Festival de Curitiba divulga programação da 34ª edição. Bilheteria oficial abre nesta terça-feira (10)
Um dos eventos culturais mais aguardados do ano na capital paranaense ocorrerá de 30 de março até 12 de abril, com grandes nomes da dramaturgia nacional e internacional. Ingressos estarão disponíveis pelo site oficial e pela bilheteria física, no Shopping Mueller Vendas de ingressos começam nesta terça-feira (10), na bilheteria física no Shopping Mueller e no site oficial festivaldecuritiba.com.br (FOTOS EM ALTA EM ANEXO) Com mais de 435 atrações em diferentes teatros, espaços culturais, ruas, praças e instituições de Curitiba e da Região Metropolitana, o Festival de Curitiba divulgou a programação oficial de sua 34ª edição. De 30 de março a 12 de abril, o evento reunirá espetáculos teatrais premiados e aclamados pelo público, assim como estreias nacionais, dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomia. A venda de ingressos inicia nesta terça-feira (10) pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e pela bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L3, Centro Cívico). “Já são 34 edições, celebrando o teatro, a arte e a cultura de vários cantos do país e do mundo, sempre com uma programação diversa, acessível e pensada para todas as pessoas, promovendo o mercado da economia criativa de Curitiba e região”, explica o diretor do Festival de Curitiba, Leandro Knopfholz. Em 2025, o evento recebeu mais de 200 mil pessoas em todas as suas atrações. Para este ano, estão confirmados espetáculos com nomes como Malu Galli, Du Moscovis, Herson Capri, Natália do Vale, e Walter Casagrande Júnior, bem como direções de Nelson Motta, Miguel Falabella, Rodrigo Portella, Inez Viana, Fernando Philbert, além de grupos e companhias consagradas como Grupo Galpão, Grupo Corpo, Armazém Cia de Teatro, Coletivo Prot{agô}nistas, Grupo Magiluth, Coletivo Negro, Companhia de Teatro Heliópolis, Súbita Cia de Teatro, Corpo Rasteatro, entre outros. Confira a programação das mostras e eventos culturais que fazem parte do 34º Festival de Curitiba: Mostra Lucia Camargo – Com mais de 30 espetáculos selecionados pela curadoria, que é formada pela produtora e pesquisadora Daniele Sampaio, a atriz e diretora Giovana Soar e o dramaturgo e crítico teatral Patrick Pessoa, a Mostra Lucia Camargo celebrará a arte do teatro como uma arte essencialmente coletiva, homenageando grupos teatrais importantes nas artes cênicas do país e solenizando a memória de grandes nomes que já partiram. “A seleção feita pela curadoria para esta edição é muito preciosa, não só pela qualidade dos espetáculos selecionados, mas pela solidificação e celebração de grupos e companhias que fizeram história nessas mais de três décadas do Festival de Curitiba. Além disso, pela riqueza plural e geográfica, evidenciando o quanto temos trabalhos primorosos espalhados pelo Brasil nos últimos tempos”, comenta a também diretora do Festival de Curitiba, Fabíula Passini. A Mostra Lucia Camargo contará ainda com espetáculos internacionais, com obras vindas da Alemanha, Argentina e Moçambique. O Teatro Guaíra – Guairão, um dos maiores espaços culturais do Brasil, receberá espetáculos como o musical “Tim Maia – Vale Tudo”, homenageando um dos maiores artistas de todos os tempos no país, com roteiro de Nelson Motta e produção de seu filho Carmelo Maia; a estreia nacional de “Na Marca do Pênalti”, em que o comentarista esportivo, jornalista e ex-futebolista brasileiro Walter Casagrande Júnior revisita sua carreira e também encara os clássicos mais difíceis de sua vida; o aclamado drama “Dois Papas”, que marca a 1ª montagem internacional do texto de Anthony McCarten, autor do livro homônimo e do roteiro do filme da Netflix, indicado a 3 Oscars, 4 Globos de Ouro e 5 BAFTAs; a comédia dirigida por Miguel Falabella, “A Sabedoria dos Pais”, que pontua o reencontro do paranaense Herson Capri com a atriz Natália do Vale e que comemora os 50 anos de carreira da dupla; e Piracema, novo espetáculo de dança do Grupo Corpo, que marca os 50 anos da companhia em um balé que sinaliza a continuidade, a renovação, resiliência e ousadia do mais importante grupo de dança contemporânea do Brasil. No Guairinha, o Grupo Galpão expande em “(Um) Ensaio Sobre a Cegueira” o conceito de ensaio à montagem, acrescentando, à obra teatral, outras camadas, para além da ficção; já a Armazém Companhia de Teatro apresenta “Dias Felizes”, um elogiado drama que constrói um jogo cruel e fascinante, em que cada palavra dita ressoa como um eco entre a esperança e o delírio. Há também a estreia no Festival de Curitiba de Juana Profunda em “O Grande Cabaré Combo Drag Week”, que celebra os seus 10 anos de trajetória drag, com a participação especial de Miranda Lebrão (RJ), participante da 1ª temporada do Drag Race Brasil e também no RuPaul’s Drag Race Global All Stars; o espetáculo de circo negro do Coletivo Prot{agô}nistas, “{FÉ}STA”, em que apresentação se torna um território de memória e reinvenção, e que a poesia, risco e humor se entrelaçam à força ancestral de quem celebra seus ritos; e “Mulher em Fuga”, com a renomada atriz Malu Galli e o ator Tiago Martelli, direção de Inez Viana e dramaturgia de Pedro Kosovski, montagem em que transforma a trajetória da personagem Monique em reflexão cênica sobre violência, classe e emancipação, incorporando a voz do autor como um chamado político ao público. Já o Teatro José Maria Santos recebe “A Boca Que Tudo Come Tem Fome (Do Cárcere às Ruas)”, da Companhia de Teatro Heliópolis com dramaturgia de Dione Carlos, peça que usa espelho d´água e elementos da cultura afro-brasileira para retratar a luta de quem tenta reconstruir a vida após a prisão; o espetáculo contemporâneo da Súbita Companhia de Teatro, “Deriva”, que ativa os sentidos e provoca deslocamentos de percepção ao fundir o real e o ficcional, desestabilizando certezas e abrindo espaço para o encantamento do cotidiano; bem como “Sidarta”, obra livremente inspirada no livro homônimo de Hermann Hesse, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, sendo indicada ao Prêmio Shell em Iluminação; e a peça “Cabo Enrolado”, que evoca o imaginário periférico de maneira divertida e poética, fazendo uso da musicalidade e da dança presentes na cultura urbana paulistana, tais como funk e hip-hop. No SESC da Esquina há o espetáculo “Reparação”, um drama contemporâneo inspirado em um caso real de violência contra uma jovem, conduzindo o público a um salão de beleza dos anos 80, onde manicure e cabeleireira atuam em cena; a montagem “Jonathan”, que aborda a biografia da centenária tartaruga, considerado
Mamute Feira Gráfica promove discussão sobre economia criativa no LAB Mamute, programação educativa do projeto
