“A Última Entrevista de Marília Gabriela”, premiado espetáculo com Marília Gabriela e o filho Theodoro Cochrane chega a Curitiba em única apresentação
Assistido por mais de 32 mil pessoas, espetáculo ocorre no Teatro Positivo no dia 24 de outubro, às 20h. Ingressos à venda pelo Disk Ingressos No dia 24 de outubro, Curitiba recebe o premiado espetáculo “A Última Entrevista de Marília Gabriela”, estrelado pela jornalista, apresentadora e atriz Marília Gabriela, e seu filho caçula, o ator, diretor e figurinista, Theodoro Cochrane. A única apresentação ocorre no Teatro Positivo, às 20h. Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$60 (meia-entrada / Plateia Amarela) + taxa adm. A realização é da Rega Início Produções Artísticas com produção local é da Polarize Entretenimento. Com texto de Michelle Ferreira e direção de Bruno Guida, a comédia dramática se passa durante um programa de entrevistas ao vivo no teatro, onde a ficção e a realidade se misturam e o que era para ser apenas uma entrevista, se torna um jogo perigoso que revela os arquétipos da relação entre mãe e filho. Entre alguns dos temas abordados na montagem, estão feminismo, conflitos geracionais, etarismo e a fronteira entre o público e o privado, em que o público é convidado a participar ativamente, sem a quarta parede, respondendo até ao famoso bate-bola, marca registrada de Marília Gabriela. Assistido por mais de 32 mil pessoas, “A Última Entrevista de Marília Gabriela” já passou por seis cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte. Antes da capital paranaense, o espetáculo ainda passa por Florianópolis em duas sessões, sendo nos dias 1º e 2 de outubro, no Teatro Ademir Rosa (CIC). Ficha Técnica: “A Última Entrevista de Marília Gabriela” Elenco: Marília Gabriela e Theodoro Cochrane Dramaturgia: Michelle Ferreira Direção: Bruno Guida Diretora Assistente: Mayara Constantino Cenografia: Gabriel Dietrich Figurinos: Theodoro Cochrane Iluminação: Cesar Pivetti Trilha e Preparação Vocal: Daniel Maia Realização: Rega Início Produções Artísticas Sobre Marília Gabriela – Jornalista, apresentadora e atriz, Marília Gabriela dispensa apresentações. Desde 1969, foi repórter e apresentadora em vários programas jornalísticos da Rede Globo de Televisão. Já na década de 1980, apresentou um programa semanal intitulado “Marília Gabi Gabriela”, na TV Bandeirantes. Por mais de 10 anos, apresentou, também, o programa “Cara a Cara”, entrevistando políticos e personalidades nacionais e internacionais. Atuou também na GNT, na CNT, no SBT, na RedeTV! e na TV Cultura. Como atriz, participou de mais de vinte obras, entre teatro, cinema e televisão. Possui participações em diversas publicações literárias e atua também na Internet, produzindo entrevistas com artistas e personalidades do mundo digital. Sobre Theodoro Cochrane – Theodoro é ator, diretor, figurinista e DJ. Ator formado pela EAD (Escola de Arte Dramática) e pelo CPT de Antunes Filho, trabalhou no teatro com nomes como Beth Lopes, Iacov Hillel, Sérgio Ferrara, Rodrigo Pitta, Regina Galdino, Alexandre Reinecke e muitos outros. Na televisão, atuou em mais de uma dúzia de novelas e séries, entre elas destaque para “O Sétimo Guardião”, de Aguinaldo Silva; “Caras e Bocas” de Walcyr Carrasco; “A Casa das Sete Mulheres” de Maria Adelaide Amaral; e “O Hóspede Americano”, de Bruno Barreto. Criativo dentro e fora dos palcos, dirigiu, produziu, escreveu e fez a direção de arte de seu próprio curta-metragem “Para salvar Beth”, filme que passou por mais de trinta festivais mundo afora. Formado em desenho industrial pela Faculdade de Belas Artes, já assinou 50 figurinos de espetáculos teatrais e ganhou os prêmios Shell, Bibi Ferreira, Questão de crítica e Dig por algumas dessas produções. Multiartista, também é cenógrafo e DJ, além de ser um entusiasta da comunicação digital. Desde 2021, tem seu canal de entrevistas e entretenimento, o “Téte à Theo”, em três plataformas (YouTube, Instagram e TikTok) e ganhou o 4º Prêmio Arcanjo de Cultura pelo melhor canal das redes. Seu mais recente projeto, o videocast “Theorapia”, acumula milhões de visualizações ao abordar o tema da saúde mental de maneira leve, divertida e desestigmatizadora. Sobre Bruno Guida – Bruno Guida é ator, tradutor, produtor e diretor de teatro, membro do Lincoln Center Director’s Lab e do coletivo internacional P.L.U.T.O. Sua formação como ator se deu pelo Teatro Escola Célia Helena, pela École Philippe Gaulier, em Paris, e pelo núcleo experimental do SESI. Também estudou na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS) e na Central Saint Martin, em Londres. Dirigiu dezenas de peças teatrais, entre elas “Bárbara”, “Ninho” e “Black Box”, uma criação do coletivo P.L.U.T.O., no Festival Internacional de Buenos Aires. Sobre Michelle Ferreira – Atriz, diretora, roteirista e dramaturga de carreira internacional, com treze peças encenadas por nomes como Hugo Possolo, José Roberto Jardim, Nelson Baskerville, Eric Lenate, Maria Maya, Mario Bortolotto e Isabel Teixeira. Duas vezes finalista do Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia, com “Reality Final” e “Tem Alguém Que Nos Odeia”. Fundadora da A Má Companhia Provoca, escreveu e dirigiu “Os Adultos Estão na Sala” (indicação ao 26º Prêmio Shell de Teatro de São Paulo, na categoria Melhor Autoria). Com As Olívias, escreveu e dirigiu “Riso Nervoso” e “Mulher, Imagina!”. Adaptou o romance “Uísque e Vergonha” (indicação ao 7º Prêmio Bibi Ferreira, como Melhor Autora. Atualmente, está em cartaz com a peça “Bárbara”, dirigida por Bruno Guida. Escreveu a série “Entre o Céu e a Terra”, e assina com Juliana Rosenthal a série “Não Foi Minha Culpa”. No cinema, é roteirista de “Amor Sem Medida”, dirigido por Alê Machado; e, com Sabrina Greve, o filme “Greve O Porão da Rua do Grito”. Rega Início Produções Artísticas – Empresa de Renata Alvim, com mais de 27 anos de experiência em produção teatral, tendo iniciado no mercado na equipe de produção de “Píramo e Tisbe”, direção de Vladimir Capella. De lá para cá, produziu espetáculos de algumas das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Com sua empresa Rega Início Produções, foi diretora de produção e produtora executiva de montagens como “Calígula” e “Vestido de Noiva”, dirigidos por Gabriel Vilella; “Vergonha dos Pés”, dirigido por Alexandre Reinecke, dirigido por Roman Stefanski. Começou sua carreira no mercado dos musicais em 2009, ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe de produção em São Paulo dos espetáculos “A Noviça Rebelde”, “Beatles Num Céu de Diamante”, “7 – O Musical” e “O Despertar da Primavera”. Entre 2010 e 2019, como gerente geral da divisão teatro da Time For Fun, produziu no Teatro Renault
