Banda Dogma realiza show em Curitiba durante a turnê latino-americana “Time to Rise”
Grupo que une elementos teatrais ao hard rock e ao heavy metal se apresenta no Belvedere, no dia 30 de maio; ingressos estão à venda. A banda internacional Dogma trará a sua nova turnê “Time to Rise — Latin American Tour 2026” ao Brasil entre os meses de maio e junho. O grupo realiza uma apresentação em Curitiba no dia 30 de maio de 2026 (sábado), no Belvedere, na região central da capital paranaense. A banda também passa por Porto Alegre e São Paulo. O repertório será baseado nas faixas do álbum de estreia homônimo, Dogma, que obteve imensa repercussão no cenário internacional da música pesada. Além dos hits, os fãs presenciarão a performance de materiais especiais, incluindo o single mais recente, “Fate Unblinds”, que marca um novo capítulo na jornada da banda. A performance é caracterizada pela fusão de sonoridades do hard rock e do heavy metal com uma forte identidade visual e narrativa teatral. O Dogma destaca-se no cenário por alinhar riffs de guitarra proeminentes a uma estética conceitual que questiona convenções tradicionais, transitando entre temas considerados sagrados e profanos. O grupo foca a sua mensagem na liberdade de auto expressão, na sensualidade e na quebra de paradigmas comportamentais. A formação é composta por Lilith nos vocais, Lamia e Rusalka nas guitarras, Nixe no baixo e Abrahel na bateria. A vocalista Lilith reforça a conexão da banda com nosso continente: “A América Latina sempre fez parte desses momentos para o DOGMA. Lá encontramos intensidade, convicção e uma energia que não se esconde atrás de ilusões. Voltar com Fate Unblinds não é apenas uma turnê. É um reencontro com aqueles que estão dispostos a encarar a verdade”. Fate Unblinds O mais recente lançamento da Dogma, “Fate Unblinds”, é um novo single cinematográfico e provocador que marca o início de uma nova fase para a banda. Com uma intensidade emocional crescente e uma identidade sonora cada vez mais definida, o lançamento reforça a expansão internacional do grupo e antecipa um dos momentos mais importantes de sua evolução. Impulsionada pela voz dominante de Lilith, “’Fate Unblinds’ avança entre atmosferas tensas, guitarras contundentes e percussões ritualísticas que culminam em um refrão imponente. “Fate Unblinds vive em um momento que todos conhecemos… mesmo quando decidimos ignorá-lo. É aquele instante em que algo deixa de parecer certo, quando a realidade começa a rachar… e ainda assim você decide permanecer. Não porque você não veja, mas porque não tem a vontade de enfrentar. Isso não é confusão. É fraqueza”, comenta Lilith. “A maioria das pessoas vive aí. Protegem a ilusão, defendem, repetem… porque isso permite evitar a responsabilidade pelo que já sabem. O destino não chega para te confortar. Chega para te testar. Esses momentos são inevitáveis. Você pode usá-los para evoluir… ou permanecer onde é seguro. E essa decisão… é tudo”, complementa a vocalista. Assista o videoclipe de “Fate Unblinds”: https://www.youtube.com/watch?v=DzobdkDGq4c Ouça no Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/track/2xvq7BPUX3x8vAfBC2Qfjg SERVIÇO — SHOW EM CURITIBA Evento: Dogma — Time to Rise Tour 2026 Data: Sábado, 30 de maio de 2026 Local: Belvedere Endereço: Rua Inácio Lustosa, 496 – São Francisco – Curitiba, PR Horários: Abertura da casa: 19h30 | Início do show: 20h00 Classificação: Não recomendado para menores de 18 anos (+18) Ingressos: a partir de R$ 200 Venda online/Mais informações: https://www.clubedoingresso.com/evento/dogmaemcuritiba Conheça mais sobre a Dogma: www.officialdogma.com www.instagram.com/officialdogma Foto: Divulgação Dogma
Mortification: lenda do Metal se apresenta em Curitiba com show que celebra os 35 anos do clássico álbum Scrolls of the Megilloth
Lenda do death metal faz show em Curitiba no dia 21 de fevereiro de 2027, em uma celebração especial à vida e obra de seu fundador, Steve Rowe No dia 21 de fevereiro de 2027, o ícone do metal extremo Mortification se apresenta em Curitiba em um show que celebra os 35 anos do álbum Scrolls of the Megilloth, um de seus maiores clássicos. A apresentação, que celebra a vida e obra do fundador Steve Rowe, acontece no palco do Basement Cultural. Os ingressos estão à venda pelo Clube do Ingresso e custam a partir de R$270. A turnê pelo Brasil, que ainda conta com mais três shows, é uma homenagem à trajetória de Steve Rowe, baixista e vocalista que superou desafios de saúde ao longo de sua carreira e deu aval ao projeto em sua homenagem. A abertura dos shows fica por conta das bandas Terraphobia, de Mike Jelinic e seu filho David, e a brasileira Antidemon. Os ingressos para todas as datas já estão à venda no site do Clube do Ingresso. Para entregar a brutalidade e a técnica exigidas pelo repertório clássico, a banda subirá ao palco com uma formação que une veteranos e figuras fundamentais da história do grupo: nos vocais, Jayson Sherlock (frontman da Crimson Thorne), Mick Jelinic no baixo, Lincoln Bowen na guitarra e Jayson Sherlock na bateria, membro