LAB MMT – Território Criativo reúne balanço da 7ª edição e espaços de oficina e discussão para o setor, contando com mesas redondas e palestras com os artistas Filipe Grimaldi e Pri Barbosa nos dias 22 e 23/11 – Projeto realiza evento voltado à discussão e formação para a Economia Criativa: o LAB MMT – Território Criativo Depois do sucesso da 7ª edição da Mamute Feira Gráfica, que reuniu mais de 8 mil pessoas com mais de 750 mil reais em vendas entre os expositores gráficos e criativos, o projeto realiza um evento voltado à discussão e formação para a Economia Criativa: o LAB MMT – Território Criativo, dias 22 e 23 de novembro, na Nex House – Casa de Pedra. Com participação gratuita, o evento conta com oficinas, ateliês artísticos livres, mesas redondas e palestras voltadas para profissionais, estudantes e entusiastas da economia criativa. A programação acontece das 11h às 18h30, contando também com música, comidinhas, chope e programação para infância. “A Mamute sempre teve um papel importante como catalisadora de iniciativas coletivas e criativas independentes da cidade, porque criamos um espaço importante para o fomento da cadeia produtiva da economia criativa. Mas sempre quisemos também promover o debate, a pesquisa e a formação na área, o que está sendo possível este ano com o patrocínio da Petrobras”, diz a diretora Ana Hupfer. Palestras O projeto traz pela primeira vez para Curitiba dois artistas brasileiros cujos trabalhos são referências na América Latina: Filipe Grimaldi e Pri Barbosa. Os dois vão realizar palestras no evento, abordando suas pesquisas, trabalhos artísticos e olhar sobre o mercado. Pri Barbosa é uma artista muralista, cuja pesquisa passa pela investigação do que é ser uma mulher revolucionária no cotidiano, o ambiente doméstico, o trabalho de cuidado e a insubordinação feminina, especialmente no contexto latino-americano. Ela apresentará a palestra “Mulher Artista Latina – Se essa rua fosse nossa”, no sábado, 22/11, às 16h. Já Filipe Grimaldi, que tem uma ampla pesquisa em cultura popular latino-americana e é bastante conhecido nas redes pelos vídeos que faz narrando e valorizando a produção manual artística, encerrará a programação no domingo, com a palestra “Manualidade, memória e resistência: artistas da América Latina”. As palestras serão realizadas no sábado (22) e domingo (23) respectivamente, às 16h, e exigem inscrição prévia. Oficinas A programação contará com duas oficinas práticas, voltadas para estudantes e profissionais da área, pensando nos desafios profissionais do setor. A primeira será ministrada pela Rede La Base, coletivo responsável pela identidade visual da Mamute, que reúne profissionais de design, comunicação visual, ilustração e audiovisual. A oficina “Redes e Design Colaborativo – criar é coletivo”, será ministrada por Yasmim Reck, Felipe Pacheco e Felipe Mayerle, e irá propor reflexões sobre o trabalho no mercado criativo, levando o cenário colaborativo e o trabalho em rede como uma possibilidade para futuros mais conscientes, coletivos e menos precarizados. A segunda oficina, veio como resposta às diversas inscrições que a Mamute recebeu que pecavam por insuficiência ou confusão na forma como foram submetidas. Pensando nessa desafio compartilhado por tantos criativos, a Mamute convidou Cyla Costa para ministrar a oficina “Portfólio com propósito: como se mostrar sem se perder”, um encontro para pensar o portfólio como narrativa — mais do que uma vitrine, um espaço de expressão e posicionamento. As oficinas serão realizadas no sábado (22) e domingo (23) respectivamente, às 11h, e exigem inscrição prévia. Mesas Redondas A programação conta também com dois debates que são estruturais na visão do projeto: a potência de propostas que resistem promovendo experiências presenciais e materiais, em meio ao mundo cada vez mais “remoto”; e a importância do trabalho criativo liderado por mulheres. SÁBADO, 22/11 14H às 15H30 Roda de conversa “Desenhar futuros: o fazer criativo como resistência”, com mediação de Rosângela Nina Araújo e participação de Ana Hupfer (Mamute Feira Gráfica), Luís Melo (Campo das Artes) e Thiago Tizzot (Arte & Letra). Em um mundo cada dia mais digital, o livro físico, a produção artesanal e a presença são nossa última linha de defesa sobre o que é real. Um papo sobre os desafios do mercado criativo contemporâneo e as possibilidades de resistência artística que estão sendo construídas em diferentes linguagens. O encontro propõe uma reflexão sobre como artistas, produtores e empreendedores têm construído trajetórias sustentáveis em meio às transformações culturais e tecnológicas do nosso tempo. Entre trocas de experiências e visões de futuro, a conversa busca traçar “desenhos possíveis” para quem atua — ou deseja atuar — nas fronteiras entre arte, cultura e inovação. 17H30 às 18H30 Lançamento calendário “Lute Todos os Dias” 2026 com bate-papo com Cris Pagnoncelli DOMINGO, 23/11 14H às 15H30 Roda de conversa “Arte é trabalho: mulheres criativas, mercados possíveis” com mediação de Cris Pagnoncelli e participação de Ana Matsusaki, Fer Ilustra e Ju Maia. O que significa viver de arte hoje — especialmente sendo mulher em um mercado ainda marcado por desigualdades e desafios estruturais? Uma conversa sobre os caminhos e estratégias desenvolvidas por cada artista para atuar, empreender e sustentar uma carreira criativa. Vamos conversar sobre valorização do trabalho artístico, estratégias de venda e visibilidade, destacando histórias reais de mulheres que constroem, na prática, um mercado mais diverso, colaborativo e justo. Quintal Criativo Um espaço aberto com música, espaços de convivência, gastronomia e estações criativas, com propostas de oficinas abertas, com experimentos artísticos coletivos para todas as idades. A ideia é que o público possa experimentar processos e técnicas criativas, que os conectem com o artesanal. Serão realizadas as seguintes ações: SÁBADO, 22/11 11H às 16H > Ateliê Livre de “Colagem”, com Amorim > Ateliê Livre “Entre agulhas, pontos e afetos: arte têxtil como objeto de memória”, com Eliana Brasil 12H às 18H Mira — Mostra de Intervenções Visuais Urbanas (4ª edição), pintura ao vivo com Ana Matsusaki, Erika Lourenço e Luci Gnoatto 11H às 17H Mamutinha Ateliê Artístico Livre para crianças DOMINGO, 23/11 11H às 16H > Ateliê Livre de “Carimbo reticulado”, com Burocrata Carimbos > Ateliê Livre “Entre agulhas, pontos e afetos: arte têxtil como objeto de memória”, com Eliana
Curitiba recebe sétima edição do Festival da Cultura Cervejeira Artesanal
