Falta um mês! Green Day se apresenta na Arena da Baixada em setembro
Banda traz à capital paranaense sua mais nova turnê mundial, “The Saviors Tour”, que celebra álbuns icônicos da banda além de seu mais novo trabalho Está chegando a hora do público presenciar o show do Green Day em Curitiba, que acontece no dia 12 de setembro, na Arena da Baixada. Banda traz à capital paranaense sua mais nova turnê mundial, “The Saviors Tour”, que celebra álbuns icônicos da banda além de seu mais novo trabalho. Os últimos ingressos estão à venda pelo site da Livepass ou diretamente na bilheteria oficial no estádio – onde não há cobrança de taxa de serviço. O show na capital paranaense é apresentado pelo Santander Brasil e tem realização da MOVE Concerts e RW7 Production & Entertainment. Confira o serviço completo abaixo. Além da capital paranaense, Green Day também se apresenta no Rio de Janeiro, no dia 09 de setembro, no Estádio Nilton Santos. A banda também será um dos headliners do festival The Town, em São Paulo, no dia 07 de setembro. A abertura dos shows ficará a cargo da banda da cena punk/garage rock contemporânea do Reino Unido Bad Nerves, conhecida por suas performances explosivas e sonoridade inspirada em bandas como Ramones e The Strokes. O Green Day surgiu na cena hardcore punk da Costa Oeste no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. O trio original, formado por Billie Joe Armstrong (vocal e guitarra), Mike Dirnt (baixo) e Tré Cool (bateria), é uma das bandas mais bem-sucedidas de todos os tempos, com mais de 75 milhões de discos vendidos em todo o mundo e 10 bilhões de visualizações acumuladas em vídeos. Vencedores de cinco prêmios Grammy e integrantes do Rock and Roll Hall of Fame, eles lançaram seu álbum de destaque, Dookie, em 1994. O disco vendeu mais de 10 milhões de cópias e recebeu 10 certificados de Platina Diamante. É amplamente creditado por ter popularizado e reavivado o interesse do grande público pelo punk rock, abrindo caminho para uma série de singles que chegaram ao topo das paradas ao longo da carreira da banda. Já American Idiot, de 2004, sétimo trabalho de estúdio da banda, com 20 anos de história, ganhou um Grammy de melhor álbum de rock, esteve nas paradas de 27 países e vendeu mais de 16 milhões de cópias em todo o mundo, além de inspirar um musical da Broadway e ter lançado alguns dos maiores sucessos da carreira da banda. A Entertainment Weekly chama o Green Day de “a banda mais influente de sua geração”, enquanto a Rolling Stone afirma: “O Green Day inspirou mais bandas jovens a começarem do que qualquer outra banda além do Kiss — e isso não parece estar mudando.” A celebração dos dois trabalhos marcantes junto com o lançamento de um novo álbum, Saviors, no ano passado, levou a banda de volta à estrada. Desde maio do ano passado, quando lançou The Saviors Tour na Espanha, o grupo está se apresentando em todo o mundo, com shows lotados na Europa, América do Norte, Ásia e Oceania. THE SAVIORS TOUR Durante os shows, o grupo tem apresentado na íntegra os álbuns Dookie e American Idiot, além de faixas do novo disco. No setlist, os fãs podem esperar uma jornada através da carreira da banda, com músicas como Longview e Basket Case, do icônico Dookie (1994), que marcou o sucesso comercial do grupo. O repertório também traz faixas como American Idiot, Wake Me Up When September Ends e Boulevard of Broken Dreams, do aclamado American Idiot (2004), um dos discos mais relevantes do punk rock moderno. Além disso, a banda incorpora músicas do novo álbum Saviors (2024), incluindo The American Dream Is Killing Me e Look Ma, No Brains!, que mostram a atual fase criativa do grupo. Com uma produção de grande porte e performances energéticas, a turnê tem sido elogiada pela crítica e recebido uma resposta entusiasmada do público. Com essa turnê, o Green Day reafirma sua relevância no rock mundial e proporciona aos fãs uma experiência única, misturando nostalgia e novidades em uma celebração histórica de sua trajetória musical. A trajetória de uma das maiores bandas de punk rock da história Formado em 1986 em Berkeley, Califórnia, o Green Day é uma das bandas mais bem-sucedidas de todos os tempos, com mais de 75 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e 10 bilhões de visualizações acumuladas em vídeos. Vencedores de cinco prêmios Grammy e integrantes do Rock and Roll Hall of Fame, eles lançaram seu álbum de destaque, Dookie, em 1994, que vendeu mais de 10 milhões de cópias e recebeu 10 discos de Platina Diamante. A banda é amplamente reconhecida por ter popularizado e reavivado o interesse do grande público pelo punk rock, impulsionando uma sequência de singles que chegaram ao topo das paradas ao longo da carreira. A Entertainment Weekly chama o Green Day de “a banda mais influente de sua geração”, enquanto a Rolling Stone afirma: “O Green Day inspirou mais bandas jovens a começarem do que qualquer outra banda além do Kiss — e isso não parece estar mudando.” Em 2004, o Green Day lançou a ópera rock American Idiot, que capturou a atenção nacional, vendeu mais de 8 milhões de cópias somente nos Estados Unidos e venceu o Grammy de Melhor Álbum de Rock. A revista Mojo declarou: “É algo eletrizante, o tipo de disco que estabelece novos padrões para o que é possível para uma banda punk de rock and roll no século XXI.” Em 2010, uma adaptação teatral de American Idiot estreou na Broadway com aclamação de público e crítica. Lançado em 2020, o décimo terceiro álbum de estúdio do Green Day, Father Of All…, estreou em primeiro lugar na parada Billboard Album Sales e também no topo das paradas no Reino Unido e na Austrália. Segundo o Pitchfork, trata-se das “canções mais envolventes e juvenis do Green Day em anos. O trio soa revitalizado, como jovens famintos tentando conquistar seu espaço.” Em julho de 2021, o Green Day embarcou na The Hella Mega Tour (com Fall Out Boy e Weezer). A turnê mundial contou com 29 shows esgotados em estádios,
