Show Hermeto Armorial vai circular pelo Paraná
O compositor alagoano Hermeto Pascoal será homenageado pelo grupo curitibano Rosa Armorial no show Hermeto Armorial que vai circular por cinco cidades do Paraná. A estreia da turnê acontece em Araucária, na próxima quarta-feira, dia 19, com duas apresentações: a primeira à s 14 horas, é voltada para crianças e adolescentes do projeto Garoto Cidadão; e à s 20 horas, o segundo show é aberto ao público no Teatro da Praça (Rua São Vicente de Paulo, 1091 — Centro), com entrada gratuita e ingresso solidário (opcional) de 1 Kg de alimento não perecível. No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial – Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas transversais), Du Gomide (viola e violão), Bruna Buschle (Baixo elétrico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria), vão mostrar ao público um repertório com algumas das principais composições deste grande mestre da música. Ao desenvolver a pesquisa em torno do universo que circunda a música armorial e sua sonoridade característica o Rosa Armorial depara-se com a premissa de que a música armorial definitivamente não está restrita a um período temporal ou mesmo geográfico e permite-se nascer e criar-se em diversos berços. A partir daí nasceu a vontade de trabalhar com as composições de Hermeto Pascoal. Com uma vastíssima obra, sempre atual e rica em sonoridades brasileiras, nosso compositor escolhido mostra passar por várias fases de composição, abordando do Jazz ao chorinho, do baião à milonga, da harmonia rebuscada e trabalhosa aos bordões e acordes singelos. O Hermeto Armorial, de forma literal, é um perfil do compositor onde o experimentalista dá lugar ao melodioso eloquente que, com maestria nata, nos brinda com frases musicais simples e incrivelmente belas, com harmonias transparentes emoldurando a idéia musical. Naturalmente brasileiro, Hermeto pinta seu torrão com cores ocres, cheias de representatividade nacional, refinadas pelo traço genial do criador inspirado. Rosa Armorial O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. O projeto de Circulação também vai passar pelas cidades de Campo Largo, Rio Negro, São José dos Pinhais e Curitiba. Este projeto foi aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal. Serviço: Hermeto Armorial – show com o grupo Rosa Armorial. No repertório, obras de Hermeto Pascoal. Quarta-feira, dia 19, em Araucária. 14 horas, apresentação para crianças e adolescentes do projeto Garoto Cidadão (Rua João Túlio, 175 — Iguatemi). Apresentação para o público geral, à s 20 horas, no Teatro da Praça (Rua São Vicente de Paulo, 1091 — Centro) Entrada Franca – Ingresso solidário (opcional) 1 kg de alimento não perecível que será doado para o projeto Garoto Cidadão. Classificação etária: Livre. Duração 65 min. Informações: (41) 3229-4458. Mais informações e entrevistas: RB — Escritório de Comunicação Rodrigo Browne Cel/WhatsApp – 9 9145-7027 SUGESTÃO DE BOX: Repertório do show Todas as obras são de autoria de Hermeto Pascoal “Santo Antônio do Vale da Ribeira” Canto Geral São Jorge Balaio Suíte Norte Sul Leste Oeste Forró da Gota Música das Nuvens e do Chão Montreux Arrasta-pé Alagoano Viva Jackson do Pandeiro Frevo em Maceió Nas Quebradas Crédito fotográfico: Márcia Kohatsu
“Se você gosta de se surpreender, vá ver ”˜In on it’. É um feitiço”, recomenda ator Emílio de Mello, no Festival de Curitiba
Quinze anos depois da estreia, espetáculo é retomado, segue sucesso de público e tem sessões dias 2 e 3 de abril, no Teatro da Reitoria Quando o ator Emílio de Mello resolveu perguntar em seu Instagram, meio despretensiosamente, quem gostaria de assistir de novo à montagem brasileira de “In on it”, a reação foi imediata e de grandes proporções. Era de se esperar.Há 15 anos, quando estreou, a peça foi um fenômeno. Fez seis meses de apresentações ininterruptas no Rio de Janeiro, antes de rodar o país por três anos consecutivos. Na seara da crítica, venceu o Prêmio Shell, o mais importante do teatro nacional, nas categorias de Melhor Direção, para Enrique Diaz, e de Melhor Ator, para Fernando Eiras, o indissociável parceiro de Emílio na empreitada.Na retomada do ano passado, a paisagem das bilheterias mudou pouco. Os ingressos voltaram a se esgotar no Rio, e sessões extras precisaram ser abertas. Ao mesmo tempo, os convites para apresentações em outras cidades pipocaram.No próximo mês de abril, num feito raro, a peça volta ao Festival de Curitiba, por onde passou pela primeira vez em 2009. As sessões acontecem nos dias 2 e 3 de abril, à s 20h30, no Teatro da Reitoria, dentro da programação da Mostra Lucia Camargo.A montagem é rigorosamente a mesma de década e meia atrás: a mesma direção, o mesmo elenco. Nem sequer as duas cadeiras que compõem o cenário despojado foram trocadas. O resto fica a cargo da luz e, é claro, da aclamada atuação dos intérpretes. “É tudo de uma simplicidade muito grande, e também um presente pros atores, que precisam usar todos os seus instrumentos”, comenta Emílio de Mello. “Nesses 15 anos, muita coisa mudou, o mundo mudou muito, mas é interessante como as pessoas continuam sendo seduzidas por essa peça.” O sucesso de público é mesmo um ponto enigmático, já que nem de longe o enredo de “In on it” poderia ser tido como “fácil”, de clara compreensão. O texto do canadense Daniel MacIvor, com tradução de Daniele Ávila, é inventivo, mas também intrincado e sinuoso, e não abre de graça o jogo com a plateia. A começar pelo título, “In