The Casualties, lenda do punk nova-iorquino, se apresenta em Curitiba em junho
Banda desembarca na capital paranaense no dia 22 de junho para show explosivo no Basement Cultural No dia 22 de junho de 2025, a icônica banda do punk nova-iorquino The Casualties pisa em solo curitibano para uma apresentação imperdível no Basement Cultural. Apesar da grande procura, os ingressos seguem à venda pelo site da 101 Tickets, com valores a partir de R$ 120 (meia-entrada), no 2º lote. Formada em 1990, nas ruas de Nova York, a The Casualties é uma das maiores representantes do street punk mundial, conhecida por sua sonoridade crua, letras contundentes e atitude inabalável. Com mais de três décadas de estrada, o grupo traz à cidade toda a fúria e energia que fizeram dele um nome obrigatório no cenário underground global. O show promete momentos de pura catarse coletiva, como só um verdadeiro show punk pode proporcionar. Uma chance única de ver de perto uma das bandas mais autênticas e influentes do punk rock internacional, em uma noite que promete ficar para a história da cena curitibana. Serviço Data: 22 de junho de 2025 Local: Basement Cultural Endereço: Rua Desembargador Benvindo Valente, 260, São Francisco – Curitiba/PR Horário: 18h (abertura da casa) Ingressos: 2º lote – R$120 (meia-entrada)/R$240 (inteira) Venda online: https://101tickets.com.br/events/details/The-Casualties-em-Curitiba Foto: @nivu.pics
The Pretenders em Curitiba; ingressos à venda
Show acontece no dia 20 de maio no Teatro Positivo; ingressos à venda pelo Disk Ingressos The Pretenders, banda comandada por Chrissie Hynde, anunciou show inédito em Curitiba. O grupo de rock anglo-americano se apresenta no dia 20 de maio no palco do Teatro Positivo, à s 20h45. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 250, pelo Disk Ingressos — confira o serviço completo abaixo. O show em Curitiba é uma realização Music On Events, Mercury Concerts e RW7 Production & Entertainment. No ano passado, a banda lançou o mais recente álbum de estúdio, o “Relentless”. O disco marca a segunda parceria entre Chrissie Hynde e o guitarrista da banda, James Walbourne. Sobre o processo de composição, Chrissie afirma: “Uma verdadeira jornada melódica”. A impulsividade e a atitude, que ao mesmo tempo definem o espírito eterno do grupo, também estão no primeiro single “Let The Sun Come In”, registrado no BBC Radio 2. Já a canção “I Think About You Daily”, de Chrissie com a colaboração Jonny Greenwood, foi descrita como “uma canção lenta conduzida por piano e salpicada de cordas, que atinge você direto no coração“, pelo The Sunday Times. Com mais de 40 anos de carreira, o Pretenders trará à capital paranaense alguns de seus maiores sucessos, como “Brass in Pocket”, “Don’t Get Me Wrong“, “I’ll Stand by You” e, claro, músicas do seu mais recente disco. Apresentando canções inéditas e sucessos surpreendentes, os shows foram descritos como “emotivos”, pelo The Times; ” o passado e o presente dos Pretenders na mesma faixa “, da Uncut Magazine; e ” as composições de Hynde estão tão afiadas como sempre, com novas canções roubando os holofotes dos sucessos clássicos “, pelo renomado The Guardian. Além de Curitiba a banda passará ainda por Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, Brasília no Ulysses Centro de Convenções e São Paulo no C6 Festival. SERVIÇO — THE PRETENDERS EM CURITIBA Quando: 20 de maio de 2025 (terça-feira) Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300) Horário: abertura da casa à s 19h30 e show à s 20h45 Ingressos: os ingressos variam de R$ 250 a R$ 1.960,00 de acordo com o setor e modalidade escolhidos BENEFÍCIO DE MEIA-ENTRADA: – Cartão Disk Ingressos (para titular e 2 acompanhantes) – Vacinado Covid (somente titular, com apresentação no app ou carteirinha) – ONG Amigo Guaipeca – Doação 1kg de Ração (para o titular e 1 acompanhante) – Sócio Furacão (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha) – Associados Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante) – Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha) – Associados OAB com carteirinha funcional – OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante) – Associados ao Sindehoteis com a apresentação da carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante) – Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha) – Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante) Previstos por lei: – Doador de Sangue, Professor, Portador de Câncer – Idoso – Estudante – ID Jovem – PCD-PNE – Mesário * carteirinhas físicas ou digitais ou app FORMA DE PAGAMENTO Dinheiro, cartão de débito e crédito. Parcelamento em até 10X com juros Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br) Pontos de Vendas: Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h à s 22h, aos sábados, das 10h à s 22h, e aos domingos, das 14h à s 20h Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h à s 15h e das 16h10 à s 20h. Sábado das 17h à s 21h. Domingo somente em dias de shows Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h à s 14h e das 15h10 à s 18h. Sábado das 12h à s 16h e das 17h10 à s 20h Classificação: 16 anos Realização: Music On Events, Mercury Concerts e RW7 Production & Entertainment
