Coluna do JUK – BUSINESS WOMAN dia 7 de abril de 2026 –
IEP promove evento “Mulheres Curitiba Visão 2050” nesta terça-feira “Pensar uma Curitiba vibrante e sustentável, onde o protagonismo feminino é o motor da transformação do coração da cidade”, comenta a organização do encontro. Nesta terça-feira, (7) o Instituto de Engenharia do Paraná (IEP), por intermédio da Câmara Técnica de Arquitetura e Urbanismo, promove o encontro “Mulheres Curitiba Visão 2050”. Será a partir das 19h00, na Rua Emiliano Perneta, 174, 2º andar. Trata-se de uma continuidade às reflexões do mês das mulheres, em março, projetando o futuro da capital paranaense para as próximas décadas. “É um convite para pensar uma Curitiba vibrante e sustentável, onde o protagonismo feminino é o motor da transformação do coração da cidade”, comenta fonte da organização. Mais informações pelo www.iep.org.br Conforme informações obtidas pelo ESPAÇO BUSINESS WOMAN CWB junto aos organizadores, reunindo um painel com mulheres de destaque em suas áreas de atuação, o encontro propõe um debate essencial sobre como o novo Plano Diretor pode incorporar a perspectiva de gênero. O objetivo é discutir como o planejamento urbano e as políticas públicas podem ser redesenhados para garantir que, até 2050, Curitiba seja uma cidade referência em segurança, inclusão e qualidade de vida para todas as mulheres. A programação ainda destaca a força da produção cultural e do empreendedorismo feminino como eixos fundamentais para a regeneração e vitalidade da malha urbana. O evento também abordará como o planejamento, a governança, a cultura e os negócios liderados por mulheres se transformam em territórios de autonomia, empoderamento, pertencimento e sustentabilidade. Ao cruzar as diretrizes técnicas de urbanismo com as demandas reais de quem produz e empreende, o debate busca consolidar uma visão de futuro em que a economia do cuidado e a logística urbana caminham juntas. Na ocasião a Eng. Janice Kazmierczak (Diretora técnica do DER/PR), e a Eng. Larissa Vieira (Engenheira do DER/PR e fiscal da obra da Ponte de Guaratuba) receberão uma menção honrosa sobre o papel importante que exercem na engenharia, menção esta efetuada pela Deputada Márcia Haçulak. Já as palestrantes são: Maria Lopes Bonamigo empresária, escritora, e presidente de uma associação de empresários do Centro Histórico de Curitiba. Também fará palestra Michelle Hesketh que atua há mais de 20 anos na criação e direção de projetos culturais de grande escala no Sul do Brasil. É fundadora dos festivais Musicletada e Ruído nas Ruínas e participou de produções como o Festival Psicodália. Também farão uso da palavra Laís Leão vereadora de Curitiba e vice-presidente da Comissão de Urbanismo e Obras Públicas da Câmara Municipal; Noélia de Moraes Aguirre Carnasciali, Arquiteta e Urbanista com 20 anos de experiência em planejamento urbano, governança territorial e políticas públicas municipais e Doutora em Gestão Urbana (PUCPR). Como mediadora, estará Caren Silva fundadora da Oorb Arquitetura e Gestão de Projetos e Vice Coordenadora da Câmara Técnica de Arquitetura do IEP. Ela é arquiteta e urbanista com mais de 20 anos de experiência internacional em gestão, arquitetura, urbanismo, segurança e qualidade. Silvia Blumberg lança livro infantil sobre diversidade Silvia Blumberg, autora : “A proposta do livro permite múltiplas interpretações, incentivando leitores a relacionarem a narrativa com suas próprias vivências”. O lançamento do livro “Os eucaliptos e seus segredos: em um mundo em transformações”, da autora Silvia Blumberg (@silviablumbergcultrj), foi marcado por sensibilidade, troca e experiências transformadoras em Curitiba. O evento aconteceu no final de março, na Livraria da Vila, no ParkShoppingBarigüi, reunindo leitores de diferentes idades em um encontro que foi além da tradicional sessão de autógrafos. Um dos destaques foi a interação com crianças, especialmente durante uma atividade inspirada na obra, que propôs reflexões sobre identidade, diversidade e escolhas. A dinâmica, baseada no diálogo entre as árvores presentes na história, incentivou a participação ativa do público infantil, promovendo um espaço de escuta, criatividade e troca de ideias. “As crianças puderam interagir, fazer perguntas e refletir sobre o que cada árvore quer ser. Foi uma experiência muito rica e espontânea”, destacou Silvia Blumberg. Publicada pela Editora Appris, a obra vem conquistando espaço por sua abordagem sensível sobre empatia, diversidade e transformação — temas cada vez mais relevantes dentro e fora do ambiente escolar. A proposta do livro permite múltiplas interpretações, incentivando leitores a relacionarem a narrativa com suas próprias vivências. A obra esta disponível nos sites www.amazon.com.br e www.editoraappris.com.br. A agenda da autora em Curitiba também incluiu uma visita a um complexo judaico da cidade, que abriga uma escola israelita e um museu dedicado à memória do Holocausto. A experiência proporcionou contato com importantes referências históricas e culturais, além de momentos de reflexão em espaços ligados à trajetória de Anne Frank. Destaques da ACP e GPTW 2025 em pauta Daniela Diniz: Palestra sobre “Tendências em Gestão de Pessoas – prioridades e desafios do mundo do trabalho em 2026” A Associação Comercial do Paraná (ACP) promove nesta quarta-feira (08/04), às 8h30, a entrega dos certificados “Destaques ACP e GPTW 2025” às empresas associadas à entidade, reconhecidas como “Excelente Lugar Para Trabalhar”, destacando boas práticas de gestão e valorização de pessoas no ambiente corporativo. Como parte da programação do encontro, palestras de Daniela Diniz (Chief Communications Officer do Great Place To Work), abordando o tema “Tendências em Gestão de Pessoas – prioridades e desafios do mundo do trabalho em 2026” e de Hilgo Gonçalves (Embaixador Great Place To Work Brasil e Diretor do Great Place To Work Paraná). @jukbusinessenews
Tijolo um refúgio urbano no Centro Histórico
