Devido ao sucesso, ballet clássico “Giselle” está de volta ao Guairão com três sessões com a participação de Ana Botafogo

  Apresentado pela Curitiba Cia. de Dança, companhia referência no Sul do Brasil, espetáculo tem apresentações nos dias 21, 22 e 23 de julho. Ingressos à venda pelo Disk Ingressos   Apresentado pela Curitiba Cia. de Dança, companhia referência no Sul do Brasil comandada pela diretora Nicole Vanoni, o espetáculo é considerado uma obra-prima do romantismo desde sua estreia em 1841, sendo um dos mais reproduzidos em todo o mundo. “Depois do sucesso da última apresentação, é uma honra imensa poder retornar ao palco do tradicional Teatro Guaíra com esse espetáculo repleto de romantismo, dramaticidade e beleza, com uma produção grandiosa com figurinos únicos, cenários  grandiosos e uma trilha sonora de rara sensibilidade. Além disso, temos ainda esse elenco de peso, com esses grandes bailarinos Ana Botafogo, Juliana Valadão e Cícero Gomes”, comenta Nicole Vanoni, diretora geral da Curitiba Cia de Dança. “Giselle” apresenta uma história de amor, traição, perdão e transcendência, que acompanha uma jovem camponesa de coração puro e que se apaixona por Albrecht, um nobre disfarçado de aldeão. Ao descobrir que foi enganada e que seu amado está prometido a outra mulher, Giselle sucumbe à dor e à desilusão, morrendo de desgosto. Ela então se torna uma “wili”, espíritos de jovens noivas que morreram antes do casamento, sendo condenada a dançar à noite e atrair homens infiéis para a morte.     No segundo ato, Albrecht visita o túmulo de Giselle, onde é confrontado pelas wilis, lideradas pela Rainha Myrtha. Giselle intercede por ele, protegendo-o dos poderes malignos das almas até o amanhecer, quando é salvo pela força do amor de Giselle. Na montagem da Curitiba Cia de Dança, Ana Botafogo interpreta Bathilde, noiva de Albrecht. Juliana Valadão e Cícero Gomes, primeira e primeiro bailarinos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, interpretam Giselle e Albrecht, respectivamente. O elenco ainda reúne bailarinos convidados de diversas regiões do Brasil, celebrando a dança na esfera nacional. O ballet clássico foi coreografado por Jean Coralli e Jules Perrot, com a colaboração de Marius Petipa em algumas versões, e música composta por Adolphe Adam. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$45 (meia-entrada 2º balcão) + taxa adm. Mais informações pelo site oficial www.curitibaciadedanca.com.br e pelas redes sociais oficiais: @curitibaciadedanca. As apresentações de “Giselle” no Teatro Guaíra são uma realização da Curitiba Cia de Dança e da Paraná Cultura, com patrocínio da Sanepar, Festival, Quimagraf e Madero. O apoio cultural da Graciosa, Dona Helena Gastronomia, Arte Dança, Ponté Brasil e Obatala. Serviço: “Giselle” no Teatro Guaíra Data: 21 a 23 de julho Horário: 20h Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971 – Centro) Ingressos: A partir de R$45 (meia-entrada 2º balcão) + taxa adm pelo Disk Ingressos Site oficial: www.curitibaciadedanca.com.br Instagram: @curitibaciadedanca. Realização: Curitiba Cia de Dança e Paraná Cultura Patrocínio: Sanepar, Festival, Quimagraf e Madero Apoio Cultural: Graciosa, Dona Helena Gastronomia, Arte Dança, Ponté Brasil e Obatala   Credito das fotos:  Vitor Dias

Brasil está na segunda fase da Copa e Ginga terá nova edição com shows de Tomate e Ariel B, na segunda-feira (29)

