Terror com Paolla Oliveira ganha cartaz oficial. “Herança de Narcisa” estreia no Festival do Rio
Com direção de Clarissa Appelt e Daniel Dias, produção aborda a ancestralidade feminina e faz parte da “Mostra Première Brasil: Competição Novos Rumos”. Estreia ocorre no dia 6 de outubro Paolla Oliveira estreia no gênero terror em “A Herança de Narcisa” – Cred Olhar Filmes O aguardado longa-metragem “Herança de Narcisa”, que marca a estreia de Paolla Oliveira no gênero terror, ganhou um cartaz oficial. O filme, que leva direção de Clarissa Appelt e Daniel Dias, estreia no Festival do Rio no dia 6 de outubro e faz parte da “Mostra Première Brasil: Competição Novos Rumos”, um espaço dedicado a longas-metragens de ficção e documentários que apostam em narrativas inéditas e que apresentam as tendências na sétima arte brasileira. “No sincretismo religioso brasileiro, acredita-se que somente reconhecendo as projeções e questões um do outro, fantasmas e hospedeiros podem se libertar. ‘Herança de Narcisa’ é uma versão diferente do clássico filme de possessão, em que não falamos sobre a possessão pelo mal ou pelo diabo, mas sobre a possessão pelas questões não resolvidas do relacionamento entre mãe e filha. Para quebrar o ciclo, a única maneira é um exorcismo mútuo”, comenta a dupla de cineastas sobre o terror psicológico. A produção acompanha Ana (Paolla Oliveira) e o seu retorno à casa em que passou a infância após a morte recente de sua mãe, a ex-vedete Narcisa. O casarão, localizado no Rio de Janeiro, foi a única herança deixada a ela e a seu irmão, Diego, vivido pelo ator Pedro Henrique Müller. Decidida a vender a casa e dividir o dinheiro com Diego, Ana começa a revirar o imóvel e dar início ao processo de limpeza, revelando uma herança bem diferente do que ela imaginava. ‘Heranca de Narcisa estreia no Festival do Rio na Mostra Première Brasil- Competicao Novos Rumos. Cred-Olhar-Filmes À medida que explora o local, Ana navega por um mar de antigos traumas e mistérios, passando a ser assombrada por uma maldição ancestral e pelo espírito da mãe. Para sobreviver, ela precisará confrontar as mágoas e as memórias de uma relação tóxica mal resolvida. “Eu senti que o único jeito de me livrar das minhas cicatrizes ancestrais era através de algum tipo de ritual. Compartilhei a ideia com Daniel, meu parceiro, e nós escrevemos esse filme. Essa é uma produção sobre ancestralidade feminina e a fita vermelha representa o que nos amarra e nos separa, ao mesmo tempo”, completa Clarissa Appelt. “A onda de terror psicológico dos anos 40, como em “Cat People” (1942) e “I Walked With a Zombie” (1943), ambos de Jacques Tourner, serviram de grandes inspirações, assim como o mais recente “The Night House”, de David Bruckner”, explica Daniel Dias. ‘Heranca de Narcisa estreia no Festival do Rio na Mostra Première Brasil- Competicao Novos Rumos. Cred-Olhar-Filmes Com produção da Camisa Preta Filmes, coprodução da Urca Filmes e Telecine, e distribuição da Olhar Filmes, “Herança de Narcisa” tem sessão de estreia no dia 6 de outubro, às 18h45, no Estação Gávea. No dia 7 de outubro, às 16h, o filme será exibido no Estação Rio – essa sessão será com debate). E no dia 8 de outubro, às 18h, exibição no Cine Carioca José Wilker. Ficha técnica: “Herança de Narcisa” (Dir. Clarissa Appelt e Daniel Dias / 85’ / Ficção / Brasil / 2025) Elenco: Paolla Oliveira, Rosamaria Murtinho, Pedro Henrique Müller, Elvira Helena Roteiro: Clarissa Appelt e Daniel Dias Direção de Fotografia: Zhai Sichen Montagem: Daniel Dias Direção de Arte: Fernanda Teixeira Figurino: Roberta Pupo Caracterização: Cleber de Oliveira Direção de Som: João Henrique Costa Edição de Som: Bernardo Uzeda Trilha Sonora: Marcelo Conti Produção: Camisa Preta Filmes Coprodução: Urca Filmes e Telecine Distribuição: Olhar Filmes Produtores: Amanda Amorim, Leonardo Edde, Eduardo Albergaria Classificação indicativa: 14 anos Sobre os diretores: Clarissa Appelt e Daniel Dias têm pós-graduação (MFA) em roteiro nos EUA com bolsa Fulbright/Capes e são fundadores do Programa New Voices, voltado a vozes sub-representadas e patrocinado pela Fulbright, Embaixada Americana, SPcine e Projeto Paradiso. Clarissa dirigiu o longa “A Casa de Cecília” (2015) e Daniel é roteirista de “Nosso Sonho” (2023), “Herança de Narcisa” é o primeiro longa-metragem da dupla. Sobre a Olhar Filmes – Nascida do desejo de buscar a pluralidade de experiências, visões de mundo e diversidade, a Olhar Filmes busca transpor fronteiras que limitam a ficcionalidade e a realidade, levando as produções a outros olhares, com o objetivo de sensibilizar e provocar reflexão, promovendo filmes que dialogam com a contemporaneidade, a multiplicidade de realidades e narrativas. Os filmes distribuídos pela Olhar já marcaram presença em vários festivais nacionais e internacionais, ganhando prêmios em muitos deles, como Festival de Cannes, Sundance Film Festival, San Sebastian, Festival de Berlim, Festival de Rotterdam, BFI London, Dok Leipzig, Frameline, Indie Lisboa, Festival de Gramado, Mostra São Paulo, Festival do Rio, dentre outros, somando mais de 700 participações e 150 prêmios. Contribuindo para o