Temperos árabes para esquentar o paladar no Le Mir Curitiba
Não é só de pastas frescas que vive a gastronomia árabe. A fascinante e saborosa cozinha do Oriente Médio também possui opções quentes que fazem sucesso, e por isso combinam com o frio do inverno curitibano. No Le Mir Curitiba, o menu traz uma boa mostra desta variedade, que pode ser desfrutada desde as entradas até os pratos principais. Cortes de cordeiro, carne bovina e camarão, por exemplo, estrelam estas opções mais quentinhas. Além da gastronomia, o Le Mir Curitiba conta também com uma lareira estrategicamente localizada no salão principal, aquecendo todo o ambiente e completando a decoração. Nas entradas, um dos pratos que mais tem conquistado o público é a Kafta no pão com queijo. Nela, fatias de pão árabe são recheadas com carne de kafta, e servidas com pasta de alho picante, finalizada com sumac (tempero árabe tradicional), queijo mussarela e salsinha em pó. A porção custa R$ 39,90 (com oito unidades). Outra entrada quente de destaque é a Makanek libanesa. Trata-se de uma linguiça artesanal frita, composta por 75% de carne de cordeiro e 25% de carne bovina. Vai à mesa com crispy de cebola e melaço de romã. A porção também sai por R$ 39,90 (oito unidades). Também tradicional, o kibe tem várias versões no menu. Uma delas é o Kibe Labanie. Um prato na medida para o inverno, traz coalhada fresca quente com arroz de aletria, servida com kibes fritos artesanais, recheados com carne bovina. Com quatro unidades, sai por R$ 69,90. Nos pratos típicos, um dos clássicos do Le Mir é o Maklub de cordeiro. Traz arroz branco com carne de cordeiro desfiada, temperada com especiarias árabes, e ainda berinjela, batatas e couve-flor fritas. Para finalizar, leva tomates cereja, amêndoas tostadas e cebolinha. Custa R$ 89,90 (servindo duas pessoas ou mais). O cordeiro, ingrediente muito apreciado na cozinha árabe, também aparece no Fatteh de cordeiro. Esta receita apresenta pão árabe crocante misturado com a carne desfiada, mais coalhada, tahine, grão de bico, alho e lascas de amêndoas. Custa R$ 65,90 e é servida com porção de pão árabe para ajudar a saborear o farto molho. Quem prefere um mignon também pode optar pelo Mignon com pimenta verde (R$ 89,90). Nele, o corte bovino é assado na brasa e servido com arroz branco e molho à base de pimentas verdes e especiarias árabes. Sobre o restaurante A unidade de Curitiba é a primeira fora de Foz do Iguaçu do Le Mir Comida Árabe, fundado em 2019 pelo casal de raízes libanesas Edy e Alia Kazoun. Abriu as portas na capital paranaense há um ano, com o mesmo cardápio da matriz, que atualmente possui três endereços na terra das cataratas. No final de outubro passado, o Le Mir foi eleito pelo portal Trip Advisor como o 19º melhor restaurante do mundo em 2024, entre oito milhões de estabelecimentos em todos os continentes, na categoria casual. Le Mir Comida Árabe – Curitiba Endereço: Alameda Presidente Taunay, 533 – Bigorrilho, Curitiba – PR Funcionamento: Jantar, de terça a sábado, das 19h às 23h; Almoço, de terça a sábado, do meio-dia às 15h, e domingo do meio-dia às 15h. Reservas: (41)99279-0994 Siga: www.instagram.com/lemircuritiba/
Fundo de Quintal celebra 50 anos de carreira com show especial em Curitiba
Ingressos para a apresentação na Ópera de Arame, que será realizada no dia 10 de outubro, estão à venda pela plataforma Bilheto No dia 10 de outubro (sexta-feira), o lendário grupo Fundo de Quintal sobe ao palco da icônica Ópera de Arame, em Curitiba, para uma noite inesquecível. Com décadas de história, sucessos eternos e a energia contagiante do verdadeiro samba de raiz, o grupo promete emocionar o público em uma apresentação repleta de clássicos que marcaram gerações. