Coluna BUSINESS WOMAN CWB dia 13 de maio de 2025
Homenagens à Maria Lúcia Sabatella, especialista em Inteligência Humana Ex-vereador Rodrigo Reis e a especialista Maria Lucia Prado Sabatella qie recebeu o “Prêmio Cultura e Divulgação”, na Câmara Municipal. ( Foto na CMC: Rodrigo Fonseca) A fundadora do Instituto para Otimização da Aprendizagem — INODAP, Maria Lucia Prado Sabatella, recebeu o mérito de Menção Honrosa, da Assembleia Legislativa do Paraná, com votos de louvor e congratulações “pelos relevantes serviços prestados aos paranaenses na área da Educação Especial, com ênfase em Superdotação. A proposição aprovada pelo legislativo é do deputado estadual Ney Leprevost. O trabalho do Inodap iniciou em 1992, com uma pesquisa em âmbito nacional e internacional que veio a dar suporte ao seu trabalho pioneiro na identificação e avaliação do potencial intelectual e orientação de famílias de indivíduos superdotados por alguns anos. Já esta semana, Maria Lucia Prado Sabatella, promoveu um encontro no Porcini Trattoria, com sua equipe e pessoas próximas, para comemorar os 25 anos de atividades do Inodap. Na oportunidade ela relatou toda a trajetória de como tudo começou. A entidade originou-se da necessidade de buscar alternativas educacionais para os indivíduos com altas habilidades/superdotação, uma parcela da população que, de modo geral, não recebe a atenção de que é merecedora, tanto no âmbito humano, como no legal. Maria Lucia Prado Sabatella, é profissional da educação, consultora e pesquisadora, especializada nas áreas de Inteligência Humana, Superdotação e Talento. Seu trabalho, nesta área vem sendo reconhecido em diversas áreas. Em março, deste ano, por proposição do ex-vereador Rodrigo Reis, ela foi homenageada com o “Prêmio Cultura e Divulgação”, na Câmara Municipal, na semana de premiações alusivas aos 332 anos de Curitiba. Ana Lecticia Mansur abre exposição “Existência” (crédito da foto: @gabsnassif) Artista Ana Lecticia Mansur e seu esposo Beto Teixeira de Freitas. A artista plástica Ana Lecticia Mansur abriu sua mais recente exposição “Existência”, no dia 6 de maio, no tradicional Museu Guido Viaro, em Curitiba. A mostra reúne 18 obras autorais que traduzem, em camadas de lirismo e intensidade, a sensível trajetória da artista. A noite de abertura foi marcada com expressiva presença de público ao som do pianista John Strapasson. Com curadoria de Carla Schwab e textos críticos de Oscar D’Ambrosio, Carla Schwab e Katia Velo, a exposição convida o público a uma imersão poética onde arte, memória e existência se entrelaçam. A exposição “Existência” permanece em cartaz até 14 de junho de 2025, com entrada gratuita. Mais informações: www.museuguidoviaro.com.br e Instagram: @analecticiamansur | @museuguidoviaro Procuradorias Especiais da Mulher do Paraná (Crédito da foto Valdir Amaral) Encontro lotou o Plenário da Assembleia Legislativa O fortalecimento da representatividade e da proteção feminina no Legislativo foram o tema do 6º Encontro das Procuradorias da Mulher do Paraná, que lotou o Plenário da Assembleia Legislativa, na quinta-feira (08). Organizado pela Procuradoria da Mulher da Assembleia Legislativa do Paraná (Alep), o evento reuniu parlamentares, especialistas e autoridades que debaterem estratégias de enfrentamento à violência e a valorização da mulher na política e na sociedade. “O evento é mais do que uma troca de conhecimentos é um chamado à união, ao fortalecimento da rede de proteção e ao empoderamento de cada mulher que atua no Legislativo paranaense”, afirmou a procuradora da Mulher da Alep, deputada Cloara Pinheiro. Já a primeira vice-presidente da Assembleia, deputada Flávia Francischini , falou sobre o crescimento que a Procuradoria vem tendo em todo o Estado e sobre sua importância à s mulheres. Ao falar sobre a necessidade de debater o cuidar de quem cuida, Flávia Francischini disse que “Eu sou mãe de uma criança autista e eu sei o quanto é difícil ter uma criança autista dentro de casa. Com crises, com tratamentos, com a bipolaridade, com a esquizofrenia, então a gente precisa ter um ambiente tranquilo e equilibrado para que essa criança possa se desenvolver”. Salientou ainda que esse “cuidado” foi tratado no Código do Autista, aprovando pela Casa de Leis.