Com entrada gratuita, festa “Baile Espacial” celebra o funk, o rap e a cultura afro-brasileira em Curitiba
Com a estética “Afrofuturista” e ampla programação musical, o evento ocupa o Basement Cultural no dia 24 de agosto. Artista Arkthur apresenta o show “Tecnologia da Alma”, uma jornada pela cultura afro-brasileira periférica e da luta por espaço, identidade e reconhecimento No dia 24 de agosto, a partir das 17h, o Basement Cultural recebe o “Baile Espacial: Uma Noite Afrofuturista”, um evento com entrada gratuita que celebra o funk, o rap e a cultura afro-brasileira periférica com uma ampla programação com diferentes nomes da cena. Levando o tema “Afrofuturismo”, a festa conta com elementos futuristas em várias frentes, como na cenografia, maquiagem, performances, figurino e também na musicalidade. Entre as atrações musicais está o multiartista Arkthur, com show de estreia do álbum “Tecnologia da Alma”. A apresentação contará com participações especiais, entre artistas negros do Paraná, Pará e de São Paulo, com representatividade de pessoas trans, PCD’s e nortistas, trazendo diferentes perspectivas sobre o que é ser negro no Brasil. Composto por 10 faixas autorais, “Tecnologia da Alma” traz uma jornada nas profundezas da cultura periférica negra e da luta por espaço, identidade e reconhecimento, com letras que trazem reivindicações referentes à ausência de reparação histórica e a urgência de ações reparadoras, assim como a miscigenação e o embranquecimento. O álbum, que foi concebido com o produtor, diretor musical e multi-instrumentista Gabriel Muller, pela Quintal Produções, já está disponível nas principais plataformas digitais de áudio. Arkthur apresenta o show principal do Baile Espacial – Tecnologia da Alma – Cred Florebela Leticia O projeto “Baile Espacial: Uma Noite Afrofuturista” foi idealizado por Arkthur com Celine Liris, artista multilinguagem que explora em suas pesquisas os arquétipos da mitologia iorubá em confluência com os arquétipos do tarot e o afrofuturismo. “O figurino do show pretende construir seres favelados/cibernéticos, traçando um paralelo filosófico sobre a perspectiva transcendental dos personagens, com caracterizações que contam com símbolos que remetem aos orixás. Esses personagens são figuras do futuro, homotechnosapiens, formados por parte humana, parte alienígena e parte ciborgue, que viajam entre dimensões e buscam a cura do universo e a integração com o todo”, comenta Arkthur. O cenário do evento promete levar o público a uma viagem afrofuturista, por meio de referências da favela, da tecnologia e da ancestralidade afro-brasileira. “A estética do espetáculo é marcada pela ressignificação de materiais periféricos, criando um espaço que remete aos terreiros, aos orixás e à resistência negra. O palco se transforma em um portal entre dimensões, em que seres futuristas conduzem uma jornada de cura, memória e reconstrução do futuro”, explica Celine. Ampla programação musical O line-up do “Baile Espacial” reúne artistas de diferentes lugares do Brasil, com apresentação da mestre de cerimônias Pretha Almeida, multiartista e comunicadora. A musicalidade inicia às 17h30, com discotecagem do DJ Quixote, de São Paulo, conhecido por suas alquimias sonoras. Às 18h45, quem sobe ao palco é o Sumano, vindo diretamente de Igarapé-Mirí, interior do Pará. Ele, que lançou seu primeiro single em 2020, apresentou o seu primeiro álbum “Nortes” em 2023, tendo sido considerado um dos principais trabalhos do rap nacional do ano. Às 19h30, quem se apresenta é a Ruth Clark. A rapper paraense leva ao “Baile Espacial” a territorialidade complexa de Belém e a força e a poesia do movimento negro, feminino e periférico, com uma fusão única do rap, trap, jazz alternativa e o funk, com letras conscientes que falam de afeto e vivências de uma mulher afroamazônida, que se preocupa com gerações futuras. As apresentações de Sumano e Ruth Clark serão conduzidas pela DJ Júlia Mayra, artista paraense que vem ganhando cada vez mais destaque em Curitiba, como com a festa “Fui Pará!”. Às 20h30, é a vez do artista paranaense Alahri’n, que traz faixas exclusivas do álbum inédito “Rimas para Adultos – Vol I”, a ser lançado em breve, que narra a trajetória de um homem preto que, sem referências paternas, precisou construir sozinho seu caminho de afeto, presença e responsabilidade. O disco combina crítica social, espiritualidade, amor e família, abordando ainda a solidão masculina preta, a paternidade como ruptura de ciclos, violências do cotidiano e a luta por dignidade. Às 21h15, o produtor musical Gabriel Muller e o percussionista Juliano Cordeiro apresentam o headliner do “Baile Espacial”, Arkthur com seu show “Tecnologia da Alma” e participações de Sumano, Ruth Clark, Alahri’n e Quixote. A cantora Kimera, que é idealizadora e regente do primeiro coral formado exclusivamente por pessoas trans em Curitiba e atua como uma voz importante na luta contra a cisnormatividade na música, também participa, assim como o rapper e produtor angolano Fresh. Encerrando o evento com chave de ouro, às 22h05, a DJ Vane MRQS, que combina em seus sets as raízes da cultura afro-brasileira com a atualidade da música eletrônica no Brasil, reunindo elementos do afrobeat, amapiano, funk e suas vertentes. A apresentação contará com a performance de Majo Farias, multiartista e bailarina trans que movimenta a cena do Vogue e Ballroom em Curitiba. Majo ainda atuou no videoclipe da faixa tema do álbum de Arkthur, “Tecnologia da Alma”. Confira a programação completa: 24 de agosto (domingo) 17h – Abertura da Casa 17h30 – DJ Quixote 18h45 – Show Sumano 19h05 – DJ Quixote 19h30 – Show Ruth Clark MC 19h50 – DJ Quixote 20h15 – Show Alahri’n 20h35 – DJ Quixote 21h15 – Show “Tecnologia da Alma” com Arkthur 22h05 – DJ Vane MRQS + performance Majo Farias 00h30 – Encerramento O Basement Cultural fica localizado na Rua Des. Benvindo Valente, 260, no bairro São Francisco. O “Baile Espacial” é um projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba, da Prefeitura Municipal de Curitiba, do Ministério da Cultura e do Governo Federal. Mais informações pelo perfil oficial do Arkthur no instagram:@arkthuroficial. Serviço: Festa “Baile Espacial” Data: 24 de agosto (domingo) Horário: das 17h às 00h30 Local: Basement Cultural (Rua Des. Benvindo Valente, 260, no bairro São Francisco) Entrada Gratuita Classificação indicativa: 12 anos Entrada permitida conforme normas do local: maiores de 18 anos; maiores de 16 com autorização legal; menores de 16 acompanhados de responsável legal. Acessibilidade: Interpretação para libras e equipe de mediação. Alimentação: Salgados assados, fritos e cachorro quente – opções vegetarianas e veganas. Projeto realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba,
