Mostras do Fringe 2026 reúnem mais de 70 atrações de todo o Brasil em 11 eixos que refletem sobre a produção contemporânea de artes cênicas
Mostras abordam a criação artística em diferentes frentes, como a feminina e a negra, e temas como violência, memória, adultização, futuro e resistência. Em sua 34ª edição, o Festival de Curitiba, por meio da Mostra Fringe, reúne mais de 300 atrações, entre espetáculos de rua, circuito independente e mostras. Em 2026, serão 11 delas, com repertórios propostos por coletivos de todas as cinco regiões do Brasil e uma coprodução Brasil-Argentina, pensados para causar uma reflexão sobre a produção contemporânea de artes cênicas. Em pauta, temas como violência, memória, adultização, futuro e resistência. Confira a programação de mostras do Fringe: 4ª Mostra FEXO de Egressos em Artes Cênicas FAP/UNESPAR A Mostra FEXO, realizada por egressos da Faculdade de Artes do Paraná, aborda poéticas em torno das “mulheridades” na cena. Integralmente gratuita, compartilha processos de criação por meio de espetáculos, oficinas e rodas de conversa. São dez atrações na programação: as performances “Carne Final” e “O Canto da Mulher Pássaro”, o espetáculo de dança “Muito Prazer”, o drama “O Maior Espetáculo da Terra”, quatro oficinas gratuitas e duas rodas de conversa. Toda a programação é gratuita e será realizada de 6 a 11 de abril, no Teatro Laboratório da FAP (TELAB). As inscrições para as oficinas devem ser feitas antecipadamente pelo site do Festival de Curitiba. Africanidades Realizada pela Cia MoonLight, de Londrina (PR), a mostra tem programação dedicada à criação artística negra, reunindo três espetáculos de dança, uma performance poética e duas oficinas. A Mostra evidencia referências afro-diaspóricas e a presença de narrativas, corpos e estéticas negras. A programação é gratuita e será realizada de 1º a 4 de abril, no Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito, no Teatro Guaíra. Baía de Vozes Insurgentes A mostra de Salvador (BA) traz a Curitiba seis solos protagonizados por artistas pesquisadoras que expõem – por meio de diferentes estratégias cênicas – violências simbólicas, materiais e subjetivas do patriarcado. Os solos serão apresentados de 1º a 5 de abril no Teatro Novelas Curitibanas e têm programação gratuita e paga – o valor máximo é R$ 40 (inteira). DES-CAPTURA – Solos Negros de Dança A mostra reúne solos de artistas negros de Curitiba que exploram dança contemporânea, danças afro-diaspóricas e performance. A programação inclui quatro espetáculos e uma ação formativa gratuita, destacando trajetória, memória e futuro do corpo negro na cena atual. A roda de conversa será gratuita e as apresentações têm valor máximo de R$ 40 (inteira). A mostra será realizada na Casa Hoffmann, entre os dias 8 e 12 de abril. Insubmissa A mostra apresenta quatro espetáculos de Juiz de Fora (Minas Gerais) unidos pelo mesmo sentimento: o inconformismo. Do sertão à infância, do mito religioso à literatura clássica, as obras abordam abuso, questões de identidade e raça, adultização das crianças, fé cega e estruturas opressivas. A programação conta ainda com duas cenas curtas, uma leitura dramatizada e um pocket show. A mostra tem atrações gratuitas e de contribuição espontânea e será realizada no Teatro do Memorial de Curitiba, de 1º a 5 de abril. Mostra Lúdica Com quatro espetáculos e duas oficinas formativas em diferentes linguagens, a proposta da mostra, de Maringá (PR), é criar um ambiente acolhedor para todas as infâncias, inclusive as que já cresceram. A programação conta com uma peça bilíngue (Português/Libras). A mostra Lúdica ocupa a CAIXA Cultural Curitiba de 1º a 5 de abril, com atrações gratuitas e de contribuição espontânea. Mostra Maracangalha 20 Anos na Rua O Teatro Imaginário Maracangalha foi fundado em 2006 em Campo Grande (MS). O grupo construiu uma estética própria, provocadora e de ocupação crítica do espaço público, marcada por formato 360° e cortejos, que o tornou referência nacional no teatro de rua. Na mostra, serão apresentadas quatro obras emblemáticas de seu repertório, que atravessam memória, cultura e resistência, e uma oficina. A mostra tem programação gratuita e, para a oficina, as inscrições devem ser feitas antecipadamente pelo site do Festival de Curitiba. De 8 a 11 de abril, nas praças Santos Andrade, Eufrásio Correia, Generoso Marques e General Osório. Mostra Plataforma Fringe BR A proposta da mostra da plataforma Fringe BR é mapear, reunir e integrar manifestações artísticas e culturais de todas as regiões do país, por meio da produção, curadoria e difusão de conteúdos acessíveis, atrativos e confiáveis. Nela, foram selecionados espetáculos de diferentes linguagens e uma produção Brasil-Argentina. A mostra tem espetáculos de teatro experimental, tragicomédia, comédia dramática, improviso e infantil e ocorre no teatro Paiol, de 7 a 12 de abril, com ingressos de até R$ 50 (inteira). Mostra de Teatro Narrativo – Narrativas Invisíveis A mostra terá cinco dias de espetáculos, com lançamentos, leituras, oficinas e debates que exploram a força da palavra em cena. Com programação presencial, híbrida e virtual — incluindo acessibilidade em Libras e audiodescrição —, celebra a narrativa contemporânea, valoriza vozes diversas e amplia o acesso à cultura por meio de múltiplos formatos. A mostra possuirá uma sala de audiovisual online, com vídeos repletos de histórias extras. De 1º a 6 de abril, no auditório da FESP e online, conta com programação gratuita e espetáculos com ingressos de até R$ 30 (inteira). Mostra Petrobras de Novos Bifes Celebrando 15 anos de sucesso e inovação artística, a produtora Bife Seco uniu forças com a Petrobras para lançar um projeto de profissionalização de espetáculos e estímulo à criação. A iniciativa inédita selecionou, investiu e mentoreou quatro obras que irão estrear no Festival de Curitiba de 2026. A mostra também contará com um bate-papo entre as companhias selecionadas pelo projeto e a crítica especializada. De 8 a 12 de abril, no Teatro do Memorial de Curitiba, com ingressos de até R$ 50 (inteira). São Paulo Showcase A mostra trará apresentações gratuitas de 15 produções artísticas paulistas de linguagens variadas: teatro, música, dança, circo e espetáculos para o público infantil. A proposta busca estreitar laços com o Paraná – em suas produções,