on it”, quase intraduzível, e que significa algo como entender uma questão em diversos aspectos, estar completamente envolvido por um tema, dominar os diferentes ângulos de um assunto — ou “estar por dentro da coisa”, como prefere Emílio. “É o melhor texto que eu já fiz na minha vida. Pelo menos, não lembro de ter pegado outro texto contemporâneo tão bom”, rememora ele. “Não é uma peça previsível, e isso pra mim é uma grande qualidade. Ela dá margem pra muita coisa. E cada espectador monta do jeito que é interessante montar, ou suporta montar”, explica. “Então, se você gosta de se surpreender no teatro, vá ver ”˜In on it’.”No palco, Emílio de Mello e Fernando Eiras representam ao todo dez personagens. Na trama, os dois protagonistas estão à s voltas com um passado em comum enquanto discutem e tentam escrever uma nova peça teatral. Tudo vai e vem muito rapidamente, com mudanças bruscas e diálogos extremamente ágeis.“Mas tudo isso não interessa muito”, decreta Emílio. “Ninguém precisa entender, pode só vibrar, e sair dali diferente. Em 2009, muita gente adorava, mas não entendia absolutamente nada. Era como um feitiço. Tem partes que a gente mesmo ainda não entende, ficam dúbias”, brinca. Apesar disso, o espetáculo continua conquistando jovens, velhos e adultos. Mesmo os filhos adolescentes de Emílio que, ele admite, não tem muito interesse por teatro — “casa de ferreiro, espeto de pau” — foram capturados pelo magnetismo da obra. E tem quem chegue à s raias da obsessão. “Tem uma geração de pessoas que ainda não viu a peça. E tem gente que já viu novamente três vezes. No Rio, um cara foi ao teatro, não entendeu nada, e imediatamente comprou um ingresso pra voltar no dia seguinte. Alguma coisa bateu, embora nem ele saiba explicar o quê”, finaliza. A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar, CAIXA e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de CNH Capital — New Holland, EBANX, ClearCorrect — Neodent, Viaje Paraná — Governo do Estado Paraná e Copel — Pura Energia, além do patrocínio especial da Universidade Positivo. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitibawww.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Ficha técnica:Texto: Daniel MacIvor;Tradução: Daniele Ávila;Direção: Enrique Diaz;Elenco: Emilio de Mello e Fernando Eiras;Iluminação: Maneco Quinderé;Cenografia: Domingos de Alcântara;Figurino: Luciana Cardoso;Figurino 2024: Carla Garan e Thiago Gandra;Trilha Sonora: Lucas Marcier;Programação Visual: Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia;Operador de Luz: Lina Kaplan;Operador de Som: Gabriel Reis;Direção de Produção: Joana D’Aguiar;Produção Executiva: Ana Beatriz Figueras;Idealização: Emilio de Mello e Enrique Diaz;Realização: Machenka Produções. Serviço:“In on it”Mostra Lucia Camargo – Festival de Curitiba2 e 3 de abril à s 20h30No Teatro da ReitoriaGênero: DramaClassificação: 16 anosOrigem: Rio de Janeiro – RJDuração: 75’Machenka Produções – @inonit_teatro 33º Festival de CuritibaData: De 24/3 a 6/4 de 2025Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h à s 22h e, domingos e feriados, das 14h à s 20h).Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações. Foto capa: Joana D’Aguiar
Festival de Curitiba: inscrições para a Rodada de Conexões encerram nesta terça (18)
Encontro pretende repetir o êxito das edições anteriores, incentivando o networking entre curadores/programadores e grupos e companhias teatrais, gerando novos negócios Por Thiago Lucas Estão abertas até a próxima terça-feira (18) as inscrições para artistas, grupos e companhias de teatro participarem da Rodada de Conexões do 33º Festival de Curitiba, que está em sua terceira edição. Ela será realizada na Caixa Cultural, nos dias 03 e 04 de abril, das 10h à s 13h. O evento foi lançado em 2023, com sucesso de público. A iniciativa reúne profissionais como programadores e curadores de todo o país, que participam de encontros, baseados em reuniões de cerca de dez minutos, em busca de conhecer novos espetáculos e outras atrações para integrar a programação das entidades culturais e festivais que representam. Elas (as reuniões) oportunizam não apenas o networking, como a viabilização de novos negócios da Cultura. Para a nova edição, serão selecionados até 40 inscritos que poderão apresentar seus portfólios ao longo das reuniões realizadas. Para otimizar o “match” cultural, as conversas são organizadas previamente pela organização do Festival, em uma espécie de cruzamento de informações que identificam o que cada profissional busca adquirir para sua programação e o que as companhias têm a oferecer, em termos de atrações. Ainda como parte da programação da Rodada, durante dois dias os programadores e curadores também participam de visitas técnicas para conhecer companhias de teatro e de dança, de Curitiba e região. “A Rodada de Conexões comprova o nosso conceito de que a Mostra Fringe é uma grande vitrine da produção independente do teatro brasileiro”, pontua Fabiula Passini, diretora do Festival. “É o momento em que verdadeiramente ocorre o intercâmbio entre profissionais da cultura para que apresentem trabalhos, projetos em cartaz, e torná-los conhecidos dentro e fora do Brasil”, explica. Os interessados (companhias e grupos de teatro) podem se inscrever pelo link https://forms.gle/49RcACZWytdvuvVw7. SERVIÇO: 3ª Rodada de Conexões do Festival de CuritibaQuando: dias 03 e 04 de abril, das 10h à s 13h.Onde: Caixa Cultural (Rua Conselheiro Laurindo, nº 80, 5º andar, Centro).Inscrições: https://forms.gle/49RcACZWytdvuvVw7Mais informações: conexoes@festivaldecuritiba.com.br 33º Festival de CuritibaData: De 24/3 a 6/4 de 2025Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h à s 22h e, domingos e feriados, das 14h à s 20h).Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações. Foto capa: Lina Sumizono
