Festival de Curitiba divulga programação da 34ª edição. Bilheteria oficial abre nesta terça-feira (10)
Um dos eventos culturais mais aguardados do ano na capital paranaense ocorrerá de 30 de março até 12 de abril, com grandes nomes da dramaturgia nacional e internacional. Ingressos estarão disponíveis pelo site oficial e pela bilheteria física, no Shopping Mueller Vendas de ingressos começam nesta terça-feira (10), na bilheteria física no Shopping Mueller e no site oficial festivaldecuritiba.com.br (FOTOS EM ALTA EM ANEXO) Com mais de 435 atrações em diferentes teatros, espaços culturais, ruas, praças e instituições de Curitiba e da Região Metropolitana, o Festival de Curitiba divulgou a programação oficial de sua 34ª edição. De 30 de março a 12 de abril, o evento reunirá espetáculos teatrais premiados e aclamados pelo público, assim como estreias nacionais, dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomia. A venda de ingressos inicia nesta terça-feira (10) pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e pela bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L3, Centro Cívico). “Já são 34 edições, celebrando o teatro, a arte e a cultura de vários cantos do país e do mundo, sempre com uma programação diversa, acessível e pensada para todas as pessoas, promovendo o mercado da economia criativa de Curitiba e região”, explica o diretor do Festival de Curitiba, Leandro Knopfholz. Em 2025, o evento recebeu mais de 200 mil pessoas em todas as suas atrações. Para este ano, estão confirmados espetáculos com nomes como Malu Galli, Du Moscovis, Herson Capri, Natália do Vale, e Walter Casagrande Júnior, bem como direções de Nelson Motta, Miguel Falabella, Rodrigo Portella, Inez Viana, Fernando Philbert, além de grupos e companhias consagradas como Grupo Galpão, Grupo Corpo, Armazém Cia de Teatro, Coletivo Prot{agô}nistas, Grupo Magiluth, Coletivo Negro, Companhia de Teatro Heliópolis, Súbita Cia de Teatro, Corpo Rasteatro, entre outros. Confira a programação das mostras e eventos culturais que fazem parte do 34º Festival de Curitiba: Mostra Lucia Camargo – Com mais de 30 espetáculos selecionados pela curadoria, que é formada pela produtora e pesquisadora Daniele Sampaio, a atriz e diretora Giovana Soar e o dramaturgo e crítico teatral Patrick Pessoa, a Mostra Lucia Camargo celebrará a arte do teatro como uma arte essencialmente coletiva, homenageando grupos teatrais importantes nas artes cênicas do país e solenizando a memória de grandes nomes que já partiram. “A seleção feita pela curadoria para esta edição é muito preciosa, não só pela qualidade dos espetáculos selecionados, mas pela solidificação e celebração de grupos e companhias que fizeram história nessas mais de três décadas do Festival de Curitiba. Além disso, pela riqueza plural e geográfica, evidenciando o quanto temos trabalhos primorosos espalhados pelo Brasil nos últimos tempos”, comenta a também diretora do Festival de Curitiba, Fabíula Passini. A Mostra Lucia Camargo contará ainda com espetáculos internacionais, com obras vindas da Alemanha, Argentina e Moçambique. O Teatro Guaíra – Guairão, um dos maiores espaços culturais do Brasil, receberá espetáculos como o musical “Tim Maia – Vale Tudo”, homenageando um dos maiores artistas de todos os tempos no país, com roteiro de Nelson Motta e produção de seu filho Carmelo Maia; a estreia nacional de “Na Marca do Pênalti”, em que o comentarista esportivo, jornalista e ex-futebolista brasileiro Walter Casagrande Júnior revisita sua carreira e também encara os clássicos mais difíceis de sua vida; o aclamado drama “Dois Papas”, que marca a 1ª montagem internacional do texto de Anthony McCarten, autor do livro homônimo e do roteiro do filme da Netflix, indicado a 3 Oscars, 4 Globos de Ouro e 5 BAFTAs; a comédia dirigida por Miguel Falabella, “A Sabedoria dos Pais”, que pontua o reencontro do paranaense Herson Capri com a atriz Natália do Vale e que comemora os 50 anos de carreira da dupla; e Piracema, novo espetáculo de dança do Grupo Corpo, que marca os 50 anos da companhia em um balé que sinaliza a continuidade, a renovação, resiliência e ousadia do mais importante grupo de dança contemporânea do Brasil. No Guairinha, o Grupo Galpão expande em “(Um) Ensaio Sobre a Cegueira” o conceito de ensaio à montagem, acrescentando, à obra teatral, outras camadas, para além da ficção; já a Armazém Companhia de Teatro apresenta “Dias Felizes”, um elogiado drama que constrói um jogo cruel e fascinante, em que cada palavra