SPOILER: “Prima Facie”, com Débora Falabella, e “O Céu da Língua”, com Gregorio Duvivier, estarão no 33º Festival de Curitiba
Monólogos estarão entre as mais de 300 atrações que compõem o Festival este ano.Bilheteria está programada para iniciar as vendas no dia 6 de fevereiro, com loja física no Shopping Mueller e online pelo site oficial Após ter recebido mais de 200 mil pessoas no último ano, o Festival de Curitiba prepara uma edição repleta de novidades em 2025, com data de realização de 24 de março a 6 de abril em diversos espaços da capital paranaense e da Região Metropolitana. Antes de anunciar a programação completa, o evento já liberou alguns ‘spoilers’ do que vem por aí: O fenômeno “Prima Facie”, monólogo de Débora Falabella, com direção de Yara de Novaes, já está confirmado. Após lotar todas as suas apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo, o espetáculo prorrogou a sua temporada no Teatro Vivo SP, para onde retorna no dia 7 de fevereiro e fica até 30 de março, quando segue para o Festival. Outro monólogo que já está confirmado é “O Céu da Língua“, que Gregório Duvivier estreou em Portugal com imenso sucesso em novembro e que faz temporada em fevereiro no Rio para depois embarcar para Curitiba. Dirigido por Fabíula Passini e Leandro Knopfholz, o Festival de Curitiba é um dos três maiores eventos de artes cênicas do mundo. Durante duas semanas, Curitiba receberá mais de 300 espetáculos e intervenções artísticas, além das cerca de duas mil pessoas que chegam para se apresentar na cidade todos os anos. O evento também atrai mais de 40 mil turistas para a cidade durante todo o período. As vendas de ingressos estão programadas para iniciarem a partir do dia 6 de fevereiro, por meio de loja física localizada no Shopping Mueller e pelo site www.festivaldecuritiba.com.br A Mostra Lucia Camargo contará com aproximadamente espetáculos, entre os maiores destaques nacionais, estreias e peças internacionais. Já o Fringe segue o seu papel de vitrine das artes cênicas no Brasil com mais de 280 atrações. Além disso, o Festival de Curitiba também é composto pelo Risorama, o MishMash, o Programa Guritiba, a Mostra Surda de Teatro, o Gastronomix e o Interlocuções. Acompanhe as novidades e novos spoilers do Festival de Curitiba pelas redes sociais oficiais, pelo Instagram @festivaldecuritiba, pelo Facebook.com/fest.curitiba, pelo perfil no X @Fest_Curitiba e, também, pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br Foto capa: PRIMA_FACIE_FOTOS_ANNELIZE_TOZETTO
Conheça os Tiraditos: receita peruana que combina com os dias de calor
Restaurante curitibano apresenta uma releitura do prato peruano, unindo sabores e técnicas tradicionais Em uma releitura com cara de alta gastronomia, o Nuu Nikkei acrescentou ao seu novo cardápio os clássicos, saborosos e criativos tiraditos. Por meio das mãos do chef peruano Carlos Alata, a iguaria peruana ganha uma nova roupagem, mesclando técnicas ancestrais com a audácia da cozinha Nikkei. Os tiraditos são uma especialidade da cozinha do Peru, semelhantes ao carpaccio italiano, mas com uma diferença marcante: são servidos com um molho ácido e picante que realça o frescor das lâminas finas de peixe ou carne. Tradicionalmente, o preparo oferece uma combinação sublime de textura e sabor, e no Nuu Nikkei, a iguaria combina ingredientes e métodos com um toque de originalidade. Carlos Alata, o chef visionário à frente da criativa cozinha da casa, revela sua paixão pela inovação. “Decidimos aprofundar a técnica dos tiraditos, refletindo nossa proposta diferenciada e nossa fusão de tradições”, comenta. A proposta do chef é levar aos curitibanos uma experiência autêntica da cozinha peruana, em uma nova perspectiva. “Os tiraditos do restaurante são preparados com ingredientes frescos e peixes de alta qualidade, refletindo a nova fase da culinária fusion em Curitiba”, destaca o chef. Confira a seleção dos tiraditos no menu do Nuu Nikkei: Tiradito Padano: Delicadas lâminas de peixe branco imersas em um molho de ajíes peruanos e enriquecidas com queijo grana padano. Um equilíbrio sofisticado entre a suavidade do peixe e a intensidade do queijo. Por R$ 64. Tiradito Nikkei: Finas lâminas de atum envoltas em um molho cítrico com nuances de gergelim e um toque de furikake artesanal. Uma experiência sensorial que une frescor e complexidade. Por R$ 64. Tiradito Lima: Camarões grelhados combinados com lâminas de peixe branco e edamame em um molho aji amarillo. Uma mistura de texturas e sabores peruanos, encantadora a cada mordida. Disponível por R$ 68. Tiradito Jalapeño: Polvo selado misturado com lâminas de atum e coberto por um molho picante de jalapeño, acompanhado de purê suave de batata-doce. Um equilíbrio sofisticado entre picante e doce. Por R$ 76. Tiradito Passion: Lâminas de salmão servidas com um molho de physalis e maracujá, finalizadas com coco crocante. Uma explosão de sabores tropicais que traz um contraste vibrante entre doçura e acidez. Por R$ 64. O Nuu Nikkei funciona na Rua Fernando Simas (n ° 333), no bairro Bigorrilho, durante o jantar, de terça a domingo, a partir das 18h, e almoço, aos sábados e domingos, das 12h à s 15h. Reservas e mais informações no perfil oficial do restaurante no Instagram: @nuunikkei.
