Festival de Curitiba amplia democratização e atrai mais de 200 mil pessoas em sua 33ª edição
Acessibilidade e diversidade regional marcaram a edição 2025, que movimentou a cidade com mais de 350 atrações A 33ª edição do Festival de Curitiba honrou o lema “Para Todos“, que norteia as escolhas da equipe de produção e curadoria do maior evento de artes cênicas da América Latina. Durante 14 dias, a capital paranaense se transformou no epicentro da cultura nacional, recebendo mais de 200 mil pessoas em teatros, praças, ruas e espaços alternativos da cidade. Em 2025, o festival deu passos importantes no compromisso com a inclusão e a democratização do acesso à arte, promovendo ações que integraram públicos diversos em uma programação plural e acessível. Entre os avanços na acessibilidade, destacou-se o aumento de espetáculos com audiodescrição e a consolidação da tour tátil no musical Ray — Você Não Me Conhece, ação que já ocorreu em outras edições em que pessoas cegas acessam a dramaturgia de forma sensorial. Outro marco foi a segunda edição da Mostra Surda de Teatro, realizada no Teatro Sesc da Esquina, com sete espetáculos em Libras, incluindo três voltados ao público infantil. A mostra reuniu mais de 1.500 espectadores, com participantes surdos de diversas regiões do Brasil e da América do Sul. A programação contou com 12 sessões, uma oficina de dança e um sarau de poesia surda, garantindo acessibilidade plena por meio de guias-intérpretes de Libras tátil, audiodescrição e transmissões ao vivo. A iniciativa ganhou destaque na mídia nacional e teve forte engajamento de instituições e escolas da Região Metropolitana de Curitiba. “O mote do festival é ser para todos. O Festival de Curitiba apresenta, para a cidade, para o Brasil e para quem se interessa por arte, as inúmeras possibilidades que ela traz, atingindo todos e cada um”, destacou Leandro Knopfholz, um dos diretores do evento. Na Mostra Lúcia Camargo, a curadoria assinada por Giovana Soar, Danielle Sampaio e Patrick Pessoa reuniu, pela primeira vez, companhias das cinco regiões do país, promovendo uma diversidade geográfica sem precedentes. “Nossa curadoria tem o objetivo de alcançar o Brasil como um todo e trazer para cá pessoas que não são vistas pelo resto do país”, afirmou a diretora Fabíula Passini. A mostra contou ainda com quatro espetáculos internacionais de países latino-americanos, entre eles a peça de rua A Velocidade da Luz, que foi montada nos últimos dois dias do evento. A montagem, encenada por atores e não atores nas ruas centrais de Curitiba, abordou temas como envelhecimento e diversidade, com apresentações que partiram da Praça Santos Andrade e dialogaram diretamente com o espaço urbano de Curitiba. Mostra Fringe Coordenado por Rana Moschetta, a Mostra Fringe foi um dos pilares da edição 2025. Reuniu 280 espetáculos, com artistas de 11 estados e cinco países, ocupando nove praças em Curitiba e chegando a quatro municípios da Região Metropolitana. A inclusão esteve presente com mais de dez espetáculos em Libras, sendo um para o público infantil, além de duas montagens com audiodescrição. A programação incluiu ainda 48 oficinas de dança e processo criativo, fortalecendo o intercâmbio entre artistas e público. A presença de escolas da rede pública e o destaque na mídia nacional reforçaram o papel do Fringe como espaço de expressão, descoberta e formação. Outros eventos da programação também registraram forte adesão. O Risorama, voltado ao humor, reuniu 8,1 mil pessoas em oito sessões (seis regulares e duas extras). Já o Gastronomix, evento que une gastronomia e música, ganhou um dia extra nesta edição e recebeu 7 mil visitantes, com 16 horas de música ao vivo e o consumo de 2,25 toneladas de comida, preparada por chefs renomados do cenário nacional. O evento se consolidou como um dos encontros mais saborosos e sensoriais do festival. O público infantil também teve protagonismo em 2025. O Guritiba vendeu mais de 2 mil ingressos e, por meio de uma parceria com a Prefeitura de Curitiba, levou mais de 2 mil crianças da rede pública ao Teatro Positivo. O tradicional show de variedades Mish Mash também passou por transformações: agora realizado no Teatro UP Experience, o espetáculo reuniu cerca de 3 mil pessoas em duas sessões regulares, uma extra e um ensaio aberto, mantendo sua mistura envolvente de música, palhaçaria, ilusionismo, acrobacias e malabares. Economia Criativa No campo da economia criativa, a terceira edição da Rodada de Conexões reafirmou o Festival de Curitiba como plataforma de negócios e articulação cultural. Foram mais de 70 participantes registrados e 380 oportunidades de negócios geradas, com estimativa de movimentação entre R$14 milhões e R$18 milhões nos próximos meses, segundo a Realize Hub, empresa especializada em inteligência de mercado e parceira do evento. A iniciativa conecta grupos e companhias teatrais a mais de 30 programadores e curadores de várias regiões do Brasil, ampliando as possibilidades de circulação e fomento ao setor. Segundo estimativas do Sindicato das Empresas Promotoras de Eventos (SINDIPROM-PR), da Federação das Empresas de Hospedagem, Gastronomia, Entretenimento, Lazer e Similares (Feturismo) e da Associação Brasileira dos Bares e Casas Noturnas (Abrabar), três entidades filiadas à Confederação Nacional do Turismo (CNTur), o Festival de Curitiba movimentou mais R$ 50 milhões no setores hoteleiro, de gastronomia e de entretenimento O Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar – Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e CAIXA Cultural, com patrocínio de Copel — Pura Energia, ClearCorrect — Neodent, Viaje Paraná — Governo do Estado do Paraná, CNH Capital — New Holland, Sebrae e EBANX, e realização do Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil União e Reconstrução. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.
