Pizzaria da Mathilda celebra o estilo napolitano e atinge a marca de 80 mil pizzas vendidas em Curitiba
Inaugurada um pouco antes da pandemia, a pizzaria superou as dificuldades com produtos de altíssima qualidade e já conta com duas unidades na cidade O estilo napolitano de pizzas conquistou o público curitibano, e os números da Pizzaria da Mathilda são a prova desse sucesso. Com duas lojas na cidade (uma delas inaugurada no início da pandemia e outra em abril de 2021), o empreendimento gastronômico se transformou em um grande fenômeno e já vendeu mais de 80 mil unidades. Seguindo a tradição italiana, a marca curitibana oferece sabores clássicos e criações originais no formato individual, que podem ser degustadas nos salões das unidades ou com a entrega. Logo após a inauguração da primeira unidade da Pizzaria da Mathilda, no Centro de Curitiba (Av. Vicente Machado, 859), os sócios Daniel Mocellin e Maurício Ceschini foram surpreendidos pela pandemia. O aprimoramento no atendimento que respeitasse as normas de proteção sem deixar de oferecer um espaço agradável com boa gastronomia fez com que a pizzaria ganhasse destaque e conquistasse um público fiel. O próximo passo foi natural: a inauguração de uma segunda unidade, no tradicional bairro Juvevê (R. Rocha Pombo, 265). Estilo Napolitano Reconhecido pela Unesco, o estilo napolitano de pizzas é um sucesso em todo o mundo. A primeira característica é o formato individual, acompanhada de outros detalhes importantes. A massa é preparada de forma artesanal, com fermentação lenta de temperatura e tempo controlados. Os insumos frescos são outro ponto forte da Pizzaria da Mathilda, que chega a importar da Itália alguns ingredientes como o molho de tomate e a farinha. “Achamos um produto fiel à tradição italiana, com insumos italianos, preço altamente competitivo e que conversa com todos os públicos”, afirma Daniel Mocellin. Ele e Ceschini, pizzaiolos da rede, apostam em sabores tradicionais e, também, em criações originais, pelas mãos de Mocellin, oferecendo 12 sabores salgados e um doce. Entre os clássicos, há Maguerita, Pesto e Calabresa. A Pizzaria da Mathilda, inclusive, realizou um Festival de Margueritas, com releituras originais de um dos sabores mais antigos de pizza. Outras receitas da rede oferecem até pedidas veganas, como León (de molho de tomate com berinjela em cubos, cebola branca, azeitona preta e basílico) e Abobrinha Vegana. Identidade Para o branding, referências de cultura pop dão o ar despojado da Mathilda — nomeada em homenagem à personagem do filme “O Profissional” e desenhada com inspiração nos cartuns dos anos 1950. Cada loja tem sua identidade própria, seguindo um estilo que dê unidade à marca. A segunda unidade, por exemplo, foi desenhada por Mocellin e Ceschini. “Eu e o Maurício desenhamos o layout da loja, buscando um espaço alegre, despojado e colorido”, comenta Mocellin. O formato de serviço também favorece a praticidade e segurança do ambiente. A pizza é servida em prato de papelão e papel de seda — com o simpático rosto da Mathilda — que permite comer com as mãos de forma descontraída. Para o futuro da marca, além de chegar logo à s 100 mil pizzas comercializadas, os sócios e pizzaiolos apostam no fortalecimento de marca e possibilidade de novas lojas. “Pensei em um ambiente que eu queria ir, sentar-se com os amigos, curtir, e acabei atingindo outros públicos, de família. Também é um lugar que, se você quiser ir sozinho, você vai, porque foge de uma proposta conservadora de pizzaria, sem deixar de ser amistosa e familiar. E isso permite escalonar para a franquia”, completa Mocellin. A Pizzaria da Mathilda conta com dois endereços na cidade de Curitiba. A Unidade Centro (Av. Vicente Machado, 859) abre diariamente, das 18h à s 23h. Já a Unidade Juvevê (R. Rocha Pombo, 265) funciona de terça-feira a domingo, das 18h à s 23h. Mais informações no Instagram oficial da rede: @pizzariadamathilda.
Incorporadora Weefor lança seu primeiro empreendimento em Curitiba
O MUDA WF aposta em um conceito que tem as pessoas como foco, resultando em um residencial que vai conectar os moradores com a cidade Em 2019, a incorporadora curitibana Weefor surpreendeu o mercado ao lançar o 1º aberto nacional de arquitetura WEEFOR ARQ, que tinha por objetivo selecionar o projeto de seu primeiro empreendimento na cidade de Curitiba (PR). A ideia era buscar arquitetos dispostos a usar a sua força de ação e todo o seu conhecimento técnico em prol de algo que revolucionasse o segmento, integrando pessoa e histórias, resultando em uma conexão única com a cidade. Agora, o fruto dessa ideia inovadora acaba de ser lançado oficialmente: o MUDA WF, que vai ocupar um terreno de 1.383,60 m ² no bairro Água Verde, um dos mais tradicionais e completos da capital paranaense, propondo uma importante integração com o entorno. O empreendimento está localizado próximo à shoppings, transporte público, clubes, praças, hipermercados, farmácias, escolas, hospitais e comércio no geral. Com o projeto arquitetônico assinado pelo escritório Nachtergaele Navarro Arquitetos Associados, vencedor do concurso lançado pela Weefor, o MUDA WF traz um conceito com forte apelo social, apostando em um público que, além de morar bem, esteja preocupado com o desenvolvimento da cidade e de seus moradores. “O MUDA WF é resultado de um projeto inclusivo feito por pessoas para pessoas. Um empreendimento que integra o viver, o conviver, o trabalhar e o relaxar, baseado em um amplo e verdadeiro conceito de comunidade. Criamos processos inovadores, abrimos as portas para os arquitetos, projetistas e para os moradores do Água Verde. O resultado de tudo isso é um residencial cocriado por muitos, que