Artistas e irmãos se unem pela primeira vez em exposição na Artestil
“Prenúncio da Primavera” traz a temática natureza na série “Vasos de Flores” de Dias e na exposição Muirapiranga de Elizabeth, que vem pela primeira vez a Curitiba São mais de 40 anos como artista plástica e, pela primeira vez, Elizabeth Titton expõe em conjunto com seu irmão, o pintor Paulo Dias. No dia 24 de agosto, os dois vão abrir a exposição “Prenúncio da Primavera”, que será inaugurada à s 11h, na Galeria Artestil do Cabral. Trazendo a temática da natureza, será possível ver duas abordagens distintas sobre o mesmo assunto, nas quais Paulo Dias retrata em quadros pintados à tinta acrílica a série “Vasos de Flores”. E Elizabeth Titton apresenta a sua exposição itinerante Muirapiranga, que mostra a força da natureza em chapas de aço oxidado e cortadas a laser pela artista, que lembram a árvore amazônica muirapiranga. “Essa é a oportunidade de conhecer dois renomados artistas, que se destacaram nacional e internacionalmente, com técnicas diferentes mas com cuidados estéticos marcantes, seja na pintura ou na produção com metais”, disse a empresária Liliana Cabral, da Artestil. Paulo Dias explica que essa é a primeira vez que apresenta um grupo de trabalhos com homogeneidade de técnica, estilo tema e composição. “A maior parte da minha obra é centrada na figura humana, mas também pintei muitas paisagens, naturezas mortas, flores e outros temas”, diz Dias, que se destaca também por ter uma série chamada Paisagens Curitibanas, mostrando cotidiano da cidade. Com uma visão positiva da vida, Paulo explica que iniciou essa série de trabalhos com a intenção de “levar coisas positivas” para o público. “Quero que as pessoas levem para suas casas, quadros que transmitam bons sentimentos de vida e beleza”, diz. MUIRAPIRANGA As esculturas fazem parte da exposição “Muirapiranga” e representam árvores fantásticas, uma forma de debater a maneira como os seres humanos só estão interessados em representações da natureza, não na natureza real. A árvore amazônica Muirapiranga, que possui madeira avermelhada utilizada na produção de instrumentos, inspirou o nome da mostra. A artista produziu também litogravuras de pinturas corporais e de mitologias dos indígenas do Xingu. Apesar da exposição ter sido feita em 21 esculturas de grande portes, que percorreram o Brasil, a amostra na Artestil terão algumas esculturas grandes e outras de tamanhos menores, que apresentam a mesma força da árvore amazônica. Elizabeth acredita que expor sua arte não só contribui para a cultura, mas também funciona como uma retribuição a toda inspiração que ela já a proporcionou, inspirando assim outros artistas. Seu principal objetivo é encantar as pessoas e fazer elas pensarem, agregando à sua arte um sentido político, estético e cultural. PAULO DIASNascido no Rio de Janeiro em 1956, Paulo Dias iniciou sua carreira profissional como pintor em 1982, embora seu talento para o desenho tenha se manifestado desde a infância. Com uma formação rica e diversificada, Dias estudou pintura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná e aprofundou seus conhecimentos em desenho com Luiz Carlos de Andrade Lima, além de gravura em metal com mestres como Orlando da Silva, Uiara Bartira e ngela Baggenstoss. Dias realiza exposições individuais em galerias e museus desde 1985. As mais recentes foram no Museu de Arte Contemporânea em 2013, e na galeria Solar do Rosário em 2014. Recebeu prêmios no Salão de Artes do Clube Graciosa e do Clube Curitibano. Desde 1991, ministra cursos de desenho e pintura utilizando o método de desenvolvimento do hemisfério direito do cérebro, no Pró-Criar Espaço Cultural, em seu ateliê. O pintor também faz acompanhamento técnico para artistas nos estilos: realista, impressionista, abstracionista e expressionista, em seu ateliê em Curitiba. ELIZABETH TITTON Elizabeth Titton nasceu em São Paulo (1949) e mudou-se para Curitiba em 1957. Mestre em educação, especialista em Sociologia e Economia, graduada em pintura pela Embap – Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Anunciou cedo a carreira promissora: ainda no início da faculdade, suas obras foram selecionadas para viajarem até Budapeste, para fazerem parte da V Bienal Internacional da Pequena Escultura. Sua pesquisa passou por litogravuras, máscaras em bronze fundido, cerâmicas, esculturas em alumínio e madeira, chegando à s grandes árvores feitas de aço e cortadas a laser. Desde 2007, quando apresentou o trabalho “In Natura”, no Museu Oscar Niemeyer, seu corpo de obra vem sendo dedicado à fauna e flora nesse material, simplificando forma e volume com chapas bidimensionais. Com essa proposta, contempla não apenas originalidade e estética, mas emprega também significado à s criações. EXPOSIÇÃO PRENÚNCIO DA PRIMAVERAArtestil CabralAv. Nossa Senhora da Luz, 850 — Cabral – Curitiba/PR Inauguração: 24/08, 11h
Coro Masculino Ottava Bassa traz “L’homme armé” ao Solar do Rosário
A série “ Literatura e Música”, do Solar do Rosário, apresenta um concerto que promete ser inesquecível com o Coro Masculino Ottava Bassa. No dia 24 de agosto, à s 20 horas, a melodia atemporal da canção popular francesa “L’homme armé” ecoará no Auditório Regina Casillo e vai levar o público a uma jornada musical por meio de suas vozes masculinas. L’homme armé’, hino dos soldados renascentistas, inspirou inúmeros compositores ao longo dos séculos, será o ponto de partida para um concerto que explora a temática da guerra e suas consequências. “O Coro Ottava Bassa nos convida a uma profunda reflexão sobre a condição humana, apresentando obras que retratam a dor, a esperança e o desejo pela paz, provando que a música possui o poder de expressar os mais complexos sentimentos”, explica Lucia Casillo Malucelli, diretora do Solar do Rosário. Fundado em 2016, pelo maestro titular Alexandre Mousquer, o Coro Ottava Bassa se diferencia por sua formação exclusivamente masculina, pouco explorada no cenário musical brasileiro. Mousquer, também fundador do coro, traz para o grupo sua paixão pela música e sua expertise em canto, resultando em um som rico e expressivo. O grupo conquistou o público com um repertório eclético e performances de alto nível, consolidando-se como um dos principais coros masculinos do país. A apresentação faz parte da Série Literatura e Música, do “Plano Anual do Solar do Rosário”, realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha, Impextraco e Supermercado Tozetto, e conta com a direção geral de Lucia Casillo Malucelli. SERVIÇO Apresentação: Coro Masculino Ottava Bassa, 24 de agosto à s 20 horas Local: Auditório Regina Casillo, Solar do Rosário, Rua Lourenço Pinto, 500 — Centro Informações: 41 3225 6232 ou https://www.instagram.com/solar.dorosario/?hl=en Vendas pelo Disk Ingresso: https://www.diskingressos.com.br/evento/7703/2024-08-24/pr/curitiba/coro-masculino-ottava-bassa-lhomme-arme
