WDF, principal evento de música eletrônica do Brasil, celebra 10 Anos com edição histórica em Curitiba
O Warung Day Festival vai reunir gerações e projeta o futuro entre os maiores festivais de música do mundo; pela primeira vez o evento será realizado durante um feriadão, com a promessa de movimentar a capital paranaense com milhares de turistas Evento de música eletrônica mais conceituado do Brasil, referência internacional e chamado de “melhor dia do ano” pelos fãs do gênero, o Warung Day Festival chegará em sua 10ª edição neste ano de 2025. Na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame, dois cartões-postais de Curitiba (PR), o WDF vai celebrar uma década de êxito no próximo dia 3 de maio, um sábado, com atrações em três palcos diferentes e 12 horas ininterruptas de festa, das 13h à 1h. “O Warung Day Festival é um evento independente, com DNA brasileiro, original, e criado em Curitiba. Começamos do nosso jeito, do zero e, felizmente, podemos dizer que chegamos a dez edições no auge. Até então, foram nove anos com um crescimento constante de público, reunindo diferentes gerações e pessoas do mundo inteiro”, diz Gustavo Conti, sócio e idealizador do WDF ao lado de Luis Gustavo Zagonel, Patrik Cornelsen, Carlos Civitate (Jejê) e Gustavo Rassi. Reconhecido por sua capacidade de reunir gerações e movimentar a cena musical curitibana, com uma audiência internacional crescente, o WDF chegará ao seu aniversário de 10 anos com uma estrutura imersiva e atrações de peso, como me Live, Cinthie, DJ Tennis, Hernan Cattaneo, Joseph Capriati, Kamilo Sanclemente, Kerri Chandler, Nina Kraviz, Patrice Bäumel, Simon Vuarambon e Vintage Culture. Além disso, o lineup também contempla a presença de artistas como Albuquerque, Badaro, Bakka, Bhaskar, Sarah Stenzel, Eli Iwasa, Enrico & Carmo, Jackson, Nezello e Zac. Impacto no turismo local O mapeamento da venda de ingressos do WDF alcança os cinco continentes e comprova a diversidade do público como uma das características do festival. Cerca de 60% dos compradores de entradas são de fora de Curitiba, boa parte estrangeiros, oriundos principalmente de países da América do Sul como Argentina, Chile, Uruguai, Paraguai e Colômbia. Entre os participantes de mais de 50 nacionalidades estão também turistas do Canadá, Suécia, Índia, Austrália, Portugal e Estados Unidos. A realização do Warung Day Festival é considerada como uma data importante no calendário anual do mercado curitibano. Representa um aumento significativo na demanda por hospedagem, restaurantes, lojas e serviços em geral. E coloca a capital do Paraná, reconhecida como um polo de música eletrônica, na rota dos grandes festivais musicais do país. “A Secretaria de Turismo de Curitiba reconhece o festival como um dos principais atrativos para turistas internacionais. A estrutura e o atendimento oferecidos pela cidade são reconhecidos como de alto padrão, contribuindo para que os visitantes se apaixonem pela cidade. E a parceria com empresas locais e o apoio da Prefeitura são fundamentais para o sucesso do evento”, comenta Luis Gustavo Zagonel. Neste ano, pelo fato de ser realizado no feriadão de 1º de maio, Dia do Trabalhador, o potencial turístico do WDF tem tudo para ser inflado. “Por ser realizado na semana do feriado, temos certeza de que o festival entrará ainda mais na programação de fãs de diversas partes do país. Queremos envolver ao máximo a cidade de Curitiba, que é uma capital com potencial de turismo incrível, no clima do evento. Para isso, deveremos ter diversas atrações e programações paralelas, que serão lançadas em breve”, completa Jejê. A 10ª edição do Warung Day Festival será realizada no dia 03 de maio, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba (PR). Os ingressos estão disponíveis no site www.warungdayfestival.com e nas bilheteiras
Marco das 3 Fronteiras no feriadão