Temporada de verão no Paraná é celebrada pelo comércio litorâneo
Temporada representa parcela significativa da receita de empresas localizadas nas praias – Com a chegada do verão e o período de férias, o litoral brasileiro recebe grande demanda de produtos e serviços. No Paraná, não é diferente. Para os comerciantes da região litorânea, é a fase em que o a economia local é fortemente impulsionada, já que a alta temporada representa uma fatia significativa da receita anual. As cidades do litoral paranaense, especialmente aquelas mais turísticas, experimentam um aumento substancial no número de visitantes, o que eleva as vendas de diversos segmentos, desde alimentação e hospedagem até lojas de artigos de praia e souvenires. Para esses empreendedores, o verão é uma oportunidade de ouro para fortalecer a marca e garantir a sustentabilidade financeira ao longo do ano. No entanto, é preciso estar bem preparado para atender a essa demanda e garantir uma experiência positiva para os turistas. Neste cenário, empresas como a Ripz Papéis desempenham um papel importante. Com mais de 20 anos de experiência no mercado, a Ripz oferece soluções de higiene e limpeza para o comércio, ajudando os empresários a se prepararem para a temporada. A empresa é especializada em produtos de alta qualidade para o setor, com destaque para embalagens personalizadas e itens essenciais para o atendimento ao cliente. Para os comerciantes litorâneos, a Ripz é uma parceira estratégica, fornecendo produtos que garantem não apenas a eficiência operacional, mas também contribuem para a valorização da marca. Embalagens bonitas e personalizadas e a excelente qualidade do produto, por exemplo, podem agregar valor ao produto final e melhorar a experiência do cliente, fazendo com que ele se lembre da marca e tenha vontade de retornar no futuro. “A demanda por produtos de higiene cresce consideravelmente nessa época, especialmente em cidades turísticas. Os estabelecimentos se antecipam para garantir que o estoque seja suficiente para atender o aumento de fluxo, o que reflete em um crescimento expressivo nas nossas vendas”, diz Mirian Rieper, diretora comercial da Ripz, que também conta com sua matriz em Guaratuba. Além disso, com o aumento das vendas durante a temporada, a Ripz também contribui para otimizar o fluxo de trabalho, oferecendo soluções práticas e adequadas para a demanda sazonal. “Isso significa que, com o suporte da Ripz, o comerciante pode focar no que realmente importa: atender bem o cliente e aproveitar as oportunidades oferecidas pelo verão”, destaca Mirian. Na área da gastronomia e da alimentação, o aumento do fluxo de cliente também está sendo muito sentido, resultando em número animadores. “Com a chegada do verão, estamos trabalhando com um aumento significativo de 70% em comparação aos outros meses do ano. Já em relação ao verão passado, estamos projetando um crescimento de 30% a 40%, impulsionado pelo maior número de turistas e pelo aumento na ocupação dos estabelecimentos locais”, conta Antônio Carlos Guimarães, proprietário do Senhor Sushi, operação que é um sucesso no litoral. Aproveitando o bom momento do mercado, empresas aproveitam, também, para expandir seus negócios para a praia. No último dia 18 de janeiro, a SOFT Ice Cream, sorveteria especializada no modelo expresso, com produtos preparados com ingredientes frescos, receitas próprias e produção artesanal, inaugurou sua unidade em Guaratuba. “Levar a SOFT para o litoral do Paraná é uma grande realização pessoal e profissional, pois foi onde meu avô consolidou o nome da D’Vicz Sorvetes e, agora, tenho a oportunidade de continuar esse legado. É como fechar um ciclo e, ao mesmo tempo, começar um novo capítulo”, comenta Matheus Krauze, empresário e fundador da SOFT. Para atender a alta demanda dos veranistas, a SOFT trabalha com um método de produção que une os melhores ingredientes e a técnica italiana de produção de gelatos, resultando em um sorvete expresso incrivelmente saboroso. “Nosso modelo de negócio trabalha com ingredientes premium em um cardápio enxuto, que varia conforme a sazonalidade. Isso permite, também, que a empresa não sofra muito em períodos do ano em que o litoral não conta com um fluxo muito grande de turistas”, completa Krauze. Foto capa – Praia-Por Nicolas DEBRAY
O Fabuloso Circo de Marcelita Flores