Com homenagem a Milton Nascimento, grupo internacional de dança Parsons Dance chega a Curitiba nesta terça-feira (20)
Companhia, do celebrado coreógrafo David Parsons, se apresenta no Teatro Guaíra; ingressos à venda pelo Disk Ingressos Gênio das artes coreográficas e apaixonado pela dança e pelo Brasil, David Parsons está de volta ao país após um hiato de 16 anos. Para marcar seu retorno aos palcos brasileiros, ele apresentará um espetáculo que reúne seis diferentes peças — desde dois de seus maiores clássicos até três coreografias inéditas no Brasil. O público também poderá conferir ‘Nascimento’, peça criada por Parsons para celebrar o Brasil e a arte do gênio Milton Nascimento. Em Curitiba, a companhia se apresenta no dia 20 de agosto, no Teatro Guaíra, à s 21h. Os ingressos estão à venda, pelo Disk Ingressos, a partir de R$ 100. Apresentada pelo Ministério da Cultura e pelo Bradesco Seguros, com o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a turnê da Parsons Dance é uma realização da DELLARTE, em parceria com o Ministério da Cultura e o Governo Federal – União e Reconstrução. Nos últimos 39 anos, o coreógrafo David Parsons tem feito seu público rir e chorar com sua companhia de dança. A principal razão pela qual a Parsons Dance, sediada em Nova York, tem conseguido fazer isso é o amor do coreógrafo pela vida. “Sou um coreógrafo que gosta de se conectar com as pessoas”, diz Parsons, ex-membro da mundialmente renomada Paul Taylor Dance Company. “Uma das coisas que aprendi com Paul Taylor é que a humanidade é imensa. Há muito a fazer, e gosto de olhar para a dança de diferentes maneiras.” A Parsons Dance é conhecida por sua incrível fisicalidade e virtuosidade. “Gosto de levar o público por uma experiência emocional e criar impressões que ninguém jamais esquece”, completa o coreógrafo. A genialidade e a visão única de Parsons, saudado pelo New York Times como “um dos grandes impulsionadores da dança moderna”, e o trabalho enérgico e atlético desenvolvido em mais de 75 obras que fazem parte de seu repertório, garantiram à companhia um lugar de destaque no panorama da dança mundial. A Parsons Dance já se apresentou nos cinco continentes e em 445 cidades de 30 países. Em um espetáculo que mistura o clássico e o moderno, flertando com o pop, o público irá assistir a duas obras marcantes de seu repertório: “Wolfgang”, coreografada por Parsons para a Sinfonia nº 25 em sol menor de Mozart, mas com uma energia emocionante e moderna, e “Caught”, considerada uma das mais emblemáticas peças da companhia. Além dessas, três coreografias serão apresentadas pela primeira vez no Brasil: “Balance of Power”, uma dança eminentemente percussiva, de 2020, já considerada um dos solos mais icônicos da Parsons Dance; “The Shape of Us”, um número com passos desafiadores onde Parsons explora a conexão com a música da banda experimental Son Lux; e “JUKE”, uma peça vibrante do coreógrafo Jamar Roberts, um veterano do Alvin Ailey American Dance Theater, criada com a música de Miles Davis. A turnê brasileira também inclui “Nascimento”, a maior do espetáculo e a mais emblemática para o público brasileiro, por ser uma homenagem ao país, criada sobre uma música de nosso Milton Nascimento. Quando criou a coreografia, que já foi apresentada em todo o mundo, Parsons explicou que ela refletia as sensações de um norte-americano sobre o que viu no Brasil: “um pouco dos ritmos e cores da música e do povo brasileiro”, definiu ele. AS COREOGRAFIAS WOLFGANG (18 min) Coreografada em 2005, a peça de abertura, “Wolfgang”, sempre surpreende os fãs de longa data da companhia, com a música clássica e movimentos de balé tradicional para o elenco de seis dançarinos. A coreografia de David Parsons para a Sinfonia nº 25 em sol menor de Wolfgang Amadeus Mozart foi inicialmente criada no Aspen Santa Fe Ballet. A fraseologia e o estilo de “Wolfgang” são bem adequados para uma companhia de balé, mas os dançarinos de Parsons executam os passos com vigor, determinação e intensidade, dando à peça uma energia emocionante e moderna. Os grandes levantamentos e a parceria inspirada em pas de deux ficam mais selvagens à medida que “Wolfgang” avança. Em uma seção, os três pares dividem o palco, com a iluminação intensa separando-o em terços, cada duo em sua própria coluna de luz. Durante um crescendo, as mulheres voam do espaço iluminado para a escuridão e os braços de seus parceiros. Parsons e o designer de iluminação e cofundador da companhia, Howell Binkley, trabalham tão precisamente juntos que cada mulher é capturada no ar por um segundo antes de ser rapidamente retirada da vista, enquanto o homem que a sustenta permanece invisível para a plateia. Em uma seção, os três pares dividem o palco, com a iluminação intensa dividindo o palco em terços, cada duo em sua própria coluna de luz. “Wolfgang” é uma colagem coreográfica típica com música selecionada de um único compositor, mas está em um nível coreográfico mais alto do que amálgamas semelhantes, dando ênfase a uma luz contemporânea para as composições atemporais de Mozart. BALANCE OF POWER Premiere no Brasil (5 min) “Balance of Power”, coreografada por Parsons