Com entrada gratuita, evento ocorre nos dias 15 e 16 de novembro, na Praça Afonso Botelho, reunindo mais de 30 cervejarias do Paraná, operações gastronômicas, atividades culturais e shows ao vivo Nos dias 15 e 16 de novembro, Curitiba recebe a sétima edição do FCCA – Festival da Cultura Cervejeira Artesanal, o maior evento voltado ao segmento do Paraná. Combinando gastronomia, atividades culturais, shows ao vivo e muita cerveja artesanal, a edição ocupa a Praça Afonso Botelho, no Água Verde, das 11h às 22h, no sábado, e das 11h às 20h, no domingo. “Seguimos para mais uma edição da feira que é referência no segmento no Sul do Brasil. Contaremos com 31 cervejarias do Paraná, resultando em mais de 150 torneiras de variados tipos de chopes. Além de celebrar a cultura cervejeira, o FCCA promove atividades culturais para toda a família, como aulas de skate, área kids, espaço pet, apresentações musicais, entre outros”, comenta Everton Delfino, Diretor Presidente da PROCERVA – Associação das Microcervejarias do Paraná, que realiza o festival. As cervejarias que marcam presença no evento são: Cervejaria Benckebier, Bonna Beer, ØL Beer, Cervejaria 4 Bodes, Bierherr, Joy Project Brewing, Fumaçônica, Ignorus Cervejaria, 4 Hops, Alright Beer, Yellow Bird Brewery, Cervejaria Moondri, Coice da Mula, Hespanha Brewery, Cervejaria Brux Beer, Cervejaria Bonato, Cervejaria Araucária, Dash Cervejaria, Cervejaria Yule, Cervejaria Swamp, Frohenfeld Craft Brewery, EH Brewing Co, Van Dutch Beer, Cervejaria Irônica, Gauden Bier, Xamã, Gruit Beers, Bastards Brewery, Providencia, BodeBrown, Buddy Brewery. Os chopes estarão disponíveis com valores a partir de R$12. As operações gastronômicas serão comandadas pelas próprias cervejarias, oferecendo opções como “Bolinho de Carne” e “Hot Dog Alemão” da Joy Project Brewing; “Sanduíche de Pernil na Baguete”, “Sanduíche de Cogumelo na Baguete” e “Pudim de Leite”, da Xamã; “Smash Burgers”, porções e frita da Alright Beer; “Hambúrguer”e “Carne de Onça no canudo crocante”, da Cervejaria Araucária; “Torresmo” e “Tortillas de trigo com recheios de pulled pork, salada coleslaw e molho barbecue”, da 4 Hops; e o “Pão com bolinho com geleia de bacon e vinagrete”, “Sanduíche de Mortadela”, “Bolinhos de Barriga de Porco” e os “Arancinis de Pastrami com Gorgonzola”, da Buddy Brewery. Além disso, o público poderá conferir o stand da Rotas Cervejeiras do Estado, com uma programação especial com workshops gratuitos a cada hora com temas diversos e conversas sobre harmonizações, degustações às cegas, entre outros. Programação musical O sétimo Festival da Cultura Cervejeira Artesanal contará com uma ampla programação musical, resultando em mais de 11 horas de música, reunindo grupos como Pindorama, trio de música instrumental que navega pela surf music, apresentando clássicos de Tim Maia, Dick Dale, The Ventures, Luiz Gonzaga, Alceu Valença, The Chantays, The Champs, Tom Jobim, entre outros; a banda Berliner Galaxie, com um repertório com hits do Soul e Blues; o grupo Destemido Rei Quartet, com seu jazz irreverente; a Banda Ignorante, formada por cervejeiros da Ignorus; o Tributo a Bob Marley, entre outros. Aulas de Skate e mais atrações Com o objetivo de oferecer uma experiência cultural para diferentes públicos, o FCCA ainda terá atividades culturais como Aulas de Skate com Alexandre Gatto, do The Church Radical Park, o maior centro de treinamento de esportes radicais do Paraná. Além disso, uma área dedicada à criançada, espaço pet, mini feira de discos de vinil e flash tattoo. Sustentabilidade e solidariedade Promovendo o consumo consciente, o festival contará com o Copo Oficial (300ml), disponível pelo valor de R$10. Além disso, 50% do valor arrecadado com a venda do item será revertido a projetos sociais da “Voluntariando.ong”, organização que promove ações transformadoras, com foco na dignidade das pessoas em situação de vulnerabilidade social. Circuito Especial Mikkerller Running Club Curitiba Dentro da programação, o Mikkerller Running Club Curitiba, primeiro clube de corrida no Brasil vinculado à cerveja dinamarquesa Mikkerller, brinda a Maratona de Curitiba com os circuitos especiais FCCA. O MRC foi criado em 2014 pelo fundador da marca, Mikkel Borg Bjergsø, com o objetivo de reunir pessoas que compartilham dois interesses: praticar corrida e beber boas cervejas. O clube rapidamente se espalhou pelo mundo com grupos organizados – os chapters, como são chamados – em mais de 40 países nos cinco continentes, seguindo sempre o lema “correr primeiro, beber depois”. Durante os dois dias do evento, o time de corredores ganhará vouchers para provar as cervejas de qualquer estande no festival. As inscrições ocorrem a partir do dia 8 de novembro, pelo link na bio do perfil do Instagram @mrccuritiba. O sétimo FCCA – Festival da Cultura Cervejeira é uma realização da PROCERVA, com apoio da Secretaria de Turismo do Paraná e Instituto Municipal de Turismo. A organização é da Nazdarovia Eventos. Mais informações pela rede social oficial: Instagram | @fcca.festival. Serviço: Sétima edição do Festival da Cultura Cervejeira Artesanal Data: 15 e 16 de novembro Horário: 11h às 22h, no sábado (15) 11h às 20h, no domingo (16) Local: Praça Afonso Botelho (R. Engenheiro Rebouças, 3020 – Água Verde) Realização: PROCERVA Organização: Nazdarovia Eventos Apoio: Secretaria de Turismo do Paraná e Instituto Municipal de Turismo Sugestões de TAGs: fcca, cerveja artesanal, procerva, cultura, curitiba, paraná, praça afonso botelho, cervejas, cervejaria benckebier, bonna beer, øl beer, cervejaria 4 bodes, bierherr, joy project brewing, fumaçônica, ignorus cervejaria, 4 hops, alright beer, yellow bird brewery, cervejaria moondri, coice da mula, hespanha brewery, cervejaria brux beer, cervejaria bonato, cervejaria araucária, dash cervejaria, cervejaria yule, cervejaria swamp, frohenfeld craft brewery, eh brewing co, van dutch beer, cervejaria irônica, gauden bier, xamã, gruit beers, bastards brewery, providencia, bodebrown, buddy brewery Foto capa: Sétima edição do Festival da Cultura Cervejeira Artesanal deverá reunir milhares de pessoas – Créd João Moraes
Curitiba se consolida como destino dos grandes shows, que aquecem o turismo da capital
