José Carreras anuncia show em Curitiba de sua turnê de despedida, Farewell Tour
Apresentação acontece no dia 23 de setembro no Teatro Positivo; a venda para o público em geral estará disponível a partir do dia 09 de abril, meio-dia O lendário tenor espanhol José Carreras traz sua turnê mundial de despedida ao Brasil, a Farewell Tour, e anuncia três shows pelo país com a regência de David Giménez. Curitiba recebe a primeira apresentação da turnê no dia 23 de setembro, no Teatro Positivo. Além de Curitiba, a turnê ainda passa no dia 26 de setembro em São Paulo (Vibra São Paulo) e 29 de setembro em Porto Alegre (Auditório Araújo Vianna). A turnê brasileira é uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts. Com um repertório cuidadosamente selecionado e que abrange os momentos mais marcantes de sua carreira, irá interpretar árias de ópera famosas, clássicos da música popular e suas canções mais renomadas. Ingressos: A venda de ingressos para o público em geral estará disponível a partir do dia 09 de abril, às 12h online e nas bilheterias oficiais (mais informações abaixo no serviço). Sobre José Carreras foto: Divulgação José Carreras ocupa uma posição privilegiada no mundo da música. Nascido em Barcelona, estudou música em sua cidade natal. Em 1970, iniciou sua carreira profissional no Gran Teatre del Liceu de Barcelona, interpretando Nabuco e Lucrécia Borgia. Sua meteórica carreira musical resultou em estreias precoces nos mais prestigiados teatros e festivais de ópera do mundo, incluindo o Théâtre alla Scala de Milão; o Metropolitan Opera House de Nova York; a Ópera de São Francisco; a Ópera Estatal de Viena; a Royal Opera House de Londres; a Ópera de Munique; a Lyric Opera de Chicago; e os festivais de Salzburgo; Aix-en-Provence; Edimburgo e Verona. José Carreras colaborou com os mais conceituados maestros de orquestra, incluindo Herbert von Karajan (uma relação artística e pessoal que durou mais de doze anos e incluiu actuações em Salzburgo, Berlim e Viena), Claudio Abbado, Riccardo Muti, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Colin Davis, Giuseppe Sinopoli, James Levine, Carlo Maria Giulini, Leonard Bernstein e Zubin Metha, e com encenadores de destaque como: Franco Zeffirelli, Jean Pierre Ponnelle, Giorgio Strehler, Luigi Comencini e Harold Prince. Sua extensa discografia inclui mais de 150 gravações, notadamente 50 óperas completas, oratórios, recitais populares e clássicos. Ele recebeu inúmeros discos de ouro e platina em todo o mundo. O seu repertório inclui mais de sessenta óperas, das quais se destacam: Andrea Chenier, La Bohème, Tosca, Werther, Don Carlo, Carmen, La Forza del Destino, I Pagliacci, L’Elisir d’Amore e Un Ballo in Maschera. José Carreras interpretou o papel principal em diversos filmes operísticos para televisão, cinema e vídeo. Paralelamente às suas atividades operísticas, apresentou-se frequentemente em recitais nas salas de concerto mais famosas do mundo. Apresentou-se no Carnegie Hall e no Avery Fisher Hall, em Nova Iorque; no Royal Festival Hall, no Barbican e no Royal Albert Hall, em Londres; na Salle Pleyel, em Paris; no Musikverein e no Konzerthaus, em Viena; na Filarmônica de Berlim, no Suntory Hall e no NHK Hall, em Tóquio; no Grosses Festspielhaus, em Salzburgo; na Filarmônica e no Hercules Saal, em Munique; no Palau de la Música, em Barcelona; no Teatro Real, em Madrid; e na Accademia Santa Cecilia, em Roma. Seu vasto repertório de concertos inclui mais de 600 obras dos mais diversos estilos, que vão do barroco à música contemporânea. Entre os inúmeros prêmios e distinções nacionais e internacionais que foram concedido a José Carreras, há o Grand Prix du Disque da Academia de Paris; o Prêmio Luigi Illica; um Grammy Award de 1991; o Prêmio Sir Lawrence Olivier por sua performance em “Stiffelio” na Royal Opera House, Covent Garden; Kammersänger e Membro Honorário Vitalício do Staatsoper de Viena; Membro Honorário do Royal London Academia de Música, além de muitas outras premiações e condecorações. Em 1992, José Carreras foi contratado como diretor musical dos Jogos Olímpicos realizados em Barcelona. Em “Os Três Tenores”, Carreras fez parte do projeto lendário ao lado de seus colegas Plácido Domingo e Luciano Pavarotti. Desde 1988, preside com total dedicação e entusiasmo o José Carreras Fundação Internacional da Leucemia estabelecida em Barcelona, com filiais nos Estados Unidos, Suíça e Alemanha. Sobre David Giménez Nascido em Barcelona, David Giménez estudou