* Serão 10 horas de funcionamento por dia * Opção de passeio pela manhã, tarde e noite * Atrativo abrirá à s 11 horas e fechará acesso à s 21 horas. Marco das 3 Fronteiras amplia atendimento no feriadão de Páscoa e Tiradentes O atrativo abrirá durante os quatro dias à s 11 horas, com fechamento da bilheteria à s 21 horas O local mais charmoso de Foz do Iguaçu atenderá o público de sexta a segunda (18 a 21 de abril), feriadão de Páscoa e Tiradentes, das 11 à s 21 horas, com reforço de serviços, atrações e ampliação de horário. A Praça 3 Fronteiras, que vem ampliando sua oferta gastronômica, estará aberta a partir das 11 horas. O Restaurante Cabeza de Vaca abrirá à s 15 horas com música ao vivo a partir das 17 horas. A partir das 18h30, o público estará convidado a assistir à s apresentações artísticas em homenagem à cultura local, com apresentações de danças típicas do Brasil, da Argentina e do Paraguai. Durante as apresentações, os visitantes poderão dançar e interagir com os artistas do Marco das Três Fronteiras. Dica para curtir o feriadão no local Os visitantes poderão experimentar iguarias típicas da América Latina, como a chipa paraguaia, a empanada argentina e o pão de queijo na Praça. A dica no restaurante Cabeza de Vaca é provar os pratos dos três países. Ainda na praça, os visitantes têm uma grande variedade de chopp local. Já as crianças poderão se divertir no parquinho a partir das 11 horas. Programação de 18 a 21 de abril (sexta a segunda-feira) 11h: abertura do atrativo para visitação 17h: música ao vivo no Cabeza de Vaca 18h30: A Lenda das Cataratas 18h50: O Minueto 19h: Malambo Show Apresentação principal 19h30: Show Três Fronteiras Atendimento: Bilheteria e acesso: das 11 à s 21h Restaurante Cabeza de Vaca: das 15h à s 22h Apresentações culturais: a partir das 18h30 Crédito imagens: Diogo Justus / Marco das 3 Fronteiras Mais informações: https://marcodastresfronteiras.com.br/ (Marco das 3 Fronteiras)
Capital & Negócio dia 22 de abril de 2025
Sucesso do Primeiro Leilão de Arte de São José dos Pinhais Foto capa: Claudio Calluf (Art Market), Nina Singer, prefeita de São José dos Pinhais e Katia Velo (Katia Velo – Arte Cultura e Comunicação) Crédito: @_giklein Obra do artista Calderari foi um dos destaques do Leilão. Credito Katia Velo Claudio Calluf e Alexandre Sabbag (Art Market). Crédito Katia Velo Prefeita Nina Singer, jornalista Jaqueline Guerra e a comunicadora Vera Rosa Na terça-feira (15 de abril), em celebração ao Dia Mundial da Arte, São José dos Pinhais viveu um momento histórico. Foi a realização do Primeiro Leilão de Arte da cidade que reuniu convidados no Abbey Gastronomia (@abbey_sjp), localizado na Rua Voluntários da Pátria, 815, naquele município da Região Metropolitana de Curitiba. Idealizado pela Art Market (@artmarket), com curadoria de Claudio Calluf e organização e assessoria de comunicação de Katia Velo — Arte, Cultura e Comunicação, o evento revelou a potência artística da cidade, abrindo portas para um novo tempo de valorização das artes visuais, do colecionismo e da sofisticação cultural. O acontecimento contou com apoio da videomaker Paola Pallú (@paolapallu.fotovideo) Com apenas 30 convidados criteriosamente selecionados, o leilão proporcionou uma atmosfera intimista e exclusiva. O público pôde apreciar não apenas obras e objetos de extremo valor artístico e histórico, mas também desfrutar de uma experiência gastronômica refinada. Entre as obras de arte estavam quadros assinados por nomes como Fernando Calderari, Armando Romanelli, Manoel Costa, Fernando Ikoma, Paulo de Carvalho, Arlene Senegaglia, Katia Velo, entre outros artistas consagrados. Outro destaque foram os tapetes persas autênticos, oriundos de regiões renomadas como Tabriz, Mood, Yalameh, Gouchan e Gabeh, com desenhos florais e geométricos que encantaram colecionadores e apaixonados por arte. O evento contou com a presença de personalidades representativas, como a prefeita Nina Singer, os membros do Comitê de Geminações Leopoldo Scherner, Roberto Machniewicz (presidente), Maria J. Nogueira e Elza Maria Delage; e representantes da imprensa, como Vera Rosa (Órbita Feminina), Michel Rodrigues (Savannah Comunicação), Jonhi Pablo (Folha da Mulher) e Jaqueline Guerra, Jornalista e apresentadora do programa Business Woman na TV e correspondente do espaço Juk Business News, em SJP. A organizadora e assessora do evento, Katia Velo (@katiavelo), comentou que “Moro há mais de 20 anos em São José dos Pinhais e acredito que este é o momento da cidade se consolidar como um polo de Arte. Foi uma noite de celebração, conexão e beleza.” Já o curador Claudio Calluf também ressaltou a importância do evento salientando que “Nosso propósito foi unir arte e excelência, oferecendo ao público uma experiência memorável de apreciação e aquisição. São encontros como este que fortalecem o elo entre o artista e o colecionador e elevam o nível cultural da cidade.”