em 2020, já é um dos solos mais emblemáticos da Parsons Dance. É uma dança percussiva — não apenas na música criada, mas na execução do bailarino, que permanece dentro de um ponto circular no centro do palco, movendo incessantemente seu corpo ou partes individuais dele. Parece que tudo é um impulso, um estalo ou uma pose, mas não é o caso. Entre os pontos de exclamação percussivos e físicos, há um conjunto variado de movimentos que conecta tudo; uma melodia musculosa. É uma pequena peça que exige uma exibição soberba do bailarino. O solista inicia a peça com uma parada de mão, que mantém por um bom tempo antes de se abaixar com o máximo controle. “Equilíbrio” é certamente a chave nesta obra, através da força e controle do dançarino, coordenando seus movimentos com cada batida do tambor. A sensação é que o dançarino instiga a música, ou a música instiga o dançarino? Certamente a peça deixa essa
Incubus anuncia show em Curitiba com a turnê comemorativa do álbum “Morning View”
Os fãs brasileiros terão a chance de assistir o icônico álbum sendo tocado ao vivo e na íntegra, além dos maiores sucessos dos mais de trinta anos de carreira. Em Curitiba a banda se apresenta no dia 08 de abril de 2025, na Live Curitiba A venda geral de ingressos tem início no dia 22 de agosto, ao meio-dia, no site da Tickets For Fun e pontos de venda oficiais. Uma pré-venda especial para o fã-clube oficial será realizada no dia 21 de agosto, também a partir das 12h00. O público brasileiro acaba de ganhar um presente do multiplatinado grupo americano de rock Incubus, que anunciou o seu retorno ao Brasil em abril de 2025 para duas noites especiais e únicas, onde irá executar na íntegra o clássico álbum “Morning View”, além dos principais hits de mais de três décadas de carreira, responsáveis por cativar milhões de fãs ao redor do mundo. A turnê é um dos maiores sucessos do ano, com datas esgotadas e concorridas nas principais arenas dos Estados Unidos. Em Curitiba o show acontece no dia 08 de abril, na Live Curitiba, à s 21h. Além da capital paranaense a banda se apresenta em São Paulo, dia 10 de abril, no Espaço Unimed. A venda de ingressos para os dois únicos shows no Brasil será realizada nas bilheterias oficiais e no site da Tickets For Fun a partir do dia 21 de agosto, quarta-feira, ao meio-dia, em pré-venda oficial destinada ao fã-clube, e venda geral a partir de 22 de agosto, quinta-feira, ao meio-dia. A turnê é uma realização da TIME FOR FUN (T4F). Não faz nem um ano que a banda anunciou a regravação e o relançamento do aclamado álbum, na nova versão intitulado “Morning View XXIII” (Virgin Music Group), lançado em 10 de maio de 2024 e que, juntamente com a nova turnê, é o principal produto de um projeto que começou de forma despretensiosa em um live streaming em 2021 em comemoração ao 20º aniversário do disco. Na época, o Incubus retornou à casa onde gravou o álbum original e diretamente desse cenário, apresentou para uma audiência global todas as faixas, da primeira à última, pela primeira vez. A resposta dos fãs foi entusiasmada e a banda decidiu repetir a apresentação em outubro de 2023, dessa vez em um dos palcos mais importantes de sua cidade natal, o Hollywood Bowl, em noite lotada e claro, emocionante. “Há aproximadamente 23 anos, alugamos uma casa à beira-mar para fazer um experimento artístico. O ambiente novo e estimulante, combinado com uma boa dose de impulso, nos ajudou a encontrar aquele estado de fluxo, e o conjunto de músicas que ficou conhecido como “Morning View” se tornou parte inesquecível e profundamente significativa de nossas vidas”, comenta Brandon Boyd, vocalista do Incubus, que ainda tem em sua formação Mike Einziger (guitarra, piano, vocais de apoio), José Pasillas II (bateria), Chris Kilmore (toca-discos, teclados) e Nicole Row (baixo). “Este álbum ajudou a impulsionar nosso pequeno experimento artístico chamado ‘Incubus’ para um estilo de vida, e aqui estamos hoje, cerca de 23 anos depois, apresentando ao mundo uma nova/próxima fase de sua existência. ‘Morning View XXIII’ é uma regravação/reinterpretação do álbum de 2001 e é o resultado do nosso desejo de honrar esse legado crescente, mas também de reimaginá-lo como músicos que tem tocado essas músicas com amor noite após noite nos últimos 23 anos. Nos vemos na estrada!” completa o vocalista. Até o momento, o Incubus já vendeu mais de 23 milhões de álbuns, obteve dezenas de certificados de platina e multiplatina em todo o mundo, somou bilhões de streams e alcançou seis estreias consecutivas no Top 5 da Billboard 200. Eles tocaram em festivais como BottleRock, Ohana, Lollapalooza e Rock in Rio, além de ser atração principal em arenas em todo o mundo. Como um enigma sônico e espiritual, o Incubus continua a forçar, moldar e abalar os alicerces da música alternativa, abraçando infinitas possibilidades artísticas e afastando todo e qualquer limite criativo em seus processos, transmitindo sua música ao público da forma mais elevada (e amorosa) possível. CANAIS OFICIAIS DA BANDA: Site | Instagram | Facebook SERVIÇO INCUBUS CURITIBA, PR Realização: TIME FOR FUN (T4F) Data: terça feira, 08 de abril de 2025 Local: Live Curitiba — Rua Itajubá, 143 — Novo Mundo, Curitiba — PR, 81050-040 Abertura da casa: 19h00 Início dos shows: 21h00 Capacidade: 5.000 pessoas Pré-venda fã clube: 21 de agosto de 2024 à s 12h00 (meio-dia) em www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento; Venda geral: 22 de agosto de 2024 à s 12h00 (meio-dia) em www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento. Ingressos: A partir de R$ 200,00 (ver tabela completa) Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos. INGRESSOS: SETOR MEIA-ENTRADA INTEIRA PISTA PREMIUM — 1º LOTE R$ 270,00 R$ 540,00 PISTA PREMIUM — 2º LOTE R$ 290,00 R$ 580,00 ÁREA VIP R$ 225,00 R$ 450,00 PACOTE VIP “OUR LOVE” R$ 2.020,00 R$ 2.290,00 A cada ingresso vendido, o valor equivalente a US$1 dólar será doado pela banda Incubus à fundação Make Yourself Foundation, que foi criada pelo Incubus e reverte recursos para comunidades ao redor do mundo com o apoio de fãs dedicados. Conheça mais sobre o trabalho da fundação em https://www.makeyourselffoundation.org/. PACOTE VIP: PACOTE VIP “OUR LOVE”* Um ingresso para o setor PISTA PREMIUM; Oportunidade de foto com o Incubus; Pôster VIP autografado, edição limitada; Souvenir oficial: laminado e cordão VIP; Host e atendimento VIP no local. *Consulte Termos e Condições no momento da compra. MEIA-ENTRADA: Aplicáveis a meia-entrada: – Doadores de sangue; – Professores da rede pública e particular do Estado do Paraná; – Estudantes; – Jovens de 15 a 29 anos pertencentes a famílias de baixa renda; – Deficiente e seu acompanhante; – Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos). Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na