“A Última Entrevista de Marília Gabriela”, premiado espetáculo com Marília Gabriela e o filho Theodoro Cochrane chega a Curitiba nesta sexta-feira (24)
Assistido por mais de 32 mil pessoas, espetáculo ocorre no Teatro Positivo na próxima sexta-feira (24 de outubro), às 20h Ingressos à venda pelo Disk Ingressos Marilia Gabriela e Theo Cochrane, mãe e filho atuam juntos em ‘A Última Entrevista de Marília Gabriela’ – Créd. Bob Wolfenson (FOTO EM ALTA EM ANEXO) Na próxima sexta-feira, dia 24 de outubro, Curitiba recebe o premiado espetáculo “A Última Entrevista de Marília Gabriela”, estrelado pela jornalista, apresentadora e atriz Marília Gabriela, e seu filho caçula, o ator, diretor e figurinista, Theodoro Cochrane. A única apresentação ocorre no Teatro Positivo, às 20h. Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$60 (meia-entrada / Plateia Amarela) + taxa adm. A realização é da Rega Início Produções Artísticas com produção local é da Polarize Entretenimento. O espetáculo foi o ganhador este mês do famoso Prêmio Bibi Ferreira 2025 na categoria “Melhor Dramaturgia Original em Peça de Teatro”. Com texto de Michelle Ferreira e direção de Bruno Guida, a comédia dramática se passa durante um programa de entrevistas ao vivo no teatro, onde a ficção e a realidade se misturam e o que era para ser apenas uma entrevista, se torna um jogo perigoso que revela os arquétipos da relação entre mãe e filho. Entre alguns dos temas abordados na montagem, estão feminismo, conflitos geracionais, etarismo e a fronteira entre o público e o privado, em que o público é convidado a participar ativamente, sem a quarta parede, respondendo até ao famoso bate-bola, marca registrada de Marília Gabriela. Assistido por mais de 32 mil pessoas, “A Última Entrevista de Marília Gabriela” já passou por seis cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte. Antes da capital paranaense, o espetáculo ainda passa por Florianópolis em duas sessões, sendo nos dias 1º e 2 de outubro, no Teatro Ademir Rosa (CIC). Ficha Técnica: “A Última Entrevista de Marília Gabriela” Elenco: Marília Gabriela e Theodoro Cochrane Dramaturgia: Michelle Ferreira Direção: Bruno Guida Diretora Assistente: Mayara Constantino Cenografia: Gabriel Dietrich Figurinos: Theodoro Cochrane Iluminação: Cesar Pivetti Trilha e Preparação Vocal: Daniel Maia Realização: Rega Início Produções Artísticas Sobre Marília Gabriela – Jornalista, apresentadora e atriz, Marília Gabriela dispensa apresentações. Desde 1969, foi repórter e apresentadora em vários programas jornalísticos da Rede Globo de Televisão. Já na década de 1980, apresentou um programa semanal intitulado “Marília Gabi Gabriela”, na TV Bandeirantes. Por mais de 10 anos, apresentou, também, o programa “Cara a Cara”, entrevistando políticos e personalidades nacionais e internacionais. Atuou também na GNT, na CNT, no SBT, na RedeTV! e na TV Cultura. Como atriz, participou de mais de vinte obras, entre teatro, cinema e televisão. Possui participações em diversas publicações literárias e atua também na Internet, produzindo entrevistas com artistas e personalidades do mundo digital. Sobre Theodoro Cochrane – Theodoro é ator, diretor, figurinista e DJ. Ator formado pela EAD (Escola de Arte Dramática) e pelo CPT de Antunes Filho, trabalhou no teatro com nomes como Beth Lopes, Iacov Hillel, Sérgio Ferrara, Rodrigo Pitta, Regina Galdino, Alexandre Reinecke e muitos outros. Na televisão, atuou em mais de uma dúzia de novelas e séries, entre elas destaque para “O Sétimo Guardião”, de Aguinaldo Silva; “Caras e Bocas” de Walcyr Carrasco; “A Casa das Sete Mulheres” de Maria Adelaide Amaral; e “O Hóspede Americano”, de Bruno Barreto. Criativo dentro e fora dos palcos, dirigiu, produziu, escreveu e fez a direção de arte de seu próprio curta-metragem “Para salvar Beth”, filme que passou por mais de trinta festivais mundo afora. Formado em desenho industrial pela Faculdade de Belas Artes, já assinou 50 figurinos de espetáculos teatrais e ganhou os prêmios Shell, Bibi Ferreira, Questão de crítica e Dig por algumas dessas produções. Multiartista, também é cenógrafo e DJ, além de ser um entusiasta da comunicação digital. Desde 2021, tem seu canal de entrevistas e entretenimento, o “Téte à Theo”, em três plataformas (YouTube, Instagram e TikTok) e ganhou o 4º Prêmio Arcanjo de Cultura pelo melhor canal das redes. Seu mais recente projeto, o videocast “Theorapia”, acumula milhões de visualizações ao abordar o tema da saúde mental de maneira leve, divertida e desestigmatizadora. Sobre Bruno Guida – Bruno Guida é ator, tradutor, produtor e diretor de teatro, membro do Lincoln Center Director’s Lab e do coletivo internacional P.L.U.T.O. Sua formação como ator se deu pelo Teatro Escola Célia Helena, pela École Philippe Gaulier, em Paris, e pelo núcleo experimental do SESI. Também estudou na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS) e na Central Saint Martin, em Londres. Dirigiu dezenas de peças teatrais, entre elas “Bárbara”, “Ninho” e “Black Box”, uma criação do coletivo P.L.U.T.O., no Festival Internacional de Buenos Aires. Sobre Michelle Ferreira – Atriz, diretora, roteirista e dramaturga de carreira internacional, com treze peças encenadas por nomes como Hugo Possolo, José Roberto Jardim, Nelson Baskerville, Eric Lenate, Maria Maya, Mario Bortolotto e Isabel Teixeira. Duas vezes finalista do Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia, com “Reality Final” e “Tem Alguém Que Nos Odeia”. Fundadora da A Má Companhia Provoca, escreveu e dirigiu “Os Adultos Estão na Sala” (indicação ao 26º Prêmio Shell de Teatro de São Paulo, na categoria Melhor Autoria). Com As Olívias, escreveu e dirigiu “Riso Nervoso” e “Mulher, Imagina!”