Gastronomix 2025 anuncia programação completa
Evento musical e gastronômico do Festival de Curitiba apresenta chefs, restaurantes, cardápios e atrações musicais de sua vigésima edição, que terá como MC a cantora Janine Mathias e show de Arismar Espírito Santo Música instrumental, cardápio variado, drinks, atividades de recreação, espaço pet, feirinha de produtos paranaenses, aulas-shows. Tudo preparado com muito cuidado e responsabilidade social. Assim é o Gastronomix, evento que une música e culinária no Festival de Curitiba, e que em 2025 celebra sua vigésima edição. Pensado para ser um espaço de lazer e celebração dos melhores momentos da vida, o Gastronomix acontece pela segunda vez consecutiva na Universidade Positivo, anexo ao lago e ao Espaço de Eventos, com uma mudança de data: este ano acontece no primeiro final de semana do Festival (28,29 e 30/3). Outra novidade é o acréscimo de um dia na programação com um happy hour no dia 28 de março (sexta), a partir das 17h, com entrada gratuita. No entanto, é necessário retirar o convite pelo Sympla para garantir a entrada gratuita. (https://www.sympla.com.br/evento/happy-hour-gastronomix/2831012) No sábado (29) e domingo (30), o horário de funcionamento será das 11 à s 18h, com entrada no valor de R$10 (meia+taxas) e R$20 (inteira+taxas). Nos três dias, os valores dos pratos variam entre R$25 e R$35. A programação musical, com a cantora e compositora Janine Mathias no papel de mestre de cerimônia, terá 12 convidados: Alexandre Rodrigues Trio, Otávio Augusto Quarteto, Choro Cruzado, Rodi Mendes, Arismar do Espírito Santo, Bananeira Brass Band, Rodanica, Abdiel Freire Trio, Muçurana, Castel. Discotecagem de Engraxates e Selecta Manzana. Os restaurantes convidados do Gastronomix 2025 são os curitibanos Le Mir, Scarpetta, Carlos Fogo, Boi and Beer, Stro, Meia Boca, Curry Pasta, Trapiche Pescados, Buffet Brigadeiro; MA Doces Especiais e DeÌlices de Sucre. Completam o cardápio os preparos do catarinense Pommitz, os cariocas Clube da Flavia Quaresma e Dois de Fevereiro, além dos alagoanos, Akuaba e o PicuiÌ. “A ideia, desde o início, sempre foi oferecer comida boa, quebrar as barreiras e levar o cozinheiro para perto das pessoas”, explica Celso Freire, chef responsável pela curadoria. “Pra mim, o maior legado do Gastronomix é a grande aproximação cozinha-pessoas, cozinheiros-clientes, embalada por boa música”, completa, lembrando que o formato de quermesse veio das lembranças de sua infância. A responsabilidade social, marca do Gastronomix, se faz presente na aposta na gastronomia sustentável e fornecedores locais e também na Feirinha Mix, com produtos variados. O evento também utiliza louças de porcelana e talheres de Inox, reutilizáveis, para minimizar os impactos ambientais e, também, sistema de compostagem e reciclagem. Na já tradicional programação para o público infantil, os cuidados ficam com o Muralzinho de Ideias, com atividades artísticas e culturais, espetáculos e recreação. As aulas-shows também continuam na programação e serão detalhadas em breve. Algumas mudanças implantadas na edição passada se consolidam este ano para garantir o conforto e a diversão para plateias de todas as idades. Os cardápios estarão disponíveis nas redes do Gastronomix para que todos possam escolher antecipadamente seus pratos. Vários pontos de venda de tickets estarão espalhados por todo o evento, garantindo a comodidade da família inteira. Desde 2008, quando aconteceu a pioneira edição do Gastronomix, dentro do Festival de Curitiba, o evento ganhou novos endereços, ampliando sua programação para outras cidades em ações independentes do Festival. Somando todas as edições — incluindo as de Paranaguá, Foz do Iguaçu, Florianópolis e Rio de Janeiro, – o Gastronomix chega em 2025 celebrando vinte edições de sucesso. Gastronomix 2025 é apresentado por Britânia, Seara Gourmet, Universidade Positivo e Grupo Potencial. Tem patrocínio de Grupo Electra e Servopa Volkswagen. A cerveja oficial é a Therezópolis. Realização: Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil União e Reconstrução. Cardápios: De Curitiba: Curry Pasta — chef Rafael Lafraia: Ravioli de Pêra com flor de anis, creme de parmesão, crocante de castanha de caju, especiarias e tomilho. Vegetariano. Glúten e leite. Coxinha de pernil com especiarias servida com chutney de manga. Proteína animal. Glúten e leite. Meia Boca – Chef Leo Macedo: Sanduíche de Pernil e verdes. Proteína animal, com glúten e leite. Pão com Bolinho – Proteína animal. Glúten e leite. Stro e Boi and Beer — Chef Vitor Bourguignon Stro Suíno com palha asterix- Strogonoff de porco com arroz branco e batata palha artesanal”. Proteína animal. Sem glúten, com leite. Arroz de Costela. Proteína animal. Sem glúten, com leite. Scarpetta – Chef Ronaldo Canha Nhoque de funghi ao molho de cogumelos frescos e vegetais. Vegetariano. Com glúten e leite. â Polenta com ragu de rabada e crumble de Blumenau. Proteína animal. Sem glúten, com leite. Trapiche pescados — Chef Bernardo Fuck: Trio de ostras frescas direto do Aquário da Trapiche. Proteína animal. Sem glúten e sem leite. Espetinho de peixe Meca (picanha do mar) na brasa com farofa de bottarga. Proteína animal. Sem glúten e sem leite. Família Fogo – Chef Carlos Fogo Shoulder e texturas de beterraba – Shoulder bovino mal passado, beterraba assada na brasa, creme de feijão branco com alho assado, finas lâminas de picles de beterraba, glacê de café e farofa crocante. Proteína animal. Sem glúten e sem leite. Taco de porco moura com creme de cenoura e picles de maçã – Tortilha de trigo, creme de cenoura, fatias de paleta de porco moura grelhada, vinagrete de maçã e amendoim” – Proteína animal. Glúten, sem leite. Le Mir – Chef Giselle Carmona Fatteh de kafta – Pão árabe crocante, grão de bico, coalhada fresca, tahine, e dois espetos de kafta assados na brasa. Finalizado com amêndoas tostadas e manteiga noisette. Proteína animal. Com Glúten e leite. Burj – camadas intercaladas de kibe cru, tabule, coalhada seca, finalizado com Crispy de cebola crocante, acompanhado de pão árabe.Proteína animal. Com glúten e leite. De outros estados: Clube da Flávia – Chef Flávia Quaresma — RJ Saladinha refrescante com feijão branco, pepino, manga, cebola roxa, ervas e polvo. Vegetariano. Sem glúten e sem leite. Cordeiro com legumes, purê de castanha de caju (batata com leite de castanha) e farofinha cítrica. Vegetariano. Sem glúten e sem leite. Dois
Como a Tekoha quer surgir no litoral do Paraná como um espaço de proteção e estímulo à conservação da Mata Atlântica no Brasil?
