Festa entra na reta final celebrando o orgulho de ser canelense
A 31ª Festa Colonial de Canela chega aos seus últimos cinco dias reforçando o sentimento de pertencimento, valorização do interior e amor pelas tradições. A Praça João Corrêa segue movimentada até o próximo domingo, dia 27, reunindo famílias, turistas e a comunidade local em uma grande celebração da identidade canelense. Com gastronomia típica preparada por agricultores, agroindústrias e produtores rurais da cidade, o evento é mais do que uma feira: entre cucas e pães quentinhos saindo do forno a lenha, pastel de pinhão, bolinho de batata-doce e fortaia, além de um completo café colonial, o público encontra sabores que carregam memórias e afeto. A Festa Colonial faz parte da história de Canela e de algumas famílias que participam desde a primeira edição, como a de Alziro de Oliveira e Vicentina Lídio. Nos primeiros 10 dias do evento, os números já batem recordes e segundo a secretária de Turismo e Cultura Kenia Jaeger, já passaram pela Praça João Corrêa mais de 100 mil pessoas. “A Festa Colonial é um evento sublime. Permite realizar o sonho de entrosar o nosso agricultor e nossa comunidade, com o visitante e o próprio canelense que vive no meio urbano. No nosso trabalho diário da Emater, percebemos que o aumento de autoestima e da renda das famílias passa por este tipo de envolvimento. As oportunidades de negócios que se abrem a partir da Festa Colonial também se torna realidade para as agroindústrias” comenta o chefe do escritório municipal da Emater Alexandre Meneguzzo. Outro destaque é a programação cultural, que nos últimos dias segue prestigiando os talentos da terra: músicos, atores e dançarinos locais protagonizam espetáculos no Multipalco e no Desfile Raízes da Terra, que emociona com suas encenações sobre a colonização e os costumes do povo gaúcho. Pela primeira vez na Festa, os Jogos Coloniais conquistaram espaço e aplausos. As disputas de bocha, canastra e 66, envolveram mais de 180 pessoas, somando equipes e reservas das mesmas, promovendo integração entre gerações e entre moradores e visitantes, tornando-se um símbolo da união e do espírito comunitário que define o evento. Os eventos realizados por esta Administração Municipal contam com um cuidado especial no quesito acessibilidade. A cerimônia oficial de abertura do evento contou com tradução em libras e estão instalados no evento tótens dirigidos à pessoas com baixa visão, cegas, daltônicas e com dislexia. “Estas ações de acessibilidade não só promovem a autonomia para a comunidade, mas são os primeiros passos para a capacitação social, dando acessibilidade para pessoas com deficiência através da prática” explica a CEO da Semearhis Lettícia Francisco. A programação segue intensa até domingo, com entrada gratuita, vivências culturais, feira de artesanato, apresentações artísticas e a energia de um povo que tem orgulho de suas raízes. A 31ª Festa Colonial de Canela é uma realização da Prefeitura de Canela e Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Canela, com apresentação da rede de farmácias São João, o patrocínio da Sicredi Pioneira, Cervejaria Ambev Uniserra e vitivinícola Jolimont e o apoio das cervejarias Farol, Viking Bier e Cresol, além da marca Sicoob como colaboradora. Apoio institucional FETAG/RS, Emater/RS-Ascar e SDR – Secretaria de Desenvolvimento Rural do Estado. Agente Cultural: AM Produções, financiamento Pró Cultura – Governo do Estado do Rio Grande do Sul. Cervejarias de Canela se unem na Festa Colonial Canela conta com duas cervejarias artesanais – Viking Bier e Farol e as duas se uniram para participar, em parceria, da Festa Colonial. Exemplo vivo que a concorrência pode ser salutar e que unindo forças todos ganham. A Cervejaria Farol é a primeira fábrica de cerveja artesanal da Serra Gaúcha, inaugurada em 2003. A sua produção segue à lei da pureza alemã e conta com diversos estilos, trazidos da escolas belgas, inglesas e americanas na sua linha de produção. A Farol ainda oferece visitação à fábrica, onde o público pode conferir todo o preparo da bebida. “Está sendo uma experiência muito bacana participar da Festa Colonial, onde apresentamos algumas da nossas cervejas favoritas, algumas com notas de café, framboesa e cacau” afirma o gerente da Farol Eliandro Valim. A Viking Bier inaugurou em 2014, inicialmente produzindo em fábricas artesanais alugadas e em 2018 inaugurou sua sede própria. As cervejas produzidas na fábrica artesanal já ganharam vários prêmios, sendo o primeiro em 2019 Brasil Beer Cup, com as cerveja EMS Fruit Bier Frutas Vermelhas. Neste ano a marca comemora premiações como medalha de ouro na cerveja Apa, bronze com a Belgian Tripel e ouro na Pilsen, no Festival de Blumenau. O CEO da Viking Thiago Cardoso