Festival de Curitiba divulga programação de sua 33ª edição e abre nesta quinta (6) bilheterias online e no Shopping Mueller

Festival de Curitiba divulga programação de sua 33ª edição e
abre nesta quinta (6) bilheterias online e no Shopping Mueller
Um dos mais importantes eventos de artes cênicas do Brasil ocorre de 24 de março até 6 de
abril, com centenas de atrações espalhadas por Curitiba e Região Metropolitana, reunindo
grandes nomes da dramaturgia, além de estreias nacionais e espetáculos gratuitos
Com aproximadamente 350 atrações em mais de 70 espaços de Curitiba e Região Metropolitana, o
Festival de Curitiba divulgou a programação oficial de sua 33ª edição, que ocorre de 24 de março a 6
de abril, reunindo espetáculos teatrais premiados e aclamados pelo público, assim como estreias
nacionais, dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomias.

A venda de ingressos inicia nesta quinta-feira (6) pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br e
pela bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L2, Centro Cívico).
“O Festival de Curitiba é uma celebração vibrante do teatro, da arte e da cultura, levando uma
programação diversificada e de qualidade ao público com o compromisso de inovar e proporcionar
boas histórias, tendo parte de sua programação gratuita e acessível, buscando a pluralidade e
promovendo a arte e a economia de Curitiba e região”, explica o diretor do Festival de Curitiba,
Leandro Knopfholz. Em 2024, o evento recebeu mais de 200 mil pessoas, além de 2 mil artistas que
movimentaram a economia criativa e o turismo da capital paranaense.
Para esta edição, estão confirmados nomes consagrados como Débora Falabella, Cláudia Abreu,
Renata Sorrah, Paulo Betti, Reynaldo Gianecchini, Julia Lemmertz, Gregorio Duvivier, Deborah Evelyn,
Heloísa Périssé, Marcelo Serrado, Rodrigo Pandolfo, Tainá Müller, Nena Inoue, Rosana Stavis, César
Mello, Flávio Bauraqui, Grace Passô, Jessica Teixeira, entre outros.

A cerimônia de abertura ocorrerá no dia 24 de março, com a apresentação do espetáculo “Os
Mambembes”, em que seis grandes atores (Cláudia Abreu, Deborah Evelyn, Julia Lemmertz, Leandro
Santanna, Orã Figueiredo e Paulo Betti) e um músico (Caio Padilha) viajam pelo Brasil transformando
a praça pública em teatro com um ônibus que se torna cenário. O texto que eles encenam e discutem é baseado na comédia escrita por Artur Azevedo, em 1904, sobre as aventuras de atores e
atrizes de teatro.
Confira a programação das mostras e eventos culturais que fazem parte do 33º Festival de Curitiba:
Mostra Lucia Camargo – Com aproximadamente 30 espetáculos selecionados pela curadoria que
segue para o seu terceiro ano de atuação, formada pela produtora e pesquisadora Daniele Sampaio,
a atriz e diretora Giovana Soar e o dramaturgo e crítico teatral Patrick Pessoa, a Mostra Lucia
Camargo tem como marca a diversidade contemporânea do teatro nacional e internacional e a
representatividade de diferentes grupos. “Temos certeza que essa será uma edição memorável, com
dezenas de nomes consagrados, montagens aclamadas pelo público e sucessos de crítica”, comenta a
também diretora do Festival de Curitiba, Fabíula Passini. “Recebemos a proposta da curadoria desta
edição com bastante entusiasmo, não só pela pluralidade, qualidade e sucesso dos espetáculos, mas
também pela amplitude geográfica, vindo de diferentes regiões do Brasil, além de países como
Argentina e Uruguai”, completa.

Em um dos mais importantes teatros do Paraná, o Guairão, estarão em cartaz espetáculos como
“Prima Facie”, primeiro solo de Débora Falabella, que chega ao Festival após imenso sucesso,
causando comoção nacional e internacional, e com três indicações ao Prêmio Shell, de Melhor Atriz,
Melhor Direção e Melhor Música; o aguardado musical “Ray – Você Não Me Conhece”, que retrata a
trajetória de Ray Charles desde os primeiros passos na música até sua consagração como um dos
maiores ícones, ressaltando sua luta pelos direitos civis e o papel como voz contra as injustiças
sociais; a comédia romântica “Brilho Eterno”, com Reynaldo Gianecchini e Tainá Müller, altamente
aclamada pela crítica e que conquistou quatro prêmios, incluindo o de “Melhor Espetáculo” no
Prêmio Bibi Ferreira; “O Céu da Língua”, espetáculo de Gregorio Duvivier com direção de Luciana
Paes que estreará em Curitiba após sucesso de público e de críticas em Portugal e no Rio de Janeiro;
e a comédia “Avesso do Avesso”, em que ao apresentarem histórias de supostos casais, Heloísa
Périssé e Marcelo Serrado vivem vários personagens em esquetes que conduzirão a plateia às
gargalhadas.