piano e composição no Conservatório del Liceu, em sua cidade natal. Posteriormente, especializou-se em regência na Hochschule für Musik de Viena com Karl Österreicher e na Royal Academy of Music de Londres com Sir Colin Davis. Desde sua estreia com a Orquestra NDR de Hannover em 1994, apresentou-se em todo o mundo, regendo as orquestras e solistas mais importantes em salas de concerto como o Royal Albert Hall, a Filarmônica de Berlim, a Salle Pleyel, o Konzerthaus de Viena, o Suntory Hall de Tóquio e o Carnegie Hall e o Avery Fisher Hall de Nova York. Ao longo de sua carreira, David Giménez regeu orquestras como a Filarmônica de Viena, a Sinfônica de Londres, a Philharmonia, a Filarmônica de Munique, a Orquestra de Paris e a Filarmônica da Scala. A ópera ocupa um lugar importante na agenda de apresentações do Maestro Giménez. Apresentou um vasto repertório operístico em teatros como o Teatro alla Scala, a Staatsoper de Viena, a Royal Opera House de Covent Garden, a Ópera de Zurique, a Deutsche Oper de Berlim, o Théâtre du Champs Elysées, a Ópera de Washington, o Gran Teatre del Liceu de Barcelona, o Teatro Real de Madrid ou a Ópera de Sydney. Com um excepcional conhecimento de vozes, o Maestro Giménez colabora regularmente com cantores como José Carreras, Plácido Domingo, Anna Netrebko, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, José Cura, Bryn Terfel, Joseph Calleja e Charles Castronovo. O Maestro Giménez também fez parte do júri de vários concursos, como o concurso de canto Verdi em Parma, Operalia e o concurso de composição Reina Sofia em Madrid. Em 2022, tornou-se Diretor Artístico do Festival Sons de Oradea, em Oradea, Romênia, e em 2024, Maestro Titular da Filarmônica Podkarpacka, em Rzeszów, Polônia. Nesta temporada, o Maestro Giménez apresentou-se, entre outros, nos pódios da Orquestra Filarmônica Real, da Orquestra Nacional da Bélgica, da Orquestra da Arena de Verona, da Orquestra Sinfônica Nacional da RAI, da
Referência do metal europeu, In Flames confirma show em Curitiba
A banda sueca carrega um vasto repertório que atravessa mais de três décadas de carreira. Apresentação acontece na Ópera de Arame, no dia 26 de abril Um dos nomes mais influentes do metal europeu, o In Flames acaba de confirmar seu retorno ao Brasil em 2026. Como não poderia ser diferente, a turnê da banda sueca no país terá, além da cidade de São Paulo, Curitiba na agenda: dia 26 de abril, com única apresentação na Ópera de Arame, com assinatura Bangers Open Air, Planeta Brasil Entretenimento e Honorsounds. A banda, formada em 1990, na cidade de Gotemburgo, é reconhecida por sua contribuição ao death metal melódico e por uma trajetória que atravessa gerações sem perder relevância. Idealizado pelo guitarrista Jesper Strömblad, o In Flames começou como uma proposta ousada no underground, mesclando a agressividade do death metal com harmonias melódicas inspiradas no metal tradicional. Essa fusão logo se tornaria a base do chamado Gothenburg Sound, estilo que definiria toda uma geração do metal melódico escandinavo. Com 13 álbuns de estúdio e uma carreira construída entre tradição e reinvenção, o grupo mantém como marca a combinação de riffs precisos, melodias marcantes e composições que equilibram agressividade e densidade emocional. Desde os primeiros trabalhos, como “Lunar Strain” (1994) e “The Jester Race” (1996), até títulos que ampliaram seu alcance global, como “Soundtrack to Your Escape” (2004) e “Come Clarity” (2006), a banda construiu um repertório que dialoga tanto com os fãs da fase clássica quanto com o público que a acompanhou nas transformações sonoras dos anos 2000 em diante. O resultado é um repertório que sustenta apresentações intensas, com setlists que costumam atravessar diferentes momentos da discografia. Em Curitiba, o In Flames vai apresentar a turnê mundial do aclamado álbum “Foregone”, de 2023, que celebra as mais de três décadas de carreira da banda. A formação atual reúne Anders Fridén (vocal), Niclas Engelin (guitarra), Björn Gelotte (guitarra) e Joe Rickard (bateria), músicos responsáveis por sustentar a identidade sonora que projetou o In Flames. O show da banda In Flames em Curitiba acontece no dia 26 de abril, na Ópera de Arame, com abertura dos portões a partir das 19h. Os ingressos estão à venda pela plataforma Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br). Mais informações nos perfis oficiais no Instagram: @planetabrasilentretenimento, @honorsounds, @bangersopenair e @inflames.