Conheça o line-up e a programação completa do Festival Paulo Leminski 80 Anos, que ocorrerá no dia 24 na Pedreira
Foto: Festival de música que homenageia e comemora os 80 anos de Paulo Leminski contará com grandes nomes da música nacional e local (Créd. Reprodução) Festival de música que homenageia Paulo Leminski, bem no dia em que o poeta e compositor completaria 80 anos, contará com grandes nomes da música nacional e local, além de lançamento de livros, poetry slam, oficinas artísticas e variadas atrações culturais O legado de Paulo Leminski para a cultura curitibana, a literatura e a arte brasileira é inegável. Escritor, poeta, músico, crítico literário, jornalista, publicitário, tradutor e professor, o multiartista, por conta de suas múltiplas características, ficou conhecido como o “poeta pop”, por ter melhor compreendido a linguagem do seu tempo e inspirado milhares de profissionais da arte no Brasil e, até mesmo, no mundo. No próximo dia 24 de agosto, Leminski completaria 80 anos e, para comemorar, o Instituto Paulo Leminski promove o Festival Paulo Leminski 80 Anos, com grandes nomes da música no maior palco aberto da América Latina, na Pedreira Paulo Leminski, a partir das 15h, em um espaço de música, arte e natureza que leva o seu próprio nome. Os últimos ingressos estão disponíveis por meio de lista de espera no Shotgun, com valores a partir de R$ 80 (meia-entrada lote 4), mais taxa. Na programação musical, grandes nomes locais e nacionais que contam em seus trabalhos com a influência e inspiração do grande Leminski. A programação será aberta com A Banda Mais Bonita da Cidade, que promete um show emocionante com músicas do seu novo álbum, além das suas clássicas como “Se eu Corro”, “Uma Atriz”, “A Balada da Contramão” e o maior sucesso da banda “Oração”, bem como uma homenagem surpresa para Leminski. Na sequência, sobem ao palco o Slam das Gurias, movimento conhecido pela impressionante batalha de poesias faladas com recorte de gênero, sempre promovendo o protagonismo feminino por meio de uma competição poética, com muita referência à poesia popular de Leminski. O cantor, músico, compositor e escritor Vitor Ramil também sobe ao palco da Pedreira para homenagear um dos seus ídolos da escrita. Ramil possui diversos prêmios da música brasileira, com nove álbuns lançados em sua carreira, também gravou e musicou vários poemas dos maiores nomes da poesia brasileira, entre eles do próprio Paulo Leminski, que apresentará em seu show. Ele contará com a participação especial da cantora Juliana Cortes, um dos principais nomes no Brasil do jazz experimental da atualidade, em que mistura pop e música latina. Na abertura do último álbum da cantora intitulado “Gris”, a canção “Uma Carta uma Brasa Através”, composição de Vítor Ramil sobre um poema de Paulo Leminski, deverá ser um dos pontos marcantes do show. Não tem como homenagear o poeta curitibano sem a participação da banda Blindagem. Fundada em 1975, o grupo ganhou novos rumos com a entrada de Ivo Rodrigues, que levou para a banda suas parcerias autorais com Paulo Leminski. Composta hoje por Alberto Rodrigues (guitarra/voz), Paulo Juk (baixo), Paulo Teixeira (guitarra/voz), Ruben Romero (bateria) e William Vox (voz/violão), em seu show de homenagem, muitas histórias serão contadas, como recordações de trabalhos como o primeiro LP, recheado de músicas de Ivo e Leminski, os destaques e a ascensão nacional, bem como gravações, como a música “Marinheiro”, que estourou em todo o país. E para abrilhantar ainda mais a homenagem musical, a banda Blindagem receberá com muita honra a cantora Rogéria Holtz, reconhecida nacionalmente por sua técnica e estilo vocal refinado, sempre buscando ser intérprete de versos de paranaenses, entre eles, de Leminski e Alice Ruiz. Além de fazer backing vocal no Leminskanções, gravou “Filho de Santa Maria” e “Hoje tá tão bonito”, composições do poeta. Quem também participa do show com a banda “Blindagem” é o cantor Gabriel Teixeira, filho de Paulo Teixeira, guitarrista da banda, que foi o diretor musical do espetáculo “Por um Lindésimo de Segundo”, que foi uma homenagem à vida e obra de Leminski com grande sucesso de público. Além disso, Gabriel Teixeira conviveu com o poeta, tendo seus primeiros acordes presenciados por ele. E é claro que Leminskanções não poderia estar fora do line-up do Festival Paulo Leminski 80 Anos. O projeto é uma das mais preciosas compilações da obra de Leminski, idealizado e produzido por nada mais, nada menos, que sua filha, a também escritora, compositora e produtora Estrela Leminski. O disco, que foi lançado em 2014 com muito sucesso, é um espetáculo musical com algumas das mais belas canções do também compositor, com interpretações de Estrela, Téo Ruiz (guitarra, voz e produção executiva), Ruan de Castro (guitarra), Douglas Vicente (bateria) e Gustavo Slomp (baixo), além de participações de nomes como Arnaldo Antunes, Serena Assumpção e Swami Jr. O show será uma celebração mais do que especial dos 10 anos do disco, além de uma forte comemoração da existência de Paulo Leminski. E, para dar ainda mais poder para essa fantástica homenagem, Estrela Leminski convidou o cantor Zeca Baleiro, que participou do projeto com a canção “Se Houver