Um espetáculo inédito que reúne música, teatro e circo. Essa é a proposta do projeto O Fabuloso Circo de Marcelita Flores que vai circular por sete cidades paranaenses – Rio Negro, Pontal do Paraná, Matinhos, Palmeira, União da Vitória, Santo Antônio da Platina e Jacarezinho entre 31 de janeiro e 08 de fevereiro, respectivamente. Neste espetáculo, Marcelita Flores (a artista Marcela Zanette) e sua trupe unem-se para fazer o que mais amam: música e circo, em um show que mistura as memórias da infância de Marcelita com personagens da comédia dell’arte. No repertório, músicas de Chiquinha Gonzaga, Nino Rota e Antônio Madureira, mescladas a composições autorais da artista, reverenciando os palhaços tradicionais e a rica tradição da música circense. A trama se passa em meio ao encanto e mistério do circo e conta a história de duas irmãs siamesas, Marcelita e HermanaZaza, que compartilham não apenas o corpo, mas também sonhos e medos. Após uma grande turnê mundial, o circo comemora o êxito da carreira internacional das irmãs ZaZá, recém-chegadas de ZaZaragoza. Elas estão de volta ao Brasil para assumir os negócios da família. Novos ventos e a esperança de um futuro próspero pairam sobre o circo. Tudo parece estar indo muito bem, até a inesperada visita de um grande mágico na cidade. Será Roudrini capaz de separar as gêmeas siamesas e dividir os seus destinos? Sim! Marcelita Flores é separada de sua “hermana” e precisa lidar com o desafio de manter o circo funcionando. Ela sonha em ser maestrina, tocar flauta, viver livremente ao lado de Alberto, e de seus novos companheiros de jornada. Mas nem tudo são flores para quem faz da arte o seu sustento. Marcelita tem acumulado inúmeras funções dentro do circo e decide procurar uma nova maestrina para a banda. A confusão está armada! A trupe d’O Fabuloso Circo de Marcelita Flores é formada por Audryn Souza (trompete), Denis Mariano (bateria), Gabriela Bruel (percussão), Gustavo Moro (violão), Pierre Cerjat (tuba), Renan Bragatto (sanfona). Além dos artistas circenses: Fábio Salgueiro, John Salgueiro e Marina Prado. As apresentações contam ainda com as participações especiais de Carla Zago (violino), Ana Decker (voz) e Rodrigo Milek (clarinete). A direção musical é assinada por Luis Otávio Almeida, enquanto a direção artística fica a cargo de Mariana Zanette. Durante a turnê, serão oferecidas, em cada cidade, duas oficinas: “Contando com Sons”, com Denis Mariano, que é destinada a crianças — de 5 a 12 anos, e tem como proposta ensinar que a música e a percussão também são ferramentas para contar uma história. E a oficina de Circo, que será ministrada por Marina Prado, John Salgueiro e Fábio Salgueiro. A inscrição para as oficinas é 1kg de alimento não-perecível. O projeto O Fabuloso Circo de Marcelita Flores foi viabilizado pelo PROFICE – Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura — da Secretaria de Cultura. Governo do Estado do Paraná. Apoio Copel e Havan. Serviço: O Fabuloso Circo de Marcelita Flores. Apresentação musical e circense. Classificação etária: Livre. Duração 75 min. Dia 31/01, sexta-feira, à s 20 horas – Rio Negro – Cine Teatro Antônio Cândido (Rua Juvenal Ferreira Pinto, 2070 — Anexo ao Parque Ecoturístico) Municipal São Luís de Tolosa). Entrada 1kg de alimento não perecível Dia 01/02, sábado, à s 20 horas — Pontal do Paraná — Mini Auditório Primavera (Av. Tom Jobim, 902 – Primavera). Entrada 1kg de alimento não perecível Dia 02/02, domingo, à s 19 horas, Matinhos — Teatro da UFPR (Rua Jaguariaíva, 512 — Matinhos). Entrada 1kg de alimento não perecível Dia 05/02, quarta-feira, à s 20 horas, Palmeira – Cine Teatro Municipal de Palmeira (Praça Mal. Floriano Peixoto, 11 — Centro) Entrada 1kg de alimento não perecível Dia 06/02, quinta-feira, à s 20 horas – União da Vitória- Cine Teatro Luz Uniuv (R. Carlos Cavalcante, 124) Entrada 1kg de alimento não perecível Dia 07/02, sexta-feira, à s 20 horas- Santo Antônio da Platina- Teatro do Sesi (R. José Vieira Gusmão, 850) Entrada 1kg de alimento não perecível Dia 08/02, sábado, à s 20 horas- Jacarezinho- CAT — Conjunto de Amadores de Teatro (Av. Getúlio Vargas, 968 – Centro). Entrada 1kg de alimento não perecível ATENÇÃO: No mesmo dia das apresentações, serão oferecidas duas oficinas com a entrada de 1kg de alimento não perecível. Oficina de Circo – com Marina Prado, Fábio Salgueiro e John Salgueiro para o público em geral Oficina Contando com Sons — com Denis Mariano (aberto ao público a partir dos 16 anos). Repertório do show: Atraente – Chiquinha Gonzaga â Dobrado – Antônio Madureira â MisterioZaZá – Marcela Zanette â Forró pro Dene – Marcela Zanette â Marcelita vai pra Cuba – Marcela Zanette â Vaidoso – Moacir Santos â Além da Saudade – Marcela Zanette e Mariá Sallum â I Clowns – Nino Rota â Na corda Bamba – Marcela Zanette â Spok no Frevo – Marcela Zanette e Audryn Souza