Don Max comemora 30 anos consolidado como referência gastronômica em Curitiba
No coração do bairro Água Verde, restaurante construiu ao longo de três décadas uma história marcada por qualidade, fidelidade do público e encontros que transformaram clientes em amigos. Em março, o Restaurante Don Max celebra 30 anos de história em Curitiba. Localizado no bairro Água Verde, na rua Tenente Max Wolf Filho, que inspirou o nome da casa, o restaurante construiu ao longo de três décadas uma trajetória marcada pela qualidade da gastronomia, pela fidelidade dos clientes e por um ambiente que se tornou ponto de encontro de muitos curitibanos. Criado por Paulo Zanatta, o Don Max nasceu a partir de uma trajetória pouco comum. Antes de abrir o restaurante, Paulo passou oito anos na Europa estudando teatro. Para se manter no período em que viveu no exterior, trabalhou em bares e restaurantes, onde acabou desenvolvendo interesse e experiência na gastronomia. Ao retornar ao Brasil e escolher Curitiba para viver, decidiu abrir o próprio negócio, unindo duas paixões: a cultura e a boa comida. No início, o Don Max funcionava apenas durante o dia. Com o tempo, passou a abrir também à noite para atender o público que saía dos teatros da cidade. Foi nesse período que Paulo começou a criar pratos próprios e adaptar receitas que conheceu na Europa. Nos primeiros anos, o restaurante também ficou conhecido pelo rodízio de petiscos, que ajudou a atrair os primeiros frequentadores. Histórias curiosas marcam o início da casa. Em alguns momentos, Paulo atendia sozinho. Quando a cerveja estava acabando, ele pegava a bicicleta e ia até uma padaria próxima buscar mais garrafas geladas. Enquanto isso, os próprios clientes se serviam das bebidas e anotavam o consumo em um papel até que ele retornasse. O crescimento do restaurante ao longo dos anos também trouxe mudanças ao entorno. Durante muito tempo, o Don Max funcionou no meio da quadra da Tenente Max Wolf Filho. O movimento intenso de clientes acabou se tornando uma marca do local. Era comum ver frequentadores sentados nos tradicionais banquinhos na calçada do outro lado da rua enquanto aguardavam uma mesa ou simplesmente aproveitando o ambiente descontraído. Com o passar do tempo e o aumento do fluxo na região, a prefeitura acabou alterando o sentido da via, que deixou de ser mão dupla. No final de 2025, o restaurante iniciou uma nova fase ao assumir um espaço maior na esquina com a rua Petit Carneiro, ampliando a estrutura para atender melhor o público que cresceu ao longo das décadas. Gastronomia premiada Ao longo de sua trajetória, o Don Max acumulou diversos reconhecimentos gastronômicos. O restaurante soma 13 prêmios da revista Veja Comer & Beber, além de premiações concedidas por guias e publicações como Prêmio Gula e Bom Gourmet, entre outros. Entre os pratos que marcaram a história da casa estão o Macarrão Ernesto, a Berinjela Gratinada, o Mignon Shitake Gengibre e o tradicional barreado, um dos grandes símbolos da culinária paranaense presente no cardápio do restaurante. Outro destaque absoluto é o mignon à parmegiana, considerado um dos carros-chefes da casa e um dos pratos mais pedidos pelos clientes ao longo dos anos. Entre os risotos, um dos mais procurados é o risoto de abobrinha com mignon na crosta de castanha. Além dos pratos principais, o restaurante também ficou conhecido pelas tradicionais comidinhas de boteco e porções para compartilhar, que ajudam a compor o clima descontraído da casa. Outro momento bastante aguardado pelos frequentadores acontece aos sábados, quando o restaurante serve a tradicional feijoada. O prato é acompanhado de música brasileira, com samba, chorinho e MPB. Nos finais de semana à noite, o Don Max também atrai o público pela programação musical. A casa possui um palco para apresentações e costuma valorizar músicos locais, muitos deles já conhecidos do público curitibano. “Quando eu voltei da Europa, queria criar um lugar onde as pessoas pudessem se encontrar, conversar e comer bem. O Don Max nasceu de forma simples, mas sempre com muito carinho. Ver o restaurante completar 30 anos e saber que ele faz parte da vida de tanta gente é algo muito especial”, afirma Paulo Zanatta. Encontro de artistas Com o passar do tempo, o Don Max também se transformou em um ponto de encontro de artistas que passam por Curitiba. Nomes do teatro, da música, do humor e do esporte estão registrados nas paredes da casa, ao lado de clientes que, ao longo dos anos, acabaram se tornando amigos. Entre os artistas que já frequentaram o restaurante estão Toni Ramos, Luís Melo, Marcos Palmeira, Alexandre Nero, Letícia Sabatella e Denise Fraga. Entre os músicos, Zeca Baleiro, Pepeu Gomes, Derico e também a cantora internacional Norah Jones, que em passagem por Curitiba fez questão de conhecer o restaurante. Do universo do futebol, passaram pelo Don Max nomes como Toninho Cerezo, Paulo Autuori, Carlinhos Neves, Mano Menezes e Levir Culpi. Também já estiveram na casa o humorista Diogo Portugal e o cartunista Ziraldo. Parceria de vida Outro capítulo importante da história do Don Max começou em 2004, quando Márcia Almeida passou a frequentar o restaurante. Na época, ela ajudava Paulo na organização financeira do negócio montando planilhas de controle e, em troca, recebia refeições do restaurante. Muitas vezes, as refeições eram feitas ali mesmo, na calçada em frente ao bar. No ano seguinte, Márcia recebeu o convite para assumir a área administrativa e financeira do restaurante e acabou se tornando sócia de Paulo. Formada em administração, ela passou a se dedicar integralmente ao negócio, chegando em alguns períodos a trabalhar até 16 horas por dia. “Eu comecei ajudando com as planilhas e, quando percebi, já estava completamente envolvida com o restaurante. O Don Max virou parte da nossa vida. Ver tudo isso crescer, acompanhar os clientes ao longo dos anos e chegar aos 30 anos de história é muito emocionante”, destaca Márcia Almeida. Para os dois, o Don Max acabou se tornando muito mais do que um restaurante. Ao longo de três décadas, o local se transformou em parte essencial da vida dos proprietários
Coluna BUSINESS WOMAN 31 de março de 2026.