Idealizadora do projeto, Lis Boltão fala sobre a criação do projeto da Tekoha, sobre a conexão entre educação e conservação da natureza e explica a campanha que arrecada fundos para a iniciativa por meio do sorteio solidário de uma moto, que foi doada por ela. Agora, as pessoas podem participar até o dia 25 de maio Em um mundo cada vez mais impactado pelos efeitos das mudanças climáticas, projetos voltados à conservação ambiental se tornam cada vez mais fundamentais. Nesse contexto, a Tekoha surge com uma missão clara: proteger a Mata Atlântica, promovendo a educação ambiental e integrando esforços para conservar um dos biomas mais biodiversos, mas também mais ameaçados do planeta. À frente da iniciativa está Lis Boltão, de 57 anos, moradora de Curitiba (PR). O projeto Tekoha quer criar um espaço para educação ambiental e preservação da Mata Atlântica, inspirando soluções sustentáveis e promovendo a pesquisa científica e a troca de saberes. Na entrevista a seguir, Lis compartilha sua visão sobre a importância do projeto, as estratégias para engajar a sociedade e os detalhes da campanha de arrecadação de fundos para dar início à proposta. As pessoas podem participar dela até maio deste ano. O prazo foi estendido. A ação utiliza como atrativo o sorteio solidário de uma moto raridade, anteriormente pertencente à própria idealizadora. A Yamaha Virago XV250S é considerada uma “raridade” entre colecionadores e a motocicleta mais econômica, resistente e durável da categoria pelos amantes das estradas em duas rodas. Com os recursos adquiridos pelo sorteio, autorizado pela Loteria Federal, a ideia é construir o centro entre Morretes (PR) e Antonina (PR), criando um cinturão de conservação para amortecer os impactos ambientais de atividades humanas sobre a Grande Reserva Mata Atlântica, região conhecida como Vale dos Gigantes. Novidades A data do sorteio filantrópico foi estendida: de 15 de março passou para o dia 31 de maio de 2025, para permitir a participação de mais pessoas até o dia 25 de maio. Cada número da sorte custa R$ 20. Acesse o link para participar. A apuração acontece no dia 02 de junho deste ano. O sorteio é autorizado pela Loteria Federal, pelo Certificado SPA/ME N °04.035949/2024, o que concede total transparência e conformidade com as regras oficiais. Outra novidade recém-lançada pela equipe do projeto, junto com a alteração da data, foi a novidade de que, a cada 10 bilhetes vendidos no sorteio filantrópico, a Tekoha se compromete a plantar uma muda de árvore nativa certificada. Todas serão monitoradas por, no mínimo, dois anos. O plantio vai ser feito em áreas de preservação de Mata Atlântica na região de Morretes, no litoral do Paraná, e, entre as espécies, estarão árvores como Ipê, Araucária, Vacum, Araçá, Açoita Cavalo, Jabuticaba, etc. As mudas virão do viveiro de mudas do IAT (Instituto Água e Terra) do Governo do Paraná, e também de projetos locais de cultivo delas. Lis, o que te motivou a criar o projeto Tekoha e por que agora? A Tekoha é pioneira no modelo a que se propõe. Nasceu do desejo de proteger a Mata e seus habitantes, e, hoje, com todos os efeitos das mudanças climáticas batendo à nossa porta, a Tekoha se faz urgente. Precisamos voltar para a Natureza, precisamos preservar e recuperar a Mata Atlântica, que hoje tem pouco mais de 12% de seu território original. Precisamos que nossas crianças e jovens a conheçam, reconheçam sua importância, a amem, aprendam com ela e se inspirem a se tornarem professores, cientistas, engenheiros, biólogos e tantas outras belas profissões, além de protetores, conservacionistas e restauradores. O sorteio de uma moto para arrecadar fundos é algo diferente do usual para iniciativas como a Tekoha. Como surgiu essa ideia? Bem, só damos o que temos, certo? A motoca Lola teve 14 anos de estrada e belas aventuras com sua humana, no caso, eu. Fez o resgate de muitas ninhadas abandonadas de cães e gatos, carregou em seus alforjes muitas mudas e sementes de árvores, flores e esperança. Ajudou em limpezas de nascentes, foi trenó de Papai Noel para crianças carentes, pois, sem ela, a humana aqui não conseguiria chegar para ajudar. Hoje, ela não é mais fabricada, então encontrar uma Lola como a nossa, em perfeito estado de conservação, rodando e em condições perfeitas de enfrentar muita estrada pela frente, é muito difícil. Por isso, ela é considerada uma raridade. E quem ganhar a motoca e não precisar rodar com ela, pode vender e realizar o próprio sonho. O nosso é construir a Tekoha. Você já recebeu alguma reação inesperada sobre o sorteio, seja pelo prêmio ou pela causa? Sim! Todos recebem a Tekoha com alegria e entusiasmo. Gente desconhecida me abraça como se eu fosse da família. O sorteio é visto como um caminho para materializarmos a Reserva. As pessoas fazem a doação, pegam seu número da sorte e deixam sempre uma mensagem de torcida no WhatsApp ou nas redes sociais do projeto. São mensagens que nos dão força e coragem. Uma professora nos disse que, se ganhar, rodará até a Tekoha quando ela estiver pronta para “mostrar para ela do que ela foi capaz”. Duas pessoas, uma de Curitiba e outra de Belo Horizonte, disseram que, se ganharem a Lola, vão devolvê-la para que seja sorteada novamente. Achei lindo, porque se trata de acreditar, de doar, de amar algo que ainda não podemos tocar, mas que é muito necessário para a natureza e para todos nós. E, claro, as estrelas aqui são a Mata Atlântica, a ciência, a educação, nosso futuro enquanto seres humanos e todas essas pessoas generosas com a Mata Atlântica e com o projeto, que estão chegando para ajudar. Temos muita gratidão. A Tekoha tem um foco muito claro na promoção da proteção e conservação da Mata Atlântica. Como o sorteio está conectado a essa missão? A Tekoha quer ser um exemplo de sustentabilidade. Temos muito trabalho a fazer e precisamos de muita ajuda. Queremos transparência em tudo o que fizermos. Todo o dinheiro arrecadado será destinado ao projeto. Queremos levar, para o
