Maratona Internacional de Maringá coloca cidade no mapa das grandes provas do Brasil
Com mercado de corrida de rua em expansão, evento aposta no turismo esportivo para atrair atletas, movimentar a economia e fortalecer Maringá como destino esportivo O mercado de eventos esportivos ganha força no Brasil e movimenta a economia. Segundo dados da Ticket Sports, estão previstos mais de 14 mil eventos esportivos no calendário nacional, com expectativa de R$ 1,3 bilhão em faturamento apenas com a venda de inscrições. É nesse cenário que nasce a Maratona Internacional de Maringá (MIM), com a proposta de transformar a cidade em um dos destinos de referência para o turismo esportivo no interior do Paraná. A primeira edição da prova será realizada entre os dias 20 e 22 de novembro, durante o feriado da Consciência Negra, com percursos de 5 km, 10 km, 21 km e 42 km. A expectativa da organização é atrair atletas de diferentes regiões do país e movimentar uma cadeia econômica que inclui hospedagem, alimentação, transporte, comércio, lazer e serviços. O impacto de uma prova de grande porte vai além das inscrições. Atletas que viajam para participar de uma maratona costumam permanecer na cidade durante o período do evento, muitas vezes acompanhados por familiares e amigos. Esse fluxo amplia o consumo local e cria oportunidades para diferentes setores da economia. “Nosso objetivo é construir uma prova com capacidade de crescer a cada edição e se tornar uma referência no calendário nacional. Maringá tem estrutura, localização e identidade para receber um evento desse porte, e a MIM foi planejada para aproveitar esse potencial, aproximando o esporte do turismo e do desenvolvimento da cidade”, afirma Marcos Pinheiro, CEO da Voa Esportes. Além do impacto econômico, a MIM pretende fortalecer a imagem de Maringá no cenário nacional. Durante três dias, a cidade será tomada pela programação da prova, envolvendo atletas, familiares, moradores e visitantes e criando uma experiência que conecta esporte, turismo e identidade local. “A corrida de rua vive um momento de crescimento no Brasil e isso mostra o potencial que os eventos esportivos têm para movimentar cidades e regiões. A Maratona Internacional de Maringá nasce com essa visão: trazer atletas de diferentes lugares, gerar movimento para a economia e consolidar Maringá como destino de grandes eventos esportivos”, afirma João Guilherme Leprevost, diretor geral da Voa Esportes. Catedral de Maringá Essa relação também está presente na comunicação e nos elementos físicos do evento. Nesta semana, a Praça da Catedral recebeu um monumento da Maratona Internacional de Maringá, instalado em um dos principais cartões-postais da cidade. A iniciativa busca aproximar a prova da população e reforçar a ideia de que a maratona passa a fazer parte do calendário de eventos de Maringá. A Catedral Basílica Menor Nossa Senhora da Glória, símbolo da cidade, também inspirou as medalhas da primeira edição da prova. Cada uma das quatro distâncias terá uma peça exclusiva, desenvolvida a partir de elementos arquitetônicos do monumento. “Queremos construir uma maratona com identidade própria e que tenha uma relação verdadeira com Maringá. O monumento na Praça da Catedral é uma forma de materializar essa presença na cidade e mostrar que o evento foi pensado para movimentar não apenas os corredores, mas toda a comunidade”, afirma Jéssica Schutz, diretora de Comunicação da VOA Esportes. Com um mercado nacional de corrida de rua em expansão, a Maratona Internacional de Maringá busca ocupar espaço entre os grandes eventos esportivos do país e utilizar o esporte como ferramenta de desenvolvimento. A proposta é fazer com que atletas e visitantes conheçam a cidade, permaneçam em Maringá durante o evento e tenham contato com seus atrativos, gastronomia, serviços e espaços. A Maratona Internacional de Maringá será realizada entre os dias 20 a 22 de novembro de 2026, durante o feriado da Consciência Negra, com provas distribuídas nos três dias. As inscrições estão disponíveis no site (https://www.ticketsports.com.br/e/maratona-internacional-de-maring-87138). Para mais informações, acesse o perfil oficial da prova no Instagram: @maratonamaringa.
Luiz Fernando Guimarães chega a Curitiba nesta semana com espetáculo Baixa Sociedade
Apresentações acontecem em setembro e outubro no Teatro Fernanda Montengro; ingressos à venda em Disk Ingressos Fotos: Tom Peres Até onde você seria capaz de ir para conquistar ascensão social? Essa é a pergunta que move “Baixa Sociedade”, peça de Juca de Oliveira que chega a Curitiba para uma curta temporada nos dias 25, 26 e 27 de setembro e 15, 16 e 17 de outubro, no Teatro Fernanda Montenegro. A nova montagem é protagonizada por Luiz Fernando Guimarães, que celebra 50 anos de carreira nos palcos, e tem direção de Pedro Neschling. Os ingressos estão à venda na Disk Ingressos, a partir de R$ 90. Em “Baixa Sociedade”, o público acompanha Otávio, um homem disposto a tudo para mudar de vida: mentir, fingir, inventar, acreditando que o sucesso depende apenas da aparência certa. A partir dessa trama, Juca de Oliveira constrói um retrato divertido e incômodo do brasileiro contemporâneo: aquele que sonha em subir, mas não percebe que o chão ainda está por fazer. Com humor afiado, “Baixa Sociedade” marca o encontro de dois grandes nomes da cena brasileira e promete fazer o público rir, pensar e se reconhecer. Autor de algumas das comédias mais emblemáticas do teatro brasileiro, Juca de Oliveira retorna aos palcos com “Baixa Sociedade”, um texto afiado que expõe, com humor e ironia, o desejo quase universal de ascensão social e os tropeços que vêm junto com ele. Quem conduz essa jornada é Luiz Fernando Guimarães, um dos nomes mais reconhecidos da comédia nacional, em um papel que combina o humor inteligente e a precisão cênica que o tornaram um ícone. Ao lado dele, Debora Ozório, Paulo Mathias Jr. e Bruna Trindade completam o elenco dirigido por Pedro Neschling, em uma montagem que une ritmo, leveza e crítica social. BAIXA SOCIEDADE Texto: Juca de Oliveira Direção: Pedro Neschling Elenco: Luiz Fernando Guimarães, Paulo Mathias Jr, Bruna Trindade e Debora Ozorio SERVIÇO – Baixa Sociedade em Curitiba Quando: 25, 26 e 27 de setembro e 15, 16 e 17 de outubro (sexta, sábado e domingo) Onde: Teatro Fernanda Montenegro (Rua Coronel Dulcídio, 517) Horário: 20h Ingressos: os ingressos variam de R$ 90 a R$ 200, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos FORMA DE PAGAMENTO Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito. Parcelamento em até 10x com juros Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br) Classificação: 14 anos (Menores de 14 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)