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Bilheto, com valores a partir de 77 reais, variando de acordo com o setor ou benefício. Há opções de ingresso solidário promocional em todos os setores. Garanta logo seu ingresso e prestigie um show histórico do grupo que está celebrando 50 anos de carreira, que revolucionou o samba e vai tocar um repertório repleto de sucessos que marcaram gerações. Uma noite especial, cheia de emoção, ritmo e nostalgia — imperdível para os amantes da boa música. SERVIÇO Fundo de Quintal em Curitiba Data: 10 de outubro de 2025 (sexta-feira) Local: Ópera de Arame Endereço: João Gava, 920 – Abranches Ingressos: entre R$ 77 e R$ 266, de acordo com setor ou benefício Venda online: https://www.bilheto.com.br/comprar/3734/fundo-de-quintal Acesse a lista de pontos físicos de venda: https://www.bilheto.com.br/comprar/3734/fundo-de-quintal Realização: @oribr4 Fundo de Quintal O Fundo de Quintal é um grupo de samba formado no Brasil no final da década de 1970. Surgido a partir do bloco carnavalesco Cacique de Ramos, da cidade do Rio de Janeiro, o grupo tornou-se uma referência. Se caracterizou por usar instrumentos — até então pouco comuns em rodas de samba — como o banjo, o tantã, o repique de mão. Inicialmente, era composto pelos sambistas Almir Guineto, Bira Presidente, Jorge Aragão, Neoci, Sereno, Sombrinha e Ubirany. Mais tarde, Arlindo Cruz e Walter Sete Cordas integraram o conjunto. Após a saída de Walter, Cleber Augusto e Zeca Pagodinho fizeram parte do grupo. Gravaram vários álbuns, conquistando diversos discos de Ouro e Platina. Alguns de seus maiores sucessos são “A Batucada dos Nossos Tantãs”, “E Eu Não Fui Convidado”, “Boca Sem Dente”, “Ô, Irene”, “O Show Tem Que Continuar”, “Do Fundo do Nosso Quintal”, “Só pra Contrariar”, “Miudinho”, “Bebeto Loteria”, “Não Vai na Conversa Dela”, “”Vai Lá Vai Lá””, “Parabéns pra Você”, “Andei, Andei”, “Malandro Sou Eu”, “Tô Que Tô”, entre muitos outros. Foto: Divulgação/Fundo de Quintal
CAIXA Cultural Curitiba recebe espetáculo infantil gratuito de companhia premiada amazoense
Eleita uma das 10 melhores peças infantis do ano, o espetáculo acontece de 10 a 20 de julho e propõe uma metáfora poética e crítica sobre poder e ética. A encenação mistura palavras, canções, formas animadas e uma cenografia viva, com figurinos inspirados na obra do artista Arthur Bispo do Rosário, criando uma experiência visual e sensorial única A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, de 10 a 20 de julho, o espetáculo infantil Bertoldo, Estudo Nº1 ou O Tubarão que Queria Ser Gente, da companhia amazonense Buia Teatro. A montagem propõe uma metáfora divertida e profunda sobre poder, manipulação e ética, em sessões gratuitas para todas as idades. Eleita uma das 10 melhores peças infantis do ano pelo site especializado “Pecinha e a Vovozinha”, o espetáculo narra a história de um tubarão que, incentivado pelo enigmático Professor Ninguém, tenta ensinar peixinhos a nadar até sua própria boca. Do outro lado, o Professor Alguém e um peixinho esperto tentam impedir essa armadilha, criando uma trama envolvente e cheia de significados. “Estamos muito felizes em retornar para Curitiba depois do sucesso da opereta ‘Cabelos Arrepiados’, no último ano. Voltamos à cidade com a nossa proposta de unir arte e pensamento crítico, beleza e provocação, em um teatro voltado para todas as idades e que dialoga com o presente, apostando na formação de plateias conscientes desde cedo”, afirma Tércio Silva, diretor do espetáculo e um dos fundadores da Buia Teatro. Inspirado no conto “Se os Tubarões Fossem Homens”, de Bertolt Brecht, o espetáculo combina dramaturgia de Christine Röhrig, direção de Tércio Silva e músicas originais compostas em parceria com o argentino Gustavo Kurlat. A encenação mistura palavras, canções, formas animadas e uma cenografia viva, com figurinos inspirados na obra do artista Arthur Bispo do Rosário, criando uma experiência visual e sensorial única. A peça teve sua estreia oficial no FIT Rio Preto, um dos mais importantes festivais de artes cênicas do Brasil, e desde então vem emocionando plateias por onde passa, reafirmando o compromisso da Buia Teatro com a arte acessível, crítica e poética. Sobre a Buia Teatro : Fundada em 2015, em Manaus, por Tércio Silva e Maria Hagge, a Buia Teatro é uma das companhias brasileiras mais reconhecidas no teatro voltado às