Zezé Di Camargo e Luciano anunciam show em Curitiba
Dupla canta no dia 04 de abril, no palco do Teatro Positivo; Ingressos à venda Nem Zezé Di Camargo e Luciano sabem muito bem como é que 30 anos se passaram desde que “É o Amor” se consagrou de Norte a Sul do Brasil, sendo, de tempos em tempos, regravada pelas vozes mais plurais da Música Brasileira. Por mais planejamento que tenham traçado nessas décadas, parece espantoso até para eles o fato de estarem em voga de modo tão constante, por todo esse tempo, período que parece um grão na história da humanidade, mas que tem absoluta relevância no quebra-cabeça da vida da gente. Neste contexto e por tanta referência, a dupla mais romântica do Brasil apresenta um show especial em Curitiba, no Teatro Positivo, no dia 04 de abril, mas com um nome tão simbólico: “NOVOS TEMPOS”. Afinal, lá se vão pouco mais de três décadas desde que a música que alçou os artistas ao sucesso chegou à rádio Terra de Goiânia (GO), em uma singela fita K-7 levada por Seu Francisco Camargo, pai de Zezé Di Camargo e Luciano. De lá pra cá, a canção composta por Zezé acumula mais de 70 regravações, incluindo intérpretes que a lançaram em hebraico e russo, somando mais de 1 bilhão de execuções no mundo, segundo dados do ECAD. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 160, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem a produção da RW7 Production & Entertainment. No embalo deste clássico hit, os irmãos prometem um espetáculo memorável ao público, passeando ainda por “modões” como “Estrada da vida”, “Sem medo de ser feliz”, “Me leva pra casa”, “Menina Veneno” entre outros. “Eu digo que essa turnê tem o nome ideal: ‘Novos Tempos’, porque amor resume o que levamos ao nosso público. E amar se conjuga, sim, em todos os tempos“, afirma Luciano. Para Zezé Di Camargo, é motivo de muita realização e gratidão reconhecer na plateia fãs que os acampam há 32 anos. “Ver todos eles cantando todos os nossos sucessos é ter a certeza de que somos amados. Me sinto pleno em cada canto do Brasil que a gente vai“. Com muitas imagens em telões e efeitos de luzes, “Novos Tempos” faz uma viagem na trajetória da dupla. Começamos com ”˜Saudade Bandida’, pois, como dizem, faz parte da playlist dos fãs-raiz. Teremos aquelas canções que não necessariamente foram trabalhadas nas rádios, de 1991 para cá, mas que o público gosta, sempre cantou e pede nos shows’, conta Luciano. Já Zezé Di Camargo, que assina o repertório com o produtor musical Roger Dias, destaca que as músicas ganharam novos arranjos de sucessos que marcaram vidas e histórias. “O público vai contemplar um pedacinho de cada época da dupla. Agora em novos tempos“. A playlist também contará com “Dou a vida por um beijo”, “Pra mudar minha vida”, “Tarde demais”, “Uma hora e meia” entre outras que ganham identidade única nas vozes de Zezé Di Camargo e Luciano SERVIÇO — ZEZÉ DI CAMARGO & LUCIANO EM CURITIBA Quando: 04 de abril de 2025 (sexta-feira) Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300) Horário: abertura da casa à s 20h15 e show à s 21h15 Ingressos: os ingressos variam de R$ 160 a R$ 1.200, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos DESCONTOS PROMOCIONAIS ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes) Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante) Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante) ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração) Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante) Vacinado Covid (somente titular) Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha) Associados OAB com carteirinha funcional – OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante) Associados ao Sindehoteis com carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante) Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante) FORMA DE PAGAMENTO Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito. Parcelamento em até 10x com juros Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br) Pontos de Vendas: Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h à s 22h, aos sábados, das 10h à s 22h, e aos domingos, das 14h à s 20h Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h à s 15h e das 16h10 à s 20h. Sábado das 17h à s 21h. Domingo somente em dias de espetáculos Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h à s 14h e das 15h10 à s 18h. Sábado das 12h à s 16h e das 17h10 à s 20h Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial) Realização: RW7 Production & Entertainment
Testes em pele 3D neonatal in vitro, fórmulas naturais e recomendação pediátrica tornam Boti Baby uma escolha segura para o cuidado do bebê
Segura para uso desde os primeiros dias de vida, linha do Boticário conta com tecnologia pioneira de testes in vitro em laboratório e segurança na formulação; portfólio oferece itens para rotina diurna e noturna dos pequenos Março de 2025 — A segurança no desenvolvimento dos produtos é fundamental para o Boticário, cumprindo especificidades técnicas para os itens pensados para a pele dos bebês, que tem a camada protetora ainda em formação e, por isso, é mais fina e sensível. Boti Baby, a linha de produtos para bebês da marca, é segura desde os primeiros dias de vida, conta com 96% de ingredientes de origem natural e com a exclusiva Tecnologia Boti Baby Skin ®ï¸, que permite testagem em uma inovadora pele 3D neonatal in vitro que simula a pele do bebê. Cada ingrediente da linha foi cuidadosamente estudado durante o desenvolvimento da formulação, para garantir a segurança desde