  Único evento licenciado pela FIFA na capital paranaense prepara programação especial para o primeiro jogo eliminatório da Seleção Brasileira  A classificação do Brasil em primeiro lugar do Grupo C da Copa do Mundo de 2026  leva a Seleção novamente à campo na próxima segunda-feira, dia 29 de junho, às 14h. O Festival Ginga, único evento licenciado pela FIFA na capital paranaense, terá muita animação para o primeiro jogo da segunda fase, com show nacional do cantor Tomate.     A partida acontece em Houston, nos Estados Unidos, e será exibida em oito telões de alta definição instalados no Complexo Durival de Britto. O adversário brasileiro será o segundo colocado do Grupo F, definido nesta quinta-feira (25). Após registrar grande procura durante a fase de grupos, com milhares de torcedores reunidos para acompanhar os jogos do Brasil, o Festival Ginga espera receber novamente um público expressivo para o primeiro desafio da etapa 16 avos da equipe comandada por Carlo Ancelotti. A principal atração musical da programação será o cantor Tomate, um dos nomes mais populares da música baiana. Conhecido pela energia contagiante no palco e por sucessos que marcaram o carnaval brasileiro, o artista promete transformar a esperada classificação brasileira em uma grande celebração para os torcedores presentes no evento. Também estarão no palco o DJ Ariel B, trazendo o melhor do Funk, além de Aninhata.     “O clima da Copa muda completamente quando começam os jogos eliminatórios. Cada partida passa a ser decisiva e a expectativa do público aumenta muito. Estamos preparando uma edição especial para que os torcedores possam viver essa experiência de forma intensa, acompanhando o jogo e celebrando com grandes atrações musicais”, destaca João Gilberto Abrão, sócio da CWB Brasil, produtora responsável pelo Festival Ginga. Ginga Curitiba Realizado entre os dias 13 de junho e 19 de julho, o Festival Ginga reúne transmissões oficiais dos jogos da Seleção Brasileira, grandes atrações musicais nacionais e uma arena esportiva dedicada ao futevôlei. Com mais de 2 mil metros quadrados de estrutura, o evento conta com oito telões para transmissão das partidas, áreas exclusivas, praça de alimentação e espaços de convivência pensados para proporcionar uma experiência completa ao público durante a Copa do Mundo.   Ao longo da competição, o Festival Ginga recebe artistas como Bruninho & Davi, Tomate, Matuê, Dennis DJ, Sundayz, Henrique & Diego, Tília, Ariel B e Banda Eva, consolidando-se como um dos maiores eventos temáticos da Copa do Mundo no Paraná. CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DO EVENTO: 29/06 — Tomate • Ariel B • Aninhata Brasil x A Definir – 14  horas Abertura dos portões: 12h00 05/07 — Fica Comigo • Henrique & Diego • DJ Mike • Terezo Abertura dos portões: 15h00 11/07 — Matuê • Tília • DJ Flem Abertura dos portões: 16h00 15/07 — Dennis DJ • Baile do Pita • RT • DJ Lemmy Abertura dos portões: 14h00 19/07 — FINAL — Sundayz (Dubdogz + 5521) Abertura dos portões: 14h00 GINGA – Realizado no Complexo Durival de Britto, o Festival Ginga acontece entre os dias 13 de junho e 19 de julho, com uma estrutura de mais de 2 mil m², telões de alta definição, áreas exclusivas e uma programação que combina jogos da Copa do Mundo, apresentações musicais e agora também competições esportivas ao vivo. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla. Mais informações nos perfis oficiais do evento no Instagram: @ginga.cwb e @cwbbrasil.

Curitiba vai debater a competitividade brasileira no principal fórum de mobilidade do Sul do Brasil 

  23º Fórum SAE BRASIL da Mobilidade terá como foco tecnologia, competitividade e sustentabilidade, em uma programação com CEOs, especialistas globais e representantes das maiores empresas do segmento       A indústria da mobilidade discute sua capacidade competitiva em Curitiba nos dias 5 e 6 de agosto. No Centro de Eventos da FIEP, o 23º Fórum SAE BRASIL da Mobilidade (Seção PR/SC) traz para a capital paranaense executivos, economistas e engenheiros que vão avaliar o fôlego da cadeia produtiva nacional para acompanhar a reconfiguração global do setor e quais caminhos ela deve trilhar para garantir protagonismo nesse mercado. Com o tema “TecnologIA, Competitividade e Sustentabilidade”, o encontro parte da hipótese de que a próxima rodada de ganhos de eficiência e mercado não será apenas tecnológica, mas também estratégica: quem dominar inteligência artificial aplicada ao veículo, modelos de eletrificação eficientes e arranjos industriais sustentáveis terá vantagem competitiva clara. Entre os painéis estarão tópicos centrais para investidores e formuladores de políticas: eletrificação, conectividade veicular, descarbonização, novos combustíveis e a formação de mão de obra qualificada. O tom econômico do fórum aparece já na abertura, que reúne Ciro Possobom, presidente e CEO da Volkswagen do Brasil, e Fernando Honorato, economista‑chefe do Bradesco. A dupla discutirá impactos macroeconômicos, competitividade, desafios e oportunidades para a indústria automotiva brasileira diante