“Papagaios”, primeiro longa de ficção de Douglas Soares, concorre ao Kikito no 53º Festival de Cinema de Gramado
Produção explora os limites éticos da fama e gira em torno do universo dos papagaios de pirata, aqueles que estão dispostos a qualquer coisa para aparecer na televisão Abordando o peculiar universo dos “papagaios de pirata”, que são pessoas que ficam atrás dos repórteres para ganhar algum tipo de fama na região onde moram, o diretor Douglas Soares apresenta o seu primeiro longa-metragem de ficção, “Papagaios”. Vindo do segmento de documentários e com mais de 40 prêmios em sua trajetória, o cineasta carioca estreia mundialmente com a produção na Mostra Competitiva de Longas-Metragens Brasileiros no 53º Festival de Cinema de Gramado, ao lado de “A Natureza das Coisas Invisíveis” (DF, de Rafaela Camelo), “Cinco Tipos de Medo” (MS, de Bruno Bini), “Nó” (PR, de Laís Melo), “Querido Mundo” (RJ, de Miguel Falabella), e “Sonhar com Leões” (SP, de Paolo Marinou-Blanco). Os filmes concorrem em 12 categorias, sendo Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Roteiro, Melhor Fotografia, Melhor Montagem, Melhor Trilha Musical, Melhor Direção de Arte, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Desenho de Som. O ganhador de Melhor Filme recebe, além do Kikito, o prêmio de R$40 mil, o de “Melhor Direção”, o prêmio de R$10 mil, e as demais categorias, o valor de R$5 mil cada. “Estamos muito felizes com a estreia mundial de ‘Papagaios’ no 53º Festival de Cinema de Gramado, tendo essa oportunidade para que o filme possa ser visto e debatido por uma mídia especializada. Para um realizador que está fazendo o seu primeiro longa-metragem, isso é muito importante”, comenta Soares, que também assina o roteiro da produção. “Papagaios” traz uma sátira social sobre os limites éticos da fama, em um suspense marcado por mistérios e uma pitada de comédia, indagando sobre o que o ser humano está disposto a fazer para aparecer na televisão. O ator Gero Camilo dá vida a Tunico, o mais famoso “papagaio de pirata” do Rio de Janeiro, um grande representante da classe e que sempre está perseguindo repórteres para aparecer na TV, seja em tragédias, velórios de famosos ou nos noticiários. Depois de uma matéria sobre um grave acidente em uma parque de diversões da cidade, ele conhece Beto, interpretado por Ruan Aguiar, um jovem misterioso que se torna seu aprendiz. Esse encontro revelará a face oculta da busca pela fama a qualquer custo, em um Brasil com mais de 70 milhões de televisores ligados todos os dias. “O trabalho com Gero Camilo vem de uma paixão de anos. Ele completa agora 25 anos de cinema e eu sempre quis fazer esse filme com ele, proporcionando também que ele participasse ativamente em uma construção coletiva”, explica o cineasta – “E a parceria com o Ruan veio de seus últimos trabalhos na TV, que acompanhei e percebi nele um olhar e uma inteligência que me interessavam muito. Beto é um personagem silencioso e era importante que esse ator transmitisse muitas das intenções em um corpo bastante expressivo”, completa. Apesar de serem personagens ficcionais, Tunico e Beto são muito inspirados em diversos papagaios de pirata que existem. Para deixar a história com essa atmosfera de realidade, Douglas Soares também apresenta figuras televisivas conhecidas pelo público. “Para falarmos sobre televisão, não poderíamos deixar de fora a participação de nomes conhecidos desse universo, como a apresentadora Claudete Troiano, a apresentadora e atriz Babi Xavier, o jornalista Eduardo Grillo, que foi apresentador do primeiro telejornal ao vivo da Globo News, e o cantor e músico Léo Jaime, que tem papel fundamental no filme. Todos eles interpretam a si mesmos, numa realidade paralela curiosa”, finaliza o diretor Douglas Soares. A estreia de “Papagaios” no 53º Festival de Cinema de Gramado ocorre no dia 17 de agosto, às 18h, no Palácio dos Festivais (Av. Borges de Medeiros, 2697 – Centro). Ingressos à venda pelo site oficial. No dia 18 de agosto, às 10h, haverá bate papo com o diretor Douglas Soares e os atores Gero Camilo e Ruan Aguiar na Sociedade Recreio Gramadense. (R. Garibaldi, 328 – Centro). *Há reprise no dia 18 de agosto, às 9h, no Teatro Elisabeth Rosenfeld (R. São Pedro, 369 – Centro). Ficha Técnica: “Papagaios” (90’) Direção: Douglas Soares Empresas produtoras: Glaz Entretenimento & Meus Russos Co-Produção: Riofilme Roteiro: Douglas Soares Produção: Mayra Lucas, Luiza Favale, Andy Malafaia, Paulo Serpa, Heitor Franulovic, Lucas Barão Produção Executiva: Heitor Franulovic e Paulo Serpa Elenco: Gero Camilo (Tunico), Ruan Aguiar (Beto), Leo Jaime, Angela Paz (Livia Paz), Ernesto Piccolo (Clau), Babi Xavier, Claudete Troiano, Marcello Escorel (Russo), Roney Villela (Borges), Jorge Maya (Matias), Flavio Birman (Batista), Cristiano Lopes (Clóvis) Preparação de Elenco: Tati Muniz Direção de Fotografia: Guilherme Tostes Direção de Arte: Elsa Romero Figurino: Dani Lima e Fernanda Garcia Maquiagem e Caracterização: Ana Simiema Som Direto: Thiago Sobral Desenho de Som: Bernardo Uzeda Mixagem: Damião Lopes Trilha Sonora Original: Reno Duarte Montagem: Allan Ribeiro Distribuição: Olhar Filmes Classificação: 14 anos Sobre o diretor: Vindo do universo de documentários, Douglas Soares já ganhou mais de 40 prêmios com seus documentários longas e curtas, como “Xale” (2016), “A Alma das Coisas” (2023), “Inocentes” (2017), “Contos da Maré” (2013), entre outros. Na televisão, foi produtor e co-diretor da série documental “Noturnas”, um retrato sobre a vida de grandes nomes do transformismo carioca que embalam a noite LGBTQIAPN+ do RJ, resgatando memórias e ajudando a formar uma visão mais aprofundada sobre o movimento no Brasil. “Papagaios” é seu primeiro longa-metragem de ficção. Serviço: Estreia mundial “Papagaios” no 53º Festival de Cinema de Gramado Data: 17 de agosto Horário: 18h Local: Palácio dos Festivais (Av. Borges de Medeiros, 2697 – Centro). Ingressos pelo site oficial. Debate sobre “Papagaios” com Douglas Soares, Gero Camilo e Ruan Aguiar Data: 18 de agosto Horário: 10h Local: Sociedade Recreio Gramadense. (R. Garibaldi, 328 – Centro) Foto capa – Diretor Douglas Soares apresenta seu primeiro longa de ficção, ‘Papagaios’ – Cred Iuri Sorokin
Morretes recebe maior evento multicultural do litoral paranaense neste final de semana
Após duas edições ducesso, o Morretes Blues Festival, realizado na histórica e paradisíaca cidade de Morretes, retorna em 2025 com muita música, cultura e gastronomia Considerado um dos maiores eventos de blues do Brasil e o maior evento multicultural do litoral paranaense, o Morretes Blues Festival promove sua terceira edição neste final de semana, nos dias 16 e 17 de agosto, na paradisíaca cidade de Morretes (PR), a apenas 70 km da cidade de Curitiba. Celebrando o blues e suas origens, o MBF é potencializado pela cultura local e a exuberância natural de uma das cidades mais encantadoras do Brasil. Cravada aos pés da Serra do Mar, Morretes se prepara para receber milhares de visitantes em um evento que já entrou para o calendário cultural do estado. O Morretes Blues Festival reúne artistas nacionais e internacionais em apresentações gratuitas ao ar livre, ocupando o centro histórico da cidade de Morrestes com muita música ao vivo, gastronomia e, logicamente, energia positiva. Com sua primeira edição realizada em 2022, o Morretes Blues Festival nasceu da ideia de conectar o público ao tradicional gênero do blues em um cenário único: uma cidade colonial preservada, cercada por montanhas e cortada por rios. Com o apoio da Prefeitura de Morretes, o MBF cresceu e se consolidou como um dos principais festivais do gênero no país, atraindo nomes consagrados da cena nacional do blues, além de abrir espaço para artistas independentes e talentos locais. Mais do que um festival musical, o evento impulsiona a economia criativa da região, movimentando pousadas, bares, restaurantes e o comércio local. O Morretes Blues Festival é uma celebração da cultura e da natureza, que valoriza não apenas a música, mas também o modo de vida da cidade e de sua gente. Além do melhor do blues nacional e regional, durante o final de semana do Morretes Blues Festival o público terá à disposição diversas opções de chopes artesanais, bebidas e petiscos. Vários espaços gastronômicos temporários vão se unir aos bares e restaurantes tradicionais da cidade, oferecendo especialmente preparos únicos e sabores locais autênticos da cidade. Confira a programação de shows: Dia 16 de Agosto (sábado): Gui Tosin Experience, Orange Cab, Pão de Hambúrguer, Wes Ventura, Ricardo Maranhão Trio, Mr. Blues, Mudslide Blues, Hard Soul Combo e Lenhadores Trio. Dia 17 de Agosto (domingo): Milk´n Blues, Fred Sunwalk, O Bando Rock & Blues e Adriano Grineberg, Lonesome Captain, Trudy Lynn & The Simi Brothers, Maracujinas, Dose In Blues Trio, Carine Luup Trio e Crooked Trio. Morretes: história, charme e natureza Fundada no século XVIII, a cidade de Morretes é um destino turístico consolidado por sua arquitetura colonial, ruas de pedra, gastronomia típica e belezas naturais. Localizada a apenas 70 km de Curitiba, a cidade é famosa pelo tradicional barreado, prato típico da culinária paranaense, e pelas trilhas, rios e cachoeiras que integram o exuberante ecossistema da Serra do Mar. Entre os principais atrativos da cidade está o passeio de trem pela Estrada de Ferro Curitiba–Paranaguá, considerada uma das viagens ferroviárias mais bonitas do mundo. O trajeto cruza cânions, túneis e pontes centenárias em meio à Mata Atlântica, revelando paisagens de tirar o fôlego. No centro histórico, turistas podem visitar igrejas centenárias, como a Igreja Matriz de Nossa Senhora do Porto, e caminhar às margens do Rio Nhundiaquara, onde estão localizados diversos cafés, ateliês de arte e lojas de produtos artesanais. O Morretes Blues Festival 2025 acontece neste final de semana, nos dias 16 e 17 de agosto, no Centro Histórico de Morretes, com programação durante todo o dia. As atividades são gratuitas, realizadas em palcos espalhados pela cidade. Para mais informações, acesse o perfil oficial do evento no Instagram: @morretesbluesfestival.
