Curitiba ganha restaurante com foco na gastronomia ítalo-brasileira contemporânea no bairro Juvevê
Katezzi Gastronomia reúne amplo cardápio com opções de massas e carnes, além de oferecer menu executivo para o almoço por R$69 Inaugurou em Curitiba o Katezzi Gastronomia, um restaurante focado na culinária ítalo-brasileira que fica localizado na R. Barão de Guaraúna, 480, no Juvevê. Comandada pelos empresários Camila Katz e Leandro Fistarol, a casa opera tanto para o almoço quanto para o jantar, oferecendo modelos de operação distintos e um amplo cardápio assinado pelo chef Lucas Krebs. “O Katezzi é resultado da nossa paixão pela gastronomia. Procuramos promover um cardápio democrático, com opções variadas que combinam essas influências italianas e brasileiras e que agradam os mais variados tipos de público, contando ainda com pratos vegetarianos, veganos e também kids”, comenta Camila Katz. Para o jantar, a casa reúne opções de entradas, saladas, massas, risotos, carnes, aves e peixes, com valores a partir de R$29. Entre as entradas e saladas, destaque para o Trio de Bruschettas (R$32), sendo a de figo com parma, a caponata com gorgonzola e a napolitana tradicional; a Salada Campeira (R$29), que consiste em um mix de folhas, queijo coalho grelhado, vinagrete de caju, lascas de focaccia, tomate cereja, cebola caramelizada e nozes; e o Steak Tartare (59), composto por filé mignon picado com especiarias, mostarda dijon, molho de mostarda com melado de cana, pistache torrado, fatias de ciabatta grelhadas, e finalizado com gema de ovo e flor de sal. Já entre os pratos principais, o Katezzi conta com o Risoto Al Limone (R$89), que consiste em risoto de limão siciliano com camarões salteados e lascas gorgonzola com nozes caramelizadas; o Nhoque Emmental (R$69), com nhoque da casa ao molho de queijo emmental, finalizado com tuile de queijo, uvas thompson e lascas de amêndoas; o Filetto com Ravioli (R$79), composto por tornedor de filé mignon com ravioli ao pomodoro basílico, lascas de mussarela de búfala e azeite de salsinha; a Polenta Cremosa com Ossobuco (R$89), que consiste em polenta cremosa com queijo grana padano, ossobuco assado lentamente ao molho do próprio cozimento; o Salmão ao Maracujá com Spaghetti Al Limone (R$99), com salmão grelhado ao molho de maracujá, spaghetti neto ao creme de limão siciliano com brócolis alho e óleo; entre outros. Há também sobremesas, como a Pavlova (R$32), que consiste em tradicional merengue crocante por fora e cremoso por dentro, com geleia de frutas vermelhas e redução de maracujá com frutas frescas; o Brownie com ganache de chocolate (R$28), composto por brownie com chocolate belga com ganache de chocolate amargo, morango frescos e crumble de amêndoas; o Sensação Vegan (R$38), uma torta vegana de avelã com nutella e frutas frescas; entre outros. Menu executivo e Feijoada Durante a semana, o Katezzi oferece para o almoço o seu menu executivo, compreendendo entrada, prato principal e sobremesa, ao preço único de R$69. Para a entrada, o cliente pode escolher entre a Salada da Casa ou o Bolinho de feijão de corda defumado (4 uni). Já para o prato principal, estão disponíveis o Strogonoff de carne, com batata palha e arroz branco, a parmegiana de frango com fettuccine na manteiga e sálvia ou alfredo; a tilápia grelhada com purê de batata e legumes salteados; ou Berinjela a parmegiana com fettuccine Alfredo ou com a manteiga de sálvia. E para a sobremesa, pudim de doce de leite, ou banoffee com crumble. Aos sábados, para o almoço, é a vez do público conferir a tradicional Feijoada (R$59 por pessoa – à vontade), servida com arroz branco, torresmo, vinagrete, couve refogada, farofa de banana e laranja fatiada. Carta de vinhos e drinks Para complementar a experiência de provar uma boa gastronomia, o Katezzi ainda conta com uma ampla carta de vinhos, com 24 rótulos variados disponíveis com valoresque vão de R$69, como o tinto argentino Norton Porteño Malbec a R$289, como o tinto italiano Barolo Castelvecchio. Já entre os drinks, opções tradicionais, como a Caipirinha (R$30), preparada com cachaça e podendo ser com limão, morango ou maracujá; o Mojito (R$30), com rum, xarope de açúcar, suco de limão, hortelã e água com gás; o Aperol Spritz (R$35), com Aperol, espumante, água com gás e laranja bahia; entre outros. Destaque para os autorais Fada Azul (R$40), composto por gin, tônica, limão, xarope de gengibre e fada azul; e o Katezzi Flower (R$35), com vodka, club soda, cereja, hortelã e xarope grenadine. Em relação ao ambiente, o Katezzi conta com área interna e externa (coberta), com arquitetura desenvolvida pela profissional Claudia Sovierzoski, arquiteta especialista e consultora na área de gastronomia para bares, hotéis e restaurantes, prezando pela modernidade e elementos industriais em sua composição. O horário de funcionamento do Katezzi Gastronomia é de terça a sexta-feira, das 11h30 à s 14h30 e das 19h à s 22h30; aos sábados, das 12h à s 15h e das 19h à s 23h; e aos domingos, das 12h à s 15h. Acompanhe mais informações da casa pelas redes sociais oficiais: Instagram | @okatezzi ServiçoKatezzi GastronomiaEndereço: R. Barão de Guaraúna, 480 – Juvevê / Alto da GlóriaHorário de funcionamento: terça a sexta-feira, das 11h30 à s 14h30 e das 19h à s 22h30;aos sábados, das 12h à s 15h e das 19h à s 23h; e aos domingos, das 12h à s 15h. Rede social: Instagram | @okatezzi Pet Friendly (área externa) Capacidade: 65 pessoas Credito das fotos: Ebraim Martini