Tony Ramos e Denise Fraga juntos no Guairão em fevereiro
Espetáculo que marca o primeiro encontro nos palcos dos atores Tony Ramos e Denise Fraga, “O Que Só Sabemos Juntos” estreia em Curitiba com duas únicas apresentações, dias 14 e 15 de fevereiro, no Teatro Guairão Os ingressos já estão à venda na internet, com preços a partir de R$ 90: www.diskingressos.com.br/grupo/2167/2025-02-15/pr/curitiba/o-que-so-sabemos-juntos-com-denise-fraga-e-tony-ramos Tony Ramos e Denise Fraga consideram a montagem como um chamado urgente. Uma convocação para que cada pessoa saia de sua bolha de isolamento e seja capaz de, genuinamente, se colocar no lugar do outro, sentir suas dores e compreender suas angústias, mas também suas alegrias, transformações e conquistas. A montagem teve sua estreia no dia 26 de abril de 2024 no Teatro Tuca, em São Paulo, e já foi apresentado também em Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre e Rio de Janeiro. ARTE E CIDADANIA Denise e Tony são mais do que dois dos mais célebres e reconhecidos atores do Brasil: ambos são conhecidos por sua consciência cidadã e sua necessidade de estarem sempre em diálogo artístico com temas urgentes da vida do país e do mundo. Valendo-se da interação direta e delicada com a plateia, “O Que Só Sabemos Juntos” se apresenta como um espetáculo-festa-despertador, uma mola propulsora que tira o espectador da apatia, de sua tela e o convoca a experimentar no aqui e agora, emoções, ações e, principalmente, entender que todos dependemos uns dos outros nessa peça, como na vida. Imaginar mundos possíveis juntos, e construir com o público, daquele dia, o espetáculo. Uma coisa é ler a notícia de que dezenas de milhares de pessoas abandonaram suas casas à s pressas, que milhares foram massacradas em um único dia, que centenas buscam refúgio ou foram violentadas naquela tarde. Tudo isso são só números, abstratos, distantes. São? Mas, se ao contrário, ouvimos histórias das pessoas envolvidas, sabemos de suas circunstâncias íntimas, seus desejos e emoções, talvez possamos nos identificar com elas e saber que poderíamos ser nós que estaríamos em seu lugar. Ou ainda, que precisamos agir coletivamente, agora. Sair da frieza dos números e alcançar o calor das histórias. Sensibilizar, sem sentimentalismo, com uma linguagem refinada, muito humor e senso crítico. TRAJETÓRIAS SOMAM UM SÉCULO “O Que Só Sabemos Juntos” também tem um inevitável caráter de celebração: celebração do primeiro encontro de dois atores lendários nos palcos (Tony com 60 anos de carreira, Denise com 40, trajetórias que somam um século), celebração da continuidade da trajetória excepcional que Denise vem construindo no Teatro e também da volta de Tony aos palcos, depois de 20 anos se dedicando ao audiovisual. Celebração da força do teatro para, permanentemente, iluminar e socorrer à vida e aos viventes, para seguir embalando a vida com arte. Neste contexto, em meio a cenas que dramatizam questões pungentes do mundo contemporâneo como o aquecimento global e a crise climática, a dominação dos seres humanos por telas e pelo capital, a condição feminina e o patriarcado nesse 2024, a possibilidade, a dificuldade e a reinvenção para criar filhos, amigos e vínculos diversos. Com essas cenas, juntam-se a memória desses dois atores e textos de peças clássicas da dramaturgia, como Tio Vânia, de Anton Tchekhov e Galileu Galilei, do alemão Bertolt Brecht, como que para demonstrar, sem explicações didáticas ou professorais, que o teatro atemporal é um instrumento poderoso para pensar qualquer tempo, através de sua força arquetípica e capacidade de condensar dramas humanos. Juntam-se ainda, ao texto da peça, o pensamento da autora, ativista e feminista bell hooks, os ensaios e crônicas da escritora polonesa Olga Tokarczuk, textos da jornalista e documentarista brasileira Dorrit Harazim, a prosa da francesa Annie Ernaux, e a poesia de Fernando Pessoa, Arnaldo Antunes, João Cabral de Melo Neto, entre outros. O espetáculo é uma grande pergunta da função da arte e da função do artista no nosso