consegue refletir melhor aquilo que buscamos em nós, em nossas casas e em nossas cidades: a mudança. Nesta sintonia, a arquitetura proposta pelo escritório Nachtergaele Navarro Arquitetos Associados traz o design como aliado na construção de ambientes integrados que proporcionam o convívio de forma leve e agradável”, detalha Maria Eugenia Fornea, CEO da Weefor. O edifício de oito andares, construído em concreto aparente, oferece 52 unidades com oito tipos de plantas adaptáveis que variam de 53,37 m ² a 112,76 m ². As opções incluem apartamentos com um, dois ou três dormitórios, todos com uma suíte, além de coberturas duplex. As unidades do MUDA contam com sacada com churrasqueira e hortas autônomas, além de infraestrutura para ar-condicionado e uma vaga de garagem. Para o paisagismo do empreendimento, com destaque para o jardim que envolve o prédio, o Arquiteto e Urbanista Felipe Ferreira escolheu a vertente “naturalista”, composto somente por espécies nativas pertencentes à Floresta Ombrófila Mista, entre elas diversas em risco de extinção, promovendo a regeneração da vegetação local com diretrizes de plantio saudável. “O projeto do MUDA foge do comum, é um empreendimento vencedor de concurso, garantindo, além da boa arquitetura, conforto, bem-estar e uma relação harmônica entre o empreendimento e a cidade. Um prédio integrado ao seu entorno, que promove fruição aos caminhantes e que teve todos os seus materiais selecionados pensando não somente no conforto para aqueles que ali moram, mas no impacto no ecossistema”, comenta Maria Eugenia. Abordando a tendência global do home office, que ganhou muita força durante a pandemia e veio para ficar no mercado corporativo, o MUDA WF contará com um coworking. O espaço vai ocupar uma área reservada no térreo do condomínio, cercado de plantas que podem trazer um sentimento de proximidade com a natureza. Além disso, o espaço será todo em vidro, o que dará a impressão de amplitude e conforto para quem irá trabalhar por lá. “O acesso ao coworking será independente, separado da entrada de moradores, o que traz ainda mais segurança tanto para quem visita o local, quanto para quem reside no empreendimento. O espaço será todo em vidro, garantindo a permeabilidade visual, indo de encontro ao conceito dos ”˜Olhos da Rua’, da ativista e teórica urbana Jane Jacobs. As pessoas que utilizam o espaço público e/ou costumam contemplá-lo de suas casas exercem uma vigilância natural sobre o que ali acontece. Para que os “olhos da rua” possam atuar, os edifícios precisam oferecer permeabilidade visual entre o interior e o espaço público”, detalha a CEO da Weefor. Além de todas essas vantagens, o MUDA WF terá ainda várias novidades tecnológicas, começando pela garagem, implantada no subsolo, que vai oferecer pontos para a instalação de carregadores para carros elétricos. Outro grande diferencial do residencial ficará por conta do conforto térmico, planejado a partir de uma consultoria de eficiência, conforto e sustentabilidade com a Bloco Base. “No MUDA WF, todos os apartamentos atendem no mínimo ao nível intermediário da NBR 15.575, norma nacional de desempenho de ambientes construídos. Com isso, há conforto térmico independentemente da face escolhida, garantindo um ambiente muito mais agradável e aconchegante aos moradores”, destaca Maria Eugenia. No terraço, o morador do MUDA WF encontrará diversas áreas comuns. Quem gosta de conviver em espaços de uso coletivo poderá aproveitar, por exemplo, a lavanderia coletiva, que será integrada com a brinquedoteca; e uma área focada em entretenimento com salão de festas e espaço gourmet. “Todos esses espaços serão instalados no terraço, com a melhor vista do empreendimento. Um dos pilares da Weefor é a democratização da arquitetura e democratizar a arquitetura também é democratizar o uso dos espaços. Ambientes integrados e compartilhados que têm por objetivo mudar também a forma como nos relacionamos”, comenta a CEO da Weefor. “O MUDA WF não é um condomínio clube, acreditamos que a vitalidade urbana só será possível se vivermos a cidade. Consumir os serviços do entorno, apoiando o comércio local, cria um ambiente mais equilibrado e saudável para todos”, complementa Maria Eugenia. Para completar, todo os apartamentos do MUDA WF contam com uma horta autônoma e autoirrigável, desenvolvida pela startup curitibana Favo Tecnologia, que será irrigada com água da chuva. O empreendimento possui um sistema de captação de água da chuva, que será utilizado também na limpeza das áreas comuns, na irrigação do jardim do prédio e nos vasos sanitários. Para tornar tudo ainda mais eficiente, o
HQ Blood Chronicles é indicada em duas categorias no 33 ° Troféu HQMIX
Quadrinho inspirado na obra da banda Semblant foi lançado pela editora Darkside Books A graphic novel Semblant: Blood Chronicles recentemente recebeu uma segunda tiragem devido a grande procura pela obra. Agora, outro reconhecimento vem com a indicação em duas categorias ao 33º Troféu HQMIX, o Oscar brasileiro de quadrinhos. Os concorrentes irão para votação do júri nacional, formado por mais de dois mil profissionais da área de quadrinhos. As categorias que a HQ concorrem são Novo Talento Desenhista e Arte-Finalista Nacional, com o artista Andre Meister. A divulgação dos vencedores, após a votação nacional, será em 27 de novembro, em evento online pelas redes sociais do SESC. A HQ é uma obra elaborada para ressoar com as músicas da banda Semblant, que inspiraram a narrativa e o mundo fantasioso de Semblant: Blood Chronicles. O trabalho cativou o público do metal e do terror, se tornando um dos itens mais vendidos da editora Darkside Books. São três histórias sanguinárias repletas de magia e