No Guairinha, a estreia nacional de “Daqui Ninguém Sai”, novo espetáculo do Teatro de Comédia do
Paraná, com direção de Nena Inoue. A montagem apresenta mais de 30 contos de Dalton Trevisan,
que completaria 100 anos em 2025, e trechos de cartas inéditas do autor com outros escritores,
tendo em seu processo de criação a participação do contista curitibano.
Também o drama “Alaska”, em que pela primeira vez em sua carreira, Rodrigo Pandolfo dirige e atua
ao mesmo tempo em uma história misteriosa que gera uma grande porta aberta para diferentes
interpretações do público; a tragédia “Rei Lear”, posicionada entre os melhores espetáculos pela
Folha de São Paulo no último ano, conecta a dramaturgia shakespeariana ligada à vida da drag queen
contemporânea, tendo o protagonista sido indicado ao Shell de melhor ator; além disso o drama “Júpiter e a Gaivota – É Impossível Viver Sem o Teatro”, em que a Companhia Setor de Áreas
Isoladas cria uma nova escritura cênica da obra “A Gaivota”, do russo Anton Tchékhov, para discutir a
ideia de amor e evocação nos tempos atuais, a partir de uma leitura feminina, contemporânea e
brasileira; e “Nebulosa de Baco”, da premiada companhia curitibana Stavis-Damaceno, com
dramaturgia de Marcos Damaceno, que traz para a capital paranaense pela primeira vez o seu novo
espetáculo, sucesso de críticas em sua estreia no Rio de Janeiro, com Rosana Stavis e Helena Jorge.

Já no Teatro José Maria Santos, a peça contemporânea “Cabaré Haikai”, que parte de obras
consagradas de Paulo Leminski, que completaria 80 anos em 2024, com sua filha Estrela Leminski na
dramaturgia, reflexiona sobre seu legado como poeta e escritor, mas também consagra a sua
vertente musical; o drama “Língua”, uma elogiada trama criada em português e em Libras para
refletir sobre os impasses de comunicação universais, sem colocar a condição de surdez como tema
central da história, conta com diração de Vinicius Arneiro; o espetáculo “A Última Ceia”, projeto que
teve sua estreia em 2024 no Kunstenfestivaldesart (Bruxelas), tendo sido apresentado também no
Kaserne Theatre (Basel), Theaterformen (Braunschweig), Berlim (Sophiensaele) e em São Paulo (Casa
do Povo), em uma peça-jantar que parte do famoso quadro homônimo de Leonardo Da Vinci e do
acontecimento bíblico para se perguntar sobre como criar uma imagem final que persista, ainda que
aquele grupo não exista mais; o documentário contemporâneo “Homens Pink”, da La Vaca
Companhia de Artes Cênicas, de Florianópolis, projeto que iniciou sua trajetória com um premiado
filme documentário, traz ao palco do Teatro José Maria Santos uma performance que celebra o
orgulho da ancestralidade LGBT+; e “Sebastião”, um musical da companhia Ateliê 23, de Manaus,
inspirado no livro “Um Bar Chamado Patrícia”, do estilista Bosco Fonseca, que traz à cena
questionamentos e afirmações sobre corpos que ainda são postos à margem dos cuidados e do
direito à existência.
No Teatro da Reitoria, a Companhia Brasileira de Teatro traz o contemporâneo “AO VIVO [dentro da
cabeça de alguém]”, com texto original e direção de Marcio Abreu, com Renata Sorrah, Rodrigo
Bolzan, Rafael Bacelar, Bárbara Arakaki e Bixarte, com montagem formada por diferentes elementos
de diversos campos de memória dos artistas que a compõem; também o drama musical “Bom Dia,
Eternidade”, do Grupo O Bonde, em que em cena os atores e atrizes são espelhados por músicos
com mais de sessenta anos, alguns influentes pré bossa-nova, num jogo cênico carregado de
simbolismo; o famoso drama “IN ON IT”, sucesso de público e crítica, estrelado por Emílio de Mello e
Fernando Eiras, que volta depois de 15 anos com uma temporada aclamada em 2024; e o premiado
espetáculo porto alegrense de dança urbana “Trivial – Um Espetáculo de B-Boys”, que traz à cena
seis bailarinos da periferia, que cruzam o trivial cotidiano e as dificuldades comuns da região em que
vivem e o preconceito com a expressão artística, em que dançar breaking é a forma de expressão e
profissão que sustenta.