Maribel Souza promove evento voltado ao universo da imagem masculina “A proposta é mostrar, de forma prática e elegante, como diferentes elementos influenciam diretamente a maneira como um homem é percebido”, comenta a empresária Maribel. Nesta terça-feira (31 de março) a empresária e especialista em óptica, Maribel Souza, realiza evento, em Curitiba, com uma proposta diferenciada voltada ao universo da imagem masculina. Com entrada gratuita, o encontro acontece às 19h30, no Bel Oliveira Gastronomia, na Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 457. O ESPAÇO BUSINES WOMAN CWB, em contato com a empresária, obteve informações de que “a proposta do evento é mostrar, de forma prática e elegante, como diferentes elementos influenciam diretamente a maneira como um homem é percebido”. Entre os temas centrais da noite estarão o papel dos óculos, do corte de cabelo e da fotografia na construção da imagem pessoal, da autoconfiança e do posicionamento masculino. À frente da iniciativa está Maribel Souza, fundadora da Maribel Souza Eyewear, marca que se destaca pelo atendimento personalizado, curadoria de armações e olhar técnico voltado ao universo óptico. Com sólida experiência no setor, Maribel vem desenvolvendo um trabalho que une visão, estética, identidade e atendimento humanizado, mostrando que os óculos ocupam hoje um papel que vai muito além da função visual. Ao lado de Maribel estarão dois profissionais convidados. Eudes Santos, especialista em beleza e imagem, com mais de 30 anos de experiência e formação pela Pivot Point, abordará a influência do corte de cabelo e da apresentação masculina na percepção pessoal e profissional. Já Mario Sant’Ana, fotógrafo e filmmaker com formação em jornalismo e trajetória ligada a registros de artistas e grandes eventos nacionais, falará sobre fotografia, imagem e comunicação visual. A noite contará com menu especial preparado pela casa, vinho selecionado, ambiente cuidadosamente planejado e atrações que reforçam a proposta de sofisticação e exclusividade. Elisabeth Sekulic lança, em Curitiba, o livro “O Amor que Moldei”. (crédito das fotos: Eduardo de Oliveira Bugay e Juliana Garippe) Francisco Chan, a ceramista Ângela Fei Gee Tcheu Chan e a artista Elisabeth Sekulic A autora do livro ladeada pelo fotógrafo Faisal Iskander e a artista plástica Ana Serafin. A artista Elisabeth e a designer Beth Moshinski, idealizadora do blog de arte It Rab (@blogitrab) Foto 5 – Jornalista Luiz Augusto Juk entre Elisabeth Sekulic e Isabelle Picolo A artista multidisciplinar Elisabeth Sekulic (@elisekulic) realizou no último sábado, 29 de março, em Curitiba, o lançamento de seu livro “O Amor que Moldei”. O encontro aconteceu na Gabo Livros e Vinhos e reuniu amigos, artistas, familiares e convidados em uma atmosfera íntima e acolhedora. O jornalista Luiz Augusto Juk, do jornal DIÁRIO INDÚSTRIA & COMÉRCIO, acompanhou o evento que muito prestigiado. Conforme a autora “o livro nasce da relação entre arte e vida, reunindo reflexões sobre o amor em suas diversas formas e sobre como a criação artística pode ressignificar experiências e sentimentos. O lançamento em Curitiba reafirmou esse propósito ao transformar o evento em um momento de proximidade, sensibilidade e partilha.” Marcado pela informalidade e pela troca de experiências, o evento foi embalado por um conjunto de jazz ao vivo, que contribuiu para criar um ambiente leve e inspirador. Entre conversas sobre arte, criação e afetos, o público teve a oportunidade de conhecer a obra, conversar com a autora e celebrar o processo criativo que deu origem ao livro. Estiveram presentes nomes como a artista plástica e ceramista Ângela Fei Gee Tcheu Chan e seu esposo Francisco Chan, o fotógrafo Faisal Iskander , a artista plástica Ana Serafin, Isabelle Picolo executiva de vendas que também tem vínculos, de forma voluntária, com muitos clubes de Rotary, apoiando ações em comunidades locais, além de diversos amigos e apreciadores da arte que compartilharam o momento de forma espontânea e afetuosa.