Curitiba guarda boas surpresas. Uma delas é o restaurante Tijolo, que faz parte do Espaço de Eventos São Francisco 179, e está localizado no Centro Histórico da Cidade. Ali, na pequena rua de paralelepípedos, onde ainda se veem na calçada as argolas de amarrar cavalos, funciona um restaurante contemporâneo que te leva ao tempo da delicadeza, com mesas no jardim coberto por uma enorme parreira e salões que guardam marcas do antigo atelier do artista Ricardo Tod. A comida é gostosa e descomplicada e a música ambiente envolve o público com o melhor da MPB e do jazz, afastando de vez o barulho de sirene, buzinas e do movimento de carros que acontece a poucos metros dali. O restaurante Tijolo começou a funcionar no final de 2019 e mantém a proposta de comida descomplicada, no centro de Curitiba. Gastronomia, arte e história convivem no mesmo ambiente. Diariamente no almoço ou no jantar, o restaurante oferece sugestões de carnes, massas, risotos e petiscos com opções vegetarianas e veganas. Entre os carros-chefes da casa estão a deliciosa entrada “Tostón de Banana da Terra”, servido com vinagrete, “Lá vem o pato (arroz de pato)” e o “Alcatra Caçador”, prato que surgiu a partir de uma pesquisa sobre os colonos, que é servido com milho verde, brócolis e outros vegetais. E para a experiência ficar completa, a famosa Torta de Caramelo Salgado (sem trigo e sem adição de açúcar), uma sobremesa de sucesso desde a inauguração da casa. Na hora do almoço, de segunda a sexta, o restaurante oferece o “Prato da Semana” com uma proposta que une tradição, afeto e sofisticação a um valor acessível, R$ 40 cada, sempre com duas receitas, uma delas vegana, que combinam ingredientes locais e técnicas contemporâneas. Além disso, o local promove noites especiais com música e bebidas. Nas terças, a partir das 19h30 acontece a “Jazz na Tijolo” com trio Jazzbop que apresenta uma jam session no jardim do Tijolo. Nas quartas tem a promoção “Taça Vazia não Para de pé”, um open Wine que pode ser aproveitado para todo cliente que for jantar no restaurante Tijolo. Novidades de 2026 Na parte superior do Espaço de Eventos São Francisco 179, agora batizado de Bar de Cima, será um braço do restaurante Tijolo e vai funcionar para eventos de pequeno porte e locação diária. Serviço: Restaurante Tijolo – Rua São Francisco 179 – Centro Histórico Horário de funcionamento de terça-feira a sexta-feira, das 11h30 às 15h/ 18h às 22 horas. Sábados, das 12 às 22 horas. Domingos das 12 às 16 horas. Happy hour 18h às 19:30 de terça a sexta Reservas – Whastapp 41 99547-6595 Site: tijolocwb.com.br/- Instagram: @tijolocwb
Tem Gastronomix no Samba de Bamba
Programa apresenta seleção temática de sambas e gastronomia O Samba de Bamba, que este ano comemora seu Jubileu de Pérola, mais uma vez vai homenagear o evento Gastronomix, que acontece este final de semana no último dia do Festival de Curitiba, com uma seleção especial, que relaciona os temas “Samba e Gastronomia”. O produtor e apresentador do programa, o jornalista Rodrigo Browne, conta que dividiu seu cardápio musical em duas partes. “Na primeira são ‘peixes e frutos do mar’ e na segunda, ‘comida brasileira’ e as ‘sobremesas’. ‘Pratos’ que serão preparados por ‘chefs’ do samba como Dorival Caymmi, Ary Barroso, Geraldo Pereira, Candeia, Paulo da Portela e muitos outros especialistas”. Eleito pelo Prêmio Profissionais da Música o “Melhor Programa de Rádio do Brasil”, o ouvinte pode acompanhar a transmissão em tempo real no domingo, dia 12, a partir do meio-dia pelo link da Paraná Educativa FM, no rádio (97.1 FM) ou acessar as músicas pelo Samba de Bamba no Spotify Browne conta que essa não é a primeira vez que faz uma homenagem ao Gastronomix, que considera um evento de sucesso dentro do Festival de Curitiba. “Em outras ocasiões eu escolhi outros sambas, mas o universo de nossa música é tão grande que esta vez consegui montar um ‘cardápio’ diferente, sem o feijão”. O jornalista adianta que o programa especial com samba e gastronomia vai apresentar clássicos da música brasileira compostos e interpretados por grandes sambistas. “Muito se fala da ‘cozinha do samba’, do samba tocado em frigideira ou com prato e garfo, mas a ideia do programa é trazer o tema para dentro do samba, nas suas letras. O samba é rico em histórias de cozinha”. A pesquisa para o programa relacionou pérolas musicais como “Vatapá” de Dorival Caymmi, “Camarão com Chuchu”, com Jovelina Pérola Negra, “O Quitandeiro”, de Paulo da Portela, numa interpretação histórica de Roberto Ribeiro; Peixe com Coco”, com Clara Nunes e até o requintado “Caviar”, composto pelo Trio Calafrio, que ganhou versão definitiva com Zeca Pagodinho. O cardápio musical inclui até sobremesas saborosas como “Doce de Coco”, de Jacob do Bandolim, “Os quindins de Yaya”, de Ary Barroso e “Goiabada Cascão”, imortalizado pela madrinha do samba, Beth Carvalho. “Mas tem muito mais”, anuncia Rodrigo Browne que, por conta da duração do programa, preparou uma playlist com o tema “Samba e Comida” em sua página do Spotify. “Como o programa tem uma hora de duração, eu vou apresentar no programa Samba de Bamba o ‘menu do dia’. O ‘cardápio completo’, à la carte, pode ser apreciado na seleção musical que fiz para a plataforma Spotify incluindo os sambas de outras edições”, esclarece. Ao longo de sua trajetória de 30 anos na rádio Paraná Educativa FM, o Samba de Bamba já contabiliza mais de 1500 programas ininterruptos. Rodrigo Browne lembra que a proposta inicial foi levar ao público sambas tradicionais de seu gosto pessoal. “Quando comecei em 1996, minha ideia foi produzir um programa com sambas que eu gostava de ouvir e não encontrava em nenhuma emissora de Curitiba. Então comecei a apresentar essas músicas com a informalidade que o samba exige e depois fui trazendo convidados especiais para contar histórias sobre suas escolhas. Acho que por isso o Samba de Bamba é tão longevo e conquistou tantos ouvintes“, considera. O programa Samba de Bamba pode ser sintonizado todos os domingos, a partir do meio-dia, em Curitiba na Paraná Educativa FM (97.1 MHz) ou pelo site: Paraná Educativa FM. O link para encontrar as playlists do Samba de Bamba no Spotify é: Samba de Bamba no Spotify Foto capa: Rodrigo Browne – Foto Bárbara Magalhães