Norah Jones em Curitiba: últimos ingressos à venda
A celebrada artista se apresentará em Curitiba com sua mais recente turnê mundial, “Visions”, em maio de 2025 A cantora, compositora e pianista Norah Jones, eleita um dos principais nomes da música do século XXI pela revista Billboard, estará de volta ao Brasil em 2025! A turnê mundial de seu novo álbum, “Visions”, poderá ser vista pelo público de Curitiba, onde se apresenta no dia 29 de maio, à s 21h, no Teatro Positivo. Os últimos ingressos estão à venda, a partir de R$ 490, via Disk Ingressos. O show na capital paranaense é uma realização MOVE Concerts e RW7 Production & Entertainment. Além de Curitiba, Norah também se apresenta no Rio de Janeiro, dia 27 de maio, e será uma das atrações principais do Popload Festival, que acontece no dia 31 de maio, em São Paulo. Dona de uma voz inconfundível e uma das artistas mais premiadas da música norte-americana, Norah surgiu no começo dos anos 2000, surpreendendo a crítica de todo o mundo. Inicialmente apontada como uma cantora de jazz, ela não tardou a desmistificar essa imagem, com seu som que mistura vários ritmos como o jazz, o pop, o folk e o blues. Essa será a quarta passagem de Norah pelo Brasil. Ela esteve no país em 2004, realizou um show no Parque da Independência em São Paulo para mais de 40 mil pessoas em 2010 e voltou em 2019, com apresentações lotadas no Rio, São Paulo e Curitiba. A Artista A cantora norte-americana Norah Jones surgiu pela primeira vez no cenário mundial com o lançamento do álbum “Come Away With Me” em 2002, seu primeiro trabalho, definido pela própria artista como um “pequeno disco melancólico”. Além de apresentar ao planeta a voz singular da cantora, o álbum tornou-se um fenômeno global, arrebatando cinco prêmios GRAMMY em 2003, incluindo Álbum do Ano, Gravação do Ano, Canção do Ano e Melhor Artista Revelação. Desde então, Jones se tornou uma artista superpremiada, com uma lista de láureas que inclui nove GRAMMY Awards e 20 indicações. Ela vendeu mais de 53 milhões de discos em todo o mundo e suas músicas foram transmitidas dez bilhões de vezes nas plataformas de streaming. Em pouco mais de 20 anos de carreira, Norah lançou uma série de álbuns solo aclamados pela crítica e comercialmente bem-sucedidos: “Feels Like Home” (2004), “Not Too Late” (2007), “The Fall” (2009), “Little Broken Hearts” (2012), “Day Breaks” (2016), “Pick Me Up Off The Floor” (2020), o álbum ao vivo “Til We Meet Again” (2021), seu álbum natalino “I Dream Of Christmas (2021) e mais recentemente, o também indicado ao GRAMMY “Visions” (2024). Norah também gravou com suas bandas The Little Willies, El Madmo e Puss N Boots. Em 2010, lançou a compilação “”¦Featuring Norah Jones”, com duetos de artistas como Willie Nelson, Foo Fighters e Herbie Hancock, que destacaram sua versatilidade. Em 2022, Jones lançou seu podcast “Norah Jones Is Playing Along”, onde entrevista músicos e realiza colaborações musicais improvisadas. SERVIÇO — NORAH JONES EM CURITIBA Quando: 29 de maio de 2025 (quinta-feira) Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300) Horário: abertura da casa à s 19h30 e show à s 21h Ingressos: os ingressos estarão a partir de R$ 490,00 FORMA DE PAGAMENTO Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito. Parcelamento em até 10x com juros Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br) Pontos de Vendas: Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h à s 22h, aos sábados, das 10h à s 22h, e aos domingos, das 14h à s 20h Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h à s 15h e das 16h10 à s 20h. Sábado das 17h à s 21h. Domingo somente em dias de shows Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h à s 14h e das 15h10 à s 18h. Sábado das 12h à s 16h e das 17h10 à s 20h Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial) Realização: MOVE CONCERTS e RW7 Production & Entertainment
Sucesso mundial, KING KONG FRAN desembarca em Curitiba
Atriz brasileira Rafaela Azevedo vive personagem “Fran” em peça que inverte relação entre homem e mulher Depois de 100 mil espectadores em teatros brasileiros e turnê na Europa, o espetáculo KING KONG FRAN volta ao Brasil para uma grande turnê nacional, que passará por Curitiba (PR) no próximo dia 11 de maio, para única apresentação na Ópera de Arame. “Faça tudo que eu mandar. Caladinho, que vou te ensinar. Tira a roupa, baby”. Essas são as primeiras falas da “Fran”, personagem da atriz Rafaela Azevedo e protagonista em voo solo no espetáculo KING KONG FRAN. A fala é logo na entrada da personagem no palco, enquanto ela canta e dança uma paródia da música “Toxic”, de Britney Spears — escolha da cantora e compositora Letrux, que assina a direção musical da peça. O recado está dado logo no início do monólogo. Com direção e dramaturgia da própria Rafaela Azevedo em parceria com o diretor Pedro Brício, a montagem KING KONG FRAN tem um caráter de performance. Em uma fusão das linguagens de circo e teatro, o solo, protagonizado pela personagem-título “Fran”, convida o público a conhecer o avesso dos estereótipos do feminino disseminados na sociedade. O exercício da dupla de diretores e dramaturgos