crescimento do cinema brasileiro, a Olhar Filmes já distribuiu filmes no BRasil e outras partes do mundo, e, recentemente, lançou sua própria plataforma de exibição, a OlharPlay, com catálogo vasto com muitos dos seus pais, além da disponibilidade nas plataformas populares de streaming, Globoplay, Telecine, Netflix, Mubi, Prime Video e Apple TV. Entre os títulos lançados pela Olhar, destacam-se os filmes “Meu Corpo é Político” de Alice Riff; “Nóis por Nóis”, de Aly Muritiba e Jandir Santin; “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira; “Alice Júnior” de Gil Baroni;“Meu Nome é Daniel” e “Assexybilidade” de Daniel Gonçalves; “Vento Seco” de Daniel Nolasco; “A Mesma Parte de Um Homem” de Ana Johann; “UÝRA, A Retomada da Floresta” de Juliana Curi; “Rafiki” da diretora queniana Wanuri Kahiu; e “Praia Formosa” de Julia De Simone. Mais informações no site oficial: www.olharfilmes.com.br . Sobre a Camisa Preta Filmes: Produtora carioca que atua desde 2018 e é dedicada a narrativas de impacto e branded content em parceria com agências e canais de TV, criando conteúdos para múltiplas plataformas. Em sua trajetória autoral, produziu o curta “Mães Possíveis” e co-produziu o documentário “Leda”. “Herança de Narcisa”, coprodução com a Urca Filmes e Telecine, marca seu primeiro longa-metragem de ficção. www.camisapretafilmes.com.br Sobre a Urca Filmes: Há mais de 20
“O Agente Secreto”, compositor da trilha sonora do aclamado filme participa de evento gratuito em Curitiba
Mateus Alves está confirmado na programação do 1º Fórum Metrô, cuja programação ocorre gratuitamente de 6 a 10 de agosto, no Cine Passeio. Outros grandes nomes do segmento também fazem parte do evento Filme de abertura: “A Queda do Céu” Sessão exclusiva no Cine Passeio Data: 6 de agosto Horário: 19h A partir do dia 6 de agosto, Curitiba recebe um evento gratuito voltado a todos os apaixonados por cinema. O 1º Fórum Metrô, que é uma iniciativa do Metrô – Festival do Cinema Universitário, traz uma programação com profissionais de diferentes nichos da sétima arte, com foco no desenvolvimento do mercado audiovisual e na troca de experiências com estudantes, colabores das artes e curiosos pelo segmento. Na programação, que vai até o dia 10 de agosto, mesas de conversas sobre diferentes funções da área, painéis temáticos, debates técnicos e artísticos e a participação de nomes respeitados do cinema. Entre alguns dos nomes confirmados, está Mateus Alves, compositor da trilha sonora de “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, potencial representante do Brasil para o Oscar de 2026. Durante o Festival de Cannes deste ano, o longa levou os prêmios de Melhor Direção e Melhor Ator (Wagner Moura). Além do longa de Mendonça, Alves também trabalhou na trilha de “Bacurau”, “Brasil S/A” e “Aquarius”. Em seu trabalho, Mateus combina elementos da música popular nordestina com técnicas experimentais de vanguarda, dialogando com referências que vão de György Ligeti e Ennio Morricone a John Coltrane e Mica Levi. Sua abordagem híbrida tem conquistado destaque no cenário nacional e internacional, reforçando a potência da música como narrativa fílmica. Mateus Alves participa da “Mesa: Trilha Sonora”, no sábado (9), às 15h, na Sala de Cursos do Cine Passeio. Felipe Ayres, que fez a trilha do filme “Deserto Particular”, dos documentários “Pacto Brutal: Assassinato de Daniella Perez”, “Caso Escola Base”, e dos podcasts “Projeto Humanos: O Caso Leandro Bossi” e “O Piloto”, também participa da mesa. A mediação fica por conta de Alexandre Rogoski, ganhador do Prêmio de Melhor Desenho de Som no Festival de Gramado de 2018, por “Ferrugem”. “As mesas de conversa são encontros com profissionais renomados que compartilham suas experiências em diferentes funções do cinema. Com foco nas áreas de Assistência de Direção, Direção de Fotografia, Montagem, Direção de Arte, Som e Trilha Sonora, cada mesa aprofunda aspectos técnicos e artísticos, revelando como o trabalhos nessas funções pode ser um espaço de autoria que influencia o resultado final de uma obra cinematográfica”, comenta Anderson Simão, um dos idealizadores do Fórum Metrô. Além das mesas, o Fórum Metrô também oferece painéis temáticos. São dois encontros focados na Produção de Cinema, com profissionais atuantes na área para debater e refletir questões estratégicas, políticas e estruturais do mercado audiovisual. Cada painel é um espaço para troca de experiências e construção de caminhos possíveis para quem deseja atuar e viabilizar seus filmes e projetos, em um setor que está em constante transformação. Há também a “Masterclass de Montagem com Renato Vallone”, que ocorre nos dias 7 e 8 de agosto, das 19h às 21h, na Sala de Cursos do Cine Passeio (vagas esgotadas). E a “Oficina de Assistência de Câmera com Filipe Parolin”, nos dias 9 e 10 de agosto, das 9h às 13h (vagas esgotadas). Parolin ainda promove a oficina no Teatro da Vila, no CIC, nos dias 16 de agosto, das 14h às 17h, e 17 de agosto, das 9h às 12h. Os interessados em participar podem ir direto ao local. Confira a programação completa do 1º Fórum Metrô: Filme de abertura: “A Queda do Céu” Sessão exclusiva no