. Adaptou o romance “Uísque e Vergonha” (indicação ao 7º Prêmio Bibi Ferreira, como Melhor Autora. Atualmente, está em cartaz com a peça “Bárbara”, dirigida por Bruno Guida. Escreveu a série “Entre o Céu e a Terra”, e assina com Juliana Rosenthal a série “Não Foi Minha Culpa”. No cinema, é roteirista de “Amor Sem Medida”, dirigido por Alê Machado; e, com Sabrina Greve, o filme “Greve O Porão da Rua do Grito”. Rega Início Produções Artísticas – Empresa de Renata Alvim, com mais de 27 anos de experiência em produção teatral, tendo iniciado no mercado na equipe de produção de “Píramo e Tisbe”, direção de Vladimir Capella. De lá para cá, produziu espetáculos de algumas das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Com sua empresa Rega Início Produções, foi diretora de produção e produtora executiva de montagens como “Calígula” e “Vestido de Noiva”, dirigidos por Gabriel Vilella; “Vergonha dos Pés”, dirigido por Alexandre Reinecke, dirigido por Roman Stefanski. Começou sua carreira no mercado dos musicais em 2009, ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe
Ilusionista Maicon Clenk apresenta a superprodução “O Grande Show de Mágica” nos dias 6 e 7, no Guairão
Comemorando 20 anos de sua linguagem artística autoral “Teatro Ilusionista”, Clenk leva o público a uma jornada que vai dos mistérios do Egito Antigo aos modernos números de Las Vegas. Ingressos pelo Disk Ingressos Espetáculo reúne mais de 20 grandes ilusões mundialmente famosas, como levitações, teletransportes, aparições e metamorfoses. Créd. Gabriel Rega Nos dias 6 e 7 de setembro, o premiado ilusionista Maicon Clenk, apresenta o seu novo espetáculo no Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971 – Centro). Considerado uma das maiores atrações ilusionistas da atualidade, “O Grande Show de Mágica – A História do Ilusionismo” reúne mais de 20 grandes ilusões mundialmente famosas, como levitações, teletransportes, aparições e metamorfoses, com a originalidade e as estéticas premiadas de Maicon Clenk, contando ainda com efeitos especiais, bailarinos profissionais e mais de 100 figurinos grandiosos. Criador do gênero “Teatro Ilusionista”, Clenk aborda a história do ilusionismo, arte que desafia a realidade e fascina pessoas de todas as idades e nacionalidades há mais de quatro mil anos, em uma jornada que vai dos mistérios do Egito Antigo aos modernos números de Las Vegas. “É uma homenagem às eras da mágica, cruzando civilizações antigas, criaturas míticas, magos e mágicos como Merlim, Houdini – o rei do escape, e George Meliés – o pai dos efeitos especiais do cinema”, comenta Maicon Clenk. Em “O Grande Show de Mágica” a comédia mágica também está garantida. Entre inúmeros personagens, Clenk interpreta também um mágico brasileiro falido, em uma divertida sátira ao universo da magia, por meio de clarividências e truques que nem sempre dão certo. Os ingressos estão disponíveis por meio do Disk Ingressos e a classificação é livre. Teatro Ilusionista, uma linguagem exclusiva em “O Grande Show de Mágica” O inovador Teatro Ilusionista de Maicon Clenk é uma singular expressão artística que traz para a cena o grande mistério do universo em espetáculos visuais e físicos, que reúnem o melhor do ilusionismo acrescentando uma estética particular e detalhista, incluindo ainda efeitos especiais, histórias e movimento, criando experiências inovadoras, que reconectam pessoas de todas as idades e nacionalidades à magia da vida. A diversidade se integra à arte mágica em espetáculos em que o mágico, como é popularmente conhecido, dá lugar a dramaturgias com outras inúmeras e distintas personagens, que podem ser interpretadas por atores, bailarinos e acrobatas, em apresentações em que todos podem fazer a magia acontecer. “O Grande Show de Mágica” é uma das oportunidades exclusivas do público poder conferir essa linguagem artística autoral, reconhecida no mundo todo pelos maiores nomes do iluminismo. Após as apresentações em Curitiba, o espetáculo segue para São Paulo, de 11 até 21 de setembro, no Teatro Sérgio Cardoso e, em Florianópolis, de 14 até 16 de novembro, no Teatro CIC. Mais informações pelo site www.clenk.com.br, ou ainda pelas redes sociais oficiais, pelo Instagram @maiconclenk e pelo Facebook.com/teatroilusionista. Sobre Maicon Clenk – Clenk é ilusionista e diretor coreógrafo, com uma consolidada carreira na criação de espetáculos originais. É autor da linguagem artística “Teatro Ilusionista” e suas obras já foram assistidas por mais de 20 milhões de pessoas. Com formação multidisciplinar como diretor, ator, bailarino e mágico ao redor do mundo junto a grandes companhias internacionais, ele revoluciona o ilusionismo com seu estilo inovador de showman da mágica com inúmeras habilidades cênicas. No audiovisual esteve entre os maiores ilusionistas do mundo na série de TV “Mestres do Ilusionismo” e por anos foi destaque nos principais veículos da televisão brasileira em programas como Domingão do Faustão, Tudo É Possível e Eliana. É criador de obras consagradas como POLARIS, o espetáculo no globo de cristal gigante, e recebeu prêmios como o Troféu ABRASCE como melhor evento do Brasil, Troféu Gralha Azul de melhor espetáculo e o Troféu Picadeiro 2024 de ilusionismo. Serviço: Maicon Clenk em “O Grande Show de Mágica – A História do Ilusionismo” Data: 6 e 7 de setembro Horário: Sábado (6) às 21h e, Domingo (7), às 19h. Local: Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971, Centro) Gênero: Teatro Ilusionista Duração: 90 minutos Classificação: Livre (indicado maiores de 6 anos) Ingressos: Disk Ingressos Não é permitido utilizar celulares ou câmeras, filmar ou fotografar a experiência do espetáculo.