Festival Paulo Leminski reúne Lenine, Jards Macalé, Estrela Leminski e Raissa Fayet no palco da Pedreira
Segunda edição ocorre no dia 30 de agosto, na Pedreira Paulo Leminski, em uma grande celebração da vida e obra de um dos maiores multiartistas do Brasil Depois do sucesso de sua primeira edição em comemoração aos 80 anos de um dos maiores multiartistas do Brasil, o Festival Paulo Leminski anunciou a data de sua nova realização. Ocupando o maior palco a céu aberto da América Latina, na Pedreira Paulo Leminski, que leva o seu nome, o evento ocorre no dia 30 de agosto, a partir das 16h, celebrando o legado do escritor, poeta, músico, crítico literário, compositor, jornalista, publicitário, tradutor e professor Paulo Leminski, que ficou conhecido como o “poeta pop” por conduzir as palavras no caminho da inovação e da linguagem além do seu tempo, sendo uma das maiores referências culturais do país e do mundo. No line-up, grandes nomes da música e da arte brasileira em manifestações artísticas de diferentes gêneros, todos marcados pela admiração e influência das obras de Leminski. Além disso, a programação ainda reúne atividades para as crianças no Espaço Sesc, bem como operações gastronômicas. Os ingressos estão disponíveis pelo Shotgun com valores a partir de R$40 (meia-entrada), mais taxa. Crianças até 12 anos não pagam entrada. Grandes nomes da MPB celebram o legado de Leminski Entre os confirmados na segunda edição do Festival Paulo Leminski está o cantor e compositor Lenine, vencedor de sete Grammys Latino e reconhecido por seus sucessos como “Simples Assim” (Lenine e Dudu Falcão), “Envergo, mas não quero” (Lenine e Carlos Rennó), “O Silêncio das Estrelas” (Lenine e Dudu Falcão), “Jack Soul Brasileiro” (Lenine), “Hoje eu quero sair só” (Lenine, Mu Chebabi e Caxa Aragão), entre outros. O artista se apresenta ao lado de Bruno Giorgi (baixo, bandolim, programações e voz), Pantico Rocha (Bateria) e Gabriel Ventura (Pantico Rocha). Também está confirmado o músico Jards Macalé com o show “Coração Bifurcado”, que leva o nome do seu mais recente álbum. Com 50 anos de carreira, o cantor e compositor apresenta um repertório com sucessos atuais, como “Amor in Natura”, “A Arte de Não Morrer”, “O Amor Vem da Paz”, assim como as clássicas “Movimento dos Barcos”, “Soluções”, “Mal Secreto”, entre outros. No palco, Macalé será acompanhado por Navalha Carrera (guitarra), Lelena Anhaia (baixo), Aline Gonçalves (sopros), Victoria dos Santos (percussão) e Flavia Belchior (bateria). A multiartista curitibana Raissa Fayet também está confirmada na segunda edição do Festival Paulo Leminski. A cantora e compositora, que já colaborou com nomes renomados da música, como Maria Gadú, Francisco El Hombre, Letícia Sabatella, entre outros, promete levar para o palco alguns sucessos do seu álbum “Rá”, lançado em 2017, assim como os singles lançados recentemente “Chamado”, “Derrubar o Cistema” e “Floresta”, que também fazem parte do seu futuro disco “Raízes”, com lançamento para este ano. O line-up ainda conta com o projeto musical “Leminskanções”, que reúne e celebra as composições de Leminski, idealizado por sua filha, Estrela Leminski, ao lado do músico e produtor Téo Ruiz. Lançado como álbum duplo em 2014, o trabalho reúne 25 faixas, sendo considerado a mais completa compilação da obra musical do poeta. Em 2024, o projeto foi relançado com novos arranjos em comemoração aos 80 anos de Leminski. Agora, em 2025, ano em que completaria 81, Estrela apresenta canções inéditas, que integrarão um disco em parceria com o produtor Gustavo Ruiz. No intervalo entre os shows, quem comanda o palco é o DJ Tahira, com um set marcado por fortes influências brasileiras, africanas e latinas. Produtor, escavador musical e DJ há mais de 30 anos, Tahira já se apresentou em diversos festivais pelo mundo, como o Glastonbury (Inglaterra), Montreux Jazz Festival (Suíça), Boiler Room (Brasil), Brazil Summerfestival (EUA), Love Supreme (Inglaterra), Phusion (Alemanha), Solaris (Suíça), Splore Festival (Nova Zelândia), entre outros. Além disso, o festival terá como mestres de cerimônia a drag queen Juana Profunda e o comunicador Heitor Humberto. O Festival Paulo Leminski é uma realização do Instituto Paulo Leminski e Whois Produções, com patrocínio da Itaipu Binacional, e apoio da Cerveja Praya, Fecomércio PR e Sesc, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba e Secretaria de Turismo do Paraná. Mais informações pelo perfil oficial no instagram: @pauloleminskioficial. Serviço: 2ª edição Festival Paulo Leminski Data: 30 de agosto (sábado) Horário: das 16h às 23h59 Local: Pedreira Paulo Leminski (R. João Gava, 920 – Abranches) Rede Social: Instagram | @pauloleminskioficial Realização: Instituto Paulo Leminski e Whois Produções Patrocínio: Itaipu Binacional Apoio: Cerveja Praya, Fecomércio PR e Sesc, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba e Secretaria de Turismo do Paraná. Foto capa – Lenine, Jards Macalé, Estrela Leminski, Raissa Fayet e DJ Tahira são alguns dos nomes que marcam presença no palco do Festival Paulo Leminski 2025 (Créd. Reprodução)
Indicado ao Grammy Latino, rapper Yago Oproprio se apresenta em Curitiba em outubro