Projeto inédito leva música, juventude e transformação social à Casa de Cultura de Campo Largo
Apresentações do “Circulação – Devoção, Rap do Meu Samba” serão gratuitas e terão Janine Mathias como grande estrela; ação vai unir rap, samba e formação cidadã no dia 12 de maio A cultura periférica vai ocupar o centro da cena em Campo Largo na próxima segunda-feira, dia 12 de maio, com duas apresentações gratuitas do projeto “Circulação – Devoção, Rap do Meu Samba”, que acontecem a partir das 11h e das 14h na Casa de Cultura (R. Centenário, 2011). Idealizado pela cantora Janine Mathias, o projeto une rap, samba e vivências periféricas em uma experiência musical potente e formativa, com duração de 60 minutos. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados pelo site pixta.me ou com 30 minutos de antecedência no local. Além dos shows de Janine Mathias, o projeto promove bate-papos com estudantes da rede pública de ensino, abordando a trajetória de Janine e a força da cultura como ferramenta de expressão e consciência. A proposta é incentivar o protagonismo criativo e ampliar os horizontes de jovens e adultos em formação, especialmente aqueles inseridos em programas como os CEJA’s (Centros Estaduais de Educação de Jovens e Adultos). “O objetivo é estimular o protagonismo artístico da juventude, especialmente de quem está nos primeiros passos criativos”, destaca Janine. A passagem do projeto por Campo Largo reforça o papel da arte como ponte entre saberes e territórios, promovendo acesso à produção cultural independente e visibilidade para narrativas negras, femininas e periféricas. Nas apresentações na Casa de Cultura, a cantora Janine Mathias receberá também a DJ Mitay, além de promover batalhas de rima com MC’s locais. A ação celebra a arte de rua e o talento da nova geração, oferecendo visibilidade a artistas das regiões contempladas e fortalecendo a cena cultural de cada cidade. “O projeto reafirma o papel da cultura como ponte entre territórios, saberes e trajetórias, demonstrando que, quando a arte ocupa os espaços, ela também constrói futuros possíveis”, completa Janine. Além de Campo Largo, o “Circulação – Devoção, Rap do Meu Samba” também vai percorrer Fazenda Rio Grande, Pinhais, Piraquara e Curitiba, conectando diferentes públicos e regiões por meio da música e do diálogo. Ao ocupar espaços públicos com shows e rodas de conversa, o projeto fortalece a identidade cultural da Região Metropolitana e amplia o alcance da arte como ferramenta de transformação social. Sobre Janine Mathias Radicada em Curitiba há 12 anos, Janine Mathias é natural de Brasília e carrega no sangue a ancestralidade do samba. Filha de cantor e criada em meio à s primeiras rodas de samba da capital federal, a artista cresceu entre referências da música negra brasileira e o universo da cultura urbana. Apesar de ter iniciado sua trajetória artística no rap, foi justamente esse cruzamento de linguagens que consolidou seu estilo único ”” uma mistura potente de resistência, lirismo e raiz. Com um olhar atento à herança afro-brasileira e à s urgências sociais, Janine firmou-se como uma das vozes mais expressivas da cena curitibana. Em 2014, criou o Samba da Nêga, projeto que nasceu como uma ocupação cultural e se transformou em um dos principais espaços de valorização da cultura negra no sul do país. A iniciativa reúne música, afeto e consciência, promovendo encontros entre artistas e público em torno do samba de terreiro, do partido alto e da narrativa ancestral. Janine já dividiu palco com grandes nomes da música nacional, como Luedji Luna, Emicida, Ellen Oléria e Rincon Sapiência, e participou de importantes festivais em todo o Brasil. Com seu primeiro álbum, “Dendê” (2018), recebeu elogios da crítica especializada ao explorar ritmos como samba, ijexá, funk e rap em um registro repleto de identidade e pertencimento. Reconhecida pela força de suas letras e pela presença cênica arrebatadora, Janine Mathias atua não só como cantora e compositora, mas também como produtora cultural e educadora, articulando projetos que promovem o acesso à arte, à memória e à representatividade negra nas periferias e nos palcos do país. Para mais informações sobre o projeto “Circulação – Devoção, Rap do Meu Samba”, entre em contato pelo telefone (41) 99889-0034 ou acesse a plataforma Pixta.me.
Sucesso em Santa Catarina, Axé Gastrobar terá unidade em Curitiba
Bar com shows ao vivo de samba raiz e de terreiro será coordenado pela mesma equipe do festival Makunfest. O Axé Gastrobar, marca de sucesso em Joinville (Santa Catarina), em breve abrirá sua primeira unidade em Curitiba. Famoso por suas noites com muito samba raiz e samba de terreiro ao vivo, o empreendimento em Curitiba terá como sócia a idealizadora do maior festival de samba de terreiro do Sul, a Makunfest — que já realizou duas edições de sucesso na capital em 2024, reunindo mais de mil e duzentas pessoas apaixonadas por samba de terreiro. Leslei Camargo entra na sociedade para reforçar o time de sócios do Axé Gastrobar, composto por Fernando Cesar Ikeda e Rafael Guedes de Castilho Okubo, grandes empresários no ramo de bares do estado catarinense. “Identificamos que duas, três festas por ano, seriam pouco para o público curitibano. Agora queremos festejar o ano todo. É a Makunfest alçando novos voos para levar o samba de terreiro de uma forma mais presente e constante para as pessoas”, afirmou a empreendedora à frente do grupo LAM. O Axé Gastrobar possui uma ampla carta de drinks exclusivos e temáticos, bem ao gosto brasileiro, além de pratos e porções únicas como as barrinhas de tapioca e o “exurrasco”. Entre os sucessos, excelentes opções gastronômicas, como frango empanado e pratos a preços populares e justos, como a já famosa “Jantinha”, com dois espetinhos, arroz, aipim, vinagrete e farofa por apenas R$ 20. Mais detalhes, como local do empreendimento e horário de funcionamento, serão divulgados em breve. O primeiro Axé Gastrobar de Curitiba deve ser inaugurado ainda no primeiro semestre de 2025.