ancestralidade, com universo e roteiro concebidos pela dupla Andre Meister e Sergio Mazul, também o vocalista da banda. Sobre a concepção da obra e a parceria com Meister, Sérgio Mazul explica: “A Semblant é uma obra, não somente uma banda. Queríamos sair da ideia de uma estratégia de marketing vazia, e eu queria fazer isso com alguém que confiasse muito e que fosse genuíno, porque estamos não só falando de uma banda, mas de valores e memórias da nossa adolescência”. Semelhante A banda Semblant está preparando um novo álbum para 2022, quando realizará a primeira turnê europeia como headliner. Em mais de 15 anos de jornada, a Semblant encontrou um grande público em toda América Latina e do Norte e Europa, com um som único que mescla os melhores elementos do dark e gothic metal e lirismo obscuro. O mais recente álbum da Semblant, presente em todas as plataformas digitais, é Obscura, lançado pela renomada gravadora italiana Frontiers Records. Os videoclipes da banda somam atualmente mais de 45 milhões de visualizações, apenas no YouTube. Para comprar: https://www.darksidebooks.com.br/semblant-blood-chronicles-drkx/p Mais Informações: Site oficial: http://www.semblant.com.br Instagram: https://www.instagram.com/semblantofficial YouTube: https://www.youtube.com/SEMBLANTofficial Facebook: https://www.facebook.com/ semblantband
Segunda semana da Mostra de Teatro Negro traz espetáculos, oficinas e “giras”
A 1ª Mostra de Teatro Negro de Curitiba entra na sua segunda e última semana de programação. Até o sábado (2/10), apresenta uma série de espetáculos, oficinas e debates. Toda a programação é online e gratuita, num evento que busca destacar o protagonismo negro nas artes. O conteúdo pode ser acessado no canal do YouTube da Companhia Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo: www.youtube.com/channel/UClN1D9pkiaSDxbzWoSrfl_A Este projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Novidade: “Giras” discutem temas negros Neste segunda semana, inicia a série de “Giras”, mesas de diálogo online que foram criadas para ser um espaço de encontros e reflexões sobre temas que dizem respeito à cultura negra. “São compostas por artistas e personalidades da academia, política, gestão cultural, professores, ativistas, babalorixás e quilombolas, entre outros segmentos”, conta o ator, diretor e produtor Isidoro Diniz, idealizador da Mostra. “Reunimos gente que faz cintilar os palcos, os terreiros sagrados, os territórios, plenárias, salas de aula e diversos outros espaços da cidade de Curitiba”. As “Giras” vão compartilhar histórias, ideais e experiências que marcam a força da cultura negra na cultura curitibana e paranaense. A comunidade negra em Curitiba corresponde a 19,7% da população, conforme o último censo do IBGE. No Paraná, os negros representam 34% das pessoas. No Brasil, 54% da população se declarou negra ou parda. “Nossa história é coletiva e a construção desse sonho não poderia ser de outra maneira. Assim nos movemos”, sintetiza Isidoro Diniz. Programação da última semana do evento: Segunda-feira (27/9 ) — das 10h ao meio-dia – A semana começa com a realização da Oficina de Dramaturgia Negra, com o dramaturgo Jé Oliveira. São cindo dias de aula. A oficina será realizada de segunda a sexta-feira, das 10h ao meio dia, totalizando 10 horas de duração. Oliveira é dramaturgo, ator, produtor e diretor. Ele ganhou destaque nacional com musicais no Coletivo Negro. Em sua oficina, Oliveira faz um resgate histórico de espetáculos brasileiros com intensa relação com a música. Segunda-feira (27/9) — 19h — A primeira Gira da mostra vai falar sobre o processo de criação da feminagem que o evento realizará para Odelair Rodrigues. O termo “feminagem” vem sendo difundido como uma adaptação feminina da palavra homenagem, adaptado para expressar respeito e admiração à s mulheres. Participam os atores: Patrícia Saravy, Geyisa Costa, Simone Magalhães, Kelvim Milarch e Sol do Rosário, a diretora Katia Drumond e o irmão da atriz Odelair Rodrigues, César Rodrigues. A mediação desse bate-papo será realizada por João Luiz Fiani, ex-Secretário de Estado da Cultura do Paraná. Segunda-feira (27/9) – 20h30 – Finalizando a programação do dia, haverá a apresentação de três performances que serão comentadas por um dos curadores da Mostra, Gil Rhodrigues. As performances apresentadas são “Corpo Ancestral — Aquela que É Consolada com Honra”, criada e interpretada por Laremi, “Corpos D ´água”, concebida por Stephanie Fernandes, e “Entre Caboclos e Baianas”, de Leonardo Cruz. Terça-feira (28/9) — 19h — A Gira desta terça-feira vai tratar das Políticas Afirmativas, tendo o professor doutor Paulo Vinícius como mediador. Contará com as presenças de: vereadora Carol Dartora, gestora Marly Teixeira, Dora Lúcia Bertúlio, Camila Cardoso (produtora e agenciadora publicitária), Mauro Rockenbach (Superintendente Geral de Diálogo e Interação Social), Saul Dorval (Presidente do Conselho de Promoção de Igualdade Racial do Estado do Paraná), do produtor e criador da Mostra, Isidoro Diniz, e do gestor cultural do SESC/PR, Cleber Borges. Terça-feira (28/9) — 20h30 – A programação da terça-feira termina com a apresentação do espetáculo “A História de um Certo Zé”, do grupo Cena Hum. Por meio da magia das crenças populares, a peça conta a história de José, um pescador de Recife que ao chegar ao Rio de Janeiro, berço do samba, da boemia e da malandragem, se torna um dos ícones da cultura brasileiro. Nesta jornada, é mostrada sua conturbada vida. Quarta-feira (29/9) – 15h — A Oficina de Confecção de Bonecas Abayomi é ministrada pela atriz e pesquisadora Geyisa Costa. A oficina mostra as etapas de construção desta tradicional boneca negra feita a partir