GRAMMY NO PALCO: EXTREME E HALESTORM SE APRESENTAM EM CURITIBA
Premiados com o Grammy e referências do rock mundial, Extreme e Halestorm se encontram em Curitiba no dia 08 de abril de 2026 para uma noite que promete intensidade, virtuosismo e grandes clássicos do gênero. As duas apresentações acontecem na Live Curitiba, com dois shows completos na mesma noite. De um lado, o Extreme, banda liderada pelo virtuoso guitarrista português Nuno Bettencourt, que em 2026 conquistou seu primeiro Grammy Award, na categoria Best Rock Performance, durante a 68ª edição da premiação. Reconhecido mundialmente por seu virtuosismo, Bettencourt construiu uma trajetória marcada por riffs icônicos, solos técnicos e uma mistura única de hard rock, groove e funk. Seu estilo ajudou a redefinir o som do rock moderno e consolidou seu nome entre os guitarristas mais influentes de sua geração. O reconhecimento internacional também inclui sua presença na lista dos 250 maiores guitarristas de todos os tempos, publicada pela revista Rolling Stone, além de diversos prêmios concedidos por publicações especializadas como Guitar World e Metal Edge, que o destacaram repetidamente como um dos grandes nomes da guitarra no rock. Com o Extreme, Bettencourt ajudou a construir um repertório que atravessou gerações. Entre os maiores sucessos da banda estão “More Than Words”, uma das baladas acústicas mais conhecidas da história do rock, além de “Hole Hearted” e “Get the Funk Out”, músicas que evidenciam a versatilidade e a força instrumental do grupo. A noite em Curitiba também contará com o show de Halestorm, banda liderada pela poderosa vocalista Lzzy Hale, vencedora do Grammy Award de Best Hard Rock/Metal Performance. Conhecida por apresentações intensas e pela forte presença de palco, a banda se consolidou como um dos nomes mais relevantes do rock contemporâneo. No repertório, o público pode esperar músicas como “Love Bites (So Do I)”, “I Miss The Misery” e “Freak Like Me”, além de outras faixas que marcaram a trajetória do grupo. O encontro entre Extreme e Halestorm promete transformar Curitiba em um verdadeiro palco do rock internacional, reunindo duas potências do gênero e artistas premiados pela Academia do Grammy em uma mesma noite. A produção do evento é da Like Entretenimento, produtora sediada em Curitiba e responsável pela realização de grandes espetáculos na região Sul do país. A turnê no Brasil é assinada pela Mercury Concerts, empresa que há mais de 30 anos atua na realização de grandes shows internacionais no país, com histórico que inclui festivais como Monsters of Rock e turnês de artistas como AC/DC, Bon Jovi, Guns N’ Roses e KISS. Detalhes do Evento: Data: 08/04/2026 (quarta-feira). Local: Live Curitiba (R. Itajubá, 143 – Novo Mundo). Atrações: Extreme (Rock/Hard Rock) e Halestorm (Hard Rock/Metal). Ingressos: Disponíveis na Bilheteria Digital.
Enrico Sangiuliano traz a potência do techno contemporâneo para o Warung Day Festival 2026
DJ e produtor italiano, um dos artistas mais vendidos do Beatport, é destaque no line-up do evento que acontece em maio, em Curitiba O Warung Day Festival, um dos eventos de música eletrônica mais conceituados do mundo, confirma mais um grande nome para sua edição de 2026: o italiano Enrico Sangiuliano. Referência global do techno contemporâneo, o artista desembarca na capital paranaense no dia 2 de maio, reforçando a curadoria de alto nível do festival, que contará com a participação de grandes nomes da cena eletrônica mundial. Reconhecido por seu som potente, melódico e altamente técnico, Enrico Sangiuliano construiu uma carreira sólida que o posiciona entre os principais nomes da música eletrônica mundial. Com produções que frequentemente alcançam o topo das paradas, o artista é considerado um dos DJs de techno mais vendidos no Beatport, além de somar mais de um milhão de ouvintes mensais no Spotify, consolidando sua relevância tanto nas pistas quanto na indústria. Deixando seu nome presente no radar de Techno em produções que incluem “Moon Rocks” e “Astral Projection”, Sangiuliano conquistou o apoio de renomados DJs da cena underground, como Sven Vath, Adam Beyer, Joseph Capriati, Karotte, Gregor Tresher, Alan Fitzpatrick, Pan Pot, Stephan Bodzin, Sam Paganini e Secret Cinema. Seu trabalho é marcado por uma abordagem conceitual e inovadora, que vai além da pista de dança. Esse DNA artístico fica evidente em seu mais recente projeto, o EP Absence, lançado em março de 2026. O trabalho encerra o ciclo do selo NINETOZERO, uma proposta criativa estruturada como uma contagem regressiva até o “zero”, explorando temas como som, silêncio e transformação. No Warung Day Festival 2026, o público pode esperar uma apresentação que sintetiza essa fase artística: sets que combinam potência, profundidade e construção narrativa, características que transformaram o italiano em um dos nomes mais respeitados da cena global. Além de Enrico Sangiuliano, o line-up conta com grandes nomes da cena eletrônica mundial, como Charlotte de Witte, Deep Dish, Guy Gerber, Guy J e Monolink, entre outros destaques. A 11ª edição do Warung Day Festival acontece no dia 2 de maio de 2026, reunindo 21 atrações nacionais e internacionais em três palcos distribuídos entre a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, dois dos espaços culturais mais emblemáticos de Curitiba. Com o conceito “A natureza é o templo. A música é o caminho”, o evento propõe uma experiência imersiva que conecta música, natureza e público ao longo de mais de 12 horas de programação. Os ingressos estão disponíveis no site www.warungdayfestival.com e nas bilheteiras Blueticket e Ingresse. Mais informações nos perfis oficiais do evento nas redes sociais: @warung_dayfestival (Instagram) e @warungfestival (Facebook).