da formação clássica e peça-chave da sonoridade de Scrolls of the Megilloth. Lançado originalmente em 1992, o álbum Scrolls of the Megilloth elevou o Mortification ao status de cult internacional, provando que o Death Metal de alta qualidade técnica poderia coexistir com mensagens espirituais profundas. A turnê de 2027 reafirma esse legado e homenageia a resiliência de Steve Rowe, cuja história de luta contra a leucemia e outras adversidades tornou-se um símbolo de perseverança no mundo do Heavy Metal. Em vídeo publicado no Instagram da En Hakkore Records, a produtora responsável pela turnê, Rowe manifestou seu apoio à turnê e deixou claro que será uma oportunidade única para os fãs, mesmo que motivos de saúde impeçam a sua presença. “Eu tive um derrame, razão pela qual não toco baixo há 11 anos, mas surgiu a ideia de reunir a banda e eu apoiei completamente. Estou muito feliz com a banda, os caras são muito bons, mas não será algo recorrente, é apenas dessa vez”, afirmou. O principal compositor da história da banda ainda esclareceu os motivos por trás da realização dos shows. “Eu acho que as pessoas querem ver o Mortification novamente, ouvir essas músicas mais uma vez, e acho importante que a nossa mensagem continue sendo passada”, declarou. Serviço Data: 21 de fevereiro de 2027 Local: Basement Cultural Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260, São Francisco – Curitiba/PR Horário: 17h (abertura da casa) Ingressos: a partir de R$270 Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/mortification-curitiba Fotos: Divulgação Mortification
Escola de Música 180bpm promove workshop do baterista Nataniel Assunção
Evento será na sede da Escola 180bpm nas Mercês no dia 30 de maio e contará com uma performance imperdível de um dos bateristas mais renomados do Brasil No dia 30 de maio, um sábado, a Escola de Música 180bpm promove um workshop com o baterista e percussionista Nataniel Assunção, também conhecido como Fofo Black. O músico é um dos principais estudiosos dos ritmos do nordeste brasileiro e estará acompanhado pelo guitarrista Murilo Veronezzi, pelo tecladista Davi Sartori e pelo baixista Glauco Solter, autor do livro “Levadas Brasileiras”. O evento está marcado para a unidade da Escola 180bpm nas Mercês, que fica na Rua Desembargador Isaías Bevilaqua, 73. Os ingressos custam R$60 (inteira) e R$30 (alunos) e podem ser reservados pelo WhatsApp (41) 99211-5069. O baterista maranhense Nataniel Assunção, o Fofo Black, é um dos nomes mais expressivos da música instrumental brasileira. Com mais de duas décadas de carreira, ele se destaca pela fusão entre ritmos tradicionais do Maranhão, influências afro-cubanas e a força do jazz contemporâneo, criando uma sonoridade única e visceral. Integrante dos grupos Carlos Malta e Pife Muderno, ele transforma cada apresentação em uma conexão entre ancestralidade e modernidade, com performances que celebram a diversidade cultural brasileira. Serviço Data: 30 de maio Local: Escola de Música 180bpm – Unidade Mercês Endereço: Rua Isaías Bevilacqua, 73, Mercês – Curitiba/PR Horário: 15h Ingressos: (41) 99211-5069 Fotos: Reprodução @fofoblackoficial
“História”, nova peça da companhia brasileira de teatro, ganha estreia nacional em Curitiba
Ministério da Cultura e Petrobras apresentam História, a nova criação e montagem da companhia brasileira de teatro que estreia no Teatro Guairinha, em Curitiba, no dia 6 de junho de 2026 Estreia nacional em Curitiba: ingressos já estão à venda Com texto e direção de Marcio Abreu, o espetáculo criado coletivamente em sala de ensaio dá continuidade à pesquisa da companhia às questões relativas à memória, sonho e história, e faz parte das comemorações dos 25 anos de trabalho ininterrupto deste coletivo. A importância da relação entre memória coletiva e memória íntima na construção de uma trajetória histórica de um país chamado Brasil é um dos pontos de partida para a pesquisa e criação da peça “História”, que estreia em 6 de junho no Teatro Guairinha, em Curitiba/PR. Com texto e direção de Marcio Abreu, e criação e produção da companhia brasileira de teatro, o espetáculo criado coletivamente em salas de ensaios, tem em cena a atriz Carolina Virgüez, o ator Rafael Bacelar e o músico Felipe Storino. Os ingressos já estão à venda no DiskIngressos: www.diskingressos.com.br/grupo/3215/2026-06-10/pr/curitiba/historia Preços: R$ 33,90 (meia) e R$ 67,80 (inteira). “História” é apresentado pela Petrobras e pelo Ministério da Cultura por meio da Lei Rouanet e do Governo do Brasil, e está inserido em um projeto mais amplo, de manutenção da companhia brasileira de teatro, um dos mais importantes e reconhecidos coletivos das artes cênicas do país, que se estrutura em três eixos principais de atividades, realizadas ao longo do período de um ano (agosto/2025-julho/2026). A ideia do espetáculo surgiu de uma consciência que foi se formando de um trabalho a outro da companhia, no curso de uma pesquisa em longo prazo que tem erupções em diversas obras de Marcio Abreu. Desde PROJETO bRASIL, peça de 2014 criada a partir