infâncias. Com sede própria no centro histórico da capital amazonense, desenvolve um trabalho autoral, estético e político, valorizando a escuta ativa das crianças e a cultura do Norte do Brasil. A companhia já representou o Brasil em países como Argentina, Turquia, Itália e França, e recebeu prêmios como o Cenym de Melhor Grupo de Teatro do Brasil (2022), além de indicações pela APTR e CBTIJ/ASSITEJ Brasil. Serviço: [Teatro infantil] Bertoldo, Estudo Nº1 ou O Tubarão Que Queria Ser Gente Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro Data: 10 a 20 de julho de 2025 – primeira semana de quinta a domingo, e segunda semana de terça a domingo Horário: às 17h Entrada gratuita (retirada de ingressos 30min antes de cada sessão) Classificação indicativa: Livre (recomendado para todas as infâncias) Duração: 55 minutos Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes) Acesso para pessoas com deficiência Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba (41) 4501-8722 (fotos – Créd. Milena Aurea)
Vendas Abertas: Snarky Puppy confirma apresentação única na capital paranaense
Banda instrumental vencedora de cinco Grammys se apresenta na icônica Ópera de Arame em setembro; show faz parte da programação oficial do Circuito Primavera de Jazz Um dos maiores fenômenos da música instrumental contemporânea, a Snarky Puppy está confirmada no Circuito Primavera de Jazz e promete uma noite inesquecível em Curitiba. A banda estadunidense se apresenta em show único no dia 14 de setembro, na emblemática Ópera de Arame, dentro da programação oficial do Curitiba Jazz Sessions 2025. Vencedora de cinco prêmios Grammy e formada por uma constelação de músicos virtuoses, a Snarky Puppy é referência mundial em um som que atravessa gêneros e gerações. Com uma proposta vibrante, o grupo une jazz, funk, soul, world music e improvisação em performances que conquistaram público e crítica ao redor do planeta. Fundada em 2004 pelo baixista Michael League, a Snarky Puppy se consolidou como um dos nomes mais respeitados da cena instrumental global. Seu álbum mais recente, Empire Central (2022), gravado ao vivo em estúdio, presta homenagem à rica cena musical de Dallas e reafirma o espírito coletivo e inovador da banda. Com mais de 15 discos lançados e apresentações nos principais palcos do mundo — de festivais como Montreux e North Sea Jazz ao Royal Albert Hall, em Londres — a banda conquistou uma legião de fãs que atravessa fronteiras entre o jazz e a música contemporânea. Em Curitiba, a Snarky Puppy entrega ao público uma experiência sonora sofisticada e contagiante, ideal para quem busca música ao vivo de alta qualidade, emoção e excelência técnica, atributos que vêm marcando o DNA do Curitiba Jazz Sessions desde sua criação. Sobre o Circuito Primavera Com produção da Planeta Brasil Entretenimento e da Goat Entertainment, o Circuito Primavera de Jazz é a grande novidade da temporada cultural de 2025 em Curitiba. Parte integrante da programação anual do Curitiba Jazz Sessions, o projeto estreia reunindo quatro grandes nomes da música instrumental internacional. Além da Snarky Puppy, a line-up inclui também Kamasi Washington, Thundercat e Pat Metheny. “Mais do que uma nova série de shows, o Circuito Primavera Jazz Sessions propõe expandir os horizontes culturais da cidade, fomentar a economia criativa e reafirmar Curitiba no mapa da música instrumental mundial. O evento convida o público a mergulhar em uma temporada de encontros musicais potentes e inesquecíveis”, afirma Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento. Todas as apresentações acontecem na Ópera de Arame, um dos espaços culturais mais emblemáticos do país. O circuito conta com patrocínio da Blue Moon e traz ao público uma experiência que combina exclusividade, sofisticação e curadoria artística de excelência. O show da Snarky Puppy em Curitiba acontece no dia 14 de setembro, a partir das 19h. A venda de ingressos já estão abertas pelo site www.curitibajazz.com.br. Mais informações estão disponíveis no Instagram oficial: @curitibajazzsessions.