“A Última Entrevista de Marília Gabriela”, premiado espetáculo com Marília Gabriela e o filho Theodoro Cochrane chega a Curitiba em única apresentação
Assistido por mais de 32 mil pessoas, espetáculo ocorre no Teatro Positivo no dia 24 de outubro, às 20h. Ingressos à venda pelo Disk Ingressos No dia 24 de outubro, Curitiba recebe o premiado espetáculo “A Última Entrevista de Marília Gabriela”, estrelado pela jornalista, apresentadora e atriz Marília Gabriela, e seu filho caçula, o ator, diretor e figurinista, Theodoro Cochrane. A única apresentação ocorre no Teatro Positivo, às 20h. Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$60 (meia-entrada / Plateia Amarela) + taxa adm. A realização é da Rega Início Produções Artísticas com produção local é da Polarize Entretenimento. Com texto de Michelle Ferreira e direção de Bruno Guida, a comédia dramática se passa durante um programa de entrevistas ao vivo no teatro, onde a ficção e a realidade se misturam e o que era para ser apenas uma entrevista, se torna um jogo perigoso que revela os arquétipos da relação entre mãe e filho. Entre alguns dos temas abordados na montagem, estão feminismo, conflitos geracionais, etarismo e a fronteira entre o público e o privado, em que o público é convidado a participar ativamente, sem a quarta parede, respondendo até ao famoso bate-bola, marca registrada de Marília Gabriela. Assistido por mais de 32 mil pessoas, “A Última Entrevista de Marília Gabriela” já passou por seis cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte. Antes da capital paranaense, o espetáculo ainda passa por Florianópolis em duas sessões, sendo nos dias 1º e 2 de outubro, no Teatro Ademir Rosa (CIC). Ficha Técnica: “A Última Entrevista de Marília Gabriela” Elenco: Marília Gabriela e Theodoro Cochrane Dramaturgia: Michelle Ferreira Direção: Bruno Guida Diretora Assistente: Mayara Constantino Cenografia: Gabriel Dietrich Figurinos: Theodoro Cochrane Iluminação: Cesar Pivetti Trilha e Preparação Vocal: Daniel Maia Realização: Rega Início Produções Artísticas Sobre Marília Gabriela – Jornalista, apresentadora e atriz, Marília Gabriela dispensa apresentações. Desde 1969, foi repórter e apresentadora em vários programas jornalísticos da Rede Globo de Televisão. Já na década de 1980, apresentou um programa semanal intitulado “Marília Gabi Gabriela”, na TV Bandeirantes. Por mais de 10 anos, apresentou, também, o programa “Cara a Cara”, entrevistando políticos e personalidades nacionais e internacionais. Atuou também na GNT, na CNT, no SBT, na RedeTV! e na TV Cultura. Como atriz, participou de mais de vinte obras, entre teatro, cinema e televisão. Possui participações em diversas publicações literárias e atua também na Internet, produzindo entrevistas com artistas e personalidades do mundo digital. Sobre Theodoro Cochrane – Theodoro é ator, diretor, figurinista e DJ. Ator formado pela EAD (Escola de Arte Dramática) e pelo CPT de Antunes Filho, trabalhou no teatro com nomes como Beth Lopes, Iacov Hillel, Sérgio Ferrara, Rodrigo Pitta, Regina Galdino, Alexandre Reinecke e muitos outros. Na televisão, atuou em mais de uma dúzia de novelas e séries, entre elas destaque para “O Sétimo Guardião”, de Aguinaldo Silva; “Caras e Bocas” de Walcyr Carrasco; “A Casa das Sete Mulheres” de Maria Adelaide Amaral; e “O Hóspede Americano”, de Bruno Barreto. Criativo dentro e fora dos palcos, dirigiu, produziu, escreveu e fez a direção de arte de seu próprio curta-metragem “Para salvar Beth”, filme que passou por mais de trinta festivais mundo afora. Formado em desenho industrial pela Faculdade de Belas Artes, já assinou 50 figurinos de espetáculos teatrais e ganhou os prêmios Shell, Bibi Ferreira, Questão de crítica e Dig por algumas dessas produções. Multiartista, também é cenógrafo e DJ, além de ser um entusiasta da comunicação digital. Desde 2021, tem seu canal de entrevistas e entretenimento, o “Téte à Theo”, em três plataformas (YouTube, Instagram e TikTok) e ganhou o 4º Prêmio Arcanjo de Cultura pelo melhor canal das redes. Seu mais recente projeto, o videocast “Theorapia”, acumula milhões de visualizações ao abordar o tema da saúde mental de maneira leve, divertida e desestigmatizadora. Sobre Bruno Guida – Bruno Guida é ator, tradutor, produtor e diretor de teatro, membro do Lincoln Center Director’s Lab e do coletivo internacional P.L.U.T.O. Sua formação como ator se deu pelo Teatro Escola Célia Helena, pela École Philippe Gaulier, em Paris, e pelo núcleo experimental do SESI. Também estudou na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS) e na Central Saint Martin, em Londres. Dirigiu dezenas de peças teatrais, entre elas “Bárbara”, “Ninho” e “Black Box”, uma criação do coletivo P.L.U.T.O., no Festival Internacional de Buenos Aires. Sobre Michelle Ferreira – Atriz, diretora, roteirista e dramaturga de carreira internacional, com treze peças encenadas por nomes como Hugo Possolo, José Roberto Jardim, Nelson Baskerville, Eric Lenate, Maria Maya, Mario Bortolotto e Isabel Teixeira. Duas vezes finalista do Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia, com “Reality Final” e “Tem Alguém Que Nos Odeia”. Fundadora da A Má Companhia Provoca, escreveu e dirigiu “Os Adultos Estão na Sala” (indicação ao 26º Prêmio Shell de Teatro de São Paulo, na categoria Melhor Autoria). Com As Olívias, escreveu e dirigiu “Riso Nervoso” e “Mulher, Imagina!”