Vendas Abertas: Snarky Puppy confirma apresentação única na capital paranaense
Banda instrumental vencedora de cinco Grammys se apresenta na icônica Ópera de Arame em setembro; show faz parte da programação oficial do Circuito Primavera de Jazz Um dos maiores fenômenos da música instrumental contemporânea, a Snarky Puppy está confirmada no Circuito Primavera de Jazz e promete uma noite inesquecível em Curitiba. A banda estadunidense se apresenta em show único no dia 14 de setembro, na emblemática Ópera de Arame, dentro da programação oficial do Curitiba Jazz Sessions 2025. Vencedora de cinco prêmios Grammy e formada por uma constelação de músicos virtuoses, a Snarky Puppy é referência mundial em um som que atravessa gêneros e gerações. Com uma proposta vibrante, o grupo une jazz, funk, soul, world music e improvisação em performances que conquistaram público e crítica ao redor do planeta. Fundada em 2004 pelo baixista Michael League, a Snarky Puppy se consolidou como um dos nomes mais respeitados da cena instrumental global. Seu álbum mais recente, Empire Central (2022), gravado ao vivo em estúdio, presta homenagem à rica cena musical de Dallas e reafirma o espírito coletivo e inovador da banda. Com mais de 15 discos lançados e apresentações nos principais palcos do mundo — de festivais como Montreux e North Sea Jazz ao Royal Albert Hall, em Londres — a banda conquistou uma legião de fãs que atravessa fronteiras entre o jazz e a música contemporânea. Em Curitiba, a Snarky Puppy entrega ao público uma experiência sonora sofisticada e contagiante, ideal para quem busca música ao vivo de alta qualidade, emoção e excelência técnica, atributos que vêm marcando o DNA do Curitiba Jazz Sessions desde sua criação. Sobre o Circuito Primavera Com produção da Planeta Brasil Entretenimento e da Goat Entertainment, o Circuito Primavera de Jazz é a grande novidade da temporada cultural de 2025 em Curitiba. Parte integrante da programação anual do Curitiba Jazz Sessions, o projeto estreia reunindo quatro grandes nomes da música instrumental internacional. Além da Snarky Puppy, a line-up inclui também Kamasi Washington, Thundercat e Pat Metheny. “Mais do que uma nova série de shows, o Circuito Primavera Jazz Sessions propõe expandir os horizontes culturais da cidade, fomentar a economia criativa e reafirmar Curitiba no mapa da música instrumental mundial. O evento convida o público a mergulhar em uma temporada de encontros musicais potentes e inesquecíveis”, afirma Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento. Todas as apresentações acontecem na Ópera de Arame, um dos espaços culturais mais emblemáticos do país. O circuito conta com patrocínio da Blue Moon e traz ao público uma experiência que combina exclusividade, sofisticação e curadoria artística de excelência. O show da Snarky Puppy em Curitiba acontece no dia 14 de setembro, a partir das 19h. A venda de ingressos já estão abertas pelo site www.curitibajazz.com.br. Mais informações estão disponíveis no Instagram oficial: @curitibajazzsessions.
Novidades de inverno estreiam no Maria Eugênia
O inverno tipicamente curitibano é recebido com novidades no Restaurante Maria Eugênia. A casa lança três novos pratos sazonais, especialmente pensados para curtir na estação mais charmosa do ano – todos podem ser provados no almoço e no jantar, de quarta a sábado. Junto com o friozinho, também retornou um clássico que fez sucesso no ano passado, o fondue. Essa atração, por sua vez, está disponível exclusivamente nos jantares de quarta e quinta-feira. Quentinhos e com toques que combinam com o clima, os pratos foram criados pelo chef Thiago Abduch para combinar com a programação de inverno do Maria Eugênia. O contato com a natureza, um dos grandes diferenciais do restaurante, ganha um clima especial à noite durante os meses mais frios, com a instalação de lareiras e fire places. Cadeiras e chaises em madeira, cobertas com pelegos de carneiro, cercam estes oásis de fogo. São espaços ideais para um drink antes da refeição ou um vinho pós-jantar, por exemplo. As árvores altas que cobrem os 12 mil metros quadrados de bosque, com copas bem longe do chão, se encarregam de evitar que o sereno incomode os clientes que optarem por esta experiência. As duas cabanas cobertas, por sua vez, também contam com sistema de aquecimento elétrico para o ambiente, além de revestimento com cortinas transparentes nas laterais – se por um lado seguram o vento, por outro continuam permitindo a sensação de integração ao verde. A Casa Costaneira, construção inspirada nas residências de montanha, é outro destaque. Foi ampliada e conta com lareira. Pratos novos Os três pratos novos são servidos na panelas de ferro, que seguram mais a temperatura dos alimentos e viraram uma das assinaturas do chef no inverno. O Ossobuco defumado é um dos destaques. “Ele vai para o defumador e depois cozinhamos até ficar no ponto para desfiar. Então prensamos a carne e depois envolvemos o osso novamente: desconstruímos e depois reconstruímos o corte. Isso garante uma extrema maciez, ao mesmo tempo que ressalta o sabor”, conta o chef Abduch. “A receita vem com molho demi-glace e é acompanhado por purê de batata salsa e picles de cebola tostada”, comenta. Serve uma pessoa e custa R$ 119. As outras duas novidades combinam massas com carnes. Lançada inicialmente no menu especial de Dia das Mães, a Fraldinha grelhada vem com gnocchi caprese gratinado e é finalizada com pesto de manjericão. “Fez tanto sucesso que trouxemos de volta no menu de inverno”, explica o chef. Já a outra estreia invernal tem como base a roseta, uma