de retalhos trançados, enrolados e amarrados. A origem do brinquedo remonta ao tempo da escravidão. Natural de Londrina, Geyisa está desde 1993 em Curitiba, local que desenvolveu uma longa carreira nos palcos como atriz, produtora e contadora de histórias. Quarta-feira (29/9) — 19h – A Gira desta quarta-feira tratará o tema Cultura de Quilombo, com mediação da professora Clemilda Santiago Neto, representando a Secretaria Estadual da Educação do Paraná. Terá participação de: Silmara Xavier (representante da Comunidade Quilombola Família Xavier, de Arapoti), Rita de Cassia de Lins e Silva (Frente Movimento), Leonardo Cruz (Comunidade Quilombola Invernada Paiol de Telha, em Reserva do Iguaçu), professor Paulo Bracarense (Universidade Federal do Paraná), do curador e criador da MTNC, Isidoro Diniz, professor Gedielson Santos (Quilombo Córrego das Moças, de Adrianópolis) e professor Denilton Laurindo (presidente do Grupo de Trabalho Povos e Comunidades Tradicionais do Paraná). Quarta-feira (29/9) — 20h30 – A programação do dia é encerrada com a apresentação do monólogo “Que Absurdo!”, escrita e dirigida pelo jornalista Cicero Lira, com atuação de Thadeu Peronne. O espetáculo conta a história de um artista que está isolado e recebe uma visita inesperada. Durante este encontro, ele faz revelações sobre seu passado e reavalia a carreira que está em crise. Quinta-feira (30/9) — 19h — A Gira Celebrações e Divindades aborda a rica tradição religiosa africana. Terá mediação de Yagunã Dalzira e a participação de: Mãe Ikandaiyô, de Londrina, Candieiro, representante do Centro Cultural Humaitá e membro do Conselho Municipal de Política Étnico-Racial, Eddie Massan e do Babalorixá Alexandre de Oxaguiã. Quinta-feira (30/9) — 20h30 — Apresentação do espetáculo “Ópera Pop Negra”. Com temática e protagonismo negros, o espetáculo é o reflexo do momento em que a cena artística brasileira se vê mergulhada na influência da cultura afro-brasileira. A obra conta com o Coral Vozes de Angola, com o baixo Juarez de Mira e com a soprano Fátima Castilho. O libreto e
Evil Politicians explica conceito de Indignation Army
Álbum de estreia da banda curitibana vem obtendo grande retorno de público e imprensa O álbum da banda curitibana Evil Politicians vem obtendo excelentes resenhas e retorno nas plataformas digitais. O trabalho, intitulado Indignation Army, conta com uma temática repleta de significados e interpretações. O vocalista e guitarrista Bruno Martins explica como “Indignation Army” acabou se tornando a faixa-título: “Ela foi a música escolhida para o nome do nosso álbum pois traduz o sentimento colocado em todas as músicas dele. Foi inspirada nos sentimentos de revolta da forma perturbadora que a sociedade enfrenta os problemas sociais”. Ouça o álbum: https://bit.ly/evil-politicians-album Aprofundando a origem do tema e a sua construção em torno da música em si, o músico prossegue: “O tema é a desilusão obtida através de falsas promessas que são entregues para todos no decorrer da vida, em todos os parâmetros (familiar, político, emocional etc ). Somos mergulhados em padrões tão incoerentes com a nossa qualidade de vida que essa busca chega a ser insana”, adiciona. O cinema é visto pelo artista como uma referência nesta composição: “As parte da letra que falam ”˜Nunca devíamos ter escutado o que vocês disseram’ ou ”˜Eu fui afogado em seus pensamentos’ remetem justamente a injustiça perante a busca de valores incoerentes que são impostos em toda a nossa vida. O filme Clube da Luta’ é uma referência. O consumismo é um tema muito válido e encaixa em uma das interpretações dessa música”. Por fim, Bruno explica como a parte musical de “Indignation Army” se mescla ao conceito lírico: “A parte musical traz todo o peso necessário pra transmitir essa mensagem, com os riffs elaborados e os tempos quebrados. Acreditamos que foi a forma mais honesta musicalmente falando, para com a nossa mensagem”. “Acreditamos que essa música é uma arma para ser utilizada para o bem, surtindo em reflexões sobre o que é realmente a felicidade para o indivíduo”, conclui. Histórico A Evil Politicians lançou em 2020 o EP No More Fear, seu primeiro registro oficial, que rendeu grande reconhecimento perante público e crítica especializada, entrando em listas de melhores discos do ano, inclusive recebendo uma excelente resenha na revista Roadie Crew. O som do grupo explora as tendências atuais do metal, mesclando melodias marcantes com o peso do estilo, fazendo uso de vocais agressivos e limpos. Como referências sonoras, citam Disturbed, Hammerfall, Alter Bridge e Avenged Sevenfold. Essas influências são unidas para criar um som atualizado e com personalidade. A Evil Politicians é uma banda que olha para o futuro, sem desprezar o passado. Ouça nas plataformas digitais:Spotify: https://open.spotify.com/album/2Nj2ICOpBYpazn0HqexeTS Deezer: https://www.deezer.com/br/album/236775052 Apple Music: https://music.apple.com/us/album/indignation-army/1571852454 Amazon: https://www.amazon.com/-/pt/gp/product/B0972B7Z69 Informações: Instagram: www.instagram.com/evil.politicians.official YouTube: https://bit.ly/youtube-evilpoliticians Facebook: www.facebook.com/evil.politicians
OS PARALAMAS DO SUCESSO: SÓ CLÁSSICOS EM CURITIBA