dita ressoa como um eco entre a esperança e o delírio. Há também a estreia no Festival de Curitiba de Juana Profunda em “O Grande Cabaré Combo Drag Week”, que celebra os seus 10 anos de trajetória drag, com a participação especial de Miranda Lebrão (RJ), participante da 1ª temporada do Drag Race Brasil e também no RuPaul’s Drag Race Global All Stars; o espetáculo de circo negro do Coletivo Prot{agô}nistas, “{FÉ}STA”, em que apresentação se torna um território de memória e reinvenção, e que a poesia, risco e humor se entrelaçam à força ancestral de quem celebra seus ritos; e “Mulher em Fuga”, com a renomada atriz Malu Galli e o ator Tiago Martelli, direção de Inez Viana e dramaturgia de Pedro Kosovski, montagem em que transforma a trajetória da personagem Monique em reflexão cênica sobre violência, classe e emancipação, incorporando a voz do autor como um chamado político ao público. Já o Teatro José Maria Santos recebe “A Boca Que Tudo Come Tem Fome (Do Cárcere às Ruas)”, da Companhia de Teatro Heliópolis com dramaturgia de Dione Carlos, peça que usa espelho d´água e elementos da cultura afro-brasileira para retratar a luta de quem tenta reconstruir a vida após a prisão; o espetáculo contemporâneo da Súbita Companhia de Teatro, “Deriva”, que ativa os sentidos e provoca deslocamentos de percepção ao fundir o real e o ficcional, desestabilizando certezas e abrindo espaço para o encantamento do cotidiano; bem como “Sidarta”, obra livremente inspirada no livro homônimo de Hermann Hesse, vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, sendo indicada ao Prêmio Shell em Iluminação; e a peça “Cabo Enrolado”, que evoca o imaginário periférico de maneira divertida e poética, fazendo uso da musicalidade e da dança presentes na cultura urbana paulistana, tais como funk e hip-hop. No SESC da Esquina há o espetáculo “Reparação”, um drama contemporâneo inspirado em um caso real de violência contra uma jovem, conduzindo o público a um salão de beleza dos anos 80, onde manicure e cabeleireira atuam em cena; a montagem “Jonathan”, que aborda a biografia da centenária tartaruga, considerado
“A Última Entrevista de Marília Gabriela”, premiado espetáculo com Marília Gabriela e o filho Theodoro Cochrane chega a Curitiba nesta sexta-feira (24)
Assistido por mais de 32 mil pessoas, espetáculo ocorre no Teatro Positivo na próxima sexta-feira (24 de outubro), às 20h Ingressos à venda pelo Disk Ingressos Marilia Gabriela e Theo Cochrane, mãe e filho atuam juntos em ‘A Última Entrevista de Marília Gabriela’ – Créd. Bob Wolfenson (FOTO EM ALTA EM ANEXO) Na próxima sexta-feira, dia 24 de outubro, Curitiba recebe o premiado espetáculo “A Última Entrevista de Marília Gabriela”, estrelado pela jornalista, apresentadora e atriz Marília Gabriela, e seu filho caçula, o ator, diretor e figurinista, Theodoro Cochrane. A única apresentação ocorre no Teatro Positivo, às 20h. Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$60 (meia-entrada / Plateia Amarela) + taxa adm. A realização é da Rega Início Produções Artísticas com produção local é da Polarize Entretenimento. O espetáculo foi o ganhador este mês do famoso Prêmio Bibi Ferreira 2025 na categoria “Melhor Dramaturgia Original em Peça de Teatro”. Com texto de Michelle Ferreira e direção de Bruno Guida, a comédia dramática se passa durante um programa de entrevistas ao vivo no teatro, onde a ficção e a realidade se misturam e o que era para ser apenas uma entrevista, se torna um jogo perigoso que revela os arquétipos da relação entre mãe e filho. Entre alguns dos temas abordados na montagem, estão feminismo, conflitos geracionais, etarismo e a fronteira entre o público e o privado, em que o público é convidado a participar ativamente, sem a quarta parede, respondendo até ao famoso bate-bola, marca registrada de Marília Gabriela. Assistido por mais de 32 mil pessoas, “A Última Entrevista de Marília Gabriela” já passou por seis cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte. Antes da capital paranaense, o espetáculo ainda passa por Florianópolis em duas sessões, sendo nos dias 1º e 2 de outubro, no Teatro Ademir Rosa (CIC). Ficha Técnica: “A Última Entrevista de Marília Gabriela” Elenco: Marília Gabriela e Theodoro Cochrane Dramaturgia: Michelle Ferreira Direção: Bruno Guida Diretora Assistente: Mayara Constantino Cenografia: Gabriel Dietrich Figurinos: Theodoro Cochrane Iluminação: Cesar Pivetti Trilha e Preparação Vocal: Daniel Maia Realização: Rega Início Produções Artísticas Sobre