Cine Passeio Data: 6 de agosto Horário: 19h Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=AsYNUSjsuFg Sinopse: Baseado no livro e testemunho do xamã e líder Yanomami Davi Kopenawa e do antropólogo francês Bruce Albert, o filme acompanha o ritual fúnebre Reahu, a mais importante cerimônia dos Yanomami, que reúne centenas de parentes dos falecidos com a finalidade de apagar todos os rastros daquele que se foi e colocá-lo em esquecimento. A produção ainda traz uma contundente crítica xamânica sobre o “povo da mercadoria”, assim chamados por Davi, o garimpo ilgeal e a mistura mortal de epidemias trazidas por forasteiros, chamadas de “xawara” pelos Yanomami. Mesa: Som Quinta-feira (7) Horário: 15h Local: Sala de Cursos – Cine Passeio Participantes: Guile Martins (“A Queda do Céu”, “Apenas Coisas Boas”, “Carro Rei”) e Luiz Lepchak (“Bença”, “Nem Toda História de Amor Acaba em Morte”, “Cangaço Novo”) Mediação: Juliano Schultz ( “O Som e a Sílaba”, “A História Delas”, “Não Tem Volta”) Saiba mais Mesa: Direção de Arte Quinta-feira(7) Horário: 17h Local: Sala de Cursos – Cine Passeio Participantes: Aricia Machado (“O Sol das Mariposas”, “Meu Nome é Ana”) e Fabíola Bonofiglio (“Estômago 2”, “Deserto Particular”, “O Caso Evandro”, “Ferrugem”) Mediação: Fábio Allon (“Circular”, “Cinematoso”) Saiba mais Mesa: Assistência de Direção Sexta-feira (8) Horário: 15h Local: Sala de Cursos – Cine Passeio Participantes: Daniela Strack (“Tinta Bruta”, “Raia 4”, “Despedida”, “A Nuvem Rosa”) e Louise Fiedler (“Nem Toda História de Amor Acaba em Morte”, “Barba Ensopada de Sangue”, “Estômago II: O Poderoso Chef”) Mediação: Annelyse Bosa (“Remorso”, “Feliz Aniversário, Pai”) Saiba mais Mesa: Montagem Sexta-feira (8) Horário: 17h Local: Sala de Cursos – Cine Passeio Participantes: Renato Vallone (“A Queda do Céu”, “Sinfonia da Sobrevivência”) e Pedro Giongo (“Lista de Desejos Para Superagüi”) Mediação: Gabriel Borges (“Nem Toda História de Amor Acaba em Morte”) Saiba mais Mesa: Trilha Sonora Sábado (9) Horário: 15h Local: Sala de Cursos – Cine Passeio Participantes: Mateus Alves (“O Agente Secreto”, “Bacurau”) e Felipe Ayres (“Pacto Brutal: Assassinato de Daniella Perez”, “Deserto Particular”) Mediação: Alexandre Rogoski (“Ferrugem”) Saiba mais Painel temático Produzindo Fora da Capital: Os desafios, vantagens e as oportunidades na possibilidade de se produzir cinema longe dos grandes centros Sábado (9) Horário: 17h Local: Sala de Cursos – Cine Passeio Saiba mais Mesa: Direção de Fotografia Domingo (10) Horário: 15h Local: Sala de Cursos – Cine Passeio Participantes: Lílis Soares (“A Melhor Mãe do Mundo”, “Amar é Para os Fortes”) e João Castelo Branco (“Aldeia Natal”, “Um Lugar Bem Longe”, “Lamaçal”) Mediação: Isa Lanave (“Bença”, “Cartas Para o Futuro”) Saiba mais Painel temático Como Criar (e Manter) uma produtora de Cinema: Estratégias para fundar, estruturar e manter uma produtora de cinema com negócio sustentável no mercado audiovisual de filmes autorais Domingo (10) Horário: 17h Local: Sala de Cursos – Cine Passeio Saiba mais A programação do 1º Fórum Metrô: “As Funções do Cinema” é inteiramente gratuita e ocorre no
Curitiba recebe evento com grandes nomes do mercado do cinema. Programação é inteiramente gratuita
1ª edição do Fórum Metrô ocorre de 6 a 10 de agosto, no Cine Passeio Primeira edição do Fórum Metrô leva o tema ‘As Funções do Cinema’ – Cred Natalia Monroe De 6 a 10 de agosto, Curitiba, que vem se firmando cada vez mais como uma das principais cidades referência no segmento da sétima arte, recebe a primeira edição do Fórum Metrô: “As Funções do Cinema”. Com uma programação inteiramente gratuita, o evento é uma iniciativa do Metrô – Festival do Cinema Universitário Brasileiro e tem o objetivo de aproximar o público às áreas cinematográficas. Contando com a presença de profissionais de diferentes nichos do segmento, o fórum foca no desenvolvimento do mercado audiovisual e no compartilhamento de experiências, com mesas de conversas sobre diferentes funções da área, debates técnicos e artísticos com a participação de profissionais renomados, assim como painéis temáticos sobre “Produção Audiovisual”. Haverá também a “Masterclass de Montagem”, com o premiado Renato Vallone, editor do aclamado filme “A Queda do Céu” e a “Oficina de Assistência de Câmera”, com Filipe Parolin. “O Fórum Metrô é um projeto de caráter inovador no Sul do Brasil, que nasce como um braço do Metrô – Festival do Cinema Universitário Brasileiro, com o objetivo de fortalecer e desenvolver o mercado audiovisual não só na região, mas também no país, voltado ao público interessado na arte de fazer cinema”, comenta Anderson Simão, um dos idealizadores do evento. Entre alguns dos profissionais confirmados para o Fórum Metrô, estão Mateus Alves, compositor de trilhas sonoras de filmes como “Bacurau” e o comentado “O Agente Secreto”; Lilis Soares, diretora de fotografia premiada no Festival de Sundance; o diretor e montador Pedro Giongo; o diretor do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, Antonio Gonçalves Junior; a produtora Joana Nin; entre outros. Confira a programação: Quarta-feira (6) – (Cine