Coluna do JUK – CAPITAL & NEGÓCIO
Festo Experience Center em Curitiba com soluções em automação industrial (Crédito da foto: Reinaldo Reginato) Cesar Gaitán: “Escolhemos Curitiba como ambiente para expandir nossa atuação em inovação aberta” A multinacional alemã Festo, líder global em automação industrial pneumática e elétrica, inaugurou na segunda quinzena de março o Festo Experience Center (FEC), instalado na Hotmilk, ecossistema de inovação da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR), em Curitiba. Esse novo espaço é voltado ao desenvolvimento, testes e demonstrações de tecnologias, consolidando o Paraná como território estratégico para a indústria 4.0 no Brasil. O jornalista Luiz Augusto Juk (@jukbusinessenews) do jornal DIÁRIO INDÚSTRIA & COMÉRCIO, esteve presente à solenidade. O CEO Business Region South America, Cesar Gaitán, ao falar na ocasião, ressaltou a trajetória da companhia e a escolha por Curitiba como polo de expansão. “É um grande prazer estar aqui acompanhando esta inauguração. A Festo, fundada em 1925, celebra 100 anos de operação global em 2025, além de 58 anos no Brasil. Escolhemos Curitiba como ambiente para expandir nossa atuação em inovação aberta”. Para o Head of Field Services South America, Sebastian Ramirez, a proximidade com clientes foi determinante. “Estamos mais próximos dos clientes do Sul do Brasil e de um dos maiores polos industriais do país. O FEC surge para responder aos desafios dos projetos industriais, como custos, incertezas e disponibilidade de recursos. A tecnologia precisa atender às necessidades reais, com soluções customizáveis e resultados práticos”, destacou. A Head of Field Services South America, Caroline Crivoi, enfatizou o papel do espaço na redução de riscos da inovação. “Inovar na indústria custa caro e envolve riscos. O Experience Center nasce justamente para permitir que empresas experimentem, validem e acelerem decisões com dados reais. Aqui, a inovação sai do papel e se torna prática”. Representando o ecossistema anfitrião, a gerente de Inovação Corporativa e Startups da Hotmilk PUCPR, Aline Scarpin, classificou o momento como histórico. “Hoje não estamos apenas inaugurando um espaço, mas uma nova fase de conexão entre indústria global, universidade e inovação. A chegada da Festo simboliza a consolidação de uma visão: a de que a inovação acontece quando diferentes mundos se encontram”. Encerrando as apresentações, o Sales Executive da Festo, Cesar Alarcon, destacou a proposta do novo centro. “O FEC permite aproximar tecnologia e inovação dos desafios reais das empresas. É um espaço para experimentar, desenvolver e executar projetos que aumentem a produtividade e a eficiência dos processos industriais”. Tendências-chave em relações públicas para América Latina Claudia Daré: “Em um mercado saturado por conteúdo gerado por máquinas, a ‘autenticidade radical’ e o julgamento humano continuarão sendo o núcleo da reputação” Em um mundo globalizado, caracterizado pela fragmentação social, pela aceleração tecnológica e pela necessidade de resultados financeiros, as relações públicas já não são apenas um recurso de difusão de informações, mas sim o centro da reputação e da rentabilidade corporativa. “Em 2026, a indústria se encontrou em um ponto de inflexão em que a ‘inteligência relacional’ e a autenticidade radical são os únicos ativos capazes de manter a confiança das instituições”, afirma Claudia Daré, cofundadora e diretora da Latam Intersect, agência de comunicações integradas com operações em toda a América Latina. De acordo com uma análise de tendências realizada pela área de Inteligência da Latam Intersect , o ecossistema de comunicação será impulsionado por cinco pilares: O retorno sobre o investimento (ROI). Este ano, o principal esforço dos executivos de comunicação será demonstrar impacto no crescimento do negócio. As ‘métricas de vaidade’, como o simples alcance massivo, já não atendem às exigências da alta liderança; agora é necessário um modelo de comunicação integrado que vincule a reputação diretamente aos canais de venda e à rentabilidade financeira. Outro pilar é A superação do isolamento e a reconstrução de uma “realidade compartilhada”. O mundo enfrenta uma crise de confiança em que, segundo estudos recentes do setor de comunicação, 7 em cada 10 pessoas adotam uma postura fechada e tendem a questionar quem possui valores ou fontes de informação diferentes. Nesse contexto, as relações públicas devem atuar como construtoras de pontes em um cenário polarizado, especialmente em regiões como a América Latina. Também é citada o item SEO a GEO: a otimização para mecanismos generativos de Inteligência Artificial (IA) deixou de ser algo experimental e passou a atuar como um verdadeiro “copiloto” operacional. A visibilidade das marcas já não dependerá apenas dos buscadores tradicionais, mas também de serem citadas e legitimadas nos grandes modelos de linguagem (LLMs), por meio da chamada otimização para mecanismos generativos (GEO). O papel do comunicador será alimentar esses modelos com dados de alta autoridade. Consta ainda A ascensão do intermediário de confiança. Num contexto em que a credibilidade das grandes instituições se encontra fragilizada, a confiança tornou-se mais local e pessoal. As organizações precisam evoluir para uma comunicação de proximidade, capacitando seus colaboradores a serem verdadeiros embaixadores da marca e estabelecendo parcerias com microinfluenciadores que detenham autoridade genuína em seus nichos. E finalmente a tendência de Defesa contra a desinformação e construção de marca. A desinformação é hoje considerada um risco existencial para as corporações. As estratégias de comunicação devem liderar a criação de “reservas de boa vontade”, ou seja, capital reputacional, por meio do monitoramento inteligente de dados, garantindo que a voz oficial da marca seja a fonte de informação mais confiável diante do ruído informacional. “O sucesso organizacional em 2026 dependerá da redução da lacuna entre as expectativas de confiança da sociedade e o desempenho real das instituições. Em um mercado saturado por conteúdo gerado por máquinas, a ‘autenticidade radical’ e o julgamento humano continuarão sendo o núcleo da reputação”, afirmou Daré.
