Curitiba recebe ator do seriado Supernatural e grandes nomes da dublagem em evento de cultura pop
Nos dias 17 e 18 de maio de 2025, Curitiba será palco de mais uma edição do Shinobi Spirit, um dos principais eventos de cultura pop do Brasil. A programação promete atrair milhares de fãs com a presença de Osric Chau, ator canadense conhecido por interpretar Kevin Tran na série Supernatural, além de papéis em produções como The 100, Kung Fu e o universo da DC Comics. Esta será a primeira visita de Osric Chau ao Brasil em um evento do gênero, marcando um momento histórico para os fãs da série que se consolidou como um fenômeno mundial. O ator participará de painéis, sessões de fotos, autógrafos e meet & greet exclusivo. O evento também contará com a presença de grandes nomes da dublagem nacional: Renan Vidal, voz do protagonista Okarun no anime Dandadan, e Luisa Palomanes, responsável por personagens icônicos como Florzinha (As Meninas Superpoderosas), Ahsoka Tano (Star Wars: The Clone Wars) e Ravena (Os Jovens Titãs). Além das atrações principais, o Shinobi Spirit oferecerá uma programação extensa com concursos de cosplay, campeonatos de games, área de realidade virtual, Artist Alley, espaço K-Pop, painéis com influenciadores, workshops e diversas atividades voltadas à cultura nerd, geek e oriental. Reconhecido oficialmente pela Prefeitura de Curitiba, pelo Governo do Estado do Paraná e pelo Consulado Geral do Japão, o Shinobi Spirit é hoje um dos eventos mais importantes da região sul quando o assunto é cultura pop, promovendo diversidade, inclusão e valorização da arte e da criatividade nacional. Um dos destaques sociais desta edição será o Espaço de Acolhimento Psicológico e Jurídico, que estará disponível gratuitamente para o público. A proposta é garantir um ambiente seguro, acessível e de apoio para visitantes que desejem conversar, tirar dúvidas ou buscar orientação especializada durante o evento. “O Shinobi Spirit sempre foi mais do que entretenimento. É um ponto de encontro onde as pessoas se sentem acolhidas, representadas e livres para serem quem são. Por isso, nesta edição, além das atrações incríveis, reforçamos o compromisso com o bem-estar do nosso público com um espaço dedicado à escuta e ao cuidado,” afirma Rogério Ramos, idealizador e organizador do evento. O Shinobi Spirit será realizado no Espaço Torres Kennedy, tradicional centro de eventos localizado em Curitiba. Os ingressos já estão à venda, assim como as inscrições para o concurso cosplay, área comercial e Artist Alley.Serviço:Data: 17 e 18 de maio de 2025Local: Espaço Torres Kennedy — Curitiba/PRIngressos e informações: www.sscwb.com.br Instagram: @shinobispiritOficial Versão Redes sociais Curitiba recebe Osric Chau de Supernatural e grandes dubladores no Shinobi Spirit 2025! Nos dias 17 e 18 de maio, o Shinobi Spirit, um dos maiores eventos de cultura pop do Brasil, toma conta de Curitiba com atrações imperdíveis! Osric Chau, o Kevin Tran de Supernatural, vem ao Brasil pela 1ª vez para um evento do gênero! Além de painéis, terá fotos, autógrafos e meet & greet exclusivo. Dublagem de peso: Renan Vidal (Okarun, Dandadan) e Luisa Palomanes (Florzinha, Ahsoka Tano, Ravena) também confirmados! O que mais tem? Concurso de cosplay Campeonatos de games Área de realidade virtual Artist Alley, K-Pop, workshops e painéis com influenciadores Espaço de Acolhimento Psicológico e Jurídico gratuito, reforçando inclusão e bem-estar Espaço Torres Kennedy, Av. Pres. Kennedy, 2370, Água Verde, Curitiba Ingressos e infos: www.sscwb.com.br Siga: @shinobispiritOficial Um evento épico que celebra a cultura nerd, geek e oriental, com apoio da Prefeitura de Curitiba, Governo do Paraná e Consulado do Japão. Não perca! Jornalistas e influenciadores: Venham cobrir essa festa da cultura pop! Entrem em contato para credenciamento e mais detalhes! Daniel Fiedler Rodrigues Fone / whatsapp: (41) 99635-4149 e-mail: ifrcomunicacao@gmail.com
Festival Literário TRAMA celebra a pluralidade de vozes e gêneros literários em sua estreia em Curitiba
Evento independente reúne autores e editoras da região para discutir distopias brasileiras, homoerotismo, fantasia curitibana e os novos caminhos da publicação literária Entre os dias 17 e 18 desse mês, sábado e domingo, respectivamente, Curitiba recebe a primeira edição do Festival Literário TRAMA, um evento construído de forma colaborativa por editoras e autores independentes da capital e região metropolitana. Mais do que uma celebração da literatura, o TRAMA é um espaço de escuta e visibilidade para vozes diversas, projetos inovadores e gêneros literários muitas vezes à margem dos grandes circuitos editoriais. A programação do festival aposta na pluralidade de perspectivas e gêneros, com painéis que abordam desde a ficção especulativa brasileira até a potência política da literatura homoerótica. Em mesas como “E se o futuro distópico fosse em Osasco?”, autores como Lucas Mota (Prêmio Jabuti 2022) e Stephanie Caroline (Prêmio Ecos da Literatura 2024) provocam o público a imaginar futuros possíveis a partir das realidades brasileiras e periféricas. “Esse tipo de literatura cumpre um papel importante na formação de novos leitores, mas também é fundamental para mostrar que o Brasil tem, sim, muito a dizer sobre fantasia e ficção científica”, defende Lucas Mota. “As pessoas