Mais de 2 mil pessoas passam pela 16ª edição HBRFF, festival que se consolida como uma janela nos EUA de filmes brasileiros premiados internacionalmente
Longas como “Ainda Estou Aqui”, “Malu”, “Cidade; Campo” e a série “Cidade de Deus: A Luta não Para”, foram exibidos em Los Angeles. Edição ainda contou com a presença ilustre de Fernanda Torres, Selton Mello, do diretor Aly Muritiba e do ator e empresário norte-americano Terry Crews Foto capa. :Fernanda Torres e Selton Mello em ensaio especial no 16º HBRFF – Cred Gerson Lopes A 16ª edição do HBRFF – Hollywood Brazilian Film Festival reuniu grandes nomes do cinema brasileiro e milhares de espectadores durante as sessões em Los Angeles, que contaram com a exibição de filmes brasileiros que mais tiveram destaque nos principais festivais internacionais, como Cannes, Sundance, TIFF e Veneza. O festival, que se consolida como uma das principais janelas nos Estados Unidos para cineastas brasileiros premiados internacionalmente, contou em sua seleção oficial deste ano com as produções “Cidade; Campo”, dirigido por Juliana Rojas, que ganhou o prêmio de Melhor Direção no Encounters do Berlinale; o favorito do Sundance, “Malu”, dirigido por Pedro Freire, vencedor do Prêmio Paradiso na Mostra de SP e de Melhor Filme no Festival do Rio junto com Baby; e “Baby”, dirigido por Marcelo Caetano, filme que concedeu ao ator Ricardo Teodoro prêmio de Ator Revelação na Semana da Crítica em Cannes; “Motel Destino”, dirigido por Karim Aïnouz, que foi indicado ao Palme d’Or e Queer Palm em Cannes; “Greice”, de Leonardo Mouramateus, ganhador do 13º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba de Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Atuação; “No Nosso Sangue”, de Pedro Kos; “Oeste Outra Vez”, de Erico Rassi, ganhador do prêmio de Melhor Filme, Melhor Fotografia e Melhor Ator Coadjuvante em Gramado; e a série “Cidade de Deus: A Luta Não Para”, de Aly Muritiba. A curadoria ficou por conta do sócio da Filmes de Plástico, Thiago Macêdo Correia, que agora é parte do HBRFF como Diretor Criativo, ao lado de Talize Sayegh, fundadora e Diretora Executiva. Talize Sayegh, fundadora e Diretora Executiva do HBRFF – Cred AM Cinematheque “O HBRFF segue firme com o seu compromisso de levar produções brasileiras de destaque a novos públicos e ocupando novos espaços. Neste ano, tivemos sessões no Cinema do Museu da Academia, um lugar muito simbólico e representativo para a sétima arte, assim como na Cinemateca Americana e no cinema vintage de Los Feliz. Isso fortalece o cinema feito no Brasil no mundo”, comenta Talize Sayegh. Marcos importantes do 16º HBRFF Por mais um ano, o filme de abertura do HBRFF foi o representante brasileiro ao Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional. A exibição de “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, candidato brasileiro ao Oscar 2025, marcou simbolicamente uma nova etapa da campanha do longa à maior premiação do mercado cinematográfico. Além disso, a noite de abertura do HBRFF contou com as ilustres presenças de Fernanda Torres e Selton Mello, que também participaram de um painel especial após a sessão do filme para os votantes do Oscar, moderado por Abe Friedtanzer, fundador do Awards Buzz e um dos maiores preditores dos vencedores do Oscar. Fernanda Torres e Selton Mello em conversa após a exibição de ‘Ainda Estou Aqui’ no 16º HBRFF – Cred Marcos Daniel Ferreira “Estou muito feliz em estar neste festival e também por estar com um filme do Walter (Salles) de novo. Uma produção tão especial, madura e sutil. Tomara que o longa tenha uma trajetória linda, mas o simples fato de esse filme existir da maneira que ele é, para mim, já é tão emocionante”, completa Fernanda Torres. “Ainda Estou Aqui” chega aos cinemas brasileiros no dia 7 de novembro e consiste em uma adaptação do livro autobiográfico de Marcelo Rubens Paiva sobre sua mãe, Eunice Paiva. Na trama, que se passa no Brasil na década de 1970, uma mulher casada com um importante político precisa mudar sua vida completamente depois que ele é exilado durante a ditadura. A dona de casa se vê obrigada a virar ativista de direitos humanos após o desaparecimento de seu marido. “Eu gosto muito de Los Angeles, tenho alguns amigos aqui, e apresentar este filme, neste momento, no cinema da