PROJETO POMAR – FESTIVAL DAS ARTES EM ARAPOTI
“De sexta (10) até o dia 18 de abril, a cidade será palco para a terceira edição do festival que une teatro, música e sustentabilidade com acessibilidade e entrada gratuita. A imersão cultural acontecerá em três espaços – Ser Arteiro, Casarão e Jardim da Criança”. A partir desta semana, Arapoti será palco de um dos movimentos culturais mais significativos da região – “Projeto Pomar – Festival das Artes”. Agora em sua terceira edição, que inicia nesta sexta (10 de abril) e segue até o dia 18 de abril, o festival marca um momento histórico de expansão: pela primeira vez, o projeto amplia seu horizonte para abraçar múltiplas linguagens artísticas, consolidando-se como um festival multidisciplinar. Com uma programação 100% gratuita, o evento reafirma seu compromisso com a democratização do acesso ao oferecer acessibilidade e LIBRAS em todas as apresentações teatrais e audiodescrição em todas as atividades. Além das ações presenciais, o festival romperá fronteiras físicas com quatro transmissões ao vivo, levando a arte local e nacional para o ambiente digital. O Projeto Pomar é uma iniciativa aprovada pela Secretaria de Estado da Cultura –Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal, contando com o apoio da Prefeitura Municipal de Arapoti, da AFAA (Associação dos Fazedores de Arte de Arapoti) e da Prímula. A jornada de nove dias começa com foco na formação artística no Espaço Ser Arteiro. O educador Tiago Martins de Matos conduz as oficinas “Pequenos Gigantes em Movimento”, voltada ao público infantil, e “Trupés e Manejos dos Brincantes”, que mergulha nos ritmos populares brasileiros. A sensibilidade também ganha espaço com a oficina de palhaçaria ministrada por Robertt Moretto e Luis Souza, focada na vulnerabilidade criativa. Essas atividades preparam o público para o eixo de apresentações no Casarão, onde o teatro se manifesta através do humor da Cia Perico (SP), da conscientização ambiental do espetáculo “Espanariso”; e da imersão na literatura africana com “Obax: Do Bambu ao Baobá”. Cada peça teatral será seguida por um debate, estreitando o laço entre artistas e Espectadores. A diversidade desta edição se estende à delicadeza do Teatro Lambe-Lambe da Cia Cacareco Coletivo e à dança contemporânea do espetáculo “Pequenos Gigantes”, que utiliza o universo dos artrópodes como metáfora de sobrevivência. A música também assume papel protagonista com o rock e blues da Banda MCBarcker, a aula-show interativa da banda All’s 30 e o show infantil da Cia Tupi Pererê. O encerramento fica a cargo do Trio Last Tango, que une músicos da Argentina, Venezuela e Brasil em uma performance que convida o público a uma aula de passos básicos. Durante os shows, as artes visuais ganham vida com performances ao vivo dos artistas Marlos e Nicolas Miguel, enquanto o hall do Casarão abriga o “Canteiro Criativo”, uma feira dedicada a valorizar o artesanato de Arapoti. Extrapolando as salas de espetáculo, o Projeto Pomar honra suas raízes com a ação “Encontro para Plantar”. Na Vila Santo Antônio, o festival promove a arborização com espécies nativas, transformando o conceito de cuidado com a “casa comum” em um gesto concreto de sustentabilidade. Ao unir tantas vertentes, esta terceira edição do Projeto Pomar não apenas celebra a maturidade do evento, mas estabelece um novo padrão de inclusão e diversidade cultural para a cidade e região, provando que a arte é um terreno onde todos devem ter o direito de colher frutos. OFICINA DE DANÇA: “Pequenos gigantes em movimento” – Ministrante Tiago Martins de Matos Dia e horário: 10/04/26 (Sexta) – das 15h às 16h30 Local: Ser Arteiro (R: Abraão Antônio,655, Centro) OFICINA DE DANÇA: “Trupés e manejos dos brincantes” – Ministrante Tiago Martins de Matos Dia e horário: 11/04/26 (Sábado) – das 8h30 às 11h30 Local: Ser Arteiro (R: Abraão Antônio,655, Centro) OFICINA DE TEATRO: “A Sensibilidade, vulnerabilidade e criatividade no Palhaço” – Ministrantes: Robertt Moretto / Luis Souza Dia e horário: 13/04/26 (Segunda), das 18h às 21h Local: Ser Arteiro (R: Abraão Antônio,655, Centro) APRESENTAÇÃO TEATRAL SEGUIDA DE DEBATE: “Perico em Alto Mar, Nem tão Mar”- Cia Perico Dia e horário: 14/04/26 (Terça) – 9h30 e 14h Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) APRESENTAÇÃO TEATRAL: “Teatro Lambe-Lambe” – Cia Cacareco Coletivo Dia e horário: 14 e 15/04/26 (Terça e Quarta) – 18h Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) SHOW MUSICAL: “Rock’n’Blues Revival” – Banda MCBarcker Dia e horário: 14/04/26 (Terça) – 19h30 Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) APRESENTAÇÃO TEATRAL SEGUIDA DE DEBATE: “Espanariso” – Cia Expedição Sorriso Dia e horário: 15/04/26 (Quarta) – 9h30 e 14h Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) SHOW MUSICAL: “Os Elementos que formam o todo” – banda All´s 30 Dia e horário: 15/04/26 (Quarta) – 19h30 Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) APRESENTAÇÃO TEATRAL SEGUIDA DE DEBATE: “Obax: Do Bambu ao Baobá” – Cia Balbina Produções Dia e horário: 16/04/26 (Quinta) – 9h30 e 14h Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) APRESENTAÇÃO DE DANÇA: “Pequenos Gigantes” – Cia Cacareco coletivo e Artins produções Dias e horários: 16/04/26 (Quinta) – 19h30 e 17/04/26 (Sexta) – 14h Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) AÇÃO DE SUSTENTABILIDADE: “Encontro para Plantar” Dia e horário: 17/04/26 (Sexta) – 8h30 Local: Jardim da Criança (R: Wilson da Silva, s/n) SHOW MUSICAL: “Last