Festival de teatro infantil vai apresentar grandes clássicos da literatura nas cidades de Curitiba e Paranaguá a partir de abril
O festival “Era uma vez… Eram duas, eram três”, que terá uma programação cheia durante o ano, aposta em clássicos da literatura infantil, adaptados por meio de leituras contemporâneas, abordando temas como diversidade e inclusão. Os ingressos já estão disponíveis “Era uma vez…”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas à s crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez… Eram duas, eram três”, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, a partir do mês de abril, serão 36 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, nas cidades de Curitiba (PR) e Paranaguá (PR), que devem reunir mais de 8 mil pessoas. A programação oficial conta, também, com uma exposição de figurinos produzidos a partir de materiais reciclados com data a ser definida. A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta a jornalista. As escolhas foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês entre os meses de abril e outubro. Para dar vida ao projeto, a Guanabara Produção Cultural convidou a Cia Abração, uma das companhias de teatro mais premiadas do sul do país. A Cia Abração iniciou duas atividades em 2001, na capital paranaense, com pesquisas de teatro e dança contemporânea, oferecendo à comunidade os resultados em forma de eventos culturais gratuitos e peças teatrais amadoras e profissionais. Para o “Era uma vez… Eram duas, eram três”, a companhia recebeu o fascinante desafio de dar uma nova cara para seis clássicos da literatura mundial: Mágico de Oz, Bela e a Fera, Pinóquio, Alice no País das Maravilhas, Peter Pan e Flautista de Hamelin. A execução dos espetáculos conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica. Para a diretora da companhia Cia Abração, Letícia Guimarães, “cada processo de criação é único, cada história vai gerar motivações e inquietações, que resultam em uma estética própria e não existe fórmula pré-determinada”. Letícia, destaca que investigações do fazer teatral para crianças desde o início de sua carreira, um setor que ela considera fascinante. “Acho que as histórias infantis, assim como nossos mitos fundamentais, não ficam de época ou se localizam somente em determinada época. As histórias transcendem gerações e precisam ser recontadas sempre”, explica. Os espetáculos, que terão entrada gratuita, serão apresentados no Teatro Bom Jesus, em Curitiba, e no Teatro do Clube Olímpico, em Paranaguá, nas sextas a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; a aos sábados, a partir das 15h, com público livre. Confira a programação completa: Curitiba Mágico de Oz: dias 11 e 12 de abril Bela e a Fera: 9 e 10 de maio Pinóquio: 6 e 7 junho Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto Peter Pan: 26 e 27 setembro Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro Paranaguá Mágico de Oz: 25 e 26 de abril Bela e a Fera: 16 e 17 maio Pinóquio: 27 e 28 junho Alice no País das Maravilhas: 15 e 16 agosto Peter Pan: 19 e 20 setembro Flautista de Hamelin: 24 e 25 outubro Caminhos do Encantamento O público terá a oportunidade de conferir também, a partir a partir do dia 3 de julho, na Casa Monsenhor Celso, em Paranaguá, a exposição “Caminhos do Encantamento”, com figurinos incríveis criados por Gustavo Krelling a partir de materiais reciclados. A mostra foi um grande sucesso em Portugal, onde ficou em cartaz por 30 dias no Castelo Biester Palace, em Sintra. “As peças dessa exposição são uma grande brincadeira de ressignificação de materiais e uma permissão para invenção de infinitas possibilidades. A Chapeuzinho Vermelho, que vai levar doces na vovozinha — como na canção de Braguinha — aparece com um traje todo feito de embalagens de doces na cor vermelha. A Bruxa, de João e Maria, que atraia as crianças para dentro de sua casa de doces, aparece com um colar feito de colheres de pau, mangas e avental feitos com papel de bala e cabelo de palha de vassoura”, destaca o artista. Durante o “Era uma vez… Eram duas… Eram três”, as peças criadas por Gustavo Krelling serão expostas nos teatros que irão receber os espetáculos. A 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez… Eram duas, eram três” será realizada entre os meses de abril e outubro, nas cidades de Curitiba (PR) e Paranaguá (PR), com programação 100% gratuita. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla. Em Curitiba as apresentações acontecem no Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 — Centro). Já em Paranaguá, as peças poderão ser assistidas no Teatro do Clube Olímpico (Rua Visconde de Nácar, 681 — Centro Histórico). O festival conta com produção e idealização da Guanabara Produções Culturais com apoio da Montenegro Produções Culturais por meio de Lei de Incentivo à Cultura e patrocínio master das empresas: TCP, Havan, Sideral Linhas Aéreas e Cattalini. Realização do Ministério da Cultura e Governo Federal. Para mais informações sobre 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez… Eram duas, eram três”, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.