Na Caixa Cultural Curitiba, dois espetáculos premiados internacionais, sendo a performance “No
Estoy Solo”, diretamente da Argentina, em que Iván Haidar, um dos mais importantes coreógrafos do
país vizinho, usa o toque como ferramenta para ativar os sentidos como veículo de comunicação; e o
uruguaio “El Desmontaje”, um híbrido entre conferência, documentário e peça de teatro, que
destaca a respeitada dançarina, coreógrafa, atriz, diretora e professora de literatura Jimena Márques,
e abre a possibilidade de redefinição da cena, questionando diferentes formas possíveis.
No Teatro Cleon Jacques, a estreia nacional de “Gaviota”, vindo também direto da Argentina e
aclamado pelo mundo todo, por meio de um drama que desafia as convenções teatrais com um
elenco feminino notável, em que quase não há limite entre o espaço da ficção e o do público; e a
montagem experimental “O Fim É Uma Outra Coisa”, premiada no 8º Prêmio Leda Maira Martins, da
atriz e pesquisadora da culinária afro mineira Zora Tikar Santos, que conduz um encontro em que
seus saberes alquímicos e ancestrais estão em jogo entre suas memórias, sonhos e as influências
indígenas e negras no país.
O Teatro Paiol recebe “Monga”, direto de Fortaleza, Ceará, da Catástrofe Produções e Corpo
Rastreado, em uma continuidade da pesquisa de Jéssica Teixeira iniciada no seu primeiro solo “E.L.A”
(2019), em que o seu corpo estranho se fez matéria bruta para suas construções dramatúrgicas.