de estudos sobre discursos públicos e de olhares diversos para a História do país e seus dilemas, passando por Preto, de 2017, obra emblemática e que se inscreve na curva histórica, antecipando discussões que logo ganhariam mais amplitude na sociedade sobre imagem social, coexistência de diferenças, a síncope como linguagem e a nossa melhor ancestralidade advinda das raízes africanas. Culminando em Sem Palavras, peça de 2021 que materializa em sua dramaturgia as narrativas que costumeiramente não tem lugar na História e que se torna corpo-livro. Já em AO VIVO [dentro da cabeça de alguém], de 2024; e Sonho Elétrico, de 2025, a companhia apresenta peças que se voltam mais radicalmente para a investigação das relações possíveis entre memória íntima e memória coletiva. Nas duas peças, de diferentes maneiras, há o exercício de pensar os territórios dos sonhos, dos imaginários e das memórias como dimensões da vida e as suas capacidades perceptivas e de ação no mundo. Em ambas as peças, o público é convidado a entrar na cabeça de uma artista, uma personagem ficcional, acessar aos recônditos de sua memória, e percorrer um percurso quase fotográfico na História de uma geração e de um Brasil, percebido através de múltiplas vozes e corpos, ampliando a perspectiva do ser na dimensão do sonho manifesto como ação no mundo, agora. “Escrevi e encenei essas peças, igualmente imantado pela presença de cada artista que ocupa a cena. Cada corpo que está ali presente é em si e antes de tudo um conjunto de narrativas. Cada corpo é escrito. É História. E a questão mais importante que se impõe como desafio de linguagem é como fazer reverberar essas presenças, mesmo em construções ficcionais. A ficção me parece, nessa pesquisa e no tempo histórico que vivemos, um fundamental elemento para tornar Memória e História perceptíveis no acontecimento artístico”, afirma Marcio Abreu. A peça que estreia agora, em 2026, “História”, segue essa pesquisa e reafirma a qualidade mutável da História, essa ciência que investiga e analisa as ações, transformações e permanências nas sociedades humanas ao longo do tempo, criando uma obra no Teatro hoje, que contemple múltiplas narrativas escritas e orais, arquivos, objetos e imagens que se compõem e recompõem, as paisagens individuais e coletivas da vida e da memória. A peça também busca compreender o presente, utilizando fontes como relatos, fotos, histórias, memórias, canções, vestígios, lacunas para reconstruir e repensar as experiências. A nova peça da companhia, “História”, é também uma insurgência, uma ressignificação de sentidos e um ato de partilha, já que busca iluminar e atuar no campo de disputas urgentes de narrativas que ficaram e ficam sistematicamente de fora da chamada “História oficial”. Esta pode determinar a vida e o destino de indivíduos e de comunidades. Mas indivíduos e comunidades podem, provavelmente, deixar marcas na História através de seus atos e movimentos. A História habitualmente aceita como tal é aquela registada de forma escrita e baseada em princípios e modelos teóricos assimilados com o tempo e de acordo com as hierarquias do pensamento formal. Mas, certamente, a História está antes e além da chamada História oficial. De múltiplas narrativas se faz a História que nos inclui e da qual queremos fazer parte. São as pessoas e os coletivos humanos que fazem a História. A peça é especialmente atravessada pela encruzilhada do nosso tempo, e chama para a urgência de ocupar a História no calor do momento, uma ação de construção no presente, de criar memória no presente, curvando-se para o passado e para o futuro num só giro espiral, como define poética e filosoficamente a nossa mestra maior Leda Maria Martins. A esse chamado, nós artistas precisamos atender. Se não fizermos a História, seremos feitos por ela. É esta a divisa. Não há outra. É uma peça sobre estar vivo agora. É uma espécie de ensaio sobre vivências no tempo, sobre como colocar tempos múltiplos em relação, no presente, uma ação concreta de construção no presente e no Teatro. Em cena, os tempos – histórico, subjetivo, futuro e da memória – estão todos em convivência. “História” é uma pesquisa, criação e produção dos membros da companhia brasileira de teatro: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria. Com uma equipe diversa de multiartistas e
IRA! VEM A CURITIBA COM SHOW DE ENCERRAMENTO DA TURNÊ 20 ANOS ACÚSTICO
