Evil Politicians explica conceito de Indignation Army
Álbum de estreia da banda curitibana vem obtendo grande retorno de público e imprensa O álbum da banda curitibana Evil Politicians vem obtendo excelentes resenhas e retorno nas plataformas digitais. O trabalho, intitulado Indignation Army, conta com uma temática repleta de significados e interpretações. O vocalista e guitarrista Bruno Martins explica como “Indignation Army” acabou se tornando a faixa-título: “Ela foi a música escolhida para o nome do nosso álbum pois traduz o sentimento colocado em todas as músicas dele. Foi inspirada nos sentimentos de revolta da forma perturbadora que a sociedade enfrenta os problemas sociais”. Ouça o álbum: https://bit.ly/evil-politicians-album Aprofundando a origem do tema e a sua construção em torno da música em si, o músico prossegue: “O tema é a desilusão obtida através de falsas promessas que são entregues para todos no decorrer da vida, em todos os parâmetros (familiar, político, emocional etc ). Somos mergulhados em padrões tão incoerentes com a nossa qualidade de vida que essa busca chega a ser insana”, adiciona. O cinema é visto pelo artista como uma referência nesta composição: “As parte da letra que falam ”˜Nunca devíamos ter escutado o que vocês disseram’ ou ”˜Eu fui afogado em seus pensamentos’ remetem justamente a injustiça perante a busca de valores incoerentes que são impostos em toda a nossa vida. O filme Clube da Luta’ é uma referência. O consumismo é um tema muito válido e encaixa em uma das interpretações dessa música”. Por fim, Bruno explica como a parte musical de “Indignation Army” se mescla ao conceito lírico: “A parte musical traz todo o peso necessário pra transmitir essa mensagem, com os riffs elaborados e os tempos quebrados. Acreditamos que foi a forma mais honesta musicalmente falando, para com a nossa mensagem”. “Acreditamos que essa música é uma arma para ser utilizada para o bem, surtindo em reflexões sobre o que é realmente a felicidade para o indivíduo”, conclui. Histórico A Evil Politicians lançou em 2020 o EP No More Fear, seu primeiro registro oficial, que rendeu grande reconhecimento perante público e crítica especializada, entrando em listas de melhores discos do ano, inclusive recebendo uma excelente resenha na revista Roadie Crew. O som do grupo explora as tendências atuais do metal, mesclando melodias marcantes com o peso do estilo, fazendo uso de vocais agressivos e limpos. Como referências sonoras, citam Disturbed, Hammerfall, Alter Bridge e Avenged Sevenfold. Essas influências são unidas para criar um som atualizado e com personalidade. A Evil Politicians é uma banda que olha para o futuro, sem desprezar o passado. Ouça nas plataformas digitais:Spotify: https://open.spotify.com/album/2Nj2ICOpBYpazn0HqexeTS Deezer: https://www.deezer.com/br/album/236775052 Apple Music: https://music.apple.com/us/album/indignation-army/1571852454 Amazon: https://www.amazon.com/-/pt/gp/product/B0972B7Z69 Informações: Instagram: www.instagram.com/evil.politicians.official YouTube: https://bit.ly/youtube-evilpoliticians Facebook: www.facebook.com/evil.politicians
OS PARALAMAS DO SUCESSO: SÓ CLÁSSICOS EM CURITIBA
“O power trio carioca desembarca na cidade para abrir o calendário de shows no próximo dia 23 de outubro e traz na bagagem os grandes hits da carreira. A apresentação vai contar com nada menos que 31 músicas e acontece no palco do Teatro Positivo — Grande Auditório com capacidade reduzida”. A experiência de curtir o show do artista preferido, no conforto da poltrona do teatro, tem deixado a plateia com muita saudade, por conta da pandemia. Porém, a espera chega ao fim em outubro. Com realização da Prime, o grupo retorna à capital paranaense para abrir o calendário de shows na cidade no próximo dia 23 de outubro, para única apresentação no Teatro Positivo — Grande Auditório(R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) à s 21h15 com capacidade reduzida e seguindo todos os protocolos vigentes da OMS.Na bagagem, “Paralamas Clássicos”, que trazem os sucessos de todas as fases do grupo, representados em nada menos que 31 canções . Os Paralamas do Sucesso são uma das mais importantes bandas da história da música brasileira e latina. Com 38 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, o grupo segue na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. Com todas estas credenciais, Os Paralamas do Sucesso tem lugar de destaque na vitrine da música brasileira. Além dos Paralamas do Sucesso, a Prime já tem confirmado Roupa Nova (29 e 30.10/Teatro Positivo), Ira! Acústico (05.11/Teatro Positivo), Rodrigo Teaser — Tributo a Michael Jackson (06.11/Teatro Positivo), Varanda do Luan (06.11/Ópera de Arame), Humberto Gessinger (19.11 — Teatro Positivo) e Melim (27.11/Teatro Positivo). A produtora também já deu o pontapé inicial com a programação no litoral paranaense – Verão 2022 do Café Curaçao Guaratuba. As apresentações vão seguir todas as diretrizes da Organização Mundial de Saúde (OMS) – medição de temperatura, distanciamento nas filas/poltronas, uso do álcool em gel, uso obrigatório de máscaras, entre outros. Para acesso ao local do evento é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra COVID-19, com no mínimo a primeira dose. O comprovante pode ser físico ou digital. Para garantir mais segurança, os lugares serão marcados e o público será acomodado a cada duas pessoas com intervalo de uma poltrona. Pessoas VACINADAS também pagam meia-entrada. Paralamas Clássicos Em 2021, o trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) dá início a um novo espetáculo, “Paralamas Clássicos”, em que olham para a própria história sob o filtro dos sucessos absolutos. No palco junto com eles, estão os três músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone). O trio selecionou 31 faixas que sobrevoam as quase quatro décadas de carreira, numa viagem que começa pelo disco de estreia, “Cinema Mudo” (1983), e passa pelo mais recente álbum, “Sinais do Sim” (2017). O trajeto entre um ponto e outro é a história dos Paralamas contada em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que nos ajudam a entender a história recente do Brasil: “Alagados”, “O Beco”, “Perplexo”, “O Calibre”. Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas facetas, como “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados”, “Aonde Quer Que Eu Vá”, “Seguindo Estrelas”. Fora “Vital”, “Óculos”, “Ela Disse Adeus”, faixas tão peculiares quanto atemporais. O repertório estrelado de “Paralamas Clássicos” é também um passeio pela variedade rítmica dos Paralamas, certamente o grupo que mais misturou gêneros musicais no país. É possível ver a influência do rock inglês no começo da carreira (“Fui Eu”, “Mensagem de Amor”), do reggae e do dub (“A Novidade”, “Melô do Marinheiro”), do requinte pop que se destacou na produção dos anos 90 (“Tendo a Lua”, Busca Vida“), o diálogo com a música latina (“Trac-Trac”, “Lourinha Bombril“)… É também a chance de ver três músicos excepcionais que, a despeito da longa lista de serviços prestados, continuam produzindo uma das performances ao vivo mais vigorosas de que se tem notícia. Em “Caleidoscópio“, por exemplo, é impactante ver Herbert Vianna tocando guitarra e dirigindo a canção através de solos com sotaque blues. Vale observar João Barone em “O Beco“, apenas um entre os muitos momentos do show em que sua destreza salta aos olhos. E acompanhar o grave absurdo que sai do baixo de Bi, fazendo a cama sonora do show do início ao fim. Muito mais do que um show, “Paralamas Clássicos” é a história de uma paixão que se renova: da banda pelos palcos, do público pela banda, e de ambos pela obra. Os ingressos limitados já estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm. Pessoas VACINADAS pagam meia-entrada. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping – de segunda a sexta, das 11hs à s 22hs, aos sábados, das 10 à s 22 horas, e aos domingos, das 14 à s 20hs, – e quiosques instalados nos shoppings Mueller e Estação – de segunda a sábado, das 10hs à s 22hs, e aos domingos, das 14hs à s 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h à s 22hs, e aos domingos, das 9 à s 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 à s 21 horas). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro. SERVIÇO: OS PARALAMAS DO SUCESSO — “Paralamas Clássicos” Quando: 23 de outubro de 2021 (Sábado) Local: Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15 Duração do show: cerca
Cervejaria curitibana apresenta rótulo inspirado na famosa torta Banoffee