da aceleração das transformações globais. “Vivemos um momento de transformação sem precedentes. Além das mudanças tecnológicas e energéticas, o setor enfrenta uma nova dinâmica competitiva, que exige capacidade de inovação, fortalecimento da indústria nacional e construção de soluções sustentáveis”, afirma Andrei Kuhnen da Silva, gerente do 23º Fórum SAE BRASIL da Mobilidade. Entre os painéis técnicos e institucionais, destaque para a mesa de Relações Institucionais, que confrontará a agenda da indústria com a política pública. Estarão presentes Igor Calvet (Anfavea), Luiz Ricardo de Medeiros Santiago (Volkswagen), Alfredo Santana (Volvo do Brasil) e Marcus Aguiar (Renault Geely do Brasil) para debater medidas que podem ampliar competitividade, estimular inovação local e atrair investimentos. O fórum também traz olhares externos que ajudam a calibrar riscos e oportunidades. Martin Krueger, vice‑presidente de Powertrain da Bosch Alemanha, Everton Lopes, diretor de Pesquisa e Desenvolvimento da Mahle South América, e Gisele Tonello, vice-presidente de Software Business da Stellantis South America, farão um panorama das tecnologias para veículos leves e os desafios do desenvolvimento tecnológico no Brasil, incluindo oportunidades da conectividade e a importância que o software veicular ganhará nos próximos anos.  A pauta de sustentabilidade ganha corpo com apresentações sobre descarbonização e competitividade, novos combustíveis e reciclagem de veículos. Andrea Park (Caterpillar) e João Irineu (Stellantis) mostrarão iniciativas corporativas que já alteram a cadeia de suprimentos e custos operacionais, pontos de interesse para gestores financeiros e diretores industriais. Samantha Krietemeyer, engineering manager da TE Connectivity dos Estados Unidos, também apresenta cases aplicáveis ao Brasil. Curitiba terá atenção especial no painel sobre Smart Cities. A cidade, referência histórica em planejamento urbano, servirá de estudo de caso para discutir integração entre mobilidade e infraestrutura digital. A empresária Cris Alessi abordará experiências práticas de conectividade urbana que impactam decisões de investimento público e privado. Além das discussões, o evento oferece networking dirigido, workshops colaborativos, experiências interativas e a final do Hackathon SAE BRASIL da Mobilidade, que tem se convertido em vitrine para soluções tecnológicas com potencial de mercado. A organização espera atrair profissionais, investidores e estudantes interessados em avaliar oportunidades de negócios e parcerias estratégicas em um setor em rápida metamorfose. “Para quem atua em finanças, operações industriais, compras ou formulação de políticas, o fórum também é uma oportunidade para aferir cenários e mapear fornecedores e tecnologias capazes de alterar competitividade nos próximos cinco anos”, alerta Andrei Kuhnen da Silva. Além das palestras, o evento oferecerá espaços de networking, experiências interativas, workshops colaborativos e a premiação da quinta edição do Hackathon SAE BRASIL da Mobilidade. A expectativa da organização é atrair profissionais, investidores, executivos e empreendedores interessados em avaliar oportunidades de negócios e parcerias estratégicas em um setor em rápida metamorfose. SERVIÇO 23º Fórum SAE BRASIL da Mobilidade – Seção PR/SC Data: 5 e 6 de agosto de 2026 Horário: das 8h às 18h Local: Centro de Eventos FIEP – Federação das Indústrias do Estado do Paraná Av. Comendador Franco, 1341 – Jardim Botânico – Curitiba/PR Tema: TecnologIA, Competitividade e Sustentabilidade Inscrições e programação completa no site    Sobre a SAE BRASIL A SAE BRASIL é uma associação de pessoas físicas, sem fins lucrativos, que tem como propósito ser “A Casa do Conhecimento da Mobilidade Brasileira”. Participam da entidade profissionais de variadas áreas, unidos pela missão de criar e de disseminar conhecimento, visando desenvolver tecnologia e inovação no ecossistema da mobilidade.  Fundada no Brasil em 1991 por executivos dos segmentos automotivo e aeroespacial conscientes da necessidade de se abrir as fronteiras do conhecimento da mobilidade e da integração do País ao processo de globalização da economia, a SAE BRASIL é referência nacional para a integração da indústria, academia, 3º setor e dos órgãos técnicos do governo. Conta com 6 mil associados e 09 seções regionais distribuídas desde o Nordeste até o extremo Sul do Brasil, constituindo-se hoje em uma das mais relevantes instituições do setor da mobilidade brasileira.  A SAE BRASIL é filiada à SAE International, fundada em 1905, nos EUA, por líderes de grande visão da indústria automotiva e da então nascente indústria aeronáutica, entre os quais se destacam Henry Ford, Orville Wright e Thomas Edison. Ao longo de mais de um século de existência tornou-se em uma das principais fontes de normas, padrões e conhecimento relativos aos setores automotivo e aeroespacial em todo o mundo, com mais de 35 mil normas geradas e mais de 138 mil sócios em cerca de 100 países.   Fórum SAE BRASIL da Mobilidade. Foto capa: Divulgação/ SAE Brasil  (Seção PR/SC)