BUSH EM CURITIBA: direto do Lollapalooza para a Ópera de Arame
Celebrando mais de trinta anos de carreira, o grupo se apresenta em Curitiba, no dia 1/4, e no Rio de Janeiro, no dia 2/4. Os shows acontecem na sequência do Lollapalooza Brasil, onde a clássica banda de rock sobe ao palco no último dia do festival. Foto: Shervin Lainez A banda multiplatina Bush irá celebrar seus 30 anos de carreira com uma turnê mundial, e o Brasil está entre os países a serem visitados. Após participação na edição 2025 do Lollapalooza, em São Paulo, os ingleses farão duas apresentações solo da sua Loaded: The Greatest Hits Tour, que traz os maiores sucessos dessas três décadas de carreira. Os shows extras no Brasil são realizados pela Time For Fun e acontecem em Curitiba, dia 1/4 na Ópera de Arame; e no Rio de Janeiro, 2/4 no Vivo Rio. Nos shows, não irão faltar canções como The Chemicals Between Us, Everything Zen, Swallowed e Glycerine. A turnê também apoia o lançamento do álbum Loaded: The Greatest Hits 1994-2023 (Round Hill Records), que compila os principais trabalhos do grupo. Para 2025, os roqueiros prometem mais um álbum de inéditas. Composta por Gavin Rossdale (vocal, guitarra), Chris Traynor (guitarra), Corey Britz (baixo) e Nik Hughes (bateria), Bush conta com mais de 24 milhões de discos vendidos, uma indicação ao Grammy, 1 bilhão de streams e uma sequência de hits nº 1 ao redor do mundo. Todo esse trabalho ajudou a banda a se tornar uma das principais e mais autênticas do rock mundial. “Estávamos impacientes para retornar à América do Sul — e estamos emocionados por finalmente voltar — mal podemos esperar para ver vocês”, comemora Gavin Rossdale. Além dos sucessos contidos em seus álbuns, o multifacetado grupo também se destaca por composições contidas em blockbusters como John Wick. Na estrada, a banda regularmente lota arenas e incendeia palcos de festivais ao redor do globo. E é exatamente isso o que o Bush pretende fazer por aqui em 2025, com os primeiros shows no Brasil desde 2019. Confira abaixo alguns trabalhos do legado da banda: Loaded: The Greatest Hits 1994-2023: https://roundhill.ffm.to/bush-loaded Nowhere To Go But Everywhere: https://roundhill.ffm.to/bush-nwtgbe Glycerine: www.youtube.com/watch?v=hOllF3TgAsM Machinehead: www.youtube.com/watch?v=5WPbqYoz9HA More Than Machines: www.youtu.be/-P6Vftn1490?si=jdJaWcgZDc3fkEp6 100 Years – Feat. Amy Lee: www.youtu.be/aODtr-zF764?si=DE5lTnkTpEjhfvKl All Things Must Change: www.youtu.be/WtRtm9hcyJE?si=c1Kwu1k27IPVTXX7 Acompanhe o Bush online: Website: www.bushofficial.com Facebook: www.facebook.com/BushOfficial X: www.x.com/bushofficial Instagram: www.instagram.com/bush YouTube Channel: www.youtube.com/user/BushOfficial Tik Tok: www.tiktok.com/@bush SoundCloud: www.soundcloud.com/bushofficial SERVIÇO: BUSH – LOADED: THE GREATEST HITS TOUR Curitiba: Realização: TIME FOR FUN (T4F) Data do evento: terça feira, 01 de abril de 2025 Local: Ópera de Arame – R. João Gava, 920 – Abranches, Curitiba – PR, 82130-010 Abertura da casa: 19h00 Início do show: 21h00 Capacidade: 1.676 pessoas Ingressos: A partir de R$ 295,00 (ver tabela completa) Classificação etária: De 10 a 15 anos acompanhado dos responsáveis legais e a partir de 16 desacompanhado. Vedada a entrada de menores de 10 anos. INGRESSOS: Setor Valor Inteira Meia-Entrada PLATEIA VIP R$ 790,00 R$ 395,00 PLATEIA R$ 590,00 R$ 295,00 CAMAROTES R$ 690,00 R$ 345,00 MEIA-ENTRADA:Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet). BILHETERIA OFICIAL — SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Live Curitiba — Rua Itajubá, 143, Bairro Novo Mundo, Curitiba/PRDe terça a sábado: das 10h à s 17h — pausa para almoço das 13h à s 14h;Domingo, segunda feira e feriados: fechado. LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA:Pela Internet: www.ticketsforfun.com.brTaxas de conveniência e de entrega. FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN:Internet:– Cartões de crédito American Express ®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO. Bilheteria e Pontos de Venda:– Dinheiro;– Cartões de crédito American Express ®, Visa, MasterCard, Diners, Hipercard e ELO;– Cartões de débito Visa Electron, Mastercard débito, Elo Débito e Hipercard;– Vale Cultura Sodexo. Crédito foto capa : Bush- ©ThomasRabsch
Bala de Banana Antonina vira sabor de cerveja pela Way Beer
Way Beer lança uma Brown Ale especial em colab com a Bala de Banana Antonina. Lançamento oficial será durante a festa de S. Patrick ´s Day na fábrica, neste sábado (15) Uma das maiores, pioneiras e inovadoras cervejarias do Paraná, a Way Beer, se uniu desta vez com uma das mais tradicionais marcas de produtos regionais paranaenses, a famosa Bala de Banana Antonina, para o lançamento de um rótulo inédito. A cerveja Antonina consiste em uma Brown Ale Especial, que leva em sua receita o autêntico sabor das balas, feitas com bananas cultivadas na região e que são uma das maiores tradições do litoral paranaense, sendo contempladas com o registro de Indicação Geográfica (IG). O resultado é uma cerveja equilibrada e cheia de brasilidade com 5,1% de teor alcoólico. O lançamento oficial da novidade será