. Adaptou o romance “Uísque e Vergonha” (indicação ao 7º Prêmio Bibi Ferreira, como Melhor Autora. Atualmente, está em cartaz com a peça “Bárbara”, dirigida por Bruno Guida. Escreveu a série “Entre o Céu e a Terra”, e assina com Juliana Rosenthal a série “Não Foi Minha Culpa”. No cinema, é roteirista de “Amor Sem Medida”, dirigido por Alê Machado; e, com Sabrina Greve, o filme “Greve O Porão da Rua do Grito”. Rega Início Produções Artísticas – Empresa de Renata Alvim, com mais de 27 anos de experiência em produção teatral, tendo iniciado no mercado na equipe de produção de “Píramo e Tisbe”, direção de Vladimir Capella. De lá para cá, produziu espetáculos de algumas das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Com sua empresa Rega Início Produções, foi diretora de produção e produtora executiva de montagens como “Calígula” e “Vestido de Noiva”, dirigidos por Gabriel Vilella; “Vergonha dos Pés”, dirigido por Alexandre Reinecke, dirigido por Roman Stefanski. Começou sua carreira no mercado dos musicais em 2009, ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe de produção em São Paulo dos espetáculos “A Noviça Rebelde”, “Beatles Num Céu de Diamante”, “7 – O Musical” e “O Despertar da Primavera”. Entre 2010 e 2019, como gerente geral da divisão teatro da Time For Fun, produziu no Teatro Renault
Nova edição do Festival Ilha do Mel Jazz leva música, cultura e atividades artísticas e de bem-estar para toda a família na paradisíaca Ilha do Mel
Festival ocorre nos fins de semana do mês de agosto em Nova Brasília, com aulas de ioga, aulas de pintura e mais de 90 atrações musicais de Jaz Festival Ilha do Mel Jazz movimenta Nova Brasília na Ilha do Mel com dezenas de atividades Durante os fins de semana do mês de agosto (sexta–feira a domingo), a Ilha do Mel, em Nova Brasília, recebe a nova edição do Festival Ilha do Mel Jazz. Com uma programação repleta de atrações para toda a família, o evento contará com apresentações de jazz music, atividades de pintura ao vivo, aulas de ioga na praia, exposição de quadros e obras de arte de artistas locais, oficina de pintura para as crianças, educação ambiental, entre outros. Toda a programação é gratuita. “Estamos muito felizes em poder proporcionar esse grande evento cultural para os moradores e turistas na Ilha do Mel. Temos a expectativa de receber um público de cerca de 40 mil pessoas, oferecendo atividades culturais, consciência ambiental e muita diversão para toda a família”, comenta Giselle Furtado, uma das organizadoras do Festival Ilha do Mel Jazz. Serão mais de 90 atrações musicais, entre cantores e bandas, que passarão pelo festival, entre eles, o cantor e compositor Wes Ventura, o músico Derico, o cantor e músico Nego Blue da Ilha do Mel, entre outros. A programação completa será disponibilizada no perfil oficial no instagram: @ilhadomeljazz. O Festival Ilha do Mel Jazz tem produção da Loba do Mar Eventos, com patrocínio da Heineken e apoio da Fecomércio, Sesc, Senac, Secretaria do Turismo do Paraná e Rádio Transamérica. Serviço: Festival Ilha do Mel Jazz Data: Fins de semana de agosto (sexta-feira a domingo) Programação gratuita Rede social oficial: instagram: @ilhadomeljazz. Produção: Loba do Mar Eventos Patrocínio: Heineken Apoio: Fecomércio, Sesc, Senac e Secretaria do Turismo do Paraná, Rádio Transamérica
Cantoras Céu, Raíssa Fayet e Juliana Linhares se apresentam na nova edição da “Ópera da Serra da Capivara”
Programação de um dos maiores eventos multiculturais do Brasil vai até o dia 27 de julho, no Parque Nacional da Serra da Capivara e em São Raimundo Nonato, no Piauí Até o domingo (27), a sétima edição da “Ópera da Serra da Capivara”, um dos maiores eventos multiculturais do Brasil, toma conta do Parque Nacional da Serra da Capivara. Reunindo música, teatro, circo, dança, artes visuais e a própria natureza, o evento também apresenta uma ampla programação com shows ao vivo. Entre os nomes confirmados para este ano, estão grandes nomes da música brasileira, como a cantora e compositora Céu, uma das primeiras artistas brasileiras a ser indicada ao Grammy Latino,; a grande revelação da Nova MPB, Raíssa Fayet, com participação do cantor e compositor Diego Moraes; a cantora e compositora Juliana Linhares; entre outros. Confira a programação musical: 24 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show de Juliana Linhares – RN 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 25 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show do grupo Rosa Armorial – PR 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 26 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show de Céu – SP 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 27 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show musical de Raissa Fayet – PR 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó A programação completa pode ser encontrada por meio do site oficial: www.operadaserradacapivara.com.br e as redes sociais oficiais: Instagram | @operadaserradacapivara . Combinação da identidade brasileira com clássico literário O ato teatral para a edição leva o tema “O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara”, uma reimaginação do romance gótico clássico “O Fantasma da Ópera”, de Gaston Leroux e publicado pela primeira vez em 1910. Depois de ganhar inúmeras adaptações nos cinemas e nos palcos pelo mundo, a obra chega ao Nordeste brasileiro com uma concepção única do diretor de arte Felipe Guerra, celebrando a beleza e a história da região, e incorporando elementos das tradições locais e da natureza, sendo ambientado nas majestosas cavernas e boqueirões da Serra da Capivara. A