Artista paulistano se apresenta na capital paranaense no dia 4 de outubro no Piazza Note. Ingressos à venda No dia 4 de outubro, a partir das 22h, a capital paranaense recebe o rapper paulista Yago Oproprio para um show especial no Piazza Notte. Com realização da Basement Produções, a apresentação promete reunir grandes sucessos do artista, como “Imprevisto”, “Enigma”, “Papoulas”, entre outros, assim como hits do seu álbum “Oproprio”, lançado em 2024 pela Som Livre, como “La Noche”, indicado ao Grammy Latino em 2024 na categoria Melhor Interpretação Urbana em Língua Portuguesa. O rapper ainda foi indicado ao Prêmio Multishow, nas categorias Clipe TVZ do Ano (“La Noche”), Capa do Ano (“Oproprio”) e Música Urbana do Ano (“La Noche”). Apostando em uma sonoridade autêntica, que combina o rap, MPB, influências latinas e o boom bap, Oproprio contabiliza mais de 2,3 milhões de ouvintes mensais no Spotify, já tendo se apresentado em grandes festivais de música, como o Afropunk e o Coala Festival, em São Paulo, e em turnês pela Europa, nas cidades de Barcelona, Dublin e Londres. Além disso, seu show foi eleito como um dos melhores do Brasil pela Revista Rolling Stone. Os ingressos para o show de Yago Oproprio em Curitiba estão à venda pelo MeAple com valores a partir de R$70 (meia-entrada / 2º lote) + taxa adm. Há também a opção de Camarote (R$110) + taxa adm / meia solidária mediante a doação de 1kg de alimento não perecível. A classificação é 18 anos. Além da capital paranaense, o rapper também se apresenta em Bauru (16/8), Londrina (31/10), Maringá (1/11), Florianópolis (22/11) e Penha (22/11). Mais informações pela rede social oficial da Basement Produções no instagram @basementproducoes . Sobre o Basement Produções: Nascido do Basement Cultural, um espaço criado e destinado a atividades voltadas à arte e à cultura em Curitiba, o Basement Produções surgiu com o propósito de fortalecer a cena independente, valorizar a cultura urbana e proporcionar experiências únicas por meio da música. Entre alguns dos artistas que já levou para a capital paranaense e outras cidades do Brasil, estão Edi Rock, BNegão, Yago Oproprio, 2ZDinizz, Rô Rosa, Sombra SNJ, Síntese, Sant, Favela Vive, Fábio Braza, Dow Raiz, Curumim, Mundo Livre SA, Hypnotic Brass Ensemble (EUA), Krisiun, Protoje (JAM), Master (EUA), Nômade Orquestra, Boogarins, Tommy Far East (JAP), DR. Sapatoo (EUA), Bixiga 70, Aggrolites (EUA), Reverend Beatman (Suíça), Bad Manners (UK), The Buzzcocks (UK), Mudhoney (EUA), The Vibrators (UK) e Soom T (UK), entre outras figuras que representam tanto a nova quanto a velha escola do rap, do rock, do reggae e da música brasileira contemporânea. Cada evento realizado pelo Basement Produções é pensado para conectar público e artista e transformar cada palco em um espaço de resistência e vivência cultural. Serviço: Yago Oproprio em Curitiba Data: 4 de outubro Horário: 22h (abertura da casa) Local: Piazza Notte (BR 116, 14934 – Fanny – Curitiba) Ingressos: pelo MeAple com valor a partir de R$70 (meia-entrada / 2º lote) + taxa adm. *Valor pode variar de acordo com o lote. Realização: Basement Produções Classificação: 18 anos / 16 a 18 anos entrada somente com autorização dos pais ou responsável legal com firma reconhecida em cartório. Rede social oficial: Instagram | @basementproducoes Foto capa – Indicado ao Grammy Latino, Yago Oproprio se apresenta em Curitiba – Cred Gleeson Paulino
“O Agente Secreto”, compositor da trilha sonora do aclamado filme participa de evento gratuito em Curitiba
Mateus Alves está confirmado na programação do 1º Fórum Metrô, cuja programação ocorre gratuitamente de 6 a 10 de agosto, no Cine Passeio. Outros grandes nomes do segmento também fazem parte do evento Filme de abertura: “A Queda do Céu” Sessão exclusiva no Cine Passeio Data: 6 de agosto Horário: 19h A partir do dia 6 de agosto, Curitiba recebe um evento gratuito voltado a todos os apaixonados por cinema. O 1º Fórum Metrô, que é uma iniciativa do Metrô – Festival do Cinema Universitário, traz uma programação com profissionais de diferentes nichos da sétima arte, com foco no desenvolvimento do mercado audiovisual e na troca de experiências com estudantes, colabores das artes e curiosos pelo segmento. Na programação, que vai até o dia 10 de agosto, mesas de conversas sobre diferentes funções da área, painéis temáticos, debates técnicos e artísticos e a participação de nomes respeitados do cinema. Entre alguns dos nomes confirmados, está Mateus Alves, compositor da trilha sonora de “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, potencial representante do Brasil para o Oscar de 2026. Durante o Festival de Cannes deste ano, o longa levou os prêmios de Melhor Direção e Melhor Ator (Wagner Moura). Além do longa de Mendonça, Alves também trabalhou na trilha de “Bacurau”, “Brasil S/A” e “Aquarius”. Em seu trabalho, Mateus combina elementos da música popular nordestina com técnicas experimentais de vanguarda, dialogando com referências que vão de György Ligeti e Ennio Morricone a John Coltrane e Mica Levi. Sua abordagem híbrida tem conquistado destaque no cenário nacional e internacional, reforçando a potência da música como narrativa fílmica. Mateus Alves participa da “Mesa: Trilha Sonora”, no sábado (9), às 15h, na Sala de Cursos do Cine Passeio. Felipe Ayres, que fez a trilha do filme “Deserto Particular”, dos documentários “Pacto Brutal: Assassinato de Daniella Perez”, “Caso Escola Base”, e dos podcasts “Projeto Humanos: O Caso Leandro Bossi” e “O Piloto”, também participa da mesa. A mediação fica por conta de Alexandre Rogoski, ganhador do Prêmio de Melhor Desenho de Som no Festival de Gramado de 2018, por “Ferrugem”. “As mesas de conversa são encontros com profissionais renomados que compartilham suas experiências em diferentes funções do cinema. Com foco nas áreas de Assistência de Direção, Direção de Fotografia, Montagem, Direção de Arte, Som e Trilha Sonora, cada mesa aprofunda aspectos técnicos e artísticos, revelando como o trabalhos nessas funções pode ser um espaço de autoria que influencia o resultado final de uma obra cinematográfica”, comenta Anderson Simão, um dos idealizadores do Fórum Metrô. Além das mesas, o Fórum Metrô também oferece painéis temáticos. São dois encontros focados na Produção de Cinema, com profissionais atuantes na área para debater e refletir questões estratégicas, políticas e estruturais do mercado audiovisual. Cada painel é um espaço para troca de experiências e construção de caminhos possíveis para quem deseja atuar e viabilizar seus filmes e projetos, em