Com participação especial de Ana Botafogo, espetáculo de Ballet Giselle tem duas sessões no Teatro Guaira
Apresentado pela Curitiba Cia. de Dança, espetáculo tem apresentações nos dias 8 e 9 de abril, à s 20h, e também réune no elenco os primeiros bailarinos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Juliana Valadão e Cícero Gomes. Ingressos à venda Nos dias 8 e 9 de abril, o Teatro Guaíra recebe duas apresentações do renomado balé clássico Giselle. Produzido pela prestigiada Curitiba Cia. de Dança — um dos repertórios mais consagrados do mundo — o espetáculo contará com a participação da bailarina Ana Botafogo, no papel de Bathilde, além dos primeiros bailarinos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Juliana Valadão e Cícero Gomes, que interpretarão os papéis principais de Giselle e Albrecht. O espetáculo explora temas como amor e traição, abordando as consequências da infidelidade e o poder redentor do amor verdadeiro, em uma celebração da técnica e da graça dos personagens. No segundo ato, o contraste entre o mundo dos vivos e o reino dos espíritos ganha vida, criando uma atmosfera de mistério e magia. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos, com valores a partir de R$37,50 (meia-entrada), acrescidos da taxa de administração. Ballet Giselle O ballet clássico “Giselle” foi coreografado por Jean Coralli e Jules Perrot, com a colaboração de Marius Petipa em algumas versões, e música composta por Adolphe Adam. O espetáculo se inicia em uma aldeia pitoresca, onde a jovem Giselle, uma camponesa simples e apaixonada pela dança, vive com sua mãe. Giselle é conhecida por sua alegria e delicadeza, sendo admirada por muitos, entre eles, Albrecht, um nobre disfarçado de camponês que se apaixona pela jovem e ganha seu coração. A paz na aldeia é perturbada por Hilarion, um caçador que também ama Giselle e que está ciente do verdadeiro status de Albrecht. Hilarion tenta alertar a garota sobre o nobre disfarçado, mas ela não acredita em suas palavras e continua a sonhar com um futuro ao Durante uma festa de colheita, Giselle e Albrecht celebram seu amor com a dança. No entanto, o momento de felicidade é interrompido quando um grupo de nobres chega à aldeia. Giselle descobre que Albrecht é, na verdade, um príncipe e já está prometido a outra mulher, a condessa Bathilde. A revelação devastadora leva Giselle à loucura. Desesperada e com o coração partido, ela morre de choque e exaustão. O segundo ato se passa na floresta, onde Giselle é sepultada em um cemitério. Albrecht, devastado pela morte de Giselle, visita seu túmulo para lamentar sua perda. Ele é encontrado pelas Wilis, espíritos de jovens mulheres que morreram antes do casamento. As Wilis, lideradas pela rainha Myrtha, vingam-se dos homens que as abandonaram, dançando-os até a exaustão e a morte. Giselle, agora um espírito Wili, aparece e se compadece de Albrecht. Ela tenta proteger Albrecht das Wilis e dança com ele para ajudá-lo a escapar do destino que lhe espera. A dança de Giselle é marcada por uma combinação de ternura e força, demonstrando seu amor eterno e sua capacidade de perdoar. No final, o poder do amor de Giselle e o arrependimento de Albrecht são suficientes para salvar o nobre da destruição. Com o amanhecer, as Wilis retornam aos seus túmulos, e Giselle desaparece, voltando à paz eterna. Albrecht permanece em luto, mas com a consciência de que Giselle sempre estará em seu coração. Sobre a Curitiba Cia. de Dança – Fundada em 2013 pela empresária e bailarina Nicole Vanoni, a Curitiba Cia. de Dança surgiu com a proposta de experimentação, pesquisa e criação em dança contemporânea, além de preservar e reinterpretar repertórios clássicos. Entre suas principais produções, estão “O Quebra-Nozes”, “Dom Quixote”, “O Lago dos Cisnes”, assim como criações exclusivas, como “A Lenda das Cataratas”, “Quando se Calam os Anjos” de Airton Rodrigues, “Memória de Brinquedo” de Luiz Fernando Bongiovanni, “Relações” de Carlos Laerte e “Dançando Villa” de Rosa Antuña. Em uma década de atuação, a companhia já realizou mais de 1000 apresentações em mais de 200 cidades, tanto no Brasil quanto no exterior (Itália), abrangendo 16 estados brasileiros. A Curitiba Cia. de Dança é reconhecida por ser uma das companhias que mais oferece oportunidades e emprega jovens talentos no Brasil. Serviço: “Ballet Giselle”, apresentado pela Curitiba Cia. de Dança Datas: 8 e 9 de abril Horário: 20h Local: Teatro Guaira (R. XV de Novembro, 971 – Centro – Curitiba) Ingressos: a partir de R$37,50 (meia-entrada) + taxa adm pelo Disk Ingressos Duração: 1h40m Realização: Fundação Cultural de Curitiba, Icac e Curitiba Cia. de Dança Apoio: Teatro Guaíra, Madero, Festval, Dona Helena e Dom Antônio Foto capa: Espetáculo de Ballet Giselle tem duas sessões no Teatro Guaira – Cred Daniel Ebendinger