Fernando Aidar leva à 16ª Bienal de Curitiba monolito habitado por criaturas híbridas 

Artista paulistano participa da exposição “Algoritmos do Humano e Tecnologias da Natureza”, em cartaz no Museu Oscar Niemeyer até novembro   Durante doze anos, Fernando Aidar dedicou-se ao estudo e à pesquisa ambiental. Mais tarde, migrou para o campo das artes visuais, sem abandonar a investigação científica que moldou sua forma de compreender o mundo. Hoje, doutor em Poéticas Visuais pela ECA-USP, o artista paulistano constrói uma obra singular na cena contemporânea brasileira ao aproximar cerâmica, biologia, arqueologia, tecnologia e ancestralidade. Essa trajetória encontra uma síntese poderosa em Monolito, trabalho apresentado na 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES, em exibição na Sala 7 do Museu Oscar Niemeyer (MON). A obra integra a exposição “Algoritmos do Humano e Tecnologias da Natureza”, com curadoria de Adriana Almada e Tereza de Arruda. À primeira vista, a obra se apresenta como um grande bloco vertical revestido por azulejos cerâmicos. Com aproximadamente 2,10 metros de altura, sua escala se aproxima da dimensão humana e produz uma presença silenciosa, quase enigmática. A superfície frontal remete ao vocabulário formal do minimalismo: um plano geométrico aparentemente austero que interrompe o espaço e impõe uma pergunta antes mesmo de oferecer uma resposta. Mas a estabilidade é apenas aparente. Os azulejos não são totalmente planos. Pequenas deformações sugerem movimentos internos, como se algo pulsasse sob a superfície. Ao contornar a peça, o visitante encontra outra realidade: criaturas híbridas emergem da face posterior da estrutura. Modeladas em cerâmica esmaltada e finalizadas com crânios de porcelana moldados a partir de um crânio de macaco, elas parecem brotar do monolito como organismos que surgem de um solo fértil. Algumas dessas figuras ocupam o topo da obra, observando silenciosamente quem passa. O resultado produz um deslocamento perceptivo: aquilo que parecia um objeto geométrico e inerte revela-se um organismo em transformação. A obra apresenta tensões que permeiam a Bienal. Humano e não humano, natureza e cultura, tecnologia e matéria ancestral coexistem num mesmo corpo escultórico. O monolito, tradicionalmente associado à permanência, à origem e ao mistério, surge aqui como uma construção composta por múltiplas partes, resultado de uma das mais antigas tecnologias desenvolvidas pela humanidade: a cerâmica. Há também um diálogo com uma longa tradição artística que vai de Constantin Brancusi a Richard Serra, na qual a escultura não representa algo externo, mas atua diretamente sobre a percepção do espectador por meio da escala, do peso, da presença e da ocupação do espaço. No trabalho de Aidar, contudo, essa herança se apropria de questões contemporâneas. O objeto minimalista passa a conviver com formas orgânicas que evocam evolução, mutação e convivência entre espécies. O monolito deixa de ser apenas um símbolo de permanência para tornar-se um organismo vivo, habitado por forças contraditórias. A pesquisa artística de Fernando Aidar tem origem nessa observação dos sistemas naturais. Seus trabalhos partem do estudo de seres marinhos, raízes, organismos microscópicos e processos biológicos. A modelagem do barro funciona como uma tentativa de compreender os movimentos da vida e, ao mesmo tempo, dar dinamismo a uma matéria aparentemente estática. “Tento compreender como a vida se organiza e se transforma, mesmo sabendo que traduzir essa complexidade por meio da forma é uma tarefa inevitavelmente incompleta. O que me interessa é justamente essa tentativa”, afirma Aidar, que trabalha de seu atelier na Vila Mariana, em São Paulo. Sua formação científica permanece presente em todas as etapas do processo. Há mais de uma década, o artista desenvolve pesquisas sobre esmaltes cerâmicos produzidos a partir de minerais brasileiros não tóxicos, investigando técnicas de alta temperatura que dialogam com tradições milenares da cerâmica chinesa. Essa pesquisa estabelece também uma ponte com sua própria história familiar. Filho de mãe nascida em Hong Kong e descendente, por parte paterna, de libaneses ligados à ancestralidade fenícia, Aidar encontra na cerâmica um lugar de encontro entre memória, cultura e experimentação contemporânea. “Minha pesquisa sobre esmaltes de alta temperatura dialoga diretamente com a minha ancestralidade. Os esmaltes clássicos chineses me interessam não apenas pela técnica, mas porque me permitem estabelecer uma conversa entre história, território e pertencimento”, diz o artista. SERVIÇO Fernando Aidar – Monolito Exposição “Algoritmos do Humano e Tecnologias da Natureza” Sala 7 do Museu Oscar Niemeyer (MON) 16ª Bienal Internacional de Curitiba LIMIARES Visitação: até 15 de novembro de 2026 Museu Oscar Niemeyer Rua Marechal Hermes, 999, Centro Cívico – Curitiba/PR Ingressos: R$ 36 (inteira) R$ 18 (meia-entrada) Gratuito às quartas-feiras