Marília Gabriela – Jornalista, apresentadora e atriz, Marília Gabriela dispensa apresentações. Desde 1969, foi repórter e apresentadora em vários programas jornalísticos da Rede Globo de Televisão. Já na década de 1980, apresentou um programa semanal intitulado “Marília Gabi Gabriela”, na TV Bandeirantes. Por mais de 10 anos, apresentou, também, o programa “Cara a Cara”, entrevistando políticos e personalidades nacionais e internacionais. Atuou também na GNT, na CNT, no SBT, na RedeTV! e na TV Cultura. Como atriz, participou de mais de vinte obras, entre teatro, cinema e televisão. Possui participações em diversas publicações literárias e atua também na Internet, produzindo entrevistas com artistas e personalidades do mundo digital. Sobre Theodoro Cochrane – Theodoro é ator, diretor, figurinista e DJ. Ator formado pela EAD (Escola de Arte Dramática) e pelo CPT de Antunes Filho, trabalhou no teatro com nomes como Beth Lopes, Iacov Hillel, Sérgio Ferrara, Rodrigo Pitta, Regina Galdino, Alexandre Reinecke e muitos outros. Na televisão, atuou em mais de uma dúzia de novelas e séries, entre elas destaque para “O Sétimo Guardião”, de Aguinaldo Silva; “Caras e Bocas” de Walcyr Carrasco; “A Casa das Sete Mulheres” de Maria Adelaide Amaral; e “O Hóspede Americano”, de Bruno Barreto. Criativo dentro e fora dos palcos, dirigiu, produziu, escreveu e fez a direção de arte de seu próprio curta-metragem “Para salvar Beth”, filme que passou por mais de trinta festivais mundo afora. Formado em desenho industrial pela Faculdade de Belas Artes, já assinou 50 figurinos de espetáculos teatrais e ganhou os prêmios Shell, Bibi Ferreira, Questão de crítica e Dig por algumas dessas produções. Multiartista, também é cenógrafo e DJ, além de ser um entusiasta da comunicação digital. Desde 2021, tem seu canal de entrevistas e entretenimento, o “Téte à Theo”, em três plataformas (YouTube, Instagram e TikTok) e ganhou o 4º Prêmio Arcanjo de Cultura pelo melhor canal das redes. Seu mais recente projeto, o videocast “Theorapia”, acumula milhões de visualizações ao abordar o tema da saúde mental de maneira leve, divertida e desestigmatizadora. Sobre Bruno Guida – Bruno Guida é ator, tradutor, produtor e diretor de teatro, membro do Lincoln Center Director’s Lab e do coletivo internacional P.L.U.T.O. Sua formação como ator se deu pelo Teatro Escola Célia Helena, pela École Philippe Gaulier, em Paris, e pelo núcleo experimental do SESI. Também estudou na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS) e na Central Saint Martin, em Londres. Dirigiu dezenas de peças teatrais, entre elas “Bárbara”, “Ninho” e “Black Box”, uma criação do coletivo P.L.U.T.O., no Festival Internacional de Buenos Aires. Sobre Michelle Ferreira – Atriz, diretora, roteirista e dramaturga de carreira internacional, com treze peças encenadas por nomes como Hugo Possolo, José Roberto Jardim, Nelson Baskerville, Eric Lenate, Maria Maya, Mario Bortolotto e Isabel Teixeira. Duas vezes finalista do Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia, com “Reality Final” e “Tem Alguém Que Nos Odeia”. Fundadora da A Má Companhia Provoca, escreveu e dirigiu “Os Adultos Estão na Sala” (indicação ao 26º Prêmio Shell de Teatro de São Paulo, na categoria Melhor Autoria). Com As Olívias, escreveu e dirigiu “Riso Nervoso” e “Mulher, Imagina!”. Adaptou o romance “Uísque e Vergonha” (indicação ao 7º Prêmio Bibi Ferreira, como Melhor Autora. Atualmente, está em cartaz com a peça “Bárbara”, dirigida por Bruno Guida. Escreveu a série “Entre o Céu e a Terra”, e assina com Juliana Rosenthal a série “Não Foi Minha Culpa”. No cinema, é roteirista de “Amor Sem Medida”, dirigido por Alê Machado; e, com Sabrina Greve, o filme “Greve O Porão da Rua do Grito”. Rega Início Produções Artísticas – Empresa de Renata Alvim, com mais de 27 anos de experiência em produção teatral, tendo iniciado no mercado na equipe de produção de “Píramo e Tisbe”, direção de Vladimir Capella. De lá para cá, produziu espetáculos de algumas das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Com sua empresa Rega Início Produções, foi diretora de produção e produtora executiva de montagens como “Calígula” e “Vestido de Noiva”, dirigidos por Gabriel Vilella; “Vergonha dos Pés”, dirigido por Alexandre Reinecke, dirigido por Roman Stefanski. Começou sua carreira no mercado dos musicais em 2009, ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe
Ilusionista Maicon Clenk apresenta a superprodução “O Grande Show de Mágica” nos dias 6 e 7, no Guairão