Álbum de estreia do grupo Choro Cruzado será lançado este mês
O grupo curitibano Choro Cruzado vai lançar durante o mês de abril o seu álbum de estreia com apresentações em três cidades paranaenses: Londrina (12/04), Ponta Grossa (16/04) e Curitiba (22/04). O grupo formado por Rodrigo Milek (clarinete e clarone), Marcela Zanette (flauta transversal), Victor Romero (cavaquinho), Otto Lenon (percussão) e Lucas Melo (violão de 7 cordas), tem se destacado por suas interpretações dos grandes clássicos do choro, sempre com arranjos que valorizam a beleza melódica e o virtuosismo instrumental. Nas 12 músicas que compõem o repertório, além de compositores contemporâneos, eles apresentam clássicos de mestres como Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Waldir Azevedo, Radamés Gnattali. Moacir Santos entre outros. O lançamento do álbum do grupo Choro Cruzado acontece no mês de abril, quando é celebrado o Dia Nacional do Choro, em comemoração ao nascimento de seu maior representante: Pixinguinha. Sobre a escolha do repertório, os integrantes – todos músicos experientes e dedicados ao choro-, explicam que fizeram uma seleção de obras dos grandes mestres do passado e, também, das criações de talentosos compositores da nova geração. E, a partir daí, fizeram uma releitura cuidadosa dos choros, criando então uma atmosfera musical com muita personalidade. O resultado é um projeto que celebra a tradição do gênero, ao mesmo tempo em que reafirma sua vitalidade e constante renovação de um dos estilos mais tradicionais e autênticos da música brasileira. Choro Cruzado O Choro Cruzado se formou em 2022, durante os três anos de vida, o grupo tem se destacado por suas interpretações cativantes dos grandes clássicos do choro, sempre com arranjos que valorizam a beleza melódica e o virtuosismo instrumental. Em janeiro deste ano eles gravaram seu primeiro álbum com direção musical de Marcílio Lopes, que foi aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura, PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Paraná com patrocínio da Copel, Rodoparaná, Timber e Frimesa Serviço: Choro Cruzado – Circulação Londrina – Sábado, dia 12 de abril, à s 20 horas Show de Pré-Lançamento do Álbum- Choro Cruzado Local: Espaço AML Cultural (R. Maestro Egídio Camargo do Amaral, 130, Centro) Ingressos: 1 Kg de alimento não perecível Ponta Grossa — Quarta-feira, dia 16 de abril, à s 19 horas Show de Pré-Lançamento do Álbum- Choro Cruzado Local: Conservatório Maestro Paulino (Rua.Frederico Wagner, 150 — Olarias) Ingressos: 1 Kg de alimento não perecível Curitiba — Terça-feira, dia 22 de abril, à s 20 horas Show Lançamento do Álbum- Choro Cruzado- Festival É NO CHORO QUE EU VOU. Participações Especiais: Lauro Ribeiro (trombone) e Marcílio Lopes (bandolim) Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº – Prado Velho) Ingressos: 1 Kg de alimento não perecível Crédito fotográfico: Nicolas Salazar/divulgação Assessoria de Imprensa: RB — Escritório de Comunicação Rodrigo Browne — (41) 99145-7027 SUGESTÃO DE BOX Repertório do show: 1-Choro Cruzado (Eduardo Neves) 2- Atlântico (Ernesto Nazareth) 3- Sobe e Desce (Waldir Azevedo) 4- Ingênuo (Pixinguinha) 5- A Generosidade como Missão (Marcílio Lopes) 6- Lembranças da Bahia (Toco Preto/Pitanga) 7- Os Boêmios (Anacleto de Medeiros) 8- Remexendo (Radamés Gnattali) 9- Coisa nº10 (Moacir Santos) 10- Maravilha (Aquiles Moraes) 11- Já te Digo (Pixinguinha/China) 12- Gafieira Carioca nº2 (Zé Menezes) Ficha técnica: Daniela Spielmann, Marcílio Lopes, Lauro Ribeiro- participações especiais Aquiles Moraes, Eduardo Neves, Jayme Vignoli, Marco Aurélio Almeida, Marlon Júlio, Pedro Paes- arranjos Simone Nunes e Ricardo Trento – captação de recursos Augusta Zanette – costureira Silvia Borba- produção local- Londrina Joaquim Kloss e Gui Miudo – técnicos de som Jonas Lopes – designer gráfico Wilson Silva (Lirou)- iluminador Marcílio Lopes- direção musical Marcela Zanette – coordenação do projeto Rodrigo Browne – assessoria de imprensa Rodrigo Milek – social media Renato Próspero- registro Vinícius Araújo- técnico de gravação, mixagem e masterização Nicolas Salazar- fotografia Ana Decker- assistente de produção (gravação) Thatá Medeiros – assistente de produção
Coluna BUSINESS WOMAN 8 de abril de 2025 Entrega do “Troféu Mulheres Inspiradoras 2025”