neste sábado (15), a partir das 14h, durante a Festa de St. Patrick ´s Day na fábrica da Way Beer (Rua Pérola, 331 – Emiliano Perneta, Pinhais). Os ingressos estão disponíveis pelo Sympla pelo valor de R$40 (+ taxa adm). “A Way Beer sempre busca inovar, destacando também a preocupação de fomentar a cultura regional. Por isso, esta parceria com a Bala de Banana Antonina veio para somar, oferecendo aos apreciadores de cerveja uma brown ale de coloração âmbar, super perfumada e saborosa, perfeita para a comemoração de St. Patrick`s Day, principalmente pelas balas serem conhecidas também como ”˜as balas do papelzinho verde’”, explica o mestre cervejeiro Alessandro Oliveira, da Way Beer. Festa de St. Patrick ´s Day marca o lançamento da “Cerveja Antonina” A fábrica da Way Beer, localizada em Pinhais, será o cenário do lançamento da “Cerveja Antonina”, durante a Festa de St. Patrick Day, no sábado (15). O evento contará com show da Banda Outsider, com o melhor da cena 80’, 90’ e 00’; da Banda Awallonia, com muita música celta, folk e folclóricas da Irlanda, conduzidas por seus multi-instrumentistas; e da Banda Mr. Gomes, com rockabilly, country rock, boogie woogir e jump blues. Além disso, decoração temática inspirada na tradição irlandesa, chope verde exclusivo, diversos tipos de cervejas artesanais no Tap, comidas inspiradas na região da Irlanda, espaço kids, ambiente pet friendly e muito mais. “Na tradição anual de St. Patrick Day, celebrado no dia 17 de março em homenagem a São Patrício, o padroeiro da Irlanda, que se popularizou durante o mundo todo, principalmente, entre os apreciadores de cerveja, a cor verde traz sorte e proteção. Na nossa comemoração, vamos misturar a cultura irlandesa com a caiçara, o verde da Bala de Banana Antonina, com o verde de St. Patrick Day, em uma festa repleta de regionalidade e tradição”, finaliza o mestre cervejeiro Alessandro Oliveira. Mais informações sobre a Way Beer pelo perfil oficial no Instagram: @way_beer. Serviço:Lançamento Cerveja Antonina e Saint Patrick’s Day Data:15 de marçoHorário: A partir das 14hEndereço: Way Beer (R. Pérola, 331, Pinhais) Ingressos: R$20 (+ taxa adm) pelo SymplaRedes sociais: Way Beer (@way_beer) Foto capa: PriscillaFiedler
“Trivial — Um Espetáculo de B-Boys” leva a aspereza das ruas para dentro do Teatro da Reitoria, no Festival de Curitiba
A montagem, que venceu duas categorias do Prêmio Açorianos, mescla dança urbana com combinações contemporâneas e fica em cartaz dias 4 e 5 de abril É no mínimo incomum que o breaking — um estilo de performance ligado à cultura hip-hop e que nasceu nas ruas dos bairros marginalizados de Nova York, na década de 70, num contexto de pobreza e violência de gangues — frequente os espaços artísticos tidos como mais nobres, reservados ao teatro e à dança no Brasil. O feito, no entanto, foi alcançado pelo Grupo n Amostra, de Porto Alegre, com “Trivial — Um Espetáculo de B-Boys”.Indicada em sete categorias no Prêmio Açorianos de Dança em 2023, a montagem conquistou duas distinções, de Melhor Elenco e Melhor Produção, e agora se prepara para o início de uma jornada nacional. Depois de passar por São Paulo, chega à Mostra Lucia Camargo da 33ª edição do Festival de Curitiba, com sessões nos dias 4 e 5 de abril, à s 20h30, no Teatro da Reitoria.“A recepção foi incrível. Reverberou de uma forma muito boa”, festeja o diretor e coreógrafo Driko Oliveira. “É raro que espetáculos aqui de Porto Alegre ”˜subam’ pro resto do Brasil. Isso mostra que valeu a pena o esforço, todo o trabalho que a gente fez.”A peça mescla a pegada do breaking com as combinações da dança contemporânea, por meio de uma metodologia desenvolvida pelo próprio diretor. O enredo fala do dia a dia da periferia, das barras pesadas e dos inconvenientes comezinhos habituais, e de como os jovens dessas regiões buscam na dança urbana uma forma não só de alimentar suas famílias, mas de aliviar o peso do cotidiano. Empecilhos que, no palco, podem ser traduzidos por uma simples fila (no banco, na lotérica, no posto de saúde) ou pelo confronto geracional entre pais e filhos. A história da encenação de “Trivial”, por si só, honra as origens. Antes de tudo acontecer, foi Driko Oliveira quem convidou um grupo de dançarinos que praticava o breaking nas ruas (conhecidos no meio hip-hop como “b-boys”) a se abrigar num espaço que ele mesmo mantém na capital gaúcha. Após dois ou três meses com todo mundo circulando por ali, propôs: “Por que não montamos um espetáculo?”