tempo, idealizada e criada pela NIA Teatro e seu trio de sócios-artistas — o diretor Luiz Villaça, a atriz Denise Fraga e o produtor José Maria. Juntam-se a essa nova criação uma serie de artistas convidados de diversas linguagens, entre eles: o escritor, dramaturgo, roteirista e músico Vinícius Calderoni, a professora, pesquisadora e multiartista Kenia Dias, a cenógrafa e arquiteta Duda Arruk, o diretor, artista visual e iluminador Wagner Antônio, a figurinista Verônica Julian, e uma banda de 5 mulheres, entre elas: a baterista e percussionista Priscila Brigante, a baixista Clara Bastos e a pianista Ana Rodrigues, sob direção musical e arranjos da compositora, escritora e criadora premiada, Fernanda Maia. Em cena o encontro de dois mestres — Denise e Tony – que preferem a dúvida e escolhem o ato de se questionar em detrimento da certeza fácil e esvaziada. SERVIÇO: “O Que Só Sabemos Juntos” Local: Teatro Guairão Datas: Dias 14 e 15 de fevereiro de 2025 (sexta e sábado) Ingressos: site Disk Ingressos ou no dia do espetáculo na bilheteria do Teatro. Link para compra: www.diskingressos.com.br/grupo/2167/2025-02-15/pr/curitiba/o-que-so-sabemos-juntos-com-denise-fraga-e-tony-ramos Duração: 90 min Classificação indicativa: 12 anos. ===== Sinopse: Um encontro de dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Suas memórias. Suas próprias histórias e outras tantas que ouviram por aí. E o que só saberão, juntos? Esses dois atores e esse público? Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar, juntos? “Eu gosto de contar as pessoas quando tem muita gente porque eu gosto sempre de imaginar que, sei lá, quando se trata de gente, cem não é cem, são cem unidades, cem uns, cem cada um, cem pessoas com vidas, histórias e experiências muito diferentes umas das outras”, diz a atriz numa cena inicial da peça. Todos nós temos casas de infância, todos nós temos cheiros que lembramos, todos nós temos lugares da nossa casa que a gente prefere estar. A boca do fogão que a gente prefere acender. Sentar naquela cadeira daquele lado da mesa. Todos nós temos um alfabeto coletivo, em comum, e que a gente deixa de acessar e de perceber diante da falta de escuta e de
Mia Wicthoff lança novo single ‘Solitude’ e celebra autoconhecimento na carreira solo
A cantora e compositora Mia Wicthoff, conhecida por seu trabalho como vocalista da banda CW7, lançou nesta sexta-feira (24) a música “Solitude” em todas as plataformas digitais. O single faz parte do novo projeto solo da artista e aborda a temática do autoconhecimento e da aceitação da própria companhia. Ouça aqui em todas as plataformas digitais “Escrevi essa canção em um momento muito especial da minha vida, quando passei a entender melhor minha mente, meus desejos e aquilo que me incomoda“, revela Mia. O novo projeto da cantora, que está em fase de produção, terá lançamento previsto para até agosto de 2025 e contará com nove faixas inéditas, além de uma regravação. O álbum será dividido em duas partes, prometendo uma experiência carregada de emoção e autenticidade. Seguindo o sucesso das recentes faixas “Simplifica” e “Esquema“, que conquistaram bons números de reproduções e engajamento, “Solitude” reforça a nova fase de Mia no universo pop. Com uma sonoridade envolvente e letras que refletem suas vivências pessoais, a cantora tem atraído uma base de fãs cada vez mais fiel. Nas próximas semanas, Mia também lançará o videoclipe de “Solitude”, que promete traduzir visualmente toda a essência da canção. Mia Wicthoff acumula uma trajetória de destaque na música pop nacional. Em 2013, foi eleita pelo público da Nickelodeon como “Voz Favorita do Brasil“, competindo com nomes como Di Ferrero, Manu Gavassi e Pe Lanza. Após um período afastada dos palcos, a artista retorna com uma proposta renovada e promete surpreender o público com seu novo projeto solo. foto capa: Jan Mayer
Mitologia grega e criatividade nos drinks de verão do Maria Eugênia
