possíveis a partir das realidades brasileiras e periféricas. “Esse tipo de literatura cumpre um papel importante na formação de novos leitores, mas também é fundamental para mostrar que o Brasil tem, sim, muito a dizer sobre fantasia e ficção científica”, defende Lucas Mota. “As pessoas reagem com deslumbramento quando descobrem as histórias incríveis que estão sendo criadas por aqui.” Rodrigo De Lorenzi, mediador da mesa, reforça a urgência dessas narrativas: “Distopias servem para refletir sobre a sociedade atual ao exagerar situações reais. Num Brasil cada vez mais estranho e polarizado, esse tipo de literatura pode ser uma ferramenta poderosa de debate e crítica social.” Outro destaque é o painel “Araucárias, magias e dragões: o imaginário fantástico em mãos curitibanas”, que propõe uma reflexão sobre identidade, território e invenção. “A fantasia feita em Curitiba carrega neblinas, assombrações, bairros e personagens que caminham entre o urbano e o mítico. É uma forma de resistência e de expressão profunda das nossas vivências locais”, afirma Fábio Marcolin, um dos participantes. A diversidade de experiências também marca o painel “O homoerotismo como subversão na literatura”, que reúne autores LGBTQIA+ para debater a literatura como espaço de liberdade afetiva e política. Para Vanessa Porto, “é preciso romper com a ideia de que nossos corpos só cabem no campo do tabu ou da pornografia. A literatura homoerótica é uma afirmação da nossa existência afetiva e sensível no mundo.” Arthur Cury complementa: “Essa escrita pode ser um portal de descoberta e pertencimento para quem cresce sem referências.” Já no debate “Crowdfunding é o novo clube do livro?”, o foco é a transformação dos processos de publicação. Lua Bueno (Laboralivros), Rodrigo De Lorenzi e o influencer Rafael Maidl (conhecido nas redes como Rafa do Mika) discutem como leitores estão se tornando aliados ativos na construção de novos livros, fortalecendo comunidades e quebrando as barreiras do mercado tradicional. “Estamos navegando um novo mar de possibilidades na economia criativa. O financiamento coletivo pode ser uma alternativa sustentável para quem escreve e publica”, afirma Rodrigo. Com entrada gratuita e atividades em diversos espaços culturais da cidade, o TRAMA propõe não apenas um encontro com a literatura, mas um convite à escuta, à descoberta e à valorização da produção literária brasileira em toda sua riqueza, diversidade e potência. “Curitiba merece um festival inédito que valorize leitoras e leitores em que o palco seja a literatura em sua pluralidade e diversidade”, finaliza Cristian Abreu de Quevedo, um dos organizadores. Programação completa Sábado – 17 de maio 10h – Oficina literária Transtexto: atravessando fronteiras literárias — com Dan Porto 11h10 – Painel: Crowdfunding é o novo clube do livro? — com Lua Bueno Cyríaco, Rodrigo De Lorenzi, Rafael Maidl 13h – Mesa redonda: E se o futuro distópico fosse em Osasco? — com Lucas Mota e Stephanie Caroline (Mediação: Rodrigo De Lorenzi) 14h10 – Sessão de autógrafos do Coletivo Marianas 15h20 – Palestra: Fábrica do Livro — apresentação da patrocinadora 16h30 – Mesa redonda: Entre linhas e desejos — o homoerotismo como subversão na literatura — com Arthur Cury e Vanessa Porto (Mediação: Cristian Abreu de Quevedo) 17h40 – Painel: Araucárias, magias e dragões — o imaginário fantástico em mãos curitibanas — com Fábio Marcolino e Fúlvio Pacheco (Mediação: Cristian Abreu de Quevedo) 18h50 – Mesa redonda: Etarismo na literatura — representações e desafios — com Luci Collin, Maria Lorenci e Eva Coller (Mediação: Francine Cruz) Domingo — 18 de maio 11h30 – Oficina de ilustração “Desenha que passa” — com Gerson Cordeiro (Editora Insight) 13h – Lançamento “Entre o corpo e a caneta”, de Melissa Reinehr — livro-diário interativo para mulheres que decidiram fazer da sua própria história um lugar de cura e de potência. 13h30 – Palestra: Fábrica do Livro 2 — apresentação da patrocinadora 14h40 – Painel: Literatura indígena — vozes, memória e resistência — com Olívio Jekupé, Jovina Renhga, Ceia Bernardo Kavenhkág 15h50 – Painel: Quilombo, periferia e centro — vozes pretas em movimento — com Jô Macario, Nará Souza, Célio Jamaica, Aline Reis 17h00 – Mesa redonda: Literatura transgênero — vozes, representatividade e resistência — com Maria Vitória Rosa, Amanda Leal, Sam Gomes, Mercuria, be rgb, Rivka SERVIÇO Trama — Festival Literário das Editoras Independentes de Curitiba e Região Alfaiataria Espaço de Arte — Rua Riachuelo, 274, Centro, Curitiba Dias 17 e 18 de maio. Sábado: das 10h à s 20h | Domingo: das 11h à s 18h Entrada gratuita Contato: grei@laboralivros.com | WhatsApp: (41) 99714-9649 (somente mensagens) Foto capa: Integrantes do GREI – Grupo de Editoras Independentes de Curitiba e Região Metropolitana
5 erros de imagem que podem prejudicar sua carreira