Comemorando 20 anos de sua linguagem artística autoral “Teatro Ilusionista”, Clenk leva o público a uma jornada que vai dos mistérios do Egito Antigo aos modernos números de Las Vegas. Ingressos pelo Disk Ingressos Espetáculo reúne mais de 20 grandes ilusões mundialmente famosas, como levitações, teletransportes, aparições e metamorfoses. Créd. Gabriel Rega Nos dias 6 e 7 de setembro, o premiado ilusionista Maicon Clenk, apresenta o seu novo espetáculo no Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971 – Centro). Considerado uma das maiores atrações ilusionistas da atualidade, “O Grande Show de Mágica – A História do Ilusionismo” reúne mais de 20 grandes ilusões mundialmente famosas, como levitações, teletransportes, aparições e metamorfoses, com a originalidade e as estéticas premiadas de Maicon Clenk, contando ainda com efeitos especiais, bailarinos profissionais e mais de 100 figurinos grandiosos. Criador do gênero “Teatro Ilusionista”, Clenk aborda a história do ilusionismo, arte que desafia a realidade e fascina pessoas de todas as idades e nacionalidades há mais de quatro mil anos, em uma jornada que vai dos mistérios do Egito Antigo aos modernos números de Las Vegas. “É uma homenagem às eras da mágica, cruzando civilizações antigas, criaturas míticas, magos e mágicos como Merlim, Houdini – o rei do escape, e George Meliés – o pai dos efeitos especiais do cinema”, comenta Maicon Clenk. Em “O Grande Show de Mágica” a comédia mágica também está garantida. Entre inúmeros personagens, Clenk interpreta também um mágico brasileiro falido, em uma divertida sátira ao universo da magia, por meio de clarividências e truques que nem sempre dão certo. Os ingressos estão disponíveis por meio do Disk Ingressos e a classificação é livre. Teatro Ilusionista, uma linguagem exclusiva em “O Grande Show de Mágica” O inovador Teatro Ilusionista de Maicon Clenk é uma singular expressão artística que traz para a cena o grande mistério do universo em espetáculos visuais e físicos, que reúnem o melhor do ilusionismo acrescentando uma estética particular e detalhista, incluindo ainda efeitos especiais, histórias e movimento, criando experiências inovadoras, que reconectam pessoas de todas as idades e nacionalidades à magia da vida. A diversidade se integra à arte mágica em espetáculos em que o mágico, como é popularmente conhecido, dá lugar a dramaturgias com outras inúmeras e distintas personagens, que podem ser interpretadas por atores, bailarinos e acrobatas, em apresentações em que todos podem fazer a magia acontecer. “O Grande Show de Mágica” é uma das oportunidades exclusivas do público poder conferir essa linguagem artística autoral, reconhecida no mundo todo pelos maiores nomes do iluminismo. Após as apresentações em Curitiba, o espetáculo segue para São Paulo, de 11 até 21 de setembro, no Teatro Sérgio Cardoso e, em Florianópolis, de 14 até 16 de novembro, no Teatro CIC. Mais informações pelo site www.clenk.com.br, ou ainda pelas redes sociais oficiais, pelo Instagram @maiconclenk e pelo Facebook.com/teatroilusionista. Sobre Maicon Clenk – Clenk é ilusionista e diretor coreógrafo, com uma consolidada carreira na criação de espetáculos originais. É autor da linguagem artística “Teatro Ilusionista” e suas obras já foram assistidas por mais de 20 milhões de pessoas. Com formação multidisciplinar como diretor, ator, bailarino e mágico ao redor do mundo junto a grandes companhias internacionais, ele revoluciona o ilusionismo com seu estilo inovador de showman da mágica com inúmeras habilidades cênicas. No audiovisual esteve entre os maiores ilusionistas do mundo na série de TV “Mestres do Ilusionismo” e por anos foi destaque nos principais veículos da televisão brasileira em programas como Domingão do Faustão, Tudo É Possível e Eliana. É criador de obras consagradas como POLARIS, o espetáculo no globo de cristal gigante, e recebeu prêmios como o Troféu ABRASCE como melhor evento do Brasil, Troféu Gralha Azul de melhor espetáculo e o Troféu Picadeiro 2024 de ilusionismo. Serviço: Maicon Clenk em “O Grande Show de Mágica – A História do Ilusionismo” Data: 6 e 7 de setembro Horário: Sábado (6) às 21h e, Domingo (7), às 19h. Local: Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971, Centro) Gênero: Teatro Ilusionista Duração: 90 minutos Classificação: Livre (indicado maiores de 6 anos) Ingressos: Disk Ingressos Não é permitido utilizar celulares ou câmeras, filmar ou fotografar a experiência do espetáculo.