reagem com deslumbramento quando descobrem as histórias incríveis que estão sendo criadas por aqui.” Rodrigo De Lorenzi, mediador da mesa, reforça a urgência dessas narrativas: “Distopias servem para refletir sobre a sociedade atual ao exagerar situações reais. Num Brasil cada vez mais estranho e polarizado, esse tipo de literatura pode ser uma ferramenta poderosa de debate e crítica social.” Outro destaque é o painel “Araucárias, magias e dragões: o imaginário fantástico em mãos curitibanas”, que propõe uma reflexão sobre identidade, território e invenção. “A fantasia feita em Curitiba carrega neblinas, assombrações, bairros e personagens que caminham entre o urbano e o mítico. É uma forma de resistência e de expressão profunda das nossas vivências locais”, afirma Fábio Marcolin, um dos participantes. A diversidade de experiências também marca o painel “O homoerotismo como subversão na literatura”, que reúne autores LGBTQIA+ para debater a literatura como espaço de liberdade afetiva e política. Para Vanessa Porto, “é preciso romper com a ideia de que nossos corpos só cabem no campo do tabu ou da pornografia. A literatura homoerótica é uma afirmação da nossa existência afetiva e sensível no mundo.” Arthur Cury complementa: “Essa escrita pode ser um portal de descoberta e pertencimento para quem cresce sem referências.” Já no debate “Crowdfunding é o novo clube do livro?”, o foco é a transformação dos processos de publicação. Lua Bueno (Laboralivros), Rodrigo De Lorenzi e o influencer Rafael Maidl (conhecido nas redes como Rafa do Mika) discutem como leitores estão se tornando aliados ativos na construção de novos livros, fortalecendo comunidades e quebrando as barreiras do mercado tradicional. “Estamos navegando um novo mar de possibilidades na economia criativa. O financiamento coletivo pode ser uma alternativa sustentável para quem escreve e publica”, afirma Rodrigo. Com entrada gratuita e atividades em diversos espaços culturais da cidade, o TRAMA propõe não apenas um encontro com a literatura, mas um convite à escuta, à descoberta e à valorização da produção literária brasileira em toda sua riqueza, diversidade e potência. “Curitiba merece um festival inédito que valorize leitoras e leitores em que o palco seja a literatura em sua pluralidade e diversidade”, finaliza Cristian Abreu de Quevedo, um dos organizadores. Programação completa Sábado – 17 de maio 10h – Oficina literária Transtexto: atravessando fronteiras literárias — com Dan Porto 11h10 – Painel: Crowdfunding é o novo clube do livro? — com Lua Bueno Cyríaco, Rodrigo De Lorenzi, Rafael Maidl 13h – Mesa redonda: E se o futuro distópico fosse em Osasco? — com Lucas Mota e Stephanie Caroline (Mediação: Rodrigo De Lorenzi) 14h10 – Sessão de autógrafos do Coletivo Marianas 15h20 – Palestra: Fábrica do Livro — apresentação da patrocinadora 16h30 – Mesa redonda: Entre linhas e desejos — o homoerotismo como subversão na literatura — com Arthur Cury e Vanessa Porto (Mediação: Cristian Abreu de Quevedo) 17h40 – Painel: Araucárias, magias e dragões — o imaginário fantástico em mãos curitibanas — com Fábio Marcolino e Fúlvio Pacheco (Mediação: Cristian Abreu de Quevedo) 18h50 – Mesa redonda: Etarismo na literatura — representações e desafios — com Luci Collin, Maria Lorenci e Eva Coller (Mediação: Francine Cruz) Domingo — 18 de maio 11h30 – Oficina de ilustração “Desenha que passa” — com Gerson Cordeiro (Editora Insight) 13h – Lançamento “Entre o corpo e a caneta”, de Melissa Reinehr — livro-diário interativo para mulheres que decidiram fazer da sua própria história um lugar de cura e de potência. 13h30 – Palestra: Fábrica do Livro 2 — apresentação da patrocinadora 14h40 – Painel: Literatura indígena — vozes, memória e resistência — com Olívio Jekupé, Jovina Renhga, Ceia Bernardo Kavenhkág 15h50 – Painel: Quilombo, periferia e centro — vozes pretas em movimento — com Jô Macario, Nará Souza, Célio Jamaica, Aline Reis 17h00 – Mesa redonda: Literatura transgênero — vozes, representatividade e resistência — com Maria Vitória Rosa, Amanda Leal, Sam Gomes, Mercuria, be rgb, Rivka SERVIÇO Trama — Festival Literário das Editoras Independentes de Curitiba e Região Alfaiataria Espaço de Arte — Rua Riachuelo, 274, Centro, Curitiba Dias 17 e 18 de maio. Sábado: das 10h à s 20h | Domingo: das 11h à s 18h Entrada gratuita Contato: grei@laboralivros.com | WhatsApp: (41) 99714-9649 (somente mensagens) Foto capa: Integrantes do GREI – Grupo de Editoras Independentes de Curitiba e Região Metropolitana
5 erros de imagem que podem prejudicar sua carreira