Quaresma impulsiona consumo de pescados e destaca experiências gastronômicas em Curitiba
Mesmo na reta final do período, busca por pratos à base de peixe segue em alta e movimenta restaurantes como o Nuu Nikkei Curitiba, março de 2026 – Quase no fim da Quaresma, o consumo de peixes e frutos do mar segue em evidência e mantém aquecido o setor gastronômico em Curitiba. Tradicionalmente associado ao período de reflexão que antecede a Páscoa, o hábito de substituir a carne vermelha por pescados não apenas persiste nas últimas semanas, como também revela um movimento que vai além da tradição religiosa, impulsionando cardápios e experiências culinárias na capital paranaense. Levantamentos recentes da empresa de inteligência de mercado Scanntech indicam que o volume de peixes vendidos no varejo brasileiro registra crescimento significativo no período da Quaresma. Já estimativas da Associação Brasileira da Piscicultura (Peixe BR) apontam que o consumo pode aumentar cerca de 30% durante a Semana Santa, ápice do calendário religioso. Em cidades do Paraná, comerciantes relatam elevação expressiva nas vendas de pescado ao longo dessas semanas. Na capital paranaense, o movimento também se reflete na alta gastronomia. No Nuu Nikkei, restaurante especializado em culinária nikkei — fusão das cozinhas japonesa e peruana — a tradição religiosa encontra preparos autorais que têm nos peixes e frutos do mar seu principal protagonismo. “A Quaresma naturalmente direciona o olhar do público para os pescados, mas no nosso caso eles estão no centro da identidade da casa durante todo o ano. Trabalhamos com técnica, frescor e respeito ao ingrediente. É uma cozinha leve, sofisticada e cheia de personalidade”, afirma o chef Carlos Alata. Entre as opções do cardápio que dialogam diretamente com o período estão: Tiradito Ponja – lâminas de peixe branco do dia com molho cítrico e toque defumado; Ceviche Classic – peixe branco marinado no leite de tigre, com batata-doce e milho peruano; Sakana Nuu – arroz cremoso ao molho peruano, servido com opções como atum, salmão ou peixe branco; Vieiras a la Parrilla – grelhadas e finalizadas com redução e missô, equilibrando intensidade e delicadeza; Omakase Nuu Style – sequência especial que explora sashimis, tiraditos e criações com frutos do mar. Segundo o chef, a procura por pratos à base de peixe cresce de forma perceptível nesta época do ano, especialmente entre clientes que buscam alternativas mais leves sem abrir mão de experiência gastronômica. “A cozinha nikkei traduz muito bem esse momento: é fresca, equilibrada e valoriza o sabor natural dos pescados. Para muitos clientes, a Quaresma se torna também uma oportunidade de descobrir novas formas de consumir peixe, além das receitas tradicionais”, ressalta Alata. Mais do que uma adaptação sazonal, o período reforça uma tendência contemporânea de alimentação baseada em ingredientes mais leves e preparações que combinam técnica e criatividade, cenário no qual os pescados assumem papel de destaque tanto pela tradição religiosa quanto pela versatilidade à mesa. O Nuu Nikkei funciona na Rua Fernando Simas (n° 333), no bairro Bigorrilho, em Curitiba (PR). A casa abre para o jantar, de terça a domingo, a partir das 18h; e para o almoço, aos sábados e domingos, das 12h às 15h. Reservas e informações estão disponíveis no perfil oficial do restaurante no Instagram: @nuunikkei. Foto capa: Tiradito Passion
CIRCUITO ADIDAS MDR MOVIMENTA CURITIBA NO DIA DO ANIVERSÁRIO DA CIDADE
“Milhares de corredores de diferentes estados largaram da Praça Afonso Botelho em trajetos de 5km e 10km” A terceira etapa do Circuito adidas MDR transformou Curitiba em um verdadeiro palco de celebração ao esporte, reunindo milhares de corredores de diferentes estados do país em uma manhã de muita emoção, música e calor humano. O evento teve um gosto especial, pois foi realizado no dia em que a cidade celebra 333 anos. Com largada e chegada na Praça Afonso Botelho, os atletas percorreram os trajetos de 5km e 10km. O cenário ensolarado e o público paranaense tornaram o evento ainda mais especial, uma combinação de esporte, celebração e o charme único das ruas arborizadas de Curitiba. Nos 5 km, o título masculino ficou com Patrick Gularte Vieira (15´20), que destacou a boa estrutura e o percurso rápido da prova. “Foi uma corrida excelente, com percurso rápido, bem sinalizado e hidratação perfeita. Tudo muito bem organizado, uma prova show de bola”, celebrou o campeão. No feminino, a vitória ficou com a paraibana Anastácia Rocha Pereira (17´36), segunda colocada na etapa de Recife. Ela passou na linha de chegada sob aplausos e gritos da torcida. “Foi uma disputa linda, daquelas que fazem a gente acreditar que tudo é possível. A reta final foi pura emoção, dei meu máximo e consegui cruzar a linha em primeiro. A prova estava muito bem organizada e o público fez toda a diferença”, destacou a campeã. Nos 10 km, o campeão foi o matogrossense Glenison Gilbert de Carvalho (16´19), que comemorou o título.