Curitiba vem se consolidando, nos últimos anos, como parte da rota dos grandes shows nacionais e internacionais. Apenas nos últimos meses, artistas do calibre de Sting, The Offspring, Gilberto Gil e Katy Perry se apresentaram na cidade, cada qual trazendo milhares de pessoas vindas de várias partes do país. Nos próximos dias será a vez de Luan Santana e do Guns N’ Roses mostrarem como a capital paranaense consegue abrigar espetáculos de diferentes gêneros. Curitiba se consolida como destino de grandes shows. Foto: Levy Ferreira/SMCS As razões para a vinda de tantas apresentações vão desde as políticas públicas de incentivo, como a redução da alíquota do ISS (Imposto sobre Serviços), de 5% para 2% para eventos ocorrida em 2018, até a infraestrutura da cidade. Curitiba conta com espaços de qualidade para eventos de diferentes portes, como a Arena da Baixada, o estádio Couto Pereira, a Pedreira Paulo Leminski, além de diversas casas de shows e parques aptos a receberem espetáculos com grandes públicos. Além disso, a capital paranaense tem uma ampla rede hoteleira e gastronômica para atender tantos visitantes. Gislaine Queiroz, presidente do Curitiba e Região Convention & Visitors Bureau afirma que ao sediar eventos tão diversos e de alto impacto, Curitiba se reafirma como referência em turismo, cultura e negócios. “A intensa movimentação turística faz com que a cidade atinja até 100% de ocupação hoteleira, incluindo tanto a rede formal quanto opções alternativas como Airbnb e hostels”, declara a presidente. Atualmente a cidade conta com mais de 34 mil leitos disponíveis, entre hotelaria formal e informal. Melhor momento do turismo Rodrigo Swinka, presidente do Instituto Municipal de Turismo (IMT), entende que a realização de grandes shows, nacionais e internacionais, movimenta a economia, atrai visitantes e amplia a visibilidade da cidade. “Cada evento impulsiona a hotelaria, a gastronomia e o comércio, além de incentivar o público a conhecer nossos atrativos turísticos. É, sem dúvida, o melhor momento do turismo em Curitiba”, comenta Swinka. Para Jonel Chede Filho, presidente do Sindicato Empresarial de Hospedagem e Alimentação (SEHA), este cenário é resultado do grande esforço dos setores públicos municipal e estadual para recuperar o turismo no período pós pandemia. ”Nós temos shows expressivos que lotam os hotéis. Em muitos casos quando se abre a venda dos ingressos destes shows, nós já percebemos um grande movimento de busca de reserva nos hotéis”, declarou Chede. Os fãs dos artistas, além de curtirem as apresentações, também aproveitam para curtir a cidade. Nataliely Prux, de 25 anos, veio com um grupo de 20 pessoas de Itapoá (SC) para assistir ao show do Luan Santana que acontece neste sábado (25/10). As fãs estão em hotéis e hostels da cidade e se revezam no acampamento para conseguirem os melhores lugares no estádio para ver seu ídolo. “Estamos nos revezando na fila desde o sábado passado. Como vai ser a gravação do DVD, vai ser um show especial e as expectativas são altas”, declara a fã. Mariana Alcântara, 24 anos, também está acampada na fila aguardando por Luan Santana. Ela veio de São Paulo com os amigos e pretende também aproveitar Curitiba após a apresentação sertaneja. ”Nós vamos turistar, conhecer os parques, tem muita coisa bonita para conhecer antes de viajar de volta para São Paulo”, afirma a moça. Fotos: Gisele Pimenta
“A Última Entrevista de Marília Gabriela”, premiado espetáculo com Marília Gabriela e o filho Theodoro Cochrane chega a Curitiba nesta sexta-feira (24)
Assistido por mais de 32 mil pessoas, espetáculo ocorre no Teatro Positivo na próxima sexta-feira (24 de outubro), às 20h Ingressos à venda pelo Disk Ingressos Marilia Gabriela e Theo Cochrane, mãe e filho atuam juntos em ‘A Última Entrevista de Marília Gabriela’ – Créd. Bob Wolfenson (FOTO EM ALTA EM ANEXO) Na próxima sexta-feira, dia 24 de outubro, Curitiba recebe o premiado espetáculo “A Última Entrevista de Marília Gabriela”, estrelado pela jornalista, apresentadora e atriz Marília Gabriela, e seu filho caçula, o ator, diretor e figurinista, Theodoro Cochrane. A única apresentação ocorre no Teatro Positivo, às 20h. Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$60 (meia-entrada / Plateia Amarela) + taxa adm. A realização é da Rega Início Produções Artísticas com produção local é da Polarize Entretenimento. O espetáculo foi o ganhador este mês do famoso Prêmio Bibi Ferreira 2025 na categoria “Melhor Dramaturgia Original em Peça de Teatro”. Com texto de Michelle Ferreira e direção de Bruno Guida, a comédia dramática se passa durante um programa de entrevistas ao vivo no teatro, onde a ficção e a realidade se misturam e o que era para ser apenas uma entrevista, se torna um jogo perigoso que revela os arquétipos da relação entre mãe e filho. Entre alguns dos temas abordados na montagem, estão feminismo, conflitos geracionais, etarismo e a fronteira entre o público e o privado, em que o público é convidado a participar ativamente, sem a quarta parede, respondendo até ao famoso bate-bola, marca registrada de Marília Gabriela. Assistido por mais de 32 mil pessoas, “A Última Entrevista de Marília Gabriela” já passou por seis cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte. Antes da capital paranaense, o espetáculo ainda passa por Florianópolis em duas sessões, sendo nos dias 1º e 2 de outubro, no Teatro Ademir Rosa (CIC). Ficha Técnica: “A Última Entrevista de Marília Gabriela” Elenco: Marília Gabriela e Theodoro Cochrane Dramaturgia: Michelle Ferreira Direção: Bruno Guida Diretora Assistente: Mayara Constantino Cenografia: Gabriel Dietrich Figurinos: Theodoro Cochrane Iluminação: Cesar Pivetti Trilha e Preparação Vocal: Daniel Maia Realização: Rega Início Produções Artísticas Sobre Marília Gabriela – Jornalista, apresentadora e atriz, Marília Gabriela dispensa apresentações. Desde 1969, foi repórter e apresentadora em vários programas jornalísticos da Rede Globo de Televisão. Já na década de 1980, apresentou um programa semanal intitulado “Marília Gabi Gabriela”, na TV Bandeirantes. Por mais de 10 anos, apresentou, também, o programa “Cara a Cara”, entrevistando políticos e personalidades nacionais e internacionais. Atuou também na GNT, na CNT, no SBT, na RedeTV! e na TV Cultura. Como atriz, participou de mais de vinte obras, entre teatro, cinema e televisão. Possui participações em diversas publicações literárias e atua também na Internet, produzindo entrevistas com artistas e personalidades do mundo digital. Sobre Theodoro Cochrane – Theodoro é ator, diretor, figurinista e DJ. Ator formado pela EAD (Escola de Arte Dramática) e pelo CPT de Antunes Filho, trabalhou no teatro com nomes como Beth Lopes, Iacov Hillel, Sérgio Ferrara, Rodrigo Pitta, Regina Galdino, Alexandre Reinecke e muitos outros. Na televisão, atuou em mais de uma dúzia de novelas e séries, entre elas destaque para “O Sétimo Guardião”, de Aguinaldo Silva; “Caras e Bocas” de Walcyr Carrasco; “A Casa das Sete Mulheres” de Maria Adelaide Amaral; e “O Hóspede Americano”, de Bruno Barreto. Criativo dentro e fora dos palcos, dirigiu, produziu, escreveu e fez a direção de arte de seu próprio curta-metragem “Para salvar Beth”, filme que passou por mais de trinta festivais mundo afora. Formado em desenho industrial pela Faculdade de Belas Artes, já assinou 50 figurinos de espetáculos teatrais e ganhou os prêmios Shell, Bibi Ferreira, Questão de crítica e Dig por algumas dessas produções. Multiartista, também é cenógrafo e DJ, além