um setor que está em constante transformação. Há também a “Masterclass de Montagem com Renato Vallone”, que ocorre nos dias 7 e 8 de agosto, das 19h às 21h, na Sala de Cursos do Cine Passeio (vagas esgotadas). E a “Oficina de Assistência de Câmera com Filipe Parolin”, nos dias 9 e 10 de agosto, das 9h às 13h (vagas esgotadas). Parolin ainda promove a oficina no Teatro da Vila, no CIC, nos dias 16 de agosto, das 14h às 17h, e 17 de agosto, das 9h às 12h. Os interessados em participar podem ir direto ao local. Confira a programação completa do 1º Fórum Metrô: Filme de abertura: “A Queda do Céu” Sessão exclusiva no Cine Passeio Data: 6 de agosto Horário: 19h Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=AsYNUSjsuFg Sinopse: Baseado no livro e testemunho do xamã e líder Yanomami Davi Kopenawa e do antropólogo francês Bruce Albert, o filme acompanha o ritual fúnebre Reahu, a mais importante cerimônia dos Yanomami, que reúne centenas de parentes dos falecidos com a finalidade de apagar todos os rastros daquele que se foi e colocá-lo em esquecimento. A produção ainda traz uma contundente crítica xamânica sobre o “povo da mercadoria”, assim chamados por Davi, o garimpo ilgeal e a mistura mortal de epidemias trazidas por forasteiros, chamadas de “xawara” pelos Yanomami. Mesa: Som Quinta-feira (7) Horário: 15h Local: Sala de Cursos – Cine Passeio Participantes: Guile Martins (“A Queda do Céu”, “Apenas Coisas Boas”, “Carro Rei”) e Luiz Lepchak (“Bença”, “Nem Toda História de Amor Acaba em Morte”, “Cangaço Novo”) Mediação: Juliano Schultz ( “O Som e a Sílaba”, “A História Delas”, “Não Tem Volta”) Saiba mais Mesa: Direção de Arte Quinta-feira(7) Horário: 17h Local: Sala de Cursos – Cine Passeio Participantes: Aricia Machado (“O Sol das Mariposas”, “Meu Nome é Ana”) e Fabíola Bonofiglio (“Estômago 2”, “Deserto Particular”, “O Caso Evandro”, “Ferrugem”) Mediação: Fábio Allon (“Circular”, “Cinematoso”) Saiba mais Mesa: Assistência de Direção Sexta-feira (8) Horário: 15h Local: Sala de Cursos – Cine Passeio Participantes: Daniela Strack (“Tinta Bruta”, “Raia 4”, “Despedida”, “A Nuvem Rosa”) e Louise Fiedler (“Nem Toda História de Amor Acaba em Morte”, “Barba Ensopada de Sangue”, “Estômago II: O Poderoso Chef”) Mediação: Annelyse Bosa (“Remorso”, “Feliz Aniversário, Pai”) Saiba mais Mesa: Montagem Sexta-feira (8) Horário: 17h Local: Sala de Cursos – Cine Passeio Participantes: Renato Vallone (“A Queda do Céu”, “Sinfonia da Sobrevivência”) e Pedro Giongo (“Lista de Desejos Para Superagüi”) Mediação: Gabriel Borges (“Nem Toda História de Amor Acaba em Morte”) Saiba mais Mesa: Trilha Sonora Sábado (9) Horário: 15h Local: Sala de Cursos – Cine Passeio Participantes: Mateus Alves (“O Agente Secreto”, “Bacurau”) e Felipe Ayres (“Pacto Brutal: Assassinato de Daniella Perez”, “Deserto Particular”) Mediação: Alexandre Rogoski (“Ferrugem”) Saiba mais Painel temático Produzindo Fora da Capital: Os desafios, vantagens e as oportunidades na possibilidade de se produzir cinema longe dos grandes centros Sábado (9) Horário: 17h Local: Sala de Cursos – Cine Passeio Saiba mais Mesa: Direção de Fotografia Domingo (10) Horário: 15h Local: Sala de Cursos – Cine Passeio Participantes: Lílis Soares (“A Melhor Mãe do Mundo”, “Amar é Para os Fortes”) e João Castelo Branco (“Aldeia Natal”, “Um Lugar Bem Longe”, “Lamaçal”) Mediação: Isa Lanave (“Bença”, “Cartas Para o Futuro”) Saiba mais Painel temático Como Criar (e Manter) uma produtora de Cinema: Estratégias para fundar, estruturar e manter uma produtora de cinema com negócio sustentável no mercado audiovisual de filmes autorais Domingo (10) Horário: 17h Local: Sala de Cursos – Cine Passeio Saiba mais A programação do 1º Fórum Metrô: “As Funções do Cinema” é inteiramente gratuita e ocorre no
Curitiba recebe evento com grandes nomes do mercado do cinema. Programação é inteiramente gratuita
1ª edição do Fórum Metrô ocorre de 6 a 10 de agosto, no Cine Passeio Primeira edição do Fórum Metrô leva o tema ‘As Funções do Cinema’ – Cred Natalia Monroe De 6 a 10 de agosto, Curitiba, que vem se firmando cada vez mais como uma das principais cidades referência no segmento da sétima arte, recebe a primeira edição do Fórum Metrô: “As Funções do Cinema”. Com uma programação inteiramente gratuita, o evento é uma iniciativa do Metrô – Festival do Cinema Universitário Brasileiro e tem o objetivo de aproximar o público às áreas cinematográficas. Contando com a presença de profissionais de diferentes nichos do segmento, o fórum foca no desenvolvimento do mercado audiovisual e no compartilhamento de experiências, com mesas de conversas sobre diferentes funções da área, debates técnicos e artísticos com a participação de profissionais renomados, assim como painéis temáticos sobre “Produção Audiovisual”. Haverá também a “Masterclass de Montagem”, com o premiado Renato Vallone, editor do aclamado filme “A Queda do Céu” e a “Oficina de Assistência de Câmera”, com Filipe Parolin. “O Fórum Metrô é um projeto de caráter inovador no Sul do Brasil, que nasce como um braço do Metrô – Festival do Cinema Universitário Brasileiro, com o objetivo de fortalecer e desenvolver o mercado audiovisual não só na região, mas também no país, voltado ao público interessado na arte de fazer cinema”, comenta Anderson Simão, um dos idealizadores do evento. Entre alguns dos profissionais confirmados para o Fórum Metrô, estão Mateus Alves, compositor de trilhas sonoras de filmes como “Bacurau” e o comentado “O Agente Secreto”; Lilis Soares, diretora de fotografia premiada no Festival de Sundance; o diretor e montador Pedro Giongo; o diretor do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba, Antonio Gonçalves Junior; a produtora Joana Nin; entre outros. Confira a programação: Quarta-feira (6) – (Cine Passeio) 19h – Filme de abertura: “A Queda do Céu” Quinta-feira (7) – (Cine Passeio: Sala de Cursos) 15h – Mesa: Som no Cinema 17h – Mesa: Direção de Arte 19h – Masterclass de Montagem com Renato Vallone(Dia 1) Sexta-feira (8) – (Cine Passeio: Sala de Cursos) 15h – Mesa: Assistente de Direção 17h – Mesa: Montagem 19h – Masterclass de Montagem com Renato Vallone (Dia 2) Sábado (9) – (Cine Passeio: Sala de Cursos) 15h – Mesa: Trilha Sonora 17h – Painel de Cinema: Produzindo fora da capital Domingo (10) – (Cine Passeio: Sala