apresentação ocorre no “Anfiteatro Ancestral”, em frente à cortina de pedra, oferecendo ao público uma experiência que integra arte, história e o respeito aos sítios arqueológicos e ao meio ambiente da região, seguindo com o compromisso do evento com a cultura e a preservação do patrimônio da humanidade. Os ingressos para a sétima edição da Ópera da Serra da Capivara estão disponíveis pelo site oficial www.operadaserradacapivara.com.br com valores a partir de R$215 (meia-entrada solidária mediante entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento) + taxa adm. A Ópera da Serra da Capivara tem patrocínio do Grupo Equatorial Energia, da Secult – Secretaria da Cultura do Piauí, do Sistema de Incentivo à Cultura – SIEC, Secretaria de Turismo do PIauí – Setur, do Sietur – Sistema de Incentivo Estadual ao Turismo, Piauí Turismo e Governo do Piauí. Além da Embratur, do Ministério do Turismo, do Ministério do Desenvolvimento e Assistência Social, Família e Combate à Fome, do Ministério da Cultura e Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução. Com apoio do SEBRAE e colaboração da Prefeitura Municipal de São Raimundo Nonato, da Prefeitura de Coronel José Dias e do ICMBio – Instituto Chico Mendes MMA. Realização da Casa da Ópera. Mais informações e toda a programação cultural completa pelo site oficial: www.operadaserradacapivara.com.br e as redes sociais oficiais: Instagram | @operadaserradacapivara . Serviço: Sétima edição da Ópera da Serra da Capivara “O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara” Data: 17 a 27 de julho Ingressos: Valores a partir de R$215 + taxa adm (meia-entrada solidária mediante entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento) pelo www.operadaserradacapivara.com.br Patrocínio: Grupo Equatorial Energia, Secult – Secretaria da Cultura do Piauí, Sistema de Incentivo à Cultura – SIEC, Secretaria de Turismo do PIauí – Setur, Sietur – Sistema de Incentivo Estadual ao Turismo, Piauí Turismo e Governo do Piauí. Além da Embratur, Ministério do Turismo, Ministério do Desenvolvimento e Assistência Social, Família e Combate à Fome, Ministério da Cultura e Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução. Apoio: SEBRAE. Colaboração: Prefeitura Municipal de São Raimundo Nonato, Prefeitura de Coronel José Dias e ICMBio – Instituto Chico Mendes MMA. Realização: Casa da Ópera. Foto capa: Céu, Raíssa Fayet e Juliana Linhares – Cred Divulgação
“O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara”, combinação da identidade brasileira e clássico literário, em um dos maiores espetáculos do Brasil
Sétima edição da “Ópera da Serra da Capivara” vai até o dia 27 de julho, no Parque Nacional da Serra da Capivara e em São Raimundo Nonato, no Piauí. Programação ainda reúne shows da cantora Céu, Raíssa Fayet, Juliana Linhares, entre outros Reunindo música, teatro, circo, dança, artes visuais e a própria natureza, a sétima edição da Ópera da Serra da Capivara, um dos maiores festivais artísticos do Brasil, ocorre até o dia 27 de julho no Sertão do Piauí, em São Raimundo Nonato, e no Parque Nacional da Serra da Capivara, uma Unidade de Conservação Federal. O ato teatral para a edição leva o tema “O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara”, uma reimaginação do romance gótico clássico “O Fantasma da Ópera”, de Gaston Leroux e publicado pela primeira vez em 1910. Depois de ganhar inúmeras adaptações nos cinemas e nos palcos pelo mundo, a obra chega ao Nordeste brasileiro com uma concepção única do diretor de arte Felipe Guerra, celebrando a beleza e a história da região e incorporando elementos das tradições locais e da natureza, sendo ambientado nas majestosas cavernas e boqueirões da Serra da Capivara. Fantasma da Ópera da Serra da Capivara- Cred Joaquim Tomaz “Unimos elementos de dança, música tradicional e acrobacias ao clássico de Leroux, apresentando uma experiência teatral que conecta o passado e o presente”, comenta Felipe Guerra. A apresentação ocorre no “Anfiteatro Ancestral”, em frente à cortina de pedra, oferecendo ao público uma experiência que integra arte, história e o respeito aos sítios arqueológicos e ao meio ambiente da região, seguindo com o compromisso do evento com a cultura e a preservação do patrimônio da humanidade. Fantasma da Ópera da Serra da Capivara- Cred Joaquim Tomaz “Diferente dos outros anos, o ato teatral ocorre em um local inédito, uma mudança necessária devido ao crescimento do festival. Com a alteração, revitalizamos a experiência cultural oferecida pelo evento, ampliando as possibilidades de produção e criando um ambiente que continua a celebrar a conexão entre a arte, a história e a natureza, que é a marca registrada da Ópera da Serra da Capivara”, explica Sádia Castro, Diretora Geral e Idealizadora da Ópera da Serra da Capivara. Os ingressos para a sétima edição da Ópera da Serra da Capivara estão disponíveis pelo site oficial www.operadaserradacapivara.com.br com valores a partir de R$215 (meia-entrada solidária mediante entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento) + taxa adm. Shows com Céu, Juliana Linhares e Raissa Fayet Até o domingo (27), a programação da sétima edição da Ópera da Serra da Capivara promete entreter o público com outras vertentes artísticas, apresentando shows musicais de grandes nomes da música brasileira, como a cantora e compositora Céu, uma das primeiras artistas brasileiras a ser indicada ao Grammy Latino,; a grande revelação da Nova MPB, Raíssa Fayet, com participação do