Comportamentos sutis e escolhas visuais pouco conscientes podem comprometer a credibilidade profissional, mesmo entre os mais qualificados A aparência, por muito tempo associada apenas à vaidade, passou a ser reconhecida no meio corporativo como um elemento estratégico de comunicação. Longe de representar uma busca superficial por estética, a forma como um profissional se apresenta ”” visual e corporalmente ”” tem influência direta sobre sua autoridade, poder de influência e trajetória dentro das organizações. De acordo com a psicóloga Amy Cuddy, pesquisadora da Universidade de Harvard e referência internacional em linguagem não verbal, impressões sobre confiança e competência são formadas nos primeiros sete segundos de interação com alguém. Em muitos casos, esse julgamento acontece ainda mais rápido. Diversos estudos ao longo da última década reforçam a predominância da comunicação visual nesse processo. Um deles, publicado pela Association for Psychological Science em 2017, mostra que 55% da percepção inicial está relacionada à aparência e à linguagem corporal, enquanto apenas 7% diz respeito ao conteúdo verbal. No contexto corporativo, esse efeito ganha dimensões ainda mais estratégicas. A maneira como um profissional se apresenta visualmente pode interferir diretamente em sua trajetória, no nível de confiança que inspira e até na reputação das empresas que representa. Um estudo publicado pelo Journal of Experimental Social Psychology, também em 2017, demonstrou que pessoas bem-vestidas são percebidas como mais confiáveis, inteligentes e bem-sucedidas, mesmo quando suas competências técnicas não são evidenciadas. Em outras palavras, a imagem pessoal impacta não apenas o indivíduo, mas a leitura que o mercado e o ambiente interno fazem de toda a organização. Empresas como Google, Apple, McKinsey e Salesforce já incorporaram políticas de imagem e postura ao seu modelo de gestão. Em alguns casos, por meio de “dress codes” flexíveis acompanhados de orientação; em outros, com programas específicos de consultoria de imagem. O objetivo é claro: garantir que colaboradores traduzam os valores corporativos ”” como inovação, confiança ou sofisticação ”” também por meio da presença visual. A consultora de imagem e estilo Sandra Melo, que atua na orientação de profissionais e equipes executivas, reforça que a imagem deixou de ser “acessório” e passou a ser parte central da comunicação no ambiente de trabalho. “A imagem não se resume à aparência. Ela é a soma de tudo o que comunicamos e como nos comportamos sem dizer uma palavra. Um desalinhamento nesse conjunto pode custar credibilidade, oportunidades e até a permanência no cargo”, destaca Sandra. Com base nessa análise, a consultora reuniu cinco erros recorrentes de imagem que ainda passam despercebidos no ambiente corporativo, e que podem comprometer tanto a credibilidade individual quanto a percepção institucional: Vestir-se de forma desalinhada ao ambiente: Fugir do código de vestimenta da empresa, seja por excesso de informalidade ou rigidez extrema, pode indicar falta de leitura de contexto e de adequação à cultura organizacional. Linguagem corporal que transmite insegurança: Postura curvada, falta de contato visual e gestos contidos impactam negativamente na percepção de autoconfiança, ainda que o conteúdo verbal seja relevante e preciso. Incoerência entre discurso e comportamento: A imagem perde força quando há dissonância entre o que se diz e o que se pratica. Líderes que falam sobre escuta ativa, mas interrompem constantemente, ou que defendem organização, mas entregam com atraso, minam sua credibilidade. Descuido com a imagem digital: Em um mundo cada vez mais conectado, a presença digital exige atenção. Planos de fundo descuidados, iluminação inadequada e fotos desatualizadas em redes profissionais comprometem a percepção de profissionalismo. Além disso, interações virtuais continuam impactando negativamente a carreira de profissionais tecnicamente preparados, muitas vezes sem que percebam a desconexão entre sua imagem e o posicionamento que desejam transmitir. Estilo estagnado: Manter o mesmo visual por anos, sem atualizações que reflitam o momento atual, pode gerar uma desconexão entre a imagem e o posicionamento profissional. Seu estilo precisa acompanhar sua trajetória, transmitindo credibilidade e refletindo quem você é hoje. Em muitos casos, o profissional é excelente, mas sua aparência não comunica a mesma força ”” o que pode impactar a forma como ele é percebido no mercado. “Em um cenário onde a comunicação é cada vez mais integrada e visual, a imagem pessoal deixou de ser um aspecto periférico para ocupar posição estratégica nas dinâmicas profissionais. No ambiente corporativo, ela não apenas influencia percepções imediatas, como também contribui para a construção de autoridade, clareza de posicionamento e alinhamento com os valores da organização”, comenta Sandra. Para a profissional, mais do que estética, trata-se de consistência ”” entre discurso, comportamento e presença. “Quando bem gerida, a imagem profissional se torna uma aliada poderosa para quem busca ser reconhecido e crescer com autenticidade, solidez e influência no mercado de trabalho”, completa a consultora de imagem. Foto capa: Sandra Melo
Capital & Negócio – Curitiba ganha showroom da New Batel Móveis Planejados
