Festival de Curitiba divulga programação da 34ª edição. Bilheteria oficial abre nesta terça-feira (10)
Um dos eventos culturais mais aguardados do ano na capital paranaense ocorrerá de 30 de março até 12 de abril, com grandes nomes da dramaturgia nacional e internacional. Ingressos estarão disponíveis pelo site oficial e pela bilheteria física, no Shopping Mueller Vendas de ingressos começam nesta terça-feira (10), na bilheteria física no Shopping Mueller e no site oficial festivaldecuritiba.com.br (FOTOS EM ALTA EM ANEXO) Com mais de 435 atrações em diferentes teatros, espaços culturais, ruas, praças e instituições de Curitiba e da Região Metropolitana, o Festival de Curitiba divulgou a programação oficial de sua 34ª edição. De 30 de março a 12 de abril, o evento reunirá espetáculos teatrais premiados e aclamados pelo público, assim como estreias nacionais, dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomia. A venda de ingressos inicia nesta terça-feira (10) pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e pela bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L3, Centro Cívico). “Já são 34 edições, celebrando o teatro, a arte e a cultura de vários cantos do país e do mundo, sempre com uma programação diversa, acessível e pensada para todas as pessoas, promovendo o mercado da economia criativa de Curitiba e região”, explica o diretor do Festival de Curitiba, Leandro Knopfholz. Em 2025, o evento recebeu mais de 200 mil pessoas em todas as suas atrações. Para este ano, estão confirmados espetáculos com nomes como Malu Galli, Du Moscovis, Herson Capri, Natália do Vale, e Walter Casagrande Júnior, bem como direções de Nelson Motta, Miguel Falabella, Rodrigo Portella, Inez Viana, Fernando Philbert, além de grupos e companhias consagradas como Grupo Galpão, Grupo Corpo, Armazém Cia de Teatro, Coletivo Prot{agô}nistas, Grupo Magiluth, Coletivo Negro, Companhia de Teatro Heliópolis, Súbita Cia de Teatro, Corpo Rasteatro, entre outros. Confira a programação das mostras e eventos culturais que fazem parte do 34º Festival de Curitiba: Mostra Lucia Camargo – Com mais de 30 espetáculos selecionados pela curadoria, que é formada pela produtora e pesquisadora Daniele Sampaio, a atriz e diretora Giovana Soar e o dramaturgo e crítico teatral Patrick Pessoa, a Mostra Lucia Camargo celebrará a arte do teatro como uma arte essencialmente coletiva, homenageando grupos teatrais importantes nas artes cênicas do país e solenizando a memória de grandes nomes que já partiram. “A seleção feita pela curadoria para esta edição é muito preciosa, não só pela qualidade dos espetáculos selecionados, mas pela solidificação e celebração de grupos e companhias que fizeram história nessas mais de três décadas do Festival de Curitiba. Além disso, pela riqueza plural e geográfica, evidenciando o quanto temos trabalhos primorosos espalhados pelo Brasil nos últimos tempos”, comenta a também diretora do Festival de Curitiba, Fabíula Passini. A Mostra Lucia Camargo contará ainda com espetáculos internacionais, com obras vindas da Alemanha, Argentina e Moçambique. O Teatro Guaíra – Guairão, um dos maiores espaços culturais do Brasil, receberá espetáculos como o musical “Tim Maia – Vale Tudo”, homenageando um dos maiores artistas de todos os tempos no país, com roteiro de Nelson Motta e produção de seu filho Carmelo Maia; a estreia nacional de “Na Marca do Pênalti”, em que o comentarista esportivo, jornalista e ex-futebolista brasileiro Walter Casagrande Júnior revisita sua carreira e também encara os clássicos mais difíceis de sua vida; o aclamado drama “Dois Papas”, que marca a 1ª montagem internacional do texto de Anthony McCarten, autor do livro homônimo e do roteiro do filme da Netflix, indicado a 3 Oscars, 4 Globos de Ouro e 5 BAFTAs; a comédia dirigida por Miguel Falabella, “A Sabedoria dos Pais”, que pontua o reencontro do paranaense Herson Capri com a atriz Natália do Vale e que comemora os 50 anos de carreira da dupla; e Piracema, novo espetáculo de dança do Grupo Corpo, que marca os 50 anos da companhia em um balé que sinaliza a continuidade, a renovação, resiliência e ousadia do mais importante grupo de dança contemporânea do Brasil. No Guairinha, o Grupo Galpão expande em “(Um) Ensaio Sobre a Cegueira” o conceito de ensaio à montagem, acrescentando, à obra teatral, outras camadas, para além da ficção; já a Armazém Companhia de Teatro apresenta “Dias Felizes”, um elogiado drama que constrói um jogo cruel e fascinante, em que cada palavra dita ressoa como um eco entre a esperança e o delírio. Há também a estreia no Festival de Curitiba de Juana Profunda em “O Grande Cabaré Combo Drag Week”, que celebra os seus 10 anos de trajetória drag, com a participação especial de Miranda Lebrão (RJ), participante da 1ª temporada do Drag Race Brasil e também no RuPaul’s Drag Race Global All Stars; o espetáculo de circo negro do Coletivo Prot{agô}nistas, “{FÉ}STA”, em que apresentação se torna um território de memória e reinvenção, e que a poesia, risco e humor se entrelaçam à força ancestral de quem celebra seus ritos; e “Mulher em Fuga”, com a renomada atriz Malu Galli e o ator Tiago Martelli, direção de Inez Viana e dramaturgia de Pedro Kosovski, montagem em que transforma a trajetória da personagem Monique em reflexão cênica sobre violência, classe e emancipação, incorporando a voz do autor como um chamado político ao público. Já o Teatro José Maria Santos recebe “A Boca Que Tudo Come Tem Fome (Do Cárcere às Ruas)”, da Companhia de Teatro Heliópolis com dramaturgia de Dione Carlos, peça que usa espelho d´água e elementos da cultura afro-brasileira para retratar a luta de quem tenta reconstruir a vida após a prisão; o espetáculo contemporâneo da Súbita Companhia de Teatro, “Deriva”, que ativa os sentidos e provoca deslocamentos de percepção ao fundir o real e o ficcional, desestabilizando certezas e abrindo espaço para o encantamento do cotidiano; bem como “Sidarta”, obra livremente inspirada no livro homônimo de Hermann Hesse, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, sendo indicada ao Prêmio Shell em Iluminação; e a peça “Cabo Enrolado”, que evoca o imaginário periférico de maneira divertida e poética, fazendo uso da musicalidade e da dança presentes na cultura urbana paulistana, tais como funk e hip-hop. No SESC da Esquina há o espetáculo “Reparação”, um drama contemporâneo inspirado em um caso real de violência contra uma jovem, conduzindo o público a um salão de beleza dos anos 80, onde manicure e cabeleireira atuam em cena; a montagem “Jonathan”, que aborda a biografia da centenária tartaruga, considerado