Curitiba recebe ator do seriado Supernatural e grandes nomes da dublagem em evento de cultura pop
Nos dias 17 e 18 de maio de 2025, Curitiba será palco de mais uma edição do Shinobi Spirit, um dos principais eventos de cultura pop do Brasil. A programação promete atrair milhares de fãs com a presença de Osric Chau, ator canadense conhecido por interpretar Kevin Tran na série Supernatural, além de papéis em produções como The 100, Kung Fu e o universo da DC Comics. Esta será a primeira visita de Osric Chau ao Brasil em um evento do gênero, marcando um momento histórico para os fãs da série que se consolidou como um fenômeno mundial. O ator participará de painéis, sessões de fotos, autógrafos e meet & greet exclusivo. O evento também contará com a presença de grandes nomes da dublagem nacional: Renan Vidal, voz do protagonista Okarun no anime Dandadan, e Luisa Palomanes, responsável por personagens icônicos como Florzinha (As Meninas Superpoderosas), Ahsoka Tano (Star Wars: The Clone Wars) e Ravena (Os Jovens Titãs). Além das atrações principais, o Shinobi Spirit oferecerá uma programação extensa com concursos de cosplay, campeonatos de games, área de realidade virtual, Artist Alley, espaço K-Pop, painéis com influenciadores, workshops e diversas atividades voltadas à cultura nerd, geek e oriental. Reconhecido oficialmente pela Prefeitura de Curitiba, pelo Governo do Estado do Paraná e pelo Consulado Geral do Japão, o Shinobi Spirit é hoje um dos eventos mais importantes da região sul quando o assunto é cultura pop, promovendo diversidade, inclusão e valorização da arte e da criatividade nacional. Um dos destaques sociais desta edição será o Espaço de Acolhimento Psicológico e Jurídico, que estará disponível gratuitamente para o público. A proposta é garantir um ambiente seguro, acessível e de apoio para visitantes que desejem conversar, tirar dúvidas ou buscar orientação especializada durante o evento. “O Shinobi Spirit sempre foi mais do que entretenimento. É um ponto de encontro onde as pessoas se sentem acolhidas, representadas e livres para serem quem são. Por isso, nesta edição, além das atrações incríveis, reforçamos o compromisso com o bem-estar do nosso público com um espaço dedicado à escuta e ao cuidado,” afirma Rogério Ramos, idealizador e organizador do evento. O Shinobi Spirit será realizado no Espaço Torres Kennedy, tradicional centro de eventos localizado em Curitiba. Os ingressos já estão à venda, assim como as inscrições para o concurso cosplay, área comercial e Artist Alley.Serviço:Data: 17 e 18 de maio de 2025Local: Espaço Torres Kennedy — Curitiba/PRIngressos e informações: www.sscwb.com.br Instagram: @shinobispiritOficial Versão Redes sociais Curitiba recebe Osric Chau de Supernatural e grandes dubladores no Shinobi Spirit 2025! Nos dias 17 e 18 de maio, o Shinobi Spirit, um dos maiores eventos de cultura pop do Brasil, toma conta de Curitiba com atrações imperdíveis! Osric Chau, o Kevin Tran de Supernatural, vem ao Brasil pela 1ª vez para um evento do gênero! Além de painéis, terá fotos, autógrafos e meet & greet exclusivo. Dublagem de peso: Renan Vidal (Okarun, Dandadan) e Luisa Palomanes (Florzinha, Ahsoka Tano, Ravena) também confirmados! O que mais tem? Concurso de cosplay Campeonatos de games Área de realidade virtual Artist Alley, K-Pop, workshops e painéis com influenciadores Espaço de Acolhimento Psicológico e Jurídico gratuito, reforçando inclusão e bem-estar Espaço Torres Kennedy, Av. Pres. Kennedy, 2370, Água Verde, Curitiba Ingressos e infos: www.sscwb.com.br Siga: @shinobispiritOficial Um evento épico que celebra a cultura nerd, geek e oriental, com apoio da Prefeitura de Curitiba, Governo do Paraná e Consulado do Japão. Não perca! Jornalistas e influenciadores: Venham cobrir essa festa da cultura pop! Entrem em contato para credenciamento e mais detalhes! Daniel Fiedler Rodrigues Fone / whatsapp: (41) 99635-4149 e-mail: ifrcomunicacao@gmail.com
Festival Literário TRAMA celebra a pluralidade de vozes e gêneros literários em sua estreia em Curitiba
Evento independente reúne autores e editoras da região para discutir distopias brasileiras, homoerotismo, fantasia curitibana e os novos caminhos da publicação literária Entre os dias 17 e 18 desse mês, sábado e domingo, respectivamente, Curitiba recebe a primeira edição do Festival Literário TRAMA, um evento construído de forma colaborativa por editoras e autores independentes da capital e região metropolitana. Mais do que uma celebração da literatura, o TRAMA é um espaço de escuta e visibilidade para vozes diversas, projetos inovadores e gêneros literários muitas vezes à margem dos grandes circuitos editoriais. A programação do festival aposta na pluralidade de perspectivas e gêneros, com painéis que abordam desde a ficção especulativa brasileira até a potência política da literatura homoerótica. Em mesas como “E se o futuro distópico fosse em Osasco?”, autores como Lucas Mota (Prêmio Jabuti 2022) e Stephanie Caroline (Prêmio Ecos da Literatura 2024) provocam o público a imaginar futuros possíveis a partir das realidades brasileiras e periféricas. “Esse tipo de literatura cumpre um papel importante na formação de novos leitores, mas também é fundamental para mostrar que o Brasil tem, sim, muito a dizer sobre fantasia e ficção científica”, defende Lucas Mota. “As pessoas reagem com deslumbramento quando descobrem as histórias incríveis que estão sendo criadas por aqui.” Rodrigo De Lorenzi, mediador da mesa, reforça a urgência dessas narrativas: “Distopias servem para refletir sobre a sociedade atual ao exagerar situações reais. Num Brasil cada vez mais estranho e polarizado, esse tipo de literatura pode ser uma ferramenta poderosa de debate e crítica social.” Outro destaque é o painel “Araucárias, magias e dragões: o imaginário fantástico em mãos curitibanas”, que propõe uma reflexão sobre identidade, território e invenção. “A fantasia feita em Curitiba carrega neblinas, assombrações, bairros e personagens que caminham entre o urbano e o mítico. É uma forma de resistência e de expressão profunda das nossas vivências locais”, afirma Fábio Marcolin, um dos participantes. A diversidade de experiências também marca o painel “O homoerotismo como subversão na literatura”, que reúne autores LGBTQIA+ para debater a literatura como espaço de liberdade afetiva e política. Para Vanessa Porto, “é preciso romper com a ideia de que nossos corpos só cabem no campo do tabu ou da pornografia. A literatura homoerótica é uma afirmação da nossa existência afetiva e sensível no mundo.” Arthur Cury complementa: “Essa escrita pode ser um portal de descoberta e pertencimento para quem cresce sem referências.” Já no debate “Crowdfunding é o novo clube do livro?”, o foco é a transformação dos processos de publicação. Lua Bueno (Laboralivros), Rodrigo De Lorenzi e o influencer Rafael Maidl (conhecido nas redes como Rafa do Mika) discutem como leitores estão se tornando aliados ativos na construção de novos livros, fortalecendo comunidades e quebrando as barreiras do mercado tradicional. “Estamos navegando um novo mar de possibilidades na economia criativa. O financiamento coletivo pode ser uma alternativa sustentável para quem escreve e publica”, afirma Rodrigo. Com entrada gratuita e atividades em diversos espaços culturais da cidade, o TRAMA propõe não apenas um encontro com a literatura, mas um convite à escuta, à descoberta e à valorização da produção literária brasileira em toda sua riqueza, diversidade e potência. “Curitiba merece um festival inédito que valorize leitoras e leitores em que o palco seja a literatura em sua pluralidade e diversidade”, finaliza Cristian Abreu de Quevedo, um dos organizadores. Programação completa Sábado – 17 de maio 10h – Oficina literária Transtexto: atravessando fronteiras literárias — com Dan Porto 11h10 – Painel: Crowdfunding é o novo clube do livro? — com Lua Bueno Cyríaco, Rodrigo De Lorenzi, Rafael Maidl 13h – Mesa redonda: E se o futuro distópico fosse em Osasco? — com Lucas Mota e Stephanie Caroline (Mediação: Rodrigo De Lorenzi) 14h10 – Sessão de autógrafos do Coletivo Marianas 15h20 – Palestra: Fábrica do Livro — apresentação da patrocinadora 16h30 – Mesa redonda: Entre linhas e desejos — o homoerotismo como subversão na literatura — com Arthur Cury e Vanessa Porto (Mediação: Cristian Abreu de Quevedo) 17h40 – Painel: Araucárias, magias e dragões — o imaginário fantástico em mãos curitibanas — com Fábio Marcolino e Fúlvio Pacheco (Mediação: Cristian Abreu de Quevedo) 18h50 – Mesa redonda: Etarismo na literatura — representações e desafios — com Luci Collin, Maria Lorenci e Eva Coller (Mediação: Francine Cruz) Domingo — 18 de maio 11h30 – Oficina de ilustração “Desenha que passa” — com Gerson Cordeiro (Editora Insight) 13h – Lançamento “Entre o corpo e a caneta”, de Melissa Reinehr — livro-diário interativo para mulheres que decidiram fazer da sua própria história um lugar de cura e de potência. 13h30 – Palestra: Fábrica do Livro 2 — apresentação da patrocinadora 14h40 – Painel: Literatura indígena — vozes, memória e resistência — com Olívio Jekupé, Jovina Renhga, Ceia Bernardo Kavenhkág 15h50 – Painel: Quilombo, periferia e centro — vozes pretas em movimento — com Jô Macario, Nará Souza, Célio Jamaica, Aline Reis 17h00 – Mesa redonda: Literatura transgênero — vozes, representatividade e resistência — com Maria Vitória Rosa, Amanda Leal, Sam Gomes, Mercuria, be rgb, Rivka SERVIÇO Trama — Festival Literário das Editoras Independentes de Curitiba e Região Alfaiataria Espaço de Arte — Rua Riachuelo, 274, Centro, Curitiba Dias 17 e 18 de maio. Sábado: das 10h à s 20h | Domingo: das 11h à s 18h Entrada gratuita Contato: grei@laboralivros.com | WhatsApp: (41) 99714-9649 (somente mensagens) Foto capa: Integrantes do GREI – Grupo de Editoras Independentes de Curitiba e Região Metropolitana
5 erros de imagem que podem prejudicar sua carreira