cantor e compositor Diego Moraes; a cantora e compositora Juliana Linhares; entre outros. Confira: 24 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show de Juliana Linhares – RN 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 25 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show do grupo Rosa Armorial – PR 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 26 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show de Céu – SP 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 27 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show musical de Raissa Fayet – PR 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó A programação completa pode ser encontrada por meio do site oficial: www.operadaserradacapivara.com.br e as redes sociais oficiais: Instagram | @operadaserradacapivara . A Ópera da Serra da Capivara tem patrocínio do Grupo Equatorial Energia, da Secult – Secretaria da Cultura do Piauí, do Sistema de Incentivo à Cultura – SIEC, Secretaria de Turismo do PIauí – Setur, do Sietur – Sistema de Incentivo Estadual ao Turismo, Piauí Turismo e Governo do Piauí. Além da Embratur, do Ministério do Turismo, do Ministério do Desenvolvimento e Assistência Social, Família e Combate à Fome, do Ministério da Cultura e Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução. Com apoio do SEBRAE e colaboração da Prefeitura Municipal de São Raimundo Nonato, da Prefeitura de Coronel José Dias e do ICMBio – Instituto Chico Mendes MMA. Realização da Casa da Ópera. Mais informações e toda a programação cultural completa pelo site oficial: www.operadaserradacapivara.com.br e as redes sociais oficiais: Instagram | @operadaserradacapivara . Serviço: Sétima edição da Ópera da Serra das Capivara “O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara” Data: 17 a 27 de julho Ingressos: Valores a partir de R$215 + taxa adm (meia-entrada solidária mediante entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento) pelo www.operadaserradacapivara.com.br Patrocínio: Grupo Equatorial Energia, Secult – Secretaria da Cultura do Piauí, Sistema de Incentivo à Cultura – SIEC, Secretaria de Turismo do PIauí – Setur, Sietur – Sistema de Incentivo Estadual ao Turismo, Piauí Turismo e Governo do Piauí. Além da Embratur, Ministério do Turismo, Ministério do Desenvolvimento e Assistência Social, Família e Combate à Fome, Ministério da Cultura e Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução. Apoio: SEBRAE. Colaboração: Prefeitura Municipal de São Raimundo Nonato, Prefeitura de Coronel José Dias e ICMBio – Instituto Chico Mendes MMA. Realização: Casa da Ópera. Foto capa: Fantasma da Ópera da Serra da Capivara- Cred Joaquim Tomaz
Nova edição do Ilha do Mel Jazz Festival leva música, cultura e atividades artísticas e de bem-estar para toda a família na paradisíaca Ilha do Mel
Festival ocorre nos fins de semana do mês de agosto em Nova Brasília, com aulas de ioga, aulas de pintura e mais de 90 atrações musicais de Jazz Nova edição do Ilha do Mel Jazz Festival reúne mais de 90 atraões musicais durante todo o mês de agosto – Cred Durigan Agência Durante os fins de semana do mês de agosto (sexta–feira a domingo), a Ilha do Mel, em Nova Brasília, recebe a nova edição do Ilha do Mel Jazz Festival. Com uma programação repleta de atrações para toda a família, o evento contará com apresentações de jazz music, atividades de pintura ao vivo, aulas de ioga na praia, exposição de quadros e obras de arte de artistas locais, oficina de pintura para as crianças, educação ambiental, entre outros. Toda a programação é gratuita. No último ano, a cantora e compositora Letícia Sabatella fez parte da programação – Cred Paola Koenig “Estamos muito felizes em poder proporcionar esse grande evento cultural para os moradores e turistas na Ilha do Mel. Temos a expectativa de receber um público de cerca de 40 mil pessoas, oferecendo atividades culturais, consciência ambiental e muita diversão para toda a família”, comenta Giselle Furtado, uma das organizadoras do Ilha do Mel Jazz Festival. Serão mais de 90 atrações musicais, entre cantores e bandas, que passarão pelo festival, entre eles, o cantor e compositor Wes Ventura, o músico Derico, o cantor e músico Nego Blue da Ilha do Mel, entre outros. A programação completa será disponibilizada no perfil oficial no instagram: @ilhadomeljazz. Nego Blue da Ilha do Mel é atração confirmada no Ilha do Mel Jazz Festival – Cred Paola Koenig O Ilha do Mel Jazz Festival tem produção da Loba do Mar Eventos, com patrocínio da Heineken e apoio da Fecomércio, Sesc, Senac, Secretaria do Turismo do Paraná e Rádio Transamérica Serviço: Ilha do Mel Jazz Festival Data: Fins de semana de agosto (sexta-feira a domingo) Programação gratuita Rede social oficial: instagram: @ilhadomeljazz. Produção: Loba do Mar Eventos Patrocínio: Heineken Apoio: Fecomércio, Sesc, Senac e Secretaria do Turismo do Paraná, Rádio Transamérica Foto capa: Nova-edicao-do-Ilha-do-Mel-Jazz-Festival-reune-mais-de-90-atraoes-musicais-durante-todo-o-mes-de-agosto—Cred-Durigan-Agencia
Cidades do litoral paranaense recebem espetáculo gratuito “AMMA Circo Show”