Compagnia Internazionale lança nova coleção #GOLDENGIRLS
COLEÇÃO GOLDEN GIRLS No lançamento da nova coleção (09/04) a Compagnia Internazionale, que está a mais de 20 anos fazendo arte e ditando moda. Recebeu muitas clientes e amigas fiéis no comando de Ana Lucia, Tati, Larissa e João Luiz. Destacando a estilista @tatihyczy sempre antenada nas últimas tendências. Com olhar refinado nas suas criações exclusivas, harmoniza elegância, sensualidade, e modernidade das peças em tecidos nobres e estruturados. A coleção Golden Girls, trás tecidos que atravessa gerações, o tricô que se reinventam a cada temporada, podendo ser usados tanto em produções casuais mais sofisticadas dependendo da combinação. Os tules franzidos dão aquele toque de romance que o seu look merece. Com caimento leve e aquele efeito wow, são perfeitos pra compor produções delicadas, modernas e cheias de personalidade. Durante o evento as convidadas receberam um mimo especial, lenço personalizado. Uma mesa de Páscoa e degustação dos chocolates @robertaschwanke_gastronomie, Ice cream @cremalabgelato e Drinks @h_partybartenders As peças são irresistíveis, pensadas para destacar sua beleza e deixar cada momento ainda mais especial. Prepare-se para se apaixonar! Nova Coleção “Golden Girls” #FashionLovers Agradeço o convite de lançamento da nova coleção, à família querida. Ana Lucia Hyczy, Tati Hyczy, LarissaHyczy e João Luiz Hyczy. Sucesso sempre! CONTATOS TELEFONE / WHATSAPP Casa: +55 41 99875-2439 Moda: +55 41-99925-3030 INSTAGRAM @/internazionalecasa/@compagniainternazionale/[[
ITS CURITIBA RECEBE A SEGUNDA EDIÇÃO DO ESQUENTA OFICIAL DO CURITIBA COUNTRY FESTIVAL, EM NOVA DATA
O clima do maior festival sertanejo do Paraná já começa a tomar conta da cidade! A segunda edição do Esquenta Oficial do Curitiba Country Festival tem nova data confirmada: sexta-feira, 25 de abril, no ITS Curitiba, localizado na Alameda Doutor Carlos de Carvalho, 1330, a partir das 22h. A noite promete ser um verdadeiro aquecimento para o CCF, que acontece nos dias 24 e 25 de maio. No palco do esquenta, o público vai curtir apresentações ao vivo das duplas Gustavo Toledo & Gabriel e Leo & Luan, além do comando da pista com o DJ Matozzo, garantindo uma mistura de sucessos e energia contagiante até altas horas. Além da programação musical de peso, a festa contará com diversas ativações especiais, incluindo sorteio de ingressos para o festival, distribuição de brindes exclusivos, como copos, bonés e outras surpresas que vão preparar o público para a grande celebração sertaneja. A parceria entre o ITS Curitiba e o Curitiba Country Festival reforça o compromisso de proporcionar experiências inesquecíveis para os amantes do sertanejo e da boa música. Garanta sua presença e venha sentir o clima do maior festival do Paraná desde já! Mais informações e reservas: @its_curitiba | @countryfestival Foto capa: @alinefelizfotografia
Os grandes sucessos de Édith Piaf no Positivo
A cantora francesa Anne Carrere, considerada a maior intérprete da canção francesa na atualidade, chega a Curitiba para apresentar o show Piaf, no dia 30 de maio, sexta-feira, à s 21 horas, no Teatro Positivo — Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 — Universidade Positivo). Em cena, Carrere une os eternos sucessos de Piaf com uma “Homenagem aos 100 anos de Charles Aznavour”, o maior cantor francês, grande amigo e parceiro de Piaf. Em cena a cantora será acompanhada por quatro maestros, em um espetáculo que percorre a história de vida de Piaf desde os anos 30 quando, sem dinheiro, cantava nas ruas e nos bares de Paris para sobreviver, tempo da “La Mome” (La Vie En Rose), até 1961, quando se apresentou no palco do Olympia, um dos mais memoráveis concertos da vida de Piaf. No palco ela vai interpretar clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. A super produção