E para finalizar, dois espetáculos gratuitos na Mostra Lucia Camargo, o “Laborioso Contato: Um
Palhaço Anuncia o Fim do Mundo”, na Ruína de São Francisco, que mistura a música, o circo, o
teatro de animação e a dança em um solo performático, que tem como principal objetivo abordar
temas despóticos; e o aclamado e super aguardado “A Velocidade da Luz”, na Praça Santos Andrade,
dirigido pelo premiado argentino Marco Canale, em que a montagem é criada junto de pessoas
idosas selecionadas em Curitiba, nascendo de suas memórias, dos conflitos do presente, da
imaginação de futuro e de suas relações com a cidade que habitam. A montagem foi criada na
Argentina (FIBA, 2017), Alemanha (Festival Theaterformen, 2019), Japão (Tokyo TOKIO Festival,
2021), Suíça (FAR – Nyon, 2022), Espanha (FIT de Cádiz, 2023), Brasil (Festival Mirada, 2024) e no
Chile (Centro GAM, 2024).
Mostra Fringe – Com parte de sua programação gratuita e acessível a todos os públicos, a mostra
ocupa teatros, praças, parques e ruas de Curitiba e Região Metropolitana, com aproximadamente
280 espetáculos, produzidos por mais de 1800 artistas e técnicos vindos de 12 estados do Brasil,
como Paraná, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Ceará, Bahia, Pernambuco, Paraíba, Espírito Santo,
Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro e Distrito Federal, e de outros países, como Argentina, Peru,
Bolívia e Estados Unidos, sendo 153 deles apresentados de forma gratuita e 18 no sistema “Pague
Quanto Vale”.
O Fringe é uma mostra que não passa pela curadoria do Festival. Nela, companhias de teatro, circo, música, dança e outras vertentes artísticas participam por meio de cadastro voluntário, separadas
por “Mostras”, “Espetáculos de Rua” e pelo “Circuito Independente”.
Neste ano, o Fringe contará com atrações vindas de quatro regiões do Brasil e promoverá a sua
terceira edição da “Rodada de Conexões”, que reúne e aproxima curadores e programadores de
festivais e salas de teatro de todo o Brasil, com companhias presentes no Fringe e também de grupos
radicados em Curitiba.
Interlocuções – O Interlocuções foca em ações formativas, que objetivam a experiência e a integração
entre artistas e público, estimulando o pensamento crítico sobre as artes cênicas e atraindo também
estudantes de grupos. Com parte de sua programação indicada pela curadoria da Mostra Lucia
Camargo, estão previstos vários debates, encontros, palestras, oficinas e lançamentos de livros para a
edição de 2025, com programação totalmente gratuita. Parte das oficinas possui vagas limitadas e as
inscrições podem ser feitas pelo e-mail interlocucoes@festivaldecuritiba.com.br
A Mostra Lucia Camargo, a Mostra Fringe e o Interlocuções são apresentados por Petrobras,
Sanepar, CAIXA e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de CNH Capital – New Holland, EBANX,
ClearCorrect – Neodent, Viaje Paraná – Governo do Estado do Paraná e Copel – Pura Energia, além do
patrocínio especial da Universidade Positivo.
Mostra Surda de Teatro – A fim de promover a importante acessibilidade à arte e fortalecendo um
“Festival para Todos”, a Mostra Surda de Teatro, que se consolida em sua segunda edição, celebra o
protagonismo de artistas surdos, apresentando a cultura e a expressão artística em Libras.
Com espetáculos e montagens de diferentes regiões do Brasil, a mostra destaca e valoriza as
produções teatrais da comunidade surda, ocupando o Sesc da Esquina. Estarão em cartaz, os
espetáculos “Vozes Silenciadas”, drama de Fortaleza, em uma performance que dramatiza relatos
reais de surdos do interior cearense; a contação de história infantil “A Chapeuzinho Azul”, também
de Fortaleza-CE, que transporta o público para uma floresta repleta de personagens únicos, cada um
com lições valiosas sobre a cultura surda; “A Palhaça Surda Mara”, direto do Ceará, em que a
talentosa artista surda Lyvia Cruz apresenta sua mais recente performance, assumindo o papel da
adorável e divertida Palhaça Mara; o infantil “A Astronauta Mara: Aventuras no Mundo das Bocas e
das Mãos”, também do Ceará, em uma apresentação bilíngue (Libras e Língua Portuguesa) que leva o
público em uma jornada cósmica, promovendo inclusão e diversidade; o espetáculo “Corpo, Preto,
Surdo: Nós Estamos Aqui”, de Belo Horizonte, com uma produção teatral que aborda a experiência
de pessoas surdas e ouvintes negras, ao explorar questões de identidade, representatividade e
resistência; a peça “Ilíada em Libras – Canto I”, uma montagem teatral da Ilíada de Homero, com o
ator Jonatas Medeiros, traduzido e performatizado na Língua Brasileira de Sinais; e “Movimento de
Escuta”, um espetáculo de dança sobre cultura surda da Cia de Dança SOM, do Rio de Janeiro, composta por cinco bailarinos surdos.
Guritiba – Projeto cultural, social e de formação de plateia, que ocorre durante todo o ano e tem
início junto ao Festival de Curitiba, tem como foco a democratização do acesso à arte para crianças,
adolescentes, educadores e famílias. Em 2025, o Guritiba ocorre de 25 de março a 6 de abril com
uma programação especial com espetáculos para toda a família.
Nesta edição, o Teatro Bom Jesus recebe a estreia nacional de “O Menino Maluquinho – O show”, do
Grupo Tupi Pererê, que é uma releitura da obra com as canções de Rosy Greca e uma homenagem
para Ziraldo e todos os fazedores de arte para crianças; a peça “Ítaca”, de São Paulo, que conta sobre
um barco, tripulado por um único, valente e pitoresco marinheiro, que cruza o oceano, em uma
história com humor sensível e técnica apurada; além de “Dinossauros do Brasil”, nova montagem da
Pia Fraus, de São Paulo, que comemora 40 anos de história, com 13 cenas independentes que
contam o surgimento dos dinossauros brasileiros até os dias atuais. Vale destacar também o
espetáculo “Elefanteatro”, um dos mais aguardados desta edição, de Belo Horizonte, em que um
enorme elefante, um ser sagrado e gigante, feito com materiais reciclados e sucata, caminha
acompanhado por uma multidão que ele mesmo forma, em uma apresentação surpreendente e
gratuita no Passeio Público.
Dando o pontapé inicial para o Programa Guritiba, contará ainda com três peças que circularão
escolas e instituiçõe sociais de Curitiba e região, sendo “Vida Plástica”, da companhia Lado a Lado,
repleto de arte circense que alia arte, educação e consciência ambiental, ideal para promover
reflexões importantes entre alunos de todas as idades; “Yeye & Seu Espelho”, que conta a história
de uma jovem cheia de sonhos que vive na cidade do rio; e o teatro de formas animadas “Dia Claro,
Noite Escura”, que apresenta uma costureira em seu ateliê, que canta lindamente e tem como ofício
criar bonecas de pano.
O Guritiba é apresentado por CNH Capital – New Holland, Peróxidos do Brasil e Prefeitura de Curitiba,
com patrocínio de BRFértil Fertilizantes, Ritmo Logística e Grupo Barigui.
MishMash – Mostra de variedades artísticas e performáticas que diverte famílias inteiras com
números de malabarismo, mágica, mímicas, circo, palhaçaria, música, entre outras vertentes, ocorre
nos dias 5 e 6 de abril, no Teatro UP Experience – Universidade Positivo, com curadoria de Rafael
Barreiros, o Palhaço Alípio. Com o tema “Histórias Fantásticas”, a edição deste ano do MishMash
contará, por meio da arte, as histórias marcantes dos artistas que irão compor o espetáculo.
O MishMash é apresentado por Tintas Darka, Vianmaq Equipamentos, Universidade Positivo,
Arotubi, Unimed Curitiba e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio da TradeStar Group, Impextraco,
Gelopar e Cimento Itambé.