O maior evento de Réveillon em Curitiba será na Ópera de Arame. Confira informações
Line-up reúne DJ’s renomados da noite curitibana, como Ana Guimarães, Mitay, Duda Rezende e Antonin O ano de 2026 promete começar com as melhores energias se depender da maior festa de Ano Novo de Curitiba, a Virada Paradisíaca. Promovido pelo Paradis Club e pela Brasilidades, o evento ocupa a Ópera de Arame, um dos mais importantes pontos turísticos da cidade e conhecida por sua estrutura imponente e integrada à natureza, contando com gastronomia, open de espumante, drinks e grandes nomes da discotecagem local em um line-up que prestigia diferentes estilos sonoros. “Preparamos um line-up amplo e que passa por variadas vertentes sonoras, passando pelo pop, o reggaeton, música brasileira, o disco e o hip-hop. O público poderá começar o ano com as energias recarregadas na pista de dança”, comentam Flavia Prieto e Gil Preto, organizadores do evento, que está em sua quarta edição. A “Virada Paradisíaca” tem início às 21h, do dia 31 de dezembro. Os ingressos estão disponíveis pelo site Shotgun com valores a partir de R$200 (meia-entrada/ valor pode variar de acordo com o lote). Programação musical Fazem parte do line-up da “Virada Paradisíaca 2026”: a DJ Mitay, também pesquisadora musical, que leva a cultura negra para dentro e fora das pistas; a DJ Antonini que navega pela hip-hop, funk boogies e o ritmo brazuca, levando o público para uma viagem de grooves e batuques; o DJ Duda Rezende apresentando suas raízes na Black Music e um set repleto de House Music carregadas com Jazz, Soul e Funk; e a DJ Ana Guimarães, que aposta em um repertório eclético e que abraça desde o rock até as vibes nostálgicas dos anos 80, passando ainda pelo pagode e axé. Experiência gastronômica Para quem deseja uma experiência ainda mais completa da “Virada Paradisíaca”, há também a opção de serviço de buffet, disponível pelo valor de R$200, além do ingresso, com consumo livre das 21h à 1h. A operação será ofertada pelo restaurante do Ópera Arte e na ilha de antepastos, estarão disponíveis chips de batata, caponata de berinjela, cogumelos confit com cebolas, azeitonas pretas e verdes, guacamole, patê de queijos com damasco, pasta de salmão e uma cesta de pães especiais e torradas. Já entre os pratos quentes, fazem parte o Penne ao limone com crispy de bacon, Arroz cremoso de camarão, Risoto de gorgonzola e filé, e Farfalle a’lla norma (vegano à base de berinjela e tomates). O buffet será servido no segundo andar da Ópera de Arame, na área dos camarotes, em formato finger food para ser degustado em pé. Acompanhe as novidades da 4ª edição da “Virada Paradisíaca” pode ser conferida redes sociais oficiais: Instagram @paradisclub / @brasilidadess . A classificação é 18 anos. Serviço: Virada Paradisíaca 2026 Data: 31 de dezembro de 2025 Horário: A partir das 21h Local: Ópera de Arame (R. João Gava, 920 – Abranches) Ingressos: A partir de R$200 pelo site Shotgun. Também há a opção de Mesas Bistrô (R$1.000 mesa de 2 lugares / R$1.400 mesa de 4 lugares – Esta modalidade dá direito à entrada fura fila e uma garrafa de Chandon) Jantar: R$200 + valor do ingresso Realização: Paradis Club e Brasilidades Redes sociais oficiais: Instagram @paradisclub / @brasilidadess Mais informações: (41) 99137-5473 Whats da Virada Paradisíaca 4ª edição da Virada Paradisíaca na Ópera de Arame – Cred Hay Lemos
Mamute Feira Gráfica promove discussão sobre economia criativa no LAB Mamute, programação educativa do projeto
LAB MMT – Território Criativo reúne balanço da 7ª edição e espaços de oficina e discussão para o setor, contando com mesas redondas e palestras com os artistas Filipe Grimaldi e Pri Barbosa nos dias 22 e 23/11 – Projeto realiza evento voltado à discussão e formação para a Economia Criativa: o LAB MMT – Território Criativo Depois do sucesso da 7ª edição da Mamute Feira Gráfica, que reuniu mais de 8 mil pessoas com mais de 750 mil reais em vendas entre os expositores gráficos e criativos, o projeto realiza um evento voltado à discussão e formação para a Economia Criativa: o LAB MMT – Território Criativo, dias 22 e 23 de novembro, na Nex House – Casa de Pedra. Com participação gratuita, o evento conta com oficinas, ateliês artísticos livres, mesas redondas e palestras voltadas para profissionais, estudantes e entusiastas da economia criativa. A programação acontece das 11h às 18h30, contando também com música, comidinhas, chope e programação para infância. “A Mamute sempre teve um papel importante como catalisadora de iniciativas coletivas e criativas independentes da cidade, porque criamos um espaço importante para o fomento da cadeia produtiva da economia criativa. Mas sempre quisemos também promover o debate, a pesquisa e a formação na área, o que está sendo possível este ano com o patrocínio da Petrobras”, diz a diretora Ana Hupfer. Palestras O projeto traz pela primeira vez para Curitiba dois artistas brasileiros cujos trabalhos são referências na América Latina: Filipe Grimaldi e Pri Barbosa. Os dois vão realizar palestras no evento, abordando suas pesquisas, trabalhos artísticos e olhar sobre o mercado. Pri Barbosa é uma artista muralista, cuja pesquisa passa pela investigação do que é ser uma mulher revolucionária no cotidiano, o ambiente doméstico, o trabalho de cuidado e a insubordinação