Céu”. Ganhador de nove Grammys Latinos e diversos prêmios da música brasileira, sempre teve em Paulo Leminski uma das suas inspirações. O cantor e compositor conheceu as obras do poeta ainda adolescente e, hoje, também se tornou escritor e cronista, por meio dessas influências. Um dos maiores nomes da música brasileira, com um dos principais sucessos de sua carreira homenageando Leminski, o músico Paulinho Boca de Cantor, um dos fundadores do grupo de MPB “Novos Baianos” é presença confirmada. Em 1981, lançou o seu segundo álbum solo “Valeu”, que leva o nome de uma das canções de autoria de Paulo Leminski em sua obra, que é uma celebração da vida e da resiliência humana, mesmo diante dos percalços. Além de destacar músicas deste e de seus outros seis discos, no repertório do show ele apresentará músicas dos “Novos Baianos”, em uma celebração pela vida de Leminski, recordando de uma era de resistência, em que compartilharam um Brasil de luta pela liberdade por meio da arte. E finalizando a noite, quem sobe ao
Semana musical eclética no Jokers
Uma semana musical eclética no Jokers (R. São Francisco, 164 — Centro-Histórico). Na terça-feira (20) tem a tradicional noite de música celta com Mandala Folk Trio. Na quarta (21), o DNA Jazz Trio traz grandes standards do gênero. Na quinta-feira (22) é a vez do Sonora acústico — formato de violão e percussão — com releituras de canções dos anos 80, 90, 00 e atualidades. Na sexta-feira (23) Monster Truck – Rock party com repertório de clássicos do rock. Na abertura da noite, no Salão Queirolo, Luana Cardoso. E no sábado (24) será comemorado o aniversário da Cia Vintage 80 que terá como atração a Candyman Club, a melhor Banda Post Punk 80’s de Curitiba. Participação dos DJ Rogério, ex Residente da icônica Angel’s Flight, uma das mais importantes casas noturnas da história da noite curitibana e Katharina do Moustache. Conhecida por abrigar vários gêneros musicais — a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. A abertura do Jokers é à s 18h, de segunda a sexta-feira, e à s 21h nos sábados, com os shows iniciando à s 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul — ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa. Confira a programação até o dia 24 de agosto: TERÇA 20 AGO, 20 horas — Terça Celta. Mandala Folk Trio – Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$10 — a partir das 20 horas. QUARTA 21 AGO, 20 horas”“ DNA Trio — show de jazz com o trio. No repertório Standards do jazz. Ingressos a R$10. QUINTA 22 AGO, 20 horas ”“ Sonora acústico – Violão e percussão refinada, o Sonora Acústico traz releituras de canções dos anos 80, 90, 00 e atualidades. Ingressos a partir das 20 horas. SEXTA 23 AGO, 21 horas — Monster Truck – Rock party — No repertório muitos clássicos do rock. Na abertura da noite, no Salão Queirolo, Luana Cardoso (pop rock, voz e violão) das 19h à s 21h30. Ingressos a R$20 — a partir das 21 horas. SÁBADO 24 AGO, 22 horas — Sábado é dia de festa de aniversário da Cia. Vintage 80 de Curitiba que terá como atração a Candyman Club, a melhor Banda Post Punk 80’s de Curitiba. Participação dos DJ Rogério, ex Residente da icônica Angel’s Flight, uma das mais importantes casas noturnas da história da noite curitibana e Katharina do Moustache. Ingressos antecipados R$ 30 no link: https://goingressos.com.br/evento/aniversario-da-melhor-festa-anos-80. Ingressos na hora R$40 — a partir das 22 horas. Jokers — R. São Francisco, 164 — Centro Histórico Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.
Morretes Chef – Festival gastronômico ocorre em outubro com novo formato e dois dias de abertura marcados por atividades culturais
Com curadoria do premiado Chef Celso Freire, evento reúne grandes nomes da gastronomia paranaense, que irão assinar entradas exclusivas disponíveis em 10 restaurantes da cidade litorânea Foi dada a largada para a nova edição do Morretes Chef, principal festival gastronômico do litoral paranaense. Por meio de um café da manhã com a participação dos chefs e restaurantes convidados, o evento anunciou a data de sua quarta edição, que retorna após uma pausa devido à pandemia, com data de realização de 12 de outubro a 3 de novembro. À convite do Chef Celso Freire, curador do evento, 10 grandes nomes da gastronomia paranaense têm o desafio de criar pratos de entrada com base em ingredientes nativos de Morretes, que serão disponibilizados em 10 restaurantes da cidade serrana, valorizando o grande astro da região: O Barreado. O objetivo é de, além de estimular o consumo das matérias primas regionais, fomentar o turismo e promover a troca de experiências entre os profissionais convidados e os estabelecimentos. Para inspirar e ajudar no processo de criação, durante o café da manhã, os Chefs receberam uma caixa repleta de produtos típicos da região. A quarta edição do Morretes Chef contará com os chefs André Pionteke (Kitsune), Claudia Dotti (Rosa Thai Gastronomia), Claudia Krauspenhar (K.asa Restaurante), Danilo Takigawa (Asu Restaurante), Eduardo Richard (Lemí Gastrobar), Fredy Ferreira (A Caiçara Cozinha Litorânea), Hermes Custódio (Gianttura Ristorante), Ivan Lopes (Coin), Lucas Amaral (Emy by Kazuo) e Rafael Krieger (Antonina 336). Os restaurantes que receberão os profissionais convidados, que atuarão juntos na produção dos pratos de entrada exclusivos são: Bistrô da Vila, Casa do Rio, Casarão Morretes, Hakuna Matata, Madalozo, Nhundiaquara, Olimpo, Ponte Velha, Villa Morretes e Terra Nossa. “O Morretes Chef é um tesouro. Um evento que ocorre em uma cidade histórica bem no meio de uma das matas mais lindas do mundo, com uma produção rural incrível e uma gastronomia que aproveita o melhor de cada alimento deste grande quintal. Um potencial fervoroso para que os chefs convidados possam criar seus pratos e, ainda, promovendo um encontro construtivo desses profissionais premiados com os restaurantes morretenses, em um verdadeiro intercâmbio de sabores”, explica o Chef Celso Freire. Valorizando o barreado e a gastronomia do litoral Visando