“O power trio carioca desembarca na cidade para abrir o calendário de shows no próximo dia 23 de outubro e traz na bagagem os grandes hits da carreira. A apresentação vai contar com nada menos que 31 músicas e acontece no palco do Teatro Positivo — Grande Auditório com capacidade reduzida”. A experiência de curtir o show do artista preferido, no conforto da poltrona do teatro, tem deixado a plateia com muita saudade, por conta da pandemia. Porém, a espera chega ao fim em outubro. Com realização da Prime, o grupo retorna à capital paranaense para abrir o calendário de shows na cidade no próximo dia 23 de outubro, para única apresentação no Teatro Positivo — Grande Auditório(R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) à s 21h15 com capacidade reduzida e seguindo todos os protocolos vigentes da OMS.Na bagagem, “Paralamas Clássicos”, que trazem os sucessos de todas as fases do grupo, representados em nada menos que 31 canções . Os Paralamas do Sucesso são uma das mais importantes bandas da história da música brasileira e latina. Com 38 anos de carreira, 27 discos lançados, dezenas de sucessos e incontáveis shows pelo Brasil e pelo mundo, o grupo segue na estrada, influenciando novas gerações e arrebatando plateias de todas as idades. Com todas estas credenciais, Os Paralamas do Sucesso tem lugar de destaque na vitrine da música brasileira. Além dos Paralamas do Sucesso, a Prime já tem confirmado Roupa Nova (29 e 30.10/Teatro Positivo), Ira! Acústico (05.11/Teatro Positivo), Rodrigo Teaser — Tributo a Michael Jackson (06.11/Teatro Positivo), Varanda do Luan (06.11/Ópera de Arame), Humberto Gessinger (19.11 — Teatro Positivo) e Melim (27.11/Teatro Positivo). A produtora também já deu o pontapé inicial com a programação no litoral paranaense – Verão 2022 do Café Curaçao Guaratuba. As apresentações vão seguir todas as diretrizes da Organização Mundial de Saúde (OMS) – medição de temperatura, distanciamento nas filas/poltronas, uso do álcool em gel, uso obrigatório de máscaras, entre outros. Para acesso ao local do evento é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra COVID-19, com no mínimo a primeira dose. O comprovante pode ser físico ou digital. Para garantir mais segurança, os lugares serão marcados e o público será acomodado a cada duas pessoas com intervalo de uma poltrona. Pessoas VACINADAS também pagam meia-entrada. Paralamas Clássicos Em 2021, o trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) dá início a um novo espetáculo, “Paralamas Clássicos”, em que olham para a própria história sob o filtro dos sucessos absolutos. No palco junto com eles, estão os três músicos que acompanham a banda há décadas: João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone). O trio selecionou 31 faixas que sobrevoam as quase quatro décadas de carreira, numa viagem que começa pelo disco de estreia, “Cinema Mudo” (1983), e passa pelo mais recente álbum, “Sinais do Sim” (2017). O trajeto entre um ponto e outro é a história dos Paralamas contada em forma de música. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que nos ajudam a entender a história recente do Brasil: “Alagados”, “O Beco”, “Perplexo”, “O Calibre”. Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas facetas, como “Meu Erro”, “Lanterna dos Afogados”, “Aonde Quer Que Eu Vá”, “Seguindo Estrelas”. Fora “Vital”, “Óculos”, “Ela Disse Adeus”, faixas tão peculiares quanto atemporais. O repertório estrelado de “Paralamas Clássicos” é também um passeio pela variedade rítmica dos Paralamas, certamente o grupo que mais misturou gêneros musicais no país. É possível ver a influência do rock inglês no começo da carreira (“Fui Eu”, “Mensagem de Amor”), do reggae e do dub (“A Novidade”, “Melô do Marinheiro”), do requinte pop que se destacou na produção dos anos 90 (“Tendo a Lua”, Busca Vida“), o diálogo com a música latina (“Trac-Trac”, “Lourinha Bombril“)… É também a chance de ver três músicos excepcionais que, a despeito da longa lista de serviços prestados, continuam produzindo uma das performances ao vivo mais vigorosas de que se tem notícia. Em “Caleidoscópio“, por exemplo, é impactante ver Herbert Vianna tocando guitarra e dirigindo a canção através de solos com sotaque blues. Vale observar João Barone em “O Beco“, apenas um entre os muitos momentos do show em que sua destreza salta aos olhos. E acompanhar o grave absurdo que sai do baixo de Bi, fazendo a cama sonora do show do início ao fim. Muito mais do que um show, “Paralamas Clássicos” é a história de uma paixão que se renova: da banda pelos palcos, do público pela banda, e de ambos pela obra. Os ingressos limitados já estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm. Pessoas VACINADAS pagam meia-entrada. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping – de segunda a sexta, das 11hs à s 22hs, aos sábados, das 10 à s 22 horas, e aos domingos, das 14 à s 20hs, – e quiosques instalados nos shoppings Mueller e Estação – de segunda a sábado, das 10hs à s 22hs, e aos domingos, das 14hs à s 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h à s 22hs, e aos domingos, das 9 à s 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 à s 21 horas). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro. SERVIÇO: OS PARALAMAS DO SUCESSO — “Paralamas Clássicos” Quando: 23 de outubro de 2021 (Sábado) Local: Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15 Duração do show: cerca
Cervejaria curitibana apresenta rótulo inspirado na famosa torta Banoffee