os primeiros dias de vida. Além disso, a linha conta com a exclusiva Tecnologia Baby Safe, formulada com ingredientes calmantes e fortalecedores que ajudam a reforçar a barreira natural da pele, mantendo-a hidratada e protegida contra o ressecamento. Essa tecnologia foi testada na Boti Baby Skin ®ï¸, demonstrando ótima tolerabilidade cutânea na pele neonatal e contribuindo para o fortalecimento da barreira cutânea, essencial para a proteção dos bebês. A segurança é a prioridade do Boticário; por isso, todas as fórmulas passam por testes clínicos de excelência, conduzidos com acompanhamento especializado de dermatologistas e pediatras, que avaliam, aprovam e comprovam a segurança das formulações. Assim, cada detalhe é pensado para oferecer um cuidado confiável e completo, respeitando a pele delicada dos bebês. O Boticário está há mais de 40 anos presente na casa dos brasileiros para o cuidado dos bebês, e Boti Baby vem se atualizando e inovando para fortalecer a segurança dos produtos, construindo ainda mais histórias de conexão nos momentos de cuidados com a criança, desde seus primeiros dias de vida. Além de ser suave, segura e vegana, a fragrância da linha foi desenvolvida com ingredientes que despertam a sensação de felicidade*, tornando o momento do banho ainda mais especial, construindo memórias afetivas nos adultos e nos bebês, que têm o olfato como um dos primeiros sentidos desenvolvidos. “Realizamos uma rigorosa metodologia de testagem de segurança, certificações e a seleção de ingredientes adequados para a faixa etária de 0 a 2 anos, pois a pele dos recém-nascidos e bebês é mais propensa a irritações, já que sua barreira cutânea ainda está em desenvolvimento e se adaptando ao ambiente externo. Boti Baby é a escolha ideal para o cuidado do bebê, pois promove suavidade e proteção, além de conter fragrância extremamente segura desde os primeiros dias de vida e desenvolvida por meio da neurociência, auxiliando na conexão profunda entre tutores e bebês no momento do cuidado”, afirma Camila Arruda, diretora de Growth do Grupo Boticário. Com um portfólio completo para a rotina de cuidados, Boti Baby oferece produtos para diferentes momentos do dia, incluindo banho, hidratação e proteção. O Sabonete Líquido de Glicerina, por exemplo, foi desenvolvido para ser usado da cabeça aos pés, limpa com suavidade e deixa a pele macia e cheirosa. A Loção Hidratante Banho e Pós-Banho Boti Baby deixa a pele do bebê hidratada, fortalecendo a barreira cutânea dos pequenos. Já a Boti Baby Colônia do Sol é um cheirinho que mistura infância, conforto, felicidade, carinho e cuidado, com fragrância segura e ingredientes suaves para a pele do bebê. A linha traz 17 produtos, com opções específicas para o uso diurno e noturno, com fórmulas estimulantes para o dia e, para a noite, conta com fragrância desenvolvida especialmente para a pele delicada do bebê com Tecnologia DreamSleep*, que, comprovadamente, melhora o sono*. Além disso, a linha é sustentável e possui refil para os produtos de banho, cabelo e corpo. Como oportunidade de compra, até o dia 23 de março, toda a linha de Boti Baby, exceto refis, ganha um desconto especial de 25%, válido enquanto durarem os estoques e para todos os pontos de vendas do Boticário. Os produtos de Boti Baby estão disponíveis nas lojas físicas e no e-commerce da marca, além do aplicativo Boticário, em versões para Android e iOS. Também é possível fazer pedidos via revendedores que podem ser contatados no Encontre Boticário e WhatsApp pelo número 0800 744 0010 — número oficial e seguro — diretamente na plataforma do dispositivo ou link. Basta o cliente contatar a marca por esse número para verificar a disponibilidade na região dele. *Baseado na plataforma proprietária: IFF Science of Wellness.** Tecnologia DreamSleep: a fragrância Boti Baby da Lua é desenvolvida com tecnologia comprovada por neurociência, presente em toda a linha, que ajuda a melhorar a qualidade do sono e promover noites mais tranquilas. SERVIÇO:Boti Baby Colônia do Sol 100 ml — R$ 89,90Boti Baby Colônia do Sol é um cheirinho que mistura infância, conforto, felicidade, carinho e cuidado, com fragrância desenvolvida com ingredientes que despertam a sensação de felicidade* e mais suaves para a pele do bebê. Segura desde os primeiros dias de vida, essa colônia infantil foi testada, aprovada e recomendada por pediatras e dermatologistas.Confira todos os benefícios:– Fragrância desenvolvida especialmente para a pele delicada do bebê;– Sem álcool etílico e corantes;– Segura desde os primeiros dias de vida;– 95% de ingredientes de origem natural;– Testada, aprovada e recomendada por pediatras e dermatologistas. Sabonete Líquido de Glicerina Boti Baby Sol 400 ml — R$ 59,90Prepare-se para banhos cheirosos e cheios de carinho com o Sabonete Líquido de Glicerina Boti Baby. Formulado para ser usado da cabeça aos pés, limpa com suavidade e deixa a pele macia e cheirosa com aquela vontade irresistível de encher de beijinhos. Seguro desde os primeiros dias de vida e sem lágrimas, fortalece a barreira natural da pele delicada do bebê. Conheça mais benefícios:– Sem lágrimas;– Seguro desde os primeiros dias de vida;– Testado, aprovado e recomendado por pediatras e dermatologistas;– Testado oftalmologicamente;– Da cabeça aos pés;– Hipoalergênico;– Suave, vegano e seguro;– Fórmula biodegradável;– Perfumação suave e segura;– Fragrância desenvolvida especialmente para
Espetáculo premiado do Festival de Curitiba apresenta trajetória de Ray Charles, um dos músicos mais consagrados da história