Novidades de inverno estreiam no Maria Eugênia
O inverno tipicamente curitibano é recebido com novidades no Restaurante Maria Eugênia. A casa lança três novos pratos sazonais, especialmente pensados para curtir na estação mais charmosa do ano – todos podem ser provados no almoço e no jantar, de quarta a sábado. Junto com o friozinho, também retornou um clássico que fez sucesso no ano passado, o fondue. Essa atração, por sua vez, está disponível exclusivamente nos jantares de quarta e quinta-feira. Quentinhos e com toques que combinam com o clima, os pratos foram criados pelo chef Thiago Abduch para combinar com a programação de inverno do Maria Eugênia. O contato com a natureza, um dos grandes diferenciais do restaurante, ganha um clima especial à noite durante os meses mais frios, com a instalação de lareiras e fire places. Cadeiras e chaises em madeira, cobertas com pelegos de carneiro, cercam estes oásis de fogo. São espaços ideais para um drink antes da refeição ou um vinho pós-jantar, por exemplo. As árvores altas que cobrem os 12 mil metros quadrados de bosque, com copas bem longe do chão, se encarregam de evitar que o sereno incomode os clientes que optarem por esta experiência. As duas cabanas cobertas, por sua vez, também contam com sistema de aquecimento elétrico para o ambiente, além de revestimento com cortinas transparentes nas laterais – se por um lado seguram o vento, por outro continuam permitindo a sensação de integração ao verde. A Casa Costaneira, construção inspirada nas residências de montanha, é outro destaque. Foi ampliada e conta com lareira. Pratos novos Os três pratos novos são servidos na panelas de ferro, que seguram mais a temperatura dos alimentos e viraram uma das assinaturas do chef no inverno. O Ossobuco defumado é um dos destaques. “Ele vai para o defumador e depois cozinhamos até ficar no ponto para desfiar. Então prensamos a carne e depois envolvemos o osso novamente: desconstruímos e depois reconstruímos o corte. Isso garante uma extrema maciez, ao mesmo tempo que ressalta o sabor”, conta o chef Abduch. “A receita vem com molho demi-glace e é acompanhado por purê de batata salsa e picles de cebola tostada”, comenta. Serve uma pessoa e custa R$ 119. As outras duas novidades combinam massas com carnes. Lançada inicialmente no menu especial de Dia das Mães, a Fraldinha grelhada vem com gnocchi caprese gratinado e é finalizada com pesto de manjericão. “Fez tanto sucesso que trouxemos de volta no menu de inverno”, explica o chef. Já a outra estreia invernal tem como base a roseta, uma massa recheada com mussarela de búfala e enrolada. É complementada por uma fonduta de parmesão gratinada e um medalhão de filé mignon. Fondue voltou Mais do que um prato, o fondue é um ritual gastronômico muito procurado durante o inverno. Depois de ter sido lançado no Maria Eugênia durante o inverno do ano passado, ele está de volta na casa, somente nos jantares de quarta e quinta-feira. São três tipos: de queijo, carne e doce. O fondue de queijo traz três queijos: raclette, emmental e appenzeller. Os acompanhamentos são batatinhas hagendorf, cenouras baby, brócolis e pães da casa. Já o fondue de carne, que será apresentado na chapa equipada com rechaud, traz os seguinte cortes: mignon, peito de frango e porco moura. Cada proteína é servida com três tipos de molhos, mas o cliente pode combinar livremente: maionese de páprica defumada, chimichurri e ervas com panceta defumada, maionese de limão, pesto de manjericão e mostarda dijon e mel, barbecue artesanal, chutney de abacaxi e vinagrete de maçã verde. Encerrando em grande estilo, para sobremesa há duas opções: o fondue de chocolate com uísque Bourbon ou o fondue de doce de leite. Os acompanhamentos trazem frutas – morango, banana, manga, uva e abacaxi -, além de brioches com raspas de laranja e marshmallow. Restaurante Maria Eugênia Gastronomia & Natureza Cardápio Especial de Inverno: disponível em todos os horários que a casa abre (jantar de terça a sábado, das 19h às 23h30; almoço de sexta-feira a domingo, a partir do meio-dia, até às 16h na sexta e sábado e até 17h no domingo). Fondue: exclusivamente nas quartas e quintas-feiras, no jantar. Endereço: Rua Capitão Antônio Pedri, 408 – Santa Felicidade, Curitiba – PR Reservas pelo WhatsApp: (41) 99788-0080 Instagram: www.instagram.com/restaurantemariaeugenia/
Exposição “Caminhos do Encantamento” chega a Paranaguá com figurinos feitos de materiais recicláveis