Comportamentos sutis e escolhas visuais pouco conscientes podem comprometer a credibilidade profissional, mesmo entre os mais qualificados A aparência, por muito tempo associada apenas à vaidade, passou a ser reconhecida no meio corporativo como um elemento estratégico de comunicação. Longe de representar uma busca superficial por estética, a forma como um profissional se apresenta ”” visual e corporalmente ”” tem influência direta sobre sua autoridade, poder de influência e trajetória dentro das organizações. De acordo com a psicóloga Amy Cuddy, pesquisadora da Universidade de Harvard e referência internacional em linguagem não verbal, impressões sobre confiança e competência são formadas nos primeiros sete segundos de interação com alguém. Em muitos casos, esse julgamento acontece ainda mais rápido. Diversos estudos ao longo da última década reforçam a predominância da comunicação visual nesse processo. Um deles, publicado pela Association for Psychological Science em 2017, mostra que 55% da percepção inicial está relacionada à aparência e à linguagem corporal, enquanto apenas 7% diz respeito ao conteúdo verbal. No contexto corporativo, esse efeito ganha dimensões ainda mais estratégicas. A maneira como um profissional se apresenta visualmente pode interferir diretamente em sua trajetória, no nível de confiança que inspira e até na reputação das empresas que representa. Um estudo publicado pelo Journal of Experimental Social Psychology, também em 2017, demonstrou que pessoas bem-vestidas são percebidas como mais confiáveis, inteligentes e bem-sucedidas, mesmo quando suas competências técnicas não são evidenciadas. Em outras palavras, a imagem pessoal impacta não apenas o indivíduo, mas a leitura que o mercado e o ambiente interno fazem de toda a organização. Empresas como Google, Apple, McKinsey e Salesforce já incorporaram políticas de imagem e postura ao seu modelo de gestão. Em alguns casos, por meio de “dress codes” flexíveis acompanhados de orientação; em outros, com programas específicos de consultoria de imagem. O objetivo é claro: garantir que colaboradores traduzam os valores corporativos ”” como inovação, confiança ou sofisticação ”” também por meio da presença visual. A consultora de imagem e estilo Sandra Melo, que atua na orientação de profissionais e equipes executivas, reforça que a imagem deixou de ser “acessório” e passou a ser parte central da comunicação no ambiente de trabalho. “A imagem não se resume à aparência. Ela é a soma de tudo o que comunicamos e como nos comportamos sem dizer uma palavra. Um desalinhamento nesse conjunto pode custar credibilidade, oportunidades e até a permanência no cargo”, destaca Sandra. Com base nessa análise, a consultora reuniu cinco erros recorrentes de imagem que ainda passam despercebidos no ambiente corporativo, e que podem comprometer tanto a credibilidade individual quanto a percepção institucional: Vestir-se de forma desalinhada ao ambiente: Fugir do código de vestimenta da empresa, seja por excesso de informalidade ou rigidez extrema, pode indicar falta de leitura de contexto e de adequação à cultura organizacional. Linguagem corporal que transmite insegurança: Postura curvada, falta de contato visual e gestos contidos impactam negativamente na percepção de autoconfiança, ainda que o conteúdo verbal seja relevante e preciso. Incoerência entre discurso e comportamento: A imagem perde força quando há dissonância entre o que se diz e o que se pratica. Líderes que falam sobre escuta ativa, mas interrompem constantemente, ou que defendem organização, mas entregam com atraso, minam sua credibilidade. Descuido com a imagem digital: Em um mundo cada vez mais conectado, a presença digital exige atenção. Planos de fundo descuidados, iluminação inadequada e fotos desatualizadas em redes profissionais comprometem a percepção de profissionalismo. Além disso, interações virtuais continuam impactando negativamente a carreira de profissionais tecnicamente preparados, muitas vezes sem que percebam a desconexão entre sua imagem e o posicionamento que desejam transmitir. Estilo estagnado: Manter o mesmo visual por anos, sem atualizações que reflitam o momento atual, pode gerar uma desconexão entre a imagem e o posicionamento profissional. Seu estilo precisa acompanhar sua trajetória, transmitindo credibilidade e refletindo quem você é hoje. Em muitos casos, o profissional é excelente, mas sua aparência não comunica a mesma força ”” o que pode impactar a forma como ele é percebido no mercado. “Em um cenário onde a comunicação é cada vez mais integrada e visual, a imagem pessoal deixou de ser um aspecto periférico para ocupar posição estratégica nas dinâmicas profissionais. No ambiente corporativo, ela não apenas influencia percepções imediatas, como também contribui para a construção de autoridade, clareza de posicionamento e alinhamento com os valores da organização”, comenta Sandra. Para a profissional, mais do que estética, trata-se de consistência ”” entre discurso, comportamento e presença. “Quando bem gerida, a imagem profissional se torna uma aliada poderosa para quem busca ser reconhecido e crescer com autenticidade, solidez e influência no mercado de trabalho”, completa a consultora de imagem. Foto capa: Sandra Melo