CAPITAL & NEGÓCIO dia 15 de agosto de 2025
Empresário brasileiro Dennis Hartmann lança livro em Orlando (EUA) Giselle Suardi, diretora da editora, entregou a Dennis Hartmann, o Certificado de Honra Literária como autor do livro “Marketing and Events: The Recipe to Create Profitable and Unforgettable Events”. Aconteceu na Biblioteca Pública de Orlando (EUA) O livro escrito por Dennis Hartmann , está disponível nas versões Marketing e Eventos (português) e Marketing and Events (inglês). Empresário Dennis Hartmann em família: Carol, Theo e Bella. Em um evento marcante realizado no mês de julho, o empresário e especialista em marketing Dennis Hartmann lançou oficialmente seu livro nas versões português e inglês na cidade de Orlando, Flórida. O lançamento reuniu convidados, leitores e empresários, consolidando não apenas o reconhecimento de sua trajetória, mas também um novo capítulo em sua carreira, agora como autor. A coluna CAPITAL & NEGÓCIOS, do jornal Diário Indústria & Comércio, obteve com exclusividade, junto à editora, os dados sobre a obra e o autor. Com uma trajetória sólida no mundo do marketing e eventos, Dennis Hartmann construiu sua reputação ao longo dos anos liderando projetos de grande impacto, tanto no Brasil quanto nos Estados Unidos. Sua experiência à frente de campanhas de alto alcance e estratégias de posicionamento de marcas agora ganha forma literária em uma obra que mistura conhecimento técnico, vivência prática e visão de futuro para o setor. O livro, disponível nas versões Marketing e Eventos (português) e Marketing and Events (inglês), apresenta conceitos fundamentais para quem deseja atuar ou empreender nas áreas de marketing estratégico, produção de eventos, comunicação de marca e experiência do cliente. De forma acessível o autor compartilha os bastidores de sua jornada, aprendizados de campo e orientações valiosas para novos profissionais e empreendedores. Segundo Dennis, o livro “é o resultado de anos de atuação, observação e paixão pelo que faço. Sempre acreditei que eventos são mais do que encontros são oportunidades de transformação. E o marketing é a ponte que conecta ideias, pessoas e experiências.” Os livros foram lançados pela Editora Suardi (@editorasuardi) que atende clientes no Brasil e Estados Unidos com a construção de carreiras de escritores. O evento que lançou o livro, marcou a Editora Suardi como a primeira editora brasileira a realizar um lançamento na biblioteca. Para ter mais informações sobre o livro é só entrar em contato direto pelo instagram do escritor @dehartmann. “ O lançamento do meu livro na Biblioteca Central de Orlando foi muito mais do que a realização de um projeto. Foi um momento carregado de emoção, significado e amor”, comentou Dennis.
Espetáculo “O Papel de Parede Amarelo e Eu” chega a Curitiba após temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo
Indicado ao Prêmio Shell, monólogo tem direção de Alessandra Maestrini e Denise Stoklos e faz duas apresentações no Teatro Regina Vogue Gabriela Duarte vem a Curitiba para duas apresentações de seu aclamado monólogo de estreia “O Papel de Parede Amarelo e Eu”, nos dias 11 e 12 de outubro, sábado e domingo, no Teatro Regina Vogue. O espetáculo é dirigido por Alessandra Maestrini e Denise Stoklos. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos, e custam a partir de R$ 70 mais taxa. Na trama, uma mulher confinada em um quarto pelo marido médico, supostamente para recuperar a saúde, desenvolve uma obsessão pelo papel de parede do cômodo. A montagem é inspirada no conto “O Papel de Parede Amarelo”, da romancista norte-americana Charlotte Perkins Gilman (1860-1935), publicado em 1892. O texto é considerado um marco da literatura feminista, por abordar temas como o controle sobre o corpo feminino, identidade e saúde mental. A adaptação brasileira tem sido considerada sensível e contemporânea, ao transformar o texto original em uma experiência teatral intensa e poética. Gabriela Duarte, conhecida do grande público por papéis marcantes na televisão, cinema e teatro, vive agora um dos trabalhos mais desafiadores de sua carreira. Com mais de três décadas de atuação, a artista tem se destacado nos últimos anos por sua busca por projetos autorais e provocadores. Neste solo, entrega ao público uma performance visceral, em total entrega emocional e física. “Eu queria fazer algo em que pudesse falar um pouco de mim e da minha busca por identidade”, conta a atriz, que se apaixonou pelo conto e o descreve como “extremamente simples, objetivo, lúdico e político”. Nele, encontrou o que buscava: “Eu acho que quando uma mulher fala de si, ela acaba falando de todas. E é aí que o tema se amplia”. Para Gabriela, esta não é uma conversa só de mulheres, mas uma oportunidade de abrir o diálogo e convidar os homens à reflexão. A união de Alessandra Maestrini – atriz, cantora, diretora e autora premiada, conhecida por sua versatilidade e presença marcante nos palcos e nas telas – e Denise Stoklos – referência internacional no teatro físico e criadora de uma linguagem própria reconhecida em diversos países – na direção resulta em uma encenação que mescla força estética, minimalismo e profundidade emocional. Para as diretoras, o espetáculo é um manifesto, e vai além do aprisionamento da personagem: “Todos sonhamos com o desligamento das questões opressivas que o texto traz de formas metafóricas, mas que nós conhecemos em diferentes níveis na sociedade atual. É um espetáculo muito contemporâneo”. O Papel de Parede Amarelo e eu foi indicado ao Prêmio Shell na categoria “Melhor Cenário”. ALESSANDRA MAESTRINI – diretora Alessandra Maestrini é atriz, cantora, autora e diretora brasileira, conhecida por sua versatilidade nos palcos, na televisão e na música. Formada em Artes Cênicas pela UniRio, também estudou teatro musical nos Estados Unidos, na prestigiada Florida International University e na Florida School of the Arts. É protagonista do solo “O Som e a Sílaba”, escrito e dirigido por Miguel Falabella, com grande aclamação de público e crítica. Como cantora, lançou discos e já apresentou em shows no Brasil e no exterior, com repertório que vai do erudito ao popular, passando pelo jazz, MPB e teatro musical. DENISE STOKLOS – diretora Denise Stoklos é uma das mais importantes e inovadoras atrizes e diretoras do teatro brasileiro e internacional. Criadora do “Teatro