Passeio) 19h – Filme de abertura: “A Queda do Céu” Quinta-feira (7) – (Cine Passeio: Sala de Cursos) 15h – Mesa: Som no Cinema 17h – Mesa: Direção de Arte 19h – Masterclass de Montagem com Renato Vallone(Dia 1) Sexta-feira (8) – (Cine Passeio: Sala de Cursos) 15h – Mesa: Assistente de Direção 17h – Mesa: Montagem 19h – Masterclass de Montagem com Renato Vallone (Dia 2) Sábado (9) – (Cine Passeio: Sala de Cursos) 15h – Mesa: Trilha Sonora 17h – Painel de Cinema: Produzindo fora da capital Domingo (10) – (Cine Passeio: Sala de Cursos) 15h – Mesa: Direção de Fotografia com 17h – Painel de Cinema: Como criar (e manter) uma produtora de cinema A programação do 1º Fórum Metrô: “As Funções do Cinema” é inteiramente gratuita e ocorre no Cine Passeio, localizado na R. Riachuelo, 410 – Centro. As inscrições para a masterclass e paineis podem ser feitas pelo site oficial do www.metrouniversitario.com.br ou pelas redes sociais: Instagram | @metrouniversitário. Filme de abertura Como todo bom evento voltado à sétima arte, um aguardado título cinematográfico deve abrir a programação em grande estilo. O longa-metragem “A Queda do Céu”, que participou da Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes de 2024, foi o escolhido para dar início ao Fórum Metrô. Cartaz ‘A Queda do Céu’ – Cred Aruac Filmes Com direção de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha, o documentário, que só chega ao circuito comercial de cinema em novembro deste ano, é baseado no livro e testemunho do xamã e líder Yanomami Davi Kopenawa e do antropólogo francês Bruce Albert, e acompanha o ritual fúnebre Reahu, a mais importante cerimônia dos Yanomami, que reúne centenas de parentes dos falecidos com a finalidade de apagar todos os rastros daquele que se foi e colocá-lo em esquecimento. A produção ainda traz uma contundente crítica xamânica sobre o “povo da mercadoria”, assim chamados por Davi, o garimpo ilgeal e a mistura mortal de epidemias trazidas por forasteiros, chamadas de “xawara” pelos Yanomami. Entre alguns dos prêmios conquistados por “A Queda do Céu”, estão o de Melhor Direção de Documentário e Melhor Som no Festival do Rio; o de Melhor Documentário, em Guanajuato, no México; o Prêmio Especial do Júri, no DMZ Docs, na Coreia do Sul; o Grande Prêmio do Júri da Competição Kaleidoscope, no DOC NYC, maior festival de documentários dos Estados Unidos; o de Melhor Montagem na Semana ABC entre outros. Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=AsYNUSjsuFg A sessão de “A Queda do Céu” no Fórum Metrô ocorre no dia 6 de agosto, às 19h, no Cine Passeio. O montador do documentário, Renato Vallone, comanda a “Masterclass de Montagem”, que ocorre nos dias 7 e 8 de agosto. O designer de som da produção, Guile Martins, participará da Mesa: “Som no Cinema”, no dia 7 de agosto. Ambas as atividades são gratuitas, porém é necessário fazer uma inscrição para a masterclass. Nova edição do Metrô – Festival do Cinema Universitário Brasileiro O Metrô – Festival do Cinema Universitário Brasileiro, que tem o objetivo de incentivar a produção e a cultura cinematográfica no país, segue para sua oitava edição. Com data de realização de 3 a 7 de setembro, na Cinemateca de Curitiba, o evento conta com duas mostras, sendo a competitiva, em que os curtas selecionados competem pelo Troféu Passagem, e a Panorama. Neste ano, a programação conta com cerca de 30 curtas-metragens, vindos de várias regiões do Brasil, como Pernambuco, Ceará, Sergipe, Paraíba, Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Rio Grande do Norte e Espírito Santo. Além das exibições na telona, o festival ainda promove debates e discussões com os espectadores, assim como oficinas com temas pertinentes ao universo da sétima arte. Toda a programação é gratuita. A oitava edição do Metrô – Festival do Cinema Universitário Brasileiro é realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com Incentivo do Instituto de Oncologia do Paraná – IOP e o Instituto Joanir Zonta, com apoio de Backbros e Cine Passeio. Serviço: 1º Fórum Metrô: “As Funções do Cinema” Programação gratuita Data: 6 a 10 de agosto Local: Cine Passeio (R. Riachuelo, 410 – Centro) Site oficial: www.metrouniversitario.com.br Instagram: @metrouniversitario Youtube: http://youtube.com/MetroFestival Realizada por meio de recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba
No Feriado de Páscoa, praia da Ilha do Mel recebe exibições gratuitas de grandes produções do cinema em telão com mais de 400 polegadas