Peça “Tom na Fazenda”, com Armando Babaioff, chega a Curitiba com ingressos a partir de R$ 25
Estrelado por Armando Babaioff, espetáculo premiado no Brasil e no exterior será apresentado no dia 29 de novembro, no Guairão Uma das montagens mais premiadas do teatro brasileiro contemporâneo, “Tom na Fazenda” chega a Curitiba no dia 29 de novembro, para única apresentação no Guairão. Estrelado por Armando Babaioff, o espetáculo tem ingressos a partir de R$ 25, à venda pelo Disk Ingressos. Este projeto conta com o incentivo da Lei Rouanet, o patrocínio da Petrobras e a realização do Ministério da Cultura. A montagem, idealizada por Armando Babaioff com direção de Rodrigo Portella, já foi assistida por mais de 200 mil pessoas e traz no elenco Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary, além do próprio Babaioff, em um drama potente que aborda questões contemporâneas e urgentes, como a homofobia e o patriarcado, entranhados em complexas dinâmicas familiares. Tom na Fazenda é baseada na obra “Tom à la Farme“, do autor canadense Michel Marc Bouchard. Foi numa conversa com um amigo que Babaioff tomou conhecimento do filme Tom na Fazenda (2013), adaptação da peça homônima, com direção do franco-canadense Xavier Dolan. Michel Marc Bouchard, autor da obra original, sintetiza a essência do espetáculo em uma frase poderosa: “homossexuais aprendem a mentir antes mesmo de aprender a amar”. Esta citação resume a dor e os conflitos internos vividos não só pelo personagem central, Tom, mas por diversos jovens, diariamente, em todos os lugares. SINOPSE Em cena, o publicitário Tom (Armando Babaioff) vai à fazenda da família para o funeral de seu companheiro. Ao chegar na casa, descobre que a sogra Agatha (Denise Del Vecchio) nunca tinha ouvido falar de sua existência e tampouco que o próprio filho era gay e, para piorar, descobre que ela está a espera de Helen, a suposta “namorada” do filho morto, que na verdade é Sara (Camila Nhary), numa farsa criada para convencer Agatha da heterossexualidade do filho. Nesse ambiente rural e austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada por Francis (Iano Salomão), o truculento irmão do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complexa interdependência. A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais os personagens se aproximam, maior o choque de suas contradições. A MONTAGEM O diretor Rodrigo Portella revestiu o palco com uma grande e rústica lona, sobre a qual há lama e água, numa alusão ao solo rural, e também numa provocação à estabilidade dos atores, que se (des)equilibram ao longo do espetáculo, em atenção e conexão máxima com os seus próprios corpos e dos colegas em cena. A instabilidade permanente reflete as tensões entre as personagens. “Todo redemoinho que devastará a vida dos que fogem das normas surge no núcleo de suas próprias famílias”, comenta o diretor Rodrigo Portella, que opta, mais uma vez, por uma encenação com poucos elementos para que as sutilezas das relações propostas pelo texto se sobressaiam. “Bouchard compôs uma obra de estrutura impecável. Ele vai fundo nas contradições dos seus personagens, o que os torna muito próximos de nós e traz o problema para dentro das casas, para o núcleo familiar mais íntimo, que todos nós conhecemos”, explica o diretor. SOBRE ARMANDO BABAIOFF – idealizador, tradutor e ator Formado pela escola Estadual de Teatro Martins Pena e pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UNIRIO) em Artes Cênicas. No teatro fez inúmeras peças com destaque para: Na Solidão dos Campos de Algodão, de Bernard-Marie Koltés, com direção de Caco Ciocler; A Propósito de Senhorita Júlia, de August Strindberg, dirigida por Walter Lima Jr.; Rockantygona, baseado na obra de Sófocles, com direção de Guilherme Leme Garcia; A primeira noite de um homem, com direção de Miguel Falabella; A Gota D’a´Agua, com direção de João Fonseca. Com uma vasta carreira no audiovisual e produzindo os próprios trabalhos desde 2009, em 2017, Babaioff estreia seu projeto de maior sucesso, Tom na Fazenda, que lhe rendeu diversos prêmios de melhor ator e melhor espetáculo, entre eles o APCA SP e o Prix de la Critique de melhor espetáculo em Montreal. Em 2022, acreditando na qualidade artística do projeto aliado à urgência do discurso e a criatividade de artistas brasileiros, cria a produtora “Quadrovivo” com o desafio de internacionalizar o espetáculo Tom na Fazenda. Tom na Fazenda chegou pela primeira vez na Europa em 2022 no Festival de Avignon, na França, com grande êxito de público e crítica. O desdobramento desse sucesso rendeu diversos convites, entre eles uma temporada no prestigiado teatro Paris-Villette, durante o mês de março de 2023 em Paris e uma turnê por mais de 27 salas de teatro na Europa, entre a França, Suíça e Bélgica. Recém-chegado do Festival de Edimburgo, na Escócia, Reino Unido, atualmente está em turnê pelo Brasil. SOBRE RODRIGO PORTELLA – diretor Artista cênico nascido no interior do Brasil, diretor teatral, iluminador e dramaturgo com 45 anos de idade