“No próximo dia 20 de junho, a banda paulista, liderada por Nasi e Edgard Scandurra, desembarca na capital paranaense com a turnê de encerramento que celebra duas décadas do seu meteórico álbum para uma apresentação inédita no Igloo Super Hall”. O rock nacional segue pulsante, e seus maiores nome continuam colhendo os frutos de um trabalho que se estende já por décadas. Um destes grandes nomes é o Ira!, que está na estrada com o show de encerramento da turnê que comemora os 20 anos de um dos trabalhos mais relevantes de sua carreira, o álbum “Ira! Acústico MTV”, que foi um dos cinco mais bem-sucedidos da série “Acústico MTV”. Com realização da Prime, no próximo dia 20 de junho, a banda paulista desembarca em Curitiba para o último show dessa turnê na cidade em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, e que vai proporcionar experiências únicas ao público com seus setores diferenciados, área gastronômica e amplos bares com drinks bem elaborados. A casa abre às 18horas e o show têm início às 21h15. Além de apresentar ao vivo o repertório do cultuado álbum, o grupo, formado por Nasi (voz), Edgard Scandurra (violão e vocais), Johnny Boy (teclados e violão), Jonas Moncaio (tchello), Daniel Scandurra (baixolão) e Evaristo Pádua (bateria), arremata o show com os grandes sucessos e clássicos da carreira. Em 2004, o IRA! tomou o mercado da música do Brasil com o lançamento de seu meteórico álbum “Acústico MTV”. Somados, CD e DVD chegaram muito próximos de 1 milhão de cópias vendidas, figurando entre os cinco projetos mais bem sucedidos comercialmente da grife no Brasil, de todos os tempos. Neste show revigorado que a banda apresenta , todas as clássicas músicas do “Acústico MTV” serão executadas, como “O Girassol”, “Eu Quero Sempre Mais” e “Tarde Vazia” que estouraram o projeto alavancando a banda para um sucesso que fez com que a turnê durasse quase três anos, e rodasse pelo país todo. O projeto também traz os grandes clássicos que acompanham a banda há algumas décadas, como “Envelheço na Cidade”, “Dias de Luta”, “Flores em Você, “Núcleo Base”, “15 Anos”, dentre outras como“Flerte Fatal”, “Ciganos”, “Poço de Sensibilidade”, “Por Amor”– composição do saudoso Zé Rodrix – e “Pra Ficar Comigo”, versão do Ira! para “Train in Vain (Stand By Me)” do The Clash, que a banda acabou incorporando até hoje em seu show elétrico. Com o retorno aos palcos em maio de 2014, em histórico show na Virada Cultural no centro de São Paulo, o Ira! deixou para trás os “dias de luta” que levaram à separação da banda, em 2007, e vivem “dias de paz” entre si e com o público, que os prestigia em massa nos shows feitos pela banda nos quatro cantos do país, nesses últimos dez anos. “IRA! Acústico 20 Anos” é um projeto dos mais vigorosos, repleto de sucessos e clássicos de mais de quatro décadas, com o forte apelo popular que o Ira! tem para mostrar. EXPERIÊNCIAS Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$120,00 (inteira)/ R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm/ MESAS (cada mesa acomoda 4 pessoas e o espaço está localizado em frente ao palco com banheiros exclusivos) – a partir de R$268,80 / EXPERIÊNCIA LOUNGE PRIME (Uma experiência diferenciada para quem busca conforto, exclusividade e atendimento premium, das 18h às 20h. Recepção especial no White Hall com acesso diferenciado. Durante esse período, bebida (drinks e chopes) e comida à vontade durante o período com direito a um show exclusivo de banda ao vivo. A entrada na casa será diferenciada em uma entrada vip, sem filas. Os ingressos desse setor dão acesso à área vip) – R$500,00 (inteira) + taxa adm/ R$ R$250,00 por pessoa. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. SERVIÇO: IRA! ACÚSTICO – 20 ANOS Realização: Prime QUANDO: 20 de junho de 2026 (sábado) LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã) HORÁRIO: Abertura: 18hs / Início do show: 21h15 VALORES: a partir de R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com 17 anos acompanhado de maior responsável.Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento com os pais ou acompanhado de responsável legal com documento assinado em cartório. Menores de 14 anos somente acompanhado dos pais. Informações p/ o público: @maisumadaprime Realização: Prime
Warung Beach Club se despede de estrutura histórica com três dias de festa na Praia Brava em Itajaí
Falta pouco para um dos momentos mais simbólicos da história da música eletrônica brasileira. Nos dias 4, 5 e 6 de junho, o Warung Beach Club realiza o aguardado “Closing Weekend”, evento que marcará a despedida oficial da icônica estrutura do club na Praia Brava, em Itajaí (SC). Após mais de duas décadas de história, o Warung encerra um ciclo que transformou o espaço em uma das maiores referências mundiais do cenário underground. Muito além de uma casa noturna, o club consolidou uma identidade própria ao longo dos anos, reunindo gerações de fã da música eletrônica em noites que misturavam a famosa pista de madeira, o contato direto com a natureza e uma atmosfera considerada ritualística à beira-mar. O legado do “Templo” Fundado no início dos anos 2000, o Warung Beach Club ganhou o apelido de “Templo” devido à sua arquitetura de inspiração balinesa e à forte conexão com o público e os artistas. O club foi responsável por colocar Santa Catarina na rota obrigatória dos principais DJs internacionais de Techno e House, recebendo nomes lendários e servindo de vitrine para o amadurecimento da cena nacional. A despedida da atual estrutura física gerou grande comoção entre os frequentadores assíduos e profissionais da indústria, que enxergam no fim de semana de junho o encerramento de um dos capítulos mais bonitos do clubbing mundial. Expectativa para o Closing Weekend A programação para os três dias de evento promete revisitar a essência musical que consagrou a marca. O line-up oficial e os horários das apresentações estão sendo guardados como parte das surpresas preparadas para o público, mas a expectativa é de apresentações históricas, com a presença de DJs que marcaram a trajetória do club. Serviço: O quê: Warung Beach Club – Closing Weekend Quando: 4, 5 e 6 de junho Onde: Praia Brava, Itajaí – SC Ingressos: Informações e vendas nos canais oficiais do Warung Beach Club. warungclub.com.br