“Love My Room”, da Joy Project Brewing, tem base leve e suave de stout com banana e doce de leite em sua composição e é uma das novidades da cervejaria. Bar da fábrica fica localizado na Av. Linha Verde, 15847 A Joy Project Brewing, uma das principais cervejarias da Região Sul, apresenta três rótulos inéditos para o começo do segundo semestre de 2021. Entre eles, estão a “Love My Room” (R$19,50 — 473ml) uma opção irreverente inspirada na tradicional sobremesa banoffee. Sua composição conta com doce de leite, banana, nozes e um toque de lactose em uma base leve e suave de Stout, complementada por chocolate amargo. Possui teor alcoólico de 5,6%. Tem um drinkability, ou seja a facilidade para beber, bem alta. É literalmente uma sobremesa líquida, agradável de tomar e que pode ser apreciada com sobremesas de chocolate e claro, a própria banoffe. Para quem é fã de IPA, dois lançamentos para os hop heads apreciarem. A “Rose Like a Rocket” (R$19,50 — 473ml), uma American India Pale Ale, que aposta na combinação dos lupulos Cashmere, Citra Lupomax e Strata. Aroma de frutas amarelas como maracujá, melão e manga em primeiro plano com resinoso de lúpulo ao fundo. Seu teor alcoólico é de 6,5% com amargor mediano. Outra novidade da Joy Project Brewing é a colaborativa “Swords&Shields” (R$23 — 473ml), desenvolvida com a mineira Spartacus Brewing, um dos expoentes em rótulos com muito lúpulo. A colaborativa é um Double Rye India Pale Ale que aposta do lúpulo Strata um dos queridinhos das cervejarias em 2021. Além disso, procura combinar os lúpulos Citra Lupomax, motuka e Talis, que finalizam o blend e trazem uma complexidade de aromas e sabores. A opção ainda conta com um toque de centeio que agrega para a maciez de sua composição, com frutas cítricas, amarelas, resinoso de lúpulo e um amargor firme e consistente. O teor alcoólico é de 8,1%. Todos estes rótulos e outros estão disponíveis para compra online pelo Goomer –https://joy.goomer.app/menu, assim como para retirada no balcão ou consumo no local. A Joy Project Brewing tem a fábrica e o bar localizados na Av. Linha Verde, 15847, em que é possível conferir algumas das diversas opções da cervejaria diretamente das 10 torneiras de chope ou em latas, de acordo com a disponibilidade. O horário de funcionamento do bar da fábrica é quinta e sexta-feira, das 17h à s 22h, e sábado, das 14h à s 20h. Mais informações e reservas pelos telefones (41) 3434-5821 e (41) 99948-6215 ou pelas redes sociais: Facebook | Instagram. Cuidados com a Covid-19 — A Joy Project Brewing desenvolve suas operações seguindo todas as orientações necessárias exigidas pelas autoridades de saúde, prezando pela segurança dos colaboradores e clientes. Para a entrada, é obrigatório o uso de máscaras, assim como medição de temperatura. A circulação interna é restrita e a capacidade do espaço limitada a 50 pessoas, alocadas em mesas devidamente espaçadas. Além da operação física, o sistema delivery e retirada no balcão permanecem. Sobre a Joy Project Brewery: Presente no mercado há mais de três anos, a Joy Project Brewing, fundada pelos sócios e apaixonados pela cultura cervejeira, Everton Delfino e Diego Nery, fica localizada no bairro Xaxim, em Curitiba, onde reúne fábrica e bar no mesmo local e atua seguindo todos os cuidados necessários para o combate à Covid-19. Apostando em uma ampla variedade de rótulos, com novidades periódicas e parcerias cervejeiras inéditas, a Joy preza pelo custo x benefício do consumidor e tem o objetivo de apresentar esse universo para novos curiosos, na tentativa de resgatar a cultura e a arte de beber cerveja artesanal. Serviço: Joy Project Brewing Endereço: Av. Linha Verde, 15847 — Bairro Xaxim Telefone: (41) 99942-6215 Horários de atendimento: Quinta-feira e sexta-feira, das 17h à s 22h Sábado, das 14h à s 20h (Horário atualizado de acordo com o decreto vigente) Delivery: Goomer Site oficial: https://loja.joyproject.com.br Redes Sociais: Facebook | Instagram
Projeto oferece gratuitamente oficinas de música instrumental brasileira
Ação faz parte do projeto “Música Itinerante” e traz aulas online e gratuitas de instrumentos característicos das fanfarras. Inscrições vão até o dia 7 de setembro O projeto Música Itinerante, que tem o objetivo de levar música instrumental brasileira a diversas cidades do Paraná, promove sua edição de 2021 de forma inusitada, sendo integralmente online. Com iniciativa da Bananeira Brass Band, grupo de sopros e percussão que aposta na combinação de ritmos da cultura popular brasileira para criar harmonias plurais, a ação cultural oferecerá aulas online e a vivo, abordando de forma prática os conceitos de emissão sonora de instrumentos de bandas marciais e fanfarras, como trompete, trombone, saxofone, percussão e tuba/eufônio, trabalhando também os seus aspectos técnicos e interpretativos. As aulas são voltadas a qualquer pessoa com idade a partir de 12 anos, com leitura básica de partitura e acesso ao instrumento para estudo. As inscrições são limitadas e podem ser feitas até o dia 7 de setembro pelo formulário: https://bit.ly/oficinasmusicaitinerante. As oficinas têm início no dia 14 de setembro e ocorrerão semanalmente pelo período de cinco meses, com duração de 1h cada. “O objetivo do projeto é o de democratizar o acesso ao entretenimento da comunidade e desmilitarizar o repertório de bandas e fanfarras, além de formação de plateia para a música instrumental”, comenta a coordenadora do projeto, Priscila de Morais. OFICINAS No total, serão 150 vagas disponibilizadas – 30 vagas por turma/instrumento – que ocorrerão semanalmente ao vivo pelo Zoom por cinco meses, resultando em 100 horas de atividades. A oficina de Percussão será ministrada por Luís Fernando Diogo e Luís Rolim; a de Saxofone por Hudson Müller; a de Trombone por Lauro Ribeiro; a de Trompete por Audryn Souza e Lucas Ramos; e a Tuba/Eufônio por Bruno Brandalise. Aulas de prática em grupo também farão parte da programação, ocorrendo uma vez por mês com duas horas de duração, abordando técnicas de arranjo, interpretativas e aspectos da execução no coletivo. Os professores manterão grupos para a comunicação com os participantes no aplicativo de mensagens instantâneas, Whatsapp. Ao final das oficinas, haverá emissão de certificados para os participantes que possuírem no mínimo 75% de participação. O Projeto Música Itinerante é