massa recheada com mussarela de búfala e enrolada. É complementada por uma fonduta de parmesão gratinada e um medalhão de filé mignon. Fondue voltou Mais do que um prato, o fondue é um ritual gastronômico muito procurado durante o inverno. Depois de ter sido lançado no Maria Eugênia durante o inverno do ano passado, ele está de volta na casa, somente nos jantares de quarta e quinta-feira. São três tipos: de queijo, carne e doce. O fondue de queijo traz três queijos: raclette, emmental e appenzeller. Os acompanhamentos são batatinhas hagendorf, cenouras baby, brócolis e pães da casa. Já o fondue de carne, que será apresentado na chapa equipada com rechaud, traz os seguinte cortes: mignon, peito de frango e porco moura. Cada proteína é servida com três tipos de molhos, mas o cliente pode combinar livremente: maionese de páprica defumada, chimichurri e ervas com panceta defumada, maionese de limão, pesto de manjericão e mostarda dijon e mel, barbecue artesanal, chutney de abacaxi e vinagrete de maçã verde. Encerrando em grande estilo, para sobremesa há duas opções: o fondue de chocolate com uísque Bourbon ou o fondue de doce de leite. Os acompanhamentos trazem frutas – morango, banana, manga, uva e abacaxi -, além de brioches com raspas de laranja e marshmallow. Restaurante Maria Eugênia Gastronomia & Natureza Cardápio Especial de Inverno: disponível em todos os horários que a casa abre (jantar de terça a sábado, das 19h às 23h30; almoço de sexta-feira a domingo, a partir do meio-dia, até às 16h na sexta e sábado e até 17h no domingo). Fondue: exclusivamente nas quartas e quintas-feiras, no jantar. Endereço: Rua Capitão Antônio Pedri, 408 – Santa Felicidade, Curitiba – PR Reservas pelo WhatsApp: (41) 99788-0080 Instagram: www.instagram.com/restaurantemariaeugenia/
Exposição “Caminhos do Encantamento” chega a Paranaguá com figurinos feitos de materiais recicláveis
Mostra assinada por Gustavo Krelling propõe imersão no universo dos contos de fadas e pode ser visitada na Casa Monsenhor Celso entre os dias 3 e 29 de julho Depois de passar por Curitiba e, até mesmo, pela Europa, a exposição “Caminhos do Encantamento” desembarca agora na histórica Paranaguá, no litoral paranaense, onde ficará aberta ao público entre os dias 3 e 29 de julho, na Casa Monsenhor Celso, com figurinos incríveis criados a partir de materiais reciclados pelo artista visual Gustavo Krelling. Antes de chegar ao novo destino, a mostra passou pelo Teatro Guaíra, na capital paranaense, em julho de 2021, e pela Luka Art Gallery, que funciona dentro do Castelo Biester, em Portugal, na cidade de Sintra. A proposta da exposição “Caminhos do Encantamento”, que faz parte da programação oficial do festival de teatro infantil “Era uma vez, eram duas… Eram três”, é proporcionar uma imersão no universo mágico dos contos de fadas a partir da recriação de figurinos de personagens clássicos da literatura infantil, como João e o Pé de Feijão, Cinderela, Chapeuzinho Vermelho e João e Maria. “As peças dessa exposição são uma grande brincadeira de ressignificação de materiais e uma permissão para invenção de infinitas possibilidades. A Chapeuzinho Vermelho, que vai levar doces na vovozinha – como na canção de Braguinha – aparece com um traje todo feito de embalagens de doces na cor vermelha. A Bruxa, de João e Maria, que atraia as crianças para dentro de sua casa de doces, aparece com um colar feito de colheres de pau, mangas e avental feitos com papel de bala e cabelo de palha de vassoura”, destaca Gustavo Krelling. Com foco na sustentabilidade, os figurinos foram desenhados em croquis e confeccionados a partir de materiais recicláveis, como mangueiras de jardim, sacos de lixo, embalagens de alimentos, rolos de papel higiênico, garrafas PET e plásticos diversos. A exposição convida o público de todas as idades a revisitar histórias conhecidas com um novo olhar, que une impacto visual, criatividade e reflexão sobre o consumo e o meio ambiente. Após dezenas de trabalhos entre figurinos para musicais, performances, óperas e exposições, Gustavo tem em sua bagagem um repertório único e tem como foco arriscar em dialogar com a indumentária através de materiais alternativos de reuso. “Meu compromisso estético é para que o público entre no universo fantástico das personagens. Os visitantes podem esperar um momento de encantamento e descoberta de inúmeras possibilidades dos materiais, além de encontrarem alguns dos personagens favoritos de seus contos de fadas”, revela o artista. Ao todo, serão cinco figurinos em exibição, incluindo uma criação inédita: o da Pequena Sereia, confeccionado especialmente para a temporada portuguesa da mostra. As demais peças representam o pé de feijão gigante, a bruxa dos doces, a fada-madrinha e a Chapeuzinho Vermelho. Sobre o artista Gustavo Krelling, de 35 anos, é artista visual, figurinista e aderecista. Atuou por mais de uma década na preparação de escolas de samba do Rio de Janeiro e assinou figurinos para espetáculos de teatro, óperas e musicais. Em 2021, venceu o Rio Webfest na categoria de melhor websérie educacional brasileira, com “O Fantástico Ateliê do Gu”, em parceria com o diretor Jorge Farjalla. Atualmente, é um dos proprietários da marca curitibana Tutu Ateliê de Sapatilhas, especializada em sapatos artesanais. A mostra “Caminhos do Encantamento” ficará em cartaz entre os dias 03 e 29 de julho, na Casa Monsenhor Celso, em Paranaguá (PR). Os trabalhos poderão ser visitados gratuitamente de segunda a sexta, das 8h às 17h, e aos sábados, das 10h às 14h. Para mais informações, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.