Coluna CAPITAL & NEGÓCIO

  Leve Saúde escolhe Curitiba para nova etapa de sua trajetória  Ulisses Silva: “Curitiba representa um marco importante para a Leve Saúde e para mim. É o estado onde nasci e onde aprendi muitos dos valores que moldaram minha trajetória empreendedora”                 Com inauguração ocorrida na terça-feira, 23 de junho, a    Leve Saúde, uma das operadoras de planos de saúde que mais crescem no Brasil, com sede no Rio de Janeiro, escolheu Curitiba para dar início a uma nova etapa de sua trajetória.                   Localizada na Avenida Iguaçu, 4.444, no bairro Rebouças, a unidade recebeu investimento de R$ 5 milhões e foi projetada para reproduzir o modelo que impulsionou o crescimento da empresa nos últimos anos.                   Com 600 metros quadrados de área, a clínica oferecerá atendimento em diversas especialidades médicas, incluindo clínica geral, cardiologia, ortopedia, gastroenterologia, ginecologia e dermatologia, além de contar com laboratório e serviços de fisioterapia.                 O empresário Ulisses Silva, é fundador e CEO da companhia. Nascido no Paraná, ele retorna ao estado onde iniciou sua história pessoal levando um modelo de saúde construído para ampliar o acesso da população à medicina de qualidade.                   “Curitiba representa um marco importante para a Leve Saúde e para mim. É o estado onde nasci e onde aprendi muitos dos valores que moldaram minha trajetória empreendedora. Ver a empresa chegar ao Paraná neste momento simboliza a consolidação de um projeto que nasceu com o propósito de tornar a saúde suplementar mais acessível, eficiente e centrada nas pessoas”, afirma Ulisses Silva.           A  chegada da Leve Saúde a Curitiba simboliza o início de uma estratégia de expansão desenhada para acelerar o crescimento da operadora e alcançar R$ 1,3 bilhão em receita ainda em 2026. “Nosso objetivo não é apenas expandir geograficamente. Estamos levando para novos mercados uma forma diferente de cuidar das pessoas, baseada em proximidade, prevenção e coordenação do cuidado. Curitiba reúne características muito alinhadas ao nosso modelo e passa a ser uma cidade estratégica para a próxima etapa da companhia”, afirma Lineu Neto, CMO da Leve Saúde.                      A chegada ao Paraná também marca o lançamento de uma linha de planos de saúde desenvolvida para atender diferentes perfis de clientes da região. Os produtos estarão disponíveis para pessoas físicas, famílias, microempreendedores individuais (MEIs) e empresas de diferentes portes.                      Já Edson Almeida, CSO da Leve Saúde, comenta que a chegada ao Paraná representa a oportunidade de oferecer ao mercado local uma nova alternativa em saúde suplementar.                   “Estamos chegando a Curitiba não apenas para inaugurar uma unidade, mas para oferecer aos paranaenses uma alternativa moderna de plano de saúde. Construímos uma proposta que combina acesso, qualidade assistencial e proximidade com o cliente, salienta Edson Almeida.      Sanepar e Piraquara reforçam parceria  Piraquara recebe o evento “Sanepar Perto de Você” que é coordenado pelo jornalista Mario Celso Cunha.                 Milhares de pessoas participaram do evento “Sanepar Perto de Você” realizado no último dia 17 de junho no Ginásio do Centro da Juventude em Piraquara. Adultos e crianças tiveram um dia de muita informação e brincadeiras.                 Foram distribuídos cerca de mil coletores de óleo, incentivando a destinação correta do óleo de cozinha.  As crianças ganharam kit dental cadernos para colorir, livros de atividades e mudas de árvores frutíferas.                   O palhaço Piri foi homenageado, além do prefeito Marquinhos, da ginasta Yasmin Sayuri, do fisicultor Rodrigo Neduziak, da chefe de Escoteiros Tita e do piloto de balão Adriane Ril. O programa foi criado pelo presidente da Sanepar Wilson Bley e é coordenado pelo jornalista Mario Celso Cunha.     Premiação do Salão Graciosa de Artes Plásticas 2026  Na foto estão Fernando Bini, Alfi Vivern, Suzana Lobo, Carla Schwab e Ana Lecticia Mansur)                  Na segunda-feira (29 de junho) acontece a Cerimônia de Premiação do Salão Graciosa de Artes Plásticas 2026, a partir das 19h00. Evento recebeu 228 inscrições de diferentes regiões do país e apresenta 118 obras na mostra. Assim, o Salão Graciosa de Artes Plásticas 2026 marca o retorno de uma das mais tradicionais iniciativas culturais do Paraná após 11 anos. O apoio cultural é de Arte Batel – Víncere Incorporadora, Pátio Batel.                 Após a primeira etapa de avaliação, 60 artistas foram pré-selecionados para a análise presencial das obras. Ao final do processo, 57 artistas foram selecionados, reunindo 118 obras que compõem a exposição desta edição.                  A mostra apresenta um panorama da produção artística contemporânea brasileira, reunindo diferentes linguagens, técnicas e pesquisas visuais. O Salão reafirma seu compromisso com o incentivo à arte e à valorização da produção cultural nacional. A curadoria é de Suzana Lobo, profissional de destacada trajetória no cenário das artes visuais, e a coordenação geral está a cargo de Ana Lecticia Mansur.                         A comissão julgadora é formada por Fernando Bini, Alfi Vivern e Carla Schwab, profissionais de reconhecida atuação no meio cultural. Para saber quais são  os artistas e obras selecionados é só acessar o Link: https://www.graciosa.com.br/?post_type=evento&p=28886     Techday Advanced Certification em Curitiba Edimar Prumucena: “Estamos trabalhando para elevar o nível técnico do mercado brasileiro”            Curitiba recebeu nesta semana ( 23 e 24) de junho, o primeiro TechDay Advanced Certification Victron Energy realizado no Brasil. O evento  foi desenvolvido exclusivamente para integradores e instaladores que já atuam com soluções da marca e possuem experiência comprovada em projetos com equipamentos Victron Energy.            Promovido pela Victron Energy, referência global em soluções para gerenciamento e armazenamento de energia, o treinamento representa um novo nível de capacitação técnica no mercado brasileiro.               “O Victron TechDay é uma oportunidade única para compartilhar conhecimento, fortalecer nossa rede de parceiros e promover as certificações Victron. Estamos trabalhando para elevar o nível técnico do mercado brasileiro e garantir que nossos clientes tenham acesso às melhores práticas e soluções de energia do mundo”, destaca Edimar Prumucena, Gerente Victron Energy Brasil.    

CAIXA Cultural Curitiba recebe a mostra “Nise da Silveira, A Revolução pelo Afeto”