Inspirações do verão brasileiro e da mitologia grega se encontram na nova carta de drinks sazonais do Restaurante Maria Eugênia. O trio de bartenders da casa criou uma seleção especial de coquetéis autorais para brindar à estação mais quente do ano, com criativas combinações de ingredientes. A nova carta é fruto de um trabalho totalmente colaborativo dos mixologistas Gian Victor, Luan Silva e Ronaldo Ferro. Todas as nove criações foram elaboradas a seis mãos pelo trio que divide o bar do Maria Eugênia, cuja chefia cabe a Gian Victor. Conforme ele, a linha principal foi trazer drinks especialmente refrescantes que destacassem ingredientes naturais e artesanais. “Quase todos os elementos das receitas são preparados por nós, como xaropes e infusões”, conta. “A partir daí, buscamos ligar conceitualmente os drinks a deuses da mitologia grega, que inspiram seus nomes”. Um dos destaques que mais tem agradado aos clientes é o Atena. Traz cachaça envelhecida por 35 anos em barrica e infusionada com cardamomo, mais Campari, redução de laranja com anis, hibisco e limão — custa R$ 34. “Este foi um drink no qual buscamos o equilíbrio entre a cachaça e o Campari, o que exigiu muito trabalho para se chegar a receita. Assim, o nome Atena é uma alusão a esta deusa grega da sabedoria, estratégia e habilidade, o que precisamos exercitar bastante para chegar á receita final”, explica Gian. Já a deusa Demeter, responsável por cuidar da agricultura segundo os gregos antigos, foi relembrada num drink que destaca ingredientes herbáceos. Na receita, vodka Ketel One Cucumber and Mint, licor de manjericão, vodka infusionada com hortelã, limão e xarope de capim limão. O preço é de R$ 38. A deusa do amor, beleza e fertilidade, Afrodite, por sua vez é homenageada num coquetel com vodka Ketel One Grapefruit and Rose, suco de laranja, vodka infusionada com hortelã, redução de hibisco e frutas vermelhas, limão e água com gás — preço de R$ 38. “Aqui temos um drink pensado e criado para ser bonito, com muita cor e bem vibrante. Estes tons quentes remetem ao amor e a fertilidade, demonstrando a harmonia perfeita entre o doce e o azedo”, reforça Gian Victor. O drink Poseidon, por sua vez, faz um tributo aos mares, reino de um dos deuses mitológicos mais temidos e respeitados. Os ingredientes são: Gin tanqueray ten, vermouth bianco, xarope de maracujá, limão espremido e água tônica com espuma de maracujá. A montagem destes elementos lembra uma praia, como conta o bartender. “As raspas de limão se parecem com a areia de uma praia, enquanto as espumas remetem à s ondas”. Sai por R$ 39. Apolo, Hera, Zeus e Dionísio são os outros deuses gregos celebrados no cardápio, com ingredientes que vão do Aperol ao Vermouth 1757. Não faltam opções para, portanto, para levantar as taças e brindar ao Olimpo e ao verão. Restaurante Maria Eugênia Endereço: Rua Capitão Antônio Pedri, 408 – Santa Felicidade. Reservas pelo WhatsApp: (41) 99788-0080 Instagram: www.instagram.com/restaurantemariaeugenia/ Dionisio – foto capa: Rodrigo Pierrot
A “magia azul” dos Smurfs encanta o público no Shopping São José com arena interativa
O parque temático das criaturinhas azuis está atraindo milhares de pessoas e agitando a criançada na Grande Curitiba Os Smurfs, famosos personagens que marcaram gerações ao redor do mundo, chagaram ao Shopping São José em uma arena temática incrível. A atração, que combina diversão, nostalgia e interatividade, oferece uma experiência imersiva para as crianças, apresentando a história dos carismáticos habitantes da Vila Azul. Agora, até o próximo dia 02 março, o público pode imergir no universo das pequenas criaturinhas azuis que vivem em uma aldeia escondida na floresta, e que são perseguidos pelo malvado feiticeiro Gargamel. No Evento Os Smurfs, o público revive a magia desses clássicos personagens. Dividida em estações temáticas, a atração, voltada para crianças com idade entre 2 e 13 anos, convida os pequeninos a explorar a Vila dos Smurfs, participando de atividades interativas. No espaço exclusivo, destaque para o Túnel Encantado, para o Pula-pula Smurf e para o Escorregador Mágico. Há também um espaço dedicado à clássica rivalidade com o vilão Gargamel, onde as crianças podem superar desafios para proteger a vila. “Nesse período de férias escolares, o evento celebra o legado cultural dos Smurfs, destacando sua mensagem de amizade, trabalho em equipe e cuidado com a natureza ”” temas presentes desde sua criação. Ficamos muito felizes em proporcionar essa diversão para toda a família”, destaca Talita Dallmann, gerente de marketing do Shopping São José. O Evento Os Smurfs conta com valores iniciando em R$ 60 por trinta minutos de diversão. O pagamento pode ser feito em dinheiro, cartões de débito e crédito e Pix com ingressos à venda no local. Quem apresentar o cupom exclusivo disponível no aplicativo do Shopping São José ganha 10 minutos extras. Meia entrada para PcD e pessoas com TEA estão garantidas, mediante apresentação de carteirinha ou laudo. O Shopping São José fica na Rua Dona Izabel A Redentora (n ° 1434), no Centro de São José dos Pinhais, na Grande Curitiba (PR). As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h à s 22h, e aos domingos e feriados, das 14h à s 20h. Já a praça de alimentação e as opções de lazer funcionam de segunda a sábado, das 10h à s 22h, e aos domingos e feriados, das 11h à s 22h. Mais informações no site www.shoppingsaojose.com.br ou no perfil oficial do empreendimento no Instagram (@shopsaojose).