diz que que está sendo uma experiência muito bacana essa junção das duas cervejarias e afirma: “bom para todos. Estamos difundindo nossas marcas, vendendo chopp e participando de um dos eventos mais importantes de Canela” A união entre as cervejarias Farol e Viking Bier, na Festa Colonial, reforça que, quando há colaboração entre marcas locais, quem brinda é o público e toda a cidade ganha. Programação Diariamente: 10h às 16h – Espaço Raízes: Escritores de Canela 10h às 22h – Fornos a lenha (domingo até 21h) 10h às 22h – Estandes dos Agricultores: Gastronomia e Agroindústria (domingo até 21h) • 10h às 22h – Feira de Artesanato (domingo até 21h) Terça-feira, 22 14h30 – Oficina “Cultivo de Cactos e Suculentas” – Benetti Suculentas 19h30 – Show musical com Felipe Moschem e Juliano (Deck Gastronômico) Quarta-feira, 23 19h30 às 21h – Show musical com Amantino Silva e Tiago Wagner (Deck Gastronômico) Quinta-feira, 24 14h30 – Oficina “Cultivo de Cactos e Suculentas” – Benetti Suculentas 17h30 – Apresentação do Grupo de Dança da APAE 19h30 – Show musical com Coro Etnias (Deck Gastronômico) Sexta-feira, 25 11h às 13h30 e 14h às 16h30 – Blasmusik – Bandinha Germânica Itinerante 17h30 – Apresentação do Grupo de Dança da APAE 18h – Show musical com Juliano Bolfe e Emílio Fogaça (Multipalco) 19h – Homenagem aos Colonos e Motoristas + Escolha das Soberanas da Festa Colonial 2026 (Multipalco) 20h30 – Show musical com Banda Brilha Som (Multipalco) Sabado, 26 10h – Jogos Coloniais 11h às 13h30 e 14h às 16h30 – Blasmusik –
CHō apresenta novo conceito e passa a oferecer seus lámens e baos em 3 endereços
Há 6 anos, o CHō Street Food abria suas portas em Curitiba inspirado em referências do leste asiático No ano de 2019, CHō Street Food abria as portas de sua primeira unidade em Curitiba, no bairro Batel, dentro do Hauer Shopping. O cardápio nascia inspirado no leste asiático e a decoração no clima dos bares em becos de Tóquio. Pouco tempo depois, veio a pandemia e o CHō se transformou em uma dark kitchen. Com muita garra de seus sócios, que buscaram no delivery a longevidade do projeto, o empreendimento superou um dos períodos mais tensos e complexos da história da humanidade. Na sequência, após uma viagem para China e Japão, o sócio da casa, Alexander Dall’Agnol, voltou com o objetivo de transformar a marca em uma referência em lámens e baos na capital paranaense. Junto com o seu irmão e sócio, Luciano Dall’Agnol, Alexander também provou baos e lámens em todos os lugares que tinha oportunidade, percorrendo alguns dos principais endereços do Brasil e da América Latina. Como os dois já eram sócios do KingTemaki, convidaram Alexandre Leprevost, outro sócio da tradicional rede, para fazer parte do novo projeto de expansão do CHō. A ideia era implementar o conceito “store in store”, colocando a casa de lámens e baos dentro das unidades do KingTemaki, compartilhando o mesmo espaço de atendimento. Após algumas alterações, que passaram por reestruturação dos ambientes e decoração, em 2024 lá estava o CHō compartilhando clientes, com total sinergia, no espaço do KingTemaki no bairro Batel. Com o sucesso do “projeto teste”, em 2025 veio a decisão de levar o CHō para os outros dois endereços do KingTemaki, nos bairros Juvevê e São Braz, que acabam de ser lançados. “Após a implantação e análise da primeira unidade, percebemos que a nova estrutura estava rodando muito bem, comportando com muita sinergia o CHō e o KingTemaki. Então, resolvemos ampliar essa entrega com dois novos endereços, e mais novidades estão a caminho”, celebra Alexander Dall’Agnol. O cardápio de lámens conta com a consultoria da chef Michele Dupont, conhecida como “ramen girl”, que somada ao paladar aguçado e experiências dos sócios fora do Brasil, formataram lámens e baos que mesclam o tradicional com o regional, caindo no gosto dos amantes da culinária asiática. “Nossos caldos seguem a tradição dos caldos de cozimento lento, levando tarês elaborados com inúmeras especiarias, óleos aromáticos e acompanhamentos, ingredientes unidos em perfeita harmonia”, conta a chef Michele. Em 2025, o CHō começa a colher o fruto desta dedicação como finalista na categoria lámens do maior prêmio gastronômico da cidade, o Bom Gourmet. No menu da casa, são 5 tipos de lámens, incluindo o clássico Kara Missô Ramen, feito com o nosso caldo tonkotsu, molho de missô, moyashi, shiitake, cebolinha, cebola roxa, folha verde do dia, hanjuku tamago, pork belly (suculentas fatias de porco assadas lentamente), pasta de la-yu apimentada e gotas de óleo negro. Outras opções igualmente saborosas e irresistíveis ficam por conta dos baos, nos sabores porco, costela, chicken e shitake, além de guiozas, yakisobas e muito mais. “Os baos realmente merecem destaque, e o Porco