.A partir daí, foram mais sete meses de ensaios, até tudo ficar à altura das expectativas do diretor. O resultado, de acordo com ele, mantém o vigor e até mesmo a rudeza do breaking original. “É um trabalho genuinamente orgânico, autêntico, com personalidade. É como na rua”, garante. Mesmo assim, a apresentação tem suas particularidades. “No palco, em alguns momentos, não tem música. Ou toca uma música que você não imaginaria que pudesse servir pro breaking”, revela. A dramaturgia dispõe também de falas e diálogos. “Normalmente, b-boy não fala”, pontua. “Então, tem essa coisa mais da dança contemporânea, mas eles continuam sendo b-boys.”Após a estreia, “Trivial” sofreu ainda uma modificação digna de nota: deixou de ter no elenco apenas b-boys e passou a contar com Naju, uma b-girl. “Ela faz uma personagem importante, que afeta o desenvolvimento de todos os outros”, explica Driko. “Antes, a coreografia era uma coisa mais bruta. A pressão continua lá, é forte, mas de um jeito diferente. Ela deu uma refinada.”A entrada de uma b-girl para o time é também, de certa forma, o que se poderia chamar de reparação histórica. Embora muitas mulheres pratiquem, o breaking segue sendo considerado um ambiente machista, que dificulta a ascensão para elas. Mesmo sem essa dificuldade extra, a escalada a partir das ruas pode exigir não apenas talento, mas disposição para aproveitar os movimentos bruscos do acaso. Antes de se tornar dançarino e coreógrafo, Driko Oliveira era skatista patrocinado. Pela influência de amigos, passou a dançar breaking em garagens, vilas e bairros. Depois de desafiar os alunos de uma escola de dança durante uma aula experimental, recebeu uma bolsa de estudos. Hoje, faz parte da Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre, da Companhia H e da nima Cia de Dança. “Não sei muito como explicar, só foi acontecendo”, despista. “Pra mim é simples, eu só faço o que eu faço”, finaliza. A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar – Governo do Estado do Paraná, CAIXA e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de CNH Capital — New Holland, EBANX, ClearCorrect — Neodent, Viaje Paraná — Governo do Estado Paraná e Copel — Pura Energia, além do patrocínio especial da Universidade Positivo. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Serviço:“Trivial, Um Espetáculo de B-Boys”Mostra Lucia Camargo – Festival de CuritibaData: 4 e 5 de abril à s 20h30Local: No Teatro da ReitoriaGênero: DançaClassificação: LivreOrigem: Porto Alegre – RSDuração: 50’Grupo n Amostra – @espetaculo_trivial 33º Festival de CuritibaData: De 24/3 a 6/4 de 2025Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h à s 22h e, domingos e feriados, das 14h à s 20h).Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações. — Foto capa: de Nando Espinosa_Trivial, um espetáculo de Bboys – Luka Ibarra
Chef Danieli Rezende inaugura a Frederica Gelato e promete uma experiência autêntica e artesanal
A chef Danieli Rezende sempre teve como missão proporcionar experiências gastronômicas autênticas, e agora, com a inauguração oficial da Frederica Gelato, ela dá um novo passo em sua trajetória. A celebração, marcada para a próxima quinta-feira, dia 13, marca não apenas a abertura oficial da gelateria, mas também o início de um novo capítulo na carreira da chef, que se dedicou intensamente ao estudo da arte dos gelatos. Apaixonada por gastronomia, Danieli acumulou quase uma década de experiência à frente de um pastifício artesanal antes de descobrir sua verdadeira paixão pelos gelatos. Durante uma viagem à Itália, ela se encantou com a tradição dos gelatos italianos e decidiu se aprofundar no assunto, buscando conhecimento em universidades italianas e em escolas especializadas no Brasil. Essa jornada de aprendizado permitiu que ela desenvolvesse uma abordagem única, baseada em técnicas refinadas, ingredientes naturais e processos artesanais. “O gelato me conquistou porque une técnica, qualidade e sabor genuíno. Cada detalhe da produção é pensado para garantir uma experiência inesquecível, desde a escolha dos ingredientes até a textura final de cada colherada”, destaca Danieli. Sabores que surpreendem: tradição e criatividade na mesma experiência A Frederica Gelato oferece um cardápio especial de 15 sabores, cuidadosamente desenvolvidos para atender a diferentes paladares. Além dos clássicos italianos, dois sabores se destacam pela originalidade e pelo toque brasileiro: ? Doce de Abóbora — Inspirado em uma sobremesa tradicional brasileira, trazendo um sabor nostálgico e surpreendente.? Sakerinha — Uma fusão refrescante que combina o sabor marcante do saquê com um toque cítrico. Todos os gelatos são produzidos artesanalmente, sem conservantes, sem gorduras hidrogenadas e com ingredientes naturais, mantendo a autenticidade e a qualidade que são marcas registradas da chef Danieli. A tecnologia a serviço da tradição Para garantir que cada gelato tenha a textura e o sabor ideais, Danieli investiu em equipamentos italianos de última geração, que possibilitam um controle preciso da consistência e da cremosidade dos produtos. Além disso, a produção segue princípios rígidos de qualidade, priorizando frutas frescas, insumos nobres e processos artesanais. Com essa abordagem, a Frederica Gelato se diferencia como uma gelateria que valoriza ingredientes puros e técnicas genuínas, trazendo para os clientes não apenas um gelato autêntico, mas também um toque de inovação e brasilidade. Serviço ? Local: Rua José Nicco, 712â° Horário: Terça a Domingo, das 12h à s 18h A Frederica Gelato nasce da paixão e dedicação da chef Danieli Rezende, unindo técnica, inovação e autenticidade para oferecer uma experiência gastronômica memorável. A inauguração oficial será um momento especial para celebrar essa nova jornada e compartilhar sabores únicos com o público.