Festival de teatro infantil vai apresentar grandes clássicos da literatura nas cidades de Curitiba e Paranaguá em 2025
O festival “Era uma vez… Eram duas, eram três”, que terá uma programação cheia durante o ano, aposta em clássicos da literatura infantil, adaptados por meio de leituras contemporâneas, abordando temas como diversidade e inclusão “Era uma vez…”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas à s crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez… Eram duas, eram três”, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 36 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, nas cidades de Curitiba (PR) e Paranaguá (PR), que devem reunir mais de 8 mil pessoas. Programação oficial conta, também, com uma exposição de figurinos produzidos a partir de materiais reciclados, com início no mês de fevereiro. A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta a jornalista. As escolhas foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês entre os meses de abril e outubro. Para dar vida ao projeto, a Guanabara Produção Cultural convidou a Cia Abração, uma das companhias de teatro mais premiadas do sul do país. A Cia Abração iniciou duas atividades em 2001, na capital paranaense, com pesquisas de teatro e dança contemporânea, oferecendo à comunidade os resultados em forma de eventos culturais gratuitos e peças teatrais amadoras e profissionais. Para o “Era uma vez… Eram duas, eram três”, a companhia recebeu o fascinante desafio de dar uma nova cara para seis clássicos da literatura mundial: Mágico de Oz, Bela e a Fera, Pinóquio, Alice no País das Maravilhas, Peter Pan e Flautista de Hamelin. A execução dos espetáculos conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica. Para a diretora da companhia Cia Abração, Letícia Guimarães, “cada processo de criação é único, cada história vai gerar motivações e inquietações, que resultam em uma estética própria e não existe fórmula pré-determinada”. Letícia, destaca que investigações do fazer teatral para crianças desde o início de sua carreira, um setor que ela considera fascinante. “Acho que as histórias infantis, assim como nossos mitos fundamentais, não ficam de época ou se localizam somente em determinada época. As histórias transcendem gerações e precisam ser recontadas sempre”, explica. Os espetáculos, que terão entrada gratuita, serão apresentados no Teatro Bom Jesus, em Curitiba, e no Teatro do Clube Olímpico, em Paranaguá, nas sextas (9h30 e 14h30), em exibições exclusivas para escolas públicas; a aos sábados, a partir das 16h, com público livre. Confira a programação completa: Curitiba Mágico de Oz: dias 11 e 12 de abril Bela e a Fera: 9 e 10 de maio Pinóquio: 6 e 7 junho Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto Peter Pan: 26 e 27 setembro Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro Paranaguá Mágico de Oz: 25 e 26 de abril Bela e a Fera: 16 e 17 maio Pinóquio: 27 e 28 junho Alice no País das Maravilhas: 15 e 16 agosto Peter Pan: 19 e 20 setembro Flautista de Hamelin: 24 e 25 outubro Caminhos do Encantamento O público terá a oportunidade de conferir também, a partir do dia 15 de fevereiro, na Casa Monsenhor Celso, em Paranaguá, a exposição “Caminhos do Encantamento”, com figurinos incríveis criados por Gustavo Krelling a partir de materiais reciclados. A mostra foi um grande sucesso em Portugal, onde ficou em cartaz por 30 dias no Castelo Biester Palace, em Sintra. “As peças dessa exposição são uma grande brincadeira de ressignificação de materiais e uma permissão para invenção de infinitas possibilidades. A Chapeuzinho Vermelho, que vai levar doces na vovozinha — como na canção de Braguinha — aparece com um traje todo feito de embalagens de doces na cor vermelha. A Bruxa, de João e Maria, que atraia as crianças para dentro de sua casa de doces, aparece