Capital & Negócio – Curitiba ganha showroom da New Batel Móveis Planejados
Da esquerda para direita, o empresário e jornalista Jefferson De Paula, Executivo da GMCTV; os jornalistas Luiz Augusto Juk e Jaqueline Guerra; a Executiva da New Batel, Giselle Galhardi e a Designer de Interiores, Jordana Fraga Jornalista Jaqueline Guerra (@jaquelineguerraoficial) produtora e apresentadora do espaço Business Woman, na GMCTV, entrevistando Jordana Fraga (@jordanafraga_id ), Designer de Interiores Empresária Giselle Galhardi entrevistada pelo jornalista Luiz Augusto Juk, para a GMCTV Jornalista Juk; Yumi Okamura (@yumiokamura) apresentadora Programa Bom TeVer e diretora da Revista Autoestima com arquiteto Elton Bilibio (@eltonbilibio) Jornalista Alice Varajão (@alice_varajao) e Giselle Galhardi A unidade da New Batel está localizada Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 2288 Esta semana Curitiba ganhou o novo showroom da marca New Batel Móveis Planejados (@newcuritiba), entrando com isso, numa nova fase no ano 2025. Sob a liderança de Giselle Galhardi, com 34 anos de experiência no setor varejista, a New Batel, localizada ne Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 2288 (Bigorrilho), possui como diferencial, um atendimento especializado, contando com uma equipe técnica própria. Um dos destaques é o serviço exclusivo de “chave na mão”, que engloba consultoria completa e acompanhamento da obra, garantindo a entrega dos ambientes prontos e dentro do prazo. Para anunciar o novo showroom, a New Batel condiou a imprensa curitibana para conhecer o novo local. Fundada em 2008, a marca do Grupo Unicasa, com sede em Bento Gonçalves (RS), um dos principais players do mercado moveleiro com quase 40 anos de história, se destaca por oferecer uma cartela de acabamentos e possibilidades cromáticas exclusivas, com soluções customizadas para diversos ambientes. Contato: (41) 98762-5712 (whatsapp) instagram: @newcuritiba
Literatura e viagem: conheça locais do Brasil que foram cenário para livros famosos
Autores consagrados da literatura nacional têm em suas obras as cidades e regiões como personagens importantes de suas narrativas Ter a chance de caminhar pelas ruas descritas em um romance, atravessar paisagens que inspiraram poetas ou visitar cenários eternizados pela ficção: essa é uma das experiências mais enriquecedoras que unem leitura e viagem. Cada vez mais, leitores apaixonados buscam destinos que dialogam com suas obras favoritas, conectando-se ao território de maneira profunda, sensorial e afetiva. Entre as iniciativas que têm apostado na união entre literatura e viagem está a NomadRoots, produtora de viagens com conhecimento que, além de organizar viagens personalizadas, promove roteiros em pequenos grupos para destinos que inspiraram grandes obras. Alguns de seus itinerários já passaram por lugares como Salvador, Paraíba, Pantanal, Amazônia e o Parque Nacional Grande Sertão Veredas, oferecendo aos viajantes uma imersão profunda entre paisagem, memória e narrativa. “É uma vivência transformadora. Os livros ganham novas camadas quando visitamos os locais que os inspiraram. A leitura se mistura ao olhar e à vivência, e o entendimento das obras se aprofunda”, conta Paola Gulin, sócia da NomadRoots. Do sertão mineiro ao coração da Amazônia, passando pela capital paranaense e pelo litoral baiano, o Brasil abriga cenários que são tão protagonistas quanto os personagens que habitam as páginas da literatura nacional. Confira alguns destinos que marcam a literatura brasileira: Curitiba (PR) Conhecido como Vampiro de Curitiba, Dalton Trevisan é um dos mais importantes escritores do Brasil, tendo a capital paranaense como cenário de suas histórias. Falecido em 2024, colecionou prêmios como Jabuti, Camões, Machado de Assis e muito mais, consolidando sua escrita singular. “Novelas Nada Exemplares”, “Cemitério de Elefantes”, “O Vampiro de Curitiba” e a “A Polaquinha” são parte de seu acervo e traduzem uma Curitiba gélida, peculiar e muitas vezes, provinciana. Alguns dos locais que aparecem em seus livros incluem a Rua Ubaldino do Amaral, o bairro Alto da Glória, o centro de Curitiba e a Boca Maldita, ponto turístico que todo viajante precisa conhecer. A casa onde Trevisan morou, na esquina da Ubaldino do Amaral com a Amintas de Barros, se tornou um ponto turístico não oficial, com fãs visitando o local. Pantanal Localizado entre os estados de Mato Grosso e Mato Grosso do Sul, o Pantanal é repleto de histórias que fazem parte do imaginário do brasileiro, presente em novelas, livros e outras obras artísticas. O poeta cuiabano Manoel