Mostra assinada por Gustavo Krelling propõe imersão no universo dos contos de fadas e pode ser visitada na Casa Monsenhor Celso entre os dias 3 e 29 de julho Depois de passar por Curitiba e, até mesmo, pela Europa, a exposição “Caminhos do Encantamento” desembarca agora na histórica Paranaguá, no litoral paranaense, onde ficará aberta ao público entre os dias 3 e 29 de julho, na Casa Monsenhor Celso, com figurinos incríveis criados a partir de materiais reciclados pelo artista visual Gustavo Krelling. Antes de chegar ao novo destino, a mostra passou pelo Teatro Guaíra, na capital paranaense, em julho de 2021, e pela Luka Art Gallery, que funciona dentro do Castelo Biester, em Portugal, na cidade de Sintra. A proposta da exposição “Caminhos do Encantamento”, que faz parte da programação oficial do festival de teatro infantil “Era uma vez, eram duas… Eram três”, é proporcionar uma imersão no universo mágico dos contos de fadas a partir da recriação de figurinos de personagens clássicos da literatura infantil, como João e o Pé de Feijão, Cinderela, Chapeuzinho Vermelho e João e Maria. “As peças dessa exposição são uma grande brincadeira de ressignificação de materiais e uma permissão para invenção de infinitas possibilidades. A Chapeuzinho Vermelho, que vai levar doces na vovozinha – como na canção de Braguinha – aparece com um traje todo feito de embalagens de doces na cor vermelha. A Bruxa, de João e Maria, que atraia as crianças para dentro de sua casa de doces, aparece com um colar feito de colheres de pau, mangas e avental feitos com papel de bala e cabelo de palha de vassoura”, destaca Gustavo Krelling. Com foco na sustentabilidade, os figurinos foram desenhados em croquis e confeccionados a partir de materiais recicláveis, como mangueiras de jardim, sacos de lixo, embalagens de alimentos, rolos de papel higiênico, garrafas PET e plásticos diversos. A exposição convida o público de todas as idades a revisitar histórias conhecidas com um novo olhar, que une impacto visual, criatividade e reflexão sobre o consumo e o meio ambiente. Após dezenas de trabalhos entre figurinos para musicais, performances, óperas e exposições, Gustavo tem em sua bagagem um repertório único e tem como foco arriscar em dialogar com a indumentária através de materiais alternativos de reuso. “Meu compromisso estético é para que o público entre no universo fantástico das personagens. Os visitantes podem esperar um momento de encantamento e descoberta de inúmeras possibilidades dos materiais, além de encontrarem alguns dos personagens favoritos de seus contos de fadas”, revela o artista. Ao todo, serão cinco figurinos em exibição, incluindo uma criação inédita: o da Pequena Sereia, confeccionado especialmente para a temporada portuguesa da mostra. As demais peças representam o pé de feijão gigante, a bruxa dos doces, a fada-madrinha e a Chapeuzinho Vermelho. Sobre o artista Gustavo Krelling, de 35 anos, é artista visual, figurinista e aderecista. Atuou por mais de uma década na preparação de escolas de samba do Rio de Janeiro e assinou figurinos para espetáculos de teatro, óperas e musicais. Em 2021, venceu o Rio Webfest na categoria de melhor websérie educacional brasileira, com “O Fantástico Ateliê do Gu”, em parceria com o diretor Jorge Farjalla. Atualmente, é um dos proprietários da marca curitibana Tutu Ateliê de Sapatilhas, especializada em sapatos artesanais. A mostra “Caminhos do Encantamento” ficará em cartaz entre os dias 03 e 29 de julho, na Casa Monsenhor Celso, em Paranaguá (PR). Os trabalhos poderão ser visitados gratuitamente de segunda a sexta, das 8h às 17h, e aos sábados, das 10h às 14h. Para mais informações, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.
Destaque no Coachella, Nicolas Jaar retorna ao Brasil em agosto
Capital paranaense recebe uma das experiências sonoras mais imersivas da música eletrônica atual, com estreia solo do artista chileno-americano no país Um dos nomes mais influentes da música eletrônica mundial, Nicolas Jaar desembarca em Curitiba no dia 1º de agosto para um espetáculo inédito na Ópera de Arame. A performance integra sua turnê latino-americana e marca a estreia solo do artista na capital paranaense, com produção do selo paulistano Gop Tun e das produtoras Planeta Brasil Entretenimento e Goat Entertainment — nomes que vêm protagonizando movimentos relevantes da cena alternativa e eletrônica no Brasil. Com uma estética sonora que desconstrói padrões e desafia fronteiras de gênero, Jaar consolidou-se como um dos nomes mais respeitados da música experimental internacional. Suas composições combinam techno minimalista, ambient, jazz, sons orgânicos e silêncios cuidadosamente arquitetados, resultando em uma sonoridade densa, imprevisível e emocionalmente envolvente. Não por acaso, suas apresentações ao vivo são reconhecidas pelo caráter quase litúrgico — experiências que ultrapassam o entretenimento e tocam o campo da arte sensorial. Além da carreira solo, Nicolas Jaar vem explorando outras linguagens artísticas ao longo dos anos: compôs trilhas para cinema e dança contemporânea, foi tema de instalações