Essencial”, uma linguagem cênica própria que dispensa elementos cênicos tradicionais como figurino elaborado, cenografia e objetos, focando no corpo, na voz e na presença do ator, Denise construiu uma carreira marcada pela originalidade, potência política e rigor estético. Paranaense, começou sua trajetória nos anos 1970 e logo se destacou por seus solos autorais, muitos deles com forte crítica social e engajamento político. Sua obra dialoga com temas universais como liberdade, opressão, identidade e espiritualidade. Já se apresentou em mais de 30 países, com destaque para temporadas em Londres, Nova York, Paris, Berlim e nos principais festivais de teatro do mundo. Foi a única brasileira convidada a integrar a Royal Shakespeare Company com um trabalho solo. GABRIELA DUARTE – atriz Gabriela Duarte é atriz. Iniciou sua carreira ainda criança no cinema e ganhou notoriedade na televisão com novelas como Top Model, Irmãos Coragem e, especialmente, Por Amor (1997), onde interpretou a polêmica Maria Eduarda. Ao longo da carreira, destacou-se em produções na TV como Chiquinha Gonzaga, Esperança, Sete Pecados, Passione e Orgulho e Paixão. No cinema, recebeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Huelva pelo filme O Vestido. Também vem atuando no teatro, mais recentemente com o monólogo O Papel de Parede Amarelo e Eu, e atualmente apresenta o videocast “Pod, Amiga?”. Aos 50 anos, se reinventa como autora e produtora de conteúdo, explorando temas ligados à maturidade e à identidade feminina. FICHA TÉCNICA Da obra de Charlotte Perkins Gilman Direção: Alessandra Maestrini e Denise Stoklos Elenco: Gabriela Duarte Textos Adicionais: Alessandra Maestrini Cenografia: Marcia Moon Figurinos: Leandro Castro Desenho de Luz: Cesar Pivetti Ambientação Sonora e Sonoplastia: Thiago Gimenes e Tiago Saul Atuação Física e Preparação Corporal: Luis Louis Assistência: Airen Wormhoudt Assistência Artística e de Interpretação: Davi Giordano Visagismo: Wilson Eliodorio Perucas: Feliciano San Roman Assistente Perucaria: André Góis Assistente de Cenografia: Márcio Zunhiga (Espirro) Pintura Artística: Rosimar Garcia Comunicação Visual: André Stoklos Consultoria Criativa: Kelly Vaneli Redes Sociais: Jessica Christina Técnicos de Palco: Vitor Emanuel e Marcelo Gomes Luz: Felipe Antello Som: Kelson Santos Fotos: Priscila Prade Vídeo: gaTÚ filmes Coordenação de Projeto: Pipoca Cultural Idealização: Gabriela Duarte Produção: Nosso Cultural: Ricardo Grasson e Heitor Garcia Produção Executiva: Erika Altimeyer SERVIÇO: O Papel de Parede Amarelo e Eu Onde: Teatro Regina Vogue (Shopping Estação) Quando: 11 e 12 de Outubro Sábado 20h Domingo 19h Ingressos a partir de R$70 à venda no Disk Ingressos https://www.diskingressos.com.br/evento/1210/12-10-2025/pr/curitiba-shopping-estacao/o-papel-de-parede-amarelo-e-eu Produção local: Polarize Entretenimento Apoio Cultural: Honda Ninponsul, Terrazza40, Jun Sakamoto Casual, Hay.Yo, Adega San Vicente, The American Way Coffee, Doffee Donuts, Agapanthus, Tortuffi, Moov Hotel
Curitiba ganha espaço de eventos com proposta integrada e foco em experiências autorais
Dunna chega ao mercado oferecendo conceito que centraliza estrutura técnica, gastronomia, ambientação e equipe especializada para eventos com identidade Em meio à crescente profissionalização do setor de eventos no Brasil, uma tendência se consolida: a busca por espaços que concentrem, em um único contrato, estrutura técnica, gastronomia, ambientação e suporte operacional. Apostando nesse modelo de solução integrada, o Dunna – Casa de Eventos acaba de ser fundado em Curitiba. O espaço, que entrou em funcionamento neste mês de agosto, assume posicionamento voltado à realização de eventos sociais e corporativos com curadoria completa e proposta autoral, combinando praticidade, sofisticação e personalização. Casamentos, confraternizações empresariais, ativações de marca e festas intimistas vêm exigindo mais do que um espaço físico. “O cliente quer viver o evento, e não gerenciar fornecedores. A nossa proposta surge como resposta direta a esse novo perfil de demanda”, explica Rafael Roni, sócio do novo espaço de eventos. A estrutura oferecida inclui open bar e open food com cardápios personalizáveis, sistema de som e iluminação cênica, mobiliário próprio, equipe de apoio e uma rede de parceiros musicais e artísticos. “Todo o processo — da concepção à execução — é conduzido pela equipe do Dunna, que pode centralizar os serviços e reduzir os pontos de contato para o cliente final”, destaca Renata Brodhage, produtora geral da casa. Um espaço com identidade e propósito Localizado em uma área arborizada na região central de Curitiba, o Dunna aposta em um ambiente que evoca natureza e aconchego, sem abrir mão da sofisticação. Combinando elementos contemporâneos e atmosfera sensorial, o espaço é adaptável a diferentes formatos e estilos de evento. A ambientação, o cardápio e a trilha sonora são desenhados em conjunto com o cliente, em um processo que valoriza a identidade de quem realiza o evento. “Nosso foco é garantir que cada celebração tenha sua própria narrativa. O Dunna não é um pacote fechado — é um ponto de partida para experiências autênticas”, reforça Rafael Roni. Profissionalização e curadoria A proposta também dialoga com a profissionalização do setor. O espaço já conta com parcerias consolidadas com bandas e DJs, fornecedores de decoração, empresa de som e luz, painel de led, profissionais de gastronomia, ativação de marcas, cerimoniais, celebrantes e agências do meio, criando uma rede de atuação que permite maior controle de qualidade e coesão estética. A operação integrada também contribui para reduzir erros operacionais, retrabalho e atrasos, frequentes em modelos fragmentados de produção. “É uma resposta técnica e estética a uma dor real do mercado”, completa Renata Brodhage. O Dunna é um espaço multifuncional para eventos sociais e corporativos, localizado na Rua Marcelino Champagnat (nº 610), no bairro Mercês, em Curitiba (PR). Com conceito voltado à centralização de serviços e à curadoria de experiências, oferece estrutura completa em um ambiente sofisticado e acolhedor. O espaço abriga casamentos, festas intimistas, ativações de marca e eventos empresariais com foco na personalização e excelência. Para mais informações, acesse o Instagram oficial do empreendimento: @dunnaeventos.