Com direção de Rodrigo Portella, premiado pelo APCA, “Ray – Você não me conhece” faz sua primeira turnê fora de São Paulo na Mostra Lucia Camargo Inspirada no livro homônimo de Ray Charles Júnior, o espetáculo “Ray — você não me conhece” é uma homenagem ao músico norte-americano Ray Charles (1930-2004), que ajudou a redefinir os rumos da música ao integrar R&B, soul, jazz e gospel. A montagem — que mostra uma visão íntima da vida de Ray Charles sob o olhar de seu filho primogênito — faz parte da Mostra Lucia Camargo do 33º Festival de Curitiba. “Ray — Você não me conhece” fará duas sessões nos dias 27 e 28 de março, no Teatro Guaíra. Os ingressos estão à venda pela bilheteria oficial no Shopping Mueller e pelo site. Desde sua estreia em São Paulo em novembro do ano passado, no Teatro B32, “Ray — você não me conhece” vem lotando sessões e sendo aclamado pelas premiações. Com texto e direção assinados por Rodrigo Portella e idealização de Felipe Heráclito Lima, o musical acaba de vencer a categoria Melhor Direção no Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos Teatrais). O espetáculo também foi indicado na categoria Musical Brasileiro do Prêmio Arcanjo 2024. “Terminamos no início de fevereiro nossa temporada de estreia, então vai ser a primeira vez que ”˜Ray’ vai circular pelo Brasil. O público do Festival de Curitiba vai ter a oportunidade de assistir ao musical pela primeira vez fora de São Paulo. Estamos muito felizes pelo Prêmio APCA e com a expectativa muito alta para o Festival, em especial pelas apresentações serem num teatro como o Guairão”, afirma a produtora Amanda Menezes. Pelo terceiro ano, a Mostra Lucia Camargo conta com a curadoria de Daniele Sampaio, Patrick Pessoa e Giovana Soar. “No Eixo Musicais, teremos o privilégio de conhecer outros ângulos da vida de Ray Charles, o célebre músico estadunidense. Baseado no livro homônimo de Ray Charles Júnior e dirigido por Rodrigo Portella, o musical ”˜Ray — Você não me conhece’ mergulha fundo na complexa relação entre pai e filho, sem cair em qualquer tipo de reducionismo”, destacam os curadores. O elenco conta com Cesar Mello, Sidney Santiago Kuanda, Abrahão Costa, Luiz Otavio, Flavio Bauraqui, Leticia Soares, Mila Santana, Lu Vieira, Roberta Ribeiro e Caio Santos (criança), que serão acompanhados por uma banda de cinco integrantes. A peça traz em sua trilha sonora os grandes sucessos do artista, com direção musical de Claudia Elizeu e Muato, e produção da Tema Eventos Culturais e SevenX. Relação entre pai e filho Ray Charles Junior se depara com o fantasma do pai dentro de casa no dia seguinte ao seu enterro. Numa atmosfera de reencontro, os dois passam a limpo questões nunca mencionadas entre eles. Um acerto de contas entre o gênio da música soul e seu anônimo primogênito. Um espetáculo íntimo e musical sobre amor e paternidade. “O livro é a tentativa de resgate da memória do pai a partir de uma lembrança profundamente pessoal. Então, me deparei com um filho apaixonado, mas que também vivia uma relação de grande distanciamento, apesar de carregar o mesmo nome. Ele viveu com o pai e tentou seguir o caminho da música, mas há uma diferença imensa entre eles: o pai veio de uma origem humilde e pobre e precisou lutar para chegar onde chegou, enquanto o filho não. Com cinco anos, já era rico, algo muito diferente do que Ray Charles viveu nessa idade. A grande questão para esse menino é de que modo ele vai corresponder à s expectativas criadas sobre ele, sendo filho desse grande músico”, explica o diretor Rodrigo Portella. Através da sensível relação de pai e filho, a peça a história do consagrado músico Ray Charles, deficiente visual e negro, com uma trajetória incrível como artista e ativista. A dramaturgia também ressalta sua luta pelos direitos civis, evidenciando seu papel como uma voz ativa contra as injustiças sociais, o que contribuiu para consolidar ainda mais seu legado. Pioneiro da soul music Ray Charles foi um músico e compositor norte-americano que transformou a música ao integrar R&B, soul, jazz e gospel. Ele perdeu a visão na infância, mas se destacou como pianista e cantor, criando sucessos como “I Got a Woman”. Com 17 Grammys e uma inclusão no Rock and Roll Hall of Fame, Ray Charles se tornou um dos artistas mais influentes do século 20, conhecido como “o gênio”. Ele faleceu em 2004, mas seu legado musical e seu compromisso com causas sociais continuam a inspirar artistas e fãs ao redor do mundo. “Existe um aspecto que chama ainda mais a atenção na trajetória do Ray que é a capacidade de transformar coisas simples em obras de importância colossal. Isso se deu porque Ray sabia, como poucos, usar suas raízes para dialogar com outros mundos. Ele misturou o gospel, o country, e outros gêneros da música sulista, com o Pop, o Jazz e acabou por criar sons e ritmos ainda nunca ouvidos naquele país. Ele fez homens e mulheres brancas dançarem música de preto, quando os Estados Unidos viviam o auge da segregação racial. Isso é, no meu entender, o seu maior feito”, conclui Portella. A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar – Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e CAIXA Cultural, com patrocínio de Copel — Pura Energia, ClearCorrect — Neodent, Viaje Paraná — Governo do Estado do Paraná, CNH Capital — New Holland e EBANX, e realização do Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil União e Reconstrução. Ficha Técnica: Elenco adulto: Cesar Mello, Sidney Santiago, Abrahão Costa, Luiz Otavio, Flávio Bauraqui, Leticia Soares, Mila Santana, Lu Vieira, Roberta Ribeiro. Elenco infantil: Caio Santos. Músicos: Luiz Otavio, Dan Motta, Jonas Ricarte, Johny Capler; Ramon Medina e Rafael Gomes Idealização e Direção Artística: Felipe Heráclito Lima. Dramaturgia e Direção: Rodrigo Portella. Direção Musical e Arranjos: Claudia Elizeu e André Muato. Cenografia e Direção de arte: Gustavo Greco. Figurinos: Karen Brusttolin. Iluminação: Gabriele Souza. Preparação corporal: Carmen Luz.