de ser um entusiasta da comunicação digital. Desde 2021, tem seu canal de entrevistas e entretenimento, o “Téte à Theo”, em três plataformas (YouTube, Instagram e TikTok) e ganhou o 4º Prêmio Arcanjo de Cultura pelo melhor canal das redes. Seu mais recente projeto, o videocast “Theorapia”, acumula milhões de visualizações ao abordar o tema da saúde mental de maneira leve, divertida e desestigmatizadora. Sobre Bruno Guida – Bruno Guida é ator, tradutor, produtor e diretor de teatro, membro do Lincoln Center Director’s Lab e do coletivo internacional P.L.U.T.O. Sua formação como ator se deu pelo Teatro Escola Célia Helena, pela École Philippe Gaulier, em Paris, e pelo núcleo experimental do SESI. Também estudou na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS) e na Central Saint Martin, em Londres. Dirigiu dezenas de peças teatrais, entre elas “Bárbara”, “Ninho” e “Black Box”, uma criação do coletivo P.L.U.T.O., no Festival Internacional de Buenos Aires. Sobre Michelle Ferreira – Atriz, diretora, roteirista e dramaturga de carreira internacional, com treze peças encenadas por nomes como Hugo Possolo, José Roberto Jardim, Nelson Baskerville, Eric Lenate, Maria Maya, Mario Bortolotto e Isabel Teixeira. Duas vezes finalista do Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia, com “Reality Final” e “Tem Alguém Que Nos Odeia”. Fundadora da A Má Companhia Provoca, escreveu e dirigiu “Os Adultos Estão na Sala” (indicação ao 26º Prêmio Shell de Teatro de São Paulo, na categoria Melhor Autoria). Com As Olívias, escreveu e dirigiu “Riso Nervoso” e “Mulher, Imagina!”. Adaptou o romance “Uísque e Vergonha” (indicação ao 7º Prêmio Bibi Ferreira, como Melhor Autora. Atualmente, está em cartaz com a peça “Bárbara”, dirigida por Bruno Guida. Escreveu a série “Entre o Céu e a Terra”, e assina com Juliana Rosenthal a série “Não Foi Minha Culpa”. No cinema, é roteirista de “Amor Sem Medida”, dirigido por Alê Machado; e, com Sabrina Greve, o filme “Greve O Porão da Rua do Grito”. Rega Início Produções Artísticas – Empresa de Renata Alvim, com mais de 27 anos de experiência em produção teatral, tendo iniciado no mercado na equipe de produção de “Píramo e Tisbe”, direção de Vladimir Capella. De lá para cá, produziu espetáculos de algumas das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Com sua empresa Rega Início Produções, foi diretora de produção e produtora executiva de montagens como “Calígula” e “Vestido de Noiva”, dirigidos por Gabriel Vilella; “Vergonha dos Pés”, dirigido por Alexandre Reinecke, dirigido por Roman Stefanski. Começou sua carreira no mercado dos musicais em 2009, ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe
“A Última Entrevista de Marília Gabriela”, premiado espetáculo com Marília Gabriela e o filho Theodoro Cochrane chega a Curitiba em única apresentação
Assistido por mais de 32 mil pessoas, espetáculo ocorre no Teatro Positivo no dia 24 de outubro, às 20h. Ingressos à venda pelo Disk Ingressos No dia 24 de outubro, Curitiba recebe o premiado espetáculo “A Última Entrevista de Marília Gabriela”, estrelado pela jornalista, apresentadora e atriz Marília Gabriela, e seu filho caçula, o ator, diretor e figurinista, Theodoro Cochrane. A única apresentação ocorre no Teatro Positivo, às 20h. Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$60 (meia-entrada / Plateia Amarela) + taxa adm. A realização é da Rega Início Produções Artísticas com produção local é da Polarize Entretenimento. Com texto de Michelle Ferreira e direção de Bruno Guida, a comédia dramática se passa durante um programa de entrevistas ao vivo no teatro, onde a ficção e a realidade se misturam e o que era para ser apenas uma entrevista, se torna um jogo perigoso que revela os arquétipos da relação entre mãe e filho. Entre alguns dos temas abordados na montagem, estão feminismo, conflitos geracionais, etarismo e a fronteira entre o público e o privado, em que o público é convidado a participar ativamente, sem a quarta parede, respondendo até ao famoso bate-bola, marca registrada de Marília Gabriela. Assistido por mais de 32 mil pessoas, “A Última Entrevista de Marília Gabriela” já passou por seis cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte. Antes da capital paranaense, o espetáculo ainda passa por Florianópolis em duas sessões, sendo nos dias 1º e 2 de outubro, no Teatro Ademir Rosa (CIC). Ficha Técnica: “A Última Entrevista de Marília Gabriela” Elenco: Marília Gabriela e Theodoro Cochrane Dramaturgia: Michelle Ferreira Direção: Bruno Guida Diretora Assistente: Mayara Constantino Cenografia: Gabriel Dietrich Figurinos: Theodoro Cochrane Iluminação: Cesar Pivetti Trilha e Preparação Vocal: Daniel Maia Realização: Rega Início Produções Artísticas Sobre Marília Gabriela – Jornalista, apresentadora e atriz, Marília Gabriela dispensa apresentações. Desde 1969, foi repórter e apresentadora em vários programas jornalísticos da Rede Globo de Televisão. Já na década de 1980, apresentou um programa semanal intitulado “Marília Gabi Gabriela”, na TV Bandeirantes. Por mais de 10 anos, apresentou, também, o programa “Cara a Cara”, entrevistando políticos e personalidades nacionais e internacionais. Atuou também na GNT, na CNT, no SBT, na RedeTV! e na TV Cultura. Como atriz, participou de mais de vinte obras, entre teatro, cinema e televisão. Possui participações em diversas publicações literárias e atua também na Internet, produzindo entrevistas com artistas e personalidades do mundo digital. Sobre Theodoro Cochrane – Theodoro é ator, diretor, figurinista e DJ. Ator formado pela EAD (Escola de Arte Dramática) e pelo CPT de Antunes Filho, trabalhou no teatro com nomes como Beth Lopes, Iacov Hillel, Sérgio Ferrara, Rodrigo Pitta, Regina Galdino, Alexandre Reinecke e muitos outros. Na televisão, atuou em mais de uma dúzia de novelas e séries, entre elas destaque para “O Sétimo Guardião”, de Aguinaldo Silva; “Caras e Bocas” de Walcyr Carrasco; “A Casa das Sete Mulheres” de Maria Adelaide Amaral; e “O Hóspede Americano”, de Bruno Barreto. Criativo dentro e fora dos palcos, dirigiu, produziu, escreveu e fez a direção de arte de seu próprio curta-metragem “Para salvar Beth”, filme que passou por mais de trinta festivais mundo afora. Formado em desenho industrial pela Faculdade de Belas Artes, já assinou 50 figurinos de espetáculos teatrais e ganhou os prêmios Shell, Bibi Ferreira, Questão de crítica e Dig por algumas dessas produções. Multiartista, também é cenógrafo e DJ, além de ser um entusiasta da comunicação digital. Desde 2021, tem seu canal de entrevistas e entretenimento, o “Téte à Theo”, em três plataformas (YouTube, Instagram e TikTok) e ganhou o 4º Prêmio Arcanjo de Cultura pelo melhor canal das redes. Seu mais recente projeto, o videocast “Theorapia”, acumula milhões de visualizações ao abordar o tema da saúde mental de maneira leve, divertida e desestigmatizadora. Sobre Bruno Guida – Bruno Guida é ator, tradutor, produtor e diretor de teatro, membro do Lincoln Center Director’s Lab e do coletivo internacional P.L.U.T.O. Sua formação como ator se deu pelo Teatro Escola Célia Helena, pela École Philippe Gaulier, em Paris, e pelo núcleo experimental do SESI. Também estudou na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS) e na Central Saint Martin, em Londres. Dirigiu dezenas de peças teatrais, entre elas “Bárbara”, “Ninho” e “Black Box”, uma criação do coletivo P.L.U.T.O., no Festival Internacional de Buenos Aires. Sobre Michelle Ferreira – Atriz, diretora, roteirista e dramaturga de carreira internacional, com treze peças encenadas por nomes como Hugo Possolo, José Roberto Jardim, Nelson Baskerville, Eric Lenate, Maria Maya, Mario Bortolotto e Isabel Teixeira. Duas vezes finalista do Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia, com “Reality Final” e “Tem Alguém Que Nos Odeia”. Fundadora da A Má Companhia Provoca, escreveu e dirigiu “Os Adultos Estão na Sala” (indicação ao 26º Prêmio Shell de Teatro de São Paulo, na categoria Melhor Autoria). Com As Olívias, escreveu e dirigiu “Riso Nervoso” e “Mulher, Imagina!”. Adaptou o romance “Uísque e Vergonha” (indicação ao 7º Prêmio Bibi Ferreira, como Melhor Autora. Atualmente, está em cartaz com a peça “Bárbara”, dirigida por Bruno Guida. Escreveu a série “Entre o Céu e a Terra”, e assina com Juliana Rosenthal a série “Não Foi Minha Culpa”. No cinema, é roteirista de “Amor Sem Medida”, dirigido por Alê Machado; e, com Sabrina Greve, o filme “Greve O Porão da Rua do Grito”. Rega Início Produções Artísticas – Empresa de Renata Alvim, com mais de 27 anos de experiência em produção teatral, tendo iniciado no mercado na equipe de produção de “Píramo e Tisbe”, direção de Vladimir Capella. De lá para cá, produziu espetáculos de algumas das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Com sua empresa Rega Início Produções, foi diretora de produção e produtora executiva de montagens como “Calígula” e “Vestido de Noiva”, dirigidos por Gabriel Vilella; “Vergonha dos Pés”, dirigido por Alexandre Reinecke, dirigido por Roman Stefanski. Começou sua carreira no mercado dos musicais em 2009, ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe de produção em São Paulo dos espetáculos “A Noviça Rebelde”, “Beatles Num Céu de Diamante”, “7 – O Musical” e “O Despertar da Primavera”. Entre 2010 e 2019, como gerente geral da divisão teatro da Time For Fun, produziu no Teatro Renault
Festival Paulo Leminski reúne Lenine, Jards Macalé, Estrela Leminski e Raissa Fayet no palco da Pedreira
Segunda edição ocorre no dia 30 de agosto, na Pedreira Paulo Leminski, em uma grande celebração da vida e obra de um dos maiores multiartistas do Brasil Depois do sucesso de sua primeira edição em comemoração aos 80 anos de um dos maiores multiartistas do Brasil, o Festival Paulo Leminski anunciou a data de sua nova realização. Ocupando o maior palco a céu aberto da América Latina, na Pedreira Paulo Leminski, que leva o seu nome, o evento ocorre no dia 30 de agosto, a partir das 16h, celebrando o legado do escritor, poeta, músico, crítico literário, compositor, jornalista, publicitário, tradutor e professor Paulo Leminski, que ficou conhecido como o “poeta pop” por conduzir as palavras no caminho da inovação e da linguagem além do seu tempo, sendo uma das maiores referências culturais do país e do mundo. No line-up, grandes nomes da música e da arte brasileira em manifestações artísticas de diferentes gêneros, todos marcados pela admiração e influência das obras de Leminski. Além disso, a programação ainda reúne atividades para as crianças no Espaço Sesc, bem como operações gastronômicas. Os ingressos estão disponíveis pelo Shotgun com valores a partir de R$40 (meia-entrada), mais taxa. Crianças até 12 anos não pagam entrada. Grandes nomes da MPB celebram o legado de Leminski Entre os confirmados na segunda edição do Festival Paulo Leminski está o cantor e compositor Lenine, vencedor de sete Grammys Latino e reconhecido por seus sucessos como “Simples Assim” (Lenine e Dudu Falcão), “Envergo, mas não quero” (Lenine e Carlos Rennó), “O Silêncio das Estrelas” (Lenine e Dudu Falcão), “Jack Soul Brasileiro” (Lenine), “Hoje eu quero sair só” (Lenine, Mu Chebabi e Caxa Aragão), entre outros. O artista se apresenta ao lado de Bruno Giorgi (baixo, bandolim, programações e voz), Pantico Rocha (Bateria) e Gabriel Ventura (Pantico Rocha). Também está confirmado o músico Jards Macalé com o show “Coração Bifurcado”, que leva o nome do seu mais recente álbum. Com 50 anos de carreira, o cantor e compositor apresenta um repertório com sucessos atuais, como “Amor in Natura”, “A Arte de Não Morrer”, “O Amor Vem da Paz”, assim como as clássicas “Movimento dos Barcos”, “Soluções”, “Mal Secreto”, entre outros. No palco, Macalé será acompanhado por Navalha Carrera (guitarra), Lelena Anhaia (baixo), Aline Gonçalves (sopros), Victoria dos Santos (percussão) e Flavia Belchior (bateria). A multiartista curitibana Raissa Fayet também está confirmada na segunda edição do Festival Paulo Leminski. A cantora e compositora, que já colaborou com nomes renomados da música, como Maria Gadú, Francisco El Hombre, Letícia Sabatella, entre outros, promete levar para o palco alguns sucessos do seu álbum “Rá”, lançado em 2017, assim como os singles lançados recentemente “Chamado”, “Derrubar o Cistema” e “Floresta”, que também fazem parte do seu futuro disco “Raízes”, com lançamento para este ano. O line-up ainda conta com o projeto musical “Leminskanções”, que reúne e celebra as composições de Leminski, idealizado por sua filha, Estrela Leminski, ao lado do músico e produtor Téo Ruiz. Lançado como álbum duplo em 2014, o trabalho reúne 25 faixas, sendo considerado a mais completa compilação da obra musical do poeta. Em 2024, o projeto foi relançado com novos arranjos em comemoração aos 80 anos de Leminski. Agora, em 2025, ano em que completaria 81, Estrela apresenta canções inéditas, que integrarão um disco em parceria com o produtor Gustavo Ruiz. No intervalo entre os shows, quem comanda o palco é o DJ Tahira, com um set marcado por fortes influências brasileiras, africanas e latinas. Produtor, escavador musical e DJ há mais de 30 anos, Tahira já se apresentou em diversos festivais pelo mundo, como o Glastonbury (Inglaterra), Montreux Jazz Festival (Suíça), Boiler Room (Brasil), Brazil Summerfestival (EUA), Love Supreme (Inglaterra), Phusion (Alemanha), Solaris (Suíça), Splore Festival (Nova Zelândia), entre outros. Além disso, o festival terá como mestres de cerimônia a drag queen Juana Profunda e o comunicador Heitor Humberto. O Festival Paulo Leminski é uma realização do Instituto Paulo Leminski e Whois Produções, com patrocínio da Itaipu Binacional, e apoio da Cerveja Praya, Fecomércio PR e Sesc, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba e Secretaria de Turismo do Paraná. Mais informações pelo perfil oficial no instagram: @pauloleminskioficial. Serviço: 2ª edição Festival Paulo Leminski Data: 30 de agosto (sábado) Horário: das 16h às 23h59 Local: Pedreira Paulo Leminski (R. João Gava, 920 – Abranches) Rede Social: Instagram | @pauloleminskioficial Realização: Instituto Paulo Leminski e Whois Produções Patrocínio: Itaipu Binacional Apoio: Cerveja Praya, Fecomércio PR e Sesc, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba e Secretaria de Turismo do Paraná. Foto capa – Lenine, Jards Macalé, Estrela Leminski, Raissa Fayet e DJ Tahira são alguns dos nomes que marcam presença no palco do Festival Paulo Leminski 2025 (Créd. Reprodução)
