Após reunir 30 mil pessoas em 2025, São João de Curitiba abre vendas de ingressos e promete festa ainda maior no feriadão de Corpus Christi
A maior festa junina do Sul do Brasil retorna ao Parque Barigui entre os dias 04 e 07 de junho, reforçando a proposta de se consolidar como o maior São João do Sul do Brasil Depois de uma estreia que entrou para a história da capital paranaense, o São João de Curitiba acaba de confirmar sua segunda edição, que será ainda maior e mais saborosa. O megaevento acontece no feriadão de Corpus Christi, entre os dias 4 e 7 de junho de 2026, no Parque Barigui – Centro de Eventos Positivo, e chega ainda mais ambicioso, com a proposta de ampliar a experiência que conquistou o público em seu primeiro ano. Idealizado e produzido pelas produtoras CWB Brasil e Joy Eventos, o festival já nasce consolidado como um dos principais eventos juninos do país fora do eixo Nordeste, reforçando sua vocação de unir tradição popular, entretenimento e uma estrutura de grande porte em um dos principais cartões-postais da cidade. Em 2025, o São João de Curitiba reuniu cerca de 30 mil pessoas ao longo de quatro dias de programação, transformando um dos principais endereços de Curitiba em um grande “arraiá urbano”. Um dos grandes destaques da estreia foi a apresentação da lendária Quadrilha Junina Luar do Sertão, diretamente de Alagoas. Com mais de 40 anos de trajetória e reconhecimento nacional, o grupo, considerado o mais premiado do mundo, emocionou o público presente com um espetáculo grandioso, marcado por figurinos elaborados, coreografias impactantes e uma narrativa que exaltou a cultura nordestina com autenticidade e emoção. “A primeira edição superou todas as expectativas e mostrou que Curitiba tem espaço e público para uma grande festa junina. Para 2026, queremos elevar ainda mais esse projeto, trazendo novas experiências, atrações e surpresas que reforcem o São João de Curitiba como um evento imperdível no calendário da cidade”, afirma João Gilberto Abrão, diretor da CWB Brasil e um dos idealizadores do evento. Mantendo o compromisso de valorizar as tradições juninas com um olhar contemporâneo, o evento seguirá apostando na mistura entre cultura popular, entretenimento e inovação, criando uma experiência imersiva para públicos de todas as idades. Para a sua edição, o São João de Curitiba apostará na fórmula que deu certo em 2025: gastronomia típica, ambientação temática, brincadeiras, ativações de marcas e atrações culturais que celebraram as raízes do São João brasileiro. “Com o sucesso de 2025, a nossa responsabilidade aumenta. Por esse motivo, estamos mantendo tudo aquilo que deu certo na primeira edição, além de corrigir alguns detalhes para garantir o conforto das famílias curitibanas e turistas”, destaca João Gilberto. Entre as alterações previstas pelo evento está a nova distribuição estrutural, prevista para receber até 40 mil pessoas durante os quatro dias de programação. “Vamos reposicionar a área gastronômica e propor uma nova divisão entre as atrações”, complementa. Sobre as atrações de 2026, João Gilberto destaca que a programação completa será divulgada nas próximas semanas. “Estamos finalizando os últimos detalhes para iniciarmos os anúncios. Posso garantir que a essência da primeira edição será mantida, garantindo mais uma vez um arraiá de verdade para o nosso público, com atrações multiculturais e gastronomia de qualidade. Antecipando, vale destacar que a Quadrilha Junina Luar do Sertão estará mais uma vez no São João de Curitiba, com um show inédito, com mais integrantes e com mais apresentações”, completa João Gilberto. A segunda edição do São João de Curitiba acontece entre os dias 4 e 7 de junho, no Parque Barigui – Centro de Eventos Positivo. Os ingressos estarão disponíveis, com preço promocional na plataforma Blueticket (www.blueticket.com.br). Mais informações sobre a programação serão divulgadas em breve nos perfis oficiais da CWB Brasil e da festa: @cwbbrasil, @joyeventosbr e @saojoaodecuritiba. Foto capa: @O.GUIBRAGA
LENDAA confirma sua 5ª edição na paradisíaca cidade de Morretes, no litoral do Paraná