Evento gratuito: Curitiba Conecta Alemanha busca profissionais para trabalhar no país europeu
Pinhão Hub recebe evento nesta segunda 17 de março, com a presença de 15 empresas alemãs O sonho de morar e trabalhar na Europa atrai muitos brasileiros que buscam melhor qualidade de vida e oportunidades de crescimento na carreira. Ao encontro disso, a economia alemã considera qualificada a nossa mão de obra, recorrendo em grande escala à contratação de profissionais do Brasil. Nos últimos anos, a Alemanha busca suprir um déficit de mais de 600 mil vagas de emprego em aberto, atraindo estrangeiros para o país. Como é o caso da Curitiba Conecta Alemanha, feira de recrutamento e seleção, com a presença de 15 empresas vindas especialmente para conhecer candidatos e apresentar suas ofertas de trabalho e de estágio. O evento será no dia 17 de março, no Pinhão Hub, das 9h à s 12h30. Os interessados podem se inscrever gratuitamente no site https://conectaalemanha.de. A intenção é conectar talentos brasileiros a partir de 17 anos com corporações alemãs de diferentes áreas, como saúde, educação, tecnologia e inovação, construção civil, indústria e hotelaria. “Teremos vários estandes onde os candidatos vão poder conversar diretamente com os CEOs dessas empresas. Será uma chance única de conhecer os objetivos de cada organização, sua cultura e seus valores, o que conta muito na decisão de uma mudança de vida tão importante”, destaca Sara Monteiro Saad, CEO da Talents 4, agência organizadora da feira. Segundo ela, além das vagas das 15 instituições participantes, o evento também divulgará oportunidades da Black Forest Power Region, representação onde estão reunidas 200 empresas de 50 cidades alemãs. O público-alvo são estudantes, graduados e profissionais, que falem alemão fluente ou intermediário, porém o idioma e a formação acadêmica não serão barreiras, de acordo com a organização do evento. Sara explica que ela e outros tradutores estarão à disposição no dia, além da possibilidade de se comunicarem por meio do inglês. Para ela, o que as empresas buscam são pessoas capacitadas em suas áreas ou interessadas em estudar na Alemanha e dispostas a aprender a língua alemã rapidamente. Para Sara, não há necessidade de passaporte ou visto prévio, pois a Talents 4 e as empresas alemãs acompanharão todo o processo legal e burocrático para os candidatos selecionados. A única exigência é levar currículo atualizado para o evento, que é aberto a Curitiba e região, mas também a moradores de outras cidades do Paraná. Esta é a primeira vez que a Talents 4 promove uma feira de recrutamento e seleção no Brasil, mas as aproximações com o país iniciaram em 2023, quando uma comitiva alemã, formada por empresários e deputados do Parlamento Federal Bundestag, esteve em São Paulo, Brasília e Manaus. Na oportunidade, a delegação da Alemanha visitou indústrias, órgãos públicos, associações empresariais e comerciais, entre outros. Por que Curitiba? Primeiramente, por sua representatividade econômica no Brasil, sendo um dos principais pólos tecnológicos e industriais do país, além da forte vocação para a área de prestação de serviços. “Curitiba forma excelentes profissionais, que além deste diferencial, vivem numa cidade cosmopolita, ou seja, transitam fácil em diferentes culturas. Essa questão da adaptabilidade é muito importante para os alemães”, garante a CEO da Talents 4. Sara é brasileira, nascida em Brasília, mas vive na Europa há 8 anos. Outro fator relevante é a própria cultura da capital paranaense, que teve grande influência germânica, com a chegada no Sul do Brasil dos primeiros imigrantes há 200 anos. Essa contribuição pode ser vista na arquitetura, no comércio local, na gastronomia, na agricultura e nas indústrias, fatores que auxiliaram no desenvolvimento da cidade. Pertinho de Curitiba, a cerca de 60 quilômetros, o município de Palmeira mantém viva as tradições alemãs na Colônia Witmarsum, com aproximadamente 2 mil habitantes. Toda essa proximidade econômica e cultural despertam o interesse das empresas alemãs, principalmente porque o país europeu vive uma grande escassez na força de trabalho por conta do envelhecimento da população e baixa natalidade. Curitiba Conecta AlemanhaData: 17/03/25Horário: 9h à s 12h30Local: Pinhão Hub – Agência Curitiba de Desenvolvimento e InovaçãoEndereço: Rua Engenheiros Rebouças, 1732 – Rebouças. Curitiba – PRInscrições gratuitas e lista das empresas participantes: https://conectaalemanha.de/ Foto capa: Delegação alemã de 2023, formada por empresários e deputados do Parlamento Federal Bundestag, no STATE Centro de Startups, em São Paulo. Crédito: Nectanet GmbH
Show Hermeto Armorial vai circular pelo Paraná
O compositor alagoano Hermeto Pascoal será homenageado pelo grupo curitibano Rosa Armorial no show Hermeto Armorial que vai circular por cinco cidades do Paraná. A estreia da turnê acontece em Araucária, na próxima quarta-feira, dia 19, com duas apresentações: a primeira à s 14 horas, é voltada para crianças e adolescentes do projeto Garoto Cidadão; e à s 20 horas, o segundo show é aberto ao público no Teatro da Praça (Rua São Vicente de Paulo, 1091 — Centro), com entrada gratuita e ingresso solidário (opcional) de 1 Kg de alimento não perecível. No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial – Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas transversais), Du Gomide (viola e violão), Bruna Buschle (Baixo elétrico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria), vão mostrar ao público um repertório com algumas das principais composições deste grande mestre da música. Ao desenvolver a pesquisa em torno do universo que circunda a música armorial e sua sonoridade característica o Rosa Armorial depara-se com a premissa de que a música armorial definitivamente não está restrita a um período temporal ou mesmo geográfico e permite-se nascer e criar-se em diversos berços. A partir daí nasceu a vontade de trabalhar com as composições de Hermeto Pascoal. Com uma vastíssima obra, sempre atual e rica em sonoridades brasileiras, nosso compositor escolhido mostra passar por várias fases de composição, abordando do Jazz ao chorinho, do baião à milonga, da harmonia rebuscada e trabalhosa aos bordões e acordes singelos. O Hermeto Armorial, de forma literal, é um perfil do compositor onde o experimentalista dá lugar ao melodioso eloquente que, com maestria nata, nos brinda com frases musicais simples e incrivelmente belas, com harmonias transparentes emoldurando a idéia musical. Naturalmente brasileiro, Hermeto pinta seu torrão com cores ocres, cheias de representatividade nacional, refinadas pelo traço genial do criador inspirado. Rosa Armorial O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. O projeto de Circulação também vai passar pelas cidades de Campo Largo, Rio Negro, São José dos Pinhais e Curitiba. Este projeto foi aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Paraná, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal. Serviço: Hermeto Armorial – show com o grupo Rosa Armorial. No repertório, obras de Hermeto Pascoal. Quarta-feira, dia 19, em Araucária. 