é realizada por Manoel Poladian, com roteiro e direção musical de Guy Giuliano. Os ingressos já estão à venda a partir de R$160 pelo site do Disk Ingressos. Anne Carrere acredita que a força das interpretações de Édith Piaf, quase 60 anos após a sua morte, ainda ultrapassa fronteiras. “Ela foi uma pessoa importante, de canto forte, emocional, e que passava todo o amor, o poder e a sua personalidade nas melodias”, observa. “Essas canções são reconhecíveis, porque são a vida. Com todos seus altos e baixos”, diz a cantora que já realizou com seu grupo mais de 300 shows em 50 países. A primeira vez que Carrere esteve no Brasil, em 2015, comemorou o centenário de nascimento de Piaf. Na ocasião ela encantou o público curitibano interpretando clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. Agora ela volta com uma nova produção. “O que mais me dá prazer nesse espetáculo é poder interpretar as canções de Édith Piaf, com a minha alma, com o meu corpo, com o que me dá a minha voz, as minhas emoções e sentimentos. É por isso que gosto do espetáculo. É sobre Piaf, mas não é uma imitação, o que correria o risco de parecer uma caricatura”. Além de Curitiba, a nova turnê brasileira de Anne Carrere vai realizar apresentações em Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), e no Rio de Janeiro (RJ). Serviço: Piaf por Anne Carrere ”“ Espetáculo musical com a cantora francesa. Sexta-feira, dia 30 de maio, à s 21 horas, no Teatro Positivo — Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 — Universidade Positivo). Duração: 90 minutos, com intervalo. Classificação indicativa: livre. Valores dos ingressos: R$210 (meia-entrada) e R$420 (inteira) – Setor Inferior Central R$190 (meia-entrada) e R$380 (inteira) – Setor Inferior Direito e Esquerdo R$180 (meia-entrada) e R$360 (inteira) -Setor Superior Central R$160 (meia-entrada) e R$320 (inteira) – Setor superior Direito e Esquerdo + Taxa de Conveniência. Compras: Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller – de segunda a sábado das 10 à s 22h e domingos das 14 à s 20 h; Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) – de segunda a sexta das 10 à s 14h e das 15h10 à s 18h. Sábados das 12 à s 17h e das 18h10 à s 20h; Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 à s 15h e 16h10 à s 20h. Sábados das 17h à s 21h; 50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei. Clube DiskIngressos e alunos e funcionários da Aliança Francesa de Curitiba sobre o valor de inteira, para até dois ingressos. Descontos não cumulativos. Não serão aceitos cheques. Crédito foto capa: Lino Ventura/Divulgação
Semana eclética no Jokers
Música celta, world music, e a primeira edição um festival de rock e suas vertentes. Esse é o resumo da semana musical do Jokers (R. São Francisco, 164 — Centro Histórico) a casa mais eclética de Curitiba. A agenda começa na terça (15) com o duo Awallonia com o melhor da música celta. Na quarta (16), tem o Duo World Music com a cantora Gabi Terzian e Gegê Félix com um repertório cheio de surpresas sonoras. Quinta (16), véspera de feriado, acontece a primeira edição do Monster Session Festival, que contaraÌ com cinco bandas locais com um trabalho autoral sólido, que transitam pelo rock e suas vertentes. São elas: Corta-Febre. Low Tide Riders, Grotesco, River Rise Band e Macumbazilla. Sexta-feira Santa (18) a casa não abre. E no sábado (19) tem apresentação da banda Catstorm com participação especial do DJ Zi. Monster Session Studio A primeira edição do Monster Session Festival vai apresentar cinco atrações locais. Para o organizador do evento, Eigon Pirolo, o puÌblico eÌ o grande protagonista do Festival. “No momento histórico musical atual, onde o virtual toma cada vez mais espaço na vida das pessoas, nunca foi tão importante para uma banda o contato presencial com o público e a troca de energia