O festival multicultural, que será realizado nos próximos dias 21 e 22 de agosto, ganhou destaque no mercado do entretenimento com uma proposta imersiva na Mata Atlântica, celebrando a natureza, sustentabilidade e música eletrônica Reconhecido por unir arte, ecologia e experiências transformadoras em um dos cenários naturais mais belos do litoral paranaense, o LENDAA chega à sua quinta edição com fôlego renovado e cada vez mais consolidado como um dos principais festivais de música eletrônica imersiva do país. Com realização confirmada para os dias 21 e 22 de agosto, o evento volta a ocupar o fascinante Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR), com o tema “LENDAA – Chapter V” e uma proposta consolidada que vai além dos palcos: celebrar a natureza com responsabilidade e criar conexões significativas entre pessoas, territórios e cultura. Mais do que um festival de música eletrônica, o LENDAA se firma como um espaço de encontro e pertencimento, com programação que une trilhas ecológicas, passeios em cachoeiras, canoagem, rodas de conversa e ações educativas em meio à Mata Atlântica. A ideia dos organizadores é muito bem definida: proporcionar um mergulho sensorial em uma das regiões mais preservadas do estado, valorizando o turismo consciente, a ocupação leve do território e o protagonismo local. Realizado em uma área de mais de 400 hectares de Mata Atlântica preservada, o LENDAA é tratado pelo mercado como um dos eventos mais inovadores do circuito eletrônico, posicionando o litoral do Paraná como referência em eventos culturais sustentáveis e experiências imersivas com propósito. Com estrutura pensada para preservar a área verde e gerar impacto positivo, o festival mantém parceria com grandes marcas nacionais e internacionais e segue com ações como neutralização de carbono, coleta seletiva, compostagem de resíduos orgânicos, plantio de árvores nativas e incentivo à economia circular por meio de fornecedores locais. Além do cuidado com o ambiente, o LENDAA também atua como plataforma de valorização da cena eletrônica nacional, reunindo artistas que refletem a diversidade estética da música contemporânea. O line-up da edição 2026, que deverá ser lançado nas próximas semanas, vai reunir artistas que transitam por diferentes vertentes da música eletrônica, combinando sonoridades pulsantes com paisagens imersivas, em 16 horas ininterruptas de música. Pré-cadastro O LENDAA – Chapter V começou oficialmente neste domingo (12), com a abertura do pré-cadastro para o público que não quer perder de jeito nenhum o festival que está transformando a forma com que a música eletrônica se conecta com o público. As inscrições podem ser feitas por meio da plataforma Meaple. Na sequência, na quarta-feira (15), a partir das 12h, os interessados inscritos na primeira etapa poderão adquirir ingressos na pré-venda, com condições especiais. A quinta edição do LENDAA acontece nos dias 21 e 22 de agosto, no Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR). Para mais informações, siga o perfil oficial do festival no Instagram: @seja.lendaa.
Ator Gero Camilo e o cineasta Douglas Soares marcam presença em Curitiba com pré-estreia de “Papagaios”
Produção, que levou quatro Kikitos no 53º Festival de Gramado, teve sessão especial no Cine Passeio e chega aos cinemas no dia 23 de abril. A distribuição é da Olhar Filmes Na última quarta-feira (15), o Cine Passeio, em Curitiba, recebeu a presença do ator Gero Camilo e do cineasta Douglas Soares para a pré-estreia de “Papagaios”. O suspense, que é uma sátira social sobre os limites da fama, traz um enredo marcado por mistérios e uma pitada de comédia, sendo protagonizado por Camilo, ao lado do ator Ruan Aguiar, atualmente no ar na novela “A Nobreza do Amor”. A noite foi marcada por uma sessão de autógrafos com o público e um bate-papo após a exibição. O ator Gero Camilo autografou cartazes oficiais de ‘Papagaios’ em encontro com o público – Cred Bianca Merolli ‘Papagaios’ traz uma sátira social sobre os limites éticos da fama, indagando sobre o que o ser humano está disposto a fazer para aparecer na televisão”, diz Soares, que também assina o roteiro do longa-metragem. Gero Camilo interpreta Tunico, o mais famoso “papagaio de pirata” do Rio de Janeiro, um grande representante da classe e que sempre está perseguindo repórteres para aparecer na TV, seja em tragédias, velórios de famosos ou nos noticiários. Depois de uma matéria sobre um grave acidente em um parque de diversões na cidade, ele conhece Beto, vivido pelo ator Ruan Aguiar, um jovem misterioso que se torna seu aprendiz. Esse encontro revelará a face oculta da busca pela fama a qualquer custo, em um Brasil com mais de 70 milhões de televisores ligados todos os dias. Além de Camilo e Aguiar, o elenco ainda reúne Leo Jaime, Claudete Troiano, Angela Paz, Ernesto Piccolo, Babi Xavier, Marcello Escorel, Roney Villela, Jorge Maya, Flávio Birman e Cristiano Lopes. Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=pmseSuLE5VI A produção foi premiada com quatro kikitos no 53º Festival de Gramado, sendo de Melhor Ator a Gero Camilo, Melhor Longa-Metragem pelo Júri Popular, Melhor Direção de Arte (Elsa Romero) e Melhor Desenho de Som (Bernardo Uzeda, Thiago Sobral e Damião Lopes). No Bravo Film Festival, em Los Angeles, o filme levou o prêmio de Melhor Atuação para Camilo e no 24º Festival Iberoamericano de Cinema de Sergipe, recebeu por Melhor Ator (Gero Camilo), Melhor Roteiro (Douglas Soares), Melhor Montagem (Allan Ribeiro) e Melhor Fotografia (Guilherme Tostes). “Papagaios” chega aos cinemas no dia 23 de abril. O longa tem produção da Glaz Entretenimento e Meus Russos, conta com uma coprodução e distribuição com a parceria da RioFilme, e codistribuição da Olhar Filmes e Vitrine Filmes. O filme contou com recursos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). Ficha Técnica “Papagaios” (90’) Direção: Douglas Soares Empresas produtoras: Glaz Entretenimento & Meus Russos Co-Produção: RioFilme, órgão que integra a Secretaria de Cultura da Prefeitura do Rio. Roteiro: Douglas Soares Produção: Mayra Lucas, Luiza Favale, Andy Malafaia, Heitor Franulovic, Lucas Barão e Paulo Serpa Produção Executiva: Heitor Franulovic e Paulo Serpa Elenco: Gero Camilo (Tunico), Ruan Aguiar (Beto), Leo Jaime, Angela Paz (Livia Paz), Ernesto Piccolo (Clau), Babi Xavier, Claudete Troiano, Marcello Escorel (Russo), Roney Villela (Borges), Jorge Maya (Matias), Flavio Birman (Batista), Cristiano Lopes (Clóvis) Preparação de Elenco: Tati Muniz Direção de Fotografia: Guilherme Tostes Direção de Arte: Elsa Romero Figurino: Dani Lima e Fernanda Garcia Maquiagem e Caracterização: Ana Simiema Som Direto: Thiago Sobral Desenho de Som: Bernardo Uzeda Mixagem: Damião Lopes Trilha Sonora Original: Reno Duarte Montagem: Allan Ribeiro CoDistribuição: Olhar Filmes e Vitrine Filmes Distribuído com a parceria da RioFilme Classificação: 14 anos Sobre o diretor Douglas Soares: Vindo do universo de documentários, Douglas Soares já ganhou mais de 40 prêmios com seus documentários longas e curtas, como “Xale” (2016), “A Alma das Coisas” (2023), “Inocentes” (2017), “Contos da Maré” (2013), entre outros. Na televisão, foi produtor e co-diretor da série documental “Noturnas”, um retrato sobre a vida de grandes nomes do transformismo carioca que embalam a noite LGBTQIAPN+ do RJ, resgatando memórias e ajudando a formar uma visão mais aprofundada sobre o movimento no Brasil. “Papagaios” é seu primeiro longa-metragem de ficção. Sobre a Olhar Filmes – Nascida do desejo de buscar a pluralidade de experiências, visões de mundo e diversidade, a Olhar Filmes busca transpor fronteiras que limitam a ficcionalidade e a realidade, levando as produções a outros olhares, com o objetivo de sensibilizar e provocar reflexão, promovendo filmes que dialogam com a contemporaneidade, a multiplicidade de realidades e narrativas. Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios. Contribuindo para o crescimento do cinema brasileiro, a Olhar Filmes já distribuiu filmes no BRasil e outras partes do mundo, e, recentemente, lançou sua própria plataforma de exibição, a OlharPlay, com catálogo vasto com muitos dos seus pais, além da disponibilidade nas plataformas populares de streaming, Globoplay, Telecine, Netflix, Mubi, Prime Video e Apple TV. Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff; “Nóis por Nóis”, de Aly Muritiba e Jandir Santin; “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira; “Alice Júnior” de Gil Baroni;“Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves; “Vento Seco” de Daniel Nolasco; “A Mesma Parte de Um Homem” de Ana Johann; “UÝRA, A Retomada da Floresta” de Juliana Curi; “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu; e “Praia Formosa” de Julia De Simone. Mais informações no site oficial: www.olharfilmes.com.br . Foto capa: O diretor Douglas Soares e o ator Gero Camilo em Curitiba para a pré-estreia de ‘Papagaios’ – Credito: Bianca Merolli
Deva Premal & Miten: ícones da música New Age anunciam apresentação em Curitiba