Segunda edição do Festival de Cinema de Paranaguá segue para a Ilha do Mel, na Praia do Trapiche, com exibição de longas como o “O Rei Leão”, “As Luzes da Cidade”, “Para Minha Amada Morta” e a estreia “Oeste Outra Vez” O Cinenaguá – Festival de Cinema de Paranaguá apresenta, de 18 a 20 de abril, grandes produções do cinema de forma gratuita na Ilha do Mel, em Nova Brasília. Um telão de cerca de 400 polegadas será montado na Praia do Trapiche para a exibição de longas como “O Rei Leão”, clássico do Walt Disney Studios, dirigido por Roger Allers e Rob Minkoff e ganhador de dois Oscars, por Melhor Canção Original e Melhor Trilha Sonora; “Luzes da Cidade”, com direção de Charles Chaplin; “Durval Discos”, de Anna Muylaert; a estreia de “Oeste Outra Vez”, de Erico Rassi; entre outros. Haverá ainda a exibição do premiado filme paranaense “Para Minha Amada Morta”, do diretor Aly Muritiba, que completa 10 anos do seu lançamento. O ator Fernando Alves Pinto participa de um bate-papo especial com o público para falar sobre o longa. Confira a programação: Na sexta-feira (18), estão confirmadas as exibições de “O Rei Leão”, à s 18h30, e a estreia do filme nacional “Oeste Outra Vez”, de Erico Rassi, à s 20h30. No sábado (19), é a vez do público conferir, à s 18h30, “Durval Discos”, dirigido por Anna Muylaert; seguido por “Stop Making Sense”, produção de 1984 dirigida por Jonathan Demme, apresentada em versão remasterizada, que foca na icônica banda Talking Head, responsável pelo sucesso atemporal “Psycho Killer”, à s 20h30. No domingo, à s 18h30, ocorre a exibição do clássico “Luzes da Cidade”, dirigido por Charles Chaplin; seguido, à s 20h30, do filme nacional “Para Minha Amada Morta”, do diretor Aly Muritiba. Após a exibição, ocorrerá um bate-papo com o ator Fernando Alves Pinto falando sobre os 10 anos do lançamento do longa, que foi o primeiro de Muritiba. Primeira semana do Cinenaguá reúne mais de 800 pessoas na Estação Ferroviária de Paranaguá De 11 a 13 de abril, a Estação Ferroviária de Paranaguá foi o palco da segunda edição do Cinenaguá – Festival de Cinema de Paranaguá, com a exibição gratuita de grandes produções do cinema em uma telão montado sobre os trilhos do prédio histórico. A noite de abertura reuniu autoridades locais e o ator Sérgio Marone, que foi o Mestre de Cerimônias do evento, abrindo oficialmente a edição. Em seguida, o longa de Steven Spielberg, “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”, ganhador do Oscar de 1978 nas categorias de Melhor Fotografia e Edição de Som, foi exibido em versão remasterizada. Após a sessão, Marone participou de um bate-papo especial aberto ao público, mediado pela jornalista Luciana Mello, contando um pouco de sua carreira e pontuando alguns de seus principais papeis. O ator ainda comentou sobre a importância do investimento no segmento da cultural, para democratizar seu acesso e mudar vidas por meio da arte. No sábado (12), foram exibidas as produções “Virgínia e Adelaide”, dirigido por Yasmin Thayná e Jorge Furtado, em duas sessões, sendo uma com recursos de acessibilidade. Após a exibição ao ar livre, a atriz Gabriela Correa, uma das protagonistas do longa, participou de um bate-papo com o público. Na data, ainda foi exibida a animação dos Estúdios Ghibli, “Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar”, que lotou a histórica Estação Ferroviária de Paranaguá. No domingo (13), foi a vez do público conferir o clássico da Walt Disney Studios “O Rei Leão”; o mini documentário parnaguara “Desabandonar: tudo que é sólido desmancha no tempo”, de Juan Roseno; “Durval Discos”, de Anna Muylaert (exibido com recursos de acessibilidade); e o pioneiro “Nosferatu – O Vampiro”, produção alemão de 1922 com direção de F. W Murnau, que influenciou diversos outros filmes de vampiro nas décadas seguintes. Acompanhe a programação do Cinenágua pelo site oficial www.cinenagua.com.br e pelo perfil na rede social: Instagram (@cinenaguá). A segunda edição do Cinenaguá – Festival de Cinema de Paranaguá é apresentada pelo TCP – Terminal de Contêineres do Paraná, com patrocínio da Cattalini e apoio da Prefeitura de Paranaguá. A produção é da Grafo Audiovisual e Oxigênio Eventos. A realização é via Lei de Incentivo à Cultura – Ministério da Cultura/ Governo Federal Brasil – União e Reconstrução. Serviço: Cinenaguá – Clássicos do Cinema em Paranaguá Ilha do Mel – Nova Brasília Data: 18 a 20 de abril de 2025 Site oficial: www.cinenagua.com.br Instagram: @cinenagua Apresentação/Patrocínio: TCP – Terminal de Contêineres do Paraná Patrocínio: Cattalini Apoio: Prefeitura de Paranaguá Realização: Lei de Incentivo à Cultura – Ministério da Cultura/ Governo Federal Brasil – União e Reconstrução Produção: Grafo Audiovisual e Oxigênio Eventos
Praia da Ilha do Mel e Estação Ferroviária de Paranaguá recebem sessões gratuitas de cinema
Começa neste fim de semana “Nosferatu, o Vampiro”, Contatos Imediatos do Terceiro Grau”, “O Rei Leão” e outras produções fazem parte da programação do Cinenaguá, que ocorre de 11 a 20 de abril na cidade de Paranaguá e na Ilha do Mel A segunda edição do Cinenaguá – Festival de Cinema de Paranaguá divulgou os longas-metragens que compõem a sua programação. De 11 a 20 de abril, a cidade de Paranaguá e a Ilha do Mel (Nova Brasília – Praia do Trapiche) recebem estreias brasileiras e filmes clássicos que marcaram diferentes gerações, que poderão ser assistidos em telões especiais montados exclusivamente para o evento. “O público poderá conferir clássicos do cinema em versão restaurada, exibidos em telões com mais de 400 polegadas, montados em locais emblemáticos de Paranaguá, sendo na Estação Ferroviária de Paranaguá e na Praia do Trapiche, em Nova Brasília. Essa é uma oportunidade para os moradores sentirem a experiência da sétima arte no ”˜quintal de casa’”, comenta Antônio