real que uma apresentação ao vivo proporciona”, destaca. O line-up do festival é formado pelas bandas: Corta-Febre — é uma banda que não tem a pretensão de soar de uma única forma, com influências que vão do reggae e ska ao hardcore e metal. Low Tide Riders – formada em 2017, segue sua trajetória de inovação musical, mesclando influências setentistas com afinações baixas, camadas densas, melodias marcantes e sing alongs. Grotesco ”“ banda de Horror Punk, que completa 30 anos de história, irá comemorar a data apresentando músicas de seu álbum “Sorriso Tetânico”, lançado em 2006. River Rise Band – formada em 2020, flerta com o Hard Rock e o Classic Rock, na melhor combinação bateria, baixo, guitarra e vocal. Macumbazilla – formada no ano de 2012, apresenta um som maduro e coeso, destilando riffs pesadíssimos, vocais carregados de melodias e uma cozinha bastante precisa e robusta. Conhecida por abrigar vários gêneros musicais — a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. A abertura do Jokers é à s 18h, de segunda a sexta-feira, e à s 21h nos sábados, com os shows iniciando à s 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul — ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa. Confira a programação até o dia 19 de abril: TERÇA 15 ABR, 20 horas”“ Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz- Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$10. QUARTA 16 ABR, 20 horas”“ Duo World Music formado por Gabi Terzian e Gegê Felix — que traz um repertório com muitas surpresas sonoras. Ingressos R$10 — a partir das 20 horas. QUINTA 17 ABR, 20 horas”“ Festival Monster Session Festival — evento na sua primeira edição vai reunir cinco bandas locais com um trabalho autoral sólido, que transitam pelo rock e suas vertentes. São elas: Corta-Febre. Low Tide Riders, Grotesco, River Rise Band e Macumbazilla. Ingressos antecipados R$35 pelo link: goingressos.com.br/evento/monster-session-festival SEXTA 18 ABR, 20 horas”“ Sexta-feira Santa. Bar fechado. SÁBADO 19 ABR, 22 horas — Catstorm — Apresentação da banda. No repertório clássicos do rock. Participação especial: DJ Zi. Ingressos R$20 — a partir das 21 horas. Jokers — R. São Francisco, 164 — Centro Histórico. Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa. Foto capa: Jokers Fachada Crédito Bárbara Magalhães
Caio Borges celebra 45 anos de carreira com individual na Artestil, em Curitiba
De 26 de abril a 11 de junho, a Artestil Galeria de Arte, em Curitiba, abre suas portas para a exposição individual do artista catarinense Caio Borges, “Jardins”, que marca seus 45 anos de trajetória nas artes visuais. A abertura acontece no sábado, dia 26, à s 11 horas, reunindo admiradores da arte e da poesia, já que a mostra trará não apenas obras inéditas em técnica acrílica sobre tela, mas também poemas autorais que dialogam com a produção do artista. Nascido em 1958, em Içara (SC), Caio é um artista autodidata que iniciou sua relação com a arte ainda na infância, desenhando e pintando com uma curiosidade quase lúdica, que permanece presente até hoje em sua produção. Essa aura de prazer e liberdade criativa atravessa as décadas e se reflete nas obras que compõem a mostra em Curitiba: jardins coloridos, fragmentos da Mata Atlântica, atmosferas figurativas e abstratas — sempre carregadas de sensibilidade, memória e contemplação. Aos 22 anos, Caio mudou-se para o Rio de Janeiro, onde participou de exposições e foi reconhecido com o prêmio Artista de Barro pela Tapeçarte. Desde então, construiu uma carreira sólida e internacional, com passagens e mostras em Portugal, Grécia, Itália, França, Estados Unidos e Rússia, além de diversas cidades brasileiras. Em 2018, estabeleceu-se nos Estados Unidos, inicialmente em Seattle, e depois em Miami, onde abriu uma galeria e ateliê. Ali, desenvolveu fases importantes de sua