Destaque no Coachella, Nicolas Jaar retorna ao Brasil em agosto
Capital paranaense recebe uma das experiências sonoras mais imersivas da música eletrônica atual, com estreia solo do artista chileno-americano no país Um dos nomes mais influentes da música eletrônica mundial, Nicolas Jaar desembarca em Curitiba no dia 1º de agosto para um espetáculo inédito na Ópera de Arame. A performance integra sua turnê latino-americana e marca a estreia solo do artista na capital paranaense, com produção do selo paulistano Gop Tun e das produtoras Planeta Brasil Entretenimento e Goat Entertainment — nomes que vêm protagonizando movimentos relevantes da cena alternativa e eletrônica no Brasil. Com uma estética sonora que desconstrói padrões e desafia fronteiras de gênero, Jaar consolidou-se como um dos nomes mais respeitados da música experimental internacional. Suas composições combinam techno minimalista, ambient, jazz, sons orgânicos e silêncios cuidadosamente arquitetados, resultando em uma sonoridade densa, imprevisível e emocionalmente envolvente. Não por acaso, suas apresentações ao vivo são reconhecidas pelo caráter quase litúrgico — experiências que ultrapassam o entretenimento e tocam o campo da arte sensorial. Além da carreira solo, Nicolas Jaar vem explorando outras linguagens artísticas ao longo dos anos: compôs trilhas para cinema e dança contemporânea, foi tema de instalações audiovisuais e assinou obras sonoras para espaços como a Bienal de Veneza. Seu duo Darkside, formado ao lado do multi-instrumentista Dave Harrington, conquistou projeção internacional ao combinar improvisação instrumental com texturas eletrônicas densas e atmosferas cinematográficas. Nascido em Nova York e criado entre os Estados Unidos e o Chile, Jaar transita com fluidez entre universos — latino, europeu e norte-americano — carregando em sua música traços de múltiplas heranças culturais e intelectuais. Suas obras já foram lançadas por selos como Other People, Clown & Sunset e DFA Records, e reverberam tanto em clubes alternativos quanto em museus, festivais de arte e editoriais de prestígio internacional. Com sonoridade sofisticada, discurso artístico pulsante e uma obra que desafia classificações, Nicolas Jaar chega a Curitiba para um encontro raro entre arquitetura, arte e música — uma noite para o corpo e para a escuta, em um dos palcos mais simbólicos do país. E MUITO MAIS! Além do show inédito de Nicolas Jaar, o evento contará com apresentações de Cauna e Ela Minus, nomes que têm despontado na cena eletrônica mundial. Com sets que explora uma narrativa musical repleta de contrastes, Cauana é uma artista que desafia o óbvio, traduzindo uma sensibilidade única em sets que conduzem o ouvinte a experiências profundas e instigantes. Já Ela Minus é uma multi-instrumentista colombiana, conhecida por sua abordagem prática e baseada em hardware na criação musical. Recusando o uso de laptops em seu processo, ela produz músicas detalhadas e intuitivas, combinando máquinas analógicas com a própria voz. O show de Nicolas Jaar em Curitiba acontece no dia 01 de agosto, a partir das 19h, na Ópera de Arame. Os ingressos estão disponíveis via plataforma Ingresse: https://www.ingresse.com/goptun-nicolasjaar-curitiba/. Para mais informações, acesse o perfil das produtoras no Instagram: @planetabrasilentretenimento, @goptun e @goat_entertainment_.