feminina, especialmente no contexto latino-americano. Ela apresentará a palestra “Mulher Artista Latina – Se essa rua fosse nossa”, no sábado, 22/11, às 16h. Já Filipe Grimaldi, que tem uma ampla pesquisa em cultura popular latino-americana e é bastante conhecido nas redes pelos vídeos que faz narrando e valorizando a produção manual artística, encerrará a programação no domingo, com a palestra “Manualidade, memória e resistência: artistas da América Latina”. As palestras serão realizadas no sábado (22) e domingo (23) respectivamente, às 16h, e exigem inscrição prévia. Oficinas A programação contará com duas oficinas práticas, voltadas para estudantes e profissionais da área, pensando nos desafios profissionais do setor. A primeira será ministrada pela Rede La Base, coletivo responsável pela identidade visual da Mamute, que reúne profissionais de design, comunicação visual, ilustração e audiovisual. A oficina “Redes e Design Colaborativo – criar é coletivo”, será ministrada por Yasmim Reck, Felipe Pacheco e Felipe Mayerle, e irá propor reflexões sobre o trabalho no mercado criativo, levando o cenário colaborativo e o trabalho em rede como uma possibilidade para futuros mais conscientes, coletivos e menos precarizados. A segunda oficina, veio como resposta às diversas inscrições que a Mamute recebeu que pecavam por insuficiência ou confusão na forma como foram submetidas. Pensando nessa desafio compartilhado por tantos criativos, a Mamute convidou Cyla Costa para ministrar a oficina “Portfólio com propósito: como se mostrar sem se perder”, um encontro para pensar o portfólio como narrativa — mais do que uma vitrine, um espaço de expressão e posicionamento. As oficinas serão realizadas no sábado (22) e domingo (23) respectivamente, às 11h, e exigem inscrição prévia. Mesas Redondas A programação conta também com dois debates que são estruturais na visão do projeto: a potência de propostas que resistem promovendo experiências presenciais e materiais, em meio ao mundo cada vez mais “remoto”; e a importância do trabalho criativo liderado por mulheres. SÁBADO, 22/11 14H às 15H30 Roda de conversa “Desenhar futuros: o fazer criativo como resistência”, com mediação de Rosângela Nina Araújo e participação de Ana Hupfer (Mamute Feira Gráfica), Luís Melo (Campo das Artes) e Thiago Tizzot (Arte & Letra). Em um mundo cada dia mais digital, o livro físico, a produção artesanal e a presença são nossa última linha de defesa sobre o que é real. Um papo sobre os desafios do mercado criativo contemporâneo e as possibilidades de resistência artística que estão sendo construídas em diferentes linguagens. O encontro propõe uma reflexão sobre como artistas, produtores e empreendedores têm construído trajetórias sustentáveis em meio às transformações culturais e tecnológicas do nosso tempo. Entre trocas de experiências e visões de futuro, a conversa busca traçar “desenhos possíveis” para quem atua — ou deseja atuar — nas fronteiras entre arte, cultura e inovação. 17H30 às 18H30 Lançamento calendário “Lute Todos os Dias” 2026 com bate-papo com Cris Pagnoncelli DOMINGO, 23/11 14H às 15H30 Roda de conversa “Arte é trabalho: mulheres criativas, mercados possíveis” com mediação de Cris Pagnoncelli e participação de Ana Matsusaki, Fer Ilustra e Ju Maia. O que significa viver de arte hoje — especialmente sendo mulher em um mercado ainda marcado por desigualdades e desafios estruturais? Uma conversa sobre os caminhos e estratégias desenvolvidas por cada artista para atuar, empreender e sustentar uma carreira criativa. Vamos conversar sobre valorização do trabalho artístico, estratégias de venda e visibilidade, destacando histórias reais de mulheres que constroem, na prática, um mercado mais diverso, colaborativo e justo. Quintal Criativo Um espaço aberto com música, espaços de convivência, gastronomia e estações criativas, com propostas de oficinas abertas, com experimentos artísticos coletivos para todas as idades. A ideia é que o público possa experimentar processos e técnicas criativas, que os conectem com o artesanal. Serão realizadas as seguintes ações: SÁBADO, 22/11 11H às 16H > Ateliê Livre de “Colagem”, com Amorim > Ateliê Livre “Entre agulhas, pontos e afetos: arte têxtil como objeto de memória”, com Eliana Brasil 12H às 18H Mira — Mostra de Intervenções Visuais Urbanas (4ª edição), pintura ao vivo com Ana Matsusaki, Erika Lourenço e Luci Gnoatto 11H às 17H Mamutinha Ateliê Artístico Livre para crianças DOMINGO, 23/11 11H às 16H > Ateliê Livre de “Carimbo reticulado”, com Burocrata Carimbos > Ateliê Livre “Entre agulhas, pontos e afetos: arte têxtil como objeto de memória”, com Eliana
Curitiba recebe sétima edição do Festival da Cultura Cervejeira Artesanal
Com entrada gratuita, evento ocorre nos dias 15 e 16 de novembro, na Praça Afonso Botelho, reunindo mais de 30 cervejarias do Paraná, operações gastronômicas, atividades culturais e shows ao vivo Nos dias 15 e 16 de novembro, Curitiba recebe a sétima edição do FCCA – Festival da Cultura Cervejeira Artesanal, o maior evento voltado ao segmento do Paraná. Combinando gastronomia, atividades culturais, shows ao vivo e muita cerveja artesanal, a edição ocupa a Praça Afonso Botelho, no Água Verde, das 11h às 22h, no sábado, e das 11h às 20h, no domingo. “Seguimos para mais uma edição da feira que é referência no segmento no Sul do Brasil. Contaremos com 31 cervejarias do Paraná, resultando em mais de 150 torneiras de variados tipos de chopes. Além de celebrar a cultura cervejeira, o FCCA promove atividades culturais para toda a família, como aulas de skate, área kids, espaço pet, apresentações musicais, entre outros”, comenta Everton Delfino, Diretor Presidente da PROCERVA – Associação das Microcervejarias do Paraná, que realiza o festival. As cervejarias que marcam presença no evento são: Cervejaria Benckebier, Bonna Beer, ØL Beer, Cervejaria 4 Bodes, Bierherr, Joy Project Brewing, Fumaçônica, Ignorus Cervejaria, 4 Hops, Alright Beer, Yellow Bird