“É uma felicidade enorme vencer em Curitiba. O percurso foi excelente, muito bem estruturado, e encerrar o ano com esse título é gratificante demais”, disse. Entre as mulheres, Kleidiane Barbosa Jardim (19´25), também de Mato Grosso, celebrou a vitória em clima de emoção. “Correr em Curitiba é sempre especial. O clima é desafiador, mas a energia do público faz toda a diferença. Foi uma prova linda e cheia de alegria”, afirmou ela que é a bicampeã da Meia Maratona de Curitiba. O sucesso da etapa reflete o propósito maior do projeto: espalhar a energia da Maratona do Rio por todo o país, conectando corredores, histórias e diferentes regiões por meio do esporte. De acordo com Pedro Pereira, head de produto da Maratona do Rio, o circuito é um projeto novo que amplia a conexão com os corredores e oferece uma jornada de preparação rumo à Maratona e à Meia Maratona de 2026 “A cada cidade, queremos levar um pouco da atmosfera que faz do Rio uma referência em corrida de rua, sempre valorizando o espírito local, a celebração e a comunidade que o esporte cria”, explicou. A proposta é transformar cada etapa em uma jornada contínua de superação, diversão e pertencimento, antes, durante e depois da prova, fortalecendo ainda mais a comunidade de corredores que cresce em todo o Brasil. Depois de Belo Horizonte, Recife e Curitiba, o Circuito adidas MDR segue em 2026 com etapas em cidades icônicas brasileiras, ampliando a jornada de preparação dos atletas rumo à Maratona e à Meia Maratona do Rio 2026. Mais do que uma competição, o circuito se consolida como uma experiência que conecta o Brasil pela corrida, unindo esporte, cultura e comunidade em uma mesma trilha de energia e celebração. Após cruzar a linha de chegada, o público foi recebido em uma arena vibrante, com muita festa em um dos pontos turísticos da cidade. O espaço contou ainda com ativações de patrocinadores, gravação gratuita de medalhas, área de recovery para os atletas e zonas instagramáveis, reunindo famílias e amigos em um ambiente de celebração e bem-estar. Certificado Aterro Zero O Circuito adidas MDR é um evento esportivo sustentável que garante que 100% dos resíduos gerados (plásticos, orgânicos, papéis) recebam destinação correta – reciclagem, compostagem ou coprocessamento – enviando nada ou quase nada a aterros sanitários. Resultados 5km – Feminino 1o Anastácia Rocha Pereira (17´36) 2o Dione D´agostini Chillemi (19´04) 3o Priscila Joly dos Santos (19´42) 5km – Masculino 1o Patrick Gularte Vieira (15´20) 2o Benedito de Souza Carvalho Neto (15´30) 3o Victor de Oliveira Langa (15´45) 10km – Feminino 1o Kleidiane Barbosa Jardim (36´27) 2o Gabriela de Freitas Tardivo (38´09) 3o Gabriela Lamb Bender (38´37) 10km – Masculino 1o Glenison Gilbert de Carvalho (30´32) 2o Ederson Vilela Pereira (30´38) 3o Kaua Vargas Magalhães (30´52) Curitiba do Circuito Adidas MDR. Crédito fotos: Pedro Dengo
Festival de Curitiba abre ao som do samba e desloca para a capital o eixo da cultura nacional
Com mais de 400 atrações, maior evento de artes cênicas do país chega a 34ª edição Com abertura ao som da batucada das Escolas de Samba cariocas, sob a batuta do “professor” Milton Cunha, e com programação inspirada nas vocações nacionais da celebração e da diversidade, começa, nesta segunda-feira (30), a 34ª edição do Festival de Curitiba. Até o dia 12 de abril, o evento desloca o eixo da cultura nacional para a capital do Paraná e sua Região Metropolitana, com 435 atrações em teatros, espaços culturais, ruas e praças. O primeiro ato é a aula-show “Samba: As Escolas e suas narrativas”, criada pelo carnavalesco mais carismático do país especialmente para o Festival de Curitiba, e que será apresentada na Pedreira Paulo Leminski em duas sessões: na cerimônia de abertura para convidados, no dia 30, a partir das 19h45, e, no dia seguinte, em sessão aberta ao público, a partir das 20h30. A cerimônia de abertura terá como MCs os atores Fernanda Fuchs e Diogo Verardi, que fazem sucesso com as esquetes de “Malhassaum”. Na “aula inaugural” do evento, Cunha e dezenas de integrantes das principais agremiações do carnaval carioca – dentre os quais Mestre Ciça, baluarte homenageado no desfile campeão da Unidos do Viradouro em 2026 – vão mostrar como as escolas constroem as dramaturgias de seus enredos. Um espetáculo que conversa especialmente com um dos eixos da curadoria da Mostra Lucia Camargo, assinada pelo trio formado pela produtora e pesquisadora Daniele Sampaio, a atriz e diretora Giovana Soar e o dramaturgo e crítico teatral Patrick Pessoa. Neste ano, entre os 28 espetáculos selecionados para a principal vitrine do Festival, há alguns que são verdadeiras celebrações, sem perder, contudo, a preocupação com temas sociais sensíveis. A curadoria da mostra também se ocupou de escalar grupos teatrais com longas e sólidas trajetórias nacionais, como o carioca Armazém, os cearenses da Carroça de Mamulengos, os mineiros do Grupo Corpo, e o Galpão, que abre os trabalhos com o premiado “(Um) Ensaio Sobre a Cegueira”, baseado no clássico de José Saramago, no dia 31 de março. “A curadoria desta edição celebra a qualidade artística, a trajetória de grupos fundamentais para o teatro brasileiro e a riqueza de produções espalhadas pelo país”, destaca Fabíula Passini, diretora do Festival. Interlocuções Em paralelo com a Mostra Lucia Camargo, acontece