Maringá recebe maior torneio de equipes de tênis do mundo
Organizado desde 1997, o Interclubes Paranaense de Classes vai reunir mais de 3 mil atletas para uma disputa que envolve mais de 60 clubes e 843 equipes em 32 categorias entre os dias 14 e 17 de agosto Considerado o maior torneio de equipes do mundo, o Interclubes Paranaense de Classes será realizado nesta semana, entre os dias 14 e 17 de agosto, em Maringá, no Paraná. Organizado pela Federação Paranaense de Tênis desde 1997, o evento acontecerá em 18 sedes e mais de 80 quadras em Maringá com jogos simultâneos em diferentes categorias. Nos últimos 10 anos, o evento deu um salto na participação de atletas: em 2015, foram registrados 744 participantes. Em 2025, o Interclubes Paranaense de Classes terá a presença de 60 clubes inscritos, 843 equipes e mais de 3 mil atletas entre amadores e federados de todo o país – e até mesmo representantes internacionais. EventoTenis_Por Carlos Sanches Com a presença de atletas masculino e feminino, o torneio conta com mais de 30 categorias distintas, com divisões entre classes A, B e C, por idade e nível técnico. Cada atleta pode participar de apenas uma categoria. Os jogos serão realizados em confrontos de simples e duplas, em melhor de três sets – o terceiro ocorre no formato de um super tie-break. As formas de disputa e pontuação variam de acordo com o número de equipes por chave. Em 2024, o evento somou 1.704 jogos, com a participação de 53 clubes ao todo. O Clube Curitibano foi campeão, seguido pela Tennistorm Academia de Tênis e o Graciosa Country Club. Desafiando a capital Com a hegemonia dos clubes de Curitiba nos últimos anos, a edição deste ano traz uma concorrente de peso. A equipe Full Tênis, de Paranavaí, foi montada para vencer a competição. A equipe conta com uma seleta lista de atletas, incluindo grandes nomes do tênis brasileiro, patrocinados pela OnilX, como Emanuel Meneghetti, José Pereira, Pedro Boscardin, Gabriel Sidney e Marcelo Demoliner. “Nossa expectativa é buscar o pódio e vislumbramos até mesmo o título. Claro que estamos falando de esporte, não é possível cravar, mas estamos bem preparados. Trabalhamos há um ano para conseguir competir no mesmo nível dos times da capital e estamos muito animados”, conta André Luís de Campos Silva, Head Coach da equipe Full Tênis. “Este é o maior torneio de equipes de tênis do mundo: muita gente vem de fora para jogar, incluindo esses grandes nomes do tênis nacional”, ressalta. De acordo com André, a edição de 2025 terá um salto da equipe em número de participantes: “Sempre fomos uma equipe tradicional neste torneio, mas pequena, já que estávamos em 15 das 30 categorias. Neste ano, nós temos times em todas as categorias e seremos mais de 130 atletas inscritos”, completa Campos Silva. Para mais informações sobre o Interclubes Paranaense de Classes, acesse o site oficial da Federação Paranaense de Tênis: www.fpt.com.br.
Rua 24 Horas ganha primeiro “Submarino” do Brasil com energético
O drink, uma criação do Bávaro em parceria com a Red Bull, estreia nesta semana no tradicional ponto turístico curitibano O tradicional coquetel “Submarino”, um dos grandes símbolos do entretenimento curitibano, acaba de ganhar uma releitura inédita na clássica Rua 24 Horas. Em parceria com a Red Bull, o badalado bar Bávaro estreia nesta semana o “Submarino com Energético”. No lugar de uma dose de Steinhäger dentro de uma caneca de chope, utilizados na versão original, a releitura poderá ser feita com as inúmeras combinações possíveis, com a base em uma das opções de sabores de Red Bull e uma opção de bebida destilada. “A proposta une tradição e inovação em uma só bebida. O submarino é um coquetel tipicamente curitibano, com raízes germânicas, geralmente feito com Steinhäger mergulhado em chope. Agora, ganha uma releitura energética e contemporânea no bar mais movimentado da Rua 24 Horas”, destaca Luiz Breda, fundador do Bávaro. Durante essa semana, entre os dias 11 e 16 de agosto, o “Submarino com Energético” poderá ser adquirido por um preço bem especial R$ 25,90. Além disso, na compra de uma unidade, o cliente ganha a segunda. “É com muita satisfação que o Bávaro lança esse novo drink, por meio de uma ação bem especial, em parceria com uma das marcas mais importantes do mundo, reconhecida globalmente por seu potencial de inovação”, complementa Breda. ENTENDA O DRINK A criação mistura o conceito clássico do “Submarino”, criado e servido em outro ponto turístico de Curitiba, o Bar do Alemão, no Largo da Ordem, com a energia e versatilidade dos sabores Red Bull. O consumidor poderá escolher entre Red Bull Tradicional, Zero, Pomelo, Amora, Melão ou Tropical como base do drink. Já para a dose do “Submarino”, que afunda na bebida, as opções incluem Steinhäger, Tequila, Vodka, Jägermeister, Red Label, Jack Daniel’s e Licor 43, além de licores de banana, canela e jambu. O “Submarino com Energético” está disponível diariamente no Bávaro da Rua 24 Horas (Rua Visconde de Nácar, s/n). O preparo é servido de segunda a sábado, das 10h às 23h, e aos domingos e feriados, das 11h às 17h. Para mais informações, siga o perfil oficial do empreendimento no Instagram: @bavaro_.