Bao, com tenras fatias de barriga de porco assadas e tostadas com shoyu cítrico, coleslaw, picles de rabanete e farofa de amendoim, é um deleite para o paladar”, destaca Alexander. Voltando ao irresistível bao, o “sanduíche, feito com pão no vapor, teve origem na China, mas foi em Taiwan que alcançou popularidade conhecido como “Gua Bao”. Para os vegetarianos, além do lámen vegetariano com seu rico caldo de legumes e especiarias, brilha o Shiitake bao, com shiitake empanado, maionese especial, caponata e molho apimentado. “Vale destacar que o cardápio do KingTemaki está sempre disponível e é muito completo. O público pode pedir um delicioso lámen do CHō acompanhado por um poke ou um combinado do KingTemaki”, completa o empresário. O novo CHō Street Food conta com três endereços em Curitiba: Batel (Rua Gutemberg, 17), Juvevê (Rua Rocha Pombo, 272) e São Braz (Avenida Toaldo Túlio, 3260). Além disso, os preparos do empreendimento estão disponíveis via delivery. Para mais informações, acesse o site www.chostreetfood.com.br ou perfil oficial da rede no Instagram: @chostreetfood. Imagens: Qualitá Design
Buffet de sopas do Tempero de Minas segue até 25 de julho
Restaurante tradicional no Ahú abre à noite com buffet de sopas às quartas, quintas e sextas O Tempero de Minas, referência em culinária mineira em Curitiba há 29 anos, acaba de abrir uma nova e deliciosa temporada: o restaurante do bairro Ahú agora também funciona à noite, com buffet de sopas servido às quartas, quintas e sextas-feiras, das 19h às 22h. A proposta aquece o coração e o estômago dos curitibanos com receitas que remetem à comida de casa, feita com afeto. Fundado com o propósito de levar à mesa o verdadeiro sabor caseiro, o Tempero de Minas construiu sua história em Curitiba com pratos generosos, ambiente acolhedor e atendimento que faz o cliente se sentir em casa. O novo buffet de sopas vem para somar à tradição da casa, agora com uma experiência perfeita para os dias frios da capital paranaense. Buffet completo com gostinho de casa Por R$ 55,00 por pessoa (ou R$ 30,00 para crianças de 6 a 10 anos), os clientes podem se servir à vontade de oito tipos de sopa, entre elas: • Fixas no cardápio: canja, eslava, feijão e quirera • Sabores variados que circulam entre mandioca, abóbora, caldo verde, entre outras • Acompanhamentos: espaguete ao sugo, pães variados, mandioca frita, queijo ralado, bacon crocante e cheiro-verde • Sobremesa incluída: sagu com creme, canjica doce, como manda a tradição Um restaurante que é quase uma extensão da casa dos mineiros O ambiente é requintado e acolhedor, comida bem temperada e os aromas que lembram as cozinhas do interior fazem do Tempero de Minas um lugar querido por quem busca conforto à mesa. E agora, nas noites geladas de Curitiba, a casa amplia esse carinho em forma de sopa, servida em buffet de fogão a lenha. Serviço Tempero de Minas – Unidade Ahú Av. Anita Garibaldi, 1167 – Ahú, Curitiba/PR Quartas, quintas e sextas, das 19h às 22h R$ 55 por pessoa | R$ 30 (crianças de 6 a 10 anos) Reservas e informações: (41) 99141-9960
Pratos para aquecer a estação no Centro Histórico
O restaurante Tijolo – localizado no espaço Multieventos da SFco 179 (Rua São Francisco 179 – Centro Histórico) preparou nesta semana, de 22 de julho a 25 de julho, um menu especial com gastronomia de inverno. Na hora do almoço, de segunda a sexta, o cliente pode experimentar o “Prato da Semana” com uma proposta que une tradição, afeto e sofisticação a um valor acessível: R$ 40 cada. O chef Dirson Júnior elaborou, desta vez, duas receitas criativas que combinam ingredientes locais e técnicas contemporâneas. A receita vegetariana oferece uma quirerinha com vegetais grelhados. Um prato leve e aromático, que resgata o uso do milho quebrado (quirera) em versão delicada, acompanhada de vegetais tostados, ressaltando sabor e textura com técnica e simplicidade. O espírito da estação num prato que valoriza os ingredientes brasileiros, também pode ser apreciado na mousseline de mandioquinha com alcatra ao molho demi-glace. Perfeito para os que buscam mais intensidade, essa combinação traz a cremosidade da mandioquinha em contraste com a suculência da alcatra, finalizada com um rico molho demi-glace de cocção lenta. Para finalizar a refeição, a melhor pedida é a torta de caramelo salgado – uma campeã de vendas. Serviço: Pratos da Semana – Restaurante Tijolo (Rua São Francisco, 179 – Centro Histórico) Reservas e informações: https://tijolocwb.com.br/ ou pelo Whats Tijolo 41 98871 0497 Instagram: @restaurante.tijolo Foto capa – Mousseline de mandioquinha com alcatra 1 – Crédito foto David Alves
COLUNA DO JUK