“Love My Room”, da Joy Project Brewing, tem base leve e suave de stout com banana e doce de leite em sua composição e é uma das novidades da cervejaria. Bar da fábrica fica localizado na Av. Linha Verde, 15847 A Joy Project Brewing, uma das principais cervejarias da Região Sul, apresenta três rótulos inéditos para o começo do segundo semestre de 2021. Entre eles, estão a “Love My Room” (R$19,50 — 473ml) uma opção irreverente inspirada na tradicional sobremesa banoffee. Sua composição conta com doce de leite, banana, nozes e um toque de lactose em uma base leve e suave de Stout, complementada por chocolate amargo. Possui teor alcoólico de 5,6%. Tem um drinkability, ou seja a facilidade para beber, bem alta. É literalmente uma sobremesa líquida, agradável de tomar e que pode ser apreciada com sobremesas de chocolate e claro, a própria banoffe. Para quem é fã de IPA, dois lançamentos para os hop heads apreciarem. A “Rose Like a Rocket” (R$19,50 — 473ml), uma American India Pale Ale, que aposta na combinação dos lupulos Cashmere, Citra Lupomax e Strata. Aroma de frutas amarelas como maracujá, melão e manga em primeiro plano com resinoso de lúpulo ao fundo. Seu teor alcoólico é de 6,5% com amargor mediano. Outra novidade da Joy Project Brewing é a colaborativa “Swords&Shields” (R$23 — 473ml), desenvolvida com a mineira Spartacus Brewing, um dos expoentes em rótulos com muito lúpulo. A colaborativa é um Double Rye India Pale Ale que aposta do lúpulo Strata um dos queridinhos das cervejarias em 2021. Além disso, procura combinar os lúpulos Citra Lupomax, motuka e Talis, que finalizam o blend e trazem uma complexidade de aromas e sabores. A opção ainda conta com um toque de centeio que agrega para a maciez de sua composição, com frutas cítricas, amarelas, resinoso de lúpulo e um amargor firme e consistente. O teor alcoólico é de 8,1%. Todos estes rótulos e outros estão disponíveis para compra online pelo Goomer –https://joy.goomer.app/menu, assim como para retirada no balcão ou consumo no local. A Joy Project Brewing tem a fábrica e o bar localizados na Av. Linha Verde, 15847, em que é possível conferir algumas das diversas opções da cervejaria diretamente das 10 torneiras de chope ou em latas, de acordo com a disponibilidade. O horário de funcionamento do bar da fábrica é quinta e sexta-feira, das 17h à s 22h, e sábado, das 14h à s 20h. Mais informações e reservas pelos telefones (41) 3434-5821 e (41) 99948-6215 ou pelas redes sociais: Facebook | Instagram. Cuidados com a Covid-19 — A Joy Project Brewing desenvolve suas operações seguindo todas as orientações necessárias exigidas pelas autoridades de saúde, prezando pela segurança dos colaboradores e clientes. Para a entrada, é obrigatório o uso de máscaras, assim como medição de temperatura. A circulação interna é restrita e a capacidade do espaço limitada a 50 pessoas, alocadas em mesas devidamente espaçadas. Além da operação física, o sistema delivery e retirada no balcão permanecem. Sobre a Joy Project Brewery: Presente no mercado há mais de três anos, a Joy Project Brewing, fundada pelos sócios e apaixonados pela cultura cervejeira, Everton Delfino e Diego Nery, fica localizada no bairro Xaxim, em Curitiba, onde reúne fábrica e bar no mesmo local e atua seguindo todos os cuidados necessários para o combate à Covid-19. Apostando em uma ampla variedade de rótulos, com novidades periódicas e parcerias cervejeiras inéditas, a Joy preza pelo custo x benefício do consumidor e tem o objetivo de apresentar esse universo para novos curiosos, na tentativa de resgatar a cultura e a arte de beber cerveja artesanal. Serviço: Joy Project Brewing Endereço: Av. Linha Verde, 15847 — Bairro Xaxim Telefone: (41) 99942-6215 Horários de atendimento: Quinta-feira e sexta-feira, das 17h à s 22h Sábado, das 14h à s 20h (Horário atualizado de acordo com o decreto vigente) Delivery: Goomer Site oficial: https://loja.joyproject.com.br Redes Sociais: Facebook | Instagram
Projeto oferece gratuitamente oficinas de música instrumental brasileira
Ação faz parte do projeto “Música Itinerante” e traz aulas online e gratuitas de instrumentos característicos das fanfarras. Inscrições vão até o dia 7 de setembro O projeto Música Itinerante, que tem o objetivo de levar música instrumental brasileira a diversas cidades do Paraná, promove sua edição de 2021 de forma inusitada, sendo integralmente online. Com iniciativa da Bananeira Brass Band, grupo de sopros e percussão que aposta na combinação de ritmos da cultura popular brasileira para criar harmonias plurais, a ação cultural oferecerá aulas online e a vivo, abordando de forma prática os conceitos de emissão sonora de instrumentos de bandas marciais e fanfarras, como trompete, trombone, saxofone, percussão e tuba/eufônio, trabalhando também os seus aspectos técnicos e interpretativos. As aulas são voltadas a qualquer pessoa com idade a partir de 12 anos, com leitura básica de partitura e acesso ao instrumento para estudo. As inscrições são limitadas e podem ser feitas até o dia 7 de setembro pelo formulário: https://bit.ly/oficinasmusicaitinerante. As oficinas têm início no dia 14 de setembro e ocorrerão semanalmente pelo