com um colar feito de colheres de pau, mangas e avental feitos com papel de bala e cabelo de palha de vassoura”, destaca o artista. Durante o “Era uma vez… Eram duas… Eram três”, as peças criadas por Gustavo Krelling serão expostas nos teatros que irão receber os espetáculos. A 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez… Eram duas, eram três” será realizada entre os meses de abril e outubro, nas cidades de Curitiba (PR) e Paranaguá (PR), com programação 100% gratuita. Os ingressos estarão disponíveis para retirada a partir de 1 de março, na plataforma Sympla. Em Curitiba as apresentações acontecem no Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 — Centro). Já em Paranaguá, as peças poderão ser assistidas no Teatro do Clube Olímpico (Rua Visconde de Nácar, 681 — Centro Histórico). O festival conta com produção e idealização da Guanabara Produções Culturais com apoio da Montenegro Produções Culturais por meio de Lei de Incentivo à Cultura e patrocínio master das empresas: TCP, Havan, Sideral Linhas Aéreas e Cattalini. Realização do Ministério da Cultura e Governo Federal. Para mais informações sobre 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez… Eram duas, eram três”, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.
Curso de Direito do UniBrasil conquista posição nacional no Ranking Universitário Folha (RUF)
O curso de Direito do Centro Universitário UniBrasil alcançou uma posição de destaque no cenário educacional brasileiro, sendo classificado como o 43º melhor do país no Ranking Universitário Folha (RUF) 2024.. Esse reconhecimento ressalta a excelência da instituição, que ao longo de quase 25 anos tem se consolidado como referência na formação jurídica. Para a Profa. Allana Campos Marques, coordenadora do curso de Direito, esse resultado é reflexo do compromisso contínuo com a qualidade educacional. “Ocupar o quadro dos melhores cursos de Direito do Brasil, em pesquisa levada a cabo por tão importante e sério veículo da mídia nacional, é motivo de satisfação. Isso demonstra que o Curso de Direito do UniBrasil conquistou, ao longo de seus quase 25 anos, a excelência do ensino jurídico, demonstrada pelas avaliações docente, discente e do mercado, pelos índices de sucesso de seus alunos junto ao Exame da OAB (o Curso é certificado com o Selo OAB Recomenda) e outros índices analíticos de qualidade”, afirma a coordenadora. Evolução do curso de direito O desempenho do curso no RUF é um reflexo das políticas educacionais focadas no aprimoramento constante. Entre os diferenciais, destacam-se o atendimento individualizado à s necessidades dos estudantes (especialmente nos últimos semestres do curso) e a defesa do ensino 100% presencial, que alia aulas tradicionais a metodologias ativas, que incentivam os alunos à autonomia didática. “A condução do currículo nos últimos semestres do curso envolve acompanhamento específico e o delineamento das trajetórias junto à s atividades de prática forense real e prática simulada”, aponta Allana. O corpo docente do curso também desempenha um papel crucial. Composto por profissionais experientes e alinhados à filosofia do UniBrasil, o grupo promove um ensino que, segundo a coordenadora, “equilibra as perspectivas de ensino, pesquisa e extensão, permitindo aos alunos ampliar seus horizontes de atuação social, focando no ensino crítico, solidário e transformador”. Desafios e Perspectivas Embora a classificação no ranking seja motivo de celebração, a coordenação do curso reconhece os desafios para manter e superar essa posição.“Acreditamos que o espírito comunitário que rege as relações intracampus se fortalecem a cada conquista e incentivam à busca de resultados ainda mais significativos”, afirma a coordenadora. Para os alunos e egressos, o reconhecimento no RUF significa mais visibilidade e valorização no mercado jurídico nacional e internacional. “O modelo institucional acredita na educação e na formação profissional capaz de provocar o crescimento pessoal, seja pautado na alcançar da plenitude da condição humana individual, seja na promoção das igualdades, das liberdades funcionais e da solidariedade na perspectiva comunitária”, conclui a coordenadora do curso de Direito. A classificação no RUF reafirma o compromisso do UniBrasil com uma educação que transforma vidas e promove a inclusão social, consolidando sua posição como um dos principais xentros de ensino jurídico no Brasil.