  Exposição inicia no dia 7 de julho, trazendo o legado da médica que revolucionou a forma de cuidar de pessoas com sofrimentos psíquicos     A mostra “Nise da Silveira, A Revolução pelo Afeto”, chega à CAIXA Cultural Curitiba no dia 7 de julho. A exposição, que tem acesso gratuito, permanece até o dia 10 de outubro e apresenta o legado da médica que transformou a forma de exercer cuidado de pessoas no tratamento da saúde mental. Ao conhecer a exposição, o público poderá perceber os aspectos históricos, científicos e artísticos da pesquisa da Dra. Nise, maior referência do Brasil em psiquiatria humanizada e na revolução do tratamento mental.     “A exposição convida o público a refletir e ressignificar o conceito de loucura através de um mergulho histórico na intersecção entre saúde mental e artes, oferecendo um recorte que combina ciência e história da vida e obra de Nise, apresentando artistas do hospital psiquiátrico do Engenho de Dentro”, comenta Isabel Seixas, uma das curadoras da mostra. Em formato itinerante pelo Brasil, a exposição já passou por sete cidades entre 2021 e 2025, sendo vista por mais de 320 mil pessoas. Agora em sua 9ª edição, “Nise da Silveira, A Revolução pelo Afeto” traz para Curitiba mais de 150 peças e obras de artistas como Adelina Gomes, Arthur Amora, Beta d’Rocha, Fernando Diniz, Carlos Pertuis, entre outros, em diálogo com nomes da vanguarda modernista e contemporânea, como Alice Brill, Abraham Palatnik, Lygia Clark, Margaret de Castro, Tiago Sant’ana, Carlos Vergara e Leandro Lima. A abertura ocorre dia 7 de julho, às 19h, seguida de visita guiada com a curadora Isabel Seixas e o pesquisador Eurípedes Júnior.   “Mostra fica em cartaz na CAIXA Cultural Curitiba ”             “Exposição ‘Nise da Silveira, A Revolução pelo Afeto’ – Cred Rrogerio von Kruger”   Mais informações pelo site oficial CAIXA Cultural Curitiba ou pelo perfil oficial no Instagram da @caixaculturalcuritiba e @mostra_nise.   Afeto também é remédio – a história de Nise Nise da Silveira foi pioneira em seu pensamento inclusivo, inspirando a reforma psiquiátrica brasileira e contribuindo para dotar o país de uma das legislações mais avançadas no mundo na área da saúde mental. O trabalho da médica quanto a humanização do tratamento de transtornos mentais e a valorização da capacidade criativa dos pacientes levaram à criação do Museu de Imagens do Inconsciente, que hoje abriga a maior coleção de seu gênero, com mais de 400 mil obras, parte delas tombadas pelo IPHAN. Oficinas que abordam saúde mental e o legado de Nise da Silveira No dia 8 de julho, às 19h, o pesquisador Eurípedes Júnior, que atuou diretamente com a Dra. Nise da Silveira, ministra a oficina “Nise, uma psiquiatra rebelde”, apresentando um panorama geral do legado da doutora. Já no dia 9 de julho, às 19h, é a vez da oficina “Conhecendo o mundo interior”, também ministrada por Eurípedes Júnior, que propõe uma investigação sobre o universo das imagens e do inconsciente. Além disso, haverá a exibição do documentário “Emygdio de Barros, um caminho para o infinito”. Já no dia 10 de julho, às 18h, ocorrerá a oficina de sustentabilidade “Ontoecologia: saúde mental e sustentabilidade”, que procura refletir sobre as relações entre a saúde mental e os processos de intensa degradação ambiental do planeta, conduzida pelo mesmo ministrante das oficinas anteriores. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas diretamente no site da CAIXA Cultural Curitiba. As vagas são limitadas. As inscrições podem ser realizadas a partir de 25 de junho. Serviço: “Nise da Silveira, A Revolução pelo Afeto” Data de abertura: 07 de julho, às 19h Período de visitação: 08 de julho a 11 de outubro Local: CAIXA Cultural Curitiba, Galerias Mezanino e Segundo Andar – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro Classificação: livre Entrada gratuita Rede social oficial: Instagram | @mostra_nise Horário de visitação: de terça-feira a sábado, das 10h às 20h e aos domingos, das 10h às 19h Site oficial: CAIXA Cultural Curitiba Instagram: @caixaculturalcuritiba Acesso para pessoas com deficiência   Foto capa:  Artista Nise da Silveira à direita (Divulgação pessoal)

Foz do Iguaçu terá Escola Nacional do Turismo para enfrentar a escassez de mão de obra