período de cinco meses, com duração de 1h cada. “O objetivo do projeto é o de democratizar o acesso ao entretenimento da comunidade e desmilitarizar o repertório de bandas e fanfarras, além de formação de plateia para a música instrumental”, comenta a coordenadora do projeto, Priscila de Morais. OFICINAS No total, serão 150 vagas disponibilizadas – 30 vagas por turma/instrumento – que ocorrerão semanalmente ao vivo pelo Zoom por cinco meses, resultando em 100 horas de atividades. A oficina de Percussão será ministrada por Luís Fernando Diogo e Luís Rolim; a de Saxofone por Hudson Müller; a de Trombone por Lauro Ribeiro; a de Trompete por Audryn Souza e Lucas Ramos; e a Tuba/Eufônio por Bruno Brandalise. Aulas de prática em grupo também farão parte da programação, ocorrendo uma vez por mês com duas horas de duração, abordando técnicas de arranjo, interpretativas e aspectos da execução no coletivo. Os professores manterão grupos para a comunicação com os participantes no aplicativo de mensagens instantâneas, Whatsapp. Ao final das oficinas, haverá emissão de certificados para os participantes que possuírem no mínimo 75% de participação. O Projeto Música Itinerante é apresentado pelo Bananeira Brass Band em parceria com a Diversa Produções, com apoio da Copel e incentivo do PROFICE – Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura e Governo do Estado do Paraná. Mais informações nas redes sociais oficiais @bananeirabrassband. Sobre a Bananeira Brass Band — O grupo curitibano é uma fanfarra popular dançante brasileira, formada por sopros e percussão. Desde 2017, aposta na pesquisa de gêneros e ritmos da cultura popular brasileira. Em sua carreira, o Bananeira Brass Band já abriu shows para grandes nomes musicais, como Francisco El Hombre, Jards Macalé e Di Melo; gravações com Machete Bomb, Lemoskine e Jota Pê, além de apresentações de destaque em festivais independentes como Psicodália (SC), Curitiba Jazz Festival (PR), Tum Sound Festival (SC), Oficina de Mùsica de Curitiba (PR), Resistência Pirata (PR), Revirada (SC), Libélula (PR), Bradamundo (SC), Saravá (SC), entre outros. Em 2021, a banda estreou sua websérie “Bananeira, um Movimento Musical”, que conta com depoimentos dos músicos, manager e produtores musicais em seu canal no Youtube. Além de desenvolver o projeto de oficinas musicais como forma de contribuição para o neofanfarrismo, o grupo ainda se prepara para lançar seu álbum, “Feira Livre”, neste ano. Serviço: “Projeto Música Itinerante” Oficinas gratuitas de instrumento Inscrições gratuitas: Até o dia 7 de setembro pelo formulário: https://bit.ly/oficinasmusicaitinerante Início das aulas: 14 de setembro Frequência: Semanalmente (1h de duração) por 5 meses; Apresentação: Banana Brass Band e Diversa Apoio: Copel, PROFICE – Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura e Governo do Estado do Paraná
JOÃO E MARIA GANHA NOVA VERSÃO NO FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL “ERA UMA VEZ…ERAM DUAS, ERAM TRÊS”
“A nova adaptação do clássico da literatura infantil, que já está disponível em versão online, aborda a situação das crianças e pais em tempos de isolamento social na pandemia e seu comportamento. Toda a renda será revertida para as crianças e adolescentes atendidos pelo Programa Dedica e na ala Pediátrica do HC”. Divertida, com bom humor e temática atual, a nova adaptação da peça “João e Maria” dos irmãos Grimm retrata a situação das crianças e pais em tempos de isolamento social na pandemia e seu comportamento. A segunda obra do Festival de teatro infantil “Era uma vez…Eram duas, eram três”, que este ano apresenta novo formato em versão online, realizado pela Montenegro, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e apoio da Associação dos Amigos do HC, já está disponível em formato online. Quem adquirir o ingresso poderá assistir ao vídeo da peça em alta qualidade com duração de 40 minutos de onde quiser, independente de horário, e ficará disponível até fevereiro de 2022. Os espetáculos produzidos com exclusividade para o Festival estão sendo gravados no palco do Teatro Bom Jesus, cumprindo todos os protocolos de segurança e prevenção a disseminação da Covid. As gravações contam com uma plateia diferenciada, formada por bonecos dos personagens pintados por pacientes do programa DEDICA, da Associação dos Amigos do HC e terão suas transmissões na plataforma Hotmart (www.hotmart.com). A primeira exibição foi Cinderela e depois de João e Maria, o festival dá sequência com Chapeuzinho Vermelho (30.09) e encerra com João e o Pé de Feijão (28.10). As produções