Risorama – Mantendo sua tradição em formato de um grande comedy club com os maiores nomes do
humor do país, o Risorama chega em sua maioridade, na 21ª edição, com humoristas de destaque da
televisão, da internet e dos palcos. Com apresentações com serviço de bar ao público e tendo como
anfitrião Diogo Portugal, um dos precursores do stand-up no Brasil, o mais tradicional festival de
humor nacional ocorre de 27 de março a 1º de abril, na Live Curitiba. Entre os confirmados, estão
Nany People, Diguinho Coruja, Criss Paiva, Rodrigo Marques, Dra. Rosângela, Fabiano Cambota,
Matheus Ceará, Afonso Padilha, entre outros.
O Risorama é apresentado por Helisul Aviação, Havan, Paraná Banco e Prefeitura de Curitiba, com
patrocínio de Foxlux, Porto a Porto, Grupo Barigüi e Neovia Engenharia, tendo como cerveja oficial a
Therezópolis.
Gastronomix – O primeiro evento artístico e gastronômico ao ar livre do país, o Gastronomix une
programação de música instrumental, artes cênicas e gastronomia. Com curadoria do estrelado Chef
Celso Freire, o festival de gastronomia conta com a participação de restaurantes e chefs nacionais e
internacionais premiados. Já estão confirmados nomes como Flávia Quaresma, do Rio de Janeiro,
Felipe Schaedler, do “Banzeiro”, de Manaus, Heiko Grabolle, do “Pommitz”, de Santa Catarina, Vitor
Bourguignon, do “Stro” e “Boi and Beer”, de Curitiba, e Rafael Lafraia, do “Curry Pasta”, entre outros.
O evento utiliza gastronomia sustentável e fornecedores locais para diminuir ao máximo os impactos
ambientais, além de servir pratos de degustação em louças de porcelanas e talheres de inox,
retornáveis, com valores especiais.
Aulas-show e atividades para toda a família fazem parte da programação. O Gastronomix ocorre nos
dias 28, 29 e 30 de março, das 11h às 18h, na Universidade Positivo, anexo ao lago e ao Espaço de
Eventos.
O Gastronomix é apresentado por Grupo Potencial, Seara Gourmet, Universidade Positivo, Britânia e
Prefeitura de Curitiba, com patrocínio da Servopa (70 anos) e Electra Comercialização de Energia,
tendo a Therezópolis como cerveja oficial.
Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba
www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo
Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.
Valores:
Mostra Lucia Camargo – De GRATUITOS até R$85 (entrada inteira), + taxa adm.
Risorama – De R$42,50 até R$85 (entrada inteira) + taxa adm.

Fringe – De GRATUITOS até R$75 (entrada inteira) + taxa adm.
Mostra Surda de Teatro – GRATUITA.
MishMash – De R$30 até R$60 (entrada inteira) + taxa adm.
*Confira opções de combos de ingressos para a família.
Programa Guritiba – De GRATUITOS até R$60 (entrada inteira) + taxa adm.
Gastronomix – De R$10 até R$20 (entrada inteira) + taxa adm.
*Estudantes de teatro e artistas profissionais contam com ingressos promocionais de R$40 e R$20, somente na
bilheteria física. Verifique as condições especiais para colaboradores de empresas apoiadoras e clubes de
descontos.
Serviço:
33.º Festival de Curitiba
Data: De 24/3 a 6/4 de 2025
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a
sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e
associações.
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