O duo reconhecido mundialmente por unir mantras, meditação e arte sonora vem a Curitiba para apresentação no Teatro Positivo Depois de mais de dez anos, Deva Premal & Miten voltam ao Brasil em 2026 com uma turnê que promete reunir o público em noites de emoção, presença e harmonia. Referências da música e do movimento New Age, os artistas convidam os brasileiros a vivenciar uma experiência sonora dedicada à meditação, à devoção e à energia dos mantras milenares. Em Curitiba, o duo se apresenta no dia 30 de abril, quinta-feira, às 20h, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 115, pelo Disk Ingressos. Confira o serviço completo abaixo Além da capital paranaense, os concertos acontecem no Rio de Janeiro (26 de abril, Vivo Rio), Porto Alegre (28 de abril, Salão de Atos da PUC), Florianópolis (2 de maio, Stage Music Park) e São Paulo (5 de maio, Espaço Unimed). Com mais de 2 milhões de álbuns vendidos e uma trajetória que atravessa fronteiras, o duo é reverenciado por artistas e mestres como Cher, Tony Robbins e o Dalai Lama, além de um público global que encontra em suas apresentações um refúgio de paz e contemplação. Suas composições também integram trilhas sonoras de filmes, retiros espirituais e playlists de ioga e meditação em todo o mundo, ampliando ainda mais o alcance de sua influência. Indicados ao Grammy de Melhor Álbum New Age em 2020, Deva Premal & Miten seguem como expoentes da música devocional contemporânea. As apresentações também contarão com os músicos convidados Joby Baker (baixo, teclados e produção musical) e Lady Phyl (vocais e percussão). “Nossos concertos são encontros de oração em forma de som”, afirmam Deva Premal & Miten. “Compartilhamos a experiência de uma comunidade em plena voz, cantando mantras sagrados e conectando-se profundamente ao coração. É uma celebração da arte, da meditação e da alma.” A música espiritual, baseada nos mantras, é considerada uma arte de natureza subjetiva e sagrada, cujo propósito é harmonizar o indivíduo com a consciência universal. Cada mantra atua como um veículo de comunhão divina, em que o som é compreendido como força criadora e transformadora. O canto devocional desperta uma vibração interior que toca os centros energéticos — os chacras — promovendo alegria imediata e uma lembrança da origem divina de cada ser. Deva Premal, com sua voz serena e luminosa, cresceu imersa na tradição védica indiana e entoa desde a infância o Gayatri Mantra — um dos mais antigos e poderosos cânticos da cultura védica. Miten, ex-integrante da cena roqueira britânica dos anos 1970, transformou sua trajetória ao descobrir na Índia o poder da música como instrumento de meditação e amor. Juntos há mais de 35 anos, já se apresentaram em mais de 50 países. Seus concertos são conhecidos pela atmosfera de comunhão e pela fusão entre espiritualidade, arte e som — uma experiência transformadora que transcende o formato tradicional de espetáculo musical, transformando o palco em um espaço de contemplação compartilhada, onde o público canta, silencia e sente a energia coletiva em profunda harmonia. A turnê Deva Premal & Miten Brasil 2026 é uma realização da Agência Pineall com apoio da Virada Zen, Aviva e Yoganaya Sobre os artistas foto: Carmen Trappenberg Fotografie Deva Premal e Miten formam um duo reconhecido internacionalmente por unir mantras sânscritos e música contemporânea dentro da estética do movimento New Age. Deva Premal nasceu em Nuremberg, Alemanha, e cresceu em um ambiente musical e espiritual, ouvindo e cantando o Gayatri Mantra desde a infância. Sua trajetória é marcada pela combinação entre técnica vocal refinada e profundo sentido devocional. Desde o início de sua carreira, tem se dedicado a compartilhar os sons e as vibrações dos mantras como forma de meditação e cura. Miten, nascido Andy Desmond no Reino Unido, iniciou sua carreira nos anos 1970 como cantor e compositor ligado ao folk e ao rock britânico. Após uma jornada espiritual na Índia, redirecionou sua música para o campo meditativo, unindo poesia e harmonia em canções voltadas à consciência interior. Depoimentos de fãs “Obrigado pelo concerto e pela experiência mais maravilhosa e especial de ontem à noite — pura bem-aventurança!” “Minha alma está plena e há um sorriso no meu rosto que vem diretamente do que vivi no concerto de ontem.” “Um dos melhores concertos da minha vida! Fui abençoado por estar lá pessoalmente e cantar com eles, literalmente vibrando a alguns centímetros do chão.” “Foi além da magia. O amor naquele espaço era quase palpável. Posso viver dessa energia por semanas.” “Cantar com vocês me trouxe uma cura maravilhosa, ainda não consigo acreditar!” SERVIÇO – DEVA PREMAL & MITEN EM CURITIBA Quando: 30 de abril de 2026 (quinta-feira) Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300) Horário: abertura da casa às 18h e concerto às 20h Ingressos: os ingressos variam de R$ 115 a R$ 480, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br) Realização: Agência Pineall
Referência do metal europeu, In Flames se apresenta em Curitiba dia 26 de abril