Coluna BUSINESS WOMAN 08 DE JUlHO DE 2025
Advogada Andréa Arruda Vaz lança livro sobre liberdade sindical Foto capa – Advogada e professora Andréa Arruda Vaz: “Sem movimento sindical, não há democracia”. (Foto: Orlando Kissner) Evento muito prestigiado por advogados, acadêmicos, representantes de entidades, familiares e imprensa(Foto: Orlando Kissner) Advogadas Cláudia Azevedo, Andréa Arruda Vaz e o jornalista Luiz Augusto Juk. Advogada Debora de Castro da Rocha: “mais que um lançamento, foi a consagração de uma trajetória marcada por mérito e coragem” A advogada e professora Andréa Arruda Vaz lançou, no dia 1º de julho, o livro de sua autoria intitulado “Liberdade Sindical no Estado Constitucional Cooperativo”. O evento, proposto pelo deputado Adão Litro (PSD), foi realizado no Salão Nobre da Assembleia Legislativa do Paraná(ALEP), prestigiado por advogados, acadêmicos, representantes de entidades da área advocatícia, políticos e a imprensa, como o jornal DIÁRIO INDÚSTRIA & COMÉRCIO (DI&C), com jornalista Luiz Augusto Juk presente ao acontecimento. A autora da obra, que destaca o papel essencial dos sindicatos para a democracia brasileira, avalia que o movimento sindical tem sido sucateado e marginalizado nos últimos anos. “O sindicato é uma instituição fundamental, é o elo entre o Estado, a sociedade, o trabalhador e a empresa. Ele é um instrumento de diálogo que vem sendo deixado de lado”, afirmou. Para ela , é urgente repensar e reestruturar o modelo sindical no país, o que poderia impulsionar novas lutas e conquistas para os trabalhadores. “Sem movimento sindical, não há democracia”, enfatizou a advogada Andréa Arruda Vaz. O escritório Andréa Arruda Vaz Advocacia, fica na Rua Dom Alberto Gonçalves, 963 (Bom Retiro) fones: (41) 3082-6520 / (41) 99529-8774. Segundo a advogada Claudia Azevedo, “a obra da jurista Dra. Andréa Arruda Vaz, oferece uma análise profunda e crítica do modelo sindical brasileiro, propondo sua releitura à luz da Convenção nº 87 da OIT e da teoria do Estado Constitucional Cooperativo.” E prossegue Claudia: “Com rigor técnico, a autora destaca a urgência de fortalecer a autonomia sindical como pressuposto da negociação coletiva efetiva e da promoção da justiça social, especialmente diante do esvaziamento das entidades sindicais nas últimas décadas.” Já a advogada Debora de Castro da Rocha (@deboradecastrodarocha) também jornalista, colunista do DI&C, presente ao evento, “o livro da Dra. Andréa Arruda Vaz representa um marco jurídico, político e social, rompendo barreiras, provocando o debate e entregando clareza sobre um tema vital: a liberdade sindical no Brasil contemporâneo.” De acordo com Debora de Castro, “mais que um lançamento, foi a consagração de uma trajetória marcada por mérito, coragem e entrega. Foi um momento de celebração e reconhecimento.”
Curitiba inaugura “Praceta Lolô Cornelsen” nesta segunda (07)
O espaço, localizado no cruzamento da Rua Professor Fernando Moreira com a alameda Augusto Stellfeld, é uma homenagem a uma das maiores personalidades da história do Paraná Nesta segunda-feira, dia 07 de julho, a partir das 19h, Curitiba vai ganhar um novo espaço de convivência e memória: a “Praceta Lolô Cornelsen”, que será inaugurada oficialmente em homenagem a um dos nomes mais marcantes da arquitetura e do esporte paranaense. Localizada em um ponto simbólico da cidade, no cruzamento da Rua Professor Fernando Moreira com a alameda Augusto Stellfeld, a praça celebra o legado de Ayrton João Cornelsen, o Lolô, arquiteto visioná a de desenvolvimento urbano e cultural do Paraná. Lolô faleceu em 2020, aos 97 anos (elecompletaria 103 anos neste dia 07 de julho). A homenagem é fruto do Projeto de Lei Nº 16.404/2024, apresentado pelo vereador Ângelo Vanhoni e sancionado pelo ex-prefeito Rafael Greca no último mês de outubro. As placas de nomenclatura do espaço trarão o seguinte texto: “Lolô Cornelsen, Arquiteto e Urbanista”. “Lolô Cornelsen foi uma referência para a arquitetura e para o esporte de Curitiba. Personagem curitibano que viveu a cidade de forma intensa e apaixonada e cuja história se confunde com a da nossa capital. A homenagem é justa e merecida”, destaca o atual prefeito, Eduardo Pimentel. Após a lei ser sancionada, familiares e amigos de Lolô Cornelsen trabalharam no planejamento e execução do espaço, sob coordenação da produtora cultural e filha de Lolô, Consuelo Cornelsen, com o apoio de seus irmãos Jejo Cornelsen, que é artista plástico, e Alcyr Cornelsen, qe é paisagista. A “Praceta Lolô Cornelsen” contará com a escultura “Santíssima Trindade”, desenvolvida por Jejo; paisagismo da Viveiros Tropical, empresa de Alcyr; e iluminação cênica de Regina Bruni. “Tenho certeza que o Lolô, onde quer que ele esteja neste momento, está muito feliz com essa homenagem, que foi concebida em diversas frentes por curitibanos que reconhecem sua importância não só para o Paraná, mas para o Brasil. Sempre que ele passava pelo espaço da praça, então desocupado, ele brincava e falava ‘minha praceta’. Depois, fiz uma pesquisa nos órgãos públicos e descobri que o jardinete não tinha nome. Temos que agradecer o vereador Ângelo Vanhoni, o meu primo José