valorizar ainda mais a cultura, a gastronomia e as matérias primas regionais, o Morretes Chef contou com algumas adaptações para sua quarta edição. Serão produzidos e assinados pelos Chefs convidados, 10 entradas especiais que servirão até duas pessoas, que também serão oferecidas gratuitamente para os clientes que adquirirem como prato principal o Barreado, ou ainda pratos principais específicos com frutos do mar, dos restaurantes. “Como o grande astro da gastronomia da nossa cidade é o Barreado, este novo formato do Morretes Chef, além de valorizar o nosso prato típico, é uma forma fantástica de darmos boas-vindas para as pessoas que estão aproveitando a culinária morretense e do nosso litoral, oferecendo as criações de entradas gratuitas assinadas pelos renomados Chefs”, comenta Carmem Maria Matsumoto, presidente do Morretes Convention Bureau. Em dezembro de 2022, o Barreado recebeu o selo de Indicação Geográfica, o de número 100 do Brasil, por meio do Instituto Nacional de Propriedade Industrial (INPI). Festival de Abertura do Morretes Chef contará com dois dias de música,aulas-show, atividades culturais e atrações para as crianças Outra grande novidade na quarta edição do Morretes Chef será um grande festival de abertura, durante os dias 12 e 13 de outubro, com atrações para toda a família. Estarão na programação, shows musicais de Jazz, Chorinho e MPB, exposições fotográficas e artísticas, além de atividades culturais e de recreação para as crianças. E, claro, para os apaixonados por gastronomia, aulas show conduzidas pelos Chefs, em que poderão aprender a preparar os pratos de entrada oferecidos pelos restaurantes participantes. “Essa é mais uma grande novidade para a quarta edição do Morretes Chef. O evento, que foi sucesso em suas três primeiras edições, quer celebrar a cultura, a arte, a gastronomia e as matérias primas dessa encantadora cidade turística, com música, ações culturais e interações do público com os Chefs, em uma programação de aulas-show, para que as pessoas possam preparar os pratos também em casa, fomentando ainda mais o uso dos ingredientes regionais. Serão dois dias de atividades para toda a família”, explica Marcus Andreoli, produtor e idealizador do Morretes Chef. Além disso, dentro de sua programação, o evento promoverá, em parceria com o Morretes Convention e Visitors Bureau e a Secretaria de Cultura e Turismo de Morretes, ações educativas em escolas públicas locais, para que os estudantes possam valorizar cada vez mais a gastronomia, as matérias primas e a cultura regional. “Esse é o nosso intuito com o Morretes Chef, fazer com que todos valorizem essa riqueza cultural e natural que é Morretes, tanto os turistas, os chefs paranaenses, os comerciantes, os estudantes e toda a população morretense”, finaliza Andreoli. Os pratos estão sendo preparados e criados pelos Chefs e deverão ser divulgados em breve. O Morretes Chef tem realização do Ministério da Cultura – Governo Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Sanepar e da Copel – Pura Energia, além de apoio do Morretes Convention Bureau. Acompanhe mais informações e as novidades por meio do site www.morreteschef.com.br, ou ainda pelas redes sociais oficiais, pelo Instagram @morreteschef e pelo Facebook.com/morreteschef. Confira a relação dos Chefs e os restaurantes em que participarão: Chef André Pionteke (Kitsune) – Restaurante CasarãoChef Claudia Dotti (Rosa Thai Gastronomia) – Villa MorretesChef Claudia Krauspenhar (K.asa Restaurante) – Bistrô da VilaChef Danilo Takigawa (Asu Restaurante) – Restaurante Casa do RioChef Eduardo Richard (Lemí Gastrobar) – Hotel e Restaurante NhundiaquaraChef Fredy Ferreira (A Caiçara Cozinha Litorânea) – Restaurante Ponte VelhaChef Hermes Custódio (Gianttura Ristorante) – Restaurante Terra NossaChef Ivan Lopes (Coin) – Restaurante Pousada Hakuna MatataChef Lucas Amaral (Emy by Kazuo) – Olimpo RestauranteChef Rafael Krieger (Antonina 336) – Restaurante Madalozo Serviço:4º Morretes ChefA Festa da Gastronomia Local está de Volta!Data: De 12 de outubro até 3 de novembro de 2024Local: Morretes – Paraná (verifique restaurantes participantes)Festival de Abertura: 12 e
Drinks para refrescar e celebrar no Taco El Pancho: ¡Salud!
A onda de calor em pleno inverno curitibano convida a brindar com drinks refrescantes. A carta de coquetéis do Taco El Pancho completa este convite, oferecendo muitas opções que vão além das clássicas margaritas, cartão de visita de todo o bar mexicano que se preza. Sem descuidar dos tragos tradicionais, a casa tem uma grande diversidade de drinks diferentes, preparados pelo bartender Willian Ferraz Pereira. Um dos drink ideias para matar a sede nos dias mais quentes é o Tropical Taco, cujo nome já entrega seu poder de refrescar a garganta mais seca, digna de quem atravessou o deserto a pé. Traz na receita Gin Tanqueray London Dry, suco de laranja e três tipos de xarope: limão siciliano, tangerina e maracujá. Custa R$ 39. Na mesma linha cítrica, o Cartagena vem com Licor 43, suco de laranja e de limão e polpa de maracujá (R$ 36). Homenageando as novelas mexicanas, o drink Paola Bracho recebe o nome da emblemática vilã do dramalhão “A Usurpadora”. É preparado com tequila Jose Cuervo Silver, xarope de frutas vermelhas, licor Curaçau triple sec, suco de limão, pimenta chilli em pó e espumante brut (R$ 35). Este é um dos clássicos autorais da casa. Já o Hey Molly! é um coquetel preparado com gin, xarope de gengibre, suco de limão e água tônica. Outra pedida de sucesso que leva gengibre e gin é o Hold Your Horses, que além destes dois ingredientes tem maracujá e suco de limão. Os dois tem o mesmo valor: R$ 35. Clássicos presentes A tradição também tem vez ao balcão. A margarita, por exemplo, ganha releituras como a Cuervo Margarita Blue, de tequila Jose Cuervo Silver, Curaçau Blue e suco de limão (R$ 39). Outros clássicos ainda garantem seu lugar no balcão, como Sangria, Clericot, Apero Spritz, entre outros. Ou seja, não faltam motivos e pretextos para escolher seu drink, levantar as taças brindar: ¡salud! Taco El Pancho Funcionamento: de segunda a quinta-feira, das 18h à s 23h30, e sextas e sábados, das 18h à 1h. Endereço: Rua Bispo Dom José, 2295 — Batel, Curitiba — PR Informações e reservas: (41) 99759-6000 Siga: www.instagram.com/tacoelpanchocuritiba/