Academia do Oscar, no festival que a Talize comanda há 16 anos, é uma vitória muito grande. Estou muito feliz”, explica Selton Mello sobre a exibição do filme no HBRFF. Terry Crews em ensaio exclusivo no 16º HBRFF – Cred Gerson Lopes Na noite de abertura do festival, mais de 250 artistas, cineastas e profissionais do mercado cinematográfico norte-americano e votantes do Oscar marcaram presença. Além de Fernanda Torres e Selton Mello, passaram pelo tapete vermelho o ator e empresário norte-americano Terry Crews, a modelo Alessandra Ambrósio, o ator Marco Pigossi, a atriz Suzana Pires, o lutador Anderson Silva, a atriz Polly Marinho, a atriz Juliana Xavier,entre outros. Um show exclusivo de Rodrigo Amarante, seguido pelo DJ Jay Burnquist fecharam a noite com chave de ouro. O festival ainda trouxe em sua programação a exibição, pela primeira vez, de uma série brasileira no Teatro Aero, da Cinemateca Americana. Uma maratona com os seis episódios da primeira temporada de “Cidade de Deus: A Luta Não Para”, de Aly Muritiba, foi exibida gratuitamente, com direito a um bate-papo entre o diretor e os espectadores ao final da sessão. Aly Muritiba em Los Angeles para o 16º HBRFF para a exibição da série “Cidade de Deus : A Luta não Para” – Cred HBRFF “Ter os seis episódios exibidos na cinemateca norte-americana, em uma sala de cinema, tela grande, com o público podendo viver essa experiência imersiva, o que quase nunca acontece no universo das séries, foi muito especial. Quando eu fiz a série, eu fiz pensando de maneira muito cinematográfica. Então, ver ela sendo exibida nas condições ideais de cinema, foi lindo demais e ainda mais poder ter essa troca com o público, esse debate, que é algo que dificilmente temos a oportunidade de fazer quando fazemos séries”, comenta o diretor Aly Muritiba e completa “O HBRFF com certeza já se tornou uma das principais janelas do cinema brasileiro nos
UniBrasil realiza mutirão de empregos para diversas áreas no dia 13 de novembro
O UniBrasil Centro Universitário realiza na próxima quarta-feira, 13 de novembro, o UniContrata, um mutirão de empregos em áreas diversas da instituição. Dentre as vagas disponíveis está a de zelador, auxiliar de manutenção, inspetor, vigia, assistente de suprimentos, assistente e estagiário de marketing. O evento acontece no Bloco 01 do campus do UniBrasil, no Auditório Edla Van Steen, localizado na rua Konrad Adenauer, 442, bairro Tarumã. O mutirão é voltado para pessoas com experiência nessas áreas, que tenham disponibilidade de horário e residam nas proximidades. Para fazer parte da seletiva, basta trazer o seu currículo e um documento com foto. Para outras oportunidades de trabalho, vale acessar o site da instituição: unibrasil.com.br/fale-com-o-unibrasil/trabalhe-conosco/ Saiba mais sobre as vagas disponíveis Zelador(a) Horário: Segunda a Sexta das 6h à s 11h e das 12h à s 15h. Sábado das 7h à s 11h. Demandas: Limpeza e organização interna da instituição — Laboratórios, clínicas, salas de aula e banheiros. Auxiliar de manutenção Horário: Segunda a Sexta, das 8h à s 12h e das 13h15 à s 18h. Demandas: Reparos, pinturas, manutenções corretivas e preventivas em geral. Inspetor Horário: Segunda a Sexta, das 07h30 à s 12h e das 13h à s 16h30. Sábado, das 8h à s 12h. Demandas: Prestar atendimento e zelar pela segurança dos alunos nas dependências da instituição, prestar suporte aos professores referente aos equipamentos de aula e abertura e fechamento de salas. Vigia 12×36 Horário: das 18h à s 6h. Demandas: Vigiar e zelar pelos bens móveis e imóveis da Instituição, orientar a entrada e saída dos alunos e comunidade interna da instituição. Assistente de suprimentos Horário: Segunda a Sexta, das 8h à s 12h e das 13h15 à s 18h. Demandas: Realizar controle de compras, negociação com fornecedores, emissão e acompanhamento de pedidos, assistência ao gestor, suporte no plano estratégico de suprimentos e tarefas administrativas no sistema. Assistente de marketing — Vídeo Maker Horário: das 11h45 à s 16h e das 17h à s 21h30 Demandas: Produzir e editar vídeos, acompanhar cronograma, colaborar com marketing, cobrir eventos e transmitir ao vivo, aplicando práticas atualizadas de videomaking e marketing digital. Estágio — Redação / Marketing Horário: a definir – 6h por dia, de segunda a sexta. Demandas: Criar conteúdo, textos e legendas para o site interno e redes sociais, apoiar assessoria de imprensa e cobrir eventos com fotos e vídeos. Serviço Mutirão de empregos do Unibrasil Data: 13/11 (quarta-feira) Horário: 09h à s 12h (Distribuição de Senhas) Local: bloco 01 do campus do UniBrasil, Auditório Edla Van Steen Endereço: rua Konrad Adenauer, 442, bairro Tarumã — Curitiba (PR) Informações: unibrasil.com.br/fale-com-o-unibrasil/trabalhe-conosco/
Warung Day Festival completa 10 anos, reúne gerações e projeta o futuro entre os maiores eventos de música do país