Comportamentos sutis e escolhas visuais pouco conscientes podem comprometer a credibilidade profissional, mesmo entre os mais qualificados A aparência, por muito tempo associada apenas à vaidade, passou a ser reconhecida no meio corporativo como um elemento estratégico de comunicação. Longe de representar uma busca superficial por estética, a forma como um profissional se apresenta ”” visual e corporalmente ”” tem influência direta sobre sua autoridade, poder de influência e trajetória dentro das organizações. De acordo com a psicóloga Amy Cuddy, pesquisadora da Universidade de Harvard e referência internacional em linguagem não verbal, impressões sobre confiança e competência são formadas nos primeiros sete segundos de interação com alguém. Em muitos casos, esse julgamento acontece ainda mais rápido. Diversos estudos ao longo da última década reforçam a predominância da comunicação visual nesse processo. Um deles, publicado pela Association for Psychological Science em 2017, mostra que 55% da percepção inicial está relacionada à aparência e à linguagem corporal, enquanto apenas 7% diz respeito ao conteúdo verbal. No contexto corporativo, esse efeito ganha dimensões ainda mais estratégicas. A maneira como um profissional se apresenta visualmente pode interferir diretamente em sua trajetória, no nível de confiança que inspira e até na reputação das empresas que representa. Um estudo publicado pelo Journal of Experimental Social Psychology, também em 2017, demonstrou que pessoas bem-vestidas são percebidas como mais confiáveis, inteligentes e bem-sucedidas, mesmo quando suas competências técnicas não são evidenciadas. Em outras palavras, a imagem pessoal impacta não apenas o indivíduo, mas a leitura que o mercado e o ambiente interno fazem de toda a organização. Empresas como Google, Apple, McKinsey e Salesforce já incorporaram políticas de imagem e postura ao seu modelo de gestão. Em alguns casos, por meio de “dress codes” flexíveis acompanhados de orientação; em outros, com programas específicos de consultoria de imagem. O objetivo é claro: garantir que colaboradores traduzam os valores corporativos ”” como inovação, confiança ou sofisticação ”” também por meio da presença visual. A consultora de imagem e estilo Sandra Melo, que atua na orientação de profissionais e equipes executivas, reforça que a imagem deixou de ser “acessório” e passou a ser parte central da comunicação no ambiente de trabalho. “A imagem não se resume à aparência. Ela é a soma de tudo o que comunicamos e como nos comportamos sem dizer uma palavra. Um desalinhamento nesse conjunto pode custar credibilidade, oportunidades e até a permanência no cargo”, destaca Sandra. Com base nessa análise, a consultora reuniu cinco erros recorrentes de imagem que ainda passam despercebidos no ambiente corporativo, e que podem comprometer tanto a credibilidade individual quanto a percepção institucional: Vestir-se de forma desalinhada ao ambiente: Fugir do código de vestimenta da empresa, seja por excesso de informalidade ou rigidez extrema, pode indicar falta de leitura de contexto e de adequação à cultura organizacional. Linguagem corporal que transmite insegurança: Postura curvada, falta de contato visual e gestos contidos impactam negativamente na percepção de autoconfiança, ainda que o conteúdo verbal seja relevante e preciso. Incoerência entre discurso e comportamento: A imagem perde força quando há dissonância entre o que se diz e o que se pratica. Líderes que falam sobre escuta ativa, mas interrompem constantemente, ou que defendem organização, mas entregam com atraso, minam sua credibilidade. Descuido com a imagem digital: Em um mundo cada vez mais conectado, a presença digital exige atenção. Planos de fundo descuidados, iluminação inadequada e fotos desatualizadas em redes profissionais comprometem a percepção de profissionalismo. Além disso, interações virtuais continuam impactando negativamente a carreira de profissionais tecnicamente preparados, muitas vezes sem que percebam a desconexão entre sua imagem e o posicionamento que desejam transmitir. Estilo estagnado: Manter o mesmo visual por anos, sem atualizações que reflitam o momento atual, pode gerar uma desconexão entre a imagem e o posicionamento profissional. Seu estilo precisa acompanhar sua trajetória, transmitindo credibilidade e refletindo quem você é hoje. Em muitos casos, o profissional é excelente, mas sua aparência não comunica a mesma força ”” o que pode impactar a forma como ele é percebido no mercado. “Em um cenário onde a comunicação é cada vez mais integrada e visual, a imagem pessoal deixou de ser um aspecto periférico para ocupar posição estratégica nas dinâmicas profissionais. No ambiente corporativo, ela não apenas influencia percepções imediatas, como também contribui para a construção de autoridade, clareza de posicionamento e alinhamento com os valores da organização”, comenta Sandra. Para a profissional, mais do que estética, trata-se de consistência ”” entre discurso, comportamento e presença. “Quando bem gerida, a imagem profissional se torna uma aliada poderosa para quem busca ser reconhecido e crescer com autenticidade, solidez e influência no mercado de trabalho”, completa a consultora de imagem. Foto capa: Sandra Melo