apresentado pelo Bananeira Brass Band em parceria com a Diversa Produções, com apoio da Copel e incentivo do PROFICE – Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura e Governo do Estado do Paraná. Mais informações nas redes sociais oficiais @bananeirabrassband. Sobre a Bananeira Brass Band — O grupo curitibano é uma fanfarra popular dançante brasileira, formada por sopros e percussão. Desde 2017, aposta na pesquisa de gêneros e ritmos da cultura popular brasileira. Em sua carreira, o Bananeira Brass Band já abriu shows para grandes nomes musicais, como Francisco El Hombre, Jards Macalé e Di Melo; gravações com Machete Bomb, Lemoskine e Jota Pê, além de apresentações de destaque em festivais independentes como Psicodália (SC), Curitiba Jazz Festival (PR), Tum Sound Festival (SC), Oficina de Mùsica de Curitiba (PR), Resistência Pirata (PR), Revirada (SC), Libélula (PR), Bradamundo (SC), Saravá (SC), entre outros. Em 2021, a banda estreou sua websérie “Bananeira, um Movimento Musical”, que conta com depoimentos dos músicos, manager e produtores musicais em seu canal no Youtube. Além de desenvolver o projeto de oficinas musicais como forma de contribuição para o neofanfarrismo, o grupo ainda se prepara para lançar seu álbum, “Feira Livre”, neste ano. Serviço: “Projeto Música Itinerante” Oficinas gratuitas de instrumento Inscrições gratuitas: Até o dia 7 de setembro pelo formulário: https://bit.ly/oficinasmusicaitinerante Início das aulas: 14 de setembro Frequência: Semanalmente (1h de duração) por 5 meses; Apresentação: Banana Brass Band e Diversa Apoio: Copel, PROFICE – Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura da Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura e Governo do Estado do Paraná
JOÃO E MARIA GANHA NOVA VERSÃO NO FESTIVAL DE TEATRO INFANTIL “ERA UMA VEZ…ERAM DUAS, ERAM TRÊS”
“A nova adaptação do clássico da literatura infantil, que já está disponível em versão online, aborda a situação das crianças e pais em tempos de isolamento social na pandemia e seu comportamento. Toda a renda será revertida para as crianças e adolescentes atendidos pelo Programa Dedica e na ala Pediátrica do HC”. Divertida, com bom humor e temática atual, a nova adaptação da peça “João e Maria” dos irmãos Grimm retrata a situação das crianças e pais em tempos de isolamento social na pandemia e seu comportamento. A segunda obra do Festival de teatro infantil “Era uma vez…Eram duas, eram três”, que este ano apresenta novo formato em versão online, realizado pela Montenegro, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e apoio da Associação dos Amigos do HC, já está disponível em formato online. Quem adquirir o ingresso poderá assistir ao vídeo da peça em alta qualidade com duração de 40 minutos de onde quiser, independente de horário, e ficará disponível até fevereiro de 2022. Os espetáculos produzidos com exclusividade para o Festival estão sendo gravados no palco do Teatro Bom Jesus, cumprindo todos os protocolos de segurança e prevenção a disseminação da Covid. As gravações contam com uma plateia diferenciada, formada por bonecos dos personagens pintados por pacientes do programa DEDICA, da Associação dos Amigos do HC e terão suas transmissões na plataforma Hotmart (www.hotmart.com). A primeira exibição foi Cinderela e depois de João e Maria, o festival dá sequência com Chapeuzinho Vermelho (30.09) e encerra com João e o Pé de Feijão (28.10). As produções trazem leituras contemporâneas dos clássicos com linguagens que refletem temas cotidianos de pais e filhos. Um festival de múltiplas ideias, incontáveis saberes, diversas expressões de linguagens e qualificação, com atrações que ao mesmo tempo aproximam o tradicional teatro para a infância e juventude, da produção teatral contemporânea. Como seria a convivência de dois irmãos com muita energia e seu pai, que deve conciliar trabalho em casa e ainda enfrentar o desafio de cuidar dos filhos ao mesmo tempo? Muitas situações vividas na peça são cotidianas e comuns na época da quarentena e será facilmente reconhecida pelos pais, já que atualmente todos tiveram que se adaptar. Diferente da peça tradicional, escrita pelos irmãos Grimm, a Bruxa má não aparece como encantadora de crianças, atraindo-os para dentro de casa na promessa de vários doces, mas sim, surge a figura da Rainha Tech, uma mulher poderosa, moderna e responsável por toda internet e tecnologia no mundo que tem por objetivo conectar as pessoas e fazê-las esquecer da vida normal e monótona. Ao ser descoberta em seu esconderijo na floresta, Rainha Tech decide manter João e Maria presos em sua casa, para que não espalhem seu segredo. Depois de se unirem para fugir e burlar o sistema, os irmãos finalmente conseguem despistá-la e sair correndo em busca do seu pai, que os procurava aflito. “Sabemos que hoje em dia o uso de aparelhos eletrônicos e da tecnologia é inevitável, e, sem dúvida é necessário tanto para adultos quanto para crianças. Pensando nisso, e em todo o momento que estamos vivendo, ContArte procura trazer na nova adaptação da peça “João e Maria” uma reflexão do ponto de equilíbrio entre o uso da tecnologia, sem deixar que ela domine o universo da criança. Através das cenas de humor do pai com os filhos João e Maria, fica também clara a relação de exemplo que o pai representa, bem como da atenção que toda criança necessita e do carinho e companheirismo da família”, revela Gizáh Ferreira, diretora da ContArte. O recurso de gênero artístico do festival é a comédia, o deboche, a paródia. Nada mais adequado para tratar de assuntos tão distópicos, delicados e urgentes. A contrapartida social desse projeto é realizada em parceria com a Associação dos Amigos do HC, que ficará