Coluna BUSINESS WOMAN dia 22 de julho de 2025 O crescimento e desafios do conceito “Made in Italy” Ex-parlamentar italiana e advogada, Renata Bueno: “Apesar do prestígio conquistado, o “Made in Italy” enfrenta desafios importantes” “O conceito de “Made in Italy” vai muito além de um simples rótulo de origem. Ele representa a essência da excelência italiana, sendo um símbolo de qualidade, inovação e tradição que conquistou reconhecimento internacional.” O comentário é da ex-parlamentar italiana e advogada internacional, Renata Bueno, que acompanha de perto o impacto global dessa marca e sua relevância não apenas para a economia, mas também para a cultura e a identidade italianas — especialmente no contexto das comunidades ítalo-descendentes, como a do Brasil. Em sua análise, ela compartilha uma reflexão sobre o crescimento do “Made in Italy”, seus desafios e o potencial dessa marca em um mundo cada vez mais globalizado. O “Made in Italy” é reconhecido mundialmente por seu artesanato impecável, design inovador e uma herança cultural rica. Setores como moda, gastronomia, design de móveis, indústria automotiva e tecnologia têm posicionado a Itália como um farol de criatividade e sofisticação. Marcas como Ferrari, Gucci, Barilla e Poltrona Frau, bem como produtos regionais como o Parmigiano Reggiano e o Prosecco, tornaram-se embaixadores globais da qualidade italiana. Essa reputação transcende o valor econômico e carrega consigo uma narrativa de história, paixão e dedicação, que encontra ressonância em todos os continentes. Nos últimos anos, o Made in Italy apresentou um crescimento expressivo, impulsionado pela crescente demanda global por produtos que aliam tradição e inovação. O papel das comunidades ítalo-descendentes Foto 2 – O “Made in Italy” enfrenta desafios importantes. Renata Bueno, que também é ítalo-brasileira, destaca como a diáspora italiana contribui significativamente para o fortalecimento da marca “Made in Italy”. No Brasil, a influência italiana se manifesta fortemente em áreas como gastronomia — com a valorização de massas artesanais e vinhos — e no design de interiores, onde móveis e objetos italianos são admirados por sua estética singular. Projetos como a fábrica de queijos italianos Mozzarellart, fundada por ela, demonstram como é possível unir a tradição italiana à inovação local, criando produtos que respeitam as raízes culturais ao mesmo tempo em que respondem às necessidades do mercado brasileiro. As comunidades ítalo-descendentes também têm um papel político e social na consolidação do “Made in Italy”. Durante seu mandato no Parlamento Italiano, Renata Bueno trabalhou para estreitar os laços entre a Itália e a América do Sul, promovendo acordos de cooperação nas áreas cultural e econômica. Entre os avanços obtidos, destaca-se a adesão do Brasil à Convenção da Apostila de Haia, que simplificou o reconhecimento de documentos oficiais e facilitou o intercâmbio comercial e cultural entre os dois países. Tais ações fortalecem a ponte entre as nações, permitindo que o Made in Italy amplie sua presença em novos mercados. “Apesar do prestígio conquistado, o Made in Italy enfrenta desafios importantes. A concorrência global, especialmente de países com menor custo de produção, exige da Itália investimentos contínuos em inovação e sustentabilidade”, enfatiza Renata Buenoi. Outro obstáculo é a falsificação de produtos italianos, que ameaça não só a reputação da marca como também a economia nacional. Renata Bueno defendeu, durante sua atuação parlamentar, medidas voltadas à proteção da autenticidade dos produtos italianos, como certificações de origem e o combate a fraudes relacionadas à cidadania italiana, como a atuação da chamada “máfia dos coiotes”. Exposição Yara Martins até dia 21 de setembro Jornalista Luiz Augusto Juk, do DIÁRIO INDÚSTRIA & COMÉRCIO, com a artista visual Yara Martins. (Foto de Alice Varajão) Camila Gino, Alice Varajão, Ana Prokopiak e Conceição Rodrigues, na abertura da mostra (foto de Adriana Walter) A Caixa Cultural Curitiba (@caixaculturalcuritiba) recebeu a exposição de Yara Martins, da Paisagem à Memória, em Silêncio Grita que estará a aberta na Galeria Mezanino (Rua Conselheiro Laurindo n° 280) até 21 de setembro, com entrada gratuita. Com curadoria de Fernando Bini, a mostra apresenta um recorte da produção de Yara Martins, artista de 80 anos com trajetória marcada pela investigação da natureza, da matéria e da memória. A exposição destaca a evolução de suas técnicas e pesquisas ao longo do tempo, evidenciando sua profunda relação com a madeira como suporte e símbolo. O processo de sua produção consiste no manuseio prático de ferramentas não convencionais para arte, tais como serra elétrica, lixadeira, lança-chamas, entre outros. A madeira carrega os vestígios deixados pelo homem na natureza e, em suas obras, torna-se espaço de denúncia e preservação.