Brewery, Cervejaria Moondri, Coice da Mula, Hespanha Brewery, Cervejaria Brux Beer, Cervejaria Bonato, Cervejaria Araucária, Dash Cervejaria, Cervejaria Yule, Cervejaria Swamp, Frohenfeld Craft Brewery, EH Brewing Co, Van Dutch Beer, Cervejaria Irônica, Gauden Bier, Xamã, Gruit Beers, Bastards Brewery, Providencia, BodeBrown, Buddy Brewery. Os chopes estarão disponíveis com valores a partir de R$12. As operações gastronômicas serão comandadas pelas próprias cervejarias, oferecendo opções como “Bolinho de Carne” e “Hot Dog Alemão” da Joy Project Brewing; “Sanduíche de Pernil na Baguete”, “Sanduíche de Cogumelo na Baguete” e “Pudim de Leite”, da Xamã; “Smash Burgers”, porções e frita da Alright Beer; “Hambúrguer”e “Carne de Onça no canudo crocante”, da Cervejaria Araucária; “Torresmo” e “Tortillas de trigo com recheios de pulled pork, salada coleslaw e molho barbecue”, da 4 Hops; e o “Pão com bolinho com geleia de bacon e vinagrete”, “Sanduíche de Mortadela”, “Bolinhos de Barriga de Porco” e os “Arancinis de Pastrami com Gorgonzola”, da Buddy Brewery. Além disso, o público poderá conferir o stand da Rotas Cervejeiras do Estado, com uma programação especial com workshops gratuitos a cada hora com temas diversos e conversas sobre harmonizações, degustações às cegas, entre outros. Programação musical O sétimo Festival da Cultura Cervejeira Artesanal contará com uma ampla programação musical, resultando em mais de 11 horas de música, reunindo grupos como Pindorama, trio de música instrumental que navega pela surf music, apresentando clássicos de Tim Maia, Dick Dale, The Ventures, Luiz Gonzaga, Alceu Valença, The Chantays, The Champs, Tom Jobim, entre outros; a banda Berliner Galaxie, com um repertório com hits do Soul e Blues; o grupo Destemido Rei Quartet, com seu jazz irreverente; a Banda Ignorante, formada por cervejeiros da Ignorus; o Tributo a Bob Marley, entre outros. Aulas de Skate e mais atrações Com o objetivo de oferecer uma experiência cultural para diferentes públicos, o FCCA ainda terá atividades culturais como Aulas de Skate com Alexandre Gatto, do The Church Radical Park, o maior centro de treinamento de esportes radicais do Paraná. Além disso, uma área dedicada à criançada, espaço pet, mini feira de discos de vinil e flash tattoo. Sustentabilidade e solidariedade Promovendo o consumo consciente, o festival contará com o Copo Oficial (300ml), disponível pelo valor de R$10. Além disso, 50% do valor arrecadado com a venda do item será revertido a projetos sociais da “Voluntariando.ong”, organização que promove ações transformadoras, com foco na dignidade das pessoas em situação de vulnerabilidade social. Circuito Especial Mikkerller Running Club Curitiba Dentro da programação, o Mikkerller Running Club Curitiba, primeiro clube de corrida no Brasil vinculado à cerveja dinamarquesa Mikkerller, brinda a Maratona de Curitiba com os circuitos especiais FCCA. O MRC foi criado em 2014 pelo fundador da marca, Mikkel Borg Bjergsø, com o objetivo de reunir pessoas que compartilham dois interesses: praticar corrida e beber boas cervejas. O clube rapidamente se espalhou pelo mundo com grupos organizados – os chapters, como são chamados – em mais de 40 países nos cinco continentes, seguindo sempre o lema “correr primeiro, beber depois”. Durante os dois dias do evento, o time de corredores ganhará vouchers para provar as cervejas de qualquer estande no festival. As inscrições ocorrem a partir do dia 8 de novembro, pelo link na bio do perfil do Instagram @mrccuritiba. O sétimo FCCA – Festival da Cultura Cervejeira é uma realização da PROCERVA, com apoio da Secretaria de Turismo do Paraná e Instituto Municipal de Turismo. A organização é da Nazdarovia Eventos. Mais informações pela rede social oficial: Instagram | @fcca.festival. Serviço: Sétima edição do Festival da Cultura Cervejeira Artesanal Data: 15 e 16 de novembro Horário: 11h às 22h, no sábado (15) 11h às 20h, no domingo (16) Local: Praça Afonso Botelho (R. Engenheiro Rebouças, 3020 – Água Verde) Realização: PROCERVA Organização: Nazdarovia Eventos Apoio: Secretaria de Turismo do Paraná e Instituto Municipal de Turismo Sugestões de TAGs: fcca, cerveja artesanal, procerva, cultura, curitiba, paraná, praça afonso botelho, cervejas, cervejaria benckebier, bonna beer, øl beer, cervejaria 4 bodes, bierherr, joy project brewing, fumaçônica, ignorus cervejaria, 4 hops, alright beer, yellow bird brewery, cervejaria moondri, coice da mula, hespanha brewery, cervejaria brux beer, cervejaria bonato, cervejaria araucária, dash cervejaria, cervejaria yule, cervejaria swamp, frohenfeld craft brewery, eh brewing co, van dutch beer, cervejaria irônica, gauden bier, xamã, gruit beers, bastards brewery, providencia, bodebrown, buddy brewery Foto capa: Sétima edição do Festival da Cultura Cervejeira Artesanal deverá reunir milhares de pessoas – Créd João Moraes
Curitiba se consolida como destino dos grandes shows, que aquecem o turismo da capital
Curitiba vem se consolidando, nos últimos anos, como parte da rota dos grandes shows nacionais e internacionais. Apenas nos últimos meses, artistas do calibre de Sting, The Offspring, Gilberto Gil e Katy Perry se apresentaram na cidade, cada qual trazendo milhares de pessoas vindas de várias partes do país. Nos próximos dias será a vez de Luan Santana e do Guns N’ Roses mostrarem como a capital paranaense consegue abrigar espetáculos de diferentes gêneros. Curitiba se consolida como destino de grandes shows. Foto: Levy Ferreira/SMCS As razões para a vinda de tantas apresentações vão desde as políticas públicas de incentivo, como a redução da alíquota do ISS (Imposto sobre Serviços), de 5% para 2% para eventos ocorrida em 2018, até a infraestrutura da cidade. Curitiba conta com espaços de qualidade para eventos de diferentes portes, como a Arena da Baixada, o estádio Couto Pereira, a Pedreira Paulo Leminski, além de diversas casas de shows e parques aptos a receberem espetáculos com grandes públicos. Além