A banda sueca carrega um vasto repertório que atravessa mais de três décadas de carreira. Apresentação acontece na Ópera de Arame Um dos nomes mais influentes do metal europeu, o In Flames acaba de confirmar seu retorno ao Brasil em 2026. Como não poderia ser diferente, a turnê da banda sueca no país terá, além da cidade de São Paulo, Curitiba na agenda: dia 26 de abril, com única apresentação na Ópera de Arame, com assinatura Bangers Open Air, Planeta Brasil Entretenimento e Honorsounds. A banda, formada em 1990, na cidade de Gotemburgo, é reconhecida por sua contribuição ao death metal melódico e por uma trajetória que atravessa gerações sem perder relevância. Idealizado pelo guitarrista Jesper Strömblad, o In Flames começou como uma proposta ousada no underground, mesclando a agressividade do death metal com harmonias melódicas inspiradas no metal tradicional. Essa fusão logo se tornaria a base do chamado Gothenburg Sound, estilo que definiria toda uma geração do metal melódico escandinavo. Com 13 álbuns de estúdio e uma carreira construída entre tradição e reinvenção, o grupo mantém como marca a combinação de riffs precisos, melodias marcantes e composições que equilibram agressividade e densidade emocional. Desde os primeiros trabalhos, como “Lunar Strain” (1994) e “The Jester Race” (1996), até títulos que ampliaram seu alcance global, como “Soundtrack to Your Escape” (2004) e “Come Clarity” (2006), a banda construiu um repertório que dialoga tanto com os fãs da fase clássica quanto com o público que a acompanhou nas transformações sonoras dos anos 2000 em diante. O resultado é um repertório que sustenta apresentações intensas, com setlists que costumam atravessar diferentes momentos da discografia. Em Curitiba, o In Flames vai apresentar a turnê mundial do aclamado álbum “Foregone”, de 2023, que celebra as mais de três décadas de carreira da banda. A formação atual reúne Anders Fridén (vocal), Niclas Engelin (guitarra), Björn Gelotte (guitarra) e Joe Rickard (bateria), músicos responsáveis por sustentar a identidade sonora que projetou o In Flames. O show da banda In Flames em Curitiba acontece no dia 26 de abril, na Ópera de Arame, com abertura dos portões a partir das 19h. Os ingressos estão à venda pela plataforma Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br). Mais informações nos perfis oficiais no Instagram: @planetabrasilentretenimento, @honorsounds, @bangersopenair e @inflames.
Estreia do Brasil na Copa do Mundo terá show da Banda Eva no Festival Ginga, em Curitiba
Evento licenciado pela FIFA vai reunir muita música ao vivo e transmissão ao vivo dos jogos no Complexo Durival de Britto A capital paranaense será sede do Festival Ginga, evento licenciado pela FIFA para a transmissão dos jogos da Copa do Mundo 2026 que, em um ambiente descontraído, vai unir a emoção das partidas de futebol com shows de bandas de renome nacional. No dia 13 de junho, estreia da seleção brasileira na competição, o público vai contar com energia da Banda Eva, um dos nomes mais tradicionais do axé brasileiro. Surgida em Salvador, a banda ganhou projeção nacional ao longo das últimas décadas com sucessos que marcaram gerações, como ‘Eva’, ‘Beleza Rara’ e ‘Arerê’, e por revelar artistas como Ivete Sangalo. Conhecida pela energia contagiante e forte presença em grandes eventos, a Banda Eva segue como referência no gênero, levando ao público apresentações animadas e cheias de interação. Em Nova Jersey, nos Estados Unidos, o Brasil entra em campo contra o Marrocos, a partir das 19h (horário de Brasília), pela fase de grupos da Copa do Mundo. Para o evento na capital paranaense, o Complexo Durival de Britto vai receber uma megaestrutura com mais de 2 mil m², telões em alta definição, bares e áreas exclusivas, criando uma experiência imersiva para o público acompanhar os jogos da seleção brasileira e celebrar com grandes atrações musicais. “Queremos reunir o público em uma experiência que mistura futebol, música brasileira e muita vibração, criando um ambiente envolvente, cheio de energia e entusiasmo”, destaca João Gilberto, sócio da CWB Brasil, produtora responsável pelo evento em Curitiba. Além da Banda Eva, o evento de estreia do Brasil na Copa do Mundo 2026 contará com shows de Ruan Mansur e MKND. Realizado no Complexo Durival de Britto, o Festival Ginga acontece entre os dias 13 de junho e 19 de julho, com uma estrutura de mais de 2 mil m², telões de alta definição, áreas exclusivas e uma programação que combina jogos da Copa do Mundo, apresentações musicais e agora também competições esportivas ao vivo. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla. Mais informações nos perfis oficiais do evento no Instagram: @ginga_oficial, @ginga.cwb e @cwbbrasil.