O ESPAÇO BUSINESS WOMAN CWB passa publicar em suas edições impressas, site e rede social, como foi a entrega do “Prêmio Mulheres Inspiradoras 2025” com fotos captadas pelo Studio Karam Fotografias e Filmagens (que apoiou o acontecimento), durante o encontro em 27 de março, no Hotel Bristol Brasil 500Anos, Batel Curitiba. Trata-se de mais uma edição do tradicional encontro criado pelo jornalista e publicitário, Mário Cesar Prado (@mariocesarprado.tv), acontecimento foi patrocinado pela Master Mokwa Brindes Personalizados, com apoio da Clínica Dermatologia Dra.Fabiana Cavalli e Chic e Simples Moda Feminina. O idealizador do evento, já anunciou uma segunda edição para junho de 2025. Mais informações pelo fone: 41 9 9914-1346 Foto capa: As homenageadas com o “Prêmio Mulheres Inspiradoras 2025” e o criador do tradicional encontro, Mário Cesar Prado. Dra. Debora de Castro da Rocha, advogada, jornalista, apresentadora de TV e empresária foi agraciada com prêmio Escritora e poetisa Gladys França homenageada Empresária e podóloga Sirlei Ferrari entre as premiadas Isabelle Picolo, empresária e executiva em vendas também recebeu a láurea Juliane Carvalho, empresária do segmento imobiliário e o produtor do evento Mário Cesar Prado Marcia Dalcin renomada artista visual em Curitiba entre as homenageadas Adri Ferraz, empresária, jornalista e apresentadora de TV Coluna do JUK – BUSINESS WOMAN 8 de abril de 2025
MasterChef: conheça projetos em Curitiba com pratos de ex-participantes do programa
Considerado o mais importante reality show de gastronomia do Brasil, um pouquinho do programa pode ser vivenciado em importantes cozinhas da capital paranaense Há mais de uma década, estreava a primeira edição do MasterChef Brasil, o reality show de gastronomia de maior sucesso na história da TV brasileira. Muitos de seus participantes tornaram-se celebridades, faturando alto com a exposição, mas sem deixar de lado aquilo que realmente importa: a cozinha. Na cidade de Curitiba (PR), por exemplo, é possível encontrar diversos nomes talentosos que tiveram seus nomes “catapultados” pelo MasterChef Brasil, e hoje comandam alguns dos principais empreendimentos e projetos gastronômicos da cidade. Confira uma lista de restaurantes e projetos curitibanos para saborear pratos preparados por ex-participantes do MasterChef Brasil. Se você é fã do programa e fica salivando em casa com as delícias desenvolvidas pelos profissionais, essa lista é o roteiro gastronômico certo para você. Lemí Bar — O Lemí, gastrobar inspirado na fusão de influências dos izakayas japoneses e dos bares de tapas espanhóis, conquistou o público de Curitiba com comida boa servida de maneira despretensiosa e criativa. Comandado pelo chef Eduardo Richard, semifinalista do MasterChef 2019, o estabelecimento traz variedades para todos os gostos. Entre os destaques do cardápio está o Katsu Sando, sanduíche japonês que vem conquistando o paladar de curitibanos e turistas. Mais informações: @lemi.cwb e @mchef_eduardor. Boi and Beer — O Boi and Beer é um dos estabelecimentos do Vitor Bourguignon, campeão do Masterchef — A Revanche e participante da quarta temporada. Com uma proposta diferenciada, o local oferece carnes assadas na hora, petiscos, hambúrgueres, chopes e sobremesas, além de funcionar como um empório de temperos e molhos. Mais informações: @boiandbeer e @vitorsbourguignon. Strô — Comandado também pelo chef Vitor Bourguignon, o Strô é o primeiro restaurante especializado em strogonoff de Curitiba. No cardápio, é possível encontrar 6 variações da iguaria, sendo dois tipos de carne vermelha, frango, mignon suíno, camarão e veggie, com variações de arroz integral ou branco e batata palha tradicional, de mandioquinha ou de batata doce. Mais informações: @stro.go.noff e @vitorsbourguignon. Saza Cozinha: O chef William Peters ganhou destaque nacional em 2018, quando explodiu no mercado gastronômico como um dos finalistas MasterChef. Desde então, o profissional, nascido no Rio Grande do Sul, se consolidou como um dos grandes nomes da gastronomia nacional. Nos últimos anos, boa parte da carreira de Peters foi construída na cidade de Curitiba, que vai receber seu mais novo projeto: o Saza Cozinha, que será inaugurado ainda neste mês de abril. Com a proposta de oferecer uma gastronomia conectada ao clima e à terra, respeitando a sazonalidade e trazendo o melhor dos sabores de cada época, o novo empreendimento comandado por Peters tem como proposta um menu atrelado as estações do ano. Mais informações: @sazacozinha e @willianpeters. Kitsune — Para os amantes da cozinha oriental, o projeto Kitsune, do ex-MasterChef André Pionteke, é a opção certa. O chef decidiu inovar e trazer um sabor diferenciado para os curitibanos. Com uma mistura de cozinha oriental, um pouco de influências indígenas e temperos da Mata Atlântica, os preparos do projeto são fascinantes. Hoje, o Kitsune não conta com um endereço fixo, mas por ser encontrado com facilidade em importantes eventos gastronômicos na capital paranaense. Mais informações: @kitsune.cwb e @andrepionteke.