trazem leituras contemporâneas dos clássicos com linguagens que refletem temas cotidianos de pais e filhos. Um festival de múltiplas ideias, incontáveis saberes, diversas expressões de linguagens e qualificação, com atrações que ao mesmo tempo aproximam o tradicional teatro para a infância e juventude, da produção teatral contemporânea. Como seria a convivência de dois irmãos com muita energia e seu pai, que deve conciliar trabalho em casa e ainda enfrentar o desafio de cuidar dos filhos ao mesmo tempo? Muitas situações vividas na peça são cotidianas e comuns na época da quarentena e será facilmente reconhecida pelos pais, já que atualmente todos tiveram que se adaptar. Diferente da peça tradicional, escrita pelos irmãos Grimm, a Bruxa má não aparece como encantadora de crianças, atraindo-os para dentro de casa na promessa de vários doces, mas sim, surge a figura da Rainha Tech, uma mulher poderosa, moderna e responsável por toda internet e tecnologia no mundo que tem por objetivo conectar as pessoas e fazê-las esquecer da vida normal e monótona. Ao ser descoberta em seu esconderijo na floresta, Rainha Tech decide manter João e Maria presos em sua casa, para que não espalhem seu segredo. Depois de se unirem para fugir e burlar o sistema, os irmãos finalmente conseguem despistá-la e sair correndo em busca do seu pai, que os procurava aflito. “Sabemos que hoje em dia o uso de aparelhos eletrônicos e da tecnologia é inevitável, e, sem dúvida é necessário tanto para adultos quanto para crianças. Pensando nisso, e em todo o momento que estamos vivendo, ContArte procura trazer na nova adaptação da peça “João e Maria” uma reflexão do ponto de equilíbrio entre o uso da tecnologia, sem deixar que ela domine o universo da criança. Através das cenas de humor do pai com os filhos João e Maria, fica também clara a relação de exemplo que o pai representa, bem como da atenção que toda criança necessita e do carinho e companheirismo da família”, revela Gizáh Ferreira, diretora da ContArte. O recurso de gênero artístico do festival é a comédia, o deboche, a paródia. Nada mais adequado para tratar de assuntos tão distópicos, delicados e urgentes. A contrapartida social desse projeto é realizada em parceria com a Associação dos Amigos do HC, que ficará com a renda integral da bilheteria, além de apresentações exclusivas aos pacientes do DEDICA — Defesa dos Direitos da Criança e do Adolescente, programa de enfretamento à violência infantil mantido pela associação, oficinas criativas e de contação de histórias. Ainda como parte do projeto, a construção de um novo espaço de leitura nas instalações do DEDICA está prevista para ser entregue no segundo semestre. Escolas públicas vão receber também apresentações dos espetáculos, que devem atingir um público total de 5.000 mil pessoas, entre alunos e professores. Os ingressos para o espetáculo João e Maria estão à venda através da plataforma Hotmart (http://campanha.amigosdohc.org.br/festivaleraumavez). Podem ser adquiridos em duas modalidades: JOÃO E MARIA (ingresso digital dá acesso para assistir ao vídeo da peça + 1 livreto digital para colorir “Brincando com João e Maria” para download ou impressão) — R$25,00 / JOÃO E MARIA — COMBO (ingresso digital + 2 mini almofadas de João e Maria, que será enviada por correio para o endereço informado no cadastro do comprador com frete já incluso + 1 livreto digital para colorir “Brincando com João e Maria” para download ou impressão) — R$90,00. Com uma equipe de produção formada por criativos, cenógrafos, figurinistas, jornalistas, designers, fotógrafos, cinegrafistas, técnicos de som e luz, músicos, produtores, advogados, contadores, intérpretes, entre outros, o festival movimenta a cena cultural desse início de ano. Com essa terceira edição, o festival deverá ultrapassar a marca de 10 mil espectadores. “Gerar valor aos produtos culturais é a fórmula de sustentabilidade de um segmento tão sensível as oscilações da política e economia. Ao nos colocarmos como parte da máquina, gerando empregos, renda, impactos sociais e de imagem, garantimos a continuidade das produções artísticas”, afirma Carolina Montenegro, diretora da empresa, que já aprovou e executou mais de 80 projetos. A edição 2021 do “Era uma vez…Eram duas, eram três conta com os patrocínios da Credipar, Fertipar Fertilizantes, Cattalini, Jaguáfrangos, Tecnolimp, RDP Petróleo, Servopa, Engepeças, Trützschler, Elejor, Sanepar, Banco Digimais, PASA (Paraná Operações Portuárias), Ravato, Greca Asfaltos, Impress The Decor Company, Nórdica, Quasar, Ítalo Supermercados, Magnetron Componentes Elétricos. Apoio: Teatro Bom Jesus, Teatro Guaíra, Tutu Ateliê de Sapatilhas, Kromossomos Estranhos, Espaço Fantástico das Artes, Padaria América, Atelie Miniart. Instituição