Débora Falabella vem a Curitiba com o premiado espetáculo “Prima Facie”
Única apresentação ocorre no dia 23 de maio, no Teatro Positivo. Ingressos à venda com valores a partir de R$70 No dia 23 de maio, às 20h, o Teatro Positivo recebe a única apresentação de “Prima Facie”, espetáculo premiado estrelado por Débora Falabella. Em cartaz por dois anos seguidos e assistido por mais de 150 mil pessoas pelo Brasil, a peça rendeu à Débora o Prêmio Shell de Melhor Atriz, assim como o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz em Peça de Teatro, o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) também de Melhor Atriz de Teatro, e o Prêmio Arcanjo de Melhor Solo. Além disso, a montagem também levou cinco troféus no Prêmio APTR (Associação dos Produtores de Teatro), sendo nas categorias Atriz (Débora Falabella), Direção (Yara de Novaes), Cenografia (André Cortez), Iluminação (Wagner Antonio) e Figurino (Fabio Namatame). No palco, a atriz vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, ela precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder. Os ingressos para a apresentação em Curitiba estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$70 (meia-entrada) + taxa adm. A produção local é da Polarize Entretenimento. Mais informações pelo perfil oficial da peça no Instagram: @primafaciebrasil e pelo @polarize.br. Adaptação de sucesso O espetáculo é a adaptação do texto original de Suzie Miller, que ganhou dezenas de montagens ao redor do mundo, conquistando a Broadway e o West End Inglês, inspirando debates e esforços para mudar algumas leis britânicas. No Brasil, a versão estreou em abril de 2024, no Rio de Janeiro, com direção de Yara de Novaes e Débora Falabella em seu primeiro solo teatral, se tornando um fenômeno de público instantâneo e estimulando conversas sobre temas como a representatividade feminina no judiciário e a legislação de violência sexual por advogadas de diversas esferas. Além disso, Suzie Miler foi convidada para falar sobre o abuso de mulheres na última assembleia da ONU e, atualmente, “Prima Facie” conta com montagens em cartaz nos palcos de países como Alemanha, Austrália, Estados Unidos, Nova Zelândia, Turquia, entre outros. Ficha Técnica Débora Falabella em “Prima Facie” Texto: Suzie Miler Direção: Yara de Novaes Tradução: Alexandre Tenório Cenário: André Cortez Figurino: Fabio Namatame Iluminação: Wagner Antonio Trilha Sonora: Morris Consultoria jurídica: Maria Luiza Gomes e Mateus Monteiro Direção de Produção: Catarina Milani Assistentes de Direção: Ivy Souza e Renan Ferreira Idealização: Edson Fieschi e Luciano Borges Realização: Borges & Fieschi Produções e Antes do Nome Serviço: Prima Facie em Curitiba Data: 23 de maio (sábado) Horário: 20h Local: Teatro Positivo Ingressos: a partir de R$70 pelo Disk Ingressos Classificação: indicada para maiores de 14 anos. Idealização: Edson Fieschi e Luciano Borges Realização: Borges & Fieschi Produções e Antes do Nome Produção local: Polarize Entretenimento Apoio: Hotel Johnscher, Jun Sakamoto, Continental, Avenida Paulista, Honda Niponsul e Yara Grigera Foto capa: Credito: Annelize Tozetto
Concerto “Jovens Solistas” destaca novos talentos da música clássica paranaense
Na busca por abrir um espaço cada vez mais raro para os novos talentos na música clássica, a orquestra Ladies Ensemble apresenta neste sábado (18/4), às 18h30, no Auditório Regina Casillo, o concerto “Jovens Solistas”. O espetáculo traz em destaque a violoncelista Bianca Devai e a violinista Maria Eduarda Bergel, duas das promissoras musicistas reveladas pela orquestra. No repertório, elas apresentam duas obras consagradas do compositor alemão Max Bruch. Para iniciar a apresentação, será interpretada também a abertura da ópera “O Barbeiro de Sevilha”, de Gioacchino Rossini. Os ingressos custam a partir de R$ 15 e estão disponíveis no site Disk Ingresso (www.diskingresso.com). A apresentação integra o projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário. Esta iniciativa tem patrocínio das empresas Oregon, Cartório da Barreirinha, Impextraco, Grasp, Supermercados Tozetto e Brose. Jovens solistas Com regência e arranjos de Alexandre Brasolim e direção artística de Fabiola Bach Akel, o concerto “Jovens Solistas” foi criado especialmente para destacar a qualidade técnica das integrantes da orquestra, que é a primeira do Brasil formada exclusivamente por mulheres. No violino, Maria Eduarda Bergel, de 16 anos, acompanha a orquestra solando em “Concerto Nº 1 para Violino e Orquestra, Opus 26”. A composição de Max Bruch é um dos mais populares concertos para violino solo. Esta