Está chegando a 1ª edição do FESP Summit Soxxer Education de futebol feminino e negócios
Da esquerda para a direita: Paulo Prestes, Claudia Sovierzoski, Heloísa Garrett e Joice Custódio O evento, organizado pela Faculdade FESP e Soxxer Academy, acontece nos dias 21 e 22 de agosto e os ingressos já estão à venda na plataforma Even3 O futebol feminino vem ganhando espaço e relevância no cenário esportivo brasileiro. Prova disso é que a próxima Copa do Mundo, em 2027, será realizada no Brasil. Para abraçar as tendências e abordar as crescentes oportunidades, a FESP recebe nos próximos dias 21 e 22 de agosto a 1ª edição FESP Summit Soxxer Education, evento que aborda futebol feminino e negócios. Os ingressos do evento já estão disponíveis na plataforma Even3. A primeira noite de evento (21), a partir das 19h30, conta com a palestra “Os desafios nas organizações dos grandes eventos no Brasil”, com apresentação de Paulo Prestes. Em seguida, à s 20h30, é a vez de Claudia Sovierzoski abordar o tema “A mulher no mundo do futebol”. No dia 22 de agosto, Heloísa Garrett apresenta a palestra “Protagonismo feminino e as oportunidades de sediar a Copa do Mundo de Futebol Feminino 2027”, à s 19h30. E, por fim, Joice Custódio fala sobre “A importância do pilar mental no futebol feminino”, à s 20h30. De acordo com Roberto Bonnet, fundador da Soxxer Academy, o objetivo do evento é aumentar o apoio ao futebol feminino. “O que me impulsionou a fazer esse evento foi fortalecer e fomentar o futebol feminino por instituições acadêmicas, valorizando profissionais que possam compartilhar seu conhecimento para o desenvolvimento do futebol feminino em nosso país”, destaca. O encontro inclusive é uma oportunidade, segundo Roberto, para a imprensa e empresários em Curitiba já estarem inseridos e ajudando na profissionalização do esporte, visando um aproveitamento ainda melhor da Copa do Mundo de Futebol Feminino, que acontece em 2027 no país. A diretora acadêmica e executiva da FESP, Lilian Luitz, ressalta a vasta experiência dos palestrantes no tema e destaca que a parceria com a Soxxer traz oportunidade para a faculdade de aproximação com o esporte, mas também com o empoderamento feminino. “Várias palestras irão acontecer nesse evento e que trazem o papel da mulher como protagonista em várias atividades. A FESP se solidariza com essa atitude da Soxxer e acredita que as oportunidades no mercado de trabalho têm que ser igualitárias para homens e mulheres”. Futebol feminino em debate Foto: Divulgação/Soxxer Education Quem também marca presença no evento é Heloísa Garrett, presidente da regional Paraná na LIDE. Ela destaca a força do esporte para marcas que buscam se comunicar e engajar o público. “Se não for por um valor real de apoiar um esporte que abre oportunidades principalmente para os mais humildes, que as marcas o façam por estratégia de posicionamento. A crescente do futebol feminino e a performance das atletas mulheres mostra que quanto mais apoiarmos e incentivarmos o esporte, mais estamos influenciando mudanças positivas e hoje as marcas têm essa responsabilidade”, assegura. Para quem for ao evento, Roberto Bonnet garante grandes palestrantes que possuem amplo conhecimento de mercado. “Pessoas de áreas diferentes, multidisciplinares, mas com um objetivo comum: desenvolver e fomentar o futebol feminino no Brasil”, reforça. Para a palestra, Heloísa Garrett realizou uma pesquisa visitando o Museu do Futebol em São Paulo (SP). “Fiquei encantada como lá o pertencimento e o senso de protagonismo entre homens e mulheres ganham o mesmo espaço. Torço para que em breve não precisaremos mais defender espaço das mulheres em campo, como precisamos ainda fazer no mercado de trabalho e nos espaços de poder. Que logo possamos olhar só para o futebol, sem distinção de gênero, onde as mulheres são muitas vezes colocadas como uma categoria de acesso”, comenta. Lilian Luitz, Diretora Acadêmica e Executiva da FESP. Foto: Divulgação. Por fim, a diretora acadêmica e executiva da FESP ressalta a importância da diversidade de gênero no debate público. “A FESP transita nessa ponte apoiando ações e acreditando que a mulher ocupa um lugar diferente e tem muitas contribuições a serem realizadas para uma mudança da sociedade civil organizada”, finaliza Lilian Luitz. O evento conta com apoio e patrocínio de Campione S/A, Operação de Jogo, FESP, LIDE e CREF-Paraná. A realização é da Soxxer Academy. Sobre a Soxxer Academy Fundada em 2023, a Soxxer Academy possui escolas de futebol exclusivamente para meninas. Com unidades em Curitiba (Parolin e Carmo), Pontal do Paraná e Londres (Inglaterra), a escola busca desde cedo o empoderamento de meninas no futebol, com equidade de gênero e valorização do futebol feminino, trabalhando também saúde mental, combate à criminalidade e drogadição em bolsões de pobreza aqui e em outros países. A Soxxer busca atuar na educação esportiva e ir além das quatro linhas do campo, para mulheres que buscam outras alternativas no futebol. Sobre a FESP A Faculdade de Educação Superior do Paraná (FESP) é a faculdade pioneira na educação superior privada no estado do Paraná. Fundada em 1937, a FESP escreveu sua história de credibilidade em educação superior aliando o que há de melhor e mais atual em metodologias de ensino a uma formação voltada ao mercado de trabalho e ao mundo corporativo. A instituição oferta cursos de graduação em Administração, Ciências Contábeis, Ciências Econômicas, Comércio Exterior, Direito, Psicologia e Sistemas de Informação — além de Pós-Graduação e cursos de Extensão e in company. Serviço 1º FESP Summit Soxxer EducationDias 21/08 e 22/08, das 19h30 à s 21h30hLocal: FESP — Rua Dr. Faivre,141, Centro — Curitiba/PRIngressos: Plataforma Even3.