Gregório Duvivier: “Eu mesmo implicaria se minha filha começasse a falar como um youtuber”
Na programação do Festival de Curitiba com sua nova peça, “O Céu da Língua”, humorista comenta estreia em Portugal, os novos hábitos de leitura do brasileiro e escolhe sua palavra preferida na nossa língua Em cartaz no Festival de Curitiba, o monólogo “O Céu da Língua”, de Gregório Duvivier — uma celebração da poesia cotidiana e das mutações acidentais sofridas pelo idioma na boca das pessoas comuns ”“, estreou em Portugal no ano passado, com todas as sessões esgotadas. O sucesso foi tanto que as apresentações em além-mar precisaram ser retomadas agora, no início de 2025. Uma recepção calorosa, e ao menos curiosa, quando você leva em as notícias que chegam da terra de Camões. Por lá, os pais portugueses parecem estar cada vez mais contrariados com a influência do “brasileiro” na maneira de falar dos filhos, que trocaram o “gajo” de antanho pelo “cara” nosso de cada dia, muito por conta do Youtube. “É claro que existe um preconceito contra brasileiros em Portugal, até mesmo xenofobia, mas a gente mesmo não sentiu isso”, destacou o humorista, em entrevista coletiva na Sala de Imprensa Ney Latorraca, no Hotel Mabu, nesta sexta-feira, 04. “Eles adoram a nossa poesia. Implicam sim, mas quando a criança começa a falar como o Luccas Neto. Se estivessem falando como Chico ou Caetano, não teria problema. Eu mesmo implicaria se minha filha começasse a falar como um youtuber”, revelou ele, que tem duas filhas pequenas, Marieta e Celeste — e não quer, de jeito nenhum, que elas recebam a sugestão de uma plataforma de vídeos para mergulhar numa banheira de creme de avelã. O ex-apresentador do programa Greg News, da HBO, também desconfia de pesquisas recentes, que apontam os brasileiros como consumidores cada vez mais tímidos de livros. “Eu acho que as pessoas estão lendo de um outro jeito”, pontuou. “Existe um universo girando em torno das fanfics [história ficcionais criadas por fãs, que se apropriam de personagens e enredos criados por outros autores], que a gente nem acompanha. No TikTok, tem um monte de moleque interessado em linguística”, disse, sugerindo o perfil “Tupinizando”, do estudante de Filosofia Mateus Oliveira, usado para preservar a língua mais falada do Brasil até meados do século 18. Foto: Annelize Tozetto Durante a conversa, Duvivier evidenciou a influência de duas obras do curitibano Caetano Galindo — “Latim em Pó” e “Na Ponta da Língua”, dedicadas a escrutinar o português falado no Brasil — na composição da sua montagem. “O que o Caetano faz pela língua portuguesa é de um tamanho, absolutamente indispensável. Essa ”˜vulgarização’ da língua, no bom sentido. Ele faz muito bem ao idioma, com suas traduções, romances, e agora com esses livros.” Na seara da poesia, o ator do Porta dos Fundos demonstrou sua admiração por uma prata da casa. “Alguns poetas chegaram lá. Dá a impressão de que são insuperáveis. O Leminski é um deles, pelo poder de síntese que tinha.” E elogiou o Festival de Curitiba, destacando o caráter democrático do evento, com segmentos como o Risorama e a Mostra Fringe: “O Festival não deixou de ser reconhecido e respeitado porque abraçou a comédia e o teatro popular. Ele não é elitista, como a maioria dos festivais de teatro. É muito bom estar aqui.” Por fim, Gregório aproveitou para escolher sua palavra favorita na língua portuguesa: “marimbondo”, um termo originário do quimbundo, falado em Angola. O restante da equipe do espetáculo embarcou na viagem. Theodora Duvivier, assistente de direção e irmã de Gregório, selecionou “cumbuca”, e o músico Pedro Aune, no estilo cada-louco-com-sua-mania, optou pela mais prosaica “inclusive”. A diretora Luciana Paes fez uma distinção, digamos, mais gastronômica. “Eu gosto de ”˜almôndegas’”, afirmou, convicta. E quem não gosta?