Show “Grande Tempo” revela sentimento feminino no Paiol
Encontro inédito das cantoras Fátima Guedes e Cristina El Tarran Desde Chiquinha Gonzaga, que no início do século XX abriu as portas da música brasileira para as mulheres, até hoje, o universo feminino vem sendo desvendado na nossa canção. O projeto “Grande Tempo – Compositoras Brasileiras” vai lembrar um pouco dessa história com o encontro inédito das cantoras Cristina El Tarran e Fátima Guedes, no próximo sábado, dia 26, às 20 horas, em única apresentação no Teatro do Paiol (Pça. Guido Viaro, s/nº). No palco, as duas cantoras serão acompanhadas por um trio musical com alguns dos melhores instrumentistas de Curitiba: Davi Sartori (piano, arranjos e direção musical), José Antonio Boldrini (baixo acústico) e Fernando Rivabem (bateria). A entrada é gratuita e os ingressos estão esgotados. Cristina El Tarran, anfitriã do projeto, comemora o encontro com sua convidada especial: Fátima Guedes, de quem sempre foi admiradora. Ela conta que o show ganhou o nome de uma das músicas de Fátima, Grande Tempo. “Isso tem muito a ver com a proposta do projeto que faz um passeio pelo tempo das mulheres na música brasileira. É um arco temporal que atravessa épocas e cantoras como Dolores Duran, Sueli Costa, Tânia Maria, Joyce, Fátima Guedes entre outras”, adianta Cris. Ela completa dizendo que a costura do repertório passa, essencialmente, pelo sentimento feminino. O show será dividido em duas partes. Na primeira, Cristina El Tarran vai interpretar um mosaico feminino das canções selecionadas por ela e Davi Sartori. Na segunda parte, Cristina convida ao palco Fátima Guedes e, juntas, vão interpretar grandes sucessos da sua carreira como “Grande tempo” (que dá título ao show), “Absinto”, entre outras. Para falar um pouco sobre a construção desse espetáculo, as duas cantoras vão participar de um bate-papo musical com entrada franca, na sexta-feira, dia 25, às 18h30, no Conservatório de Música Popular Brasileira (R. Mateus Lemes esquina com Treze de Maio) logo após a Oficina de Canto, no mesmo local, com Fátima Guedes. Cantoras A cantora paranaense Cristina El Tarran possui mais de 35 anos de carreira. Domina repertórios variados da música brasileira ao mais puro jazz, do samba a bossa nova, convida para subir ao palco, Fátima Guedes, uma das mais consagradas cantoras e compositoras da MPB. Com uma carreira repleta de sucessos e reconhecimento, Fátima Guedes conquistou seu espaço como uma das artistas mais influentes e respeitadas no cenário musical. Interpretada por nomes como Simone, Ney Matogrosso, Maria Bethânia, Nana Caymmi, Fátima também é intérprete de suas próprias canções. Sua música possui um olhar especial sobre o feminino, de forma confessional, humana e sensível, além de retratar as diversas faces da realidade da mulher brasileira. Serviço: Grande Tempo – compositoras Brasileiras – show com Cristina El Tarran convida Fátima Guedes. Sábado, dia 26 de julho, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos esgotados. Classificação etária: Livre. Duração 65 min. Informações: (41) 99629-0837. Oficina Canto Brasileiro – com Fátima Guedes Sexta-feira, dia 25 de julho, às 17 horas no Conservatório de Música Popular Brasileira (Rua Mateus Leme 66 – Esquina com Treze de Maio). Inscrições gratuitas e limitadas pelo e-mail: lucmonteiro@gmail.com Bate papo musical: Cristina El Tarran & Fátima Guedes. Sexta-feira, dia 25 de julho, às 18h30 no Conservatório de Música Popular Brasileira (Rua Mateus Leme 66 – Esquina com Treze de Maio). Entrada gratuita, sujeita a limitação do espaço. Foto capa – Fátima Guedes – Crédito Leandro Almeida
Com sucesso de público e ingressos esgotados, Buia Teatro encerra temporada em Curitiba
Trupe amazonense apresentou o espetáculo “Bertoldo, Estudo nº 1 ou O Tubarão Que Queria Ser Gente” como parte do projeto Caixa Cultural, garantindo a presença de mais de 1,6 mil adultos e crianças A saga de “Bertoldo – Estudo nº 1 ou O Tubarão que queria ser gente” conquistou o público curitibano durante as férias de julho. Inspirado em um conto do poeta alemão Bertolt Brecht, o espetáculo produzido pelo grupo amazonense Buia Teatro garantiu ingressos esgotados durante a curta temporada de 10 a 20 de julho em Curitiba (PR) pelo programa CAIXA Cultural. Mais de 1,6 mil adultos e crianças prestigiaram o musical infanto-juvenil, o que resultou inclusive em uma sessão extra, conforme