A décima edição do WDF foi lançada oficialmente na noite de ontem (07); pela primeira vez o festival será realizado próximo a um feriado, com a promessa de movimentar a capital paranaense com milhares de turistas O evento de música eletrônica mais conceituado do Brasil, referência internacional e chamado de “melhor dia do ano” pelos fãs do gênero, o Warung Day Festival chegará em sua 10ª edição em 2025. Na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame, dois cartões-postais de Curitiba (PR), o WDF vai celebrar uma década de êxito no dia 3 de maio, um sábado, com atrações em três palcos diferentes e 12 horas ininterruptas de festa, das 13h à 1h. O lançamento oficial do festival aconteceu na noite de ontem (07), na capital paranaense. “O Warung Day Festival é um evento independente, com DNA brasileiro, original, e criado em Curitiba. Começamos do nosso jeito, do zero e, felizmente, podemos dizer que chegamos a dez edições no auge. Até então, foram nove anos com um crescimento constante de público, reunindo diferentes gerações e pessoas do mundo inteiro”, diz Gustavo Conti, sócio e idealizador do WDF ao lado de Luis Gustavo Zagonel, Patrik Cornelsen, Carlos Civitate (Jejê) e Gustavo Rassi. O line-up oficial do evento começará a ser divulgado nas próximas semanas. O mapeamento da venda de ingressos alcança os cinco continentes e comprova a diversidade do público como uma das características do festival. Cerca de 60% dos compradores de entradas são de fora de Curitiba, boa parte estrangeiros, oriundos principalmente de países da América do Sul como Argentina, Chile, Uruguai, Paraguai e Colômbia. Entre os participantes de mais de 50 nacionalidades estão também turistas do Canadá, Suécia, Índia, Austrália, Portugal e Estados Unidos. “Tivemos um crescimento orgânico, sem pressa, sentindo a necessidade de aumentar, aos poucos, a estrutura do evento, de acordo com a demanda, como quando nós decidimos abrir mais uma pista de dança. Hoje nós temos mais de mil pessoas trabalhando diretamente no evento, e cerca de 500 indiretamente”, comenta Patrik Cornelsen. A realização do Warung Day Festival é considerada como uma data importante no calendário anual do mercado curitibano. Representa um aumento significativo na demanda por hospedagem, restaurantes, lojas e serviços em geral. E coloca a capital do Paraná, reconhecida como um polo de música eletrônica, na rota dos grandes festivais musicais do país. “A Secretaria de Turismo de Curitiba reconhece o festival como um dos principais atrativos para turistas internacionais. A estrutura e o atendimento oferecidos pela cidade são reconhecidos como de alto padrão, contribuindo para que os visitantes se apaixonem pela cidade. E a parceria com empresas locais e o apoio da Prefeitura são fundamentais para o sucesso do evento”, comenta Luis Gustavo Zagonel. Para 2025, o WDF segue com o patrocínio da Heineken, que foi uma das grandes novidades da edição de 2024. Uma parceria que vai bem além do fornecimento de bebida no dia do evento, mas que está atrelada à preocupação com a sustentabilidade, um pilar fundamental para o festival e para a marca holandesa. Já realizadas em edições anteriores, diversas ações com o objetivo de causar o menor impacto possível estão programadas para 2025. Tais como o emprego de energia solar, capaz de abastecer um palco inteiro ao longo do evento, utilização de material reciclável, como nos eco-copos, separação e reciclagem de 99% do lixo produzido, com parcerias com recicladores da comunidade, entre outras. “A conexão com a natureza sempre foi um compromisso do WDF, a começar pela escolha da Pedreira Paulo Leminski, que reafirmamos a cada ano que passa. E não apenas como intenção ou conceito, mas de forma concreta. Assim como em edições anteriores, iremos gerar e divulgar um relatório que, ao final do evento, demonstre, em números, a efetividade das ações executadas”, detalha Gustavo Rassi. A décima edição do WDF será a primeira realizada próximo de um feriado, o 1º de maio, Dia do Trabalhador, na quinta-feira, fator que deverá inflar o potencial turístico do WDF. “Por ser realizado na semana do feriado, temos certeza de que o festival entrará ainda mais na programação de fãs de diversas partes do país. Queremos envolver ao máximo a cidade de Curitiba, que é uma capital com potencial de turismo incrível, no clima do evento. Para isso, deveremos ter diversas atrações e programações paralelas, que serão lançadas em breve”, completa Jejê. A 10ª edição do Warung Day Festival será realizada no dia 03 de maio de 2025, na Pedreira Paulo Leminski, (R. João Gava, 970), em Curitiba (PR). Os ingressos estarão disponíveis, a partir das 10h do dia 19 de novembro, no site www.warungdayfestival.com e nas bilheteiras Blueticket e Ingresse. Mais informações nos perfis oficiais do evento nas redes sociais: @warung_dayfestival (Instagram) e @warungfestival (Facebook).