obra. Atualmente, mantém seu ateliê em Florianópolis, cercado pela Mata Atlântica, o que reforça ainda mais a conexão com a natureza que marca sua obra. A exposição na Artestil apresenta 27 obras em tinta acrílica sobre tela e traz uma fase madura e introspectiva de Caio Borges, com a temática flores e uma atmosfera onírica. “No que pinto hoje é para onde vai meu pensamento”, afirma o artista em um dos textos que acompanham a mostra. “Cada pincelada é também um gesto de agradecimento à beleza da vida recomeçada”, explica. O público poderá mergulhar nesse universo sensorial onde cor, poesia e memória se entrelaçam. A curadoria da exposição também destaca os poemas de Caio, que ampliam o entendimento de sua obra ao revelar sua relação profunda com o tempo, a natureza, a cultura brasileira e os ciclos da vida. Em 2020, o artista doou mais de 180 obras de seu acervo pessoal ao município de Içara, sua cidade natal. A doação resultou na criação de um espaço cultural dedicado a ele, aberto permanentemente ao público, e que hoje integra o circuito artístico e educativo da cidade. Ao completar 45 anos de ofício, Caio Borges oferece ao público curitibano um reencontro com a arte como forma de celebração da vida e da natureza. “Na pintura, se realizar é como terapia para descansar, sem a necessidade de análise, apenas deixando fluir o que vem de dentro”, reflete. SERVIÇO Exposição “Caio Borges — 45 anos de arte” Abertura: Sábado, 26 de abril Período: De 26 de abril a 11 de junho de 2025 Horário de funcionamento: De segunda a sexta-feira das 9h30 à s 18h30, aos sábados das 9h30 à s 13h30
NovoLouvre reabre as portas no coração do São Francisco com evento especial e lançamento da agência O Novo
Espaços interligados abrigarão showroom de marcas autorais, café Utopia Tropical e agência criativa No domingo, 27 de abril, das 11h à s 18h, a Rua Trajano Reis será palco de um reencontro com a cidade, a história e a criatividade. O icônico edifício no número 36, conhecido por abrigar projetos inovadores, será reativado com uma nova proposta multicultural. O evento marca a reabertura do NovoLouvre e o lançamento da agência criativa O Novo, ocupando dois espaços térreos interligados pela calçada, em uma celebração aberta ao público. A arquiteta e urbanista Mariah Salomão, diretora criativa do NovoLouvre e gestora do edifício, reforça que a proposta é integrar o espaço à rua e à vida urbana. “A rua faz parte do projeto”, explica. “Por isso decidimos não abrir o prédio internamente, mas sim criar essa circulação entre os dois espaços pela calçada. Queremos que as pessoas se encontrem, caminhem, troquem.” O momento marca também o início das comemorações de 90 anos da loja de tecidos Louvre, que inspirou o nome do NovoLouvre. Fundada em 1935 na Rua XV, a icônica loja pertencia ao avô de Mariah Salomão, Miguel Caluff. A história familiar e o afeto pelo comércio tradicional da cidade agora se entrelaçam com um projeto contemporâneo e coletivo, voltado à ocupação urbana e à convivência. O número 36 abrigará o ateliê das marcas autorais NovoLouvre e Elyane Fiuza (bolsas), um showroom da Melissa, e um café com drinks e produtos da Utopia Tropical, fábrica artesanal de chocolate bean to bar ”” do grão à barra ”” que trabalha com cacaus finos do Pará, Bahia e Amazonas. O público poderá conhecer o processo de fabricação, provar barras e derivados de cacau, e se deliciar com drinques à base de chocolate e cacau em diferentes versões. Já no número 50 entra em cena a agência O Novo, uma colab criativa que reúne um time multidisciplinar: design e direção de criação (Mariah Salomão), fotografia (Sabrina, que também terá estúdio no local), comunicação (Dani Brito), styling (Keroline Araújo) e produção audiovisual (Rodrigo Almeida Leite). A agência oferece soluções completas, do desenvolvimento do produto à comunicação ”” branding, design, pilotagem, produção, campanhas, vídeos, reels e criações em IA ”” com a possibilidade de lançamentos e ativações no próprio espaço físico. Para Mariah, esse retorno ao espaço físico reflete um movimento mais profundo: “É uma espécie de ressaca dos meios digitais. As pessoas estão começando a perceber que aquilo não é vida real. Precisamos estar nos lugares que escolhemos para estar. A cidade precisa ser vivida.” O projeto dialoga com o conceito de “terceiro espaço”, aquele que não é casa, nem trabalho, mas um lugar de encontro ”” como uma praça, uma livraria, um café ”” e também com a ideia de acupuntura urbana, pequenas ações locais capazes de requalificar e transformar o tecido urbano. “Estamos desde 2007 nesse espaço, e sempre entre mulheres. Nunca tivemos um episódio de violência. O Centro não é mais inseguro que qualquer outro bairro. As pessoas precisam voltar a se reconectar com a cidade”, afirma. Para celebrar esse novo momento, o evento de domingo, que começará em plena agitação da Feirinha do Largo, contará com uma programação especial: drinks e chocolates da Utopia Tropical, seleção sonora da Selecta Manzana (das 13h à s 14h e das 15h à s 17h), além de um show da banda Castel (das 14h à s 15h). Tudo aberto ao público e com entrada gratuita. Sobre o NovoLouvre Em 1935 foi inaugurada a loja de tecidos Louvre em Curitiba. Em 2007 a terceira geração da família lança o NovoLouvre, em um prédio do Centro Histórico construído por Miguel Calluf, fundador do Louvre. De lá pra cá o NovoLouvre apresenta a moda curitibana para o mundo. A vanguarda é a tradição. @novolouvre Sobre Elyane Fiuza A marca de bolsas e acessórios em couro legítimo leva o nome da estilista Elyane Fiuza.O conceito da marca é trabalhar com matéria-prima exclusivamente Brasileira aliada a qualidade e mão de obra digna. Sempre atenta a função de cada bolsa, tornando o produto importante item no visual, e não um simples acessório. Os modelos são atemporais e podem ser usados em diferentes estações e ocasiões. @elyanefiuza_oficial Sobre Utopia Tropical Produzimos chocolates a partir de cacau selvagem amazônico. Somos uma fábrica experimental no sentido de que cada barra é um conceito em si. Para isso, nada melhor do que colaborar com artistas, mesclar arte, música, cores, chocolate e mergulhar em uma experiência sensorial completa, que deixamos você descobrir. Assim, apresentar a todos o que de melhor o Brasil tem: a natureza, as pessoas, as emoções.@utopia_tropical Serviço O NovoDomingo | Reabertura do NovoLouvre + Lançamento da Agência O Novo Domingo, 27 de abril Das 11h à s 18h Trajano Reis, 36 e 50 — São Francisco — Curitiba Selecta Manzana: 13h”“14h e 15h”“17h Show Castel: 14h”“15h Drinks, Cafés, Chocolates Quentes e comidinhas: Utopia Tropical Entrada gratuita
No Feriado de Páscoa, praia da Ilha do Mel recebe exibições gratuitas de grandes produções do cinema em telão com mais de 400 polegadas
Segunda edição do Festival de Cinema de Paranaguá segue para a Ilha do Mel, na Praia do Trapiche, com exibição de longas como o “O Rei Leão”, “As Luzes da Cidade”, “Para Minha Amada Morta” e a estreia “Oeste Outra Vez” O Cinenaguá – Festival de Cinema de Paranaguá apresenta, de 18 a 20 de abril, grandes produções do cinema de forma gratuita na Ilha do Mel, em Nova Brasília. Um telão de cerca de 400 polegadas será montado na Praia do Trapiche para a exibição de longas como “O Rei Leão”, clássico do Walt Disney Studios, dirigido por Roger Allers e Rob Minkoff e ganhador de dois Oscars, por Melhor Canção Original e Melhor Trilha Sonora; “Luzes da Cidade”, com direção de Charles Chaplin; “Durval Discos”, de Anna Muylaert; a estreia de “Oeste Outra Vez”, de Erico Rassi; entre outros. Haverá ainda a exibição do premiado filme paranaense “Para Minha Amada Morta”, do diretor Aly Muritiba, que completa 10 