e 30 anos de carreira, Rodrigo Portella é hoje um dos diretores mais reconhecidos da cena teatral brasileira. Escreveu 12 peças teatrais e dirigiu outras 40 obras de teatro. Foi ganhador dos mais importantes prêmios do teatro brasileiro da última década por suas criações: “(Um) Ensaio Sobre A Cegueira”, com o Grupo Galpão; o musical “Ray, Você Não Me Conhece”, sobre Ray Charles; “Ficções” (texto e direção), com Vera Holtz, “As Crianças” (de Lucy Kirkwood); e “Tom na Fazenda” (de Michel Marc Bouchard). Esta última ganhou o Prêmio da Crítica de Melhor espetáculo estrangeiro em Montreal (Canadá) em 2019 e dos prêmios APCA (São Paulo, 2019) e APTR (Rio de Janeiro, 2018) entre outros. Rodrigo é bacharel e mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, com doutorado em andamento. Suas obras ocuparam os principais espaços culturais de cidades como Rio de Janeiro e São Paulo; e participaram da programação dos maiores festivais de teatro do país, circulando em mais de 90 cidades no Brasil, Argentina, Equador, Chile, França, Alemanha e Canadá. Atualmente vive em Barcelona, é professor do curso superior do Instituto Cal de
Seal inclui Curitiba na rota da turnê mundial em que celebra mais de três décadas de carreira
Show acontece em dezembro no Igloo Super Hall; ingressos em Eventim A turnê de Seal ganha novas paradas no Brasil. Depois de confirmar shows no Rio de Janeiro (26 de novembro, no Qualistage) e em São Paulo (28 de novembro, no Estádio do Palmeiras), o cantor britânico anuncia agora performances em Curitiba, no dia 1º de dezembro, no Igloo Super Hall; e em Porto Alegre, no dia 2 de dezembro, no Auditório Araújo Vianna. Em uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo e MCA Concerts, e apresentação de Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, as novas datas fazem parte da “Celebrando 30 Anos dos Clássicos Álbuns I e II”, tour em que o artista revisita os trabalhos que marcaram o início de sua carreira e reúne sucessos que atravessaram gerações. Os ingressos estarão disponíveis pelo site da Eventim (acesse aqui) da seguinte forma: clientes Itaú têm pré-venda exclusiva com 15% de desconto para compras realizadas com cartões de crédito. Clientes Private e Itaú Personnalité têm pré-venda em 23 de setembro, às 12h e, para todos os clientes Itaú Unibanco, a pré-venda é em 24 de setembro, às 12h. A venda geral inicia no dia 25 de setembro, às 12h. Nascido em Londres, filho de mãe nigeriana e pai brasileiro, Seal tem na própria origem a convergência de culturas, sons e identidades que moldaram sua trajetória artística. A turnê mundial de 30 anos de estrada foi concebida para celebrar a marca dos álbuns clássicos, lançados no início da década de 1990 e que permanecem fundamentais no pop até hoje. No palco, o artista percorre canções como “Crazy”, que apresentou ao mundo a combinação de intensidade e sofisticação; “Prayer for the Dying”, responsável por consolidar uma escrita atmosférica e emocional; “Love’s Divine”, em uma habilidade de traduzir sentimento em grandeza; e “Kiss from a Rose”, com a construção melódica singular que permanece como uma das baladas mais emblemáticas da música contemporânea. foto: Divulgação “O Seal construiu uma relação muito forte com o público brasileiro desde os anos 90, e essa turnê tem um significado especial ao revisitar os álbuns que marcaram o início da carreira e se tornaram clássicos. São canções que atravessaram gerações e permanecem presentes na memória de muita gente. Realizar esse show no Brasil é uma forma de celebrar essa trajetória e de reforçar a conexão do artista com o país“, afirma Carol Pascoal, VP de Comunicação e Marketing da 30e. “Trazer um show internacional como o do Seal para o Brasil, com uma turnê que celebra mais de 30 anos de carreira, traduz bem o que o Itaú Live veio para construir. Estamos falando de música global, mas também de encontros. Para nós, é sobre valorizar a arte, sobre criar experiências que vão além do palco, promovendo encontros inéditos e momentos que ficam na memória. A plataforma atua justamente para viabilizar esse tipo de vivência, em que curadoria, experiência e emoção caminham juntas”, afirma Rodrigo Montesano, superintendente de Experiências e Conexões de Marca do Itaú Unibanco. A turnê “Celebrando 30 Anos dos Clássicos Álbuns I e II” já passou pela Europa e chega ao Brasil após uma sequência de shows que recolocam no palco alguns dos maiores sucessos de Seal. Em julho, no festival MEO Marés, em Portugal, o show do cantor foi classificado pela Arte Sonora, revista portuguesa especializada em música, com uma nota 10/10. A publicação destacou a potência vocal e a presença de palco de Seal, além da maneira como o artista mantém a força de canções até hoje. Ao longo da carreira, o cantor acumulou reconhecimento internacional: são quatro prêmios Grammy Awards, incluindo Gravação do Ano e Canção do Ano por “Kiss from a Rose”, além de três Brit Awards, duas Ivor Novello Awards e um MTV Video Music Awards, entre outros reconhecimentos que o consolidam como um dos artistas britânicos mais influentes de sua geração. Seal encontra no Brasil um dos mercados mais relevantes, sustentado por números expressivos nas plataformas digitais. São Paulo é, hoje, a cidade com o maior público mensal do artista no Spotify, com 211.760 streams, à frente de Londres (152.572) e Santiago (132.501). O desempenho confirma a força do cantor no país e evidencia uma conexão que permanece ativa com os fãs brasileiros. SERVIÇO Celebrando 30 Anos dos Clássicos Álbuns I e II Realização: 30e e MCA Concerts Apresentação: Itaú Live Curitiba Data: 1 de dezembro de 2026 (terça-feira) Local: Igloo Super Hall – Rua Dino Bertoldi, 740 – Tarumã, Curitiba – PR *Classificação Etária: Classificação etária: 18 anos. Entrada e permanência de menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou Responsável Legal. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Setores e preços: Pista Premium Itaú Personnalité – R$ 800,00 (meia-entrada legal) | R$ 880,00 (ingresso solidário) | R$ 1.600,00 (inteira) Pista – R$ 400,00 (meia-entrada legal) | R$ 440,00 (ingresso solidário)| R$ 800,00 (inteira) Mesa Bistrô – R$ 6.000,00 (valor único) para seis pessoas em pé Pacote VIP Super Fã Itaú* – R$ 300 (valor único) *É necessário ter comprado ingresso de qualquer setor para adquirir o PACOTE VIP Pacote VIP Super Fã Itaú inclui: Laminate “Vip Access” Poster Exclusivo (embalagem impermeável) Ecobag Protetor auricular Pré-venda clientes Itaú Unibanco: Clientes Private Bank e Itaú Personnalité: De 23 de setembro às 12h até 24 de setembro às 11h59. Demais clientes Itaú Unibanco: De 24 de setembro às 12h até 25 de setembro às 11h59. Venda geral: A partir de 25 de setembro às 12h. Vendas online em: eventim.com.br/seal Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba Endereço: R. Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba – PR, 80250-070 Funcionamento: Segunda a sábado das 12h30 às 17h | 17h30 às 19h Benefício para clientes Itaú Unibanco Pré-venda exclusiva com 15% de desconto no valor dos ingressos para compras com cartões de crédito *Compra de 4 ingressos por CPF – sendo aplicável somente a ingressos inteira, de qualquer setor, sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3x sem juros O parcelamento em até 3x sem
Paula Fernandes anuncia nova turnê “30 & Poucos Anos” em Curitiba
Uma das maiores vozes da música brasileira celebra três décadas de carreira em espetáculo que reúne grandes sucessos e novos hits Dona de uma das vozes mais reconhecidas do país e responsável por alguns dos maiores sucessos da música sertaneja contemporânea, Paula Fernandes desembarca em Curitiba, no dia 20 de março de 2027, para apresentar a turnê “30 & Poucos Anos”. O espetáculo chega ao Teatro Positivo como uma celebração de sua carreira, reunindo canções que atravessaram gerações e consolidaram seu nome entre os artistas mais importantes da música brasileira. Os ingressos estarão à venda a partir das 14h do dia 6 de outubro, pelo Disk Ingressos, com preços a partir de R$ 100. O show na capital paranaense é uma idealização e realização da Opus Entretenimento e RW7 Production & Entertainment. Com milhões de discos vendidos, turnês nacionais e internacionais, parcerias com grandes nomes da música e uma coleção de hits, Paula sobe ao palco para revisitar momentos decisivos de sua história. O show conecta passado e presente em uma apresentação que evidencia a força de sua obra autoral, sua identidade artística e a relação construída com os fãs ao longo de mais de três décadas dedicadas à música. foto: SYNCA / IAN RASSARI /@synca___ @ianrassari O repertório reúne clássicos que ajudaram a definir sua carreira, como “Jeito de Mato”, “Pássaro de Fogo”, “Pra Você” e “Não Precisa”, além de canções do projeto que dá nome à turnê. Entre elas está “Era Eu”, composição carregada de significado pessoal, na qual a artista estabelece um diálogo com sua própria infância, e o novo hit “Circo”, em parceria com Simone Mendes. A apresentação também abre espaço para influências que marcaram sua formação musical, transitando por referências da música brasileira e por sucessos internacionais que sempre fizeram parte de seu universo artístico como “Man! I Feel Like a Woman!” e “Still the One”, de Shania Twain. Inspirada no audiovisual “30 & Poucos Anos”, gravado na Vibra, em São Paulo, a turnê leva aos palcos a essência de um projeto que revisita diferentes fases da carreira de Paula Fernandes. O espetáculo foi concebido para destacar não apenas os sucessos que marcaram sua trajetória, mas também a evolução artística de uma cantora, compositora e instrumentista que construiu uma das discografias mais relevantes da música sertaneja. Reconhecida por sua capacidade de unir tradição e contemporaneidade, Paula Fernandes conquistou espaço entre os principais nomes da música nacional ao desenvolver uma linguagem própria, marcada por letras autorais, interpretações intensas e uma identidade musical que ultrapassa fronteiras de gênero. Seu repertório permanece presente nas plataformas digitais, nas rádios e nos palcos, mantendo conexão constante com diferentes gerações de ouvintes. “Estou muito animada em levar esse show para o público. ‘30 & Poucos Anos’ é uma turnê muito especial para mim, porque reúne músicas que fazem parte da minha história e de tantos momentos que vivi ao lado dos fãs. Preparamos tudo com muito carinho e estou ansiosa para subir ao palco, cantar junto e viver mais uma noite inesquecível”, celebra a artista. As datas, cidades e mais informações sobre a turnê “30 & Poucos Anos” estão disponíveis no site oficial da cantora: paulafernandes.com.br. Sobre Paula Fernandes foto: SYNCA / IAN RASSARI /@synca___ @ianrassariPaula Fernandes é uma das principais artistas da música brasileira, com uma trajetória marcada por autenticidade, versatilidade e grandes conquistas. Cantora, compositora e instrumentista, a mineira de Sete Lagoas soma mais de 2,4 bilhões de streams nas plataformas de áudio, 5,6 milhões de discos vendidos e dois prêmios Grammy Latino, a artista se destaca no cenário musical brasileiro e internacional. Com uma carreira sólida no Brasil e no exterior, Paula já realizou 15 turnês internacionais, passando por países da Europa, Estados Unidos e África, e dividiu o microfone com nomes como Taylor Swift, Shania Twain, Alejandro Sanz, Juanes e Il Volo. Premiada em diversas categorias da indústria do entretenimento, a artista soma oito indicações ao Grammy Latino, além de reconhecimentos como o Prêmio Multishow de Música Brasileira, Prêmio da Música Brasileira, Troféu Imprensa, Meus Prêmios Nick e Melhores do Ano. Na televisão, teve mais de 20 músicas em trilhas de novelas e filmes, reforçando sua presença marcante no audiovisual