Bagdad Café: Uma Viagem ao Mundo Árabe sem Sair de Curitiba
Há 29 anos, o Bagdad Café é um marco da cultura árabe no Brasil, oferecendo uma experiência que une gastronomia afetiva, drinks autorais e a magia da dança oriental. Localizado no coração de Curitiba, o restaurante convida a todos para uma viagem ao mundo árabe sem sair da cidade, com sabores, histórias e arte que encantam os sentidos. Gastronomia que Conta Histórias No Bagdad Café, cada prato é uma celebração da tradição árabe, preparado com paixão e receitas que atravessam gerações. O Kibe Tripoli, com kibe cru, labne, tabule e cebola caramelizada, equilibra sabores frescos e marcantes. O Cordeiro Bagdad, receita de família cozida por 12 horas no vinho, oferece uma textura suculenta e um sabor inesquecível. As esfirras, premiadas como as melhores de Curitiba, são um clássico perfeito para compartilhar momentos especiais. Os drinks autorais, inspirados em cidades do Oriente como Beirute e Damasco, trazem sofisticação e criatividade, complementando a experiência gastronômica. A culinária do Bagdad Café é um convite a se conectar com a rica herança árabe, em pratos que aquecem o coração. Noites de Encantamento Árabe Aberto de quarta a sexta das 19h às 23h30 e sábados das 19h às 00h30, o Bagdad Café transforma cada visita em uma imersão cultural. As apresentações diárias de dança árabe, com bailarinas que encantam com movimentos graciosos, são acompanhadas por músicas tradicionais, criando uma atmosfera envolvente. Cada noite é uma narrativa viva, transportando os visitantes para o coração do mundo árabe. Convites Especiais da Semana Para tornar a experiência ainda mais especial, o Bagdad Café oferece promoções que agradam a todos: • Quartas-feiras: Rolha livre, ideal para harmonizar sua bebida favorita com os pratos. • Quintas e sextas-feiras: Caipirinha em dobro, perfeita para brindar com amigos. O Bagdad Café opera com reservas para garantir um atendimento acolhedor e personalizado. Para planejar sua visita, entre em contato pelo WhatsApp (41) 99176-4962. O restaurante está localizado na Rua Padre Anchieta, 262, Curitiba, Brasil. Uma Experiência para Descobrir Com quase três décadas de história, o Bagdad Café é um convite para vivenciar a cultura árabe em Curitiba. Seja para um jantar intimista, uma noite animada com amigos ou uma celebração especial, o restaurante oferece sabores autênticos, arte envolvente e hospitalidade única. Venha descobrir uma viagem ao mundo árabe sem sair de Curitiba. Contato para a imprensa: Bagdad Café WhatsApp: (41) 99176-4962 Sobre o Bagdad Café Há 29 anos, o Bagdad Café celebra a cultura árabe em Curitiba com gastronomia afetiva, drinks exclusivos e apresentações de dança que encantam. É o destino perfeito para quem busca uma experiência rica em sabores, tradições e memórias.