Lupion Neto, o ex-prefeito Rafael Greca, o prefeito Eduardo Pimentel e todos os demais parceiros que contribuíram para o desenvolvimento do projeto”, celebra Consuelo. A nova praça vai de encontro, também, ao processo de revitalização da região central de Curitiba, que é uma das bandeiras do prefeito Eduardo Pimentel. Região, inclusive, onde Lolô passou as últimas décadas de sua vida. “O Lolô era muito urbano, adorava viver a cidade e tudo aquilo que ela podia oferecer. Quando via algo de errado, sempre reclamava. Por esse motivo, sempre esteve conectado com processos de revitalização e reconstrução. Isso torna essa homenagem a ele, com a ‘Praceta Lolô Cornelsen’, ainda mais especial. Conseguimos dar vida a um local novo da cidade, que agora poderá ser vivenciado pelos curitibanos”, destaca Consuelo. SOBRE LOLÔ CORNELSEN Nascido em 07 de julho de 1922, o inquieto e incansável Lolô Cornelsen se formou simultaneamente em arquitetura e engenharia civil pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), ganhando projeção nacional como um dos últimos arquitetos da geração de modernistas brasileiros. Apelidado de “Homem Asfalto”, o curitibano foi diretor-geral do Departamento de Estradas de Rodagem do Paraná, sendo responsável, a partir de 1950, pela pavimentação de mais de 400 quilômetros de rodovias que interligaram o Estado, contribuindo diretamente para o desenvolvimento social e econômico paranaense. Além disso, planejou a colonização do oeste e sudoeste do Paraná, estruturando diversas novas cidades com planos diretores, e foi responsável pelo projeto de alguns marcos do urbanismo, entre eles a Rodovia do Café, a Estrada da Graciosa e o ferry-boat de Guaratuba. A fama Lolô Cornelsen era tanta que ele chegou a ser escolhido pelo presidente Juscelino Kubitschek para divulgar a arquitetura brasileira no exterior. Consequentemente, todo esse trabalho com estradas e rodovias fez com que Lolô se transformasse em um dos grandes especialistas no desenvolvimento de autódromos. Entre seus grandes trabalhos se destacam algumas obras icônicas espalhadas pelo mundo, sempre carregando a identidade única do arquiteto: Autódromo Internacional de Curitiba, Autódromo de Jacarepaguá (Rio de Janeiro), Autódromo de Luanda (Angola) e Autódromo de Estoril (Portugal). Lolô e o Futebol Pouca gente sabe, mas Lolô Cornelsen também marcou seu nome na história do futebol paranaense, sendo tricampeão do Campeonato Paranaense de Futebol com a camisa do Athletico Paranaense – amador de 1943 e 1944 – e com o time principal, em 1945. O arquiteto e ex-jogador também foi responsável por uma significante mudança no escudo do clube, sendo o criador do tradicional “CAP” estilizado e inspirado no estilo barroco que acompanhou o rubro-negro até 2019. Além da paixão que sempre carregou pelo Furacão, Lolô foi idealizador do projeto original do Estádio Couto Pereira, do Coritiba, e da Vila Olímpica do Vasco da Gama, no Rio de Janeiro.
Curitiba recebe a XVI Jornada Paranaense de Reumatologia, um evento que conecta especialistas e inovações na reumatologia
Nos dias 25 e 26 de julho, Curitiba será palco de um dos encontros mais relevantes da área médica no Paraná: a XVI Jornada Paranaense de Reumatologia – ReumAtiva, que acontece no Hotel Pestana. Com uma proposta dinâmica e atualizada, o evento reunirá especialistas de diversas regiões do país para dois dias de troca científica, debates clínicos e apresentações sobre os principais avanços da reumatologia. Organizada pela Sociedade Paranaense de Reumatologia, a ReumAtiva tem como foco promover o aprimoramento técnico dos profissionais da área, além de incentivar a integração entre médicos, residentes, pesquisadores e representantes da indústria farmacêutica. A edição deste ano contará com 14 palestrantes convidados, reforçando o compromisso da entidade com a excelência científica e com o cuidado cada vez mais humanizado aos pacientes. “A ReumAtiva representa o que de mais moderno existe na reumatologia. É um espaço onde compartilhamos avanços, como os relacionados ao lúpus eritematoso sistêmico, síndrome antifosfolípide a osteoporose. A energia colaborativa do evento é essencial para reforçar nosso compromisso com a saúde dos pacientes”, afirma a reumatologista Dra. Carolina de Souza Muller, presidente da Sociedade Paranaense de Reumatologia e coordenadora da disciplina de Reumatologia da Universidade Federal do Paraná. Ao longo da programação, os participantes terão acesso a discussões de casos clínicos reais, mesas-redondas interativas, revisões críticas de condutas e atualizações terapêuticas. A diversidade de olhares e a qualidade dos conteúdos apresentados tornam a jornada uma referência nacional, ampliando o alcance do conhecimento produzido no Paraná para todo o Brasil. “Como docente do Hospital de Clínicas da UFPR, vejo a jornada como um catalisador de inovação e inspiração. Os debates e o intercâmbio com colegas de diferentes estados elevam a nossa prática clínica e fortalecem nossa comunidade médica”, complementa a Dra. Carolina. A XVI ReumAtiva também reforça o papel da sociedade científica como promotora de encontros transformadores, que contribuem para a formação de uma medicina mais integrada, resolutiva e próxima das pessoas. “Nosso objetivo é manter a ReumAtiva como um espaço de acolhimento e crescimento, tanto técnico quanto humano”, conclui a presidente da SPR. Serviço: XVI Jornada Paranaense de Reumatologia – ReumAtiva Hotel Pestana – Curitiba (PR) 25 e 26 de julho de 2025 Inscrições abertas: Médicos sócios da SPR: R$ 300 (até 15/06) | R$ 400 (após 16/06) Médicos não sócios: R$ 500 (até 15/06) | R$ 600 (após 16/06) Residentes e Acadêmicos: R$ 50 Mais informações e programação completa: www.reumativa.com.br Foto: Celso Krüger – KWK Agência de Imagens