Gonçalves Jr., um dos idealizadores do Cinenaguá. Entre algumas das produções na programação, estão os clássicos “Nosferatu – O Vampiro”, “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”, “Luzes da Cidade”, as animações “O Rei Leão” e “Ponyo – Uma Amizade que veio do Mar” e as estreias na cidade de longas brasileiros como “Oeste Outra Vez”, com Babu Santana e Angelo Antonio e “Virginia e Adelaide”, dirigido por Yasmin Thainá e Jorge Furtado, além de clássicos brasileiros recentes como “Durval Discos”, “Para Minha Amada Morta”, entre outros. Além das exibições, o Cinenaguá ainda promove um bate-papo especial com o ator Fernando Alves Pinto, sobre os 10 anos do lançamento de “Para Minha Amada Morta”. Haverá ainda uma conversa especial com o ator Sérgio Marone na noite de abertura da edição, na Estação Ferroviária. O curta-metragem parnanguara “Desabandonar: tudo que é sólido desmancha no tempo”, de Juan Roseno, também está na programação. O mini documentário fala sobre o abandono dos casarões e arquitetura parnanguara no Centro Histórico, que trazem o estilo colonial brasileiro, com construções neoclássicas e que seguem resistindo em meio ao abandono. Confira todos os horários e títulos da programação do Cinenaguá: (*Sujeito a alteração sem aviso prévio) – “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” (Dir. Steven Spielberg / EUA / 1977 / 137’) – Sinopse: Primeiro grau: Avistamento. Segundo grau: Evidência. Terceiro Grau”¦ Em uma pequena cidade americana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) pressente a chegada de alienígenas e começa a ter o seu comportamento alterado. Ele fica obcecado pela ideia e começa uma busca pelo local de contato dos ET’s. Como ele, diversas outras pessoas sentem a presença extraterrestre e rumam para o local do pouso da nave. Assista ao Trailer: Sessão: 11 de abril, à s 19h, Estação Ferroviária de Paranaguá – “Virgínia e Adelaide” (Dir. Jorge Furtado e Yasmin Thayná / Brasil / 2024 / 96’) Sinopse: A história do encontro de duas mulheres extraordinárias: a brasileira Virgínia Bicudo e a alemã Adelaide Koch. Virgínia, uma mulher negra, foi a primeira psicanalista do país. Adelaide, psicanalista judia, veio para o Brasil fugindo do regime nazista na Alemanha. Elas se conheceram em novembro de 1937 em São Paulo, no exato momento em que Getúlio Vargas decretou o Estado Novo, tornando-se um ditador. Médica e paciente por cinco anos, colegas e amigas a vida inteira, duas figuras que enfrentaram o racismo e participaram ativamente da fundação da psicanálise no Brasil. Assista ao trailer: Sessões: 12 de abril, à s 16h, Saguão da Estação Ferroviária de Paranaguá (Exibição com audiodescrição e LIBRAS) 12 de abril, à s 20h30, Estação Ferroviária de Paranaguá – “Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar” (Dir. Hayao Miyazaki / Japão / 2008 / 101’) Sinopse: Sosuke é um garotinho que mora no litoral. Um dia, ao brincar na praia, ele encontra Ponyo, um peixinho dourado cuja cabeça está presa em um pote de geleia. Sosuke a salva e promete que trata-se de amor à primeira vista, já que Sosuke promete que irá cuidar dela. Só que Fujimoto, que um dia foi humano e hoje é feiticeiro no fundo do mar, exige que Ponyo retorne à s profundezas do oceano. Para ficar ao lado de Sosuke, Ponyo toma a decisão de tornar-se humana. Sessão: 12 de abril, à s 18h30, Estação Ferroviária de Paranaguá – “Durval Discos” (Dir. Anna Muylaert / Brasil / 2002 / 96’) Sinopse: Para ajudar sua mãe, o solteirão Durval contrata uma candidata que faz quitutes extraordinários. Mas, depois de dois dias, ela desaparece, deixando sua filha, a pequena Kiki, que mudará a vida da pequena família. Sessão: 13 de abril, à s 16h, Saguão da Estação Ferroviária de Paranaguá (Exibição com audiodescrição e LIBRAS) 19 de abril, à s 18h30, Praia do Trapiche – Nova Brasília – Ilha do Mel – “O Rei Leão” (Dir. Roger Allers, Rob Minkoff / EUA / 1994 / 89’) – Sinopse: O clássico da Disney acompanha Mufasa, o Rei Leão, e a rainha Sarabi, apresentando Simba, o herdeiro do trono. O recém-nascido recebe a bênção do sábio babuíno Rafiki, mas ao crescer, acaba se envolvendo nas tramoias do seu tio, o maquiavélico e invejoso Scar, que planeja livrar-se do sobrinho para herdar o trono. A animação ganhou dois Oscars, sendo de Melhor Canção Original e Melhor Trilha Sonora. Sessões: 13 de abril, à s 18h30, Estação Ferroviária de Paranaguá (Exibição com audiodescrição ao vivo) 18 de abril, à s 18h30, Praia do Trapiche – Nova Brasília – Ilha do Mel – “Desabandonar: tudo que é sólido desmancha no tempo” (Dir. Juan Roseno / Brasil – PR / 2023 / 11’53”) Sinopse: O mini documentário “Desabandonar” se apresenta como uma pequena fagulha num assunto tão obscuro, porém totalmente visível na cidade de Paranaguá. O abandono dos casarões e arquitetura parnanguara no Centro Histórico que trazem a arquitetura colonial brasileira, com construções neoclássicas e que nos dias de hoje continuam resistindo em meio ao abandono. Sessão: 13 de abril, à s 20h, Estação Ferroviária de Paranaguá – “Nosferatu – O Vampiro” (Dir. F.W Murnau /
Ator Sérgio Marone marca presença na abertura da segunda edição do Cinenaguá – Festival de Cinema de Paranaguá