será a estreia de Maria Eduarda em um palco profissional como solista. Já Bianca Devai, de 25 anos, faz o solo de violoncelo na “Kol Nidrei”, também um ícone musical de Max Bruch. Bianca já foi solista em outras apresentações das Ladies Ensemble, como em “Sinfonia das Águas”. Max Bruch (1838–1920) foi um compositor, maestro e professor alemão do período romântico. Conhecido por sua adesão à tradição musical clássica, escreveu mais de 200 obras, ficando imortalizado pelas duas composições que integram o repertório deste sábado, além de “Fantasia Escocesa”. Papel social Para a diretora da Ladies Ensemble, Fabiola Bach Akel, a orquestra têm também o papel social de abrir espaço e destacar os jovens talentos. “Os novos músicos têm cada vez menos oportunidades em orquestras. E, no caso de mulheres, o campo é ainda mais restrito”, explica Fabiola. “Por isso, fazemos questão de dar este protagonismo a estas duas integrantes, que, apesar da pouca idade, apresentam grande talento e maturidade musical. Tocar os solos destas obras é um grande desafio técnico”. Neste sentido, a manutenção de um repertório em cartaz com apresentações frequentes é fundamental, como salienta a diretora geral do projeto, Lucia Casillo Malucelli. “As temporadas anuais presenteiam o público com espetáculos de qualidade e, ao mesmo tempo, dão suporte profissional para que as musicistas sigam trabalhando com sua arte em Curitiba e no Paraná”. SOBRE A ORQUESTRA LADIES ENSEMBLE Ladies Ensemble é a primeira orquestra profissional formada exclusivamente por mulheres no Brasil. Nasceu em 2009, em Curitiba, do sonho da violista Fabiola Bach de Andrade Akel: criar um espaço onde talento, excelência e protagonismo feminino caminhassem juntos. Reunindo musicistas experientes e jovens promessas, a Ladies Ensemble transforma a música clássica em algo vivo e próximo de todos. Seu repertório ousado resgata a world music e cria experiências culturais únicas e inesquecíveis. Já foram mais de 300 mil pessoas impactadas em apresentações por todo o Paraná, Santa Catarina e São Paulo. Entre outros espaços a orquestra mantém uma programação anual em parceria com o Solar do Rosário – que abriu o Auditório Regina Casillo para ser a “casa” oficial da Ladies Ensemble –, além de já ter passado por diversos teatros, escolas e praças públicas. Seu currículo também destaca as marcantes duas apresentações num dos palcos mais destacados da América Latina, a Sala São Paulo, realizadas em 2024 e em março deste ano. Nesta última, os ingressos foram esgotados em apenas 45 minutos de venda. Mais do que concertos, a Ladies Ensemble forma novas plateias e inspira gerações. Democratiza repertórios eruditos e abre caminhos para que meninas e mulheres ocupem, cada vez mais, seu lugar de destaque na música. Ladies Ensemble é uma celebração vibrante do talento feminino e da força transformadora da música. O projeto também tem apoio do Solar do Rosário, Cia da Roupa e Casillo Advogados. SERVIÇO: “Concerto Jovens Solistas”, com a orquestra Ladies Ensemble Quando: Sábado (dia 18 de abril de 2026), às 18h30 Local: Auditório Regina Casillo Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba – PR Ingressos: a R$ 15 Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/3004/2026-04-18/pr/curitiba/ladies-ensemble-jovens-solistas Informações: (41) 3225-6232 – Solar do Rosário espaço de arte e cultura Foto capa: Maria Eduarda Bergel e Bianca Devai – foto Marcelo Elias
No Dia Mundial do Café, Connection Terroirs do Brasil destaca a excelência dos cafés com Indicação Geográfica
Celebrado em 14 de abril, o Dia Mundial do Café é uma oportunidade para valorizar uma das bebidas mais consumidas pelos brasileiros e um dos produtos mais emblemáticos da cultura e da economia nacional. O Brasil é o maior produtor e exportador de café do mundo e também um dos maiores consumidores: segundo dados recentes da Associação Brasileira da Indústria de Café (ABIC), o país consome, em média, mais de 21 milhões de sacas por ano, o que representa cerca de 5 a 6 kg de café por pessoa anualmente. Essa forte presença do café no dia a dia dos brasileiros também se reflete na valorização da qualidade e da origem do produto. Atualmente, o Brasil conta com 157 produtos certificados com Indicação Geográfica (IG), incluindo queijos, vinhos, frutas, mel, artesanato e, claro, cafés especiais. Entre eles, destacam-se 23 regiões cafeeiras reconhecidas, cuja certificação garante procedência, qualidade e identidade única aos grãos. É nesse contexto que o Connection Terroirs do Brasil se consolida como um dos principais eventos dedicados aos produtos de