audiovisuais e assinou obras sonoras para espaços como a Bienal de Veneza. Seu duo Darkside, formado ao lado do multi-instrumentista Dave Harrington, conquistou projeção internacional ao combinar improvisação instrumental com texturas eletrônicas densas e atmosferas cinematográficas. Nascido em Nova York e criado entre os Estados Unidos e o Chile, Jaar transita com fluidez entre universos — latino, europeu e norte-americano — carregando em sua música traços de múltiplas heranças culturais e intelectuais. Suas obras já foram lançadas por selos como Other People, Clown & Sunset e DFA Records, e reverberam tanto em clubes alternativos quanto em museus, festivais de arte e editoriais de prestígio internacional. Com sonoridade sofisticada, discurso artístico pulsante e uma obra que desafia classificações, Nicolas Jaar chega a Curitiba para um encontro raro entre arquitetura, arte e música — uma noite para o corpo e para a escuta, em um dos palcos mais simbólicos do país. E MUITO MAIS! Além do show inédito de Nicolas Jaar, o evento contará com apresentações de Cauna e Ela Minus, nomes que têm despontado na cena eletrônica mundial. Com sets que explora uma narrativa musical repleta de contrastes, Cauana é uma artista que desafia o óbvio, traduzindo uma sensibilidade única em sets que conduzem o ouvinte a experiências profundas e instigantes. Já Ela Minus é uma multi-instrumentista colombiana, conhecida por sua abordagem prática e baseada em hardware na criação musical. Recusando o uso de laptops em seu processo, ela produz músicas detalhadas e intuitivas, combinando máquinas analógicas com a própria voz. O show de Nicolas Jaar em Curitiba acontece no dia 01 de agosto, a partir das 19h, na Ópera de Arame. Os ingressos estão disponíveis via plataforma Ingresse: https://www.ingresse.com/goptun-nicolasjaar-curitiba/. Para mais informações, acesse o perfil das produtoras no Instagram: @planetabrasilentretenimento, @goptun e @goat_entertainment_.
Coluna BUSINESS WOMAN 08 DE JUlHO DE 2025
Advogada Andréa Arruda Vaz lança livro sobre liberdade sindical Foto capa – Advogada e professora Andréa Arruda Vaz: “Sem movimento sindical, não há democracia”. (Foto: Orlando Kissner) Evento muito prestigiado por advogados, acadêmicos, representantes de entidades, familiares e imprensa(Foto: Orlando Kissner) Advogadas Cláudia Azevedo, Andréa Arruda Vaz e o jornalista Luiz Augusto Juk. Advogada Debora de Castro da Rocha: “mais que um lançamento, foi a consagração de uma trajetória marcada por mérito e coragem” A advogada e professora Andréa Arruda Vaz lançou, no dia 1º de julho, o livro de sua autoria intitulado “Liberdade Sindical no Estado Constitucional Cooperativo”. O evento, proposto pelo deputado Adão Litro (PSD), foi realizado no Salão Nobre da Assembleia Legislativa do Paraná(ALEP), prestigiado por advogados, acadêmicos, representantes de entidades da área advocatícia, políticos e a imprensa, como o jornal DIÁRIO INDÚSTRIA & COMÉRCIO (DI&C), com jornalista Luiz Augusto Juk presente ao acontecimento. A autora da obra, que destaca o papel essencial dos sindicatos para a democracia brasileira, avalia que o movimento sindical tem sido sucateado e marginalizado nos últimos anos. “O sindicato é uma instituição fundamental, é o elo entre o Estado, a sociedade, o trabalhador e a empresa. Ele é um instrumento de diálogo que vem sendo deixado de lado”, afirmou. Para ela , é urgente repensar e reestruturar o modelo sindical no país, o que poderia impulsionar novas lutas e conquistas para os trabalhadores. “Sem movimento sindical, não há democracia”, enfatizou a advogada Andréa Arruda Vaz. O escritório Andréa Arruda Vaz Advocacia, fica na Rua Dom Alberto Gonçalves, 963 (Bom Retiro) fones: (41) 3082-6520 / (41) 99529-8774. Segundo a advogada Claudia Azevedo, “a obra da jurista Dra. Andréa Arruda Vaz, oferece uma análise profunda e crítica do modelo sindical brasileiro, propondo sua releitura à luz da Convenção nº 87 da OIT e da teoria do Estado Constitucional Cooperativo.” E prossegue Claudia: “Com rigor técnico, a autora destaca a urgência de fortalecer a autonomia sindical como pressuposto da negociação coletiva efetiva e da promoção da justiça social, especialmente diante do esvaziamento das entidades sindicais nas últimas décadas.” Já a advogada Debora de Castro da Rocha (@deboradecastrodarocha) também jornalista, colunista do DI&C, presente ao evento, “o livro da Dra. Andréa Arruda Vaz representa um marco jurídico, político e social, rompendo barreiras, provocando o debate e entregando clareza sobre um tema vital: a liberdade sindical no Brasil contemporâneo.” De acordo com Debora de Castro, “mais que um lançamento, foi a consagração de uma trajetória marcada por mérito, coragem e entrega. Foi um momento de celebração e reconhecimento.”