anúncio nas redes sociais do projeto desenvolvido pela Caixa Econômica Federal, que oferece acesso gratuito a diversas manifestações artísticas e culturais. Conforme os responsáveis, a peça foi “um verdadeiro arrasa-quarteirão”, com filas que dobravam as quadras do centro para quem queria assegurar os ingressos distribuídos 30 minutos antes de cada sessão. Eleita uma das dez melhores peças infantis do ano pelo site especializado “Pecinha e a Vovozinha”, a montagem de 60 minutos propõe uma metáfora divertida e profunda sobre poder, manipulação e ética e conta a história de um tubarão que, influenciado pelo misterioso professor Ninguém, tenta prender peixes em gaiolas para ensiná-los a nadar tranquilamente em sua direção. No entanto, o destemido professor Alguém e um peixinho sagaz percebem o perigo e fazem de tudo para alertar o cardume. Fundador da Buia Teatro Company (em parceria com a atriz, figurinista e artista visual Maria Hagge), o diretor e dramaturgo Tércio Silva declara que toda a trupe é grata à equipe da Caixa Cultural Curitiba pela parceria e por transformarem um espaço tão especial – com 125 lugares fixos, mas que precisou receber pelo menos 75 cadeiras extras durante as apresentações da companhia amazonense – em acesso real à cultura e ao teatro de qualidade para as infâncias. “Saber que mais de 1,6 mil pessoas mergulharam com a gente nessa fábula brechtiana sobre coragem, liberdade e transformação nos deixa profundamente tocados. Saímos dessa temporada com o coração aquecido e a certeza de que nosso trabalho alcançou muitos corações. Isso nos dá força para seguir, mesmo diante das dificuldades”, salienta. De acordo com ele, “Bertoldo” nadou em águas profundas e encontrou seu lugar nas férias de tantas famílias. “Isso era perceptível nos olhos atentos das crianças, nos risos, nos abraços e nas perguntas que ecoaram depois de cada sessão. Voltamos para casa com o coração transbordando e com a convicção de que o teatro para as infâncias é urgente, necessário e capaz de transformar o mundo”, enfatiza. Arte & Pensamento Crítico Com dramaturgia de Christine Röhrig, direção de Tércio Silva e músicas originais compostas em parceria com o argentino Gustavo Kurlat, a encenação – que estreou na 55ª edição do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto (FIT Rio Preto), um dos maiores e mais respeitados festivais internacionais de artes cênicas do Brasil, que acontece desde 1969 – mistura palavras, canções, formas animadas e uma cenografia viva, com figurinos inspirados na obra do artista Arthur Bispo do Rosário. Segundo Tércio, “Bertoldo – Estudo nº 1 ou O Tubarão que queria ser gente” trata de temas cruciais, como a busca por aceitação e a importância da amizade, e questiona a ética de ações predatórias e a manipulação de informações. “Nossa proposta sempre foi unir arte e pensamento crítico, beleza e provocação, em um teatro voltado para todas as idades e que dialoga com o presente, apostando na formação de plateias conscientes desde cedo. É uma experiência que mexe com as emoções e convida o público a refletir, independentemente da idade”, finaliza. Foto capa – Lina Sumizono Mais de 1,6 mil adultos e crianças prestigiaram o musical infanto-juvenil, o que resultou inclusive em uma sessão extra
Natureza, esporte e gastronomia para curtir final das férias de julho
Ainda dá tempo de curtir o final das férias de julho com esportes e boa gastronomia em meio à natureza. Um endereço em Curitiba que reúne todos esses ingredientes é o Passaúna Paddle Club, que abre diariamente com atividades na água e na terra, como locação de canoa havaiana, pranchas de stand up paddle e bicicletas aquáticas e convencionais, além de oferecer um restaurante completo com sabores da cozinha internacional. O complexo esportivo fica a apenas 12 quilômetros do centro da cidade – cerca de 20 minutos de carro –, com acesso pelo Parque do Passaúna, e abre das 8h às 18h. O restaurante, por sua vez, funciona das 11h30 às 18h30 de segunda a sexta-feira, e das 8h30 às 19h nos sábados, domingos e feriados. A casa também lançou em julho uma novidade: passou a abrir para o jantar, a partir das 19h, mas somente com reserva antecipada – contatos pelo: (41) 4141-7976. A atividade principal do Passaúna envolve as modalidades de esportes náuticos com remo. Uma das opções é a canoa havaiana, num tour que descortina belos visuais. Nos dias de semana, o preço