Evento promove exibições gratuitas de grandes produções do cinema em Paranaguá e na Ilha do Mel. Sérgio Marone atua como Mestre de Cerimônia da edição e participa de um bate-papo especial após a exibição do longa “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”, de Steven Spielberg, no dia 11 de abril, na Estação Ferroviária, à s 19h Nesta sexta-feira (11), a partir das 19h, ocorre a abertura oficial da segunda edição do Cinenaguá – Festival de Cinema de Paranaguá. Até o dia 20 de abril, o evento promove sessões gratuitas de grandes produções do cinema, assim como estreias brasileiras, que serão exibidas em telões especiais montados exclusivamente para o evento, sendo de 11 a 13 de abril, na Estação Ferroviária de Paranaguá, e de 18 a 20 de abril, em Nova Brasília, na Ilha do Mel. A abertura da edição contará com a presença do ator Sérgio Marone, que será o Mestrê de Cerimônia e participará de um bate-papo aberto ao público após a exibição do filme de abertura, “Contatos Imediatos de Terceiro Grau”, do diretor Steven Spielberg. Marone é conhecido por inúmeros papeis na televisão e no cinema. O ator já atuou em “Malhação”, “Cobras & Lagartos” e no longa “Jesus Kid”, de Aly Muritiba. “O público poderá conferir clássicos do cinema em versão restaurada, exibidos em telões com mais de 400 polegadas, montados em locais emblemáticos de Paranaguá, sendo na Estação Ferroviária de Paranaguá e na Praia do Trapiche, em Nova Brasília. Essa é uma oportunidade para os moradores sentirem a experiência da sétima arte no ”˜quintal de casa’”, comenta Antônio Gonçalves Jr., um dos idealizadores do Cinenaguá. Entre algumas das produções na programação, estão os clássicos “Nosferatu – O Vampiro”, “Contatos Imediatos do Terceiro Grau”, “Luzes da Cidade”, as animações “O Rei Leão” e “Ponyo – Uma Amizade que veio do Mar” e as estreias na cidade de longas brasileiros como “Oeste Outra Vez”, com Babu Santana e Angelo Antonio e “Virginia e Adelaide”, dirigido por Yasmin Thainá e Jorge Furtado, além de clássicos brasileiros recentes como “Durval Discos”, “Para Minha Amada Morta”, entre outros. Além das exibições, o Cinenaguá ainda promove um bate-papo especial com o ator Fernando Alves Pinto, sobre os 10 anos do lançamento de “Para Minha Amada Morta”. O curta-metragem parnanguara “Desabandonar: tudo que é sólido desmancha no tempo”, de Juan Roseno, também está na programação. O mini documentário fala sobre o abandono dos casarões e arquitetura parnanguara no Centro Histórico, que trazem o estilo colonial brasileiro, com construções neoclássicas e que seguem resistindo em meio ao abandono. Confira todos os horários e títulos da programação do Cinenaguá: (*Sujeito a alteração sem aviso prévio) – “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” (Dir. Steven Spielberg / EUA / 1977 / 137’) – Sinopse: Primeiro grau: Avistamento. Segundo grau: Evidência. Terceiro Grau”¦ Em uma pequena cidade americana, Roy Neary (Richard Dreyfuss) pressente a chegada de alienígenas e começa a ter o seu comportamento alterado. Ele fica obcecado pela ideia e começa uma busca pelo local de contato dos ET’s. Como ele, diversas outras pessoas sentem a presença extraterrestre e rumam para o local do pouso da nave. Sessão: 11 de abril, à s 19h, Estação Ferroviária de Paranaguá – “Virgínia e Adelaide” (Dir. Jorge Furtado e Yasmin Thayná / Brasil / 2024 / 96’) Sinopse: A história do encontro de duas mulheres extraordinárias: a brasileira Virgínia Bicudo e a alemã Adelaide Koch. Virgínia, uma mulher negra, foi a primeira psicanalista do país. Adelaide, psicanalista judia, veio para o Brasil fugindo do regime nazista na Alemanha. Elas se conheceram em novembro de 1937 em São Paulo, no exato momento em que Getúlio Vargas decretou o Estado Novo, tornando-se um ditador. Médica e paciente por cinco anos, colegas e amigas a vida inteira, duas figuras que enfrentaram o racismo e participaram ativamente da fundação da psicanálise no Brasil Sessões: 12 de abril, à s 16h, Saguão da Estação Ferroviária de Paranaguá (Exibição com audiodescrição e LIBRAS) 12 de abril, à s 20h30, Estação Ferroviária de Paranaguá – “Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar” (Dir. Hayao Miyazaki / Japão / 2008 / 101’) Sinopse: Sosuke é um garotinho que mora no litoral. Um dia, ao brincar na praia, ele encontra Ponyo, um peixinho dourado cuja cabeça está presa em um pote de geleia. Sosuke a salva e promete que trata-se de amor à primeira vista, já que Sosuke promete que irá cuidar dela. Só que Fujimoto, que um dia foi humano e hoje é feiticeiro no fundo do mar, exige que Ponyo retorne à s profundezas do oceano. Para ficar ao lado de Sosuke, Ponyo toma a decisão de tornar-se humana. Sessão: 12 de abril, à s 18h30, Estação Ferroviária de Paranaguá – “Durval Discos” (Dir. Anna Muylaert / Brasil / 2002 / 96’) Sinopse: Para ajudar sua mãe, o solteirão Durval contrata uma candidata que faz quitutes extraordinários. Mas, depois de dois dias, ela desaparece, deixando sua filha, a pequena Kiki, que mudará a vida da pequena família. Sessão: 13 de abril, à s 16h, Saguão da Estação Ferroviária de