Tango” – Trio Last Tango Dia e horário: 18/04/26 (Sábado) – 19h30 Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) APRESENTAÇÃO SHOW MUSICAL: “Tumbalelê do Pererê” – Cia Tupi Pererê Dia e horário: 18/04/26 (Sábado) – 15h30 Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) INTERVERSÃO ARTES VISUAIS: “Performance Visual ao Vivo” – Marlos e Nicolas Miguel Dia e horário: 15/04/26 (Quarta) – 18h e 18/04/26 (Sábado) – 15h30 Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) EXPOSIÇÃO E FEIRA: “Canteiro Criativo – Mostra de Artesanato” – Artistas: Coletivo de Artesãos de Arapoti/PR Dias e horários: 14, 15, 16 e 18/04/26 (Terça, Quarta, Quinta e Sábado) – a partir das 18h (durante as apresentações noturnas) Local: Casarão (R: Luis Possato, s/n, Jardim Ceres) – hall de entrada Festival das Artes em Arapoti. Crédito: Divulgação
JBS inaugura centro de biotecnologia avançada para desenvolver “superproteínas”
JBS Biotech terá foco em saúde animal, nutrição de precisão e desenvolvimento de proteínas funcionais e alternativas A JBS inaugurou nesta quarta-feira (1º), em Florianópolis (SC), a JBS Biotech, centro de biotecnologia avançada dedicado ao desenvolvimento de ciência aplicada à cadeia produtiva, para criar e agregar valor à produção de alimentos. A cerimônia de abertura contou com a presença de Wesley Batista, acionista da J&F e membro do Conselho de Administração da JBS; Gilberto Tomazoni, CEO Global da JBS; e Fernanda Berti, CEO da JBS Biotech. A unidade atua em saúde animal, nutrição de precisão e desenvolvimento de proteínas funcionais e alternativas, elevando o padrão competitivo da cadeia de proteína animal. Instalado no Sapiens Parque, o complexo é liderado pela engenheira química Fernanda Berti, doutora em Desenvolvimento de Processos Químicos e Biotecnológicos, e foi estruturado para atuar desde a pesquisa inicial até a validação de novas tecnologias para aplicação industrial. Com estrutura de mais de 4.000 m2 dedicados à pesquisa e desenvolvimento, a JBS Biotech conta com mais de 20 laboratórios altamente especializados, projetados segundo padrões internacionais de qualidade e segurança operacional, assegurando excelência e flexibilidade para atender demandas estratégicas da companhia de forma sustentável e contínua. A atuação da unidade abrange todo o ciclo de desenvolvimento tecnológico, da ciência básica à ciência aplicada, incluindo desde biologia celular e molecular a engenharia, simulação de dados e validação de resultados. “A JBS Biotech é capaz de desenvolver desde proteínas funcionais – as chamadas superproteínas – até novos ingredientes bioativos para o mercado de suplementos e alimentos. Mais do que produzir um produto acabado, nosso objetivo é desenvolver conhecimento e tecnologia, acelerar provas de conceito e abrir caminhos para futuras aplicações em escala industrial”, destaca o CEO global da JBS, Gilberto Tomazoni. “Estamos entrando em uma nova fronteira, em que é possível entender o potencial dos alimentos proteicos em nível molecular e desenvolver soluções com características nutricionais e funcionais sob medida para diferentes necessidades dos consumidores”, afirma Fernanda Berti, CEO da JBS Biotech. “Isso inclui o avanço da nutrição de precisão, com o desenvolvimento de ingredientes e proteínas desenhadas para modular respostas fisiológicas específicas, tanto em humanos quanto em animais”. O mercado de suplementos proteicos está estimado em US$ 30 bilhões, com crescimento de 10% ao ano. No centro dessa iniciativa está o compromisso de oferecer ao consumidor proteínas de alta qualidade, ampliar o acesso a novas tecnologias de produção de proteínas e contribuir para a construção de um modelo produtivo cada vez mais eficiente. Na prática, isso abre caminho para proteínas de alta qualidade nutricional, ricas em aminoácidos essenciais, na proporção adequada ao consumo. Esses ingredientes podem ser desenhados para atuar de forma direcionada, desde ganho de massa muscular até suporte imunológico e desempenho metabólico, ampliando o conceito de nutrição tradicional para uma nutrição mais personalizada e baseada em ciência. O conhecimento gerado também é aplicado na melhoria de produtos já existentes, ampliando qualidade e valor nutricional. “Esta iniciativa nasce da nossa convicção de que ciência, tecnologia e inovação são essenciais para garantir a segurança alimentar em um mundo em rápida transformação”, completa Tomazoni. Ciência aplicada à inovação industrial O avanço da biotecnologia tem impulsionado o crescimento de setores estratégicos da economia global ao viabilizar produtos de alto valor agregado, associados à eficiência produtiva, à responsabilidade ambiental e à segurança alimentar. Alinhado a esse cenário, o centro conta com uma estrutura que integra sequenciadores de última geração, análises moleculares avançadas, ciência de dados ômicos ‒ genômicos, proteômicos e metabolômicos ‒, além de capacidade completa para culturas celulares, de micro-organismos e de plantas. Essa infraestrutura posiciona a JBS Biotech como um centro de excelência para inovação, reduzindo a distância entre ciência, indústria e consumidor. Um dos pilares dessa visão é a criação de um biobanco — uma estrutura dedicada à preservação e organização de amostras biológicas —, que, combinado ao uso estratégico da ciência e da tecnologia, permite extrair mais valor de cada etapa da cadeia agroindustrial. Sustentada por um time de cientistas e especialistas altamente qualificados, aliada a uma estrutura sólida