Nova edição do Festival Ilha do Mel Jazz leva música, cultura e atividades artísticas e de bem-estar para toda a família na paradisíaca Ilha do Mel
Festival ocorre nos fins de semana do mês de agosto em Nova Brasília, com aulas de ioga, aulas de pintura e mais de 90 atrações musicais de Jaz Festival Ilha do Mel Jazz movimenta Nova Brasília na Ilha do Mel com dezenas de atividades Durante os fins de semana do mês de agosto (sexta–feira a domingo), a Ilha do Mel, em Nova Brasília, recebe a nova edição do Festival Ilha do Mel Jazz. Com uma programação repleta de atrações para toda a família, o evento contará com apresentações de jazz music, atividades de pintura ao vivo, aulas de ioga na praia, exposição de quadros e obras de arte de artistas locais, oficina de pintura para as crianças, educação ambiental, entre outros. Toda a programação é gratuita. “Estamos muito felizes em poder proporcionar esse grande evento cultural para os moradores e turistas na Ilha do Mel. Temos a expectativa de receber um público de cerca de 40 mil pessoas, oferecendo atividades culturais, consciência ambiental e muita diversão para toda a família”, comenta Giselle Furtado, uma das organizadoras do Festival Ilha do Mel Jazz. Serão mais de 90 atrações musicais, entre cantores e bandas, que passarão pelo festival, entre eles, o cantor e compositor Wes Ventura, o músico Derico, o cantor e músico Nego Blue da Ilha do Mel, entre outros. A programação completa será disponibilizada no perfil oficial no instagram: @ilhadomeljazz. O Festival Ilha do Mel Jazz tem produção da Loba do Mar Eventos, com patrocínio da Heineken e apoio da Fecomércio, Sesc, Senac, Secretaria do Turismo do Paraná e Rádio Transamérica. Serviço: Festival Ilha do Mel Jazz Data: Fins de semana de agosto (sexta-feira a domingo) Programação gratuita Rede social oficial: instagram: @ilhadomeljazz. Produção: Loba do Mar Eventos Patrocínio: Heineken Apoio: Fecomércio, Sesc, Senac e Secretaria do Turismo do Paraná, Rádio Transamérica
Cantoras Céu, Raíssa Fayet e Juliana Linhares se apresentam na nova edição da “Ópera da Serra da Capivara”
Programação de um dos maiores eventos multiculturais do Brasil vai até o dia 27 de julho, no Parque Nacional da Serra da Capivara e em São Raimundo Nonato, no Piauí Até o domingo (27), a sétima edição da “Ópera da Serra da Capivara”, um dos maiores eventos multiculturais do Brasil, toma conta do Parque Nacional da Serra da Capivara. Reunindo música, teatro, circo, dança, artes visuais e a própria natureza, o evento também apresenta uma ampla programação com shows ao vivo. Entre os nomes confirmados para este ano, estão grandes nomes da música brasileira, como a cantora e compositora Céu, uma das primeiras artistas brasileiras a ser indicada ao Grammy Latino,; a grande revelação da Nova MPB, Raíssa Fayet, com participação do cantor e compositor Diego Moraes; a cantora e compositora Juliana Linhares; entre outros. Confira a programação musical: 24 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show de Juliana Linhares – RN 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 25 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show do grupo Rosa Armorial – PR 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 26 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show de Céu – SP 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 27 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show musical de Raissa Fayet – PR 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó A programação completa pode ser encontrada por meio do site oficial: www.operadaserradacapivara.com.br e as redes sociais oficiais: Instagram | @operadaserradacapivara . Combinação da identidade brasileira com clássico literário O ato teatral para a edição leva o tema “O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara”, uma reimaginação do romance gótico clássico “O Fantasma da Ópera”, de Gaston Leroux e publicado pela primeira vez em 1910. Depois de ganhar inúmeras adaptações nos cinemas e nos palcos pelo mundo, a obra chega ao Nordeste brasileiro com uma concepção única do diretor de arte Felipe Guerra, celebrando a beleza e a história da região, e incorporando elementos das tradições locais e da natureza, sendo ambientado nas majestosas cavernas e boqueirões da Serra da Capivara. A apresentação ocorre no “Anfiteatro Ancestral”, em frente à cortina de pedra, oferecendo ao público uma experiência que integra arte, história e o respeito aos sítios arqueológicos e ao meio ambiente da região, seguindo com o compromisso do evento com a cultura e a preservação do patrimônio da humanidade. Os ingressos para a sétima edição da Ópera da Serra da Capivara estão disponíveis pelo site oficial www.operadaserradacapivara.com.br com valores a partir de R$215 (meia-entrada solidária mediante entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento) + taxa adm. A Ópera da Serra da Capivara tem patrocínio do Grupo Equatorial Energia, da Secult – Secretaria da Cultura do Piauí, do Sistema de Incentivo à Cultura – SIEC, Secretaria de Turismo do PIauí – Setur, do Sietur – Sistema de Incentivo Estadual ao Turismo, Piauí Turismo e Governo do Piauí. Além da Embratur, do Ministério do Turismo, do Ministério do Desenvolvimento e Assistência Social, Família e Combate à Fome, do Ministério da Cultura e Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução. Com apoio do SEBRAE e colaboração da Prefeitura Municipal de São Raimundo Nonato, da Prefeitura de Coronel José Dias e do ICMBio – Instituto Chico Mendes MMA. Realização da Casa da Ópera. Mais informações e toda a programação cultural completa pelo site oficial: www.operadaserradacapivara.com.br e as redes sociais oficiais: Instagram | @operadaserradacapivara . Serviço: Sétima edição da Ópera da Serra da Capivara “O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara” Data: 17 a 27 de julho Ingressos: Valores a partir de R$215 + taxa adm (meia-entrada solidária mediante entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento) pelo www.operadaserradacapivara.com.br Patrocínio: Grupo Equatorial Energia, Secult – Secretaria da Cultura do Piauí, Sistema de Incentivo à Cultura – SIEC, Secretaria de Turismo do PIauí – Setur, Sietur – Sistema de Incentivo Estadual ao Turismo, Piauí Turismo e Governo do Piauí. Além da Embratur, Ministério do Turismo, Ministério do Desenvolvimento e Assistência Social, Família e Combate à Fome, Ministério da Cultura e Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução. Apoio: SEBRAE. Colaboração: Prefeitura Municipal de São Raimundo Nonato, Prefeitura de Coronel José Dias e ICMBio – Instituto Chico Mendes MMA. Realização: Casa da Ópera. Foto capa: Céu, Raíssa Fayet e Juliana Linhares – Cred Divulgação