Da esquerda para direita, o empresário e jornalista Jefferson De Paula, Executivo da GMCTV; os jornalistas Luiz Augusto Juk e Jaqueline Guerra; a Executiva da New Batel, Giselle Galhardi e a Designer de Interiores, Jordana Fraga Jornalista Jaqueline Guerra (@jaquelineguerraoficial) produtora e apresentadora do espaço Business Woman, na GMCTV, entrevistando Jordana Fraga (@jordanafraga_id ), Designer de Interiores Empresária Giselle Galhardi entrevistada pelo jornalista Luiz Augusto Juk, para a GMCTV Jornalista Juk; Yumi Okamura (@yumiokamura) apresentadora Programa Bom TeVer e diretora da Revista Autoestima com arquiteto Elton Bilibio (@eltonbilibio) Jornalista Alice Varajão (@alice_varajao) e Giselle Galhardi A unidade da New Batel está localizada Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 2288 Esta semana Curitiba ganhou o novo showroom da marca New Batel Móveis Planejados (@newcuritiba), entrando com isso, numa nova fase no ano 2025. Sob a liderança de Giselle Galhardi, com 34 anos de experiência no setor varejista, a New Batel, localizada ne Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 2288 (Bigorrilho), possui como diferencial, um atendimento especializado, contando com uma equipe técnica própria. Um dos destaques é o serviço exclusivo de “chave na mão”, que engloba consultoria completa e acompanhamento da obra, garantindo a entrega dos ambientes prontos e dentro do prazo. Para anunciar o novo showroom, a New Batel condiou a imprensa curitibana para conhecer o novo local. Fundada em 2008, a marca do Grupo Unicasa, com sede em Bento Gonçalves (RS), um dos principais players do mercado moveleiro com quase 40 anos de história, se destaca por oferecer uma cartela de acabamentos e possibilidades cromáticas exclusivas, com soluções customizadas para diversos ambientes. Contato: (41) 98762-5712 (whatsapp) instagram: @newcuritiba
Literatura e viagem: conheça locais do Brasil que foram cenário para livros famosos
Autores consagrados da literatura nacional têm em suas obras as cidades e regiões como personagens importantes de suas narrativas Ter a chance de caminhar pelas ruas descritas em um romance, atravessar paisagens que inspiraram poetas ou visitar cenários eternizados pela ficção: essa é uma das experiências mais enriquecedoras que unem leitura e viagem. Cada vez mais, leitores apaixonados buscam destinos que dialogam com suas obras favoritas, conectando-se ao território de maneira profunda, sensorial e afetiva. Entre as iniciativas que têm apostado na união entre literatura e viagem está a NomadRoots, produtora de viagens com conhecimento que, além de organizar viagens personalizadas, promove roteiros em pequenos grupos para destinos que inspiraram grandes obras. Alguns de seus itinerários já passaram por lugares como Salvador, Paraíba, Pantanal, Amazônia e o Parque Nacional Grande Sertão Veredas, oferecendo aos viajantes uma imersão profunda entre paisagem, memória e narrativa. “É uma vivência transformadora. Os livros ganham novas camadas quando visitamos os locais que os inspiraram. A leitura se mistura ao olhar e à vivência, e o entendimento das obras se aprofunda”, conta Paola Gulin, sócia da NomadRoots. Do sertão mineiro ao coração da Amazônia, passando pela capital paranaense e pelo litoral baiano, o Brasil abriga cenários que são tão protagonistas quanto os personagens que habitam as páginas da literatura nacional. Confira alguns destinos que marcam a literatura brasileira: Curitiba (PR) Conhecido como Vampiro de Curitiba, Dalton Trevisan é um dos mais importantes escritores do Brasil, tendo a capital paranaense como cenário de suas histórias. Falecido em 2024, colecionou prêmios como Jabuti, Camões, Machado de Assis e muito mais, consolidando sua escrita singular. “Novelas Nada Exemplares”, “Cemitério de Elefantes”, “O Vampiro de Curitiba” e a “A Polaquinha” são parte de seu acervo e traduzem uma Curitiba gélida, peculiar e muitas vezes, provinciana. Alguns dos locais que aparecem em seus livros incluem a Rua Ubaldino do Amaral, o bairro Alto da Glória, o centro de Curitiba e a Boca Maldita, ponto turístico que todo viajante precisa conhecer. A casa onde Trevisan morou, na esquina da Ubaldino do Amaral com a Amintas de Barros, se tornou um ponto turístico não oficial, com fãs visitando o local. Pantanal Localizado entre os estados de Mato Grosso e Mato Grosso do Sul, o Pantanal é repleto de histórias que fazem parte do imaginário do brasileiro, presente em novelas, livros e outras obras artísticas. O poeta cuiabano Manoel de Barros, um dos expoentes da região, foi a inspiração da NomadRoots para um roteiro. Manoel de Barros em o “Livro de Pré-Coisas: Roteiro para uma Excursão Poética no Pantanal” e seus poemas e textos autobiográficos, como “Memórias Inventadas”, têm o Pantanal como pano de fundo, destacando as belezas e as particularidades de quem habita a região. Amazônia Um dos maiores escritores vivos do Brasil é Milton Assi Hatoum, com relatos contemporâneos da história. Seus livros venderam mais de 400 mil exemplares no Brasil e foram traduzidos em dezessete países, como a Itália, os Estados Unidos, a França e a Espanha. A Amazônia sempre está presente, em romances como “Relato de um Certo Oriente”, “Dois Irmãos”, “Cinzas do Norte” e “Órfãos do Eldorado”. A destruição da região é outra constante, relatada em poemas como “O Fim que Se Aproxima”. Salvador (BA) O baiano Jorge Amado é um dos autores mais traduzidos do Brasil, além de deter o título de escritor com o maior número de adaptações para o cinema, teatro e televisão. Um dos marcos da teledramaturgia brasileira, “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, leva sua assinatura, além de outros clássicos, como “Tieta”, “Gabriela Cravo e Canela”, entre outros. Várias obras de Jorge Amado se passam em Salvador, incluindo “Mar Morto”, “Jubiabá”, “Bahia de Todos os Santos” e “O País do Carnaval”. Suas obras retratam o dia a dia da cidade, explorando a cultura e história. Vale do Urucuia (MG) A obra “Grande Sertão Veredas” é emblemática, um marco da literatura nacional e lusófona. A história se passa no sertão do norte e noroeste de Minas