“A Última Entrevista de Marília Gabriela”, premiado espetáculo com Marília Gabriela e o filho Theodoro Cochrane chega a Curitiba em única apresentação
Assistido por mais de 32 mil pessoas, espetáculo ocorre no Teatro Positivo no dia 24 de outubro, às 20h. Ingressos à venda pelo Disk Ingressos No dia 24 de outubro, Curitiba recebe o premiado espetáculo “A Última Entrevista de Marília Gabriela”, estrelado pela jornalista, apresentadora e atriz Marília Gabriela, e seu filho caçula, o ator, diretor e figurinista, Theodoro Cochrane. A única apresentação ocorre no Teatro Positivo, às 20h. Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$60 (meia-entrada / Plateia Amarela) + taxa adm. A realização é da Rega Início Produções Artísticas com produção local é da Polarize Entretenimento. Com texto de Michelle Ferreira e direção de Bruno Guida, a comédia dramática se passa durante um programa de entrevistas ao vivo no teatro, onde a ficção e a realidade se misturam e o que era para ser apenas uma entrevista, se torna um jogo perigoso que revela os arquétipos da relação entre mãe e filho. Entre alguns dos temas abordados na montagem, estão feminismo, conflitos geracionais, etarismo e a fronteira entre o público e o privado, em que o público é convidado a participar ativamente, sem a quarta parede, respondendo até ao famoso bate-bola, marca registrada de Marília Gabriela. Assistido por mais de 32 mil pessoas, “A Última Entrevista de Marília Gabriela” já passou por seis cidades brasileiras, como Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte. Antes da capital paranaense, o espetáculo ainda passa por Florianópolis em duas sessões, sendo nos dias 1º e 2 de outubro, no Teatro Ademir Rosa (CIC). Ficha Técnica: “A Última Entrevista de Marília Gabriela” Elenco: Marília Gabriela e Theodoro Cochrane Dramaturgia: Michelle Ferreira Direção: Bruno Guida Diretora Assistente: Mayara Constantino Cenografia: Gabriel Dietrich Figurinos: Theodoro Cochrane Iluminação: Cesar Pivetti Trilha e Preparação Vocal: Daniel Maia Realização: Rega Início Produções Artísticas Sobre Marília Gabriela – Jornalista, apresentadora e atriz, Marília Gabriela dispensa apresentações. Desde 1969, foi repórter e apresentadora em vários programas jornalísticos da Rede Globo de Televisão. Já na década de 1980, apresentou um programa semanal intitulado “Marília Gabi Gabriela”, na TV Bandeirantes. Por mais de 10 anos, apresentou, também, o programa “Cara a Cara”, entrevistando políticos e personalidades nacionais e internacionais. Atuou também na GNT, na CNT, no SBT, na RedeTV! e na TV Cultura. Como atriz, participou de mais de vinte obras, entre teatro, cinema e televisão. Possui participações em diversas publicações literárias e atua também na Internet, produzindo entrevistas com artistas e personalidades do mundo digital. Sobre Theodoro Cochrane – Theodoro é ator, diretor, figurinista e DJ. Ator formado pela EAD (Escola de Arte Dramática) e pelo CPT de Antunes Filho, trabalhou no teatro com nomes como Beth Lopes, Iacov Hillel, Sérgio Ferrara, Rodrigo Pitta, Regina Galdino, Alexandre Reinecke e muitos outros. Na televisão, atuou em mais de uma dúzia de novelas e séries, entre elas destaque para “O Sétimo Guardião”, de Aguinaldo Silva; “Caras e Bocas” de Walcyr Carrasco; “A Casa das Sete Mulheres” de Maria Adelaide Amaral; e “O Hóspede Americano”, de Bruno Barreto. Criativo dentro e fora dos palcos, dirigiu, produziu, escreveu e fez a direção de arte de seu próprio curta-metragem “Para salvar Beth”, filme que passou por mais de trinta festivais mundo afora. Formado em desenho industrial pela Faculdade de Belas Artes, já assinou 50 figurinos de espetáculos teatrais e ganhou os prêmios Shell, Bibi Ferreira, Questão de crítica e Dig por algumas dessas produções. Multiartista, também é cenógrafo e DJ, além de ser um entusiasta da comunicação digital. Desde 2021, tem seu canal de entrevistas e entretenimento, o “Téte à Theo”, em três plataformas (YouTube, Instagram e TikTok) e ganhou o 4º Prêmio Arcanjo de Cultura pelo melhor canal das redes. Seu mais recente projeto, o videocast “Theorapia”, acumula milhões de visualizações ao abordar o tema da saúde mental de maneira leve, divertida e desestigmatizadora. Sobre Bruno Guida – Bruno Guida é ator, tradutor, produtor e diretor de teatro, membro do Lincoln Center Director’s Lab e do coletivo internacional P.L.U.T.O. Sua formação como ator se deu pelo Teatro Escola Célia Helena, pela École Philippe Gaulier, em Paris, e pelo núcleo experimental do SESI. Também estudou na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS) e na Central Saint Martin, em Londres. Dirigiu dezenas de peças teatrais, entre elas “Bárbara”, “Ninho” e “Black Box”, uma criação do coletivo P.L.U.T.O., no Festival Internacional de Buenos Aires. Sobre Michelle Ferreira – Atriz, diretora, roteirista e dramaturga de carreira internacional, com treze peças encenadas por nomes como Hugo Possolo, José Roberto Jardim, Nelson Baskerville, Eric Lenate, Maria Maya, Mario Bortolotto e Isabel Teixeira. Duas vezes finalista do Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia, com “Reality Final” e “Tem Alguém Que Nos Odeia”. Fundadora da A Má Companhia Provoca, escreveu e dirigiu “Os Adultos Estão na Sala” (indicação ao 26º Prêmio Shell de Teatro de São Paulo, na categoria Melhor Autoria). Com As Olívias, escreveu e dirigiu “Riso Nervoso” e “Mulher, Imagina!”