“O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara”, combinação da identidade brasileira e clássico literário, em um dos maiores espetáculos do Brasil
Sétima edição da “Ópera da Serra da Capivara” vai até o dia 27 de julho, no Parque Nacional da Serra da Capivara e em São Raimundo Nonato, no Piauí. Programação ainda reúne shows da cantora Céu, Raíssa Fayet, Juliana Linhares, entre outros Reunindo música, teatro, circo, dança, artes visuais e a própria natureza, a sétima edição da Ópera da Serra da Capivara, um dos maiores festivais artísticos do Brasil, ocorre até o dia 27 de julho no Sertão do Piauí, em São Raimundo Nonato, e no Parque Nacional da Serra da Capivara, uma Unidade de Conservação Federal. O ato teatral para a edição leva o tema “O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara”, uma reimaginação do romance gótico clássico “O Fantasma da Ópera”, de Gaston Leroux e publicado pela primeira vez em 1910. Depois de ganhar inúmeras adaptações nos cinemas e nos palcos pelo mundo, a obra chega ao Nordeste brasileiro com uma concepção única do diretor de arte Felipe Guerra, celebrando a beleza e a história da região e incorporando elementos das tradições locais e da natureza, sendo ambientado nas majestosas cavernas e boqueirões da Serra da Capivara. Fantasma da Ópera da Serra da Capivara- Cred Joaquim Tomaz “Unimos elementos de dança, música tradicional e acrobacias ao clássico de Leroux, apresentando uma experiência teatral que conecta o passado e o presente”, comenta Felipe Guerra. A apresentação ocorre no “Anfiteatro Ancestral”, em frente à cortina de pedra, oferecendo ao público uma experiência que integra arte, história e o respeito aos sítios arqueológicos e ao meio ambiente da região, seguindo com o compromisso do evento com a cultura e a preservação do patrimônio da humanidade. Fantasma da Ópera da Serra da Capivara- Cred Joaquim Tomaz “Diferente dos outros anos, o ato teatral ocorre em um local inédito, uma mudança necessária devido ao crescimento do festival. Com a alteração, revitalizamos a experiência cultural oferecida pelo evento, ampliando as possibilidades de produção e criando um ambiente que continua a celebrar a conexão entre a arte, a história e a natureza, que é a marca registrada da Ópera da Serra da Capivara”, explica Sádia Castro, Diretora Geral e Idealizadora da Ópera da Serra da Capivara. Os ingressos para a sétima edição da Ópera da Serra da Capivara estão disponíveis pelo site oficial www.operadaserradacapivara.com.br com valores a partir de R$215 (meia-entrada solidária mediante entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento) + taxa adm. Shows com Céu, Juliana Linhares e Raissa Fayet Até o domingo (27), a programação da sétima edição da Ópera da Serra da Capivara promete entreter o público com outras vertentes artísticas, apresentando shows musicais de grandes nomes da música brasileira, como a cantora e compositora Céu, uma das primeiras artistas brasileiras a ser indicada ao Grammy Latino,; a grande revelação da Nova MPB, Raíssa Fayet, com participação do cantor e compositor Diego Moraes; a cantora e compositora Juliana Linhares; entre outros. Confira: 24 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show de Juliana Linhares – RN 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 25 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show do grupo Rosa Armorial – PR 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 26 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show de Céu – SP 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 27 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show musical de Raissa Fayet – PR 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó A programação completa pode ser encontrada por meio do site oficial: www.operadaserradacapivara.com.br e as redes sociais oficiais: Instagram | @operadaserradacapivara . A Ópera da Serra da Capivara tem patrocínio do Grupo Equatorial Energia, da Secult – Secretaria da Cultura do Piauí, do Sistema de Incentivo à Cultura – SIEC, Secretaria de Turismo do PIauí – Setur, do Sietur – Sistema de Incentivo Estadual ao Turismo, Piauí Turismo e Governo do Piauí. Além da Embratur, do Ministério do Turismo, do Ministério do Desenvolvimento e Assistência Social, Família e Combate à Fome, do Ministério da Cultura e Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução. Com apoio do SEBRAE e colaboração da Prefeitura Municipal de São Raimundo Nonato, da Prefeitura de Coronel José Dias e do ICMBio – Instituto Chico Mendes MMA. Realização da Casa da Ópera. Mais informações e toda a programação cultural completa pelo site oficial: www.operadaserradacapivara.com.br e as redes sociais oficiais: Instagram | @operadaserradacapivara . Serviço: Sétima edição da Ópera da Serra das Capivara “O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara” Data: 17 a 27 de julho Ingressos: Valores a partir de R$215 + taxa adm (meia-entrada solidária mediante entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento) pelo www.operadaserradacapivara.com.br Patrocínio: Grupo Equatorial Energia, Secult – Secretaria da Cultura do Piauí, Sistema de Incentivo à Cultura – SIEC, Secretaria de Turismo do PIauí – Setur, Sietur – Sistema de Incentivo Estadual ao Turismo, Piauí Turismo e Governo do Piauí. Além da Embratur, Ministério do Turismo, Ministério do Desenvolvimento e Assistência Social, Família e Combate à Fome, Ministério da Cultura e Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução. Apoio: SEBRAE. Colaboração: Prefeitura Municipal de São Raimundo Nonato, Prefeitura de Coronel José Dias e ICMBio – Instituto Chico Mendes MMA. Realização: Casa da Ópera. Foto capa: Fantasma da Ópera da Serra da Capivara- Cred Joaquim Tomaz