foi inverter a lógica machista, fazendo com que os homens experimentem um pouco a sensação de objetificação. “Todas as frases e dramaturgias que eu criei para a Fran são coisas que eu ouço, ou seja, que foram ditas com naturalidade por um ex-namorado, pelo marido de uma amiga ou em uma conversa entre os caras, na qual eles objetificam mulheres, mas nunca problematizam isso”, explica Rafaela Azevedo, que, além da direção, dramaturgia e atuação, assina também a produção do espetáculo. Partindo de referências como a atração circense Monga, A Mulher Gorila, e, claro, o filme King Kong, a personagem “Fran” acaba conduzindo uma irreverente e debochada reflexão sobre machismo, assédio, abuso, consentimento e violência de gênero, por meio de uma conversa cheia de humor e ironia. “Na comunicação com o público, sobretudo o feminino, a Rafa expõe de uma maneira muito crítica os papéis sociais do homem e da mulher. E como ela consegue inverter o jogo”, explica Brício, coautor e codiretor do espetáculo. KING KONG FRAN estreou em 2022 por meio de crowdfunding na plataforma Catarse. Ao todo, foram 311 benfeitores que se juntaram para reunir R$ 30 mil, um orçamento destinado à montagem e a exibição de 4 sessões no Teatro Ipanema, no Rio de Janeiro. Foi assim o começo de uma febre. Hoje, “Fran” vive também fora dos palcos. Seja com seu perfil no Instagram, seu podcast FranCast, no seu reality show, ou no livro KING KONG FRAN, publicado pela editora Cobogó, que reúne o texto da peça na íntegra, e ainda textos extras de Viviane Mosé, Letrux, Rafaela Azevedo, Pedro Brício, Maria Ribeiro, e ilustrações de Juliana Montenegro. O espetáculo KING KONG FRAN desembarca em Curitiba no próximo dia 11 de maio, com única apresentação na Ópera de Arame (Rua João Gava, 920), a partir das 19h. Os ingressos custam a partir de R$ 60 e estão disponíveis via plataforma Sympla. Para maiores de 18 anos. Mais informações nos perfis oficiais no Instagram: @kingkongfran e @fran.wt1. Fotos de Sarah Leal
Com ingressos a R$ 25, Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello protagonizam Cenas da Menopausa no Guairão
Sucesso em Portugal com mais de 70 mil espectadores ao longo de três meses, o espetáculo faz curta temporada em Curitiba Após temporada de sucesso em Portugal, o espetáculo Cenas da Menopausa, comédia musical interpretada por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello – que também dirige o espetáculo -, e com texto e versões musicais de Anna Toledo, chega em solo nacional para curta temporada no Teatro Guaíra, em Curitiba, nos dias 06, 07 e 08 de junho de 2025, sexta e sábado, 21h; e domingo, 18h. Cenas da Menopausa é uma peça sobre a mulher 50+, que retrata situações vividas no “segundo ato” da vida, através de cenas curtas e números com paródias musicais com personagens divertidas, honestas e, por vezes, dramáticas. As cenas refletem as inquietações, angústias, sonhos e desejos impactados pela maturidade e pela incontornável menopausa. Mudanças corporais, questionamentos de vida e carreira, saúde, beleza, expectativas sociais e relacionamentos afetivos são abordados de forma franca — propondo, ao mesmo tempo, riso e reflexão sobre uma das fases mais impactantes e ainda pouco discutidas na vida das mulheres. “A menopausa não é um fim, é um recomeço — e agora um espetáculo! Subo no palco para dar voz a essa revolução, com humor, verdade e emoção. Já falamos de tantos tabus, por que não esse? No palco, sou muitas; na plateia, somos milhões — e juntas, seguimos mais livres.“, define Claudia Raia. “Escrever esta peça foi um desafogo!”, conta Anna Toledo, que assina o texto e as versões musicais do espetáculo. “Na época em que a Claudia Raia me convidou para escrever, eu estava em pleno climatério, atordoada com o que estava descobrindo sobre essa fase para a qual nada havia me preparado. Foi chocante perceber o meu despreparo para algo que acontece, aconteceu e acontecerá com absolutamente todas nós.” “Quando a gente resolveu fazer esse espetáculo, logo decidimos que teria que ser uma comédia, pra falar com graça e leveza de um assunto que pode ser tão pesado. O processo criativo foi muito em cima das experiências da Claudia com a menopausa, da minha experiência como marido e também da autora Anna Toledo, que está passando por esse momento”, conta Jarbas Homem de Mello. Ele completa: “Optamos por esquetes com várias situações de mulheres diferentes, em contextos diversos, para abordar sintomas, perspectivas e pontos de vista. No final, ainda tem um bate-papo com a plateia, que virou quase um momento de desabafo das mulheres, que percebem que não estão sozinhas.” A estrutura do espetáculo acompanha o que a autora chama de “fases do luto ovariano” ”” choque, negação, revolta, depressão, barganha e aceitação. Cada cena traz uma mulher diferente vivendo um momento-chave da menopausa, e há uma personagem que costura toda a dramaturgia: Teresa, que atravessa todas essas fases. Segundo Anna, o riso é uma chave essencial para quebrar o silêncio em torno do tema: “A menopausa é um grande perrengue, mas também rende histórias engraçadíssimas. E se todas nós ríssemos, juntas, com as nossas próprias histórias?” O espetáculo