é de R$ 50 por pessoa para o passeio de uma hora, com instrutor incluso. Nos finais de semana, o preço é de R$ 60. O Passaúna Paddle Club também dispõe de embarcações menores, como caiaques e pranchas de Stand Up Paddle, com preços a partir de R$ 50 a hora (meio de semana). Uma das novidades mais recentes, a bike boat (embarcação movida por pedal que parece uma bicicleta adaptada para a água), também custa a partir de R$ 50, por meia hora (meio de semana). Quem prefere esportes na terra pode aproveitar os passeios de bicicleta. O clube conta com locação de bikes, a partir de R$ 35 (por uma hora, no meio de semana), e de triciclos, ideais para a família, que custa a partir de R$ 50 (meia hora). Gastronomia Como esporte e passeios na natureza combinam com boa comida e costumam abrir o apetite, o complexo também conta com opções gastronômicas saborosas no Passaúna Restaurante, que funciona na parte de cima do Paddle Club. Esta atração gastronômica oferece opções para todos os gostos e momentos do dia, com uma das vistas mais belas de Curitiba – seu deck envidraçado está voltado para o grande lago que dá nome ao parque. No almoço, o restaurante tem desde lanches e petiscos para compartilhar até pratos à la carte e menu executivo. Esse último tem entrada, principal e sobremesa a R$ 50. Nos sábados, oferece buffet de feijoada, e aos domingos, buffet com cozinha internacional. O preço é o mesmo nos dois dias: R$ 89,90. Toda a gastronomia é assinada pelo chef Lucas Krebs. Passaúna Paddle Club Funcionamento: aberto diariamente, das 8h30 às 19h. Endereço: Rua Ângelo Marquetto, 2538 – Augusta, Curitiba – PR Siga: www.instagram.com/passauna_restaurante/ WhatsApp: (41) 99134-3044 Foto capa-Passauna Paddle Club – foto Kamilly Magno
Ilusionista Maicon Clenk conta a história do ilusionismo em O Grande Show de Mágica, novo espetáculo faz duas sessões em Curitiba
Maicon Clenk celebra 20 anos da sua linguagem artística autoral, o “Teatro Ilusionista”, expressão artística que revoluciona a arte mágica em uma estética que contém efeitos visuais, dramaturgia e movimento. Com estreia da turnê nacional em setembro, superprodução reúne grandes ilusões, bailarinos, mais de 100 figurinos e a premiada e original magia de Clenk O ilusionista Maicon Clenk entra em turnê com seu novo espetáculo, O Grande Show de Mágica, superprodução que celebra os 20 anos da sua linguagem artística autoral, o “Teatro Ilusionista”. Em Curitiba, o espetáculo faz sessões dias 06 e 07 de setembro no Guairão. Em seguida, parte para São Paulo e Florianópolis. Os ingressos para o show estão à venda a partir de R$ 140, pelo Disk Ingressos. O Grande Show de Mágica, um dos maiores espetáculos de ilusionismo da atualidade, reúne mais de 20 grandes ilusões mundialmente famosas, como levitações, teletransportes, aparições e metamorfoses com toda originalidade e estética premiadas de Clenk. No espetáculo há efeitos especiais, bailarinos e mais de 100 figurinos elaborados especialmente para o show. A obra tem como tema a história do ilusionismo, arte que desafia a realidade e fascina pessoas de todas as idades e nacionalidades há mais de quatro mil anos, em uma viagem que vai dos mistérios do Egito Antigo aos modernos números de Las Vegas. Sendo assim, o espetáculo presta uma homenagem às eras da mágica, cruzando civilizações antigas, criaturas míticas, magos e mágicos como Merlim, Houdini – o rei do escape, e George Meliés – o pai dos efeitos especiais do cinema. Em O Grande Show de Mágica, a comédia mágica também está garantida. Entre inúmeros personagens, Clenk interpreta um mágico brasileiro falido, em uma divertida sátira ao universo da magia através de clarividências e truques que nem sempre dão certo. O Grande Show de Magica (foto Gabriel Rega) O inovador Teatro Ilusionista de Clenk é uma singular expressão artística que traz para a cena o grande mistério do universo em espetáculos visuais e físicos que reúnem o melhor do ilusionismo, lhe acrescentando uma estética particular e detalhista, efeitos especiais, histórias e movimento, criando experiências inovadoras que reconectam pessoas de todas as idades e nacionalidades à magia da vida. A diversidade se integra a arte mágica em espetáculos onde o mágico, como é popularmente conhecido, dá lugar a dramaturgias com outras inúmeras e distintas personagens, que podem ser interpretadas por atores, bailarinos e acrobatas, em shows onde