Expo Turismo Paraná celebra 30 anos com recorde de negócios: R$ 180 milhões movimentados em Curitiba
Evento da ABAV-PR obteve satisfação de participantes e expositores e se mostrou vital para fortalecer conexões e oportunidades para agentes de viagens e trade turístico. A data do evento de 2027 já está marcada. A Expo Turismo Paraná 2026 encerrou sua 30ª edição com saldo positivo e público altamente qualificado. Realizada pela ABAV-PR, nos dias 7 e 8 de maio, o evento reuniu 6 mil participantes, consolidando sua posição como principal hub de negócios de turismo do Sul do Brasil. Nesta edição, do total de participantes, 2.400 foram agentes de viagens, representando 40% do público presente. O dado reforça o perfil estratégico da feira, pensada e executada especificamente para o nicho das agências. As conexões realizadas durante a feira influenciam uma cadeia de negócios dimensionada em R$ 180 milhões, relacionando: oportunidades de networking e horas de evento com os números de mercado e o mix de expositores presentes. O presidente da ABAV-PR, Geraldo Rocha Créditos: Luis Batista Fotografia Um dos principais acertos da organização foi priorizar a qualidade do público e o potencial de conversão em negócios, mais do que apenas o volume de participantes. Na avaliação do presidente da ABAV-PR, Geraldo Rocha, o público qualificado é o grande motor de negócios da Feira, que reúne, em um mesmo ambiente, agentes de viagens, expositores, destinos, operadoras, fornecedores, entidades, instituições e representantes do poder público, criando conexões e oportunidades de negócios que reverberam ao longo do ano. “A Expo Turismo Paraná 2026 foi um sucesso. Tivemos um público extremamente qualificado, agentes de viagens engajados, expositores satisfeitos e conexões importantes sendo construídas ao longo dos dois dias”, afirma o dirigente. O evento foi um ambiente estratégico de relacionamento para o turismo no Sul do país, onde 2.400 decisores selaram contratos que ditarão o ritmo das viagens no segundo semestre. Para o presidente, a edição cumpriu seu papel de aproximar o trade e fortalecer o setor. “Realizada em Curitiba, a Expo também reforça a relevância da capital paranaense como sede de grandes eventos do turismo”, disse Rocha. Com apoio e chancela de órgãos municipais e estaduais, a Expo fortalece a posição do Paraná no cenário turístico nacional e internacional, reunindo profissionais que atuam diretamente na promoção, comercialização e desenvolvimento de destinos. Mais que negócios, formação profissional A capacitação foi outro ponto central da edição. A programação abordou temas em evidência no mercado, como comportamento do novo viajante, turismo sênior, inteligência artificial, turismo religioso, promoção de destinos e novas oportunidades para agentes de viagens. Na avaliação dos organizadores, esse pilar do evento cumpriu sua função. “O objetivo da Expo Turismo Paraná também é ampliar o repertório dos profissionais e contribuir para que assumam cada vez mais o papel de consultores de experiências, indo além da emissão de passagens e da venda tradicional de pacotes prontos. Pode-se dizer que o conhecimento do agente de viagens ajuda a moldar as famílias, ao indicar projetos de viagem que vão ampliar em muito o repertório pessoal de seus integrantes”, comentou o presidente. Ao longo dos dois dias, o evento contou com 300 marcas presentes, 120 estandes e quase 30 palestras. Entre as marcas participantes, 30 foram novos expositores, que participaram da feira pela primeira vez. Além da programação técnica, os estandes também ofereceram experiências imersivas, como degustações de pratos típicos, apresentações de música e dança, brindes, sorteios e ações interativas com os agentes de viagens. A Expo Turismo Parana 2026 teve o patrocínio do Conselho de Turismo da Confederação Nacional do Comércio de Bens e Serviços e Turismo e do Sistema Fecomércio Sesc Senac PR Paraná; e apoio de Abrajet Paraná, BWT Operadora, Governo do Estado do Paraná, GTA, Instituto Municipal de Turismo de Curitiba – IMT, Prefeitura Municipal de Curitiba, Parque Vila Velha, Parque de Natureza Buraco do Padre, Parque Jaime Lerner, SESC Paraná, SENAC Paraná e Sebrae Paraná. A próxima edição da Expo Turismo Paraná já tem data marcada: 6 e 7 de maio de 2027, também em Curitiba. Com o fôlego renovado após mais um evento consistente, o presidente da Associação segue otimista para o próximo encontro do trade na capital do Paraná. “Para 2027, nossas expectativas são ainda melhores”, finaliza Geraldo Rocha.