Gerais, mais especificamente na região do Vale do Urucuia. O livro também inclui partes de Goiás e Bahia, envolvendo as nascentes do rio Urucuia e áreas próximas ao Rio São Francisco. O livro é um romance experimental modernista e sua primeira capa teve a assinatura do também consagrado artista Poty Lazarotto. A história versa sobre o jagunço Riobaldo, também conhecido como Tatarana ou Urutu-Branco, revelando o sertão. Em maio de 2002, o Clube do Livro da Noruega, entidade que congrega editores noruegueses, incluiu Grande Sertão: Veredas em sua lista dos cem melhores livros de todos os tempos ”” único brasileiro entre 100 escritores de 54 países. Na divisa de Minas Gerais com a Bahia foi criado o Parque Nacional Grande Sertão Veredas, administrado pelo Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade, uma homenagem a Guimarães Rosa, que revela aos viajantes um pouco do universo do autor. Porto Alegre (RS) Érico Veríssimo tornou por meio da sua escrita simples e direta um dos autores mais populares do Brasil. É dele os clássicos “Olhai os Lírios do Campo”, “Noite” e o “O Tempo e o Vento”, que inclusive foi transportado para a televisão. O Rio Grande do Sul é a sua paixão e Porto Alegre é o cenário de algumas de suas histórias. Em “Noite”, parques, igrejas e o Centro da capital gaúcha são narrados e despertam no leitor a vontade de conhecer de perto estes locais. Para quem desejar sentir um pouco de Porto Alegre, “Noite” virou filme e a sob direção de Gilberto Loureiro, tendo Paulo Cesar Pereio, Otávio Augusto e Nelson Dantas nos papéis principais, recebeu os prêmios de melhor filme, melhor ator (Pereio), melhor ator coadjuvante (Otávio Augusto) e Prêmio Especial do Juri, no Festival de Gramado. Paraíba e Pernambuco Um dos maiores intelectuais brasileiros é Ariano Suassuna, autor da emblemática obra “O Auto da Compadecida”, que virou filme e série, além dos consagrados “‘Romance d’A Pedra do Reino” e o “Príncipe do Sangue do
Alex Rocca faz individual com Galeria Alhures, em Curitiba
Após uma participação de muito sucesso com oito obras na SP Arte deste ano, Alex Rocca abre, no próximo dia 15 de maio, a exposição individual “Legado” com a Galeria Alhures, em Curitiba. A obra do artista traz profunda reflexão sobre identidade e ancestralidade, ressignificando materiais e técnicas para contar histórias que atravessam o tempo e o espaço, e poderá ser vista pelo público curitibano, até o dia 28 de maio, na Ponto de Fuga. Com curadoria de Marília Diaz, a mostra traz um recorte interessante da obra de Rocca, que explora técnicas diversas com grande simbologia. Legado Na visão da professora da UFPR e curadora da mostra, Marília Diaz, a obra de Alex mergulha na busca pela origem, de onde “emerge a imagem de um navio com mulheres negras e seus cabelos trançados na lida com fios”. Para ela, o artista encontra a genética africana, lugar de origem, em que os têxteis perpassam a vida no vestir, dançar, decorar a casa, enterrar os mortos. Marília acredita que o Legado de Rocca é aquele que se espera com a partida de familiares e partilhas materiais, mas o que nos define desde o nascimento. O espólio de bênçãos, promessas e privilégios. O acervo hereditário, que vem junto desde sempre e não no tempo vindouro. Memória afetiva e ancestral. “Alex Rocca transita facilmente do plano para o volume, com os conhecimentos amealhados no curso de design de interiores e nas práticas de direção de arte para cinema, publicidade e cenografia. Ele é recolhedor de histórias, percepções, sensibilidades e, na viragem dos dias, trabalha com potência e repetição. Processo que pode durar 480 horas como no Bantu, manto de vidro, material que aprendeu a dominar nos últimos meses. Na afobação do dia a dia, ele produz corajosamente manhã, tarde e noite. Potencializa os seus saberes e descobertas. Assim, o ordinário ascende ao trabalho extraordinário”, conclui. Alhures Galeria A Alhures é uma galeria de arte curitibana que trabalha para aproximar a arte de todos os públicos, com uma curadoria personalizada e sensível. Atuando tanto em espaços físicos, quanto no ambiente digital, a galeria constrói experiências que vão além do convencional, buscando contextos que favoreçam a aproximação entre o público e a obra de arte. O nome “Alhures” ”” que remete ao que está em outro lugar, fora do comum ”” sintetiza o espírito da galeria: estar em trânsito, aberta ao inesperado, sempre em busca de novos formatos. Com três anos de trajetória, a Alhures investe na descoberta de novos talentos e na valorização de artistas já reconhecidos, promovendo múltiplas linguagens e pontos de vista. SERVIÇO: Alex Rocca Exposição Herança De 15 a 28 de maio Local: Ponto de Fuga (Rua Saldanha Marinho, 1220) www.alhuresgaleria.com whatsapp: 41 99995 9831 instagram: @alhuresgaleria email: alhures.galeria@gmail.com
Saúde mental, inclusão e maternidade atípica: o cuidado de quem cuida