14 horas, apresentação para crianças e adolescentes do projeto Garoto Cidadão (Rua João Túlio, 175 — Iguatemi). Apresentação para o público geral, à s 20 horas, no Teatro da Praça (Rua São Vicente de Paulo, 1091 — Centro) Entrada Franca – Ingresso solidário (opcional) 1 kg de alimento não perecível que será doado para o projeto Garoto Cidadão. Classificação etária: Livre. Duração 65 min. Informações: (41) 3229-4458. Mais informações e entrevistas: RB — Escritório de Comunicação Rodrigo Browne Cel/WhatsApp – 9 9145-7027 SUGESTÃO DE BOX: Repertório do show Todas as obras são de autoria de Hermeto Pascoal “Santo Antônio do Vale da Ribeira” Canto Geral São Jorge Balaio Suíte Norte Sul Leste Oeste Forró da Gota Música das Nuvens e do Chão Montreux Arrasta-pé Alagoano Viva Jackson do Pandeiro Frevo em Maceió Nas Quebradas Crédito fotográfico: Márcia Kohatsu
“Se você gosta de se surpreender, vá ver ”˜In on it’. É um feitiço”, recomenda ator Emílio de Mello, no Festival de Curitiba
Quinze anos depois da estreia, espetáculo é retomado, segue sucesso de público e tem sessões dias 2 e 3 de abril, no Teatro da Reitoria Quando o ator Emílio de Mello resolveu perguntar em seu Instagram, meio despretensiosamente, quem gostaria de assistir de novo à montagem brasileira de “In on it”, a reação foi imediata e de grandes proporções. Era de se esperar.Há 15 anos, quando estreou, a peça foi um fenômeno. Fez seis meses de apresentações ininterruptas no Rio de Janeiro, antes de rodar o país por três anos consecutivos. Na seara da crítica, venceu o Prêmio Shell, o mais importante do teatro nacional, nas categorias de Melhor Direção, para Enrique Diaz, e de Melhor Ator, para Fernando Eiras, o indissociável parceiro de Emílio na empreitada.Na retomada do ano passado, a paisagem das bilheterias mudou pouco. Os ingressos voltaram a se esgotar no Rio, e sessões extras precisaram ser abertas. Ao mesmo tempo, os convites para apresentações em outras cidades pipocaram.No próximo mês de abril, num feito raro, a peça volta ao Festival de Curitiba, por onde passou pela primeira vez em 2009. As sessões acontecem nos dias 2 e 3 de abril, à s 20h30, no Teatro da Reitoria, dentro da programação da Mostra Lucia Camargo.A montagem é rigorosamente a mesma de década e meia atrás: a mesma direção, o mesmo elenco. Nem sequer as duas cadeiras que compõem o cenário despojado foram trocadas. O resto fica a cargo da luz e, é claro, da aclamada atuação dos intérpretes. “É tudo de uma simplicidade muito grande, e também um presente pros atores, que precisam usar todos os seus instrumentos”, comenta Emílio de Mello. “Nesses 15 anos, muita coisa mudou, o mundo mudou muito, mas é interessante como as pessoas continuam sendo seduzidas por essa peça.” O sucesso de público é mesmo um ponto enigmático, já que nem de longe o enredo de “In on it” poderia ser tido como “fácil”, de clara compreensão. O texto do canadense Daniel MacIvor, com tradução de Daniele Ávila, é inventivo, mas também intrincado e sinuoso, e não abre de graça o jogo com a plateia. A começar pelo título, “In on it”, quase intraduzível, e que significa algo como entender uma questão em diversos aspectos, estar completamente envolvido por um tema, dominar os diferentes ângulos de um assunto — ou “estar por dentro da coisa”, como prefere Emílio. “É o melhor texto que eu já fiz na minha vida. Pelo menos, não lembro de ter pegado outro texto contemporâneo tão bom”, rememora ele. “Não é uma peça previsível, e isso pra mim é uma grande qualidade. Ela dá margem pra muita coisa. E cada espectador monta do jeito que é interessante montar, ou suporta montar”, explica. “Então, se você gosta de se surpreender no teatro, vá ver ”˜In on it’.”No palco, Emílio de Mello e Fernando Eiras representam ao todo dez personagens. Na trama, os dois protagonistas estão à s voltas com um passado em comum enquanto discutem e tentam escrever uma nova peça teatral. Tudo vai e vem muito rapidamente, com mudanças bruscas e diálogos extremamente ágeis.“Mas tudo isso não interessa muito”, decreta Emílio. “Ninguém precisa entender, pode só vibrar, e sair dali diferente. Em 2009, muita gente adorava, mas não entendia absolutamente nada. Era como um feitiço. Tem partes que a gente mesmo ainda não entende, ficam dúbias”, brinca. Apesar disso, o espetáculo continua conquistando jovens, velhos e adultos. Mesmo os filhos adolescentes de Emílio que, ele admite, não tem muito interesse por teatro — “casa de ferreiro, espeto de pau” — foram capturados pelo magnetismo da obra. E tem quem chegue à s raias da obsessão. “Tem uma geração de pessoas que ainda não viu a peça. E tem gente que já viu novamente três vezes. No Rio, um cara foi ao teatro, não entendeu nada, e imediatamente comprou um ingresso pra voltar no dia seguinte. Alguma coisa bateu, embora nem ele saiba explicar o quê”, finaliza. A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar, CAIXA e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de CNH Capital — New Holland, EBANX, ClearCorrect — Neodent, Viaje Paraná — Governo do Estado Paraná e Copel — Pura Energia, além do patrocínio especial da Universidade Positivo. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitibawww.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Ficha técnica:Texto: Daniel MacIvor;Tradução: Daniele Ávila;Direção: Enrique Diaz;Elenco: Emilio de Mello e Fernando Eiras;Iluminação: Maneco Quinderé;Cenografia: Domingos de Alcântara;Figurino: Luciana Cardoso;Figurino 2024: Carla Garan e Thiago Gandra;Trilha Sonora: Lucas Marcier;Programação Visual: Olívia Ferreira e Pedro Garavaglia;Operador de Luz: Lina Kaplan;Operador de Som: Gabriel Reis;Direção de Produção: Joana D’Aguiar;Produção Executiva: Ana Beatriz Figueras;Idealização: Emilio de Mello e Enrique Diaz;Realização: Machenka Produções. Serviço:“In on it”Mostra Lucia Camargo – Festival de Curitiba2 e 3 de abril à s 20h30No Teatro da ReitoriaGênero: DramaClassificação: 16 anosOrigem: Rio de Janeiro – RJDuração: 75’Machenka Produções – @inonit_teatro 33º Festival de CuritibaData: De 24/3 a 6/4 de 2025Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h à s 22h e, domingos e feriados, das 14h à s 20h).Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações. Foto capa: Joana D’Aguiar
Festival de Curitiba: inscrições para a Rodada de Conexões encerram nesta terça (18)