Conheça o line-up e a programação completa do Festival Paulo Leminski 80 Anos, que ocorrerá no dia 24 na Pedreira
Festival de música que homenageia Paulo Leminski, bem no dia em que o poeta e compositor completaria 80 anos,contará com grandes nomes da música nacional e local, além de lançamento de livros, poetry slam, oficinas artísticas e variadas atrações culturais O legado de Paulo Leminski para a cultura curitibana, a literatura e a arte brasileira é inegável. Escritor, poeta, músico, crítico literário, jornalista, publicitário, tradutor e professor, o multiartista, por conta de suas múltiplas características, ficou conhecido como o “poeta pop”, por ter melhor compreendido a linguagem do seu tempo e inspirado milhares de profissionais da arte no Brasil e, até mesmo, no mundo. No próximo dia 24 de agosto, Leminski completaria 80 anos e, para comemorar, o Instituto Paulo Leminski promove o Festival Paulo Leminski 80 Anos, com grandes nomes da música no maior palco aberto da América Latina, na Pedreira Paulo Leminski, a partir das 15h, em um espaço de música, arte e natureza que leva o seu próprio nome. Os últimos ingressos estão disponíveis por meio de lista de espera no Shotgun, com valores a partir de R$ 80 (meia-entrada lote 4), mais taxa. Na programação musical, grandes nomes locais e nacionais que contam em seus trabalhos com a influência e inspiração do grande Leminski. A programação será aberta com A Banda Mais Bonita da Cidade, que promete um show emocionante com músicas do seu novo álbum, além das suas clássicas como “Se eu Corro”, “Uma Atriz”, “A Balada da Contramão” e o maior sucesso da banda “Oração”, bem como uma homenagem surpresa para Leminski. Na sequência, sobem ao palco o Slam das Gurias, movimento conhecido pela impressionante batalha de poesias faladas com recorte de gênero, sempre promovendo o protagonismo feminino por meio de uma competição poética, com muita referência à poesia popular de Leminski. O cantor, músico, compositor e escritor Vitor Ramil também sobe ao palco da Pedreira para homenagear um dos seus ídolos da escrita. Ramil possui diversos prêmios da música brasileira, com nove álbuns lançados em sua carreira, também gravou e musicou vários poemas dos maiores nomes da poesia brasileira, entre eles do próprio Paulo Leminski, que apresentará em seu show. Ele contará com a participação especial da cantora Juliana Cortes, um dos principais nomes no Brasil do jazz experimental da atualidade, em que mistura pop e música latina. Na abertura do último álbum da cantora intitulado “Gris”, a canção “Uma Carta uma Brasa Através”, composição de Vítor Ramil sobre um poema de Paulo Leminski, deverá ser um dos pontos marcantes do show. Não tem como homenagear o poeta curitibano sem a participação da banda Blindagem. Fundada em 1975, o grupo ganhou novos rumos com a entrada de Ivo Rodrigues, que levou para a banda suas parcerias autorais com Paulo Leminski. Composta hoje por Alberto Rodrigues (guitarra/voz), Paulo Juk (baixo), Paulo Teixeira (guitarra/voz), Ruben Romero (bateria) e William Vox (voz/violão), em seu show de homenagem, muitas histórias serão contadas, como recordações de trabalhos como o primeiro LP, recheado de músicas de Ivo e Leminski, os destaques e a ascensão nacional, bem como gravações, como a música “Marinheiro”, que estourou em todo o país. E para abrilhantar ainda mais a homenagem musical, a banda Blindagem receberá com muita honra a cantora Rogéria Holtz, reconhecida nacionalmente por sua técnica e estilo vocal refinado, sempre buscando ser intérprete de versos de paranaenses, entre eles, de Leminski e Alice Ruiz. Além de fazer backing vocal no Leminskanções, gravou “Filho de Santa Maria” e “Hoje tá tão bonito”, composições do poeta. Quem também participa do show com a banda “Blindagem” é o cantor Gabriel Teixeira, filho de Paulo Teixeira, guitarrista da banda, que foi o diretor musical do espetáculo “Por um Lindésimo de Segundo”, que foi uma homenagem à vida e obra de Leminski com grande sucesso de público. Além disso, Gabriel Teixeira conviveu com o poeta, tendo seus primeiros acordes presenciados por ele. E é claro que Leminskanções não poderia estar fora do line-up do Festival Paulo Leminski 80 Anos. O projeto é uma das mais preciosas compilações da obra de Leminski, idealizado e produzido por nada mais, nada menos, que sua filha, a também escritora, compositora e produtora Estrela Leminski. O disco, que foi lançado em 2014 com muito sucesso, é um espetáculo musical com algumas das mais belas canções do também compositor, com interpretações de Estrela, Téo Ruiz (guitarra, voz e produção executiva), Ruan de Castro (guitarra), Douglas Vicente (bateria) e Gustavo Slomp (baixo), além de participações de nomes como Arnaldo Antunes, Serena Assumpção e Swami Jr. O show será uma celebração mais do que especial dos 10 anos do disco, além de uma forte comemoração da existência de Paulo Leminski. E, para dar ainda mais poder para essa fantástica homenagem, Estrela Leminski convidou o cantor Zeca Baleiro, que participou do projeto com a canção “Se Houver Céu”. Ganhador de nove Grammys Latinos e diversos prêmios da música brasileira, sempre teve em Paulo Leminski uma das suas inspirações. O cantor e compositor conheceu as obras do poeta ainda adolescente e, hoje, também se tornou escritor e cronista, por meio dessas influências.Um dos maiores nomes da música brasileira, com um dos principais sucessos de sua carreira homenageando Leminski, o músico Paulinho Boca de Cantor, um dos fundadores do grupo de MPB “Novos Baianos” é presença confirmada. Em 1981, lançou o seu segundo álbum solo “Valeu”, que leva o nome de uma das canções de autoria de Paulo Leminski em sua obra, que é uma celebração da vida e da resiliência humana, mesmo diante dos percalços. Além de destacar músicas deste e de seus outros seis discos, no repertório do show ele apresentará músicas dos “Novos Baianos”, em uma celebração pela vida de Leminski, recordando de uma era de resistência, em que compartilharam um Brasil de luta pela liberdade por meio da arte. E finalizando a noite, quem sobe ao maior palco aberto da América Latina é o músico, poeta, compositor e artista visual, Arnaldo Antunes, um dos 100 maiores artistas da música brasileira segundo a Revista