No mês das mães, especialista em inclusão destaca a necessidade de ampliar o olhar sobre mulheres que vivenciam a maternidade atípica e reforça o papel das instituições no cuidado com quem cuida ”“ Em meio à s celebrações do Dia das Mães, uma realidade sensível e, muitas vezes, silenciosa ainda permanece à margem do debate público: a das mães atípicas ”” mulheres que vivenciam o cuidado diário com filhos neurodivergentes, como crianças com autismo, TDAH e outras condições do desenvolvimento. Embora centrais na estrutura familiar, essas mães enfrentam rotinas de sobrecarga emocional, pouca escuta institucional e escassa visibilidade. De acordo com a Sociedade Brasileira de Pediatria, estima-se que 1 em cada 54 crianças no Brasil esteja dentro do espectro autista. Entre as mães que exercem esse cuidado de forma integral, 38% apresentam sintomas de depressão e 45% convivem com quadros de ansiedade. Os números revelam um cenário de vulnerabilidade emocional que precisa ser reconhecido, acolhido e incluído nas discussões sobre saúde pública e políticas de apoio social. Para o professor Nilson Sampaio, especialista em inclusão e formação de educadores, é urgente que essas vivências estejam no centro das pautas sobre educação, saúde e assistência. “A maternidade atípica envolve dedicação, amor e resiliência, mas também exige uma rede de apoio que muitas vezes não existe. A inclusão plena começa quando reconhecemos quem está ao lado da criança todos os dias ”” e nos comprometemos a acolher também essa mãe”, afirma. Sampaio reforça que o caminho para esse acolhimento passa por ações práticas e estruturais: formação continuada para professores, ambientes escolares com escuta ativa, políticas de flexibilização no trabalho e redes comunitárias de apoio psicológico e emocional. “A escola, por exemplo, precisa se comprometer com uma escuta sensível não apenas à criança, mas à mãe. Um ambiente que acolhe a família como um todo potencializa o desenvolvimento, a permanência e a autoestima”, pontua o professor. Além do papel das escolas, o especialista aponta a importância de ampliar o olhar da sociedade para as múltiplas jornadas que essas mães enfrentam, muitas vezes sozinhas. Com rotinas atravessadas por consultas, terapias, deslocamentos e sobrecarga doméstica, a falta de rede de apoio amplia o sentimento de solidão, culpa e exaustão ”” e impacta diretamente a saúde mental dessas mulheres. O tema ganha ainda mais relevância ao se considerar que, em muitos casos, essas mães abandonam suas carreiras, enfrentam rupturas afetivas e precisam lidar com julgamentos sociais, além da ausência de acolhimento do Estado. “O que está em jogo não é apenas a inclusão da criança na escola ou no mercado, mas o bem-estar de toda uma estrutura familiar que sustenta esse cuidado. Quando falamos em acolhimento real, falamos de empatia aplicada, suporte público e políticas de presença”, afirma Sampaio. Em um cenário ainda marcado pela invisibilidade, é fundamental olhar com responsabilidade e sensibilidade para as mães atípicas ”” mulheres que sustentam, com afeto e exaustão, o cuidado cotidiano de filhos neurodivergentes. Reconhecer essas trajetórias é parte do compromisso com uma inclusão real, que não se limita ao indivíduo, mas se estende a quem cuida, apoia e caminha junto. Cuidar de quem cuida é reconhecer que nenhuma transformação acontece sozinha.
Shinobis celebra o Dia das Mães Dorameiras com mimos, doramas e combos especiais
O Dia das Mães, comemorado em 11 de maio, ganha um toque especial no Shinobis – Pop Culture & Food, o restaurante temático que é referência em cultura pop e gastronomia geek em Curitiba. Pensando nas mães apaixonadas por doramas e na conexão com seus filhos, o Shinobis preparou uma programação única que combina mimos, exibições exclusivas e promoções irresistíveis, perfeitas para um domingo inesquecível. Para começar, as 50 primeiras mães que chegarem ao Shinobis no dia 11 de maio receberão um Kit Mimos, com brindes exclusivos como ecobags temáticas, chaveiros inspirados em k-dramas e um voucher de desconto para a próxima visita. A partir das 14h, o restaurante exibe os três primeiros capítulos de “Pousando no Amor” (Crash Landing on You), um dos doramas mais amados, em uma tela especial com legendas em português. A sessão é gratuita e aberta a todos os clientes, com pipoca k-pop inclusa. A gastronomia também é destaque. O Shinobis lança combos especiais para mães e filhos, com descontos de até 20% em pratos selecionados. Entre as opções, o Corn Dog Coreano, com massa crocante e molho picante, e o Frango K-Pop, inspirado nas receitas de Seul, estão entre as estrelas do cardápio promocional. Para adoçar o dia, sobremesas como o Mochi de Matchá complementam a experiência. Durante todo o dia, drinks temáticos, como o “Seoul Sunset” e o “Hallyu Spritz”, estarão disponíveis para brindar as mães. O ambiente do Shinobis é perfeito para famílias, com uma decoração que transporta os visitantes para o universo da cultura pop asiática e ocidental. O Espaço Geek, equipado com jogos de tabuleiro e consoles retrô, garante a diversão dos filhos enquanto as mães relaxam. O restaurante oferece ainda Wi-Fi gratuito, estacionamento conveniado e um sistema de segurança que garante conforto para todos. O Shinobis – Pop Culture & Food está localizado na Dr. Faivre, 507, Centro, Curitiba, PR. A programação do Dia das Mães Dorameiras acontece no dia 11 de maio, a partir das 12h, com entrada gratuita. Mais informações pelo telefone (41) 98836-9385 ou nas redes sociais: @shinobiscwb (Instagram) e www.facebook.com/shinobiscwb. Shinobis celebra o Dia das Mães Dorameiras com mimos, doramas e combos especiais Dia das Mães Dorameiras é no @Shinobiscwb ! Dia 11/05, traga sua mãe pra curtir um domingo cheio de amor e k-dramas! As 50 primeiras mães vão ganhar um Kit Mimos com ecobag temática, chaveiro e voucher. Às 14h, rola exibição dos 3 primeiros episódios de Pousando no Amor com pipoca k-pop grátis! Tem combos mães e filhos com até 20% off, incluindo Corn Dog Coreano e Frango K-Pop crocante. Sobremesa? Mochi de matchá! O Espaço Geek tá pronto pros filhos com games e jogos de tabuleiro, enquanto as mães relaxam no nosso vibe pop. ï¸ Entrada free! Dr. Faivre, 507, Centro, Curitiba Infos: (41) 98836-9385 ou @shinobisgastro #DiaDasMães #ShinobisGastro #Doramas #CulturaPop #Curitiba