Apresentações fazem parte do projeto itinerante “Furebo e Pinduca pelo Paraná” e passam por Morretes, Guaratuba e Pontal do Paraná e ocorre do dia 25 de abril a 1º de maio Depois de levar apresentações gratuitas do espetáculo “AMMA Circo Show” para as cidades de Antonina e Matinhos, a Cia. Amma, de Londrina, agora leva a peça para Morretes, Guaratuba e Pontal do Paraná. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura por meio da gratuidade da arte, o espetáculo integra o projeto “Furebo e Pinduca pelo Paraná”, realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo – Governo Federal, em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, e traz os personagens Furebo e Pinduca que estão prestes a se apresentar para o público. Porém, um deles anunciou que seria um show de circo, enquanto outro acredita que a arte circense não seria para eles. Em meio a mágicas atrapalhadas, acrobacias com bambolê e números clássicos, Furebo e Pinduca descobrem a importância de ser livre por ser quem eles realmente são. As apresentações abertas ao público ocorrem em Guaratuba hoje (25), à s 20h30, no Largo do Carioca – em caso de chuva, a apresentação será no auditório da Secretaria de Cultura de Guaratuba; no sábado (26), à s 16h, na Estação das Artes, em Morretes; e em Pontal do Paraná, no dia 1º de maio, à s 20h, no Calçadão do Balneário de Santa Terezinha – em caso de chuva, a apresentação será no miniauditório da Casa da Cultura no Balneário Primavera. O projeto “Furebo e Pinduca pelo Paraná” ainda promove apresentações exclusivas e a oficina “Tem um Cortejo Lá na Escola”, voltada para estudantes do ensino fundamental da rede pública. As instituições contempladas são a Escola Municipal Professor Desauda Bosco da Costa Pinto, de Morretes; na Escola Municipal de Plácido e Silva, em Guaratuba; e na Escola Municipal Profa Zélia Ceranto, em Pontal do Paraná. Desde a sua estreia em 2021, o “AMMA Circo Show” passou por constantes reinvenções, refletindo o espírito inquieto e lúdico da companhia, que nasceu do desejo de explorar o riso em suas múltiplas formas, com pesquisa e criação dentro da palhaçaria e da arte drag, buscando unir o cômico à potência da transformação. Serviço: Espetáculo “AMMA – Show Circo”, do projeto “Furebo e Pinduca pelo Paraná” Morretes, Guaratuba e Pontal do Paraná Datas: 25 de abril, à s 20h30 – Largo do Carioca – Guaratuba – em caso de chuva, a apresentação será no auditório da Secretaria de Cultura de Guaratuba. 26 de abril, à s 16h – Estação das Artes – Morretes 1º de maio, à s 20h – Calçadão do Balneário de Santa Terezinha – em caso de chuva, a apresentação será no miniauditório da Casa da Cultura no Balneário Primavera. Realização: Lei Paulo Gustavo – Governo Federal, em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura do Paraná Foto capa: Apresentacoes-gratuitas-do-‘Amma-Circo-Show’-passam-por-cidades-do-litoral-do-Parana—Cred-Tiago-Barros
Cidades do litoral paranaense recebem espetáculo gratuito “AMMA Circo Show”
Apresentações fazem parte do projeto itinerante “Furebo e Pinduca pelo Paraná” e passam por Morretes, Guaratuba e Pontal do Paraná e ocorre do dia 25 de abril a 1º de maio Depois de levar apresentações gratuitas do espetáculo “AMMA Circo Show” para as cidades de Antonina e Matinhos, a Cia. Amma, de Londrina, agora leva a peça para Morretes, Guaratuba e Pontal do Paraná. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura por meio da gratuidade da arte, o espetáculo integra o projeto “Furebo e Pinduca pelo Paraná”, realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo – Governo Federal, em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, e traz os personagens Furebo e Pinduca que estão prestes a se apresentar para o público. Porém, um deles anunciou que seria um show de circo, enquanto outro acredita que a arte circense não seria para eles. Em meio a mágicas atrapalhadas, acrobacias com bambolê e números clássicos, Furebo e Pinduca descobrem a importância de ser livre por ser quem eles realmente são. As apresentações abertas ao público ocorrem em Guaratuba hoje (25), à s 20h30, no Largo do Carioca – em caso de chuva, a apresentação será no auditório da Secretaria de Cultura de Guaratuba; no sábado (26), à s 16h, na Estação das Artes, em Morretes; e em Pontal do Paraná, no dia 1º de maio, à s 20h, no Calçadão do Balneário de Santa Terezinha – em caso de chuva, a apresentação será no miniauditório da Casa da Cultura no Balneário Primavera. O projeto “Furebo e Pinduca pelo Paraná” ainda promove apresentações exclusivas e a oficina “Tem um Cortejo Lá na Escola”, voltada para estudantes do ensino fundamental da rede pública. As instituições contempladas são a Escola Municipal Professor Desauda Bosco da Costa Pinto, de Morretes; na Escola Municipal de Plácido e Silva, em Guaratuba; e na Escola Municipal Profa Zélia Ceranto, em Pontal do Paraná. Desde a sua estreia em 2021, o “AMMA Circo Show” passou por constantes reinvenções, refletindo o espírito inquieto e lúdico da companhia, que nasceu do desejo de explorar o riso em suas múltiplas formas, com pesquisa e criação dentro da palhaçaria e da arte drag, buscando unir o cômico à potência da transformação. Serviço: Espetáculo “AMMA – Show Circo”, do projeto “Furebo e Pinduca pelo Paraná” Morretes, Guaratuba e Pontal do Paraná Datas: 25 de abril, à s 20h30 – Largo do Carioca – Guaratuba – em caso de chuva, a apresentação será no auditório da Secretaria de Cultura de Guaratuba. 26 de abril, à s 16h – Estação das Artes – Morretes 1º de maio, à s 20h – Calçadão do Balneário de Santa Terezinha – em caso de chuva, a apresentação será no miniauditório da Casa da Cultura no Balneário Primavera. Realização: Lei Paulo Gustavo – Governo Federal, em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura do Paraná Fotos: Tiago Barros Apresentações gratuitas do ‘Amma Circo Show’ passam por cidades do litoral do Paraná