brasileiro. Autora de sucessos como “Jeito de Mato”, “Pássaro de Fogo”, “Pra Você” e “Sem Você”, Paula segue explorando novas sonoridades e reafirmando sua essência artística. Em 2025, lança o EP “SIMPLESmente Eu”, um projeto que representa leveza, liberdade e conexão com suas raízes, e se prepara para integrar o elenco da novela “Coração Acelerado”, prevista para estrear em 2026. Para saber mais: www.paulafernandes.com.br www.facebook.com/OficialPaulaFernandes www.twitter.com/PaulaFernandes7 www.instagram.com/paulafernandes www.youtube.com/user/PaulaFernandesVEVO SERVIÇO – PAULA FERNANDES EM CURITIBA Quando: 20 de março de 2027 (sábado) Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300) Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15 Ingressos: ingressos a partir de R$ 100,00 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos FORMA DE PAGAMENTO Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito. Parcelamento em até 10x com juros Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br) Pontos de Vendas: Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial) Realização: Opus Entretenimento e RW7 Production & Entertainment Foto capa: SYNCA / IAN RASSARI /@synca___ @ianrassari
SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS retornam ao Brasil e anunciam show em Curitiba
A banda retorna ao Brasil, agora com a “FLYING BLIND TOUR 2027”, para shows em Florianópolis, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo em uma realização da 30e e apresentação de Itaú Live; ingressos estarão disponíveis a partir do dia 7 de outubro, às 10h, para clientes do banco, e a venda geral começa às 10h do dia 9 de outubro LOS ANGELES, CA — Após 15 anos e cinco álbuns de uma das parcerias mais duradouras do rock moderno, o SLASH FT MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS, também conhecido como SMKC, retorna hoje com o novo single e com o videoclipe oficial, “Flying Blind”. A faixa, com ares de hino, é a primeira amostra de um poderoso capítulo da banda e dá nome ao seu aguardado quinto álbum de estúdio, o Flying Blind, que será lançado mundialmente em 26 de fevereiro de 2027, pela Gibson Records. Gravado em grande parte ao vivo com o produtor Michael “Elvis” Baskette, no Studio Barbarosa, na Flórida, o trabalho de 12 faixas captura SLASH na guitarra e no pedal steel, MYLES KENNEDY nos vocais, TODD KERNS no baixo, BRENT FITZ na bateria e FRANK SIDORIS na guitarra base, em um momento de total espontaneidade e entrosamento. A banda concluiu a maior parte do álbum em cerca de uma semana, gravando duas canções por dia e com os músicos tocando juntos na mesma sala. “É um disco de rock ’n’ roll muito divertido, meio espontâneo”, diz SLASH sobre Flying Blind. “É muito direto, descomplicado e cru.” Ouça (AQUI) o “Flying Blind”, já disponível em todas as plataformas digitais, e assista ao videoclipe, filmado no The Viper Room, em Los Angeles, e dirigido por John Harvatine IV. Faça a pré-reserva, adicione à sua biblioteca e encomende o álbum FLYING BLIND (AQUI). Criada espontaneamente durante a pré-produção, a música “Flying Blind” surgiu quando SLASH apresentou um riff enquanto a banda se preparava para ensaiar. A canção desenvolveu-se rapidamente, combinando a energia inconfundível de hard rock do SMKC com uma melodia arrebatadora e um gancho imediato que, por fim, a tornaram a escolha natural para apresentar o álbum. “Criado no estúdio durante a pré-produção, um riff me veio à cabeça e começou a se desenvolver. Eu não tinha nada dessa música antes de o pessoal chegar, então começamos um ensaio e tocamos aquele riff. A música tomou forma muito rapidamente. Quanto a ser o primeiro single, nunca se sabe qual será a música de trabalho até que ela esteja gravada. Quando comecei a pensar nisso, a “Flying Blind” parecia ter uma sensibilidade melódica e também o gancho ideal para ser um single”, explica SLASH. Acima: SLASH FT. MYLES KENNEDY AND THE CONSPIRATORS (da esquerda para a direita) Todd Kerns, Frank Sidoris, SLASH, Myles Kennedy e Brent Fitz Para MYLES KENNEDY, a letra da faixa-título aborda os atalhos que as pessoas às vezes buscam em sua procura pela realização pessoal. “Gostei muito de criar a melodia para essa música”, acrescenta KENNEDY. “A forma como a progressão de acordes começa tem um fluxo agradável. A letra fala sobre como, às vezes, as pessoas tentam pegar atalhos e encontrar o caminho mais fácil para alcançar a felicidade ou a iluminação.” TURNÊ “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” NO BRASIL E NO MUNDO O SMKC também anunciou a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027”, uma extensa série de shows internacionais que começa na América Latina em 2 de abril, chega à América do Norte em 23 de abril e segue pelo Reino Unido e pela Europa. A turnê norte-americana inclui duas noites no The Wiltern, em Los Angeles, além de apresentações no Beacon Theatre, em Nova York, no Ryman Auditorium, em Nashville, no Citizens House of Blues, em Boston, no Fillmore Auditorium, em Denver e em outros locais emblemáticos. O Brasil recebe a “FLYING BLIND WORLD TOUR 2027” em abril de 2027. A turnê passará por quatro capitais com realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e com a apresentação de Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco. A série de shows estreia na Arena Opus, em Florianópolis, em 10 de abril de 2027; e segue para a Live Curitiba, em Curitiba, em 11 de abril; Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, em 13 de abril; e finaliza no Espaço Unimed, em São Paulo, em 14 de abril. Os ingressos podem ser comprados no site da Eventim (acesse aqui), exceto em Florianópolis, que fará a venda via o site Minha Entrada (acesse aqui). Clientes Itaú terão acesso à pré-venda exclusiva a partir das 10h do dia 7 de outubro, com 15% de desconto na compra de ingressos com cartões de crédito Itaú no período. Já