Curitiba inaugura “Praceta Lolô Cornelsen” nesta segunda (07)
O espaço, localizado no cruzamento da Rua Professor Fernando Moreira com a alameda Augusto Stellfeld, é uma homenagem a uma das maiores personalidades da história do Paraná Nesta segunda-feira, dia 07 de julho, a partir das 19h, Curitiba vai ganhar um novo espaço de convivência e memória: a “Praceta Lolô Cornelsen”, que será inaugurada oficialmente em homenagem a um dos nomes mais marcantes da arquitetura e do esporte paranaense. Localizada em um ponto simbólico da cidade, no cruzamento da Rua Professor Fernando Moreira com a alameda Augusto Stellfeld, a praça celebra o legado de Ayrton João Cornelsen, o Lolô, arquiteto visioná a de desenvolvimento urbano e cultural do Paraná. Lolô faleceu em 2020, aos 97 anos (elecompletaria 103 anos neste dia 07 de julho). A homenagem é fruto do Projeto de Lei Nº 16.404/2024, apresentado pelo vereador Ângelo Vanhoni e sancionado pelo ex-prefeito Rafael Greca no último mês de outubro. As placas de nomenclatura do espaço trarão o seguinte texto: “Lolô Cornelsen, Arquiteto e Urbanista”. “Lolô Cornelsen foi uma referência para a arquitetura e para o esporte de Curitiba. Personagem curitibano que viveu a cidade de forma intensa e apaixonada e cuja história se confunde com a da nossa capital. A homenagem é justa e merecida”, destaca o atual prefeito, Eduardo Pimentel. Após a lei ser sancionada, familiares e amigos de Lolô Cornelsen trabalharam no planejamento e execução do espaço, sob coordenação da produtora cultural e filha de Lolô, Consuelo Cornelsen, com o apoio de seus irmãos Jejo Cornelsen, que é artista plástico, e Alcyr Cornelsen, qe é paisagista. A “Praceta Lolô Cornelsen” contará com a escultura “Santíssima Trindade”, desenvolvida por Jejo; paisagismo da Viveiros Tropical, empresa de Alcyr; e iluminação cênica de Regina Bruni. “Tenho certeza que o Lolô, onde quer que ele esteja neste momento, está muito feliz com essa homenagem, que foi concebida em diversas frentes por curitibanos que reconhecem sua importância não só para o Paraná, mas para o Brasil. Sempre que ele passava pelo espaço da praça, então desocupado, ele brincava e falava ‘minha praceta’. Depois, fiz uma pesquisa nos órgãos públicos e descobri que o jardinete não tinha nome. Temos que agradecer o vereador Ângelo Vanhoni, o meu primo José Lupion Neto, o ex-prefeito Rafael Greca, o prefeito Eduardo Pimentel e todos os demais parceiros que contribuíram para o desenvolvimento do projeto”, celebra Consuelo. A nova praça vai de encontro, também, ao processo de revitalização da região central de Curitiba, que é uma das bandeiras do prefeito Eduardo Pimentel. Região, inclusive, onde Lolô passou as últimas décadas de sua vida. “O Lolô era muito urbano, adorava viver a cidade e tudo aquilo que ela podia oferecer. Quando via algo de errado, sempre reclamava. Por esse motivo, sempre esteve conectado com processos de revitalização e reconstrução. Isso torna essa homenagem a ele, com a ‘Praceta Lolô Cornelsen’, ainda mais especial. Conseguimos dar vida a um local novo da cidade, que agora poderá ser vivenciado pelos curitibanos”, destaca Consuelo. SOBRE LOLÔ CORNELSEN Nascido em 07 de julho de 1922, o inquieto e incansável Lolô Cornelsen se formou simultaneamente em arquitetura e engenharia civil pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), ganhando projeção nacional como um dos últimos arquitetos da geração de modernistas brasileiros. Apelidado de “Homem Asfalto”, o curitibano foi diretor-geral do Departamento de Estradas de Rodagem do Paraná, sendo responsável, a partir de 1950, pela pavimentação de mais de 400 quilômetros de rodovias que interligaram o Estado, contribuindo diretamente para o desenvolvimento social e econômico paranaense. Além disso, planejou a colonização do oeste e sudoeste do Paraná, estruturando diversas novas cidades com planos diretores, e foi responsável pelo projeto de alguns marcos do urbanismo, entre eles a Rodovia do Café, a Estrada da Graciosa e o ferry-boat de Guaratuba. A fama Lolô Cornelsen era