  Com vagas abertas em todos os níveis, do operacional à gestão, município aposta na implantação da Escola Nacional do Turismo para qualificar profissionais, reduzir a sazonalidade e garantir mão de obra para um setor que segue em expansão.   Foz do Iguaçu se consolidou como um dos principais destinos turísticos do mundo, mas enfrenta um desafio que ameaça acompanhar o ritmo de crescimento do setor: a escassez de mão de obra qualificada. O problema deixou de ser pontual e hoje atinge praticamente toda a cadeia produtiva do turismo, desde funções operacionais até cargos de gestão, dificultando a expansão das empresas e aumentando a disputa por profissionais preparados.   O diagnóstico foi feito pela Secretaria Municipal de Turismo, que transformou a falta de trabalhadores em uma das principais prioridades da gestão. A partir desse levantamento, o município estruturou um plano para fortalecer a qualificação profissional, reduzir os impactos da sazonalidade e criar condições para que as empresas consigam reter talentos.       “O maior desafio que encontramos foi a falta de mão de obra qualificada. Essa carência existe em todos os níveis, desde a camareira e o recepcionista até gestores e profissionais que ocupam cargos de decisão”, afirma o secretário municipal de Turismo, Jin Petrycoski.   Segundo Petrycoski, a dificuldade já mudou a dinâmica do mercado de trabalho em Foz do Iguaçu. Com inúmeras vagas abertas e poucos profissionais capacitados, empresas disputam colaboradores experientes, principalmente nas funções estratégicas. A consequência é um cenário de alta rotatividade, que compromete a continuidade dos serviços e dificulta o planejamento do setor.   Reter profissionais e valorizar os salários   Para enfrentar esse gargalo, a Prefeitura trabalha em duas frentes. A primeira busca reduzir a sazonalidade do turismo, ampliando o fluxo de visitantes durante todo o ano. A avaliação da Secretaria é que, com ocupação mais constante, hotéis, restaurantes e atrativos deixarão de promover demissões nos períodos de baixa temporada, criando um ambiente mais estável para trabalhadores e empresários.   A expectativa é que essa permanência dos profissionais no mercado formal aumente a concorrência por mão de obra qualificada e, consequentemente, provoque uma valorização salarial. Na avaliação da gestão municipal, empresas que desejarem manter bons profissionais precisarão investir mais em remuneração e desenvolvimento das equipes. “O turismo precisa oferecer oportunidades mais atrativas. Com visitantes durante o ano inteiro, as empresas terão que reter talentos e isso naturalmente vai elevar a valorização desses profissionais”, destaca Petrycoski.   A estratégia também busca evitar que trabalhadores deixem o setor durante os meses de menor movimento e acabem migrando para a informalidade, situação recorrente em destinos turísticos que sofrem com fortes oscilações de demanda.   Escola Nacional do Turismo   A segunda etapa do projeto é considerada a mais estruturante. O município articula a implantação da segunda unidade da Escola Nacional do Turismo, iniciativa desenvolvida em parceria com o Governo Federal, a Universidade Estadual do Oeste do Paraná (Unioeste) e o Instituto de Hotelaria, Gastronomia e Turismo (IHGT).   A proposta prevê cursos voltados tanto para quem deseja ingressar no mercado quanto para profissionais que já atuam no setor e precisam de atualização técnica. A formação também contemplará gestores e empresários, especialmente aqueles envolvidos na sucessão de empresas familiares, ampliando a profissionalização da atividade turística em Foz do Iguaçu.   Embora o município tenha tentado sediar a primeira unidade da Escola Nacional do Turismo, o projeto inaugural foi implantado em Belém. Ainda assim, as articulações continuaram e Foz avançou nas negociações para receber a segunda unidade do país.   O programa já possui previsão orçamentária aprovada pela Prefeitura e deverá oferecer incentivos como auxílio-transporte e bolsas para estimular a participação dos estudantes. A expectativa é que a formação esteja diretamente conectada às necessidades do mercado, facilitando a inserção imediata dos alunos no setor turístico.   “A demanda por profissionais é muito maior do que a oferta. Nossa expectativa é que praticamente todos os alunos concluam os cursos já com oportunidades de emprego”, afirma o secretário.   Os últimos ajustes burocráticos estão em andamento e a expectativa é que, nos próximos dias, o ministro do Turismo, Gustavo Feliciano visite Foz do Iguaçu para conhecer a estrutura do IHGT e oficializar o convênio que permitirá o início das atividades da Escola Nacional do Turismo no município. A iniciativa é vista como um passo estratégico para fortalecer a competitividade do destino e preparar a cidade para o crescimento contínuo da atividade turística nos próximos anos.   Texto: Silvana Canal Fotos: Divulgação

Quintal do Monge transmite os principais jogos da Copa do Mundo

  Com a Copa do Mundo em andamento, o Quintal do Monge está transmitindo os principais jogos da competição. O público pode acompanhar as partidas com todo conforto, em um ambiente equipado com três telões e duas TVs distribuídas pelo espaço. Nesta semana, a programação inclui o jogo da Seleção Brasileira contra a Escócia, marcado para quarta-feira. Para a partida, a casa recebe reservas até as 18h. Durante a Copa, o Quintal do Monge também mantém sua promoção de chope, válida de segunda a sábado até as 20h. O cliente escolhe entre as opções disponíveis e paga por 300 ml, recebendo 500 ml da bebida. Para acompanhar, a casa oferece opções de petiscos, sanduíches e pratos variados no cardápio. Serviço Quintal do Monge Rua Claudino dos Santos, 24 – São Francisco (Largo da Ordem) – Curitiba/PR Horário: segunda a sábado, das 11h às 24h; domingos, das 11h às 20h Informações e reservas: (41) 3232-5679 Instagram: @quintaldomonge Crédito da foto: Google

Um dos maiores nomes do rap nacional, Duquesa chega a Curitiba para um show imperdível no Tork N’ Roll

Com mais de 750 milhões de streams e 1,4 milhão de seguidores nas redes sociais, a artista baiana transita entre rap, R&B, house, rock indie e ritmos afro-diaspóricos A rapper Duquesa traz seu potente show solo para única apresentação no Tork N’ Roll na sexta-feira, 3 de julho. De Feira de Santana, na Bahia, Duquesa (Jeysa Ribeiro) começou sua carreira artística em 2015. De lá pra cá, os últimos anos foram de enorme ascensão no hip hop nacional, se consolidando como uma das maiores vozes femininas do rap brasileiro. Para a capital paranaense, a rapper traz o show que reúne sucessos do seu último álbum “SIX.” (2025), além dos aclamados “TAURUS” (2023) e “Taurus Vol. 2” (2024), que trazem a identidade marcante da artista que mistura referências do hip hop, do R&B e do trap. Sucessos como “Number One”, “Fuso”, “TÃOQUENTE”, “Purple Rain”, “99 Problemas” e “Turma da Duq” estão no repertório da noite. Os ingressos para a apresentação estão à venda exclusivamente online, pela plataforma Meaple, a partir de R$110 mais taxa administrativa. O evento conta com meia-entrada solidária mediante doação de alimento. Sobre a artista Duquesa não pede passagem – ela abre caminhos. Em 2025, a cantora, compositora e rapper transformou festivais como The Town e AFROPUNK Experience Maranhão em territórios de afirmação preta, poesia e revolução sonora. No ano anterior, ela estreou no Rock in Rio lotando o palco Supernova. Assim, com mais de 750 milhões de streams e 1,4 milhão de seguidores, e apenas 25 anos, a artista baiana se consolida como uma das vozes mais potentes da nova música brasileira. Nascida em Feira de Santana, na Bahia, Duquesa transita com naturalidade entre rap, R&B, house, rock indie e ritmos afro-diaspóricos, não à toa teve os dois primeiros álbuns – TAURUS (2023) e TAURUS Vol. 2 (2024) – celebrados por público e crítica, consagrando-a como referência de autenticidade. Seu lançamento mais recente, o EP SIX., aprofunda essa liberdade criativa, ao mesmo tempo em que a artista já segue abrindo novas rotas para 2026, com a mesma ousadia que fez de sua trajetória um ponto de virada na música preta contemporânea. Serviço: Duquesa em Curitiba Onde: Tork N’ Roll – Av. Mal. Floriano Peixoto, 1695 – Rebouças, Curitiba/PR Quando: Sexta-feira, 03 de julho, às 22 horas Abertura da casa: 20 horas Realização: Boogie Naipe + Todt Produções + Lado C Ativadora Cultural Ingressos: https://meaple.com.br/todt-ladoc/duquesacuritiba *Os alimentos deverão ser entregues no Tork N’ Roll, no momento da entrada ao evento. **Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados na Lei Federal 12.933/13. Demais descontos: 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto. 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto. 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS). Redes produção: https://www.instagram.com/lado_c/ https://www.instagram.com/todt_producoes/ Redes sociais Duquesa: YouTube Instagram Spotify Foto capa: @h.agst