o Interlocuções, uma série de ações formativas, encontros, debates e atividades que estimulam a reflexão, o aprendizado e a troca de ideias entre artistas, estudantes e interessados nas artes cênicas. Alguns dos principais nomes da área vão participar das atividades, sempre gratuitas. Mostra Fringe Criado em 1998, o Fringe segue como o grande diferencial do Festival de Curitiba. É o espaço onde as companhias de teatro, circo, música, dança e outras vertentes artísticas participam do evento por meio de cadastro voluntário, em três frentes organizadas como “Mostras”, “Espetáculos de Rua” e “Circuito Independente”. Em 2026, o Fringe terá 248 espetáculos, com atrações vindas das cinco regiões do Brasil e também da Argentina, ocupando mais de 50 espaços cênicos de Curitiba e da Região Metropolitana, de 1º a 12 de abril. Entre as 11 mostras programadas, destaque para a inédita mostra “São Paulo Showcase”, com apresentações gratuitas de 15 produções paulistas em linguagens variadas. E também para a terceira edição da “Rodada de Conexões”, ação que reúne curadores e programadores de festivais e salas de teatro de todo o país com companhias presentes no Fringe, além de grupos radicados em Curitiba. Risorama Dentro do Festival, acontece ainda o Risorama, maior evento de humor da América Latina. Com curadoria do humorista Diogo Portugal, reúne diferentes estilos de comédia em uma tradicional maratona de stand-up. Neste ano, será realizado na Pedreira Paulo Leminski, de 3 a 7 de abril. Entre os artistas confirmados estão Nany People, Bruna Louise, Whindersson Nunes e Robson Souza. Mostra Surda Outra tradição nascida dentro do Festival é a Mostra Surda de Teatro, criada para dar protagonismo a artistas e produtores surdos e apresentar a cultura e a expressão artística na Língua Brasileira de Sinais (Libras). Neste ano, a edição acontece na Capela Santa Maria e programa estreias nacionais de peças de teatro e dança, eventos de poesia em Libras e oficinas que ampliam o diálogo entre arte, educação e acessibilidade cultural. Mostra Guritiba A Mostra Guritiba é núcleo específico para o público infantojuvenil dentro da programação. Em 2026, retorna ao Auditório Poty Lazzarotto, no Museu Oscar Niemeyer. Nesta edição, dois espetáculos compõem a grade, nos finais de semana do Festival: “Azul” (4 e 5 de abril) e “Da Janela” (11 e 12 de abril). Gastronomix O melhor de três mundos é servido no Gastronomix: música, shows artísticos e cardápio assinado por chefs de peso e renome, tudo preparado com cuidado e responsabilidade social. Nesta edição, o evento ocorrerá nos dias 11 de abril, das 11h às 21h, e 12 de abril, das 11h às 18h, na Pedreira Paulo Leminski. A curadoria é assinada pelo chef Celso Freire, um dos principais nomes da gastronomia paranaense. Os pratos são preparados em porções especiais, com preços acessíveis que variam entre R$ 25 e R$ 35. A programação musical, com a cantora Janine Mathias no papel de mestre de cerimônias e curadoria do produtor cultural e DJ Gil Preto, terá no palco principal Capybara Trio, Doce Delírio Acústico, Samba de Cassim, Banda Caninana, Rosa Armorial, Forró de Maravilha, Rubia Divino e Samba da Nega. Mish Mash Por fim, o Mish Mash é o tradicional evento do último fim de semana do festival, com música, malabarismo, magia, contorcionismo, acrobacias e palhaçaria. O ritmo é frenético: ninguém vai querer piscar para não perder o instante preciso que provoca o sorriso e a leveza. O local, mais uma vez, é a Pedreira Paulo Leminski. Economia Criativa A organização espera superar os números do ano passado. Na última edição, em 2025, cerca de 200 mil pessoas ocuparam teatros,
JF de Londrina cobra fornecimento de água potável a famílias indígenas pelo poder público
A 4ª Vara Federal de Londrina determinou que a União e o município de Tamarana forneçam, de forma imediata, água potável para 63 famílias indígenas que ocupam a área denominada Fazenda Tamarana. A decisão liminar, em resposta a uma ação civil pública ajuizada pelo Ministério Público Federal (MPF), tem objetivo de sanar uma situação de extrema vulnerabilidade e risco à saúde enfrentada pela comunidade. De acordo com o processo, a população indígena local estava dependendo de fontes precárias e improvisadas, como uma mina d’água próxima, o que resultou no registro de doenças de veiculação hídrica entre os membros do grupo. A precariedade do abastecimento foi agravada após a interrupção completa do fornecimento causado pelo desaparecimento de um motor-bomba que pertencia ao antigo proprietário da área. “Aproximadamente 63 famílias indígenas encontram-se em situação de extrema vulnerabilidade, sem abastecimento regular de água potável, dependendo de fontes precárias e improvisadas, o que tem causado graves riscos à saúde e à dignidade dessa população”, afirma o juiz federal substituto Vinícius Violi. A sentença estabelece que os réus garantam o fornecimento mínimo de 40 litros de água por pessoa a cada dia. Para isso, sugere-se a utilização do Programa Sanepar Rural ou qualquer outro meio que se mostre eficiente para o atendimento imediato. Além da medida paliativa, o MPF solicitou a condenação dos entes públicos para