Encontro literário traz premiado escritor Lira Neto para bate-papo no Solar do Rosário
Reconhecido como um dos grandes biógrafos brasileiros, o escritor e jornalista Lira Neto participa da primeira edição de 2025 dos Encontros Literários promovidos pelo Solar do Rosário, na terça-feira (8/04), à s 19h, no Auditório Regina Casillo, com entrada franca. O também jornalista e escritor Ernani Buchmann é quem conduzirá o bate-papo com Lira sobre livros, cultura e outros temas instigantes. O evento faz parte da Série Literatura e Música, promovida pelo Solar do Rosário em parceria com a Academia Paranaense de Letras e Unibrasil, dentro do projeto “Plano Anual do Solar do Rosário”. Após a conversa, algumas das obras de Lira Neto estarão disponíveis para compra e ele realizará uma sessão de autógrafos. Os convites gratuitos podem ser retirados antecipadamente no site Sympla: www.sympla.com.br/evento/ernani-buchman-recebe-lira-neto/2881502 Lira Neto lançou no início do ano seu mais novo livro, “Oswald de Andrade: Mau Selvagem”, biografia do poeta que escreveu o “Manifesto Antropofágico” e foi um dos artistas à frente da Semana de Arte Moderna de 1922. A recepção da crítica foi muito boa, reforçando a trajetória do escritor, que já ganhou quatro prêmios Jabuti. Entre outras obras, Lira Neto já lançou: “Padre Cícero: Poder, fé e guerra no sertão”, a trilogia “Getúlio”, sobre Getúlio Vargas, “Uma história do samba: As origens”, “Arrancados da terra” e “A arte da biografia”, todas pela Companhia das Letras. Nascido em Fortaleza, Ceará, atualmente reside em São Paulo. Ernani Buchmann, com mais de 20 livros publicados, ocupa a cadeira número dois da Academia Paranaense de Letras, entidade da qual foi presidente entre 2017 e 2021. Ele também já foi repórter, editor, cronista e comentarista de diversos jornais, rádios e emissoras de TV no Paraná, diretor-executivo da Fundação Cultural de Curitiba e membro do conselho da Fundação Teatro Guaíra e do MAC. Quem faz a curadoria dos encontros literário é a Professora Liana de Camargo Leão, também membro da Academia Paranaense de Letras. Projeto de fôlego O Plano Anual do Solar do Rosário vai realizar, até novembro, mais sete eventos gratuitos, totalizando nove atrações. Nos Encontros Literários, há um tema diferente a cada edição, na qual um membro da Academia Paranaense de Letras recebe um convidado especial. O público inscrito recebe certificado de participação emitido pelo Solar do Rosário e Academia Paranaense de Letras. A coordenação geral é de Lucia Malucelli Casillo e a programação completa pode ser conferida no Instagram do Solar: www.instagram.com/solar.dorosario/ Inaugurado em 1992, o Solar do Rosário se destaca como um oásis de arte e cultura em Curitiba. Fundado por Regina de Barros Correia Casillo, o centro cultural é integralmente mantido pela iniciativa privada e oferece uma programação diversa e acessível para todas as idades. Realiza atividades como cursos, exposições e lançamentos de livros. Depois de quase três décadas no Largo da Ordem, em 2021 o Solar se mudou para o novo endereço em um moderno prédio, ganhando mais espaço e um teatro próprio, o Auditório Regina Casillo. O bate-papo literário faz parte do projeto “Plano Anual Solar do Rosário” e é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose, além de apoio da UniBrasil. Encontro Literário: Ernani Buchmann recebe Lira Neto Quando: Dia 8 de abril de 2025 (terça-feira), à s 19h Entrada: franca, com ingressos disponíveis no site Sympla: www.sympla.com.br/evento/ernani-buchman-recebe-lira-neto/2881502 Local: Auditório Regina Casillo – Solar do Rosário Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 — Centro, Curitiba – PR Estacionamento: gratuito no local Mais em: www.solardorosario.com.br Foto capa: Ernani Buchmann e Lira Neto – foto Murilo Ribas e Renato Parada
BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS VEM A CURITIBA
“Participação especial de Donavon Frankenreiter na turnê que faz sua estreia na capital paranaense no dia 12 de abril em única apresentação na Arena White Hall/Jockey Club do Paraná. Como convidados especiais, Gabriel, O Pensador, Djambi e Sr Banana, também estão escalados para embalar o público”. Reconhecido como um dos compositores mais versáteis de sua geração, que passeia por diferentes gêneros do pop, reggae e soul ao blues, rock, funk e folk, Ben Harper vem ao Brasil em abril com sua nova turnê, que tem participação especial do músico californiano Donavon Frankenreiter, e faz sua estreia em Curitiba. Com realização da Prime e Bonus Track, Ben Harper & The Innocent Criminals desembarcam na capital paranaense no próximo dia 12 de abril para show inédito na Arena White Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi, 740). Para completar, Gabriel, O Pensador, Sr Banana e Djambi, são os convidados especiais que prometem embalar o público neste dia histórico. A turnê no país tem realização da Bonus Track e também vai passar por São Paulo (15/04 — Vibra São Paulo), Florianópolis (18/04 — Arena Opus) e Rio de Janeiro (19/04 — Qualistage) e faz parte da primeira edição de 2025 da Mango Sessions, plataforma com foco em promover sonoridades diversas e movimentos culturais, criando experiências diferenciadas para os amantes da música. Os ingressos estão à venda na plataforma online Eventim, e na bilheteria credenciada. Os ingressos custam a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA ”“ R$240,00 (inteira)/ R$120,00 (meia-entrada)/ PISTA PREMIUM ”“ R$440,00 (inteira)/R$220,00 (meia-entrada)/ BISTRÔ (somente mesa, sem banquetas) ”“ R$400,00 por pessoa (cada bistrô acomoda 6 pessoas para o espaço localizado dentro da área vip). A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO — doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Ben Harper Reconhecido como um dos compositores mais versáteis de sua geração, passeia por diferentes gêneros do pop, reggae e soul ao blues, rock, funk e folk. Já gravou 18 álbuns de estúdio, vendeu mais de 16 milhões de discos em todo o mundo e ganhou três prêmios Grammy. Nascido em outubro de 1969, sua música e carreira incorporam a bravura sonora e o ativismo social de sua geração. Harper também acrescenta sua visão cultural moderna única, com consciência social do mundo atual, refletida na indicação, em 2023, para o recém-criado Grammy Special Merit Award de “Melhor Canção para Mudança Social”. Ben Harper escreveu músicas para Mavis Staples, Natalie Maines, Tom Morello, Taj Mahal, Rickie Lee Jones, Charlie Musselwhite, Solomon Burke e The Blind Boys of Alabama. Seus créditos de gravação de estúdio incluem Harry Styles, Keith Richards, Jack Johnson, John Mayer, John Lee Hooker, Ringo Starr e Ziggy Marley (só para citar alguns) e além de apresentações ao vivo com Pearl Jam, Paul McCartney, Bruce Springsteen, Harry Styles e muitos mais. Seu último álbum, “Wide Open Light”, foi lançado em junho de 2023, incluindo “Yard Sale”, um dueto com Jack Johnson. Segue a linha política e pessoal, destemida e comovente de “Bloodline Maintenance”, indicado ao Grammy. O The Innocent Criminals, que se apresenta com Harper no Brasil, é composto por Oliver Charles — bateria, Alex Painter — guitarra, Darwin Johnson — baixo, e Chris Joyner — teclado. Donovan Frankenreiter Cantor, compositor e surfista premiado, Donavon Frankenreiter viajou o mundo, primeiro atrás das grandes ondas e agora levando sua música a diversas cidades. Nascido na California, se conecta com o público com sua mistura única de grooves descontraídos, letras filosóficas e entrega emocionante. Em 2024, lançou o álbum Get Outta Your Mind, marcando o aniversário de 20 anos de seu álbum de estreia, pelo seu próprio selo Liquid Tambourine Records. Nesta produção, incluiu mais elementos americanos, gospel e country, como órgãos, pianos, vocalistas de fundo, guitarras elétricas e cordas. O álbum canaliza o amor de Donavon por sua família e casa havaiana, sua natureza calma, mas aventureira e espontânea, e sua espiritualidade. Sobre as apresentações no Brasil, Donavon comentou: “Estamos muito animados em voltar ao Brasil, com um novo álbum, e um amigo incrível, que é Ben Harper, que colaborou em uma música do novo álbum. Espero que tenhamos a chance de pegar algumas ondas no Brasil. Mal podemos esperar para tocar novamente em um dos meus lugares favoritos em todo o mundo.” SERVIÇO: Ben Harper & The Innocent Criminals, participação especial Donavon Frankenreiter Abertura: Sr Banana, Djambi e Gabriel, O Pensador QUANDO: 12 de abril de 2025 (sábado) LOCAL: Arena White Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã) HORÁRIO: a partir das 15h30 VALORES: a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA ”“ R$240,00 (inteira)/ R$160,00 (meia-entrada); PISTA PREMIUM ”“ R$440,00 (inteira)/R$220,00 (meia-entrada); BISTRÔ (somente mesa, sem banquetas) – R$400,00 por pessoa (cada bistrô acomoda 6 pessoas e o espaço localizado dentro da área vip). A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO — doares de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. VENDAS ONLINE: www.eventim.com.br (Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra). Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. – Venda limitada a 4 ingressos por CPF — sendo apenas 2 ingressos meia-entrada por CPF. –
Passaúna Store reinaugura unindo esportes, natureza e toque místico