traz intervenções musicais cômicas com paródias de músicas pop, usadas como vinhetas ou comentários das cenas. “Escolhi músicas bem conhecidas, que ficaram marcadas na voz de grandes divas. É mais uma camada feminina na linguagem do espetáculo”, completa a autora. A história acompanha Teresa (Claudia Raia), uma mulher de 49 anos, casada há 18, mãe de dois filhos e sobrecarregada no trabalho como corretora de imóveis. Entre as responsabilidades do dia a dia, ela se depara com algo inesperado: os primeiros sintomas da menopausa. Ondas de calor, insônia, alterações de humor e uma enxurrada de dúvidas vão transformar sua rotina em uma jornada surreal e cheia de reviravoltas cômicas. A peça ainda se propõe a discutir situações práticas que vão desde como abordar o novo momento com o parceiro, Mario, para não se isolar emocionalmente, ou como lidar com as capacidades criativas e de vitalidade que se apresentam nesta fase. Outras personagens interpretadas por Claudia são Laurinha, mulher com mais de 50 anos, divorciada, sarada, jovial e em absoluta negação diante dos sintomas da menopausa; Gilda, mulher com mais de 60 anos, divorciada, hippie e desencanada, cujo marido a trocou por uma jovem de 20 e poucos; e Isabel, uma cinquentona super executiva, workaholic, sem tempo para cuidados pessoais e cliente de Vini Visage, (interpretado por Jarbas). Claudia interpreta ainda um mix de divas 50+ que aparecem na abertura do espetáculo. Já os personagens vividos por Jarbas são Mario, marido de Teresa; Alberto, ex-marido de Gilda, 60 anos; um médico; um vidente que trabalha com realinhamento energético, joga tarô e búzios; uma vendedora; uma freira; a tia Judite, uma senhorinha rabugenta de 75 anos; a cantora Madonna; e, como mencionado, Vini Visage – cabeleireiro e influencer no YouTube. Com um repertório empolgante, o espetáculo revisita hits dos anos 80 e 90, transformando-os em paródias hilárias. Desde a abertura explosiva com um mashup de “Fever/Hot Stuff/Flashdance” até momentos icônicos como “Total Eclipse of the Heart”, “Like a Virgin” e “I Will Survive”, cada música traz uma nova camada de humor e ironia para a trama. O cenário do espetáculo Cenas da Menopausa é formado por módulos de madeira que os próprios artistas movimentam em cena. Inspirada nas curvas e nuances femininas, a cenografia reflete as múltiplas camadas vividas pelas mulheres ao longo da vida. Para dar conta dessa narrativa dinâmica, as estruturas móveis se transformam rapidamente à vista do público revelando ambientes como uma academia de ginástica, um camarim, uma loja de roupas, o quarto de um casal, entre outros. O projeto cenográfico alia praticidade e fluidez sem abrir mão do charme e da sofisticação, características já reconhecidas nas produções estreladas por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello. A iluminação tem papel essencial na ambientação e contribui para guiar o público pelos temas abordados em cada momento. Já os figurinos adicionam dinamismo à encenação: são 12 trocas de roupa feitas por Jarbas Homem de Mello e 11 por Claudia Raia,
Maior festival de rock do Paraná confirma edição repleta de novidades para 2025
A oitava edição do Festival Crossroads, que celebra o Dia Mundial do Rock, acontece no próximo dia 12 de julho, com novo local, cinco palcos e mais de 30 atrações em Curitiba O rock pulsa firme em Curitiba, e muito dessa energia é alimentada pelo Festival Crossroads, um dos maiores e mais emblemáticos eventos brasileiros em celebração ao Dia Mundial do Rock (DMR). Em 2025, o mais importante evento do gênero no estado do Paraná chegará em sua oitava edição repleto de novidades, entre elas um novo local, que vai receber cinco palcos e mais de 30 atrações que vão refletir diferentes vertentes do rock. Pensando no conforto do público, que vai curtir 12 horas ininterruptas de muita música, o Festival Crossroads 2025 será realizado em um amplo espaço verde, ao ar livre, de fácil acesso e com ampla área para estacionamento, na Rodovia Curitiba-Ponta Grossa (nº 4303). “Há anos buscávamos um local que nos permitisse aumentar a nossa estrutura e, antes de tudo, trouxesse mais conforto para o nosso público. Encontramos uma área verde incrível, a poucos minutos do Centro, que tornará a oitava edição do nosso Dia Mundial do Rock ainda mais especial”, destaca Alessandro Reis, fundador do Bar Crossroads e um dos idealizadores do festival, que conta também com toda expertise da Planeta Brasil Entretenimento. Nascido da paixão pela música e impulsionado pelo espírito de resistência cultural, o Festival Crossroads carrega uma história de evolução autêntica. De uma celebração intimista no pub Crossroads, em 2004, o evento se transformou em um verdadeiro símbolo da cena curitibana. A partir de 2018, com sua chegada à Usina 5, consolidou seu status de gigante ”” e agora, em 2025, eleva ainda mais sua dimensão, firmando-se como uma experiência de pertencimento e celebração coletiva. “A edição deste ano também reforça o compromisso com a música autoral: pelo menos um terço das atrações será formado por bandas autorais, em uma curadoria que aposta na força criativa da cena independente e na renovação do rock