Festival Paulo Leminski 2026 divulga line-up com show “Da Lata 20 Anos” de Fernanda Abreu
Terceira edição do festival ocorre na Pedreira Paulo Leminski, no dia 8 de agosto, reunindo grandes nomes da música brasileira. Ingressos já estão à venda Fernanda Abreu e Tulipa Ruiz estão confirmados no line-up da edição 2026 do Festival Paulo Leminski – Créd. Mateus Rubim e Nino Andres Biasizzo Depois do sucesso de suas duas edições, que celebraram o legado de Paulo Leminski, um dos maiores multiartistas do Brasil, o Festival Paulo Leminski anuncia o line-up de sua edição de 2026. Ocupando mais uma vez o maior palco fixo a céu aberto da América Latina, a Pedreira Paulo Leminski (Rua João Gava, 970 – Abranches), que leva o seu nome, o evento ocorre no dia 8 de agosto, a partir das 11h. Escritor, poeta, músico, crítico literário, compositor, jornalista, publicitário, tradutor e professor, Leminski ficou conhecido como o “poeta pop” por conduzir as palavras no caminho da inovação e da linguagem além do seu tempo, sendo uma das maiores referências culturais do país e do mundo. No line-up desta edição, grandes nomes da música e da arte brasileira e paranaense em manifestações artísticas de diferentes gêneros, todos marcados pela admiração e influência das obras de Leminski. Os ingressos estão disponíveis pelo Shotgun com valores a partir de R$50 (meia-entrada), mais taxa. Crianças até 12 anos não pagam entrada. Line-up com grandes nomes da música brasileira celebrando o legado musical de Leminski Entre os confirmados para a terceira edição do Festival Paulo Leminski, está a cantora carioca Fernanda Abreu, com seu aclamado e elogiado show “Da Lata 30 Anos”, que dá continuidade ao sucesso do projeto que celebra os 30 anos do icônico álbum “Da Lata”. A artista sobe ao palco com uma banda que dispensa apresentações, formada por Tuto Ferraz na bateria e programação eletrônica; André Carneiro no baixo; Billy Brandão na guitarra; Marcos Tavares nos teclados; Jovi Joviniano na percussão; e Che Leal nos vocais – ambos integraram a banda do show original em 1995. O repertório vai apresentar nove canções do álbum “Da Lata”, assim como sucessos que, contextualizados no conceito do álbum/show, não podem ficar de fora, como “Rio 40 graus” e “Katia Flavia”. No roteiro, entram também canções do primeiro e icônico álbum “SLA Radical Dance Disco Club”, como “A Noite” e “Você pra Mim”. “O ‘Da Lata’ foi um divisor de águas na minha trajetória, e no processo de montagem e criação desse show agora, 30 anos depois, me deu a certeza de que esse som continua atual e que tem muito a dizer ainda hoje, igualmente como as obras de Paulo Leminski, uma referência contemporânea do poema e da linguagem”, diz a cantora Fernanda Abreu. Quem também sobe ao palco do Festival Paulo Leminski 2026 é a cantora Tulipa Ruiz, uma das maiores vozes da atualidade da música brasileira. Cantora, compositora e artista multidisciplinar, Tulipa Ruiz é uma das principais vozes da música brasileira contemporânea e vencedora do Grammy Latino. Seu trabalho tem cativado tanto o público quanto a crítica, conquistando reconhecimento internacional de veículos como The Guardian e The Independent. Suas canções já integraram trilhas de telenovelas, filmes e videogames (como FIFA) e foram gravadas por artistas como Elza Soares, João Donato, Liniker e Lulu Santos. Tulipa já se apresentou em grandes palcos e festivais ao redor do mundo, incluindo Lollapalooza, Rock in Rio, Montreux Jazz Festival e Primavera Sound. Ela traz para Curitiba a sua sonoridade autêntica, que transita entre o pop, a MPB e influências do rock e soul. O projeto musical “Leminskanções”, que reúne e celebra as composições de Leminski, também faz parte da edição. Idealizado por Estrela Leminski, filha do “poeta pop”, ao lado do produtor Téo Ruiz, o projeto foi lançado como álbum duplo em 2024, reunindo 25 faixas e sendo considerado a mais completa compilação da obra musical de Leminski. Em 2024, o álbum foi relançado com novos arranjos em comemoração aos 80 anos de Leminski. Agora, em 2026, que completaria 82 anos, Estrela apresenta obras inéditas, comemorando todo o legado genético deixado por seu pai, com o lançamento do show “Completamente Poeta”. Para este show, Estrela e Téo convidam o cantor Pedro Luís, músico que foi considerado inovador por misturar as batidas de rap, samba, hip hop, maracatu e funk em suas composições. Ao lado de Cazuza e Bebel Gilberto, montou o Circo Voador no Arpoador (Rio de Janeiro), em 1982. Nesse mesmo ano, a convite de Bebel Gilberto, fez os vocais para a trilha “Saltimbancos Trapalhões”, na apresentação que Chico Buarque fez no festival “Canta Brasil”, no Estádio do Morumbi, em São Paulo. Integrou o grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, no espetáculo “A farra da Terra”. Outro nome confirmado é do cantor Davi Moraes, filho do ícone da música brasileira Moraes Moreira. Atuou com seu pai, Pepeu Gomes, assim como com os artistas Lucas Santana, Marisa Monte, Arto Lindsay e Carlinhos Brown. Participou dos discos de Moraes Moreira, “Basar brasileiro” (na faixa “Todos nós”, sua parceria com o pai) e “Baiano fala cantando” (na faixa “Som do sonho”, de Moraes Moreira). Gravou também a faixa “Procissão”, no songbook de Gilberto Gil. Em 2001, atuou na turnê de “Noites do Norte”, de Caetano Veloso. Em 2017, entrou para a banda de Maria Rita e estreou a turnê “Coração