A Passaúna Store, loja multimarcas localizada no Passaúna Paddle Club, dentro do parque de mesmo nome, reinaugurou depois de uma ampliação. O espaço continua oferecendo uma grande variedade de roupas e produtos esportivos, mas agora também ganhou uma seção mística a, Apahuna Herbalismo. Instalada no piso térreo do Passaúna Paddle Club, a nova loja funciona nos mesmos horários do complexo náutico e gastronômico: de segunda a sexta, das 10 à s 18h, e sábados e domingos, das 10h à s 19h. Entre os destaques, estão a moda esportiva infantil e adulta feminina e masculina. Os clientes encontram desde roupas de banho, como biquinis e bermudas, até camisetas de lycra com proteção UV, regatas, bonés, chinelos, óculos escuros, bolsas e coletes salva-vidas utilizados nas atividades de remo. Ou seja, é possível sair completamente equipado para um passeio de stand up paddle, caiaque ou canoa havaiana — algumas das modalidades disponíveis para aulas e locação de equipamentos no local. Roupas de academia e para outros esportes como ciclismo, além de moletons, agasalhos térmicos e presentes também fazem parte das possibilidades. Há ainda produtos pet, como um dos sucessos de venda, o colete salva-vidas para cachorros. Apahuna Herbalismo Uma das novidades da loja é Apahuna Herbalismo, uma sessão especial que reúne produtos místicos como incensos, duendes, filtros dos sonhos, olhos gregos, velas, artefatos indígenas, entre outros. O nome Apahuna faz parte de um resgate histórico da cultura ancestral. É um termo em tupi que quer dizer “homem negro”, e com o tempo foi sendo modificado até virar Passaúna, nome do rio que mais tarde batizou o parque. Os artigos vendidos na loja propõe uma conexão com a natureza e a utilização dos elementos que o universo traz para curar a alma. Reme Curitiba by Passaúna Além do segmento místico e de grifes esportivas, a o loja tem uma marca própria, que foi inspirada em Curitiba: a Reme Curitiba by Passaúna. Ela nasceu para retratar, em peças exclusivas, as paisagens e atividades de um dos cartões postais mais amados pelos curitibanos e visitantes, o próprio parque do Passaúna. A linha tem camisetas, cangas, chinelos, bermudas e canecas térmicas, entre outros produtos. Nelas, desenhos coloridos destacam pontos do Passaúna como o lago, o mirante e a chaminé da antiga olaria, além das modalidades de esporte que podem ser praticadas no local, como Stand Up Paddle, caiaque, canoa havaiana, pesca esportiva e bike. Passaúna Store Local: anexav ao Passaúna Paddle Club Endereço: Rua ngelo Marqueto, 2538 — Parque do Passaúna, Curitiba – PR Funcionamento: de segunda a sexta, das 8h30 à s 18h30. Sábados, domingos e feriados, das 8h30 à s 19h. Siga: www.instagram.com/passauna_store/ Informações: (041) 9 9134-3044 Foto capa: Passaúna Store – foto Kamilly Magno
Enguia e pirarucu: restaurante de Curitiba aposta em ingredientes pouco comuns
O chef Carlos Alata assina o menu do badalado Nuu Nikkei, que apresenta uma série de iguarias especiais e dificilmente encontradas na cidade Peixes diferentes em preparos cuidadosamente elaborados por um dos chefs mais premiados da capital paraense é a proposta do restaurante Nuu Nikkei, localizado em Curitiba (PR). A casa propõe uma travessia gastronômica que conecta os sabores do Japão, Peru e outros países da costa do Pacífico, em um menu que combina técnicas ancestrais e ingredientes típicos dessas regiões, destacando a diversidade de culturas em pratos que unem sabores exóticos, como enguia e pirarucu. “Queremos que cada refeição seja uma jornada, trazendo o melhor da culinária. Peixes como enguia e pirarucu são sabores diferentes e que proporcionam uma descoberta para os clientes”, conta o chef da casa, o peruano Carlos Alata. Um dos grandes sucessos do restaurante, a enguia tem um sabor único, marcante e delicado, com notas terrosas, marinhas e levemente adocicadas. No Nuu Nikkei, ela vem por meio do preparo Unagui Kabayaki, uma enguia de água doce laqueada com teriyaki artesanal e finalizado com sal maldon. Já o pirarucu é um peixe de água doce que vive na Amazônia, com sabor delicado, adocicado e textura firme. No restaurante, ele pode ser consumido em duas versões: o Niguiri Amazônico, com pirarucu selado ao molho thai, finalizado com abacaxi grelhado; e o Paiche Al Horno, com pirarucu laqueado ao molho barbecue da casa, saquê, finalizado com castanha do Pará e sal maldon. O Nuu Nikkei funciona na Rua Fernando Simas (n ° 333), no bairro Bigorrilho, durante o jantar, de terça a domingo, a partir das 18h; e almoço, aos sábados e domingos, das 12h à s 15h. Reservas e informações no perfil oficial do restaurante no Instagram: @nuunikkei. Foto capa: Paiche Al Horno – Pirarucu – Nuu Nikkei Divulgação