nacional”, destaca Alessandro. A programação completa, que será divulgada a partir do próximo dia 13 de maio, será distribuída ao longo de 12 horas de festival, das 10h à s 22h, reunindo shows, encontros e vivências que conectam gerações em torno da música e da liberdade de expressão. Além das atrações artísticas, com nomes locais e nacionais, o Festival Crossroads terá diversas opções gastronômicas e áreas infantis. Para completar, o evento contará com uma atmosfera audiovisual única: o aftermovie do festival, por exemplo, será estruturado em atos, narrando a jornada do público ”” da expectativa inicial ao impacto final ””, conectando sentimentos de pertencimento, emoção visceral e resistência cultural. “Os fãs do Festival Crossroads podem ter certeza de que o evento manterá sua essência, mesmo sendo realizado em um lugar inédito. As mudanças propostas para 2025 têm por objetivo oferecer uma experiencia ainda melhor e mais completa para o nosso público. Estamos preparando uma edição histórica, reafirmando seu protagonismo como uma das celebrações mais autênticas e vibrantes do Dia Mundial do Rock no Brasil”, completa Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento. O Festival Crossroads 2025, em celebração ao Dia Mundial do Rock, será realizado no dia 12 de julho, na Rodovia Curitiba-Ponta Grossa (nº 4303), das 10h à s 22h. O evento é idealizado e executado pelo Bar Crossroads em parceria com a Planeta Brasil Entretenimento. A programação oficial será divulgada a partir do dia 13 de maio, dia em que será aberta a venda de ingressos. Para mais informações, acesse o site https://festivalcrossroads.com.br/ ou os perfis oficiais no Instagram: @barcrossroads, @festivalcrossroads e @planetabrasilentretenimento.
Canela Light Fest inicia a instalação de obras e anuncia compromisso com a sustentabilidade
Canela já começa a se transformar em um grande palco de luz, arte e tecnologia com a instalação e os primeiros testes das obras do Canela Light Fest, que ocorre de 1º a 4 de maio. Inspirado no tradicional Festival de Luzes de Lyon, na França, e em outros que ocorrem pelo mundo, o evento inédito no Brasil, espalhará instalações impactantes, projeções mapeadas, performances e obras interativas, proporcionando experiências imersivas que colocam o público no centro da criação artística. O festival também se destaca pela programação de formação artística gratuita, aberta à comunidade. No dia 2 de maio, à s 9h, Gabriel Vinagre ministra a oficina “Luz que Encanta” na UCS de Canela. Às 14h, VJana e Lee Alonso conduzem a oficina prática de videomapping no Laboratório de Informática da instituição. No dia 3 de maio, à s 9h, Sarah Ahab promove a oficina “Explorando o TouchDesigner”, abordando a criação de projetos interativos e arte digital. Reforçando seu compromisso social, o Canela Light Fest oferecerá atividades para crianças, adolescentes e jovens: a artista Kira Luá ministra a oficina “A Gralha Azul”, no Centro Social Padre Franco, enquanto o artista André Severo lidera “Instantes em Deriva”, no Teatro Municipal de Canela, abordando temas como deslocamento e paisagem contemporânea para alunos do nono ano de uma escola municipal. Entre os grandes destaques da programação artística, o público poderá conferir obras de nomes consagrados como Alê Jordão, André Severo, Coletivo Bijari, Daniel Lima, VJana, Katia Maciel, Kira Luá, Lee Alonso e Gabriel Vinagre. Além disso, cinco artistas foram selecionados por edital público para integrar a programação: Camille Laurent, Hugo Horácio, Sarah Ahab, Cauê Maia e Isabella Raposo. As obras serão exibidas das 19h à s 23h30 na Praça João Corrêa, Casa de Pedra e Catedral de Pedra. A coordenadora artística do evento Daniela Bousso comenta: ”O Festival está com obras de grande qualidade. Aqui conseguimos juntar a beleza das obras com profundidade de conteúdos e mensagens, tanto dos selecionados por edital, como dos convidados. O Festival está ficando realmente lindo!” A preocupação ambiental é um dos pilares do Canela Light Fest, que firmou parceria com a Tereos para compensar as emissões de carbono do evento por meio de créditos de energia renovável certificados, reforçando o compromisso com práticas sustentáveis e a preservação do meio ambiente. Essa iniciativa reforça o propósito do festival de unir arte, cultura e responsabilidade ambiental, fomentando a conscientização sobre a importância das práticas sustentáveis e o impacto positivo na preservação do meio ambiente. Com uma programação que integra arte, tecnologia e educação, o Canela Light Fest reafirma a cidade como um destino de experiências criativas e formação cultural, permitindo que o público não apenas contemple, mas também crie e participe ativamente deste grande espetáculo de luzes. O Canela Light Fest — Festival das Luzes é uma realização da Miraceti Projetos Culturais, através da Lei de Incentivo Cultural, com o patrocínio de Açúcar Guarani, Vitivinícola Jolimont, Redecard Itaú e apoio da Prefeitura Municipal de Canela, IEAVi — Instituto Estadual de Artes Visuais, UCS — Universidade de Caxias do Sul e Instituto Cultural Laje de Pedra, com financiamento Prócultura — RS. Foto capa: Banca de jornal em neon – Alê Jordão