de suporte estratégico e garantia da qualidade, a JBS Biotech integra competências multidisciplinares que abrangem desde a ciência básica — como biologia, química e física — até a ciência aplicada — engenharia química, bioquímica, bioprocessos e ciência de alimentos — com o objetivo de otimizar processos produtivos convencionais e viabilizar a criação de novos processos tecnológicos. Essa base permite ao centro atuar tanto em inovação incremental, com melhorias em processos e produtos já existentes, quanto em inovação disruptiva, voltada à criação de novas soluções para a cadeia de alimentos. Valor agregado à cadeia Aprofundar o modelo de economia circular já consolidado pela JBS é outro eixo estratégico do centro. Pesquisas utilizam tecnologias de extração e bioconversão para transformar coprodutos em bioingredientes de maior valor agregado, como proteínas funcionais, suplementos alimentares e compostos bioativos. A cadeia produtiva permite aproveitar melhor os recursos gerados nos processos convencionas para atender diferentes setores, como de insumos e produtos farmacêuticos, cosméticos, médicos e de suplementos alimentares. “Estamos mapeando aquilo que hoje é tratado como subproduto para desenvolver novas aplicações industriais”, afirma Fernanda Berti. Saúde animal e eficiência A biotecnologia tem um papel cada vez mais relevante na saúde dos animais, ao apoiar o desenvolvimento de produtos veterinários seguros e eficientes, que se integram às práticas já consolidadas de manejo e cuidado nos diferentes sistemas de produção. Essas soluções contribuem para o fortalecimento das estratégias de prevenção e controle sanitário, apoiando o bem‑estar animal e a produção responsável de alimentos ao longo de toda a cadeia. Além disso, a biotecnologia contribui para a eficiência operacional da produção de proteína animal, ao auxiliar na organização de dados relacionados aos sistemas produtivos. Nova etapa de investimento em biotecnologia A inauguração do centro se conecta a iniciativas anteriores da companhia em biotecnologia, incluindo investimentos em proteína cultivada na Europa. Com o novo centro no Brasil, a empresa amplia sua capacidade de desenvolver soluções em diferentes frentes da cadeia de alimentos. Em um cenário de crescimento da demanda
Festival de Curitiba: a anatomia de uma festa
Em 2026, os curadores Daniele Sampaio, Giovana Soar e Patrick Pessoa apostam em programação para celebrar e falam sobre o processo de seleção dos espetáculos Por Sandoval Matheus Um país à altura de sua festa. É o Brasil que quer ajudar a construir o trio de curadores do Festival de Curitiba. Em 2026, Daniele Sampaio, Giovana Soar e Patrick Pessoa fizeram do talento nacional para os folguedos a inspiração para um dos eixos que compõem a Mostra Lucia Camargo, a grande vitrine das artes cênicas dentro da programação. Ao todo, seis dos 28 espetáculos se dedicam ao júbilo, mas sem deixar que isso se transforme no famigerado “ópio do povo” ou em alienação pura e simples: “Tim Maia Vale Tudo – o musical”, com texto de Nelson Motta e direção de Pedro Brício; “O Grande Cabaré Combo Drag Week”, com direção de Juana Profunda; “Édipo REC”, do Grupo Magiluth; “Deriva”, da Súbita Companhia de Teatro; “{Fé}sta”, do Coletivo Prot{agô}nistas; e “Bailarinas Incendiadas”, com direção de Luciana Acuña. “É uma curadoria que comemora e celebra mesmo. Pode ser que estejamos otimistas”, brinca a atriz, diretora e tradutora Giovana Soar. “A gente quer pensar a democracia como uma festa, não como um fardo. A diversidade é tesuda, é interessante”, completa Patrick Pessoa, crítico de teatro, dramaturgo e professor de Filosofia da Universidade Federal Fluminense (UFF). Não que esse tenha sido o plano desde o início. O triunvirato atualmente responsável pela Mostra Lucia Camargo gosta de praticar o que, quem entende do riscado, chama de curadoria aberta, ou método “empírico”, de “indução”. Nesse caso, tudo começa com a avaliação rigorosa dos resultados da edição anterior, com suas “felizes surpresas e pequenos deslizes”, nas palavras da pesquisadora e produtora Daniele Sampaio. “Não tem ideia pré-concebida”, garante ela. Feito o balanço, é necessário então assistir a tudo em que se conseguir botar os olhos, Brasil afora. Os três têm base nas praças de São Paulo (Daniele), Rio de Janeiro (Patrick) e Curitiba (Giovana), mas viajam pelo país assistindo a tantos espetáculos quantos forem possíveis. Em reuniões regulares, que podem ser presenciais ou remotas, passam tudo por um primeiro filtro. “A partir daí a gente vai criando princípios, linhas de força que vão conduzir a programação. É claro que influenciados pela conjuntura do Brasil e do mundo”, explica Patrick. Em meio aos debates, costuma irromper de cara uma lista de quatro ou cinco encenações consideradas “imprescindíveis”, às quais a plateia curitibana deve necessariamente ter acesso. Uma delas, este ano, foi “(Um) Ensaio Sobre a Cegueira”, dos mineiros do Grupo Galpão, baseada no clássico de José Saramago. “É um espetáculo que, inclusive, ajudou a gente a formular outra linha da programação, a do teatro de grupo”, conta Giovana. Aberta essa porta, outras nove peças de companhias e grupos estabelecidos, com integrantes habituados a trabalhar juntos, foram selecionadas, de quatro regiões: Sul, Sudeste, Centro-Oeste e Nordeste. Ao contrário do ano passado, quando a curadoria cobriu o Brasil todo, dessa vez a região Norte ficou de fora. “Tem um pouco de frustração, porque a gente tentou e correu atrás, mas