a venda geral começa às 10h do dia 9 de outubro. Em Curitiba, o show tem realização da 30e e MCA Concerts. PRODUÇÃO DO ÁLBUM FLYING BLIND O SMKC continua trabalhando da mesma forma que faziam no início: reunir-se em uma sala, tocar e ver o que acontece. Essa filosofia norteia o FLYING BLIND, primeiro álbum de estúdio completo da banda desde o aclamado 4, de 2022. Algumas de suas faixas surgiram a partir de demos e de fragmentos musicais de SLASH, enquanto outras foram criadas espontaneamente, com os músicos tocando juntos na mesma sala. SLASH apresentou o material inicial a KENNEDY, que compôs as melodias vocais e as letras antes de as músicas serem desenvolvidas em arranjos para a banda completa, com o baixista TODD KERNS, o baterista BRENT FITZ e o guitarrista base FRANK SIDORIS. “Ele é um compositor de riffs incrível”, diz KENNEDY sobre SLASH. “Ele também cria progressões de acordes simples, que são muito valiosas para melodias. Funciona e é atemporal.” Ao contrário dos álbuns anteriores do SMKC, cujos riffs e arranjos muitas vezes evoluíam durante as passagens de som diárias e nas longas turnês, grande parte do FLYING BLIND foi concebido em períodos de trabalho intenso, nos intervalos entre os outros projetos dos integrantes. SLASH desenvolveu o material enquanto estava em turnê com o
Renato Russo – O Musical chega ao Guairão com ingressos a R$ 30
Encenado por Bruce Gomlevsky, espetáculo acontece no dia 18 de outubro “Renato Russo – O Musical” chega a Curitiba, no dia 18 de outubro, às 19h, em única apresentação no palco do Guairão. Encenado por Bruce Gomlevsky desde 2006, o espetáculo, que revisita a vida e a obra deste grande poeta do rock brasileiro, segue emocionando o público. A montagem já passou por mais de 50 cidades e foi assistida por mais de 600 mil pessoas em mais de 600 sessões. Em outubro, completa 20 anos em cartaz. Os ingressos para Curitiba estão à venda, a partir de R$ 30, via Disk Ingressos. O grande sucesso e a longevidade do espetáculo são frutos da combinação das músicas de Renato Russo, que marcaram toda uma geração, com a dramaturgia de Daniela Pereira de Carvalho, a direção de Mauro Mendonça Filho, a iluminação de Wagner Pinto e os cenários de Bel Lobo e Bob Neri. Além disso, a banda Arte Profana toca ao vivo 23 canções emblemáticas para fãs veteranos e novos admiradores. A banda Arte Profana, formada por teclado, guitarra, baixo e bateria, percorre toda a trajetória de Renato Russo, desde a juventude “punk” em Brasília, quando fundou a banda Aborto Elétrico e ficou por dois anos em uma cadeira de rodas, até o sucesso da Legião Urbana, que o consagrou. O quebra-quebra em um show em Brasília e os problemas com drogas também estão presentes na encenação. foto: Guga Melgar Depoimentos, reportagens, entrevistas, livros e imagens de shows serviram como base para a concepção da obra biográfica, que estreou no centro do Rio de Janeiro há 20 anos. “Renato é um grande poeta, e é por isso que continua causando comoção nas gerações de hoje. Sua obra gera um impacto enorme na nossa cultura”, afirma Gomlevsky. “Sem a menor dúvida, o que move o espetáculo é a força do Renato e o legado que deixou na Legião Urbana, por meio das composições, que são a cada dia mais atuais. Os fãs se renovam e hoje temos, além de adultos e idosos na plateia, jovens e adolescentes que se emocionam a cada sessão”, conta Bianca de Felippes, produtora do musical. SERVIÇO – Renato Russo – O Musical em Curitiba Quando: 18 de outubro de 2026 (domingo) Onde: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo, 175) Horário: abertura da casa às 18h e show às 19h Duração: 120 minutos Ingressos: ingressos a partir de R$ 30,00 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos FORMA DE PAGAMENTO Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito. Parcelamento em até 10x com juros Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br) Pontos de Vendas: Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h Classificação: 14 anos (Menores de 14 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial) Ficha técnica Dramaturgia: Daniela Pereira de Carvalho Direção: Mauro Mendonça Filho Direção musical: Marcelo Alonso Neves Atuação: Bruce Gomlevsky Direção de palco: Lúcia Martinusso Banda Arte Profana Guitarra: Ziel de Castro Baixo: Maninho Bass Teclado: Nicholas Gomlevsky Bateria: Marcos Vinni Iluminação: Wagner Pinto Cenografia: Bel Lobo e Bob Neri Figurino: Jeane Figueiredo Camareira: Flávia Cotta Assistente de produção: Gabriela Newlands Realização: BG ArtEntretenimento e Gávea Filmes Assessoria de imprensa: Barata Comunicação Produtores associados: Bianca de Felippes e Bruce Gomlevsky *Licenciada pela Legião Urbana Produções Foto capa: Guga Melgar
ELVIS IN CONCERT LIVE ON SCREEN chega ao Brasil; Curitiba recebe o show em novembro
Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista original de Elvis, integra a banda que virá ao país para abrilhantar as apresentações A partir de outubro deste ano, o celebrado espetáculo Elvis in Concert Live On Screen chega ao país para uma turnê por seis capitais brasileiras: São Paulo (23/10, Espaço Unimed), Belo Horizonte (30/10, Arena Hall), Brasília (01/11, Teatro Ulysses Guimarães), Rio de Janeiro (05/11, Qualistage), Porto Alegre (07/11, Auditório Araújo Vianna) e encerra a passagem pelo Brasil, com show em Curitiba, no dia 09 de novembro, no Teatro Guaíra. Os ingressos para o show na capital paranaense estão à venda pelo site da Bilheteria Digital. Confira serviço completo abaixo. A passagem da turnê pelo país faz parte de um grande projeto comemorativo dos 50 anos da morte do “Rei do Rock”, que será lembrada em 2027. Além dos shows, o Brasil também receberá a exposição oficial ELVIS – DIRETO DE GRACELAND que visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 01 de novembro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos para a exposição também já estão disponíveis em Bilheteria Digital. O ESPETÁCULO “Elvis In Concert” é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado pelo próprio artista quando vivo. Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados, em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco. Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond, entre outros. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors. Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don’t Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros. O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972. A vinda dos eventos ao país é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil. “O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW. Jerry Scheff O baixista norte-americano Jerry Scheff é conhecido principalmente por sua longa parceria com Elvis Presley. Integrante da TCB Band, grupo que acompanhava Elvis em seus shows, Scheff começou a tocar com o cantor em 1969 e, após um período afastado, retornou em 1975, permanecendo ao seu lado até a última apresentação de Elvis, em junho de 1977. Participou de centenas de shows e de importantes registros da carreira do artista, entre eles Elvis: That’s the Way It Is, Elvis on Tour e o especial Aloha from Hawaii. Músico de estúdio com extensa carreira, Scheff também participou de L.A. Woman (1971), último álbum gravado pelo The Doors com Jim Morrison, tocando baixo em faixas como “Riders on the Storm” e “L.A. Woman”. Ao longo da carreira, trabalhou ainda com artistas como Bob Dylan, John Denver, Elvis Costello, Roy Orbison, Nancy Sinatra e Neil Diamond. Em 2012, lançou a autobiografia Way Down: Playing Bass with Elvis, Dylan, the Doors, and More, na qual relata sua trajetória e os bastidores de décadas de trabalho ao lado de alguns dos principais nomes da música. SERVIÇO – ELVIS IN CONCERT CURITIBA Data: 09/11/2026 Abertura da casa: 19h Horário do show: 20h Local: Teatro Guaíra Endereço: R. XV de Novembro, 971 – Centro, Curitiba – PR, 80060-000 Classificação de recomendação: 16 anos Menores até 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. A partir de 16 anos, desacompanhado. *Sujeito a alteração por Decisão Judicial. Vendas: Bilheteria Digital SETORES E VALORES: Plateia Amarela – a partir de R$ 355,50 Plateia Azul – a partir de R$ 301,50 Plateia Verde – a partir de R$ 265,50 Balcão 1 – a partir de R$ 220,50 Balcão 2 – a partir de R$ 175,50 OBS: Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Para informações sobre meia entrada, itens proibidos, bilheteria física, parcelamentos e demais assuntos, acesse os links de vendas de cada praça.
Coluna BUSINESS WOMAN para dia 6 de outubro de 2026.
Charmoniks Heuer comenta importância do RH e onde precisa estar presente “Antes de pensar no que o RH gostaria de fazer, precisamos entender o que a empresa realmente precisa naquele momento”, afirma Charmoniks Heuer A atividade de Recursos Humanos (RH) deixou de ser um setor puramente burocrático e se tornou um pilar estratégico vital para a sobrevivência e o crescimento de qualquer empresa. A sua importância central está no fato de que os resultados de uma organização dependem diretamente das pessoas que trabalham nela. Para comentar sobre esta importante função, o ESPAÇO BUSINESS WOMAN CWB, do jornal Diário Indústria & Comércio, coletou informações junto a Charmoniks Heuer que é uma renomada executiva e especialista nesta atividade, com destaque além do Paraná, mas também em âmbito nacional. Ela defende um Recursos Humanos mais próximo do negócio, mais firme na formação de líderes e menos preocupado em agradar a todos. Com mais de 20 anos de experiência na área de gestão, desenvolvimento de lideranças e cultura organizacional, sua atuação possui forte relevância no cenário corporativo do Paraná. Ela também atua como palestrante, mestre de cerimônias e é coautora de livros voltados à liderança, inovação e protagonismo. Segundo Charmoniks Heuer, “liderar Recursos Humanos em uma empresa familiar de grande porte exige muito mais do que domínio técnico. Exige leitura de negócio, capacidade de articulação, coragem para tomar decisões e clareza sobre uma questão que, precisa estar muito bem definida dentro das organizações: a gestão de pessoas não é responsabilidade exclusiva do RH.” Com mais de 14 mil pessoas inseridas no contexto da organização e 11 áreas sob sua gestão, Charmoniks vive diariamente uma rotina marcada por diferentes demandas, interesses, desafios operacionais e decisões que impactam pessoas e resultados. Segundo ela, liderança não é ser “boazinha” ou “braba”: é ser justa. É justamente dessa experiência que nasce uma de suas principais convicções profissionais: “RH não pode ficar pensando apenas em estourar bexiga. Precisa entender o que o negócio precisa.” A frase, provocativa, traduz a forma como ela enxerga a evolução da área. Para Charmoniks, ações de clima, comemorações, campanhas internas e iniciativas de engajamento continuam tendo importância. “O problema surge quando o RH passa a ser percebido apenas por esse lado”, enfatiza. Na sua visão, Recursos Humanos precisa estar presente nas discussões sobre produtividade, contratação, retenção, liderança, custos, operação, desempenho e estratégia. “Antes de pensar no que o RH gostaria de fazer, precisamos entender o que a empresa realmente precisa naquele momento”, afirma. A visão de Charmoniks passa por uma ideia central: quem lidera pessoas precisa conhecer o negócio onde essas pessoas estão inseridas. “Isso significa sair da sala do RH, conversar com a operação, acompanhar indicadores, entender dificuldades e observar como as decisões tomadas pela área chegam à ponta”, salienta . Segundo ela, “em estruturas grandes e complexas, uma decisão aparentemente pequena pode gerar impactos significativos. Contratar mais pessoas, mudar um processo, criar um benefício, alterar uma rotina