que implementem uma infraestrutura definitiva de saneamento básico. O pedido inclui a perfuração de poços, instalação de caixas d’água, redes de encanamento e bombas, em conformidade com a Política Nacional de Atenção à Saúde dos Povos Indígenas. Para viabilizar essas obras, a Justiça requer que a União e o município apresentem um plano de trabalho e um cronograma detalhado para a instalação da estrutura permanente de disponibilização de água. A determinação judicial fundamenta-se nos direitos garantidos pela Constituição Federal e pela legislação vigente, que impõem ao Estado o dever de assegurar o acesso universal ao saneamento e à saúde, especialmente em comunidades vulneráveis. *A reprodução do conteúdo é autorizado desde que sejam atribuídos os devidos créditos à JFPR. Núcleo de Comunicação Social da Justiça Federal do Paraná COMSOC|JFPR – imprensa@jfpr.jus.br
Justiça Federal extingue ação contra DNIT sobre manutenção de pedágios desativados no Paraná
A 5ª Vara Federal de Curitiba extinguiu a ação civil pública movida pelo Instituto Brasil Transportes (IBT) contra o Departamento Nacional de Infraestrutura de Transportes (DNIT), que buscava a guarda e manutenção de praças de pedágio desativadas no Paraná em 2021. A decisão da juíza federal substituta Giovanna Mayer ocorre após a autarquia federal comprovar a execução de melhorias e a parte autora permanecer em silêncio diante das atualizações do processo. Ele foi iniciado com o objetivo de garantir que o DNIT realizasse a zeladoria das estruturas e do entorno das praças onde o pedágio deixou de ser cobrado. Durante a tramitação, as partes chegaram a um acordo em audiência de conciliação, o que resultou na apresentação, por parte do DNIT, de um “Plano de Manutenção de Praças de Pedágio e Edificações Auxiliares”. Para que as medidas pudessem ser verificadas, o feito permaneceu suspenso por dois períodos. Nesse intervalo, o DNIT apresentou documentos periódicos de atualização para demonstrar que as obrigações estavam sendo cumpridas, solicitando, por fim, a extinção do processo pela perda do objeto, ou seja, quando a finalidade da ação já foi alcançada. Apesar de intimado algumas vezes para se manifestar sobre o cumprimento dessas medidas e o pedido de encerramento do caso, o IBT não apresentou resposta. Diante da inércia da parte autora e das provas apresentadas pela autarquia, o juízo decidiu pelo encerramento do processo judicial. “O DNIT informou a perda superveniente do objeto, sustentando que as medidas de manutenção, sinalização e iluminação pleiteadas na inicial foram devidamente implementadas conforme o cronograma acordado entre as partes”, afirma a juíza na sentença. A decisão encerra a disputa jurídica sobre a conservação dessas estruturas, que passaram a ser de responsabilidade direta do poder público após o fim das antigas concessões rodoviárias no Paraná. *A reprodução do conteúdo é autorizado desde que sejam atribuídos os devidos créditos à JFPR. Núcleo de Comunicação Social da Justiça Federal do Paraná COMSOC|JFPR – imprensa@jfpr.jus.br
Agita Palco amplia interação entre público e artistas e ganha espaço em bares e restaurantes
Uma nova forma de consumir música ao vivo e entretenimento vem ganhando força em bares e restaurantes: a participação ativa do público no show. Essa é a proposta do Agita Palco, funcionalidade disponível dentro do app Agitaí, que conecta artistas a contratantes e hoje já reúne mais de mil profissionais cadastrados. Presente em Curitiba, no litoral paranaense e no Rio de Janeiro, o Agitaí vem ampliando sua atuação ao levar tecnologia para dentro das apresentações ao vivo. Com o Agita Palco, músicos podem disponibilizar um QR Code durante seus shows, permitindo que o público acesse o aplicativo, escolha músicas e envie pedidos diretamente pelo celular, acompanhados de uma contribuição espontânea. A dinâmica cria uma experiência mais interativa e personalizada, aproximando o público do artista e tornando cada apresentação única. Ao mesmo tempo, oferece aos músicos uma nova possibilidade de monetização, sem interferir na autonomia artística, já que cabe ao próprio profissional aceitar ou não os pedidos. Para bares e restaurantes, o Agita Palco surge como um diferencial competitivo. A interatividade aumenta o engajamento do público, estimula a permanência no ambiente e contribui para uma experiência mais completa, que vai além da música ao vivo tradicional. “O Agita Palco traz uma nova camada de conexão entre artista e público. É uma ferramenta que valoriza o talento, gera renda e ainda transforma o ambiente dos estabelecimentos em algo mais dinâmico e participativo”, explica Bruno Cordeiro, idealizador e diretor do Agitaí. A funcionalidade já está disponível para os artistas cadastrados na plataforma e pode ser incorporada facilmente às apresentações. Para os estabelecimentos, a adoção do Agita Palco não exige investimento em estrutura, apenas a integração com o artista que já utiliza a ferramenta. Com mais de mil artistas cadastrados e atuação em diferentes regiões, o Agitaí se consolida como um verdadeiro delivery cultural, conectando tecnologia, entretenimento e novas formas de experiência ao vivo.