de Barros, um dos expoentes da região, foi a inspiração da NomadRoots para um roteiro. Manoel de Barros em o “Livro de Pré-Coisas: Roteiro para uma Excursão Poética no Pantanal” e seus poemas e textos autobiográficos, como “Memórias Inventadas”, têm o Pantanal como pano de fundo, destacando as belezas e as particularidades de quem habita a região. Amazônia Um dos maiores escritores vivos do Brasil é Milton Assi Hatoum, com relatos contemporâneos da história. Seus livros venderam mais de 400 mil exemplares no Brasil e foram traduzidos em dezessete países, como a Itália, os Estados Unidos, a França e a Espanha. A Amazônia sempre está presente, em romances como “Relato de um Certo Oriente”, “Dois Irmãos”, “Cinzas do Norte” e “Órfãos do Eldorado”. A destruição da região é outra constante, relatada em poemas como “O Fim que Se Aproxima”. Salvador (BA) O baiano Jorge Amado é um dos autores mais traduzidos do Brasil, além de deter o título de escritor com o maior número de adaptações para o cinema, teatro e televisão. Um dos marcos da teledramaturgia brasileira, “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, leva sua assinatura, além de outros clássicos, como “Tieta”, “Gabriela Cravo e Canela”, entre outros. Várias obras de Jorge Amado se passam em Salvador, incluindo “Mar Morto”, “Jubiabá”, “Bahia de Todos os Santos” e “O País do Carnaval”. Suas obras retratam o dia a dia da cidade, explorando a cultura e história. Vale do Urucuia (MG) A obra “Grande Sertão Veredas” é emblemática, um marco da literatura nacional e lusófona. A história se passa no sertão do norte e noroeste de Minas Gerais, mais especificamente na região do Vale do Urucuia. O livro também inclui partes de Goiás e Bahia, envolvendo as nascentes do rio Urucuia e áreas próximas ao Rio São Francisco. O livro é um romance experimental modernista e sua primeira capa teve a assinatura do também consagrado artista Poty Lazarotto. A história versa sobre o jagunço Riobaldo, também conhecido como Tatarana ou Urutu-Branco, revelando o sertão. Em maio de 2002, o Clube do Livro da Noruega, entidade que congrega editores noruegueses, incluiu Grande Sertão: Veredas em sua lista dos cem melhores livros de todos os tempos ”” único brasileiro entre 100 escritores de 54 países. Na divisa de Minas Gerais com a Bahia foi criado o Parque Nacional Grande Sertão Veredas, administrado pelo Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade, uma homenagem a Guimarães Rosa, que revela aos viajantes um pouco do universo do autor. Porto Alegre (RS) Érico Veríssimo tornou por meio da sua escrita simples e direta um dos autores mais populares do Brasil. É dele os clássicos “Olhai os Lírios do Campo”, “Noite” e o “O Tempo e o Vento”, que inclusive foi transportado para a televisão. O Rio Grande do Sul é a sua paixão e Porto Alegre é o cenário de algumas de suas histórias. Em “Noite”, parques, igrejas e o Centro da capital gaúcha são narrados e despertam no leitor a vontade de conhecer de perto estes locais. Para quem desejar sentir um pouco de Porto Alegre, “Noite” virou filme e a sob direção de Gilberto Loureiro, tendo Paulo Cesar Pereio, Otávio Augusto e Nelson Dantas nos papéis principais, recebeu os prêmios de melhor filme, melhor ator (Pereio), melhor ator coadjuvante (Otávio Augusto) e Prêmio Especial do Juri, no Festival de Gramado. Paraíba e Pernambuco Um dos maiores intelectuais brasileiros é Ariano Suassuna, autor da emblemática obra “O Auto da Compadecida”, que virou filme e série, além dos consagrados “‘Romance d’A Pedra do Reino” e o “Príncipe do Sangue do
Alex Rocca faz individual com Galeria Alhures, em Curitiba
Após uma participação de muito sucesso com oito obras na SP Arte deste ano, Alex Rocca abre, no próximo dia 15 de maio, a exposição individual “Legado” com a Galeria Alhures, em Curitiba. A obra do artista traz profunda reflexão sobre identidade e ancestralidade, ressignificando materiais e técnicas para contar histórias que atravessam o tempo e o espaço, e poderá ser vista pelo público curitibano, até o dia 28 de maio, na Ponto de Fuga. Com curadoria de Marília Diaz, a mostra traz um recorte interessante da obra de Rocca, que explora técnicas diversas com grande simbologia. Legado Na visão da professora da UFPR e curadora da mostra, Marília Diaz, a obra de Alex mergulha na busca pela origem, de onde “emerge a imagem de um navio com mulheres negras e seus cabelos trançados na lida com fios”. Para ela, o artista encontra a genética africana, lugar de origem, em que os têxteis perpassam a vida no vestir, dançar, decorar a casa, enterrar os mortos. Marília acredita que o Legado de Rocca é aquele que se espera com a partida de familiares e partilhas materiais, mas o que nos define desde o nascimento. O espólio de bênçãos, promessas e privilégios. O acervo hereditário, que vem junto desde sempre e não no tempo vindouro. Memória afetiva e ancestral. “Alex Rocca transita facilmente do plano para o