“A Última Entrevista de Marília Gabriela”, premiado espetáculo com Marília Gabriela e o filho Theodoro Cochrane chega a Curitiba em única apresentação
Assistido por mais de 32 mil pessoas, espetáculo ocorre no Teatro Positivo no dia 24 de outubro, às 20h. Ingressos à venda pelo Disk Ingressos No dia 24 de outubro, Curitiba recebe o premiado espetáculo “A Última Entrevista de Marília Gabriela”, estrelado pela jornalista, apresentadora e atriz Marília Gabriela, e seu filho caçula, o ator, diretor e figurinista, Theodoro Cochrane. A única apresentação ocorre no Teatro Positivo, às 20h. Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$60 (meia-entrada / Plateia Amarela) + taxa adm. A realização é da Rega Início Produções Artísticas com produção local é da Polarize Entretenimento. Com texto de Michelle Ferreira e direção de Bruno Guida, a comédia dramática se passa durante um programa de entrevistas ao vivo no teatro, onde a ficção e a realidade se misturam e o que era para ser apenas uma entrevista, se torna um jogo perigoso que revela os arquétipos da relação entre mãe e filho. Entre alguns dos temas abordados na montagem, estão feminismo, conflitos geracionais, etarismo e a fronteira entre o público e o privado, em que o público é convidado a participar ativamente, sem a quarta parede, respondendo até ao famoso bate-bola, marca registrada de Marília Gabriela. Assistido por mais de 32 mil pessoas, “A Última Entrevista de Marília Gabriela” já passou por seis cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte. Antes da capital paranaense, o espetáculo ainda passa por Florianópolis em duas sessões, sendo nos dias 1º e 2 de outubro, no Teatro Ademir Rosa (CIC). Ficha Técnica: “A Última Entrevista de Marília Gabriela” Elenco: Marília Gabriela e Theodoro Cochrane Dramaturgia: Michelle Ferreira Direção: Bruno Guida Diretora Assistente: Mayara Constantino Cenografia: Gabriel Dietrich Figurinos: Theodoro Cochrane Iluminação: Cesar Pivetti Trilha e Preparação Vocal: Daniel Maia Realização: Rega Início Produções Artísticas Sobre Marília Gabriela – Jornalista, apresentadora e atriz, Marília Gabriela dispensa apresentações. Desde 1969, foi repórter e apresentadora em vários programas jornalísticos da Rede Globo de Televisão. Já na década de 1980, apresentou um programa semanal intitulado “Marília Gabi Gabriela”, na TV Bandeirantes. Por mais de 10 anos, apresentou, também, o programa “Cara a Cara”, entrevistando políticos e personalidades nacionais e internacionais. Atuou também na GNT, na CNT, no SBT, na RedeTV! e na TV Cultura. Como atriz, participou de mais de vinte obras, entre teatro, cinema e televisão. Possui participações em diversas publicações literárias e atua também na Internet, produzindo entrevistas com artistas e personalidades do mundo digital. Sobre Theodoro Cochrane – Theodoro é ator, diretor, figurinista e DJ. Ator formado pela EAD (Escola de Arte Dramática) e pelo CPT de Antunes Filho, trabalhou no teatro com nomes como Beth Lopes, Iacov Hillel, Sérgio Ferrara, Rodrigo Pitta, Regina Galdino, Alexandre Reinecke e muitos outros. Na televisão, atuou em mais de uma dúzia de novelas e séries, entre elas destaque para “O Sétimo Guardião”, de Aguinaldo Silva; “Caras e Bocas” de Walcyr Carrasco; “A Casa das Sete Mulheres” de Maria Adelaide Amaral; e “O Hóspede Americano”, de Bruno Barreto. Criativo dentro e fora dos palcos, dirigiu, produziu, escreveu e fez a direção de arte de seu próprio curta-metragem “Para salvar Beth”, filme que passou por mais de trinta festivais mundo afora. Formado em desenho industrial pela Faculdade de Belas Artes, já assinou 50 figurinos de espetáculos teatrais e ganhou os prêmios Shell, Bibi Ferreira, Questão de crítica e Dig por algumas dessas produções. Multiartista, também é cenógrafo e DJ, além de ser um entusiasta da comunicação digital. Desde 2021, tem seu canal de entrevistas e entretenimento, o “Téte à Theo”, em três plataformas (YouTube, Instagram e TikTok) e ganhou o 4º Prêmio Arcanjo de Cultura pelo melhor canal das redes. Seu mais recente projeto, o videocast “Theorapia”, acumula milhões de visualizações ao abordar o tema da saúde mental de maneira leve, divertida e desestigmatizadora. Sobre Bruno Guida – Bruno Guida é ator, tradutor, produtor e diretor de teatro, membro do Lincoln Center Director’s Lab e do coletivo internacional P.L.U.T.O. Sua formação como ator se deu pelo Teatro Escola Célia Helena, pela École Philippe Gaulier, em Paris, e pelo núcleo experimental do SESI. Também estudou na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS) e na Central Saint Martin, em Londres. Dirigiu dezenas de peças teatrais, entre elas “Bárbara”, “Ninho” e “Black Box”, uma criação do coletivo P.L.U.T.O., no Festival Internacional de Buenos Aires. Sobre Michelle Ferreira – Atriz, diretora, roteirista e dramaturga de carreira internacional, com treze peças encenadas por nomes como Hugo Possolo, José Roberto Jardim, Nelson Baskerville, Eric Lenate, Maria Maya, Mario Bortolotto e Isabel Teixeira. Duas vezes finalista do Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia, com “Reality Final” e “Tem Alguém Que Nos Odeia”. Fundadora da A Má Companhia Provoca, escreveu e dirigiu “Os Adultos Estão na Sala” (indicação ao 26º Prêmio Shell de Teatro de São Paulo, na categoria Melhor Autoria). Com As Olívias, escreveu e dirigiu “Riso Nervoso” e “Mulher, Imagina!”. Adaptou o romance “Uísque e Vergonha” (indicação ao 7º Prêmio Bibi Ferreira, como Melhor Autora. Atualmente, está em cartaz com a peça “Bárbara”, dirigida por Bruno Guida. Escreveu a série “Entre o Céu e a Terra”, e assina com Juliana Rosenthal a série “Não Foi Minha Culpa”. No cinema, é roteirista de “Amor Sem Medida”, dirigido por Alê Machado; e, com Sabrina Greve, o filme “Greve O Porão da Rua do Grito”. Rega Início Produções Artísticas – Empresa de Renata Alvim, com mais de 27 anos de experiência em produção teatral, tendo iniciado no mercado na equipe de produção de “Píramo e Tisbe”, direção de Vladimir Capella. De lá para cá, produziu espetáculos de algumas das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Com sua empresa Rega Início Produções, foi diretora de produção e produtora executiva de montagens como “Calígula” e “Vestido de Noiva”, dirigidos por Gabriel Vilella; “Vergonha dos Pés”, dirigido por Alexandre Reinecke, dirigido por Roman Stefanski. Começou sua carreira no mercado dos musicais em 2009, ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe de produção em São Paulo dos espetáculos “A Noviça Rebelde”, “Beatles Num Céu de Diamante”, “7 – O Musical” e “O Despertar da Primavera”. Entre 2010 e 2019, como gerente geral da divisão teatro da Time For Fun, produziu no Teatro Renault