com a renda integral da bilheteria, além de apresentações exclusivas aos pacientes do DEDICA — Defesa dos Direitos da Criança e do Adolescente, programa de enfretamento à violência infantil mantido pela associação, oficinas criativas e de contação de histórias. Ainda como parte do projeto, a construção de um novo espaço de leitura nas instalações do DEDICA está prevista para ser entregue no segundo semestre. Escolas públicas vão receber também apresentações dos espetáculos, que devem atingir um público total de 5.000 mil pessoas, entre alunos e professores. Os ingressos para o espetáculo João e Maria estão à venda através da plataforma Hotmart (http://campanha.amigosdohc.org.br/festivaleraumavez). Podem ser adquiridos em duas modalidades: JOÃO E MARIA (ingresso digital dá acesso para assistir ao vídeo da peça + 1 livreto digital para colorir “Brincando com João e Maria” para download ou impressão) — R$25,00 / JOÃO E MARIA — COMBO (ingresso digital + 2 mini almofadas de João e Maria, que será enviada por correio para o endereço informado no cadastro do comprador com frete já incluso + 1 livreto digital para colorir “Brincando com João e Maria” para download ou impressão) — R$90,00. Com uma equipe de produção formada por criativos, cenógrafos, figurinistas, jornalistas, designers, fotógrafos, cinegrafistas, técnicos de som e luz, músicos, produtores, advogados, contadores, intérpretes, entre outros, o festival movimenta a cena cultural desse início de ano. Com essa terceira edição, o festival deverá ultrapassar a marca de 10 mil espectadores. “Gerar valor aos produtos culturais é a fórmula de sustentabilidade de um segmento tão sensível as oscilações da política e economia. Ao nos colocarmos como parte da máquina, gerando empregos, renda, impactos sociais e de imagem, garantimos a continuidade das produções artísticas”, afirma Carolina Montenegro, diretora da empresa, que já aprovou e executou mais de 80 projetos. A edição 2021 do “Era uma vez…Eram duas, eram três conta com os patrocínios da Credipar, Fertipar Fertilizantes, Cattalini, Jaguáfrangos, Tecnolimp, RDP Petróleo, Servopa, Engepeças, Trützschler, Elejor, Sanepar, Banco Digimais, PASA (Paraná Operações Portuárias), Ravato, Greca Asfaltos, Impress The Decor Company, Nórdica, Quasar, Ítalo Supermercados, Magnetron Componentes Elétricos. Apoio: Teatro Bom Jesus, Teatro Guaíra, Tutu Ateliê de Sapatilhas, Kromossomos Estranhos, Espaço Fantástico das Artes, Padaria América, Atelie Miniart. Instituição
Feriadão com muito rock e promoção no Sheridan ´s Irish Pub
Aerosmith, U2, rock nacional, grunge e open de vinho são apenas algumas das atrações que o Sheridan ´s Irish Pub preparou para o público aproveitar o feriadão que inicia nesta sexta-feira (3/9) e prossegue até a próxima semana. Mantendo todos os cuidados preventivos para a pandemia, como atendimento exclusivo de pessoas sentadas e shows sem pista de dança, a casa funcionará com programação e horários especiais a partir do final de semana. Na sexta-feira, a partir das 20h, a banda República Pine abre as noites de feriadão com um repertório voltado ao rock alternativo. O quinteto se apresenta desde 2016, contando com público fiel. Entram no show versões de Stone Temple Pilots, Oasis, The Strokes, Coldplay e Arctic Monkeys, entre muitos outros. No repertório, mostra ainda rock nacional e músicas autorais. Sábado duas bandas entram em cena. Às 16h30, o Amazing Aerosmith Tribute traz um show que recria o repertório da banda norte-americana Aerosmith. Das 16h30 à s 19h, o Sheridan ´s tem ainda a promoção Open Wine. Uma seleção de vinhos é servida à vontade, ao preço de R$ 49,90 por pessoa. A partir das 20h do sábado, é a vez da banda Kill The Sheep assumir o palco. A banda apresenta hits do rock alternativo e grunge, fazendo suas versões de Nirvana, Alice In Chains e Audioslave, entre outros. O quinteto é fortemente influenciado pelos grupos que dominaram Seattle, nos EUA, no fim dos anos 80 e durante os 90, os ícones do grunge. Domingo também terá sessão dupla. A banda Heartfield inicia a jornada sonora à s 16h. Versões de Scorpions, Journey, Van Halen e Billy Idol, entre outros, marcam o repertório do grupo. Como no sábado, terá Open Wine das 16h30 à s 19h, com o mesmo preço. Às 20h do domingo, o grupo Backstage entra em cena. Dedicado ao rock internacional, o grupo comemora dez anos de muita atividade no cenário curitibano. O repertório faz tributo a nomes internacionais como Queen, Bon Jovi, Aerosmith e Guns n’ Roses. A segunda-feira (6/7), que oficialmente não é feriado, mas certamente será emendada por muitos, vem com show de um clássico da casa: U2 Irish. O grupo revê todas as fases e os grandes hits de Bono Vox e companhia. A programação especial termina na terça-feira, 7 de setembro, com a banda Válvula Vapor. No dia da Independência brasileira, nada melhor do que rock nacional da melhor qualidade. Entram na lista sucessos de Barão Vermelho, Titãs, Legião Urbana, Paralamas do Sucesso, Skank, Raimundos, O Rappa e Plebe Rude, entre outros. Gastronomia O feriado também é uma boa oportunidade para mergulhar nos sabores do Sheridan ´s Irish Pub. A casa conta com um cardápio completo, que vai de porções para compartilha até pratos, inspirados pela gastronomia irlandesa, e ainda hamburguers assinados pelo Mustang Sally. Vale lembrar que a casa tem entrada e espaços compartilhados com o Taco El Pancho, bar temático mexicano mais tradicional da cidade. Quem preferir também pode pedir pratos do Taco no Sheridan ´s. Nachos, tacos e fajitas estão entre as saborosas possibilidades. Sheridan ´s Irish Pub Endereço: Rua Bispo Dom José, 2295 — Batel, Curitiba – PR Informações e reservas: (41) 997-596-000