disso, a capital paranaense tem uma ampla rede hoteleira e gastronômica para atender tantos visitantes. Gislaine Queiroz, presidente do Curitiba e Região Convention & Visitors Bureau afirma que ao sediar eventos tão diversos e de alto impacto, Curitiba se reafirma como referência em turismo, cultura e negócios. “A intensa movimentação turística faz com que a cidade atinja até 100% de ocupação hoteleira, incluindo tanto a rede formal quanto opções alternativas como Airbnb e hostels”, declara a presidente. Atualmente a cidade conta com mais de 34 mil leitos disponíveis, entre hotelaria formal e informal. Melhor momento do turismo Rodrigo Swinka, presidente do Instituto Municipal de Turismo (IMT), entende que a realização de grandes shows, nacionais e internacionais, movimenta a economia, atrai visitantes e amplia a visibilidade da cidade. “Cada evento impulsiona a hotelaria, a gastronomia e o comércio, além de incentivar o público a conhecer nossos atrativos turísticos. É, sem dúvida, o melhor momento do turismo em Curitiba”, comenta Swinka. Para Jonel Chede Filho, presidente do Sindicato Empresarial de Hospedagem e Alimentação (SEHA), este cenário é resultado do grande esforço dos setores públicos municipal e estadual para recuperar o turismo no período pós pandemia. ”Nós temos shows expressivos que lotam os hotéis. Em muitos casos quando se abre a venda dos ingressos destes shows, nós já percebemos um grande movimento de busca de reserva nos hotéis”, declarou Chede. Os fãs dos artistas, além de curtirem as apresentações, também aproveitam para curtir a cidade. Nataliely Prux, de 25 anos, veio com um grupo de 20 pessoas de Itapoá (SC) para assistir ao show do Luan Santana que acontece neste sábado (25/10). As fãs estão em hotéis e hostels da cidade e se revezam no acampamento para conseguirem os melhores lugares no estádio para ver seu ídolo. “Estamos nos revezando na fila desde o sábado passado. Como vai ser a gravação do DVD, vai ser um show especial e as expectativas são altas”, declara a fã. Mariana Alcântara, 24 anos, também está acampada na fila aguardando por Luan Santana. Ela veio de São Paulo com os amigos e pretende também aproveitar Curitiba após a apresentação sertaneja. ”Nós vamos turistar, conhecer os parques, tem muita coisa bonita para conhecer antes de viajar de volta para São Paulo”, afirma a moça. Fotos: Gisele Pimenta
“A Última Entrevista de Marília Gabriela”, premiado espetáculo com Marília Gabriela e o filho Theodoro Cochrane chega a Curitiba nesta sexta-feira (24)
Assistido por mais de 32 mil pessoas, espetáculo ocorre no Teatro Positivo na próxima sexta-feira (24 de outubro), às 20h Ingressos à venda pelo Disk Ingressos Marilia Gabriela e Theo Cochrane, mãe e filho atuam juntos em ‘A Última Entrevista de Marília Gabriela’ – Créd. Bob Wolfenson (FOTO EM ALTA EM ANEXO) Na próxima sexta-feira, dia 24 de outubro, Curitiba recebe o premiado espetáculo “A Última Entrevista de Marília Gabriela”, estrelado pela jornalista, apresentadora e atriz Marília Gabriela, e seu filho caçula, o ator, diretor e figurinista, Theodoro Cochrane. A única apresentação ocorre no Teatro Positivo, às 20h. Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$60 (meia-entrada / Plateia Amarela) + taxa adm. A realização é da Rega Início Produções Artísticas com produção local é da Polarize Entretenimento. O espetáculo foi o ganhador este mês do famoso Prêmio Bibi Ferreira 2025 na categoria “Melhor Dramaturgia Original em Peça de Teatro”. Com texto de Michelle Ferreira e direção de Bruno Guida, a comédia dramática se passa durante um programa de entrevistas ao vivo no teatro, onde a ficção e a realidade se misturam e o que era para ser apenas uma entrevista, se torna um jogo perigoso que revela os arquétipos da relação entre mãe e filho. Entre alguns dos temas abordados na montagem, estão feminismo, conflitos geracionais, etarismo e a fronteira entre o público e o privado, em que o público é convidado a participar ativamente, sem a quarta parede, respondendo até ao famoso bate-bola, marca registrada de Marília Gabriela. Assistido por mais de 32 mil pessoas, “A Última Entrevista de Marília Gabriela” já passou por seis cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte. Antes da capital paranaense, o espetáculo ainda passa por Florianópolis em duas sessões, sendo nos dias 1º e 2 de outubro, no Teatro Ademir Rosa (CIC). Ficha Técnica: “A Última Entrevista de Marília Gabriela” Elenco: Marília Gabriela e Theodoro Cochrane Dramaturgia: Michelle Ferreira Direção: Bruno Guida Diretora Assistente: Mayara Constantino Cenografia: Gabriel Dietrich Figurinos: Theodoro Cochrane Iluminação: Cesar Pivetti Trilha e Preparação Vocal: Daniel Maia Realização: Rega Início Produções Artísticas Sobre Marília Gabriela – Jornalista, apresentadora e atriz, Marília Gabriela dispensa apresentações. Desde 1969, foi repórter e apresentadora em vários programas jornalísticos da Rede Globo de Televisão. Já na década de 1980, apresentou um programa semanal intitulado “Marília Gabi Gabriela”, na TV Bandeirantes. Por mais de 10 anos, apresentou, também, o programa “Cara a Cara”, entrevistando políticos e personalidades nacionais e internacionais. Atuou também na GNT, na CNT, no SBT, na RedeTV! e na TV Cultura. Como atriz, participou de mais de vinte obras, entre teatro, cinema e televisão. Possui participações em diversas publicações literárias e atua também na Internet, produzindo entrevistas com artistas e personalidades do mundo digital. Sobre Theodoro Cochrane – Theodoro é ator, diretor, figurinista e DJ. Ator formado pela EAD (Escola de Arte Dramática) e pelo CPT de Antunes Filho, trabalhou no teatro com nomes como Beth Lopes, Iacov Hillel, Sérgio Ferrara, Rodrigo Pitta, Regina Galdino, Alexandre Reinecke e muitos outros. Na televisão, atuou em mais de uma dúzia de novelas e séries, entre elas destaque para “O Sétimo Guardião”, de Aguinaldo Silva; “Caras e Bocas” de Walcyr Carrasco; “A Casa das Sete