origem no país. A próxima edição acontece de 10 a 13 de junho, no centro de Gramado (RS), reunindo produtores, especialistas e apreciadores em torno da diversidade e excelência dos terroirs brasileiros. O evento contará com a participação confirmada de 17 cafés com Indicação Geográfica, representando diferentes regiões produtoras do país: Café da Serra de Baturité – Ceará Café de Caparaó – Espírito Santo Café das Montanhas do Espírito Santo Café Conilon do Espírito Santo Café das Matas de Minas – Minas Gerais Café do Sudoeste de Minas Café da Mantiqueira de Minas Café da Serra da Canastra – Minas Gerais Café do Cerrado Mineiro Café de Mandaguari – Paraná Café do Norte Pioneiro do Paraná Café da Serra de Apucarana – Paraná Café da Alta Mogiana – São Paulo Café da Região de Garça – São Paulo Café do Vale da Grama – São Paulo Café da Região de Pinhal – São Paulo Café de Torrinha – São Paulo Durante a programação, o público poderá participar de degustações guiadas de cafés especiais, uma experiência sensorial que permite identificar aromas, sabores e características únicas de cada origem, além de conhecer mais sobre os processos produtivos e a importância da certificação de Indicação Geográfica. Para o CEO do evento, Eduardo Zorzanello, o Connection é também um convite para redescobrir o verdadeiro significado do café. “Tomar um café de verdade é viver uma experiência completa, que começa na origem do grão e chega à xícara carregada de história, território e identidade. Cada café com Indicação Geográfica traz consigo características únicas que traduzem o lugar onde foi produzido”, destaca. Zorzanello também reforça o convite para o público: “Queremos receber turistas de todo o Brasil para subir a Serra Gaúcha e viver essa experiência em Gramado. O Connection Terroirs do Brasil é uma oportunidade única de conhecer, provar e se conectar com o que o país tem de melhor em produtos de origem”. O tema do evento neste ano é: “Feito com alma a muitas mãos”. Mais informações sobre o evento é possível encontrar em connectionexperience.com.br nas redes sócias @connection_experience Texto: Fernando Gusen | fernando@rossiezorzanello.com.br Foto: Connection/Divulgação
Semana intensa no Jokers
Música celta, jazz, rock e festa marcam uma semana musical intensa no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na terça-feira (14) tem a tradicional noite de música celta com Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz. Quarta-feira (16), tem apresentação do Fractal Jazz Fusion Project, um quarteto de jazz moderno trazendo os grandes clássicos do gênero. Na quinta-feira (16), acontece o show do duo The Two Bop Pills, dupla formada por Ricardo Mutant Cox (Hillbilly Rawhide) e Ademir (Ovos Presley) que interpretam clássicos do rock em versões country e rockabily. Na sexta-feira (17) tem apresentação das bandas Relespública e Orquestra Sem Fim, que é formada por integrantes de bandas tradicionais do cenário curitibano como Beijo AA Força, Maxixe Machine e Coquetel Molotov, além de alguns dos integrantes do ZiriGdansk. E no sábado acontece a festa temática Movie Star, edição Tarantino, com a banda El Cartel. Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa. Confira a programação até o dia 18 de abril: TERÇA 14 ABR, 20 horas – Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz – Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Entrada franca. QUARTA 15 ABR, 20 horas–Fractal Jazz Fusion Project, um quarteto de jazz moderno trazendo os grandes clássicos do gênero. Entrada franca. QUINTA 16 ABR, 20 horas – The Two Bop Pills, dupla formada por Ricardo Mutant Cox (Hillbilly Rawhide) e Ademir (Ovos Presley) que interpretam clássicos do rock em versões country e rockabily. Entrada franca. SEXTA 17 ABR, 21 horas – Orquestra Sem Fim e Relespública – Apresentação das bandas. A Orquestra Sem Fim é formada por integrantes de bandas tradicionais do cenário curitibano como Beijo AA Força, Maxixe Machine e Coquetel Molotov, além de alguns dos integrantes do ZiriGdansk. A formação da OSF tem Rodrigo Barros (guitarra e voz), Sérgio Viralobos (voz), Miguel Zattar (guitarra), Marcelo Sandmann (teclado), Olmar Lopes (baixo) e Paulo Valle (bateria). Ingressos antecipados R$20 pelo link: goingressos.com.br/evento/orquestra-sem-fim-relespublica-1 SÁBADO 18 ABR, 22 horas – Movie Star – Festa temática, edição Tarantino, com a banda El Cartel. Ingressos antecipados R$20 – pelo link: https://goingressos.com.br/evento/movie-star-edicao-tarantino Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa. Crédito fotográfico: Orquestra sem fim – Eduardo Moura/Divulgação