COLUNA CAPITAL & NEGÓCIO
Empossados os novos membros do TED da OAB Nádia Regina Mikos, presidente da 3a. Turma do Tribunal de Ética da OAB/PR ladeada pelas advogadas Debora de Castro da Rocha e Aline Cordeiro Andriolli, presidente da Comissão da Mulher Advogada da OAB/PR Na solenidade, da esquerda, para direita Dr. Geovanni Oliveira de Souza; o secretário administrativo do Tribunal de Ética, Dr. João Eurico Koerner; Dra. Debora de Castro da Rocha; o presidente da 14a. Turma do Tribunal de Ética, Dr. Paulo Giovani Fornazari e o Dr. Danilo Guimarães Rodrigues Alves. Os novos membros do Tribunal de Ética e Disciplina (TED) da OAB Paraná tomaram posse nesta terça-feira (11/3), com compromisso de imprimir mais celeridade e eficiência ao julgamento de processos. O advogado José Carlos Vieira estará à frente da presidência do órgão neste triênio, ao lado da vice-presidente Larissa Stela Boldrini e do secretário-administrativo João Eurico Koerner. O presidente da OAB Paraná, Luiz Fernando Pereira, enalteceu a importância do órgão ao lembrar das três missões institucionais previstas no decreto de instalação da OAB, em 1930: zelar pela ética, disciplina e inscrição. “Não adianta ir bem em nenhuma função da Ordem se não formos muito bem em disciplina e inscrição. Logo no começo da gestão melhoramos o processo de inscrição, sem perder qualidade. A outra tarefa é Ao se dirigir aos presentes, José Carlos Vieira frisou que o TED tem sido referência em todo o sistema OAB, desde sua criação em 1995, pela luta incansável contra condutas antiéticas praticadas no exercício da profissão. Debora de Castro da Rocha: “compromisso com a ética” Foto 4- “Através dessa nobre missão e encargo, contribuo significativamente para zelar pelos valores da nossa profissão”, disse Debora de Castro da Rocha Presenças na solenidade “Ter sido reconduzida como conselheira relatora titular no Tribunal de Ética da OAB/PR para o triênio 2025/2027 é uma honra e uma grande responsabilidade, pois representa a oportunidade de contribuir ativamente para a defesa da advocacia e da sociedade”, comentou para a coluna CAPITAL & NEGÓCÍO, a advogada imobiliarista e jornalista Debora de Castro da Rocha, colunista do jornal DIÁRIO INDÚSTRIA E COMÉRCIO com o espaço “Direito Imobiliário”. Debora disse ainda que “é um compromisso com a ética e com os valores da advocacia, através dos quais buscarei garantir que o trabalho e a prestação dessa atividade tão relevante para a nossa classe e para a sociedade, seja realizada de forma íntegra e transparente”. Concluiu: “entendo que através dessa nobre missão e encargo, contribuo significativamente para zelar pelos valores da nossa profissão, assegurando que os direitos e as prerrogativas dos advogados sejam respeitados e que a sociedade tenha as respostas e encontre no Tribunal o acesso aos seus direitos e a justiça esperada. “ Debora de Castro da Rocha, também é apresentadora de TV, empresária e Diretora Jurídica e de comunicação da Empresa Domínio Legal Regularização de imóveis; Professora de Pós-graduações em Direito Imobiliário do grupo Kroton; escritora; Mestre em Direito Empresarial; Especialista em Direito Imobiliário, em Direito e Processo do Trabalho e em Direito Constitucional; Jornalista; Colunista do Jornal Diário Indústria e Comércio da coluna de Direito Imobiliário; Palestrante; Presidente da Associação de Mulheres de Carreira Jurídica do PR e vice-presidente do Sindicato dos Advogados do Estado do Paraná. Fotos: Roberta Ling e Rafael Janowski Foto capa — Composição da mesa na solenidade de posse
Lauana Prado retorna a Curitiba com a festa RAIZ em 29 de março, dia dos 332 anos da capital paranaense
Artista estreou a label na cidade no ano passado com ingressos esgotados em apenas 6h. A festa retorna a capital paranaense ainda maior em 2025 Quando estreou a sua label RAIZ em Curitiba em 2024, marcando o início de uma agenda que esgotaria ingressos por todas as cidades em que passou no país, nem mesmo a cantora Lauana Prado poderia imaginar o enorme potencial da festa que após esgotar os ingressos em apenas 6h na capital paranaense, volta para onde tudo começou e agora proporciona experiências ainda mais inesquecíveis aos fãs. “A Festa mais Raiz do Brasil” estreia a temporada 2025 em Curitiba no dia 29 de março sábado, à s 17h. O evento acontece no Complexo Durival de Britto e é um verdadeiro presente à capital paranaense no dia da comemoração do seu aniversário. Os ingressos estão à venda no https://www.sympla.com.br/evento/lauana-prado-raiz—curitibapr/2763347. A produção local é da CWB Brasil, especializada e referência em labels em todo país, que realiza pelo segundo ano consecutivo o evento na capital paranaense. Com um repertório formado por dois álbuns icônicos na carreira de Lauana Prado, “Raiz ao vivo em São Paulo”, que concorreu ao Grammy Latino 2023 como “Melhor