Junior traz show inédito a Curitiba: ingressos já estão à venda
Cantor se apresenta na capital paranaense, dia 02 de agosto, na Ópera de Arame Junior acaba de anunciar novas datas da Solo Tour, que conta com algumas cidades inéditas e chega a Curitiba, dia 02 de agosto, na Ópera de Arame. Com uma carreira de 35 anos que transcende gerações, o cantor, multi-instrumentista, dançarino e performer embarcou nessa audaciosa jornada artística em novembro de 2024. Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 100, pelo site Guichê Live. O show na capital paranaense é uma realização RW7 Production & Entertainment e Live Talentos. A Solo Tour não é apenas uma celebração de sua trajetória musical, mas um mergulho na essência de um artista que convida o público a explorar consigo as profundezas de sua alma. A concepção explora o lugar da solitude e introspecção, e nasceu da ideia de transformar o voo solo de Junior em um salto profundo em sua própria essência, partindo do estudo de seus dois últimos álbuns, aliado à sua vontade de criar um momento de conexão real e emotiva. Realizada pela Live Talentos, escritório responsável pela gestão de carreira do artista, além de Curitiba, a tour passará por São Paulo, no dia 09 de agosto, no Tokio Marine Hall; no dia 16 de agosto, leva o show para Belo Horizonte, no Palácio das Artes; segue para o Vivo Rio, no Rio de Janeiro, no dia 22 de agosto; e, no dia 14 de novembro, parte para Campinas, cidade que nasceu e passou grande parte da vida. Mais datas ainda serão anunciadas! Junior se jogou de cabeça na criação da tour. Desde o início, participou ativamente de todas as decisões, garantindo que sua visão estivesse presente em cada detalhe, da produção musical à performance, passando pela iluminação e cenografia. O envolvimento intenso e o resultado dos shows da primeira parte da turnê refletem o quanto ele está entregue nessa fase de sua carreira, onde a busca por um voo autoral e sincero é o ponto central. Ao assistir ao show, o público tem a chance de descobrir um Junior multifacetado e experimental. Dança, canto, produção e performance se unem para criar um espetáculo visual e sensorial impactante. Mais do que um show, a Solo Tour é uma performance íntima e grandiosa, onde ele se despe de antigos rótulos para se mostrar em sua forma mais crua e madura. Dividido em cinco atos, o espetáculo narra a trajetória de saltar para dentro de si mesmo e compartilhar isso com o mundo. Emulando o percurso de um voo desde seu decolar, passando por áreas de turbulência até retornar, de volta para casa, em seu destino final. A cenografia, inspirada na estrutura de um avião, transporta o público para essa jornada. Com um grid de luz semicircular e plataformas de níveis e obstáculos que se servem de suporte para corpos, o palco se torna um espaço dinâmico onde a dança acrobática e o parkour se misturam, ampliando a experiência visual. O setlist abarca uma amplitude de expressões e nuances que o artista quis trazer para o palco. Abre espaço para que se ouça com delicadeza sua sensibilidade como compositor, e também para que se receba o impacto do seu vigor como performer e dançarino. O repertório não foge de trazer momentos nostálgicos de sua música, e até mais além, trazendo um pouco das suas referências familiares e íntimas, mas também leva o cantor para lugares novos e inexplorados. Solo Tour é mais do que uma turnê; é uma manifestação artística, uma experiência imersiva que proporciona o público a conhecer o verdadeiro Junior. É um espetáculo biográfico que, ao despir as expectativas e os arquétipos construídos ao longo de décadas, revela a autenticidade de um artista em sua forma mais pura e sincera. Um convite para todos voarem junto com Junior em uma jornada única, visceral e transformadora. SERVIÇO — JUNIOR EM CURITIBA Quando: 02 de agosto de 2025 (sábado) Onde: Ópera de Arame (Rua João Gava, 920) Horário: portões à s 20h e show à s 21h30 Ingressos: os ingressos variam de R$ 100,00 a R$ 600,00 de acordo com o setor, lote e modalidade escolhidos Benefícios de meia-entrada Meia-entrada Vacinado Covid Meia-entrada Sócio Furacão Meia-entrada Clube Cult Meia-entrada Clube Gazeta do Povo Meia-entrada Doador de Sangue Meia entrada Professor Meia-entrada Idoso Meia-entrada Estudante Meia-entrada PNE Meia-entrada portador de câncer Meia-entrada OAB/PR Meia-entrada Amigo Guaipeca Vendas: Guichê Live (https://www.guichelive.com.br/junior-curitiba_41993) Classificação: 16 anos, mediante autorização com firma reconhecida em cartório dos pais ou responsáveis legais. Menores de 16 anos e crianças, só poderão se fazer presentes caso estejam na companhia dos pais ou responsáveis legais. Realização: Live Talentos e RW7 Production & Entertainment foto capa: Andre Iosolini