School of Rock realiza primeira edição da Feira da Música na capital brasileira do Rock com atividades gratuitas para população
A School of Rock, maior rede de escolas de música do mundo, não poderia deixar de comemorar o reconhecimento de Curitiba como a “capital mais rock’n roll do Brasil” e para homenagear a cidade, no dia 18 de maio, das 10h à s 14h, na unidade da School of Rock Batel, a marca realizará a primeira edição da Feira da Música School of Rock, um evento inédito, aberto ao público, que contará com uma série de atividades gratuitas, que unem música, gastronomia e oportunidade de novos negócios. Durante a feira os visitantes terão a oportunidade de fazer experimentações musicais com instrumentos e equipamentos de marcas parceiras da rede e renomadas no mercado musical, como Roland, Pride, Michael, Tagima, PHX, Shure, Orion, Rozini. Além disso, o público presente poderá assistir a apresentações com os alunos da escola e conhecer mais sobre a metodologia de ensino da rede. “Na Feira, teremos espaço para quem gosta de música e quer ter um contato mais próximo com os instrumentos. Quem nunca tocou, por exemplo, pode fazer uma aula guiada pelos nossos professores e entender melhor como funciona a metodologia de ensino da School, que costumamos dizer que é diferente de tudo que você já viu sobre escolas de música”, destaca Fernando Quesada, sócio-diretor da School of Rock. Outro momento aberto ao público em que os amantes da música poderão participar ativamente do evento acontecerá no dia 19 de maio, a partir das 19h30, durante a Jam Session da School, no icônico e tradicional Hard Rock Café, um dos principais parceiros da marca na cidade. Na ocasião o bar abrirá suas portas para uma noite de muito agito e o melhor do rock nacional e internacional, com apresentações de bandas da unidade Batel. Convenção School of Rock 2025 A Feira da Música da School acontecerá em paralelo a SORCON 2025, convenção oficial da rede, que acontece anualmente e pela primeira vez, será realizada fora de São Paulo. Durante três dias – entre de 18 a 20 de maio -, Curitiba se tornará a casa de mais de 60 franqueados e colaboradores da School de todo o Brasil e que vão desembarcar no Sul do país para viverem momentos de muito conhecimento, tanto do negócio em si, quanto do desenvolvimento do segmento da música no Brasil e no mundo. “Estamos muito empolgados em realizar a Convenção da rede em Curitiba, por ser uma cidade com cidade que respira música e que tem a cultura do rock no seu DNA. A expectativa é de que este evento seja o primeiro de muitos e, um marco na nossa história, atraindo para a capital investidores e empresários de todo o Brasil. Queremos estreitar ainda mais nossos laços com franqueados e com a população da região”, declara o sócio-diretor. Quesada afirma que levar a convenção da rede para Curitiba é um movimento estratégico para o plano de expansão do negócio. “Entendemos que a região como um todo além de outras cidades do estado tem um grande potencial para abertura de novas unidades e são prioritárias para o desenvolvimento da marca, por isso, acreditamos que a convenção vai movimentar a economia local e a cidade em diversos aspectos”, pontua. A expectativa também é reunir um público empresarial que esteja interessado em investir na marca. Hoje, a School of Rock conta com 55 unidades abertas e 15 em implementação em todo território nacional. Na região Sul do Brasil são quatro unidades da marca e a previsão é que mais quatro sejam inauguradas ainda em 2025. “Temos percebido o interesse de empresários em conhecer a nossa marca pelo ponto de vista do investidor e entendemos que a feira também é uma oportunidade de mostrar nossa filosofia de trabalho e apresentar o mundo da música como um segmento rentável de negócios”, acrescenta. Com uma programação focada nos franqueados, a convenção tem como objetivo promover a possibilidade dos envolvidos explorarem tendências de mercado e se conectarem com fornecedores e parceiros estratégicos em um ambiente ideal para o networking e troca de experiências. Para isso, no dia 18 de maio, o evento começa à s 15h com a Feira da Música e no dia 19 os franqueados terão uma agenda de palestras e workshops no Hard Rock Café. Já no dia 20, a SORCON 2025, termina no Breakout Sessions, que acontece no Espaço Encontro da Amazônia, onde a equipe da School of Rock conduzirá reuniões imersivas com grupos de franqueados para alinhamento estratégico da gestão do negócio, garantindo que toda a rede esteja preparada para os desafios e oportunidades do futuro. Além disso, durante todo o evento, os franqueados poderão entender com mais detalhes a possibilidade de expansão dentro da rede, abrindo uma unidade da School of Rock na Espanha ou em Portugal. Programação aberta ao público – CONVENÇÃO SOR 2025 1) Feira da Música – School of Rock Data: 18 de maio Horário: 10h à s 14h Local: School of Rock Batel – Av. Sete de Setembro, 5978 — Batel, Curitiba – PR Participação gratuita 2) Jam Session School of Rock Data: 19 de maio Horário: 19h à s 23h Local: Hard Rock Café – Rua Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba — PR Participação gratuita Sobre a School of