Mulheres” de Maria Adelaide Amaral; e “O Hóspede Americano”, de Bruno Barreto. Criativo dentro e fora dos palcos, dirigiu, produziu, escreveu e fez a direção de arte de seu próprio curta-metragem “Para salvar Beth”, filme que passou por mais de trinta festivais mundo afora. Formado em desenho industrial pela Faculdade de Belas Artes, já assinou 50 figurinos de espetáculos teatrais e ganhou os prêmios Shell, Bibi Ferreira, Questão de crítica e Dig por algumas dessas produções. Multiartista, também é cenógrafo e DJ, além de ser um entusiasta da comunicação digital. Desde 2021, tem seu canal de entrevistas e entretenimento, o “Téte à Theo”, em três plataformas (YouTube, Instagram e TikTok) e ganhou o 4º Prêmio Arcanjo de Cultura pelo melhor canal das redes. Seu mais recente projeto, o videocast “Theorapia”, acumula milhões de visualizações ao abordar o tema da saúde mental de maneira leve, divertida e desestigmatizadora. Sobre Bruno Guida – Bruno Guida é ator, tradutor, produtor e diretor de teatro, membro do Lincoln Center Director’s Lab e do coletivo internacional P.L.U.T.O. Sua formação como ator se deu pelo Teatro Escola Célia Helena, pela École Philippe Gaulier, em Paris, e pelo núcleo experimental do SESI. Também estudou na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS) e na Central Saint Martin, em Londres. Dirigiu dezenas de peças teatrais, entre elas “Bárbara”, “Ninho” e “Black Box”, uma criação do coletivo P.L.U.T.O., no Festival Internacional de Buenos Aires. Sobre Michelle Ferreira – Atriz, diretora, roteirista e dramaturga de carreira internacional, com treze peças encenadas por nomes como Hugo Possolo, José Roberto Jardim, Nelson Baskerville, Eric Lenate, Maria Maya, Mario Bortolotto e Isabel Teixeira. Duas vezes finalista do Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia, com “Reality Final” e “Tem Alguém Que Nos Odeia”. Fundadora da A Má Companhia Provoca, escreveu e dirigiu “Os Adultos Estão na Sala” (indicação ao 26º Prêmio Shell de Teatro de São Paulo, na categoria Melhor Autoria). Com As Olívias, escreveu e dirigiu “Riso Nervoso” e “Mulher, Imagina!”. Adaptou o romance “Uísque e Vergonha” (indicação ao 7º Prêmio Bibi Ferreira, como Melhor Autora. Atualmente, está em cartaz com a peça “Bárbara”, dirigida por Bruno Guida. Escreveu a série “Entre o Céu e a Terra”, e assina com Juliana Rosenthal a série “Não Foi Minha Culpa”. No cinema, é roteirista de “Amor Sem Medida”, dirigido por Alê Machado; e, com Sabrina Greve, o filme “Greve O Porão da Rua do Grito”. Rega Início Produções Artísticas – Empresa de Renata Alvim, com mais de 27 anos de experiência em produção teatral, tendo iniciado no mercado na equipe de produção de “Píramo e Tisbe”, direção de Vladimir Capella. De lá para cá, produziu espetáculos de algumas das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Com sua empresa Rega Início Produções, foi diretora de produção e produtora executiva de montagens como “Calígula” e “Vestido de Noiva”, dirigidos por Gabriel Vilella; “Vergonha dos Pés”, dirigido por Alexandre Reinecke, dirigido por Roman Stefanski. Começou sua carreira no mercado dos musicais em 2009, ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe
Inédito em Curitiba, Edson Gomes, um dos grandes nomes do reggae nacional, faz show em comemoração aos seus mais de 50 anos de carreira
Artista baiano se apresenta com a banda Cão de Raça no dia 18 de outubro, no Piazza Notte. Ingressos à venda Pela primeira vez, o cantor e compositor Edson Gomes, vem a Curitiba com a turnê “Vem Me Reggar”, celebrando seus mais de 50 anos de carreira. Lenda viva do reggae nacional, o artista baiano se apresenta com a Banda Cão de Raça no dia 18 de outubro, a partir das 21h (abertura dos portões), no Piazza Notte, localizado na BR-116, 14934, bairro Fanny. Com trajetória iniciada nos anos 1980, Gomes conta com oito álbuns lançados e composições que trazem críticas sociais, consciência e resistência, denunciando o racismo, a violência policial e a desigualdade. “O reggae é um cidadão que tem que se manter livre, que sobe no palco e corre atrás dos direitos. que briga pela situação dos menos favorecidos. Vai lá, cava a terra, joga sementes pra plantar um novo horizonte, um novo amanhecer e uma nova proposta. É luta”, disse Edson Gomes em recente entrevista para o programa Mosaico Baiano. Com uma sonoridade que combina reggae roots com influências africanas e brasileiras, o artista coleciona sucessos, como “Árvore”, “Malandrinha”, “Recôncavo”, “Campo de Batalha”, “Serpente”, “Resgate Fatal”, “Samarina”, “Criminalidade” e “Sangue Azul”. Os ingressos para o show inédito de Edson Gomes e a Banda Cão de Raça estão à venda pelo MeAple com valores a partir de R$60 (meia-entrada / meia-entrada solidária mediante doação de 1kg de alimento) + taxa adm. A realização é do Basement Produções em parceria com a Joy Music. Mais informações pelo perfil no instagram @basementproducoes e no @joymusicprodutora . Sobre o Basement Produções: Nascido do Basement Cultural, um espaço criado e destinado a atividades voltadas à arte e à cultura em Curitiba, o Basement Produções surgiu com o propósito de fortalecer a cena independente, valorizar a cultura urbana e proporcionar experiências únicas por meio da música. Entre alguns dos artistas que já levou para a capital paranaense e outras cidades do Brasil, estão Edi Rock, BNegão, Yago Oproprio, 2ZDinizz, Rô Rosa, Sombra SNJ, Síntese, Sant, Favela Vive, Fábio Braza, Dow Raiz, Curumim, Mundo Livre SA, Hypnotic Brass Ensemble (EUA), Krisiun, Protoje (JAM), Master (EUA), Nômade Orquestra, Boogarins, Tommy Far East (JAP), DR. Sapatoo (EUA), Bixiga 70, Aggrolites (EUA), Reverend Beatman (Suíça), Bad Manners (UK), The Buzzcocks (UK), Mudhoney (EUA), The Vibrators (UK) e Soom T (UK), entre outras figuras que representam tanto a nova quanto a velha escola do rap, do rock, do reggae e da música brasileira contemporânea. Cada evento realizado pelo Basement Produções é pensado para conectar público e artista e transformar cada palco em um espaço de resistência e vivência cultural. Serviço: Show Edson Gomes e Banda Cão de Raça Data: 18 de outubro Horário: a partir das 21h (abertura dos portões) Local: Piazza Notte (BR-116, 14934, bairro Fanny) Realização: Basement Produções Ingressos: a partir de R$60 (meia-entrada / meia-entrada solidária) pelo MeAple Classificação: 18 anos / 16 a 18 anos entrada somente com autorização dos pais ou responsável legal com firma reconhecida em cartório. Rede social oficial: Instagram | @basementproducoes Instagram | @joymusicprodutora Foto capa: Curitiba recebe, pela primeira vez, o ícone do reggae Edson Gomes – Cred Divulgação