a Batucar”, o mais novo disco da artista. Ainda em 2017, lançou o CD “Tá em casa”, que incluiu a faixa “Só nós dois”, uma parceria com Adriana Calcanhotto. O cantor, compositor e guitarrista Gabriel Teixeira, filho de Paulo Teixeira, guitarrista da lendária banda paranaense Blindagem, também integra o line-up. Teixeira foi o diretor musical do espetáculo “Por um Lindésimo de Segundo”, uma homenagem à vida e obra de Leminski. Gabriel ainda conviveu com o poeta, tendo seus primeiros acordes presenciados por ele. O Festival Paulo Leminski é produzido pelo Instituto Paulo Leminski e Whois Produções, com patrocínio Cartões BB e Banco do Brasil, apoio da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura de Curitiba e realização do Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Do lado do povo brasileiro. Mais informações pelo perfil oficial no instagram: @pauloleminskioficial. Serviço: 3ª edição Festival Paulo Leminski Data: 8 de agosto (sábado) Horário: das 11h às 23h59 Local: Pedreira
Rock clássico, Red Hot, jazz e cerveja no final de semana da Bodebrown
A programação deste sábado (23/5) do Growler Day na Bodebrown traz o rock clássico e o som mutante do Red Hot Chili Peppers como destaques musicais, embalando a jornada cultural, gastronômica e cervejeira que movimenta a fábrica (Rua Carlos de Laet, 1015 – Hauer). O evento vai das 9h às 18h, com entrada franca. O som começa a rolar às 13h, com a apresentação da banda Circus Mind. Entram no repertório sucessos que marcaram gerações roqueiras desde os anos 70 até os 90. Nomes como Beatles, Rolling Stones, The Police e The Outfield fazem parte da lista. A partir das 15h, o grupo californiano Red Hot Chili Peppers ganha um tributo com o quarteto Sulround. Hits e lados B, assim como baladas e rocks mais pesados, tomam conta das caixas de som. Café da manhã A gastronomia também terá destaque. Das 10h às 11h, será servido o Café da Manhã Solidário. Ao doar, no mínimo, três quilos de alimentos não perecíveis, o visitante ganha o ingresso e pode saborear pães, frios, queijos, frutas e também cervejas da Bodebrown. Todos os donativos são encaminhados a instituições parceiras da cervejaria. O bistrô da Bodebrown, por sua vez, oferece um menu com lanches, petiscos e pratos mais elaborados. No almoço, destacam-se receitas de influência internacional, como dois pratos de origem belga: as batatas fritas ao estilo daquele país (crocantes por fora e macias por dentro) e o Carbonade Flamande (ensopado de carne preparado na cerveja). Completam o menu sanduíche de costela, salsicha alemã no pão, pães artesanais au levain, queijos e espetinhos, entre outras opções. Outra atração que segue em cartaz é a visita à fábrica com degustação, a R$ 65 por pessoa. O tour proporciona um mergulho na linha de produção, revelando todas as etapas de criação das premiadas cervejas da marca. A experiência termina com uma degustação de mais de 10 rótulos frescos, recém-saídos dos tanques. Um kit de brindes, com copo, adesivos e outros itens, completa o programa. Chope direto da fonte O cardápio cervejeiro da festa traz mais de 40 opções de cervejas, entre garrafas, latas e chopes da Bodebrown, além de rótulos importados, com destaque para as criações em parceria com o Iron Maiden. Nas chopeiras, são 10 opções: Aces High, Blanche de Curitiba, Cacau IPA, Mago de Houblon, Mandrake Jambu Ale, Perigosa, The Future Past Iron Maiden, Tiramisu, Trooper Brasil IPA e Tropical – Session IPA. Os preços variam de R$ 17 a R$ 25 (copos de 300 ml). Programação Além do Growler Day, a Bodebrown mantém uma programação fixa durante a semana, de quarta a sexta-feira – sempre a partir das 18h. A Quarta Bode traz a loja e o bistrô abertos, oferecendo dez torneiras de cerveja e gastronomia. A Quinta Maiden, por sua vez, celebra a parceria com a maior banda de heavy metal do planeta, o Iron Maiden. Nesse dia, há degustação dos seis rótulos criados pela cervejaria curitibana em parceria com o grupo britânico. Nas sextas, o jazz toma conta do espaço. Discotecagens em vinil do DJ Pedro Pesp e bandas da cena jazzística local garantem a trilha sonora. Growler Day da Bodebrown Quando: Sábado (23/5), das 9h às 18h Endereço: Fábrica da Bodebrown – Rua Carlos de Laet, 1015 – Hauer, Curitiba (PR) Entrada: Franca Informações: (41) 3082-6354 Loja virtual: loja.bodebrown.com.br Instagram: www.instagram.com/bodebrown Loja no Instagram: www.instagram.com/mundo.bodebrown Foto capa: Growler PETs Bodebrown – foto Victor Cavalcanti
Coluna CAPITAL & NEGÓCIO para 22 de maio 2026
Junta Comercial do Paraná proporciona liberdade econômica à livre iniciativa Jornalista Luiz Augusto Juk é recebido por Sebastião Motta presidente em exercício da Junta Comercial do Paraná A atividade moderna da Junta Comercial do Paraná (Jucepar), que em julho próximo completa 134 anos de fundação, representa o pilar fundamental para a consolidação da livre iniciativa e da liberdade econômica no estado, transformando o Paraná no líder nacional em dispensa de alvarás e licenças. Criada em 1892 pela Lei estadual n° 32, de 2 de julho daquele ano, a Jucepar atualmente é um órgão vinculado à Secretaria de Estado da Indústria, Comércio e Serviços. Para as micro e pequenas empresas, que compõem a esmagadora maioria do tecido empresarial paranaense, essa atuação significa a transição de um modelo estatal burocrático e punitivo para um ecossistema parceiro, ágil