Peça com Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall chega a Curitiba em julho

Ministério da Cultura e Vivo apresentam: Peça “Um Dia Muito Especial” traz Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall em única apresentação em Curitiba Os atores Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall se unem pela primeira vez nos palcos na peça “Um Dia Muito Especial”, uma adaptação do filme homônimo estrelado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni em 1977. Com direção e adaptação de Alexandre Reinecke e tradução de Célia Tolentino, o espetáculo ganha única apresentação em Curitiba no dia 18 de julho (sábado), no Guairão. Os ingressos já estão à venda no Disk Ingressos, entre R$ 25 mais taxas (meia-entrada popular no segundo balcão) e R$ 170 mais taxas (inteira na plateia). Clientes Vivo Valoriza têm desconto e pagam meia entrada. À venda no site: www.diskingressos.com.br/evento/330/18-07-2026/pr/curitiba/um-dia-muito-especial-com-reynaldo-gianecchini-e-maria-casadeval A peça é apresentada pelo Ministério da Cultura e Vivo, por meio da Lei Rouanet e do Governo Federal.     A narrativa baseada no premiado filme homônimo de Ettore Scola traz a tocante história de vidas opostas que se encontram por acaso onde discutem o amor, a vida e as forças que unem e afastam as pessoas. Esta é a segunda vez que essa história será adaptada para o teatro no Brasil. Uma montagem dirigida por José Possi Neto e estrelada por Glória Menezes e Tarcísio Meira fez temporada por aqui em 1986. Um Dia Muito Especial é uma história de amor entre duas pessoas muito diferentes — ele, recém-demitido por ser homossexual; ela, uma dona de casa solitária, mãe de seis filhos, presa a um casamento marcado pelo machismo e traição. A peça aborda temas como aceitação, amor, transformação, preconceitos e o papel da mulher na sociedade, convidando o público a refletir sobre o que nos conecta e nos afasta em um cenário de diferenças e limitações pessoais. Sinopse Roma, 6 de maio de 1938. Enquanto Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política — em uma parada com massiva presença da população — Antonietta, dona de casa e mãe de seis filhos, é impedida de ir para ficar em casa cuidando dos afazeres domésticos. Em meio ao caos, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, demitido da rádio por ser gay e na iminência de ser preso, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, naquele dia, mudará suas vidas para sempre.   Serviço: “UM DIA MUITO ESPECIAL”, COM REYNALDO GIANECCHINI E MARIA CASADEVAL Única apresentação: dia 18 de julho de 2026 (sábado), às 20h Local: Guairão (Rua Conselheiro Laurindo, 175 – Curitiba PR) Os ingressos já estão à venda no Disk Ingressos, entre R$ 25 mais taxas (meia-entrada popular no segundo balcão) e R$ 170 mais taxas (inteira na plateia). Clientes Vivo Valoriza têm desconto e pagam meia entrada. À venda no site: www.diskingressos.com.br/evento/330/18-07-2026/pr/curitiba/um-dia-muito-especial-com-reynaldo-gianecchini-e-maria-casadeval Ficha técnica Autores: Ettore Scola, Ruggero Maccari e Gigliola Fantoni Tradução: Celia Tolentino Adaptação: Alexandre Reinecke Direção Geral: Alexandre Reinecke Elenco: Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall, Carolina Stofella Direção de Produção: Marcella Guttmann Produção Executiva: Tatiana Zeitunlian Assistência de Produção: Erica Paloma Assistência de Direção: Carol Stofella Design Gráfico: Julia Reinecke Coordenação de Mídia Social: Rodrigo Ferraz e Kyra Piscitelli Iluminação: Caetano Vilela Cenários: Marco Lima Fotografia: Priscila Prade Trilha Sonora: Dan Maia Maquiagem e Visagismo: Robson Souza Figurino Masculino: Ricardo Almeida Assessoria de Imprensa: Pombo Correio Produtores associados: Reynaldo Gianecchini e Alexandre Reinecke Realização: Reinecke Produções Culturais Ltda. Produção local em Curitiba: Meire Abe Assessoria de imprensa em Curitiba: FC Comunicação Coordenação de Circulação: BR Produtora (Radamés Bruno, Viviane Procópio, Igor Dib) Um Dia Muito Especial – foto capa: Priscila Prade