Cervejaria de Curitiba abre a temporada de Oktoberfest com evento gratuito, gastronomia típica e lançamento cervejeiro
Joy Project Brewing promove no sábado (27) um evento gratuito em comemoração à cultura cervejeira. Shows ao vivo e inauguração de espaço kids estão na programação No sábado (27), a partir das 14h, a Joy Project Brewing, referência na cena cervejeira do Paraná, dá início aos trabalhos da Oktoberfest. A marca promove o seu Injoy, um evento com entrada gratuita e que tem o objetivo de celebrar a cultura da cerveja artesanal, reunindo uma programação com lançamento de um novo rótulo, shows ao vivo, gastronomia típica e dezenas de torneiras de chope. Além disso, o taproom também inaugura o seu espaço kids, uma área dedicada para a criançada, com escorregador, balanço, mirante, entre outros. A Joy Project Brewing apresenta no evento a “Freude Haus” (R$18 – 473ml), uma Festbier com toque floral de lúpulos nobres e aroma que lembra casca de pão. A novidade, que passou por longo período de lagering, é feita com maltes alemães Weyermann e conta com teor alcoólico de 6,3% e IBU 27. A programação musical da Oktoberfest da Joy contará com shows da banda Pink Pop, reunindo grandes sucessos do pop e do rock que impactaram diferentes gerações, passando por Lady Gaga, Britney Spears, Rihanna, No Doubt, Pink, entre outros, seguido por clássicos do country rock com o grupo The Reverend. Haverá ainda discotecagem em vinil com Dom Carzino. No cardápio, a cervejaria também apresenta novidades com o Hotwurst Dog (R$26), preparado com pão de leite de cachorro-quente, salsicha alemã cozida (150g), mostarda, chucrute e ketchup. Quem quiser provar a opção harmonizada com a “Freude Haus”, o combo sai por R$36. Haverá também porção de Currywurst, (R$26) com 200g de salsichas alemãs mistas (Weiße und Rote Wurst), fatiadas e servidas com molho Currywurst. O cardápio tradicional da Joy Project Brewing também estará disponível com hambúrgueres e porções. Oktoberfest durante todo o mês de outubro Além do evento que abre os trabalhos para o Oktoberfest, a Joy amplia a celebração tradicional para todo o mês de outubro. “Durante todos os sábados, teremos música ao vivo no nosso taproom. Além disso, as novidades gastronômicas estarão disponíveis por todo o mês, assim como o combo harmonizado”, comenta Diego Nery, um dos sócios da marca curitibana. A Joy Project Brewing fica localizada na Av. Linha Verde, 15847, no bairro Xaxim. Mais informações pelo telefones (41) 3434-5821 e (41) 99948-6215 ou pelas redes sociais: Instagram| (@joyprojectbrewing) ou @joytaproom . Acesse também o site oficial: https://loja.joyproject.com.br/ . Serviço: Oktoberfest da Joy Project Brewing Data: 27 de setembro (Sábado) Horário: a partir das 14h Endereço: Av. Linha Verde, 15847, próximo ao Park Shopping Boulevard Site oficial: https://loja.joyproject.com.br/ Entrada Gratuita Pet Friendly Redes sociais: Instagram| (@joyprojectbrewing) ou @joytaproom Foto capa: “Freude Haus” é novidade na Joy Project Brewing – Cred JOY MKT
Ilusionista Maicon Clenk apresenta a superprodução “O Grande Show de Mágica” nos dias 6 e 7, no Guairão
Comemorando 20 anos de sua linguagem artística autoral “Teatro Ilusionista”, Clenk leva o público a uma jornada que vai dos mistérios do Egito Antigo aos modernos números de Las Vegas. Ingressos pelo Disk Ingressos Espetáculo reúne mais de 20 grandes ilusões mundialmente famosas, como levitações, teletransportes, aparições e metamorfoses. Créd. Gabriel Rega Nos dias 6 e 7 de setembro, o premiado ilusionista Maicon Clenk, apresenta o seu novo espetáculo no Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971 – Centro). Considerado uma das maiores atrações ilusionistas da atualidade, “O Grande Show de Mágica – A História do Ilusionismo” reúne mais de 20 grandes ilusões mundialmente famosas, como levitações, teletransportes, aparições e metamorfoses, com a originalidade e as estéticas premiadas de Maicon Clenk, contando ainda com efeitos especiais, bailarinos profissionais e mais de 100 figurinos grandiosos. Criador do gênero “Teatro Ilusionista”, Clenk aborda a história do ilusionismo, arte que desafia a realidade e fascina pessoas de todas as idades e nacionalidades há mais de quatro mil anos, em uma jornada que vai dos mistérios do Egito Antigo aos modernos números de Las Vegas. “É uma homenagem às eras da mágica, cruzando civilizações antigas, criaturas míticas, magos e mágicos como Merlim, Houdini – o rei do escape, e George Meliés – o pai dos efeitos especiais do cinema”, comenta Maicon Clenk. Em “O Grande Show de Mágica” a comédia mágica também está garantida. Entre inúmeros personagens, Clenk interpreta também um mágico brasileiro falido, em uma divertida sátira ao universo da magia, por meio de clarividências e truques que nem sempre dão certo. Os ingressos estão disponíveis por meio do Disk Ingressos e a classificação é livre. Teatro Ilusionista, uma linguagem exclusiva em “O Grande Show de Mágica” O inovador Teatro Ilusionista de Maicon Clenk é uma singular expressão artística que traz para a cena o grande mistério do universo em espetáculos visuais e físicos, que reúnem o melhor do ilusionismo acrescentando uma estética particular e detalhista, incluindo ainda efeitos especiais, histórias e movimento, criando