Feriadão com muito rock e promoção no Sheridan ´s Irish Pub
Aerosmith, U2, rock nacional, grunge e open de vinho são apenas algumas das atrações que o Sheridan ´s Irish Pub preparou para o público aproveitar o feriadão que inicia nesta sexta-feira (3/9) e prossegue até a próxima semana. Mantendo todos os cuidados preventivos para a pandemia, como atendimento exclusivo de pessoas sentadas e shows sem pista de dança, a casa funcionará com programação e horários especiais a partir do final de semana. Na sexta-feira, a partir das 20h, a banda República Pine abre as noites de feriadão com um repertório voltado ao rock alternativo. O quinteto se apresenta desde 2016, contando com público fiel. Entram no show versões de Stone Temple Pilots, Oasis, The Strokes, Coldplay e Arctic Monkeys, entre muitos outros. No repertório, mostra ainda rock nacional e músicas autorais. Sábado duas bandas entram em cena. Às 16h30, o Amazing Aerosmith Tribute traz um show que recria o repertório da banda norte-americana Aerosmith. Das 16h30 à s 19h, o Sheridan ´s tem ainda a promoção Open Wine. Uma seleção de vinhos é servida à vontade, ao preço de R$ 49,90 por pessoa. A partir das 20h do sábado, é a vez da banda Kill The Sheep assumir o palco. A banda apresenta hits do rock alternativo e grunge, fazendo suas versões de Nirvana, Alice In Chains e Audioslave, entre outros. O quinteto é fortemente influenciado pelos grupos que dominaram Seattle, nos EUA, no fim dos anos 80 e durante os 90, os ícones do grunge. Domingo também terá sessão dupla. A banda Heartfield inicia a jornada sonora à s 16h. Versões de Scorpions, Journey, Van Halen e Billy Idol, entre outros, marcam o repertório do grupo. Como no sábado, terá Open Wine das 16h30 à s 19h, com o mesmo preço. Às 20h do domingo, o grupo Backstage entra em cena. Dedicado ao rock internacional, o grupo comemora dez anos de muita atividade no cenário curitibano. O repertório faz tributo a nomes internacionais como Queen, Bon Jovi, Aerosmith e Guns n’ Roses. A segunda-feira (6/7), que oficialmente não é feriado, mas certamente será emendada por muitos, vem com show de um clássico da casa: U2 Irish. O grupo revê todas as fases e os grandes hits de Bono Vox e companhia. A programação especial termina na terça-feira, 7 de setembro, com a banda Válvula Vapor. No dia da Independência brasileira, nada melhor do que rock nacional da melhor qualidade. Entram na lista sucessos de Barão Vermelho, Titãs, Legião Urbana, Paralamas do Sucesso, Skank, Raimundos, O Rappa e Plebe Rude, entre outros. Gastronomia O feriado também é uma boa oportunidade para mergulhar nos sabores do Sheridan ´s Irish Pub. A casa conta com um cardápio completo, que vai de porções para compartilha até pratos, inspirados pela gastronomia irlandesa, e ainda hamburguers assinados pelo Mustang Sally. Vale lembrar que a casa tem entrada e espaços compartilhados com o Taco El Pancho, bar temático mexicano mais tradicional da cidade. Quem preferir também pode pedir pratos do Taco no Sheridan ´s. Nachos, tacos e fajitas estão entre as saborosas possibilidades. Sheridan ´s Irish Pub Endereço: Rua Bispo Dom José, 2295 — Batel, Curitiba – PR Informações e reservas: (41) 997-596-000
O que é vocal gutural? Mitos e verdades sobre essa técnica cada vez mais popular
Você não leu errado. O gutural é uma técnica de distorção vocal. E esse conceito desmistifica uma das maiores incoerências em relação ao assunto: achar que é a mesma coisa que gritar. Gritar por gritar, sem preparo algum, causa perda da voz ou lesão nas cordas vocais. A vocalista e coach vocal Tati Klingel passou os últimos oito anos estudando e ensinando essa técnica, criando o projeto “A Arte de Berrar”, e se tornando uma referência no ensino do vocal gutural no Brasil. Mesmo que a metodologia desenvolvida por ela se chame “A Arte de Berrar”, é muito diferente de gritar. “Quem não está familiarizado com técnicas voltadas para distorções vocais pode pensar que gutural é a mesma coisa que grito. Porém, é preciso entender que se tratam de duas ações completamente diferentes. Com a técnica apropriada é possível usar distorções vocais de forma saudável e, sobretudo, sustentável ao longo dos anos”, afirma. Feito corretamente, esse tipo de vocal não irá machucar a garganta ou causar lesões. Comumente associado à s vertentes mais extremas do metal, o gutural tem se popularizado, com inúmeras