Maior festival de rock do Sul do Brasil celebra o Dia Mundial do Rock em Curitiba
Com novo local, cinco palcos e mais de 30 atrações, o Festival Crossroads, que celebra o Dia Mundial do Rock, acontece no dia 12 de julho, em Curitiba, em uma ampla área verde O rock pulsa firme em Curitiba, e muito dessa energia é alimentada pelo Festival Crossroads, um dos maiores e mais emblemáticos eventos brasileiros em celebração ao Dia Mundial do Rock. Em 2025, o mais importante festival do gênero no Sul do Brasil chega à sua oitava edição no próximo dia 12 de julho (sábado) com uma estrutura ainda mais robusta, reunindo mais de 30 atrações em cinco palcos, em um novo espaço ao ar livre, localizado na Rodovia Curitiba-Ponta Grossa (nº 4303). A programação será distribuída ao longo de 12 horas de festival, das 10h às 22h, reunindo shows, encontros e vivências que conectam gerações por meio da música e da liberdade de expressão. O line-up oficial do Festival Crossroads 2025 reúne artistas autorais e tributos consagrados que percorrem diversas vertentes do rock — do alternativo ao clássico, do punk ao progressivo, passando pelo folk, rap-rock e grunge. Entre os nomes confirmados estão as aclamadas Black Pantera, Selvagens à Procura da Lei, Sugar Kane, Machete Bomb, Meu Funeral, Baia, Swave, The Mönic, Notívagos, Sick Sick Sinnerse Macumbazilla, reafirmando o compromisso do festival com a cena autoral brasileira. Ao lado deles, tributos que movimentam o imaginário coletivo do rock também marcam presença, como King Nothing (Metallica), Os Caras do Charlie Brown (Charlie Brown Jr.), Pigs and Diamonds (Pink Floyd), Backstage (Aerosmith, Bon Jovi, Queen e Guns N’ Roses), Back Doors (The Doors), WakeUp (System of a Down), Cwknot (Slipknot), The Vedders (Pearl Jam), Os Extintos (Led Zeppelin e Greta Van Fleet), Marley In Concert (Bob Marley), Republica Pine (clássicos do pop em versões rock), Lenhadores da Antártida (Folk), Lady Die, Orange Cab, Drive True (Grunge e rock dos anos 1990), Afoostic (Foo Fighters), Válvula Vapor (rock nacional), Raimundera CWB (Raimundos), Right Back (Sublime), TN/SHE (AC/DC em versão feminina) e Linkin Park Brasil Cover com Lely Quinn. Pensado para oferecer conforto e fluidez ao público que vai curtir 12 horas ininterruptas de música, o festival será realizado em um espaço verde, de fácil acesso, com ampla área para estacionamento. “Há anos buscávamos um local que nos permitisse aumentar a nossa estrutura e, antes de tudo, trouxesse mais conforto para o nosso público. Encontramos uma área verde incrível, a poucos minutos do Centro, que tornará a oitava edição do nosso Dia Mundial do Rock ainda mais especial”, afirma Alessandro Reis, fundador do Bar Crossroads e um dos idealizadores do evento, ao lado da Planeta Brasil Entretenimento. Nascido da paixão pela música e impulsionado pelo espírito de resistência cultural, o Festival Crossroads tem sua origem em 2004, como uma celebração intimista no pub homônimo. A partir de 2018, com sua realização na Usina 5, o evento passou a ocupar lugar de destaque no calendário da cidade. Em 2025, amplia sua proposta e reforça seu papel como espaço de pertencimento, encontro e valorização da música nacional. “A edição deste ano também reafirma o compromisso com a música autoral: pelo menos um terço das atrações será formado por bandas independentes, em uma curadoria que aposta na força criativa da cena brasileira”, completa Alessandro. Além das apresentações musicais, o evento contará com ampla praça de alimentação, estrutura infantil e uma atmosfera audiovisual pensada em atos — o aftermovie do festival será roteirizado como uma jornada emocional do público, da expectativa ao clímax, unindo pertencimento, memória e resistência. “Os fãs do Festival Crossroads podem ter certeza de que o evento manterá sua essência, mesmo sendo realizado em um lugar inédito. As mudanças propostas para 2025 têm por objetivo oferecer uma experiência ainda mais completa. Estamos preparando uma edição histórica, reafirmando seu protagonismo como uma das celebrações mais autênticas e vibrantes do Dia Mundial do Rock no Brasil”, conclui Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento. O Festival Crossroads 2025 será realizado no dia 12 de julho, das 10h às 22h, na Rodovia Curitiba-Ponta Grossa (nº 4303). Os ingressos são limitados e estão disponíveis no site festivalcrossroads.com.br. Para mais informações, acesse os perfis oficiais do evento e dos organizadores no Instagram: @barcrossroads, @festivalcrossroads e @planetabrasilentretenimento.