experiências inovadoras, que reconectam pessoas de todas as idades e nacionalidades à magia da vida. A diversidade se integra à arte mágica em espetáculos em que o mágico, como é popularmente conhecido, dá lugar a dramaturgias com outras inúmeras e distintas personagens, que podem ser interpretadas por atores, bailarinos e acrobatas, em apresentações em que todos podem fazer a magia acontecer. “O Grande Show de Mágica” é uma das oportunidades exclusivas do público poder conferir essa linguagem artística autoral, reconhecida no mundo todo pelos maiores nomes do iluminismo. Após as apresentações em Curitiba, o espetáculo segue para São Paulo, de 11 até 21 de setembro, no Teatro Sérgio Cardoso e, em Florianópolis, de 14 até 16 de novembro, no Teatro CIC. Mais informações pelo site www.clenk.com.br, ou ainda pelas redes sociais oficiais, pelo Instagram @maiconclenk e pelo Facebook.com/teatroilusionista. Sobre Maicon Clenk – Clenk é ilusionista e diretor coreógrafo, com uma consolidada carreira na criação de espetáculos originais. É autor da linguagem artística “Teatro Ilusionista” e suas obras já foram assistidas por mais de 20 milhões de pessoas. Com formação multidisciplinar como diretor, ator, bailarino e mágico ao redor do mundo junto a grandes companhias internacionais, ele revoluciona o ilusionismo com seu estilo inovador de showman da mágica com inúmeras habilidades cênicas. No audiovisual esteve entre os maiores ilusionistas do mundo na série de TV “Mestres do Ilusionismo” e por anos foi destaque nos principais veículos da televisão brasileira em programas como Domingão do Faustão, Tudo É Possível e Eliana. É criador de obras consagradas como POLARIS, o espetáculo no globo de cristal gigante, e recebeu prêmios como o Troféu ABRASCE como melhor evento do Brasil, Troféu Gralha Azul de melhor espetáculo e o Troféu Picadeiro 2024 de ilusionismo. Serviço: Maicon Clenk em “O Grande Show de Mágica – A História do Ilusionismo” Data: 6 e 7 de setembro Horário: Sábado (6) às 21h e, Domingo (7), às 19h. Local: Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971, Centro) Gênero: Teatro Ilusionista Duração: 90 minutos Classificação: Livre (indicado maiores de 6 anos) Ingressos: Disk Ingressos Não é permitido utilizar celulares ou câmeras, filmar ou fotografar a experiência do espetáculo.
Cervejaria de Curitiba promove evento gratuito em sua fábrica com tema medieval, incluindo música celta, gastronomia inédita e exposição
No dia 23 de agosto, a Joy Project Brewing, localizada no Xaxim, apresenta sua nova edição do Injoy. A entrada é gratuita No dia 23 de agosto, a partir das 14h, a Joy Project Brewing apresenta a nova edição do Injoy, o seu tradicional evento mensal, que promove lançamentos cervejeiros, novidades gastronômicas, shows musicais ao vivo e atividades para toda a família. O “Injoy Medieval” contará com exposição de itens e armas medievais, do Templários Lâminas Forjadas, como arcos e flechas, espadas, machadas e canecas artesanais. Na programação musical, o sábado será embalado pelo Mandala Folk com sua musicalidade única, resultado de viagens dos integrantes pela Irlanda, Espanha e outros países que tiveram influência celta. Fundada em 2004, o grupo, que traz uma grande bagagem do jazz e do rock, é forte pesquisador dos ritmos tradicionais irlandeses, combinando com similaridades com a música folk norte-americana e outros estilos. Um de seus diferenciais é a viela de roda, um instrumento medieval de corda que é tocado com uma manivela. Além disso, o DJ Rauth também comandará a pista com um set especial, com grandes clássicos do rock e folk rock. Para entrar ainda mais no clima medieval, a Kheiron Hidromel marca presença com a bebida mais antiga do mundo, o Hidromel, disponível em variados sabores, como o tradicional, abacaxi com baunilha cremosa, doce de abóbora, entre outros. Rótulo Jelly Breeze é uma Fruited Sour Ale com frutas amarelas – Cred MKT Joy A Joy Project Brewing também apresenta a Jelly Breeze, um rótulo inédito que consiste em uma sour de frutas amarelas, com manga, maracujá, pêssego e abacaxi, resultando em uma textura cremosa com acidez equilibrada e sabor frutado. O teor alcoólico é de 5,5% e IBU 3. Na gastronomia, destaque para o Rib King Burger (R$36), uma novidade disponível por tempo limitado, que conta com pão brioche, hambúrguer de costela, aligot, cebola roxa e redução de cerveja com barbecue. Rib King Burger é novidade da Joy – Cred Agência Fizzy Mind A Joy Project Brewing fica localizada na Av. Linha Verde, 15847, próximo ao Park Shopping Boulevard. Mais informações pelos telefones (41) 3434-5821 e (41) 99948-6215 ou pelas redes sociais: Instagram| (@joyprojectbrewing) ou @joytaproom . Site oficial: https://loja.joyproject.com.br/ Sobre a Joy Project Brewing – A cervejaria, que começou como um hobby nos fundos de casa no bairro Xaxim, em Curitiba, foi fundada em 2018 por Everton Delfino e Diego Nery, e conquistou o público cervejeiro, tornando-se referência no segmento. Paulo Matulle se juntou à equipe um tempo depois, levando seu conhecimento para agregar à marca. A Joy cresceu e hoje ainda atua no mesmo bairro com o seu Bar da Fábrica. Lá, ocorrem as operações de produção e comercialização de seus rótulos, além do consumo no próprio local, com gastronomia e suas 15 torneiras de chope. A marca já lançou mais de 250 rótulos autorais, navegando por diferentes estilos e conquistando prêmios gastronômicos. Um dos seus principais objetivos é apostar na inovação do segmento, com receitas irreverentes e novidades todos os meses. Serviço: Injoy Medieval Data: Sábado (23 de agosto) Horário: das 14h às 23h Endereço: Av. Linha Verde, 15847, próximo ao Park Shopping Boulevard Entrada Gratuita Pet Friendly Site oficial: https://loja.joyproject.com.br/ Redes sociais: Instagram| (@joyprojectbrewing) ou @joytaproom Foto capa: Joy Project Brewing promove Injoy Medieval no dia 23 de agosto. A entrada é gratuita – Cred Divulgação/Imagem gerada por IA