anos do seu lançamento. O ator Fernando Alves Pinto participa de um bate-papo especial com o público para falar sobre o longa. Confira a programação: Na sexta-feira (18), estão confirmadas as exibições de “O Rei Leão”, à s 18h30, e a estreia do filme nacional “Oeste Outra Vez”, de Erico Rassi, à s 20h30. No sábado (19), é a vez do público conferir, à s 18h30, “Durval Discos”, dirigido por Anna Muylaert; seguido por “Stop Making Sense”, produção de 1984 dirigida por Jonathan Demme, apresentada em versão remasterizada, que foca na icônica banda Talking Head, responsável pelo sucesso atemporal “Psycho Killer”, à s 20h30. No domingo, à s 18h30, ocorre a exibição do clássico “Luzes da Cidade”, dirigido por Charles Chaplin; seguido, à s 20h30, do filme nacional “Para Minha Amada Morta”, do diretor Aly Muritiba. Após a exibição, ocorrerá um bate-papo com o ator Fernando Alves Pinto falando sobre os 10 anos do lançamento do longa, que foi o primeiro de Muritiba. Primeira semana do Cinenaguá reúne mais de 800 pessoas na Estação Ferroviária de Paranaguá De 11 a 13 de abril, a Estação Ferroviária de Paranaguá foi o palco da segunda edição do Cinenaguá – Festival de Cinema de Paranaguá, com a exibição gratuita de grandes produções do cinema em uma telão montado sobre os trilhos do prédio histórico. A noite de abertura reuniu autoridades locais e o ator Sérgio Marone, que foi o Mestre de Cerimônias do evento, abrindo oficialmente a edição. Em seguida, o longa de Steven Spielberg, “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”, ganhador do Oscar de 1978 nas categorias de Melhor Fotografia e Edição de Som, foi exibido em versão remasterizada. Após a sessão, Marone participou de um bate-papo especial aberto ao público, mediado pela jornalista Luciana Mello, contando um pouco de sua carreira e pontuando alguns de seus principais papeis. O ator ainda comentou sobre a importância do investimento no segmento da cultural, para democratizar seu acesso e mudar vidas por meio da arte. No sábado (12), foram exibidas as produções “Virgínia e Adelaide”, dirigido por Yasmin Thayná e Jorge Furtado, em duas sessões, sendo uma com recursos de acessibilidade. Após a exibição ao ar livre, a atriz Gabriela Correa, uma das protagonistas do longa, participou de um bate-papo com o público. Na data, ainda foi exibida a animação dos Estúdios Ghibli, “Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar”, que lotou a histórica Estação Ferroviária de Paranaguá. No domingo (13), foi a vez do público conferir o clássico da Walt Disney Studios “O Rei Leão”; o mini documentário parnaguara “Desabandonar: tudo que é sólido desmancha no tempo”, de Juan Roseno; “Durval Discos”, de Anna Muylaert (exibido com recursos de acessibilidade); e o pioneiro “Nosferatu – O Vampiro”, produção alemão de 1922 com direção de F. W Murnau, que influenciou diversos outros filmes de vampiro nas décadas seguintes. Acompanhe a programação do Cinenágua pelo site oficial www.cinenagua.com.br e pelo perfil na rede social: Instagram (@cinenaguá). A segunda edição do Cinenaguá – Festival de Cinema de Paranaguá é apresentada pelo TCP – Terminal de Contêineres do Paraná, com patrocínio da Cattalini e apoio da Prefeitura de Paranaguá. A produção é da Grafo Audiovisual e Oxigênio Eventos. A realização é via Lei de Incentivo à Cultura – Ministério da Cultura/ Governo Federal Brasil – União e Reconstrução. Serviço: Cinenaguá – Clássicos do Cinema em Paranaguá Ilha do Mel – Nova Brasília Data: 18 a 20 de abril de 2025 Site oficial: www.cinenagua.com.br Instagram: @cinenagua Apresentação/Patrocínio: TCP – Terminal de Contêineres do Paraná Patrocínio: Cattalini Apoio: Prefeitura de Paranaguá Realização: Lei de Incentivo à Cultura – Ministério da Cultura/ Governo Federal Brasil – União e Reconstrução Produção: Grafo Audiovisual e Oxigênio Eventos