Coluna CAPITAL & NEGÓCIOS 4 de julho
Gutmann & Silva Advogados celebra 30 anos de atuação Foto 1 – O casal Celso Gutmann e Eluise Gutmann, a prefeita Nina Singer e o casal Sarielly Saurin e Cristiano Silva. (Foto: Paulo Ricardo) Foto 2 -Dr. Celso Gutmann e sua esposa Eluise Gutmann, com a presidente da OAB SJP Dra Ana Paula Savaris Ramos e o casal Sarielly Saurin e Dr. Cristiano Silva O escritório Gutmann & Silva Advogados Associados comemorou seus 30 anos de atuação jurídica com uma celebração no Castelo Berti, em São José dos Pinhais (Pr). Reconhecido por sua contribuição à advocacia empresarial no Brasil, o evento reuniu sócios, colaboradores, clientes, autoridades locais e parceiros estratégicos em uma noite de reconhecimento e conexão. Os fundadores Celso Gutmann e Cristiano da Silva destacaram em seus discursos o compromisso da banca com a ética, a inovação e a excelência jurídica, valores que consolidaram a marca em diversas capitais brasileiras. Entre os destaques da noite, estiveram a presença da prefeita de São José dos Pinhais, Nina Singer, e do deputado estadual Thiago Bhurer, que entregou uma menção honrosa da Assembleia Legislativa do Paraná aos sócios fundadores, em reconhecimento à relevante atuação da Gutmann & Silva no fortalecimento da justiça e do empreendedorismo jurídico no estado. A cerimônia foi conduzida pela comunicadora Vera Rosa. “Jornalismo se escreve com seis letras:paixão” Foto 3 – Jornalista Nilson Monteiro já publicou 16 livros, dos quais dez de literatura O jornalista e escritor Nilson Monteiro lança, no próximo dia 17, às 18h30, na Fundação Cultural de Curitiba (Rua do Rosário, 180, Largo da Ordem), seu mais novo livro, “Jornalismo se escreve com seis letras: PAIXÃO”. Além de Curitiba, há também lançamentos programados para Londrina, Ponta Grossa e provavelmente Maringá. O livro é uma coletânea de dezenas de matérias publicadas em jornais e revistas, paranaenses ou de outros estados, nos quais o autor trabalhou durante mais de 50 anos de profissão. “O jornalismo, além dos preceitos técnicos, pede percepção, curiosidade, instinto, dúvida, comprometimento, criatividade, tato, talento, uma certa dose de loucura, coragem, independência, desprendimento… Enfim, um sem-número de atributos, emoções e razões que se afunilam em paixão. Sem paixão, não há jornalismo. Ponto.”, resume Monteiro. O livro, segundo o autor, é uma espécie de “linha do tempo” iniciada nos anos 1970, no começo de sua trajetória profissional, passando por várias fases em inúmeros veículos de comunicação, com notícias, entrevistas e outras produções jornalísticas, “trazendo o contexto político, econômico e social de cada época”. Monteiro, que já publicou 16 livros, dos quais dez de literatura, deixa claro que “é apenas um livro autoral, textos escolhidos em meio a uma montanha produzida em meio século nas ruas e nas Redações. São mostras de abordagens, enfoques e inúmeras formas e estilos ao apresentar diferentes temas”. Porto Amazonas recebe programa da Sanepar Foto 4 – Lançamento do programa “Sanepar Perto de Você” O programa “Sanepar Perto de Você” chegou em Porto Amazonas, com grande sucesso, no dia 26 de junho . Centenas de pessoas lotaram o Ginásio de Esportes e participaram de várias atividades ligadas ao abastecimento de água e natureza. Estiveram presentes o presidente da Sanepar Wilson Bley, o diretor Bihl Zanetti, o prefeito de Porto Amazonas Elias Gomes da Costa, Mario Celso Cunha, coordenador dp projeto “Sanepar Perto de Você”, entre outras autoridades
HUMAN BODIES – MARAVILHAS DO CORPO HUMANO VEM A CURITIBA
“A exposição internacional apresenta corpos completos e órgãos reais em plastinação, para esclarecer funcionamento da anatomia humana e experiências imersivas. A curta temporada estreia no dia 31 de julho no Jockey Plaza Shopping. Venda de ingressos tem início na segunda, dia 07 de julho, pela Blueticket”. A exposição internacional que impressionou Curitiba no ano de 2012 já tem data de retorno na cidade e com novidades. Vista por mais de 40 milhões de pessoas em diferentes países do mundo, “Human Bodies – Maravilhas do Corpo Humano” traz à capital paranaense os mistérios da anatomia que sempre provocaram a curiosidade dos seres humanos. Com realização da Smart Mix Brasil e produção da Prime, a curta temporada terá início no dia 31 de julho no Jockey Plaza Shopping (R: Konrad Adenauer,370), instalada no “Espaço Cult Imersiva”, em uma área com cerca de 1.000m2, no Piso L2. O horário para a visitação será de segunda a sábado das 14h às 21h, e aos domingos e feriados, das 12h às 19h. A maior área de exposição na temporada 2025 pelo Brasil será na edição do Jockey Plaza. “O Jockey, referência em entretenimento para a família e conhecido por trazer as maiores e mais aguardadas exposições, está feliz em ser o anfitrião de um evento tão marcante para Curitiba”, comemora a gerente de marketing do shopping, Michelle Cirqueira. Documentos comprovam que antes mesmo de o Brasil ser descoberto, em 1492, o pintor italiano Leonardo da Vinci já realizava dissecação e experimentos em corpos humanos e de animais, visando conhecer seus mecanismos e funcionamentos. Essa técnica é semelhante na exposição. O acervo conta com nove corpos