volume, com os conhecimentos amealhados no curso de design de interiores e nas práticas de direção de arte para cinema, publicidade e cenografia. Ele é recolhedor de histórias, percepções, sensibilidades e, na viragem dos dias, trabalha com potência e repetição. Processo que pode durar 480 horas como no Bantu, manto de vidro, material que aprendeu a dominar nos últimos meses. Na afobação do dia a dia, ele produz corajosamente manhã, tarde e noite. Potencializa os seus saberes e descobertas. Assim, o ordinário ascende ao trabalho extraordinário”, conclui. Alhures Galeria A Alhures é uma galeria de arte curitibana que trabalha para aproximar a arte de todos os públicos, com uma curadoria personalizada e sensível. Atuando tanto em espaços físicos, quanto no ambiente digital, a galeria constrói experiências que vão além do convencional, buscando contextos que favoreçam a aproximação entre o público e a obra de arte. O nome “Alhures” ”” que remete ao que está em outro lugar, fora do comum ”” sintetiza o espírito da galeria: estar em trânsito, aberta ao inesperado, sempre em busca de novos formatos. Com três anos de trajetória, a Alhures investe na descoberta de novos talentos e na valorização de artistas já reconhecidos, promovendo múltiplas linguagens e pontos de vista. SERVIÇO: Alex Rocca Exposição Herança De 15 a 28 de maio Local: Ponto de Fuga (Rua Saldanha Marinho, 1220) www.alhuresgaleria.com whatsapp: 41 99995 9831 instagram: @alhuresgaleria email: alhures.galeria@gmail.com
Saúde mental, inclusão e maternidade atípica: o cuidado de quem cuida
No mês das mães, especialista em inclusão destaca a necessidade de ampliar o olhar sobre mulheres que vivenciam a maternidade atípica e reforça o papel das instituições no cuidado com quem cuida ”“ Em meio à s celebrações do Dia das Mães, uma realidade sensível e, muitas vezes, silenciosa ainda permanece à margem do debate público: a das mães atípicas ”” mulheres que vivenciam o cuidado diário com filhos neurodivergentes, como crianças com autismo, TDAH e outras condições do desenvolvimento. Embora centrais na estrutura familiar, essas mães enfrentam rotinas de sobrecarga emocional, pouca escuta institucional e escassa visibilidade. De acordo com a Sociedade Brasileira de Pediatria, estima-se que 1 em cada 54 crianças no Brasil esteja dentro do espectro autista. Entre as mães que exercem esse cuidado de forma integral, 38% apresentam sintomas de depressão e 45% convivem com quadros de ansiedade. Os números revelam um cenário de vulnerabilidade emocional que precisa ser reconhecido, acolhido e incluído nas discussões sobre saúde pública e políticas de apoio social. Para o professor Nilson Sampaio, especialista em inclusão e formação de educadores, é urgente que essas vivências estejam no centro das pautas sobre educação, saúde e assistência. “A maternidade atípica envolve dedicação, amor e resiliência, mas também exige uma rede de apoio que muitas vezes não existe. A inclusão plena começa quando reconhecemos quem está ao lado da criança todos os dias ”” e nos comprometemos a acolher também essa mãe”, afirma. Sampaio reforça que o caminho para esse acolhimento passa por ações práticas e estruturais: formação continuada para professores, ambientes escolares com escuta ativa, políticas de flexibilização no trabalho e redes comunitárias de apoio psicológico e emocional. “A escola, por exemplo, precisa se comprometer com uma escuta sensível não apenas à criança, mas à mãe. Um ambiente que acolhe a família como um todo potencializa o desenvolvimento, a permanência e a autoestima”, pontua o professor. Além do papel das escolas, o especialista aponta a importância de ampliar o olhar da sociedade para as múltiplas jornadas que essas mães enfrentam, muitas vezes sozinhas. Com rotinas atravessadas por consultas, terapias, deslocamentos e sobrecarga doméstica, a falta de rede de apoio amplia o sentimento de solidão, culpa e exaustão ”” e impacta diretamente a saúde mental dessas mulheres. O tema ganha ainda mais relevância ao se considerar que, em muitos casos, essas mães abandonam suas carreiras, enfrentam rupturas afetivas e precisam lidar com julgamentos sociais, além da ausência de acolhimento do Estado. “O que está em jogo não é apenas a inclusão da criança na escola ou no mercado, mas o bem-estar de toda uma estrutura familiar que sustenta esse cuidado. Quando falamos em acolhimento real, falamos de empatia aplicada, suporte público e políticas de presença”, afirma Sampaio. Em um cenário ainda marcado pela invisibilidade, é fundamental olhar com responsabilidade e sensibilidade para as mães atípicas ”” mulheres que sustentam, com afeto e exaustão, o cuidado cotidiano de filhos neurodivergentes. Reconhecer essas trajetórias é parte do compromisso com uma inclusão real, que não se limita ao indivíduo, mas se estende a quem cuida, apoia e caminha junto. Cuidar de quem cuida é reconhecer que nenhuma transformação acontece sozinha.