todos podem fazer a magia acontecer. O Grande Show de Magica (foto Gabriel Rega) Clenk é ilusionista e diretor coreógrafo, com uma consolidada carreira na criação de espetáculos originais. É autor da linguagem artística “Teatro Ilusionista” e suas obras já foram assistidas por mais de 20 milhões de pessoas. Com formação multidisciplinar como diretor, ator, bailarino e mágico ao redor do mundo junto a grandes cias internacionais, ele revoluciona o ilusionismo com seu estilo inovador de showman da mágica com inúmeras habilidades cênicas. No audiovisual esteve entre os maiores ilusionistas do mundo na série de TV “Mestres do Ilusionismo” e por anos foi destaque nos principais veículos da televisão brasileira em programas como Domingão do Faustão, Tudo É Possível e Eliana. É criador de obras consagradas como POLARIS, o espetáculo no globo de cristal gigante, e recebeu prêmios como o Troféu ABRASCE como melhor evento do Brasil, Troféu Gralha Azul de melhor espetáculo e o Troféu Picadeiro 2024 de ilusionismo. Serviço O Grande Show de Mágica Local: Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971, Centro) Datas: 06 e 07 de setembro Horário: Sábado às 21h e domingo às 19h Link para venda de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/216/06-09-2025/pr/curitiba/maicon-clenk-o-grande-show-de-magica-curitiba Gênero: Teatro Ilusionista Duração: 90 minutos Classificação: Livre (Indicado para maiores de 6 anos) Obs.: Não é permitido utilizar celulares ou câmeras, filmar ou fotografar a experiência. Foto capa – Crédito: Divulgação
Complexo Dreams Park Show reativa a campanha “Morador Anfitrião”
O Complexo Dreams Park Show acaba de reativar a campanha “Morador Anfitrião”. Até dia 31 julho – período das férias escolares -, os iguaçuenses acompanhados de turistas vão entrar de graça em qualquer um dos seis atrativos do parque: Museu de Cera, Maravilhas do Mundo, Dreams Ice Bar, Dreams Motor Show, Vale dos Dinossauros e Eco Park Foz. Para ser “Morador Anfitrião”, o iguaçuense precisa apresentar um comprovante de endereço e um documento com foto no momento da compra do ingresso e da visita. Assim, ele poderá fazer de graça o mesmo passeio que seu “amigo”. Se o turista comprar o Passaporte 6 Atrações, o morador de Foz terá isenção em todos os atrativos. O mesmo vale para os passeios individuais. O ideal é que as compras sejam feitas na bilheteria, mas caso o turista já tenha adquirido o ingresso pelo site, poderá apresenta-lo na bilheteria para que o morador retire suas cortesias. “Embora o morador de Foz já tenha uma tarifa especial, reativamos o Morador Anfitrião neste período de férias porque sabemos que muitos iguaçuenses recebem visitas e querem estar junto com seus amigos e parentes nos passeios. Assim, ele pode passear sem precisar pagar pelo ingresso”, explicou a gerente Comercial do Complexo, Sabrina Akl. O que fazer no Dreams O Dreams Park Show está localizado na Rodovia das Cataratas, bem pertinho das Cataratas, do Aeroporto e da Aduana com a Argentina. Para se localizar melhor, logo na entrada tem um dinossauro gigante que se mexe e emite sons e, ao lado dele, tem um Bumblebee, também gigante e que também emite sons. Depois de passar pelo Bumblebee e T-Rex, iguaçuense e turista podem desfrutar dos seis passeios: Dreamland Museu de Cera que reúne mais de 100 personalidades da música, do esporte e do cinema, todas reproduzidas em cera; Dreams Ice Bar (bar de gelo), Maravilhas do Mundo (exposição dos principais monumentos do planeta em miniatura), Vale dos Dinossauros e Dreams Motor Show (exposição de motocicletas com restaurante e shows de rock). No Motor Show, ainda, duas vezes ao dia, às 13h e às 19h, tem o espetáculo Magic Dinner Show. Uma mistura de apresentação circense com um rodízio de comida americana. Bem ao lado, o Eco Park Foz reúne uma mini fazendinha onde é possível alimentar os animais, espaço para piquenique, imersão na história da falcoaria e apresentação do voo das aves de rápida como a coruja, o falcão e o urubu. Para completar a Floresta dos Primatas e a apresentação do treino em liberdade dos cavalos. Espaço Gastronômico Nessas férias, os visitantes podem aproveitar os espaços gastronômicos do Complexo. Há desde um simples picolé, pipocas, brownies, hambúrgueres artesanais, pizzas, porções e até parrilla argentina. O endereço é Rodovia das Cataratas, 8.100. Mais informações no site: www.dreamsparkshow.com.br