Paranaguá (Exibição com audiodescrição e LIBRAS) 19 de abril, à s 18h30, Praia do Trapiche – Nova Brasília – Ilha do Mel – “O Rei Leão” (Dir. Roger Allers, Rob Minkoff / EUA / 1994 / 89’) – Sinopse: O clássico da Disney acompanha Mufasa, o Rei Leão, e a rainha Sarabi, apresentando Simba, o herdeiro do trono. O recém-nascido recebe a bênção do sábio babuíno Rafiki, mas ao crescer, acaba se envolvendo nas tramoias do seu tio, o maquiavélico e invejoso Scar, que planeja livrar-se do sobrinho para herdar o trono. A animação ganhou dois Oscars, sendo de Melhor Canção Original e Melhor Trilha Sonora. Sessões: 13 de abril, à s 18h30, Estação Ferroviária de Paranaguá (Exibição com audiodescrição ao vivo) 18 de abril, à s 18h30, Praia do Trapiche – Nova Brasília – Ilha do Mel – “Desabandonar: tudo que
Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba anuncia nova edição e abre inscrições para concurso com premiação de até R$5 mil
Segunda edição do FRIACA ocorre de 12 a 14 de setembro. Inscrições para o FRIACA Lab também estão abertas com premiações em dinheiro Sucesso em sua primeira edição, o FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba – anuncia a edição de 2024, que ocorrerá de 12 a 14 de setembro, no Cine Passeio (R. Riachuelo, 410 – Centro). O evento tem o objetivo de aprimorar conhecimentos e competências no desenvolvimento de roteiros, com palestras, painéis, oficinas, debates e masterclasses com profissionais da área da cidade e convidados de outras partes do Brasil, de forma a atender tanto profissionais experientes, quanto aqueles que pretendem iniciar no universo da escrita. As inscrições também estão abertas para o FRIACA LAB, um laboratório de desenvolvimento e concurso de roteiros de curtas e longas-metragens de ficção, com premiação de R$5 mil para o primeiro colocado, R$3 mil para o segundo e R$ 2 mil para o terceiro projeto de longa-metragem, e R$ 3 mil para o primeiro colocado, R$ 2 mil para o segundo e R$ 1 mil para o terceiro projeto de curta-metragem. “A primeira edição, que ocorreu no ano passado, foi um sucesso. Reunimos centenas de pessoas celebrando a arte do roteiro em uma grande troca de experiências, entre profissionais iniciantes e não-iniciantes. Contamos com projetos super interessantes, que acabaram entrando em editais de incentivo do audiovisual, além de discutirmos novas narrativas, inovação e o próprio mercado no Paraná e no Brasil”, comenta Eduardo Calegari, diretor geral do Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba — FRIACA. O FRIACA — Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba é um evento que reúne roteiristas, produtoras, distribuidoras, alunos e professores de cinema, especialistas em audiovisual e público em geral, com o objetivo de aprimorar conhecimentos e competências no desenvolvimento de roteiros de filmes, séries, novelas e todas as demais formas de produtos audiovisuais voltados para cinema, TV, streaming e canais fechados. Inscrições abertas: FRIACA LAB abre inscrições do concurso de roteiros de curtas e longas-metragens com premiação em dinheiro Uma das mais aguardadas programações do 2º FRIACA é o FRIACA LAB, um laboratório de desenvolvimento e concurso de roteiros de curtas e longas-metragens de ficção, cujas inscrições estão abertas até o dia 30 de junho. Os interessados poderão inscrever seus projetos e, uma equipe de curadoria, selecionará 10 deles, que participarão do laboratório com reuniões de análise exclusivas, acompanhamento e feedbacks por consultores profissionais da área do audiovisual, de forma presencial. Os consultores escolherão os roteiros que serão premiados, sendo três na categoria de longas-metragens e três de curtas-metragens, sem distinção entre iniciantes e não-iniciantes. O primeiro lugar de longa-metragem, receberá o Troféu FRIACA 2024 e o valor de R$5.000. Já o segundo lugar, recebe R$3.000, e a terceira colocação, R$2.000. O primeiro lugar de curta-metragem, receberá o Troféu FRIACA 2024 e o valor de R$3.000. Já o segundo lugar, recebe R$2.000, e a terceira colocação, R$1.000. Ainda dentro da programação do FRIACA LAB, haverá um evento de pitching (apresentação verbal concisa), também aberto ao público, em que os projetos que participam do laboratório serão apresentados e defendidos por seus autores, diante de uma banca formada por empresas e profissionais do setor. As inscrições poderão ser feitas por meio do site https://friacafestival.com.br/ Logo, todas as informações de programação do 2º FRIACA e as formas de participação estarão disponíveis no site oficial do evento www.friacafestival.com.br, ou ainda, por meio das redes sociais pelo @friaca.festival Serviço: FRIACA — Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba Data: 12, 13 e 14 de setembro Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 — Centro) Programação Gratuita em Breve Inscrições FRIACA LAB em www.friacafestival.com.br Informações: friaca.festival@gmail.com Siga o FRIACA no Instagram: @friaca.festival Sugestões de palavras-chave: Friaca, Friaca Curitiba, Festival de Roteiro, Festival de Roteiro Audiovisual, Roteiros, Roteiro, Curitiba, Cine Passeio, Cinema, Televisão, Friaca Lab.