. Adaptou o romance “Uísque e Vergonha” (indicação ao 7º Prêmio Bibi Ferreira, como Melhor Autora. Atualmente, está em cartaz com a peça “Bárbara”, dirigida por Bruno Guida. Escreveu a série “Entre o Céu e a Terra”, e assina com Juliana Rosenthal a série “Não Foi Minha Culpa”. No cinema, é roteirista de “Amor Sem Medida”, dirigido por Alê Machado; e, com Sabrina Greve, o filme “Greve O Porão da Rua do Grito”. Rega Início Produções Artísticas – Empresa de Renata Alvim, com mais de 27 anos de experiência em produção teatral, tendo iniciado no mercado na equipe de produção de “Píramo e Tisbe”, direção de Vladimir Capella. De lá para cá, produziu espetáculos de algumas das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Com sua empresa Rega Início Produções, foi diretora de produção e produtora executiva de montagens como “Calígula” e “Vestido de Noiva”, dirigidos por Gabriel Vilella; “Vergonha dos Pés”, dirigido por Alexandre Reinecke, dirigido por Roman Stefanski. Começou sua carreira no mercado dos musicais em 2009, ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe de produção em São Paulo dos espetáculos “A Noviça Rebelde”, “Beatles Num Céu de Diamante”, “7 – O Musical” e “O Despertar da Primavera”. Entre 2010 e 2019, como gerente geral da divisão teatro da Time For Fun, produziu no Teatro Renault
Cantoras Céu, Raíssa Fayet e Juliana Linhares se apresentam na nova edição da “Ópera da Serra da Capivara”
Programação de um dos maiores eventos multiculturais do Brasil vai até o dia 27 de julho, no Parque Nacional da Serra da Capivara e em São Raimundo Nonato, no Piauí Até o domingo (27), a sétima edição da “Ópera da Serra da Capivara”, um dos maiores eventos multiculturais do Brasil, toma conta do Parque Nacional da Serra da Capivara. Reunindo música, teatro, circo, dança, artes visuais e a própria natureza, o evento também apresenta uma ampla programação com shows ao vivo. Entre os nomes confirmados para este ano, estão grandes nomes da música brasileira, como a cantora e compositora Céu, uma das primeiras artistas brasileiras a ser indicada ao Grammy Latino,; a grande revelação da Nova MPB, Raíssa Fayet, com participação do cantor e compositor Diego Moraes; a cantora e compositora Juliana Linhares; entre outros. Confira a programação musical: 24 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show de Juliana Linhares – RN 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 25 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show do grupo Rosa Armorial – PR 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 26 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show de Céu – SP 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 27 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show musical de Raissa Fayet – PR 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó A programação completa pode ser encontrada por meio do site oficial: www.operadaserradacapivara.com.br e as redes sociais oficiais: Instagram | @operadaserradacapivara . Combinação da identidade brasileira com clássico literário O ato teatral para a edição leva o tema “O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara”, uma reimaginação do romance gótico clássico “O Fantasma da Ópera”, de Gaston Leroux e publicado pela primeira vez em 1910. Depois de ganhar inúmeras adaptações nos cinemas e nos palcos pelo mundo, a obra chega ao Nordeste brasileiro com uma concepção única do diretor de arte Felipe Guerra, celebrando a beleza e a história da região, e incorporando elementos das tradições locais e da natureza, sendo ambientado nas majestosas cavernas e boqueirões da Serra da Capivara. A apresentação ocorre no “Anfiteatro Ancestral”, em frente à cortina de pedra, oferecendo ao público uma experiência que integra arte, história e o respeito aos sítios arqueológicos e ao meio ambiente da região, seguindo com o compromisso do evento com a cultura e a preservação do patrimônio da humanidade. Os ingressos para a sétima edição da Ópera da Serra da Capivara estão disponíveis pelo site oficial www.operadaserradacapivara.com.br com valores a partir de R$215 (meia-entrada solidária mediante entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento) + taxa adm. A Ópera da Serra da Capivara tem patrocínio do Grupo Equatorial Energia, da Secult – Secretaria da Cultura do Piauí, do Sistema de Incentivo à Cultura – SIEC, Secretaria de Turismo do PIauí – Setur, do Sietur – Sistema de Incentivo Estadual ao Turismo, Piauí Turismo e Governo do Piauí. Além da Embratur, do Ministério do Turismo, do Ministério do Desenvolvimento e Assistência Social, Família e Combate à Fome, do Ministério da Cultura e Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução. Com apoio do SEBRAE e colaboração da Prefeitura Municipal de São Raimundo Nonato, da Prefeitura de Coronel José Dias e do ICMBio – Instituto Chico Mendes MMA. Realização da Casa da Ópera. Mais informações e toda a programação cultural completa pelo site oficial: www.operadaserradacapivara.com.br e as redes sociais oficiais: Instagram | @operadaserradacapivara . Serviço: Sétima edição da Ópera da Serra da Capivara “O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara” Data: 17 a 27 de julho Ingressos: Valores a partir de R$215 + taxa adm (meia-entrada solidária mediante entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento) pelo www.operadaserradacapivara.com.br Patrocínio: Grupo Equatorial Energia, Secult – Secretaria da Cultura do Piauí, Sistema de Incentivo à Cultura – SIEC, Secretaria de Turismo do PIauí – Setur, Sietur – Sistema de Incentivo Estadual ao Turismo, Piauí Turismo e Governo do Piauí. Além da Embratur, Ministério do Turismo, Ministério do Desenvolvimento e Assistência Social, Família e Combate à Fome, Ministério da Cultura e Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução. Apoio: SEBRAE. Colaboração: Prefeitura Municipal de São Raimundo Nonato, Prefeitura de Coronel José Dias e ICMBio – Instituto Chico Mendes MMA. Realização: Casa da Ópera. Foto capa: Céu, Raíssa Fayet e Juliana Linhares – Cred Divulgação