bandas que mesclam diversas técnicas de canto. Isso desperta a curiosidade nos ouvintes que querem aprender mais sobre essa maneira agressiva de expressão artística. “Nos últimos anos tenho observado um aumento muito grande pela procura de conhecimento em relação à s distorções vocais. Quando comecei a cantar gutural, 18 anos atrás, poucas pessoas no mundo, e menos ainda no Brasil, afirmavam que era possível cantar gutural de forma saudável usando técnicas específicas. É muito bom ver como isso tem mudado e continua mudando”. A pergunta que não quer calar: todo mundo pode aprender a cantar dessa forma? Assim como nas demais técnicas vocais, a resposta é sim. Para isso, é necessário buscar profissionais qualificados. Tati Klingel afirma que no canto a respiração é muito importante: “Para cantar usamos o corpo todo, e principalmente nossa respiração. Cantar é respirar, e nos guturais, drives e scream, o controle de fluxo de ar é fundamental. Antes de aprender qualquer timbre de voz, é essencial fazer exercícios específicos para coordenação da respiração e fortalecimento. É importante tornar sua respiração consciente”. Conheça mais sobre o trabalho de Tati Klingel: A carreira de Tati Klingel como vocalista de metal extremo começou quando integrou o Diagora, grupo de tributo ao Arch Enemy. Atualmente, a cantora, que cursa música na UFPR, integra a Hokmoth, promessa do black metal brasileiro e a Divine Pain, banda de death metal multiestadual. Tati ministra aulas de vocal há oito anos, com o projeto A Arte de Berrar, se tornando uma referência nacional sobre as técnicas de canto gutural. Além do acompanhamento dos aprendizes na parte musical, Tati presta assessoria para o crescimento dos alunos como artistas em cima do palco. Instagram:https://www.instagram.com/tatiklingel/Lvna Vox:https://www.instagram.com/lvna.vox/Facebook:https://www.facebook.com/tatiklingel.vocalYouTube:https://bit.ly/Lvnavox-TatiklingelSite:https://tatiklingel.com/E-mail: aartedeberrar@gmail.com
Crossroads promove mais uma noite de apresentações com as bandas selecionadas da “Inspire The New”
Seletiva, que tem o objetivo de conhecer novos artistas e sonoridades, contou com mais de 70 inscritos. Apresentações ocorrem todas as quartas-feiras e a entrada é gratuita O Bar Crossroads, referência na cena rock n’roll da capital paranaense há mais de duas décadas, promove mais uma noite de apresentações com os grupos e artistas selecionados da seletiva “Inspire The New”. O projeto, que tem o objetivo de conhecer novas sonoridades, recebeu mais de 70 inscrições de grupos, duos, trios e artistas solo, e realiza as apresentações dos selecionados nas quartas-feiras, a partir das 20h, com entrada gratuita. Os escolhidos para subirem ao palco nesta semana, são as bandas Ritalina,Black Pipe e Raimundera Cwb. O grupo Ritalina, fundado em 2018, aposta em um som com influências do punk, hard core e skate rock dos anos 90, e se apresenta a partir das 20h20. Conheça mais sobre os integrantes no facebook oficial. Em seguida, é a vez do Black Pipe, que se apresenta a partir das 21h40. O grupo, fundado em 2012, tem Rene Singer (vocal), Ariel Marcos (guitarra), Abner Tumeio (baixo) e Carlos Sabião (bateria), como integrantes e traz influência do rock inglês, tanto em suas composições, na sonoridade e na estética visual. Conheça mais no facebook oficial. Quem encerra a noite é o Raimundera Cwb, com apresentação agendada para à s 22h50. O grupo é formado por Murilo Silva (vocal), João Luiz (guitarra), André Fernando (baixo) e Bruno Folmann (bateria) e traz um repertório recheado de sucessos do Raimundos. Mais informações no instagram oficial. O Bar Crossroads fica localizado na Av. Iguaçu, 2304, no bairro Água Verde, e tem entrada gratuita. O horário de funcionamento é de quarta-feira a sábado, a partir das 20h (abertura da casa), e domingo, a partir das 19h. Reservas podem ser feitas pelo telefone ou whatsapp (41) 3243-3711. Mais informações nas redes sociais oficiais @barcrossroads (Facebook | Instagram). ** Todos os cuidados referentes ao combate a Covid-19 vêm sendo tomados desde o início da pandemia, como medição obrigatória de temperatura, estações de álcool em gel, distanciamento entre as mesas e capacidade limitada, prezando pela segurança dos clientes e da equipe de colaboradores. Serviço: Semana 2 de apresentações da seletiva “Inspire The New” — Bar Crossroads Data: 1º de setembro Horário: A partir das 20h20 Endereço: Av. Iguaçu, 2304 – Água Verde Entrada Gratuita Reservas: (41) 3243-3711 Realização: Bar Crossroads Facebook: www.facebook.com/barcrossroads/ Instagram: www.instagram.com/barcrossroads Site oficial: www.crossroads.com.br