de Cursos) 15h – Mesa: Direção de Fotografia com 17h – Painel de Cinema: Como criar (e manter) uma produtora de cinema A programação do 1º Fórum Metrô: “As Funções do Cinema” é inteiramente gratuita e ocorre no Cine Passeio, localizado na R. Riachuelo, 410 – Centro. As inscrições para a masterclass e paineis podem ser feitas pelo site oficial do www.metrouniversitario.com.br ou pelas redes sociais: Instagram | @metrouniversitário. Filme de abertura Como todo bom evento voltado à sétima arte, um aguardado título cinematográfico deve abrir a programação em grande estilo. O longa-metragem “A Queda do Céu”, que participou da Quinzena dos Realizadores do Festival de Cannes de 2024, foi o escolhido para dar início ao Fórum Metrô. Cartaz ‘A Queda do Céu’ – Cred Aruac Filmes Com direção de Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha, o documentário, que só chega ao circuito comercial de cinema em novembro deste ano, é baseado no livro e testemunho do xamã e líder Yanomami Davi Kopenawa e do antropólogo francês Bruce Albert, e acompanha o ritual fúnebre Reahu, a mais importante cerimônia dos Yanomami, que reúne centenas de parentes dos falecidos com a finalidade de apagar todos os rastros daquele que se foi e colocá-lo em esquecimento. A produção ainda traz uma contundente crítica xamânica sobre o “povo da mercadoria”, assim chamados por Davi, o garimpo ilgeal e a mistura mortal de epidemias trazidas por forasteiros, chamadas de “xawara” pelos Yanomami. Entre alguns dos prêmios conquistados por “A Queda do Céu”, estão o de Melhor Direção de Documentário e Melhor Som no Festival do Rio; o de Melhor Documentário, em Guanajuato, no México; o Prêmio Especial do Júri, no DMZ Docs, na Coreia do Sul; o Grande Prêmio do Júri da Competição Kaleidoscope, no DOC NYC, maior festival de documentários dos Estados Unidos; o de Melhor Montagem na Semana ABC entre outros. Assista ao trailer: https://www.youtube.com/watch?v=AsYNUSjsuFg A sessão de “A Queda do Céu” no Fórum Metrô ocorre no dia 6 de agosto, às 19h, no Cine Passeio. O montador do documentário, Renato Vallone, comanda a “Masterclass de Montagem”, que ocorre nos dias 7 e 8 de agosto. O designer de som da produção, Guile Martins, participará da Mesa: “Som no Cinema”, no dia 7 de agosto. Ambas as atividades são gratuitas, porém é necessário fazer uma inscrição para a masterclass. Nova edição do Metrô – Festival do Cinema Universitário Brasileiro O Metrô – Festival do Cinema Universitário Brasileiro, que tem o objetivo de incentivar a produção e a cultura cinematográfica no país, segue para sua oitava edição. Com data de realização de 3 a 7 de setembro, na Cinemateca de Curitiba, o evento conta com duas mostras, sendo a competitiva, em que os curtas selecionados competem pelo Troféu Passagem, e a Panorama. Neste ano, a programação conta com cerca de 30 curtas-metragens, vindos de várias regiões do Brasil, como Pernambuco, Ceará, Sergipe, Paraíba, Rio de Janeiro, São Paulo, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Rio Grande do Norte e Espírito Santo. Além das exibições na telona, o festival ainda promove debates e discussões com os espectadores, assim como oficinas com temas pertinentes ao universo da sétima arte. Toda a programação é gratuita. A oitava edição do Metrô – Festival do Cinema Universitário Brasileiro é realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com Incentivo do Instituto de Oncologia do Paraná – IOP e o Instituto Joanir Zonta, com apoio de Backbros e Cine Passeio. Serviço: 1º Fórum Metrô: “As Funções do Cinema” Programação gratuita Data: 6 a 10 de agosto Local: Cine Passeio (R. Riachuelo, 410 – Centro) Site oficial: www.metrouniversitario.com.br Instagram: @metrouniversitario Youtube: http://youtube.com/MetroFestival Realizada por meio de recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba
Cervejaria de Curitiba promove festa gratuita em sua fábrica com show de reggae e lançamento de rótulo
Joy Project Brewing apresenta nova edição do Injoy, a partir das 14h, em seu taproom no bairro Xaxim, em Curitiba, com lançamento de rótulo e hambúrguer de pinhão no cardápio gastronômico Neste sábado (19), a partir das 14h, a Joy Project Brewing, uma das mais inovadoras cervejarias de Curitiba, promove um dia repleto de boa música e chopes artesanais de qualidade. Localizada no bairro Xaxim, a premiada marca paranaense apresenta a nova edição do Injoy, com o tema “Surf Music”, em uma festa gratuita que reúne shows ao vivo, gastronomia e lançamentos cervejeiros, tudo isso com entrada gratuita em um ambiente para toda a família. A edição deste fim de semana será dedicada ao Reggae, estilo que ganhou o Brasil e é caracterizado pelo clima “good vibes” e aquela guitarra repleta de suingue. Na programação musical, shows com as bandas Pinhalize, com o melhor do estilo, apresentando um repertório repleto de hits do Bob Marley; e Pindorama, reunindo um set recheado com surf music. Lançamento cervejeiro O rótulo inédito a ser lançado na edição é o “Nelson Was Here”, uma Hazy Pale Ale que aposta nas duas faces do lúpulo Nelson Sauvin, a Phantasm, com um toque vínico extraído da casca da uva Sauvignon Blanc; e Kohia Nelson, que traz um aroma marcante de maracujá direto da Nova Zelândia, um dos lugares no mundo mais conhecidos pelo surf e, também pela “surf music”. Últimos dias para conferir o Hambúrguer de Pinhão O dia 19 de julho será o último dia para conferir o Hambúrguer de Pinhão (R$34), uma novidade gastronômica especial lançada na edição do Injoy do mês de junho, como opção do taproom para o inverno. Apostando no sabor da tradicional iguaria sulista, o hambúrguer é composto por pão brioche, hambúrguer bovino (130g), pinhão, queijo provolone, bacon e agrião. Para harmonizar, a dica é a Dublin Drops, uma Irish Red Ale com toques de caramelo tostado, biscoito e a leve secura da cerveja, que combinam com a textura e o sabor do pinhão e do provolone, realçando também o defumado do bacon. Uma escolha que equilibra tradição curitibana e clima irlandês no mesmo gole. O teor alcoólico da Dublin Drops é de 4,6% e IBU 25. Novidade no cardápio Depois do sucesso do Hambúrguer de Pinhão, a Joy Project traz uma outra novidade no cardápio. O Double Smashroom (R$34), que consiste em pão brioche, dois hambúrgueres de 60g, cogumelo Paris e