“O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara”, combinação da identidade brasileira e clássico literário, em um dos maiores espetáculos do Brasil
Sétima edição da “Ópera da Serra da Capivara” vai até o dia 27 de julho, no Parque Nacional da Serra da Capivara e em São Raimundo Nonato, no Piauí. Programação ainda reúne shows da cantora Céu, Raíssa Fayet, Juliana Linhares, entre outros Reunindo música, teatro, circo, dança, artes visuais e a própria natureza, a sétima edição da Ópera da Serra da Capivara, um dos maiores festivais artísticos do Brasil, ocorre até o dia 27 de julho no Sertão do Piauí, em São Raimundo Nonato, e no Parque Nacional da Serra da Capivara, uma Unidade de Conservação Federal. O ato teatral para a edição leva o tema “O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara”, uma reimaginação do romance gótico clássico “O Fantasma da Ópera”, de Gaston Leroux e publicado pela primeira vez em 1910. Depois de ganhar inúmeras adaptações nos cinemas e nos palcos pelo mundo, a obra chega ao Nordeste brasileiro com uma concepção única do diretor de arte Felipe Guerra, celebrando a beleza e a história da região e incorporando elementos das tradições locais e da natureza, sendo ambientado nas majestosas cavernas e boqueirões da Serra da Capivara. Fantasma da Ópera da Serra da Capivara- Cred Joaquim Tomaz “Unimos elementos de dança, música tradicional e acrobacias ao clássico de Leroux, apresentando uma experiência teatral que conecta o passado e o presente”, comenta Felipe Guerra. A apresentação ocorre no “Anfiteatro Ancestral”, em frente à cortina de pedra, oferecendo ao público uma experiência que integra arte, história e o respeito aos sítios arqueológicos e ao meio ambiente da região, seguindo com o compromisso do evento com a cultura e a preservação do patrimônio da humanidade. Fantasma da Ópera da Serra da Capivara- Cred Joaquim Tomaz “Diferente dos outros anos, o ato teatral ocorre em um local inédito, uma mudança necessária devido ao crescimento do festival. Com a alteração, revitalizamos a experiência cultural oferecida pelo evento, ampliando as possibilidades de produção e criando um ambiente que continua a celebrar a conexão entre a arte, a história e a natureza, que é a marca registrada da Ópera da Serra da Capivara”, explica Sádia Castro, Diretora Geral e Idealizadora da Ópera da Serra da Capivara. Os ingressos para a sétima edição da Ópera da Serra da Capivara estão disponíveis pelo site oficial www.operadaserradacapivara.com.br com valores a partir de R$215 (meia-entrada solidária mediante entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento) + taxa adm. Shows com Céu, Juliana Linhares e Raissa Fayet Até o domingo (27), a programação da sétima edição da Ópera da Serra da Capivara promete entreter o público com outras vertentes artísticas, apresentando shows musicais de grandes nomes da música brasileira, como a cantora e compositora Céu, uma das primeiras artistas brasileiras a ser indicada ao Grammy Latino,; a grande revelação da Nova MPB, Raíssa Fayet, com participação do cantor e compositor Diego Moraes; a cantora e compositora Juliana Linhares; entre outros. Confira: 24 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show de Juliana Linhares – RN 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 25 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show do grupo Rosa Armorial – PR 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 26 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show de Céu – SP 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó 27 de Julho/2025 – Cel. José Dias 19:00 às 20:00 – Espetáculo: O Fantasma da Ópera 21:00 às 23:00 – show musical de Raissa Fayet – PR 23:15 à 01:00 – Forró Pé de Serra no Sítio do Mocó A programação completa pode ser encontrada por meio do site oficial: www.operadaserradacapivara.com.br e as redes sociais oficiais: Instagram | @operadaserradacapivara . A Ópera da Serra da Capivara tem patrocínio do Grupo Equatorial Energia, da Secult – Secretaria da Cultura do Piauí, do Sistema de Incentivo à Cultura – SIEC, Secretaria de Turismo do PIauí – Setur, do Sietur – Sistema de Incentivo Estadual ao Turismo, Piauí Turismo e Governo do Piauí. Além da Embratur, do Ministério do Turismo, do Ministério do Desenvolvimento e Assistência Social, Família e Combate à Fome, do Ministério da Cultura e Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução. Com apoio do SEBRAE e colaboração da Prefeitura Municipal de São Raimundo Nonato, da Prefeitura de Coronel José Dias e do ICMBio – Instituto Chico Mendes MMA. Realização da Casa da Ópera. Mais informações e toda a programação cultural completa pelo site oficial: www.operadaserradacapivara.com.br e as redes sociais oficiais: Instagram | @operadaserradacapivara . Serviço: Sétima edição da Ópera da Serra das Capivara “O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara” Data: 17 a 27 de julho Ingressos: Valores a partir de R$215 + taxa adm (meia-entrada solidária mediante entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento) pelo www.operadaserradacapivara.com.br Patrocínio: Grupo Equatorial Energia, Secult – Secretaria da Cultura do Piauí, Sistema de Incentivo à Cultura – SIEC, Secretaria de Turismo do PIauí – Setur, Sietur – Sistema de Incentivo Estadual ao Turismo, Piauí Turismo e Governo do Piauí. Além da Embratur, Ministério do Turismo, Ministério do Desenvolvimento e Assistência Social, Família e Combate à Fome, Ministério da Cultura e Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução. Apoio: SEBRAE. Colaboração: Prefeitura Municipal de São Raimundo Nonato, Prefeitura de Coronel José Dias e ICMBio – Instituto Chico Mendes MMA. Realização: Casa da Ópera. Foto capa: Fantasma da Ópera da Serra da Capivara- Cred Joaquim Tomaz