Mostra Itinerante “Brasil Música Viva!” vai oferecer seis horas de música gratuita aos curitibanos
A 1ª Mostra Itinerante de Música Instrumental: “Brasil Música Viva!”, promovida pela rede de estúdios Vila Musical e Instituto Burburinho Cultural, vai oferecer seis horas de shows de rock gratuitos aos curitibanos. As apresentações serão realizadas na próxima quarta-feira (13), a partir das 13h, na Praça Jacob do Bandolim. Dividida em cinco shows com bandas de rock curitibanas, o objetivo da Mostra é ocupar locais públicos, valorizar os artistas que trabalham na área e, sobretudo, abrir espaço para a música instrumental brasileira através de concertos didáticos. A primeira apresentação será à s 13h com o Trio Instrumental Metais. Às 14h tem Black Bandana com uma viagem instrumental com os hits da Red Hot Chilli Peper, composto por bateria, guitarra, baixo e violão. A terceira apresentação ficará por conta da Amazing, com a setlist da banda americana, Aerosmith. Às 16h quem vai encantar o público será a Pigs & Diamonds apresentando um rock psicodélico com as melhores canções da banda britânica Pink Floyd. Desde 2009 a Pigs & Diamonds é aclamada por reproduzir o legado sonoro da icônica banda criada em Londres nos anos 60. Todas as músicas serão tocadas com bateria, guitarra, baixo, violão e teclado. A Rock Concert finalizará a tarde musical.Após os shows, o público poderá interagir com os artistas que vão compartilhar técnicas, apresentar os instrumentos utilizados nas apresentações e a importância do músico na formação da sociedade. Todas as atividades contarão com medidas de acessibilidade como intérpretes de Libras e mediadores para auxílio ao público. Outro propósito é formar plateias para a música instrumental, assim garantindo um presente e futuro de admiradores do ritmo musical que é para todos, sobretudo para jovens e pessoas em situação de vulnerabilidade.Para isso, a Mostra vai garantir a presença de estudantes de escola pública no momento. O poder da música instrumental Segundo Rafael Galhardo, proprietário do Vila Musical, com o avanço da tecnologia, muitas canções deixaram de ser entoadas pelos instrumentos musicais sendo substituídos por aplicativos. “Com a evolução da tecnologia, a música se transforma constantemente, mas a essência dos instrumentos e a magia da música ao vivo continuam a desempenhar um papel fundamental na nossa cultura”, disse.Para Priscila Seixas, presidente do Instituto Burburinho Cultural, o propósito é apresentar aos adolescentes novas estruturas e caminhos para fazer música, mostrando como os instrumentos podem enriquecer a produção. “É essencial valorizar e explorar essa riqueza sonora, revelando a beleza da música instrumental, que emociona e encanta, algo que jamais será substituído por aplicativos”, reforça. Três capitaisAlém da capital paranaense, São Paulo e Rio de Janeiro também foram contempladas pelo projeto Brasil Música Viva!. Ao todo serão 15 concertos de música instrumental. Começou no Rio de Janeiro, em Curitiba será dia 13; encerrando em São Paulo, dia 23. Lei de IncentivoO Brasil Música Viva! é um projeto viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, patrocínio da ExxonMobil, apoio do Conservatório de MPB de Curitiba, realização Vila Musical, Instituto Burburinho Cultural, Ministério da Cultura, Governo Federal, Brasil União e Reconstrução. Serviço: Data: 13/11/2024 Local: Praça Jacob do Bandolim, Rua Mateus Leme 66, São Francisco Horário: 13h à s 18h Gratuito Outros locais: São Paulo (SP) Rio de Janeiro (RJ) Patrocínio: Lei Federal de Incentivo à Cultura e ExxonMobil https://exxonmobil.com.br/ Realização: Vila Musical https://www.vilamusical.com.br/ | https://www.instagram.com/vilamusical/ Burburinho Cultural https://burburinhocultural.com.br/ |
Virada Sustentável estreia em Curitiba com mais de 100 atrações gratuitas
A programação acontece entre os dias 11 e 17 de novembro, em vários pontos de Curitiba (PR). A primeira edição da Virada Sustentável na cidade de Curitiba está chegando! Entre os dias 11 e 17 de novembro, o maior evento brasileiro com foco em sustentabilidade vai receber mais de 100 atrações gratuitas que ocuparão diversos espaços da cidade, com uma programação multicultural dividida em três eixos principais: cultura, ação e conhecimento. Serão intervenções visuais, performances, apresentações circenses, peças teatrais, oficinas, palestras e muita música, atividades que prometem envolver o público, levando a uma visão propositiva e criativa dos temas da sustentabilidade. Um dos pontos altos da programação será o show de Mariana Aydar, que vai se apresentar ao lado do sanfoneiro Mestrinho, no dia 16 de novembro, no Palco Virada, ocupando o estacionamento do Tribunal de Contas do Paraná. Realizada em parceria com o Sistema ONU Brasil, a Virada Sustentável teve início em 2011, em São Paulo, utilizando arte e atividades lúdicas para mostrar a sustentabilidade de uma maneira atraente, envolvendo articulação e participação direta de organizações da sociedade civil, órgãos públicos, coletivos de cultura, movimentos sociais, equipamentos culturais, empresas, escolas e universidades. De lá pra cá, passou também pelas cidades de Porto Alegre, Salvador, Manaus, Belém e Rio de Janeiro, entre outras, sempre apresentando uma visão positiva e inspiradora sobre a sustentabilidade e seus diferentes temas para a população, gerando reflexão e discussões