Álbum de Música Sertaneja” e o álbum “Raiz Goiânia”, que concorreu ao Grammy Latino 2024 na mesma categoria, foi TOP 1 Álbum no Spotify Brasil por algumas semanas e é o 3º álbum mais ouvido no Spotify Brasil em 2024. Neste projeto foi lançada a versão sertaneja de “Escrito nas Estrelas”, canção que viralizou nas redes sociais, se tornando a mais ouvida nas plataformas de streaming no primeiro semestre de 2024, ter dois Prêmios Multishow, sendo nas categorias “Sertanejo do ano” e “Hit do ano”, sendo a 7ª música mais ouvida no repeat e a 8ª mais ouvida no Spotify Brasil. Além de se destacar no Youtube sendo o 5º entre os 10 clipes mais assistidos na plataforma neste ano. E ainda encerrar o ano sendo a música mais ouvida nas rádios brasileiras, de acordo com a Connectmix, empresa responsável por medir o sucesso de canções neste meio de comunicação. “Estou muito feliz de estrear a nova temporada do RAIZ de novo em Curitiba, que me deu tanta sorte no ano passado. O Raiz é totalmente diferente do show de estrada que faço em todo o Brasil. É realmente uma experiência única, do começo ao fim! São várias horas em cima do palco, cantando, interagindo com a galera, uma infraestrutura que conta com lojas relacionadas ao universo sertanejo, praça de alimentação, bares por todo o espaço do evento, e uma atmosfera intimista que a gente só consegue fazer no RAIZ. Com o público bem pertinho de mim, como se estivéssemos em uma resenha em casa. É incrível!”, celebra a anfitriã. Em 2025 a label RAIZ já está confirmada em Belo Horizonte, Campinas, Ribeirão Preto, Maringá, São Paulo, Brasília e Goiânia. As informações e anúncios de novas datas do RAIZ poderão ser encontradas nos Instagram @lauanapradoraiz e no site lauanapradoraiz.com.br RAIZ CURITIBAData: 29 de março, sábadoHorário: Abertura dos portões 17hLocal: Complexo Durival de Britto – Curitiba – PRVenda ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/lauana-prado-raiz—curitibapr/2763347 Classificação: Entrada proibida para menores de 18 anos. Sobre a festa “RAIZ” A festa “Raiz” traz regravações de clássicos da música sertaneja, com muito modão desde os mais românticos aos dançantes, até o toque especial para além dos artistas sertanejos, como Caetano, Alcione, Cássia Eller e outros, que ganham versões com um tempero muito particular, que Lauana soube ponderar da maneira certa, e prometem chamar a atenção de quem vai ouvir. Com o slogan “A festa mais RAIZ desse Brasil”, que foi um sucesso em todo o Brasil em 2024, o seu ano de estreia, com ingressos esgotados em todas as cidades por onde passou e encerrou a temporada com uma transmissão ao vivo no Globoplay e Multishow. Em 2025 já estão confirmadas edições em Curitiba, Belo Horizonte, Goiânia, Campinas, Ribeirão Preto, Maringá, São Paulo e Brasília. Além de uma nova modalidade de ingressos o “RAIZ VIP EXPERIENCE”, que proporciona ao fã uma experiência única e exclusiva. Sobre o projeto “Raiz” “Raiz” é um projeto completo criado, arranjado e produzido pela Lauana Prado e que atualmente possui duas edições. O álbum “Raiz ao vivo em São Paulo”, lançado em 2022, foi sucesso absoluto nas plataformas de música e nos palcos. Com 22 faixas, entre elas vários pot-pourris, o projeto audiovisual posicionou Lauana Prado como um dos principais nomes da geração atual do sertanejo. Além de ter se consagrado com canções como “Não Aprendi Dizer Adeus”, sucesso da dupla Leandro & Leonardo; “A Ferro e Fogo”, da dupla Zezé Di Camargo & Luciano; “200 Por Hora”, de Jorge & Mateus; “Efeitos”, de Cristiano Araújo; que ressaltam as raízes sertanejas da cantora, Lauana lançou em 2023 “Raiz ao vivo em São Paulo”, que concorreu ao Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Música Sertaneja”. A segunda edição do projeto, o álbum “Raiz Goiânia”, lançado em 2023, se tornou o álbum mais ouvido no Brasil durante algumas semanas no Spotify. Em 2024 foi o 3º álbum mais ouvido no Spotify Brasil e concorreu ao Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Música Sertaneja”. No repertório, que possui 25 canções que reforçam a versatilidade de Lauana Prado para além do sertanejo, uma das canções de maior sucesso é “Escrito nas Estrelas”, originalmente lançada nos anos 80 por Tetê Espíndola, e que após se tornar meme com Márcia Fu, no reality “A Fazenda”, conquistou o país na voz de Lauana Prado. “Escrito nas Estrelas”, foi música mais ouvida nas plataformas de streaming e rádios brasileiras no primeiro semestre de 2024, ganhou dois Prêmios Multishow, sendo nas categorias “Sertanejo do ano” e “Hit do ano”, foi a 7ª música mais ouvida no repeat e a 8ª mais ouvida no Spotify Brasil. Além de se destacar no Youtube sendo o 5º entre os 10 clipes mais assistidos na plataforma neste ano. Sobre Lauana Prado A cantora e compositora Lauana Prado é natural de Goiânia, mas foi em Tocantins, lugar com forte influência