tanta que ele chegou a ser escolhido pelo presidente Juscelino Kubitschek para divulgar a arquitetura brasileira no exterior. Consequentemente, todo esse trabalho com estradas e rodovias fez com que Lolô se transformasse em um dos grandes especialistas no desenvolvimento de autódromos. Entre seus grandes trabalhos se destacam algumas obras icônicas espalhadas pelo mundo, sempre carregando a identidade única do arquiteto: Autódromo Internacional de Curitiba, Autódromo de Jacarepaguá (Rio de Janeiro), Autódromo de Luanda (Angola) e Autódromo de Estoril (Portugal). Lolô e o Futebol Pouca gente sabe, mas Lolô Cornelsen também marcou seu nome na história do futebol paranaense, sendo tricampeão do Campeonato Paranaense de Futebol com a camisa do Athletico Paranaense – amador de 1943 e 1944 – e com o time principal, em 1945. O arquiteto e ex-jogador também foi responsável por uma significante mudança no escudo do clube, sendo o criador do tradicional “CAP” estilizado e inspirado no estilo barroco que acompanhou o rubro-negro até 2019. Além da paixão que sempre carregou pelo Furacão, Lolô foi idealizador do projeto original do Estádio Couto Pereira, do Coritiba, e da Vila Olímpica do Vasco da Gama, no Rio de Janeiro.
Curitiba recebe a XVI Jornada Paranaense de Reumatologia, um evento que conecta especialistas e inovações na reumatologia
Nos dias 25 e 26 de julho, Curitiba será palco de um dos encontros mais relevantes da área médica no Paraná: a XVI Jornada Paranaense de Reumatologia – ReumAtiva, que acontece no Hotel Pestana. Com uma proposta dinâmica e atualizada, o evento reunirá especialistas de diversas regiões do país para dois dias de troca científica, debates clínicos e apresentações sobre os principais avanços da reumatologia. Organizada pela Sociedade Paranaense de Reumatologia, a ReumAtiva tem como foco promover o aprimoramento técnico dos profissionais da área, além de incentivar a integração entre médicos, residentes, pesquisadores e representantes da indústria farmacêutica. A edição deste ano contará com 14 palestrantes convidados, reforçando o compromisso da entidade com a excelência científica e com o cuidado cada vez mais humanizado aos pacientes. “A ReumAtiva representa o que de mais moderno existe na reumatologia. É um espaço onde compartilhamos avanços, como os relacionados ao lúpus eritematoso sistêmico, síndrome antifosfolípide a osteoporose. A energia colaborativa do evento é essencial para reforçar nosso compromisso com a saúde dos pacientes”, afirma a reumatologista Dra. Carolina de Souza Muller, presidente da Sociedade Paranaense de Reumatologia e coordenadora da disciplina de Reumatologia da Universidade Federal do Paraná. Ao longo da programação, os participantes terão acesso a discussões de casos clínicos reais, mesas-redondas interativas, revisões críticas de condutas e atualizações terapêuticas. A diversidade de olhares e a qualidade dos conteúdos apresentados tornam a jornada uma referência nacional, ampliando o alcance do conhecimento produzido no Paraná para todo o Brasil. “Como docente do Hospital de Clínicas da UFPR, vejo a jornada como um catalisador de inovação e inspiração. Os debates e o intercâmbio com colegas de diferentes estados elevam a nossa prática clínica e fortalecem nossa comunidade médica”, complementa a Dra. Carolina. A XVI ReumAtiva também reforça o papel da sociedade científica como promotora de encontros transformadores, que contribuem para a formação de uma medicina mais integrada, resolutiva e próxima das pessoas. “Nosso objetivo é manter a ReumAtiva como um espaço de acolhimento e crescimento, tanto técnico quanto humano”, conclui a presidente da SPR. Serviço: XVI Jornada Paranaense de Reumatologia – ReumAtiva Hotel Pestana – Curitiba (PR) 25 e 26 de julho de 2025 Inscrições abertas: Médicos sócios da SPR: R$ 300 (até 15/06) | R$ 400 (após 16/06) Médicos não sócios: R$ 500 (até 15/06) | R$ 600 (após 16/06) Residentes e Acadêmicos: R$ 50 Mais informações e programação completa: www.reumativa.com.br Foto: Celso Krüger – KWK Agência de Imagens