Rock A School of Rock é a maior e mais renomada escola de música do mundo, com franquias espalhadas por diversos países e milhares de estudantes participando de suas aulas, workshops, e programas de performance todos os dias. A instituição combina expertise em negócios com uma paixão inabalável pela música, proporcionando um ambiente onde jovens podem desenvolver suas habilidades musicais e pessoais. A escola está em constante crescimento, com uma comunidade diversa e inclusiva, que valoriza a individualidade e promove o respeito mútuo. A colaboração e o otimismo são fundamentais para a construção de uma marca duradoura, incentivando os alunos e a equipe a perseguirem um propósito comum e se apoiarem mutuamente. O diferencial da instituição está no seu método de ensino baseado na performance. Através do School of Rock Methodâ„¢, patenteado pela escola,
1º Afropop Fest – Festival Pop de Dança e Percussão de Curitiba – reúne ampla programação gratuita no Memorial de Curitiba
Evento reúne grandes nomes da música, dança e performance do mundo do afropop em dois dias de shows e oficinas Nos dias 10 e 11 de maio, Curitiba recebe o “Afropop Fest”, o primeiro festival de dança e percussão afropop da capital paranaense, que ocorrerá no Memorial de Curitiba (Rua Dr. Claudino dos Santos, 79 – São Francisco). Com uma ampla programação gratuita, o evento reúne música, dança, oficinas, feiras de produtos artesanais e diferentes manifestações afro-brasileiras com o objetivo de reafirmar essas expressões por meio da corporalidade, da musicalidade e do conhecimento histórico-cultural que as expressividades artísticas populares e culturais carregam. “A Cultura Afro contribui em seu manifesto de cultura e resistência. Mestres e líderes como Mestre Bimba, Dona Ivone Lara, Jovelina Pérola Negra, Nelson Mandela, Abdias do Nascimento nos mostram sua força e mensagem que purifica a mente e fortalece o corpo e a alma, trazendo serenidade e sabedoria para poder conscientizar os seres humanos. Mirando essa ancestralidade, queremos promover um festival vibrante, festivo e pedagógico, com diversas oficinas de danças de matrizes africanas, shows de demonstração, feira de produtos artesanais afros e muito mais”, explica Adilto Black, diretor e idealizador do 1º Afropop Fest Curitiba. Shows musicais e artísticos com nomes de destaque nacional e internacional Com apresentações gratuitas no palco da Praça de Eventos Iguaçu, localizado internamente no Memorial de Curitiba, fazem parte da programação grandes nomes da percussão, da música e da dança Afro. Destaque para o “Bloco Princesas do Ritmo”, banda percussiva formada exclusivamente por mulheres afrodescendentes, que levará ao festival a força dos instrumentos percussivos como expressão de arte, identidade e resistência; para o “Pagodão Bahiano”, com Adailton Swing, gênero musical brasileiro que surgiu em Salvador, na Bahia, na época da escravidão como uma forma de manifestação musical nos terreiros na Bahia, em uma mistura de samba, reggae e pagode, também conhecido como pagodão, swingueira ou quebradeira; e também para o show “Rufar dos Tambores – Do Chão aos Palcos”, com o Mestre Jackson, considerado um dos mais conceituados músicos de percussão da Bahia, precursor do Samba Reggae juntamente com o saudoso Neguinho do Samba no Olodum, sendo também responsável pela criação e evolução da batida afrobaiana intitulada de Axé Music, introduzindo também a batida ”˜Merengue’ aos tambores, que deram ao Olodum os maiores sucessos músicas até hoje. Destaque ainda para o show de “Afropop com Adilto Black”, com seus 22 anos de experiência em artes e dança, levando ao palco do Memorial de Curitiba o ritmo do Afro Pop, Afro Reggae e do Pagodão Baiano; e para o “Despertar Ancestral”, com a Mestra de Samba de Roda Fernanda, presidente do Coletivo Cultural Sambadeiras de Bimba Filhas de Biloca, embaixadora da cultura do samba de roda, que é uma expressão rica da identidade afro-brasileira, promovendo espetáculos em diversos países como, França, Israel, Rep. Tcheca, Chile entre outros. A programação também contará com as shows “O Meu Toque”, de Emerson Groove, e “Baianidade”, com Everton Chemin, o Funti, os irmãos são percussionistas advindos da comunidade de terreiro, arte educadores, professores de capoeira, percussão afro e dança, cofundadores do Bloco AFROCOR e pesquisadores de ritmos africanos, em especial a cultura Madengue (Guiné Conakri), no Oeste da África; a apresentação “Samba no Pé”, com Felipe Barão Jr, instrutor de samba, coreógrafo, dançarino, atuou no grupo Ori Gem Dance, passista de samba profissional, um dos mais aclamados em Curitiba e, também, Rei Momo do Carnaval Curitibano em 2020; a performance “Resistindo Apesar da Resistência” com Sil Duarte, b-girl curitibana, cofundadora do Dope Girls Crew e idealizadora do método de treinamento Breaking Go, em uma obra que entrelaça Breaking, Dança-Teatro e a força das histórias femininas, por meio do movimento, resgatando as narrativas das mulheres antecedentes, cujas lutas e conquistas ecoam até hoje, como também com Fer Terra; e a apresentação de Dança Africana com Djanko Camara, dançarino, coreógrafo, músico e cantor, nascido