ou desenvolver uma nova política exige muito mais do que uma análise isolada de Recursos Humanos. É necessário entender como aquela decisão interfere na operação e, ao mesmo tempo, como afeta a vida das pessoas”. É nesse ponto que, para Charmoniks Euler “o RH deixa de ser apenas uma área de apoio e passa a ocupar um papel estratégico. Todo mundo quer dar palpite no RH. Outro desafio faz parte da rotina de praticamente qualquer profissional da área: Recursos Humanos é um dos setores sobre os quais quase todos têm alguma opinião.” A especialista fala sobre isso com naturalidade e até certo humor. “Todo mundo quer dar palpite no RH.” Para ela, “ouvir faz parte do processo. O problema é quando as responsabilidades começam a se confundir. Por isso, uma das funções do próprio RH é ajudar a organização a compreender o que cabe à área e o que pertence à liderança”. E acrescenta: “Contratar, desenvolver políticas, estruturar processos, oferecer ferramentas e apoiar gestores são responsabilidades importantes do RH”. Mais adiante ela resume: “Mas acompanhar o funcionário no dia a dia, conversar, dar feedback, cobrar, reconhecer, orientar e desenvolver a equipe são atribuições da liderança. Não dá para o gestor entregar os problemas de pessoas para o RH e acreditar que fez gestão”. Na visão de Charmoniks Heuer “uma empresa fortalece sua cultura quando seus gestores entendem que liderar pessoas faz parte do seu papel. O RH pode preparar esse líder”. Conferência Estadual das Corretoras de Imóveis em Curitiba Foto 2 – Sophia Martins: “O alto padrão não começa no preço do imóvel. Começa na forma como você atende, escuta e entende o cliente” Numa promoção da Confraria Mulheres Corretoras, com apoio do CRECI-PR ( Conselho Regional de Corretores de Imóveis do Paraná) foi realizada, recentemente, em Curitiba, a 2ª Conferência Estadual das Corretoras de Imóveis do Paraná. a proposta do encontro é fortalecer a representatividade feminina e incentivar o desenvolvimento profissional, a união e a construção de novas oportunidades. Um dos destaques da conferência foi a presença da empresária, escritora e especialista em mercado imobiliário, Sophia Martins. Em sua palestra, ela salientou que o “Alto padrão não começa no preço do imóvel. Começa na forma como você atende, escuta e entende o cliente. Hoje, informação está disponível para todos; o que diferencia um profissional é a experiência que ele consegue construir. Conhecimento gera autoridade, relacionamento gera confiança e os dois juntos geram negócios”. Já a presidente da Confraria Mulheres Corretoras, Andressa Almeida Magalhães, salientou que a proposta da conferência “é ampliar a capacitação profissional, fomentar conexões e criar novas oportunidades de negócios no setor imobiliário”. Segundo ela o evento “também representa a consolidação de um movimento de mulheres que encontram na união uma ferramenta de crescimento profissional.” E enfatizou: “A Conferência é um espaço de conhecimento, valorização profissional e construção de novas oportunidades. Queremos mostrar a força das corretoras de imóveis e contribuir para um mercado cada vez mais preparado, humano, inovador e conectado”. Mais adiante, Andressa Almeida Magalhães, disse que “o evento é um
Crossroads Jazz & Classics mergulha na revolução do bebop com homenagem a Dizzy Gillespie e Charlie Parker
Projeto segue nesta quinta-feira, 8 de outubro, com noite dedicada ao bebop, entrada gratuita até 19h e double de chope até 20h Antes de o jazz chegar a tantas das formas que conhecemos hoje, houve uma revolução. Nos anos 1940, músicos como Charlie Parker e Dizzy Gillespie ajudaram a transformar o gênero a partir do bebop, levando velocidade, improvisação e novas possibilidades harmônicas para o centro da música. É essa virada que o Crossroads Jazz & Classics revisita na quinta-feira, 8 de outubro, em Curitiba. A noite começa com Jeff Sabbag & Sergio Rocha e segue com o Kubis Quarteto, responsável pelo show principal. A apresentação presta homenagem a Parker e Gillespie a partir do repertório e da linguagem que fizeram do bebop um dos capítulos mais importantes da história do jazz. Mais do que um estilo marcado por andamentos rápidos e solos virtuosos, o bebop mudou a relação entre composição e improvisação. A música passou a exigir escuta, precisão e liberdade ao mesmo tempo, abrindo caminho para diferentes gerações de jazzistas. Parker, no saxofone, e Gillespie, no trompete, estiveram no centro desse movimento. Os shows fazem parte do Crossroads Jazz & Classics, série que dedica as quintas-feiras de outubro a diferentes vertentes do jazz no Crossroads. Com curadoria musical do pianista Jeff Sabbag, músico atuante desde 1981 e com trajetória ligada à música instrumental em Curitiba, o projeto propõe novos recortes a cada semana, passando por estilos, períodos, repertórios e formações que ajudam a mostrar a amplitude do gênero. Para acompanhar esse clima histórico e cultural, o Crossroads preparou duas atrações especiais. A primeira é a presença de um piano de cauda, que reforça a ambientação e aproxima o espaço da atmosfera dos clubes de jazz. A segunda é a volta de itens antigos do cardápio, resgatando sabores que também fazem parte da memória da casa. Nas quintas de Crossroads Jazz & Classics, a casa abre às 18h e a música começa às 19h30. A entrada é gratuita até as 19h e, após esse horário, o valor de portaria será de R$ 25. A noite também terá double de chope até as 20h. Serviço Crossroads Jazz & Classics | Bebop Jazz – homenagem a Dizzy Gillespie e Charlie Parker Data: quinta-feira, 8 de outubro Atrações:Jeff Sabbag & Sergio Rocha; Kubis Quarteto Local: Crossroads Endereço: Av. Iguaçu, 2310, Água Verde, Curitiba Abertura da casa: 18h Início das apresentações: 19h30 Entrada: gratuita até 19h | R$ 25 após 19h Promoção: double de chope até 20h Mais informações: @barcrossroads e crossroads.com.br