Shitake, molho de gergelim, queijo mussarela e maionese da casa. O bar da fábrica da Joy ainda conta com outras opções de hambúrgueres, além de porções e uma ampla variedade de chopes, disponíveis nas 15 torneiras. Destaque para o Barbecue Bacon (R$34), com pão brioche, hambúrguer bovino (120g), cebola caramelizada na chapa, queijo cheddar, molho barbecue, bacon, molho da casa e fritas; o Feeling Burger (R$32), com pão brioche, hambúrguer bovino (120g), cebola na chapa, cheddar, molho da casa e fritas; o Veggier Burger (R$28), com hambúrguer vegetal, cebola na chapa, pão brioche, cheddar, molho da casa e fritas; a porção de Barriga de Torresmo (R$34); a de Iscas de Tilápia (R$38); a de Mini Pasteis de queijo e carne (R$15); entre outros. Confira aqui o taplist atualizado e o cardápio online da Joy. A Joy Project Brewing fica localizada na Av. Linha Verde, 15847, próximo ao Park Shopping Boulevard. Mais informações pelos telefones (41) 3434-5821 e (41) 99948-6215 ou pelas redes sociais: Instagram| (@joyprojectbrewing) ou @joytaproom . Site oficial: https://loja.joyproject.com.br/ Sobre a Joy Project Brewing – A cervejaria, que começou como um hobby nos fundos de casa no bairro Xaxim, em Curitiba, foi fundada em 2018 por Everton Delfino e Diego Nery, e conquistou o público cervejeiro, se tornando referência no segmento. Paulo Matulle se juntou à equipe um tempo depois, levando seu conhecimento para agregar à marca. A Joy cresceu e hoje ainda atua no mesmo bairro com o seu Bar da Fábrica. Lá, ocorrem as operações de produção e comercialização de seus rótulos, além do consumo no próprio local, com gastronomia e suas 15 torneiras de chope. A marca já lançou mais de 250 rótulos autorais, navegando por diferentes estilos e conquistando prêmios gastronômicos. Um dos seus principais objetivos é apostar na inovação do segmento, com receitas irreverentes e novidades todos os meses. Serviço: Injoy Reggae Music Data: Sábado (19 de julho) Horário: das 14h às 23h Endereço: Av. Linha Verde, 15847, próximo ao Park Shopping Boulevard Entrada Gratuita Pet Friendly Site oficial: https://loja.joyproject.com.br/ Redes sociais: Instagram| (@joyprojectbrewing) ou @joytaproom Foto capa: Rótulo ”Nelson Was Here” – Cred Joy Project
CAIXA Cultural Curitiba recebe a exposição interativa “Solfejo – Felippe Moraes”
Mostra inédita investiga o som, o samba e a música das esferas em diálogo com a cosmologia A CAIXA Cultural Curitiba recebe a exposição interativa “Solfejo – Felippe Moraes”, primeira mostra individual do artista carioca no Paraná. A abertura será no dia 15 de julho, e a visitação segue até 21 de setembro, com entrada gratuita. Com curadoria de Marc Pottier, curador do Museu Oscar Niemeyer, a exposição reúne 38 obras que exploram o som, o samba e a cosmologia por meio de instalações interativas, luzes de néon, caixas de luz, fotografias de ondas sonoras e concertos das músicas dos planetas. A mostra propõe uma experiência sensorial e reflexiva, cruzando arte contemporânea, ciência e espiritualidade. “Solfejo foi pensada como uma exposição de arte total, incluindo o design gráfico, a iluminação, a expografia e a relação coesa entre as obras. Vamos contando uma história e apresentando narrativas ao redor das criações, baseada em pesquisas de muitos anos, partindo da consulta de outros pensadores, de séculos e milênios atrás”, comenta Felippe Moraes. O título da exposição faz referência à técnica musical que envolve a leitura cantada de notas musicais. Para o artista, essa prática se transforma em metáfora para a organização de ideias e saberes. “Em Solfejo, organizo pensamentos de diversas áreas do conhecimento para levantar questões que dizem respeito à condição humana. Aqui, a arte contemporânea nos permite falar de matemática, física, espiritualidade, misticismo, história e cultura. Todas através da música”, completa Moraes. Entre os destaques da mostra está a série Samba Exaltação (2021), que homenageia o samba e o Carnaval com fotografias em backlight e letreiros com versos de sambas históricos. Já a instalação Solaris Discotecum (2023) convida o público a dançar com os planetas e as estrelas, em uma pista de dança cósmica iluminada por constelações em néon. A exposição já passou por São Paulo, Brasília e Rio de Janeiro, reunindo mais de 40 mil visitantes, e agora chega à capital paranaense com a proposta de provocar o público a refletir sobre o universo, a música e a condição humana. SERVIÇO [Exposição] Solfejo – Felippe Moraes Local: CAIXA Cultural Curitiba, Galeria Mezanino – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro Abertura: 15 de julho, às 19h Visitação: 15 de julho a 21 de setembro de 2025 Horário: terça a sábado, das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h Classificação: Livre Entrada gratuita Acesso para pessoas com deficiência Mais informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2165 Imagens (Crédito Rodolfo Viana)
Conheça cinco cervejas com raízes curitibanas para consumir no inverno
Joy Project Brewing indica cinco de seus rótulos para consumo nos dias frios A Joy Project Brewing, que é referência no mercado cervejeiro pela sua qualidade e criatividade, apresenta algumas dicas de rótulos para consumir nos dias frios. Com mais de 250 rótulos lançados, a marca curitibana busca sempre apresentar receitas inéditas e de diferentes estilos, apostando na paixão em criar novidades para o público cervejeiro e entusiastas. “De modo geral, o consumo de cerveja como um todo tende a diminuir durante o inverno, especialmente as cervejas mais leves e refrescantes. Isso ocorre porque a percepção cultural da cerveja como uma bebida para refrescar se sobrepõe. No entanto, há uma mudança nas preferências, com um aumento no consumo dos estilos mais robustos e de maior teor alcoólico, que são mais adequados para as temperaturas baixas e proporcionam uma sensação de aquecimento”, comenta Everton Delfino, um dos sócios da Joy Project Brewing. Alguns estilos cervejeiros passam a ser mais consumidos nas baixas temperaturas, como a Porter, cervejas escuras com notas de chocolate, café e malte torrado; a Stout, semelhante à Porter, mas mais intensa e com sabores de café e chocolate; entre outras. Confira cinco rótulos e estilos indicados pela Joy Project Brewing para os dias frios. As opções estão