não foi possível repetir o que fizemos”, admite Giovana. “Temos um compromisso com a nacionalização, em trazer pra cá o teatro de todas as cinco regiões, e também da América Latina, mas não estamos dispostos a fazer isso só pela hashtag. Os espetáculos têm que dialogar com o restante da programação”, argumenta Daniele. “A meta não pode estar acima de outros critérios. A nacionalização não pode acontecer a qualquer custo”, concorda Giovana. Um eventual entrave para a curadoria é que ela fica circunscrita a uma variável incontornável: o conjunto de teatros e equipamentos culturais disponíveis. Em 2026, por exemplo, a impossibilidade de usar o Teatro da Reitoria acabou por derrubar montagens até então previstas na grade. E a cada edição, por exemplo, a programação deve prever cinco espetáculos do tipo arrasa-quarteirão (embora a ideia seja sempre fugir do teatro tido como “fácil”), para ocupar o Teatro Guaíra, um dos maiores do país. É claro, existem as “apostas”, aquelas peças que são listadas sem que se possa dimensionar de antemão a aceitação do público. Neste ano, são pelo menos quatro: “Bailarinas Incendiadas” (“uma história terrível contada de uma maneira muito inusitada”, o que inclui um DJ), “Cabo Enrolado” (monólogo da Zona Leste de São Paulo que em outros tempos estaria “condenado” exclusivamente ao circuito underground), “Jonathan” (outro monólogo, uma fábula que parte da história real de uma “tartaruga gay”) e “História de Teatro e Circo: três gerações de arte brincante”, dos cearenses da Carroça de Mamulengos, patrimônio vivo do teatro popular com cinquenta anos de existência. “Estamos muito orgulhosos por trazer para o Festival tantos artistas desconhecidos do grande público daqui”, diz Giovana. “No Festival, tentamos desconstruir essa ideia de que a produção cultural de determinada região é apenas ‘regional’. Do Nordeste, este ano, além da Carroça de Mamulengos temos o Grupo Magiluth, que trabalha com uma linguagem extremamente contemporânea, o que por si só mostra como aquele ambiente é rico, capaz de produzir coisas tão diferentes”, atesta Daniele. No frigir dos ovos, o que um espetáculo precisa ter pra entrar na programação da Mostra Lucia Camargo do Festival de Curitiba? A réplica não é direta. “Tudo depende do impacto que ele causa em um dos curadores”, responde Patrick. “Não existem critérios de teatralidade, a priori. E ‘qualidade’ é um conceito que está sempre em disputa.” “O Festival é pensado pra cidade. Não pra nós, nem pros artistas apenas. Senão a gente cai na armadilha de ficar pregando aos convertidos, e não forma público”, diz Daniele Sampaio. “Muitas vezes a gente programa coisas que nenhum de nós três gosta tanto, mas que cumprem essa função. Mas não estamos preocupados em fazer uma curadoria que agrade, necessariamente. Existem desconfortos que são importantíssimos, reflexivos.” Nem sempre, no entanto, a curadoria está de acordo sobre o que fazer. E quando as divergências parecem insuperáveis, não é prudente contar apenas com a nobre arte do convencimento para criar consensos. “Nós somos três.
Feira de Vinil movimenta o Shopping Crystal neste fim de semana com mais de 5 mil discos
Os apaixonados por música e cultura analógica já têm compromisso marcado: nos dias 11 e 12 de abril, o Shopping Crystal recebe mais uma edição da tradicional Feira de Vinil, reunindo colecionadores, curiosos e amantes da boa música em um ambiente que combina nostalgia, descoberta e estilo de vida. O evento acontece no mesmo espaço das últimas edições, em frente à Kopenhagen, reforçando um ponto já conhecido do público que acompanha a feira e transformando o local em um verdadeiro ponto de encontro para quem valoriza o vinil. Com a participação de expositores do Paraná e de Santa Catarina, a feira reúne uma seleção de mais de 5 mil títulos em discos de vinil, que vão desde clássicos da MPB e do rock internacional até raridades e edições especiais para colecionadores. Durante os dois dias, o público também poderá aproveitar a discotecagem 100% em vinil, criando uma atmosfera única, onde o som da agulha no disco se transforma na trilha sonora do passeio. O crescimento do vinil segue como uma das principais tendências da indústria musical. Em 2024, o formato consolidou sua força no mercado físico, representando a maior fatia do faturamento do setor no Brasil, impulsionado tanto por colecionadores quanto por um novo público jovem, que busca uma experiência mais sensorial, afetiva e autêntica com a música. Para Marcos Rosa, proprietário da Rose Vinyl Records e expositor da feira, o evento vai além da compra e venda de discos: “O vinil proporciona uma conexão diferente com a música. É uma experiência completa, que envolve som, arte e memória. A feira é um espaço onde pessoas de diferentes gerações se encontram e compartilham essa paixão.” Com entrada gratuita, a Feira de Vinil reforça o posicionamento do Shopping Crystal como um espaço que valoriza experiências culturais e tendências de comportamento. Serviço – Feira de Vinil Shopping Crystal Data: 11 e 12 de abril de 2026 Local: Shopping Crystal – em frente à Kopenhagen Endereço: R. Comendador Araújo, 731 – Batel, Curitiba – PR Entrada: Gratuita Sobre o Shopping Crystal Localizado em uma das regiões mais charmosas de Curitiba, o Shopping Crystal é referência em sofisticação, cultura e experiências diferenciadas. Com um mix de lojas premium, gastronomia e eventos, o espaço se consolida como ponto de encontro para quem busca mais do que compras, busca estilo de vida