Curitiba ganha novo rooftop bar que une drinks e gastronomia
Lá do alto, as paredes envidraçadas revelam uma vista panorâmica que mistura as formas urbanas da grande capital com a silhueta da Serra do Mar, mais ao fundo, e o rastro do pôr do sol, no outro extremo. Drinks para celebrar a alquimia de gostos, cores e aromas. Comida com alma de bistrô para equilibrar criatividade e sabor. Estes são alguns dos ingredientes do Gards Rooftoop, novo gastrobar que inaugura nesta sexta-feira (9/5) em Curitiba, no Alto da Glória. A novidade fica na Rua Ubaldino do Amaral, número 1024, na cobertura localizada no 11º andar de um edifício com linhas modernas, bem na frente da Praça do Expedicionário. Traz na linha de frente drinks e gastronomia assinadas por dois reconhecidos talentos, o bartender Lukinhas Siqueira e o chef Paulo Gubert. Já a programação musical vai alternar DJs e shows acústicos. História de sucesso A inauguração é, na verdade, o novo capítulo de uma história iniciada em 2016, quando o Gards inaugurou em seu primeiro endereço, na cobertura do shopping Pátio Batel. Foi, na época, o primeiro Rooftop de Curitiba e do sul do país. Epicentro de muita badalação, fez muito sucesso por dois anos, até que encerrou as atividades. Reabriu durante a pandemia no Bigorrilho, numa versão mais intimista, que servia como base e laboratório de experimentações em alta coquetelaria para as atividades da Gards Bartenders, empresa irmã que nasceu voltada ao segmento de eventos. Esse novo negócio bombou, atendendo desde casamentos até clientes corporativos, e assim se tornou uma das referências mais requisitadas no setor. Mas a vontade de voltar à s raízes, com um novo rooftop bar em Curitiba, sempre persistiu, até que o empresário Neiçon Juliano, à frente da marca Gards desde os tempos do Pátio Batel, encontrou o imóvel perfeito para tirar a ideia do papel novamente. Junto com uma nova sócia, Manuela Macedo, empreenderam o retorno do Gards ao topo da vida noturna curitibana, literalmente. E de forma plena, fazendo jus ao termo rooftop: além de ficar de fato numa cobertura de um prédio, com vista panorâmica da cidade em 360 graus, está num dos bairros mais elevados de Curitiba, não à toa batizado como Alto da Glória. Com 236 metros quadrados de área total, o Gards Rooftop tem um projeto arquitetônico que valoriza sua localização e vistas da cidade, com criação da SF Arquitetura. As laterais são recobertas predominantemente por paredes de vidro, há uma claraboia também envidraçada no salão principal e dois terraços abertos, um deles reservado para eventos. Móveis de design contemporâneo e paisagismo completam o interior, que tem como destaque o bar de drinks, com um grande balcão que destaca a arte dos bartenders. Gastronomia e drinks Para celebrar a gastronomia, o chef Paulo Gubert apresenta um cardápio de gastrobar influenciado pelos clássicos da cozinha internacional e uma pegada de bistrô. Para isso, ele criou desde entradas para compartilhar e sanduíches até pratos principais bem elaborados. Entre as suas sugestões, destaca o Pastel de ragu de pato, Bolinho de barreado, Hambúrguer artesanal da casa de cordeiro, Magret de Pato e Tentáculo de polvo grelhado. Aos 44 anos, o chef Paulo tem 18 de carreira. Se formou em Turismo pela PUC-PR e Chef de Cuisine pelo Centro Europeu. Depois passou por casas que marcaram época, como At Home, Oli Gastronomia e Salumeria, antes de abrir sua própria, o Lobert Bistrô, que encerrou as atividades com as agruras da pandemia. Ainda durante o abre-e-fecha da Covid-19, chefiou a cozinha da Zahil Vinhos, até que se retirou das cozinhas por dois anos para atuar no segmento de seguros. Retornou em 2024, atuando como personal chef em eventos. Passou ainda pelo lounge Grutta 1894 e o Restaurante Iguaçu, em Santa Felicidade, até abraçar toda a criação gastronômica do Gards. Atualmente também é um dos participantes do reality show The Next Chef. Lukinhas Siqueira também tem uma carreira reconhecida na coquetelaria, com uma década e meia de atuação. Em 2015, então com 25 anos, despontou nacionalmente vencendo um campeonato que servia como seletiva nacional para o World Class, maior competição a nível global de alta coquetelaria. Na época, chefiava o bar de drinks do bar +55. Mas sua trajetória iniciou antes, em 2011, no lendário Vox Bar. Desde então passou por outros balcões tradicionais como o do Taco El Pancho, além de uma temporada no Rio de Janeiro. No balcão do bar do Gards, ele pilota uma carta de drinks que traz clássicos imortais e coquetéis autorais. Na primeira categoria, executa com sua técnica apurada ícones como Negroni, Gin tônica, Dry Martini, Cosmopolitan, Penicillin, Cuervo Margarita, Old fashioned e as brasileiríssimas caipirinhas. No segmento de criações próprias, incluiu opções como o Gards Sunset (Vodka, Licor 43, Frutas Vermelhas e Limão Siciliano), Smoke on the Roof (Whisky, Xarope de Especiarias, Limão e Defumado de Canela) e Tropical Punch (Punch de Rum, Graviola, Cupuaçu e Kombucha de Caju). Gards Rooftop Endereço: Rua Ubaldino do Amaral, 1024 – 11º andar – Alto da Glória, Curitiba – PR Abre de terça a domingo: Terça a Quinta: das 17h à s 23h. Sexta e Sábado: das 17h à s 00h. Domingo: das 17h à s 22h. Informações e reservas pelo WhatsApp: (41) 3276-7653 Siga: www.instagram.com/gardsrooftop/ Foto capa: Gards Rooftop – foto Guto Tarasiuk