na região de Faranah, na Guiné, sendo integrante do Ballet Bangoura, considerado o melhor dançarino mandinga de todos os tempos, chamado para participar do ballet nacional “Les Ballets Africains” e do “Ballet Nacional Djoliba”. O 1º Afropop Fest Curitiba também contará com apresentações de Mitay, destaque na cena, formada pela Capão House, escola focada em turntablism e fundamentos do hip-hop. Desde então, residiu em festas como Barracuda, I Love Cwbeats, Monday, Baile da Durag e atualmente no Um Baile Bom. Como DJ convidada, discotecou no lançamento do documentário “Gato Preto” da marca OÃœS e abriu palcos e esquentou o público para o show do grupo Racionais MC’s (turnês de 2018 e 2022), para as gêmeas Tasha & Tracie, o grupo Somos Nós a Justiça (SNJ), a rapper portuguesa IAMDDB. Como também do DJ C-Rock, também aclamado b-boy e integrante da crew Gana Gang. Oficinas gratuitas abertas para a comunidade com brinde exclusivo O Afropop Fest Curitiba também será composto por diversas oficinas gratuitas de danças de matrizes africanas, diversidades percussivas e ritmos, que ocuparão a Sala Londrina e diferentes espaços do Memorial de Curitiba. Entre elas, a “Oficina de Tambores de Rua – Uma Diversidade Percussiva”, com o Mestre Jackson; a “Oficina de Afropop” com Adilto Black; a “Oficina de Pagodão Bahiano”, com Adailton Swing; a “Oficina de Ritmos Afro Baianos”, com Emerson Chemin – o Fun; a “Oficina Despertar Ancestral”, com a Mestra Fernanda; a “Oficina Terapia Malinke”, com Djanko; a “Oficina de Samba Passos de Discotecas”, com Felipe Barão; e a “Oficina Resistindo Apesar da Resistência”, com Sil Duarte. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas por meio do link na plataforma Sympla. As vagas são limitadas. Todos os participantes das oficinas receberão uma Dashiki, bata africana especial do evento. Cada Oficina será de uma hora e meia, sendo que o mesmo aluno poderá se inscrever em mais de uma, desde que os horários de aplicação sejam compatíveis e as vagas disponíveis (recebendo apenas uma única Dashiki). O evento ainda contará com feira de artesanato de matrizes africanas composta por artesãos negros (roupas, acessórios, quadros, brinquedos), estimulando a
Cidades do litoral paranaense recebem espetáculo gratuito “AMMA Circo Show”
Apresentações fazem parte do projeto itinerante “Furebo e Pinduca pelo Paraná” e passam por Morretes, Guaratuba e Pontal do Paraná e ocorre do dia 25 de abril a 1º de maio Depois de levar apresentações gratuitas do espetáculo “AMMA Circo Show” para as cidades de Antonina e Matinhos, a Cia. Amma, de Londrina, agora leva a peça para Morretes, Guaratuba e Pontal do Paraná. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura por meio da gratuidade da arte, o espetáculo integra o projeto “Furebo e Pinduca pelo Paraná”, realizado com recursos da Lei Paulo Gustavo – Governo Federal, em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, e traz os personagens Furebo e Pinduca que estão prestes a se apresentar para o público. Porém, um deles anunciou que seria um show de circo, enquanto outro acredita que a arte circense não seria para eles. Em meio a mágicas atrapalhadas, acrobacias com bambolê e números clássicos, Furebo e Pinduca descobrem a importância de ser livre por ser quem eles realmente são. As apresentações abertas ao público ocorrem em Guaratuba hoje (25), à s 20h30, no Largo do Carioca – em caso de chuva, a apresentação será no auditório da Secretaria de Cultura de Guaratuba; no sábado (26), à s 16h, na Estação das Artes, em Morretes; e em Pontal do Paraná, no dia 1º de maio, à s 20h, no Calçadão do Balneário de Santa Terezinha – em caso de chuva, a apresentação será no miniauditório da Casa da Cultura no Balneário Primavera. O projeto “Furebo e Pinduca pelo Paraná” ainda promove apresentações exclusivas e a oficina “Tem um Cortejo Lá na Escola”, voltada para estudantes do ensino fundamental da rede pública. As instituições contempladas são a Escola Municipal Professor Desauda Bosco da Costa Pinto, de Morretes; na Escola Municipal de Plácido e Silva, em Guaratuba; e na Escola Municipal Profa Zélia Ceranto, em Pontal do Paraná. Desde a sua estreia em 2021, o “AMMA Circo Show” passou por constantes reinvenções, refletindo o espírito inquieto e lúdico da companhia, que nasceu do desejo de explorar o riso em suas múltiplas formas, com pesquisa e criação dentro da palhaçaria e da arte drag, buscando unir o cômico à potência da transformação. Serviço: Espetáculo “AMMA – Show Circo”, do projeto “Furebo e Pinduca pelo Paraná” Morretes, Guaratuba e Pontal do Paraná Datas: 25 de abril, à s 20h30 – Largo do Carioca – Guaratuba – em caso de chuva, a apresentação será no auditório da Secretaria de Cultura de Guaratuba. 26 de abril, à s 16h – Estação das Artes – Morretes 1º de maio, à s 20h – Calçadão do Balneário de Santa Terezinha – em caso de chuva, a apresentação será no miniauditório da Casa da Cultura no Balneário Primavera. Realização: Lei Paulo Gustavo – Governo Federal, em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura do Paraná Foto capa: Apresentacoes-gratuitas-do-‘Amma-Circo-Show’-passam-por-cidades-do-litoral-do-Parana—Cred-Tiago-Barros