e digital. O jornalista Luiz Augusto Juk, responsável pelo espaço CAPITAL & NEGÓCIO, no jornal DIÁRIO INDÚSTRIA & COMÉRCIO, visitou recentemente aquele órgão, quando foi recebido pelo presidente em exercício da Jucepar, Sebastião Motta. Entre as informações que o jornalista obteve, está a de que o tempo médio de abertura de empresas, que historicamente passava de 50 dias, foi reduzido para menos de 24 horas, ocorrendo frequentemente em questão de minutos através do integrador estadual Empesa Fácil. Outra informação, é de que a Jucepar atua em convênio com as prefeituras para automatizar a consulta de viabilidade urbana, eliminando o maior gargalo físico do processo de registro. Também merece destaque o item de que a operação 100% online elimina gastos com deslocamentos, autenticações em cartórios e uso de papel. O microempresário do interior do estado possui exatamente o mesmo acesso que o da capital. A Jucepar (www.juntacomercial.pr.gov.br) é uma das Juntas Comerciais mais antigas do Brasil, criada em 1892 (portanto 134 anos) quando registrou a primeira empresa paranaense. Desde a fundação, o órgão já passou por oito endereços, iniciando os trabalhos em uma sala na Associação Comercial do Paraná (ACP). O último endereço ocupado foi na Rua Barão do Serro Azul, onde os servidores da Jucepar permaneceram por 44 anos. A entidade, que tem como presidente Marcos Sebastião Rigoni de Mello está atualmente localizada, desde 2024, na Rua Ébano Pereira, 309 (centro). Brasil entre os líderes globais em cripto institucional Foto 2 – Stijn Vander Straeten, CEO da Crypto Finance : “O Brasil está passando por uma mudança clara oferecendo cada vez mais serviços em cripto Em 2026, o Brasil se consolida como um dos mercados mais estruturados do mundo para cripto voltado a instituições. De acordo com a Crypto Finance, empresa do grupo Deutsche Börse, a combinação entre avanços regulatórios e engajamento do setor financeiro tem acelerado a transformação das criptomoedas, que deixam de ser vistas como ativos especulativos e passam a integrar a infraestrutura financeira regulada. Diferentemente de outros mercados, onde o crescimento é puxado por pessoas físicas, o Brasil registra aumento na participação de bancos, corretoras e investidores institucionais. “O Brasil está passando por uma mudança clara, caminhando em direção a plataformas reguladas e maior participação institucional, com bancos, corretoras e fintechs oferecendo cada vez mais serviços em cripto. Isso indica uma transição de um ambiente dominado por investidores individuais para uma estrutura mais equilibrada, com apoio institucional”, afirma Stijn Vander Straeten, CEO da Crypto Finance. Para o executivo, o modelo brasileiro é singular. “Em grande parte do mundo, o crescimento do mercado cripto aconteceu de baixo para cima. No Brasil, a adoção ocorre cada vez mais de cima para baixo, com instituições financeiras incorporando serviços de cripto em seus produtos. A regulação funciona como um facilitador, trazendo previsibilidade para a participação institucional em escala.” Como parte do grupo Deutsche Börse, a Crypto Finance oferece infraestrutura para custódia, negociação, tokenização e liquidação, e vem ampliando parcerias no Brasil e na Argentina. “A capacidade de oferecer esses serviços com segurança e conformidade tem se tornado um fator competitivo importante para o setor financeiro no Brasil”, conclui Vander Straeten. Jornalistas debatem inclusão financeira e tecnologia na AL foto 3 – o jornal Diário Industria & Comércio, participou desse webinar que debateu a importante pauta A LatAm Intersect promoveu o webinar “Promovendo a Inclusão Financeira por meio do Jornalismo na América Latina”, reunindo especialistas, por webinar, para debater o papel do jornalismo na conexão entre finanças, tecnologia e decisões do cotidiano. O jornalista Luiz Augusto Juk, do jornal DIÁRIO INDUSTRIA & COMÉRCIO, de Curitiba (Pr) participou desse encontro que contou com os especialistas Raphael Veleda, diretor de sucursal do Metrópoles; Victor Barboza, fundador da GF Criativa e Paulo Aragão, country manager do Cointelegraph Brasil. Para embasar o debate, a LatAm Intersect apresentou pesquisa com quase 200 jornalistas da região. Os dados revelam um descompasso: 45,5% consideram inclusão financeira um tema muito relevante, mas apenas 35,5% o cobrem com frequência. Inovação tecnológica lidera os assuntos de maior interesse (31,8%), seguida por educação financeira (22,7%). Entre as tendências com maior potencial, identidade digital e crédito alternativo aparecem em destaque para 46,3% dos respondentes. No debate, Raphael Veleda alertou que a inclusão bancária pode estar acelerando o endividamento das famílias brasileiras quando desacompanhada de educação financeira, expondo consumidores a juros predatórios. Já Victor Barboza reconheceu iniciativas como o Pix e o Open Finance como avanços regulatórios, mas ponderou que “a regulação define as regras do jogo, mas não ensina ninguém a jogar.” E Paulo Aragão chamou atenção para o uso do FOMO — medo de ficar de fora — por golpistas em momentos de alta do mercado cripto, e defendeu que stablecoins já funcionam como alternativa concreta em países com inflação alta e baixa bancarização. O painel convergiu para um consenso: educação financeira é a base para transformar acesso em autonomia — e o jornalismo, o principal vetor dessa tradução.