relevantes e reforçando as redes de transformação e impacto social existentes. Com uma programação 100% gratuita, a estreia do festival em Curitiba reforça o título da cidade como “Capital Ecológica do Brasil”. O icônico Museu Oscar Niemeyer, um dos pontos turísticos mais importantes da capital paranaense, está confirmado para receber parte da programação. Outros espaços próximos, na região do Centro Cívico, como a Praça Nossa Senhora da Salete e o Tribunal de Justiça do Paraná (Palco Virada), também terão palcos e atividades destinadas a todos os públicos. A abertura oficial da Virada Sustentável na capital paranaense será realizada no dia 14 de novembro, no Museu Oscar Niemeyer, com show da Bananeira Brass Band, coletivo curitibano de sopros e percussão que tem como objetivo difundir e valorizar a música instrumental. Conhecido por seus shows dançantes em espírito festivo, o repertório do grupo conta com músicas autorais e brasileiras e uma mistura de gêneros que vai do funk ao baião. Na Virada, o grupo estará acompanhado de Dharma Jhaz, Lele Farah e as Princesas do Ritmo. Na sequência, o evento segue pelos palcos oficiais e, também, por pontos tradicionais de Curitiba, como o Largo da Ordem. Durante o evento, a programação artística começará à s 11h, e seguirá durante toda a tarde. O palco da Praça Nossa Senhora da Salete vai concentrar performances, contações de história e peças teatrais, enquanto shows e apresentações de dança ficarão no palco montado no Tribunal de Justiça do Paraná. No dia 15 de novembro, a partir das 11h, a peça teatral Bambere, produzida pelo grupo curitibano Baquetá, mescla canções que passeiam por ritmos afro-urbanos, como funk e rap, com diversas brincadeiras abordando diversidades culturais, sociais e ambientais do Brasil. Já no período da tarde, a partir das 14h30, o público poderá curtir a apresentação do Bloco Pretinhosidade, criado na capital paranaense, em 2018, para celebrar a identidade negra. No dia 16, a Virada Sustentável, unida à Nova Despensa, promove uma coleta de resíduos variados, das 9h à s 19h. Aqueles que levarem seus resíduos para descarte na loja da Nova Despensa (Rua Vicente Machado, 957) vão ganhar um sabão de coco da marca de limpeza curitibana Onda Eco (enquanto durarem os estoques). Pela manhã, a partir das 10h, o evento promove um passeio ciclístico, com saída na Praça Nossa Senhora da Salete. O final da tarde do dia 16 será marcado pelo show de Mariana Aydar e Mestrinho, a partir das 18h, no Palco Virada, no Tribunal de Justiça do Paraná. A dupla promete envolver o público com uma verdadeira celebração da música brasileira, com uma viagem encantadora pelo universo do forró, gênero que carrega a herança do nordeste. Dividindo o palco, a cantora e o sanfoneiro vão trazer um repertório repleto de energia e emoções, com canções que resgatam clássicos de Luiz Gonzaga, Dominguinhos e outros grandes nomes do forró. O duo também apresenta composições autorais, com uma sonoridade autêntica e criativa, proporcionando uma experiência vibrante e cheia de suingue, convidando o público a dançar e se envolver com seus ritmos e a cultura nordestina. O dia 17 de novembro, último dia da Virada Sustentável, também terá grandes atrações. Iniciando no Piso de Vidro do MON, com uma prática de meditação guiada. Na sequência, no mesmo local, acontece a apresentação do Slam das Gurias, a partir das 12h, que vai trazer palavras fortes e argumentos líricos, com uma performance impactante de poesias com elementos da Poetry Slam e Poesia de Rua. A poeta Gabriela e Soul Dani convidam o público curitibano para vivenciar uma experiência única, que vai ecoar, por meio de palavras-protesto, questões de gênero, raça, classe e sustentabilidade. Ao final da tarde, a partir das 19h, o evento será encerrado com a apresentação dos DJs Doce Veneno e Mitay, no MON. Durante todo o evento, o público poderá visitar a instalação Eggcident, que ficará exposta na Praça Generoso Marques, produzida pelo artista holandês Henk Hofstra, que simula grandes ovos fritos chamando a atenção dos passantes para o aquecimento global e as mudanças climáticas. Já a instalação Girassois, de Eduardo Baum, poderá ser visitada no Tribunal de Contas do Paraná. A obra é composta por sete gigantescos girassóis esculpidos com materiais de embalagens plásticas pós-consumo, recolhidos por cooperativas de reciclagem, com painéis solares instalados no centro de cada girassol, que captam energia para iluminar a obra durante a noite toda. Propondo uma fusão entre arte, tecnologia e sustentabilidade, o trabalho explora de forma lúdica e impactante como a energia renovável pode ser uma solução acessível e eficiente para o desafio das mudanças climáticas. Fórum Virada Sustentável Durante a semana,
Performance ParePegueEntreEntregue termina neste sábado, mas instalação permanece no Solar do Barão