disponíveis na loja oficial, assim como no taproom, localizado no bairro Xaxim, em Curitiba: – “You Must Be High” – Essa é uma Double IPA californiana com 8.6% de teor alcoólico e 75 de IBU, preparada com lúpulos Ekuanot e Citra, entregando aromas e sabores intensos de tangerina e maracujá, equilibrados com uma base maltada marcante. – “S.I.T.U.S – Strata Edition” – Uma Double IPA com 8% de teor alcoólico e 70 IBU, elaborada com o lúpulo Strata em uma base de Maris Otter Extra Pale. Complexa e sofisticada, entrega aromas intensos e sabores marcantes de frutas tropicais, com amargor equilibrado e final seco. – “Dark Harp” – Uma Irish Dry Stout com 4,6% de teor alcoólico e 25 IBU, que entrega perfil torrado. Escura, seca e equilibrada, o rótulo homenageia a tradição irlandesa com notas profundas de café e chocolate amargo. Ideal para brindar o frio, com alma de pub e coração acolhedor. – “The Great Mistake” / Salted Caramel – Essa é uma Imperial Porter com 12% de teor alcoólico, que combina malte torrado, baunilha, cacau, café e caramelo salgado. Intensa e indulgente, entrega um perfil doce, salgado e tostado, com notas marcantes de chocolate, toffee e café. – “The Great Mistake” / Edição 2025 – Uma Imperial Porter com 12% de teor alcoólico, ainda mais intensa e cremosa, trazendo a infusão do malte torrado, caramelo, baunilha Tahiti, cacau da Bahia e o potente Franck’s Ultra Coffee. Perfil de chocolate amargo, café encorpado e baunilha. A Joy Project Brewing fica localizada no bairro Xaxim, na Av. Linha Verde, 15847, próximo ao Park Shopping Boulevard. Mais informações pelos telefones (41) 3434-5821 e (41) 99948-6215 ou pelas redes sociais: Instagram| (@joyprojectbrewing) ou @joytaproom . Site oficial: https://loja.joyproject.com.br/ Serviço: Joy Project Brewing Site oficial: https://loja.joyproject.com.br/ Endereço: Av. Linha Verde, 15847, próximo ao Park Shopping Boulevard Redes sociais: Instagram| (@joyprojectbrewing) ou @joytaproom
Way Beer promove arraiá cervejeiro no sábado (28) e lança seu rótulo de “Bolo de Rolo”
Das 11h às 21h, “Arraiá da Way” contará com comidas típicas juninas, quadrilha, correio elegante, brincadeiras, costela fogo de chão e o lançamento da aguardada cerveja “Bolo de Rolo”. Ingressos à venda Uma das maiores, pioneiras e inovadoras cervejarias do Paraná, a Way Beer promove mais um de seus eventos em sua ampla fábrica (R. Pérola, 331 – Pinhais), dessa vez com o “Arraiá da Way”, marcado para o sábado (28). Os ingressos estão disponíveis com valores a partir de R$25 (segundo lote) pela plataforma Sympla. A festa começará a partir das 11h para aqueles que querem apreciar um bom almoço, com Costela Fogo de Chão preparada pelo Chef Carlos Fogo, fundador do Gas Food e integrante do Smoker Barbecue Brasil, sendo reconhecido como um dos principais e pioneiros da arte do American Barbecue no Sul do país. Além disso, dezenas de opções típicas juninas estarão disponíveis para os apreciadores de uma “boa quermesse”, como Milho, Pinhão, Corn Dog, Quentão, além dos doces preparados pela Mary Ann Apple Factory, com diferentes Maçãs do Amor e Pipoca Doce Especial. Para as famílias presentes, várias brincadeiras juninas estarão disponíveis, como “pescaria”, “tomba latas, “jogo das argolas” e “rabo de burro”, com direito a prendas, como um verdadeiro arraiá requer. O evento ainda contará com Espaço Kids, com recreadores animando as crianças com atividades como corrida do saco, corrida de três pernas, dança da laranja, maquiagem infantil gratuita e muito mais. Lembrando que crianças com menos de 12 anos não pagam ingresso. Lançamento oficial da Cerveja Bolo de Rolo e 30 torneiras de chopes Outra grande novidade no “Arraiá da Way” será o lançamento da Cerveja Bolo de Rolo, uma Weizenbock feita com goiabada cascão, intensa e cheia de brasilidade, com o sabor do “São João Nordestino”, em homenagem a esse clássico doce pernambucano. “Para esse clima junino, nada melhor do que uma cerveja pensada, inspirada e com o sabor das tradicionais Festas de São João no Nordeste, principalmente, uma das maiores delas, como a de Caruaru, em Pernambuco, terra em que o Bolo de Rolo é muito mais que uma tradição. O resultado desta inovação da Way Beer foi uma Weizenbock saborosa, encorpada, com aromas de malte e sabor da mistura do trigo e da goiaba”, explica o Mestre Cervejeiro da Way Beer, Alessandro Oliveira. Além disso, o “Arraiá da Way Beer” contará com 30 torneiras de chopes com os principais rótulos da cervejaria, assim como outros drinks, sem esquecer, é claro, do tradicional Quentão. Vai ter também o Bierstacheln, conhecido como o ritual da cerveja e do fogo. Direto das tradições alemãs, o Bierstacheln consiste em mergulhar uma barra de ferro em brasa na cerveja, especialmente em estilos mais maltados e encorpados, como bocks ou porters. Quando o ferro quente entra em contato com a bebida, ele carameliza os açúcares do malte, formando uma espuma cremosa, aquecendo levemente o líquido e liberando novos aromas e sabores, mais doces e intensos. O contraste entre a espuma quente e o corpo gelado da cerveja é o que chama a atenção no ritual. Música com show de forró, sanfoneiro, folk e country rock E como uma boa festa junina pede, haverá música ao vivo durante todo o dia. Na programação, show com o Trio de Forró Candido Machado, com direito a sanfoneiro e as principais músicas que movimentam os arraiás pelo Brasil afora. Para embalar o almoço com Costela Fogo de Chão, a Banda Folking Dads apresenta um repertório inspirado na vida no campo e na cultura popular do hemisfério Norte. Além disso, as bandas Pay in Cash e D`Folks seguirão durante o dia com o melhor do country rock. Para completar o setlist, o DJ Darlanzinho tocará músicas de festa junina durante os intervalos, assim como no encerramento da noite. Mais informações sobre o “Arraiá da Way” podem ser encontradas pelas redes sociais oficiais da Way Beer: Instagram @way_beer e Facebook.com/waybeer . O evento é pet friendly. Serviço: Arraiá da Way – A festa junina da Way Beer Data: sábado (28) Horário: das 11 às 21 horas Local: Fábrica da Way Beer – Rua Pérola, 331, Emiliano Perneta, Pinhais, PR Ingressos: Número limitado. Já estão à venda com valorea partir de R$ 25 na plataforma Sympla Informações: pelo telefone (41) 3653-8853 ou no Instagram @way_beer.