reais, em poses inusitadas e numa visão tridimensional da espécie humana, ilustra os sistemas numa forma dinâmica. São corpos completos humanos verdadeiros que se doaram em vida para a ciência. Submetidos ao método da plastinação, estão expostas, mostrando as maravilhas que existem dentro do corpo humano. Alguns corpos destacam-se por estarem em posições esportivas, como é o caso da acrobata e do tenista. Ao longo das suas sete galerias, são mostradas ainda cerca de cem espécimes e órgãos com objetivo de que os visitantes conheçam a fundo a estrutura de cada sistema – um mergulho por pele e ossos, dos pés à cabeça. Será possível compreender doenças de uma maneira nova e também esclarecer os danos e lesões causados por problemas de saúde, como obesidade, artrite, câncer de mama e tabagismo, por exemplo, aos órgãos. Espécies de animais também estarão expostas, trazendo um fator ainda mais intrigante à mostra: nossas semelhanças e diferenças. Como destaque inédito, uma sala imersiva com projeções em 360 graus assinada pelo artista digital Henrique Roscoe. Seis projetores de alta definição transformam as paredes e o chão em um universo microscópico que revela estruturas do corpo humano, como o coração e o cérebro, em animações poéticas e cientificamente embasadas. O conteúdo foi desenvolvido especialmente para a mostra, conectando ciência, arte e sensibilidade em uma jornada audiovisual que convida o visitante a refletir sobre sua própria existência. “A mostra proporciona um entendimento único dos sistemas e funções do nosso corpo de maneira prática e objetiva. Tudo o que se estuda sobre a necessidade de alimentação saudável, exercícios físicos e outros procedimentos visando qualidade de vida estão ali, bem diante de nossos olhos – a exposição é uma grande homenagem ao bem mais precioso que temos, a vida!”, relata Lúcio Oliveira, diretor da Smart Mix, Brasil, uma das produtoras da exposição. Além da curiosidade, a exposição resgata uma bandeira importante: o conhecimento como entretenimento para todas as idades. Os visitantes ficarão encantados com as surpresas que nosso corpo tem a oferecer, em níveis jamais imaginados, além de proporcionar o entendimento da importância que é pautar para a rotina de práticas saudáveis e adequadas de nutrição e atividades físicas. O que é Plastinação? A plastinação é um método criado pelo médico alemão Gunther Von Hagens, e realizado desde 1970, em que o espécime é dissecado e submergido em acetona para extrair todos os líquidos corporais. Depois é colocado em um banho de polímero de silicone e vai para uma câmara a vácuo – que substitui a acetona pelo polímero até o nível celular mais profundo. Ao endurecer, a substância deixa o corpo em estado de preservação permanente, com duração infinita. O processo de plastinação de um corpo inteiro chega a demorar um ano – o de um pequeno órgão leva uma semana. Só recentemente, em 2007, o material resultante da técnica ficou disponível para o público, promovendo uma oportunidade única para o aprendizado através do visual. Ingressos A venda de ingressos tem início no dia 07 de julho (segunda) às 18horas pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm. De segunda a sexta – Unitário – R$80,00 (inteira)/ R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm |Combo 3 ingressos – R$135,00 + taxa adm / Combo 4 ingressos – R$180,00 + taxa adm. Sábados, domingos e feriados – Unitário – R$100,00 (inteira)/ R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm | Combo 3 ingressos – R$165,00 + taxa adm / Combo 4 ingressos – R$220,00 + taxa adm. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Promoções de combos – Ingresso especial para grupos de 3 a 4 pessoas, desde que ingressem na exposição juntos. Grupos Escolas: Venda de Ingressos especiais para grupos de no mínimo 30 pessoas. Valor único – R$ 35,00 por aluno. Visitas em horários diferenciados. Vendas e agendamentos pelo email: projetoescola@maravilhasdocorpohumano.com.br / (11) 991123275 Serviço: Exposição Internacional “HUMAN BODIES – Maravilhas do Corpo Humano” Realização: Smart Mix Brasil Produção: Prime Quando: Curta Temporada a partir de 31 de julho de 2025 (Quinta) Local: Jockey Plaza Shopping (R: Konrad Adenauer,370),“Espaço Cult Imersiva”, Piso L2 Horários: de segunda a sábado das 14h às 21h, e domingos e feriados, das 12h às 19h. Ingressos: a partir de R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm de segunda a sexta feira: Ingresso Unitário – R$80,00 (inteira)/ R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm; Combo 3 ingressos – R$135,00 + taxa adm; Combo 4 ingressos – R$180,00 + taxa adm. Ingressos sábados, domingos e feriados: Ingresso Unitário:R$100,00 (inteira)/ R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm; Combo 3 ingressos – R$165,00 + taxa adm; Combo 4 ingressos – R$220,00 + taxa adm. Promoções de combos – Ingresso especial para grupos de 3 a 4 pessoas, desde que ingressem na exposição juntos* Grupos Escolas: Venda de Ingressos especiais para grupos de no mínimo 30 pessoas. Valor único – R$ 35,00 por aluno. Visitas em horários diferenciados. Vendas e agendamentos pelo email: projetoescola@maravilhasdocorpohumano.com.br e pelo telefone (11) 99112-3275.