Resultado da ação artística pode ser conferida até 24; mesa-redonda sobre o projeto será realizada na próxima terça-feira A performance ParePegueEntreEntregue, que o Grupo Em-cadeira realiza em várias regiões de Curitiba, termina neste sábado (9 de novembro), dando lugar à instalação como resultado da ação no Solar do Barão. Até o dia 24 de novembro, os visitantes poderão conferir a grande rede com centenas de esferas azuis depositadas por transeuntes que receberam os objetos e foram convidados a co-criar a obra. O projeto tem texto crítico de Giovana Vespa e é realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura — Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Composto por Barbara Haro, Isabela Picheth, Luiz Moreira, Luiza Urban e Priscilla Durigan, o grupo convida o público a participar ativamente da criação da obra. Na performance, artistas caracterizados como homens-placa distribuem 10 mil esferas azuis, cada uma marcada com a inscrição “obra de arte”, propondo que os transeuntes as levem até o Solar do Barão. Lá, as esferas são depositadas em uma grande rede orgânica suspensa no pátio externo, formando, ao longo da ação, uma instalação coletiva. Ao abordar as pessoas, os integrantes do grupo explicam rapidamente do que se trata e qual deve ser o destino da esfera. Muitos imediatamente se dirigem ao pátio do Solar repetindo o ato lúdico de ver o objeto caindo na rede junto a dezenas de outros. Também há reações negativas e até indiferença. Com vídeos exibidos em outdoors digitais e nos televisores dos ônibus, o projeto também instigou a participação de públicos em outras regiões da cidade, expandindo a discussão sobre o que define um objeto de arte e como ele pode ocupar espaços públicos. ParePegueEntreEntregue explora temas recorrentes da arte contemporânea, como o acesso e a democratização da cultura, enquanto tensiona as fronteiras entre museu e rua. A pesquisa do grupo investiga processos artísticos participativos, levantando reflexões sobre o alcance real da arte e a relação entre artista, obra e público. “O insistente convite para que o espectador adentre ao museu, por meio de várias ações inspiradas na publicidade, coloca em pauta a sempre debatida questão do acesso à arte, depositando seu destino (a quantidade final de esferas na rede do museu) nas mãos de espectadores não familiarizados com a arte contemporânea”, afirma a crítica de arte Giovana Vespa. A expectativa é que a performance impacte até 70 mil pessoas, incluindo estudantes, trabalhadores e apreciadores de arte, desafiando todos a participarem da obra. O projeto também conta com uma página na web, onde o grupo disponibiliza partes do processo e dados sobre o trabalho, ampliando o debate sobre o acesso à arte. Mesa-redonda Na próxima terça-feira, dia 12, o Grupo Em-Cadeia promove uma mesa-redonda sobre o projeto ParePegueEntreEntregue, das 19h à s 21h, no Solar do Barão. Além dos artistas do coletivo, que vivenciaram a experiência no dia a dia da performance, participam a crítica Giovana Vespa, o bolsista-espectador Iann Farias, e os convidados Paulo Reis (UFPR) e Juliana Liconti (PUCPR). Todas as atividades envolvendo a performance são gratuitas. Sobre o Grupo Em-cadeia Formado pelos artistas visuais Barbara Haro, Isabela Picheth, Luiz Moreira, Luiza Urban e Priscilla Durigan, o Grupo Em-cadeia desenvolve pesquisas que envolvem diferentes linguagens contemporâneas, como arte digital, instalação e performance. Formado no final de 2019, volta-se ao circuito das artes visuais e cria, a partir da diversidade, relações em cadeia. Site: grupoemcadeia.com Performance-Instalação ParePegueEntreEntregue 01/10 – início da performance, a partir das 15 horas 09/11 – finalização da performance 12/11 – mesa-redonda, das 19h à s 21h 24/11 – último dia da instalação no Solar do Barão Infos: @grupo.em.cadeia I www.grupoemcadeia.com/parepegueentreentregue
Uriah Heep traz turnê de despedida ao Brasil; Curitiba inclusa na rota
Lendária banda com mais de 50 anos de estrada com cinco shows no Brasil e datas no Chile, Argentina e Uruguai A Top Link Music anunciou em suas redes sociais a turnê de despedida da lendária banda britânica Uriah Heep pela América do Sul. Com mais de 50 anos de carreira e incontáveis clássicos do Rock em seu catálogo, um dos mais importantes nomes do rock mundial retorna ao continente para oito shows, no mês de abril de 2025. O guitarrista Mick Box, membro da formação original, comentou sobre a decisão de realizar a turnê de despedida: “Quem pode acreditar que ano que vem serão 55 anos desde que a banda começou? Isso é muito incrível. Sei que muitos de vocês estão conosco desde o começo, e agradecemos por isso. Isso significa muito para nós. Infelizmente, tomamos a decisão de encerrar com as turnês no ano que vem, sob o título The Magician’s Farewell. Nos próximos dois a três anos, pretendemos tocar na maior quantidade possível de lugares e ver todos vocês pela última vez. Então, esperamos ver todos vocês por aí”. O Uriah Heep trará aos fãs sul-americanos um repertório repleto de canções que marcaram gerações. Os shows serão realizados em: April 4 – Montevideo, Uruguai @ Montevideo Music Boxhttps://redtickets.uy/evento/URIAH-HEEP-Gira-despedida–44–Mmbox/18414 April 5 – Buenos Aires, Argentina @ Groovehttps://www.tuentrada.com/eventos/detalle/icarus/256844163140 April 6 – Santiago, Chile @ Teatro Teletonhttps://www.eventrid.cl/eventos/atenea/uriah-heep-2025 April 9 – Rio de Janeiro, Brasil @ Teatro Clara Nuneshttps://meaple.com.br/rider2/uriah-heep-turne-de-despedida-rj April 10 – Porto Alegre, Brasil @ Opiniãohttps://bileto.sympla.com.br/event/100339 April 11 – São Paulo, Brasil @ Tokio Marine Hallhttps://www.ticketmaster.com.br April 12 – Curitiba, Brasil @ Ópera de Aramehttps://meaple.com.br/rider2/uriah-heep-turne-de-despedida-curitiba April 13 – Belo Horizonte, Brasil @ Mister Rockhttps://meaple.com.br/rider2/uriah-heep-turne-de-despedida-bh Os ingressos