MishMash abre sessão extra neste sábado (5)
O mais esperado show de variedades de Curitiba se muda para um espaço menor, com mais estrutura e conforto, e quer também contar histórias de vida Espetáculo que tradicionalmente ocupa o último fim de semana do Festival de Curitiba, o show de variedades MishMash — uma miscelânea que reúne música, palhaçaria, ilusionismo, malabares, acrobacias e o que mais puder se encaixado no cardápio — passou por uma pequena transformação em 2025: as atrações migraram para o Teatro UP Experience, da Universidade Positivo, lugar com cerca de 750 acomodações. E a procura do público está grande! O MishMash abriu uma sessão extra neste sábado (5), à s 17h. As sessões das 20h, no sábado, e das 17h, no domingo (6), ainda têm ingressos à venda pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e pela bilheteria oficial do Shopping Mueller. O motivo da mudança de local é dos melhores: construir uma relação mais íntima com o público, fortalecendo a ligação dos artistas com o auditório no Teatro UP Experience, em contraste com o gigantismo do Viasoft Experience, espaço de eventos com capacidade para milhares de pessoas, onde o MishMash se dava até o ano passado. De lambuja, a troca ainda faz com que as performances ganhem em estrutura — como, por exemplo, uma iluminação mais afinada — e a audiência, em conforto. “Antes, por causa do tamanho do Viasoft, podia acontecer de você até não conseguir enxergar direito algum show, dependendo de onde estivesse a cadeira. Isso não tem mais vez: independente de onde você sentar, vai ter uma visão completa”, garante Rafael Barreiros, curador do MishMash desde 2015, e conhecido carinhosamente pelos curitibanos como Palhaço Alípio. “O que a gente quer é que quando as famílias entrarem ali, esqueçam o mundo lá fora, e mergulhem na magia”, explica, reforçando, como faz costumeiramente, que o MishMash não é um programa apenas para crianças. “Não importa a idade, nosso trabalho é para que todos saiam dali encantados, lembrando até do cheiro que sentiam na infância.” Para além de encurtar o espaço entre as exibições e a plateia, este ano o MishMash vai investir numa narrativa composta por passagens da vida de cada um dos talentos que subirem ao palco. O intuito, mais uma vez, é criar uma identificação com quem estiver assistindo, afastar a cortina para permitir uma espiadela nos bastidores. “Para criar o show, a gente reúne artistas de lugares muito diferentes, e convive intensamente durante uma semana. O pessoal acaba meio que virando uma família”, conta Rafael Barreiros. E, claro, conhecendo muito a biografia uns dos outros. “Então, pensamos: por que não explorar um pouco dessas histórias e convidar o público para viver isso junto?” E quem deve ter muita história pra contar é Ricardo Tomé, habitué do MishMash em edições passadas. Malabarista, músico, mágico, palhaço — “um showman completo” ”“, Tomé passou os últimos dois anos rodando o mundo em navios de cruzeiro, apresentando, entre outras coisas, um número em que utiliza apenas os dedos para fazer um punhado de taças de cristal cantar. “E agora o bom filho à casa torna”, comemora Barreiros. Entre as atrações confirmadas para o MishMash também estão o argentino LeBart, que já circulou por América Latina e Europa fazendo “magia com humor”. Pela primeira vez no Brasil, ele promete entrar de corpo inteiro num balão. Por sua vez, a equatoriana Pipa Luke apresenta um número de dança performática com bambolês. Parece simples? “Ela faz miséria com esses bambolês, você não acredita”, assegura Rafael. “É uma figura, tem um carisma imenso, o sorriso dela sozinho quase não cabe no teatro.” Por fim, é bom registrar que no UP Experience não haverá colher de chá para quem deixar pra comprar o ingresso na última hora. “Em um espaço maior, a gente sempre dava um jeito de arrumar uma cadeira pros atrasadinhos, mas agora não tem jeito, os assentos são realmente limitados.” O MishMash é apresentado por Tintas Darka, Vianmaq Equipamentos, Universidade Positivo, Arotubi, Unimed Curitiba e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio da TradeStar Group, Impextraco, Gelopar e Cimento Itambé. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Serviço: MishMash Data: 5 de abril (sábado), à s 20h, e 6 de abril (domingo), à s 17h Sessão extra: 5 de abril (sábado), à s 17h Local: Teatro UP Experience (Universidade Positivo) Ingressos: De R$30 até R$60 (entrada inteira) + taxa adm. *Confira opções de combos de ingressos para a família. Serviço: 33.º Festival de Curitiba Data: De 24/3 a 6/4 de 2025 Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas). Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h à s 22h e, domingos e feriados, das 14h à s 20h). Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo. Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.