Nova aposta da música, Pedro Cini lança música “O Vento me Entrega Você”
Canção chegou à s plataformas digitais na última sexta (27) com direito a clipe especial Um amor intocável ou aquela paixão que se sonha todas as noites. É sobre isso que o cantor curitibano Pedro Cini, a nova aposta da música jovem, fala na música “O Vento me Entrega Você”, que chegou à s plataformas digitais na última sexta-feira (27), distribuída pela The Orchard, selo digital da Sony Music. Certamente, assim como fala a música, o vento irá entregar ao público um sentimento guardado por Pedro e que agora poderá ser identificado por muitas pessoas. “Escrevi essa letra realmente como diz na música: levantei da cama e o vento me entregou a lembrança daquele perfume. Foi algo meio doido, mas muito bom também. Me dá muita alegria ter feito ”˜O Vento Me Entrega Você’, e agora ver ela pronta no mundo, pra vocês. E eu espero que entregue tudo isso pra vocês: tudo isso que é o amor!”, comentou. A canção, que dá continuidade nos novos lançamentos do cantor, acompanha um clipe gravado especialmente em um sítio, no Caminho do Vinho, na cidade de São José dos Pinhais, região metropolitana de Curitiba. “O Vento me Entrega Você” vem seguindo os passos de “Meu Vício”, canção lançada em junho e que atingiu grandes números para Pedro. O single foi um sucesso e alcançou a marca de música mais ouvida em Curitiba, pelo Spotify, conquistando a primeira posição na playlist “Viral Curitiba”. Atualmente, a canção conta com mais de 50 mil streamings na plataforma. Pedro Cini Pedro Guarinello Lewin ou Pedro Cini, como prefere ser chamado, tem 19 anos e é de Curitiba (PR). Conheceu a música ainda cedo, por influência do que os seus avós ouviam em casa. Apaixonado por música brasileira, revela com orgulho suas referências artísticas e brasileiras, como Ney Matogrosso, Ivete Sangalo e Tim Maia. A relação com a música começou aos 9 anos, quando, em uma festa de amigos, participou de um “show de talentos” e ganhou com uma canção inventada na hora. De lá pra cá, a paixão só aumentou e, aos 12 anos, começou a se aventurar mais profissionalmente no que até então era um sonho. No começo de 2020, resolveu se jogar e lançar uma música teste, “Talvez uma Canção”, letra que tem produção própria. Com o início da pandemia alguns meses depois, o projeto teve que ser adiado, mas, assim como muitos sonhadores, se reinventou e não deixou nada parado. Por algumas vezes se apresentou na sacada do apartamento onde mora, cantando para os vizinhos isolados. Hoje, Pedro Cini se une a milhares de cantores para deixar seu nome no mercado da música brasileira, da qual se orgulha tanto.
Curitiba recebe 2ª edição do CaipiFest
Promovido pelo tradicional Bar Quermesse, o evento contará com diversas opções de caipirinha pelo preço único de R$ 15 Os dias quentes que surpreenderam a semana dos curitibanos serão brindados com a segunda edição do CaipiFest, festival de caipirinhas do tradicional Bar Quermesse. Durante o evento, que será realizado entre os dias 27 de agosto e 07 de setembro, os curitibanos terão a oportunidade de saborear releituras da clássica bebida brasileira pelo preço único de R$ 15. Se a onda de calor passar, não tem problema, uma caipirinha deliciosa é irresistível também nos dias mais gelados. Entre os sabores disponíveis no 1 ° CaipiFest, evento perfeito para um happy hour incrível com os amigos, estarão algumas receitas bem exóticas, entre elas uma que leva manga com pimenta (a Manga Rosa) e outra desenvolvida com morango e picolé de leite condensado (o já famoso Caipilé). Outros destaques do festival ficam por conta da Caipirinha 3 Limões (tahiti, siciliano e rosa) com cravo; e a caipirinha de uva, um dos sucessos do Quermesse, que também estará disponível no evento. As bases das caipirinhas poderão ser feitas com cachaça ou vodka. Para acompanhar as caipirinhas, o Bar Quermesse conta com um menu incrível, inspirado no melhor da culinária regional de boteco. Entre os destaques do cardápio da casa, que conta com mais de 12 anos de história na cidade de Curitiba, estão o Torresmo de Rolo, a Pururuca, o Bolinho de bacalhau, o Lambari frito, o Rollmops, o pão com bolinho e o Canudinho de Carne de onça. O Bar Quermesse fica na Rua Carlos Pioli (nº 513), no bairro Bom Retiro. A casa funciona de terça a sexta, das 17h à s 23h, e aos sábados e domingos, das 11h30 à s 23h. Mais informações no perfil oficial do empreendimento no Instagram (@barquermesse) ou pelo telefone (41) 3026-6676.