estão disponíveis em todas as praças, exceto em São Paulo, no qual a pré-venda para clientes Tokio Marine Hall tem início no sábado (09 de novembro). A venda para o público geral estará disponível na segunda-feira, dia 11 de novembro, sempre na plataforma TicketMaster. No repertório, a banda deve apresentar um apanhado dos momentos mais marcantes da carreira, e não devem faltar clássicos atemporais como “Gypsy”, “Easy Livin’”, “July Morning” e “Lady in Black”. Formado no final dos anos 1960, o Uriah Heep conquistou o mundo com álbuns clássicos como Look At Yourself e Demons and Wizards, e seguiu em atividade no decorrer das décadas, lançando outros discos incríveis e mantendo uma sólida e fiel base de fãs ao redor do mundo. Atualmente, o grupo é formado pelo membro original Mick Box (guitarra), o vocalista Bernie Shaw e o tecladista Phil Lanzon — ambos na formação há quase quatro décadas; o baixista Davey Rimmer e o baterista Russell Gilbrook. Durante a carreira, lançaram incontáveis registros ao vivo e 25 álbuns de estúdio, sendo o mais recente, o aclamado Chaos & Colour, de 2023. Siga o perfil da Top Link Music no Instagram para ficar por dentro das novidades @toplinkmusic. Foto: Richard Stow
Maior hospital de otorrinolaringologia do país anuncia nova head de marketing
Após comandar departamentos de comunicação e marketing de grandes veículos e agências, Michelle Reffo assume cargo no IPO O Hospital Paranaense de Otorrinolaringologia (IPO), maior referência em otorrinolaringologia da América Latina, localizado em Curitiba (PR), acaba de anunciar Michelle Reffo como sua nova head de marketing. Com uma sólida trajetória profissional, Michelle possui vasta experiência e uma visão inovadora que promete impulsionar as estratégias do hospital, que passa por um processo de reformulação em suas áreas de marketing e comunicação. Premiada como Profissional de Marketing do Ano no Estado do Paraná, em 2018, Michelle acumula mais de 20 anos de experiência atuando como gestora nas áreas do marketing, publicidade, propaganda e relações públicas. Nos últimos anos, teve um papel de destaque no Grupo RIC, um dos maiores conglomerados de comunicação do Brasil, e, mais recentemente, ocupou o cargo de head de marketing e relacionamento na agência V3COM. “Acredito no marketing como uma ferramenta essencial para conectar o hospital a todos os públicos de interesse. Estou animada para implementar estratégias que destaquem a qualidade e a humanização dos nossos serviços. Além disso, será uma grande honra atuar em uma instituição com o porte do IPO, que tem um papel extremamente relevante para o mercado da saúde nacional e internacional”, destaca Michelle. De acordo com a especialista, sua expertise em gestão de marcas, desenvolvimento de campanhas e excelente relações interpessoais será fundamental para fortalecer a presença do Hospital IPO no mercado e aprimorar a experiência dos pacientes, corpo clínico e comunidade em geral. “O IPO está passando por uma grande reformulação em seus processos de marketing e comunicação. Vamos realinhar estratégias, montar equipes e traçar narrativas assertivas para que possamos retratar para a sociedade toda essa excelência que norteia o trabalho da instituição”, completa Michelle.
Sinta a Adrenalina: Kieram Ecttori traz a Curitiba o espetáculo mais impressionante do ano!
Espetáculo de Ilusionismo será apresentado no dia 21 de dezembro no Teatro Positivo No dia 21 de dezembro de 2024, à s 20h, o ilusionista Kieram Ecttori apresentará seu mais impressionante espetáculo no Teatro Positivo, em Curitiba: o “Kieram Ecttori Experience”. Prepare-se para uma noite inesquecível, repleta de adrenalina, suspense e as mais impossíveis ilusões já vistas no Brasil. Neste show interativo, o público será parte fundamental das mágicas, enquanto Kieram desafia os limites do real com números de escapismo de alto risco e ilusões surpreendentes. Os espectadores serão conduzidos por uma narrativa envolvente, que mistura mistério, tensão e momentos cômicos, criando uma experiência completa e emocionante. Destaques do Espetáculo: Ilusionismo de Alto Risco: Kieram é o único no Brasil a realizar números extremos de escapismo que desafiam a morte. Mentalismo e Leitura Mental: Momentos impressionantes onde Kieram desafia as percepções do público. Interação com o Público: Diversas mágicas serão realizadas em conjunto com a plateia. Suspense e Leveza: Uma jornada rica em emoções, que vai do mistério à diversão. Sobre o Artista: Kieram Ecttori é um ilusionista ousado, com uma carreira marcada por performances impactantes e inéditas no Brasil. Vencedor de prêmios como o Campeonato Brasileiro de Ilusionismo, ele já encantou plateias em programas de TV e grandes eventos, como o palco do Faustão. Natural de Guaratuba/PR, Kieram transforma perigo e mistério em uma arte impressionante, desafiando a lógica e superando o impossível. Serviço: Evento: Kieram Ecttori Experience Data: 21 de dezembro de 2024 Horário: 20h Local: Teatro Positivo — Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 — Curitiba, PR Ingressos: A pré-venda está disponível no link https://www.diskingressos.com.br/event/8324 Redes Sociais de Kieram Ecttori: YouTube: @kieramecttori TikTok: @kieramecttori Kwai: @kieramecttori Facebook:com/kieramecttori Instagram:com/kieramecttori Venha viver uma experiência única de ilusionismo, onde o impossível se torna realidade!