Encontro pretende repetir o êxito das edições anteriores, incentivando o networking entre curadores/programadores e grupos e companhias teatrais, gerando novos negócios Por Thiago Lucas Estão abertas até a próxima terça-feira (18) as inscrições para artistas, grupos e companhias de teatro participarem da Rodada de Conexões do 33º Festival de Curitiba, que está em sua terceira edição. Ela será realizada na Caixa Cultural, nos dias 03 e 04 de abril, das 10h à s 13h. O evento foi lançado em 2023, com sucesso de público. A iniciativa reúne profissionais como programadores e curadores de todo o país, que participam de encontros, baseados em reuniões de cerca de dez minutos, em busca de conhecer novos espetáculos e outras atrações para integrar a programação das entidades culturais e festivais que representam. Elas (as reuniões) oportunizam não apenas o networking, como a viabilização de novos negócios da Cultura. Para a nova edição, serão selecionados até 40 inscritos que poderão apresentar seus portfólios ao longo das reuniões realizadas. Para otimizar o “match” cultural, as conversas são organizadas previamente pela organização do Festival, em uma espécie de cruzamento de informações que identificam o que cada profissional busca adquirir para sua programação e o que as companhias têm a oferecer, em termos de atrações. Ainda como parte da programação da Rodada, durante dois dias os programadores e curadores também participam de visitas técnicas para conhecer companhias de teatro e de dança, de Curitiba e região. “A Rodada de Conexões comprova o nosso conceito de que a Mostra Fringe é uma grande vitrine da produção independente do teatro brasileiro”, pontua Fabiula Passini, diretora do Festival. “É o momento em que verdadeiramente ocorre o intercâmbio entre profissionais da cultura para que apresentem trabalhos, projetos em cartaz, e torná-los conhecidos dentro e fora do Brasil”, explica. Os interessados (companhias e grupos de teatro) podem se inscrever pelo link https://forms.gle/49RcACZWytdvuvVw7. SERVIÇO: 3ª Rodada de Conexões do Festival de CuritibaQuando: dias 03 e 04 de abril, das 10h à s 13h.Onde: Caixa Cultural (Rua Conselheiro Laurindo, nº 80, 5º andar, Centro).Inscrições: https://forms.gle/49RcACZWytdvuvVw7Mais informações: conexoes@festivaldecuritiba.com.br 33º Festival de CuritibaData: De 24/3 a 6/4 de 2025Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h à s 22h e, domingos e feriados, das 14h à s 20h).Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações. Foto capa: Lina Sumizono
Festival de teatro infantil vai apresentar grandes clássicos da literatura nas cidades de Curitiba e Paranaguá a partir de abril
O festival “Era uma vez… Eram duas, eram três”, que terá uma programação cheia durante o ano, aposta em clássicos da literatura infantil, adaptados por meio de leituras contemporâneas, abordando temas como diversidade e inclusão. Os ingressos já estão disponíveis “Era uma vez…”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas à s crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez… Eram duas, eram três”, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, a partir do mês de abril, serão 36 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, nas cidades de Curitiba (PR) e Paranaguá (PR), que devem reunir mais de 8 mil pessoas. A programação oficial conta, também, com uma exposição de figurinos produzidos a partir de materiais reciclados com data a ser definida. A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta a jornalista. As escolhas foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês entre os meses de abril e outubro. Para dar vida ao projeto, a Guanabara Produção Cultural convidou a Cia Abração, uma das companhias de teatro mais premiadas do sul do país. A Cia Abração iniciou duas atividades em 2001, na capital paranaense, com pesquisas de teatro e dança contemporânea, oferecendo à comunidade os resultados em forma de eventos culturais gratuitos e peças teatrais amadoras e profissionais. Para o “Era uma vez… Eram duas, eram três”, a companhia recebeu o fascinante desafio de dar uma nova cara para seis clássicos da literatura mundial: Mágico de Oz, Bela e a Fera, Pinóquio, Alice no País das Maravilhas, Peter Pan e Flautista de Hamelin. A execução dos espetáculos conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica. Para a diretora da companhia Cia Abração, Letícia Guimarães, “cada processo de criação é único, cada história vai gerar motivações e inquietações, que resultam em uma estética própria e não existe fórmula pré-determinada”. Letícia, destaca que investigações do fazer teatral para crianças desde o início de sua carreira, um setor que ela considera fascinante. “Acho que as histórias infantis, assim como nossos mitos fundamentais, não ficam de época ou se localizam somente em determinada época. As histórias transcendem gerações e precisam ser recontadas sempre”, explica. Os espetáculos, que terão entrada gratuita, serão apresentados no Teatro Bom Jesus, em Curitiba, e no Teatro do Clube Olímpico, em Paranaguá, nas sextas a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; a aos sábados, a partir das 15h, com público livre. Confira a programação completa: Curitiba Mágico de Oz: dias 11 e 12 de abril Bela e a Fera: 9 e 10 de maio Pinóquio: 6 e 7 junho Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto Peter Pan: 26 e 27 setembro Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro Paranaguá Mágico de Oz: 25 e 26 de abril Bela e a Fera: 16 e 17 maio Pinóquio: 27 e 28 junho Alice no País das Maravilhas: 15 e 16 agosto Peter Pan: 19 e 20 setembro Flautista de Hamelin: 24 e 25 outubro Caminhos do Encantamento O público terá a oportunidade de conferir também, a partir a partir do dia 3 de julho, na Casa Monsenhor Celso, em Paranaguá, a exposição “Caminhos do Encantamento”, com figurinos incríveis criados por Gustavo Krelling a partir de materiais reciclados. A mostra foi um grande sucesso em Portugal, onde ficou em cartaz por 30 dias no Castelo Biester Palace, em Sintra. “As peças dessa exposição são uma grande brincadeira de ressignificação de materiais e uma permissão para invenção de infinitas possibilidades. A Chapeuzinho Vermelho, que vai levar doces na vovozinha — como na canção de Braguinha — aparece com um traje todo feito de embalagens de doces na cor vermelha. A Bruxa, de João e Maria, que atraia as crianças para dentro de sua casa de doces, aparece com um colar feito de colheres de pau, mangas e avental feitos com papel de bala e cabelo de palha de vassoura”, destaca o artista. Durante o “Era uma vez… Eram duas… Eram três”, as peças criadas por Gustavo Krelling serão expostas nos teatros que irão receber os espetáculos. A 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez… Eram duas, eram três” será realizada entre os meses de abril e outubro, nas cidades de Curitiba (PR) e Paranaguá (PR), com programação 100% gratuita. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla. Em Curitiba as apresentações acontecem no Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 — Centro). Já em Paranaguá, as peças poderão ser assistidas no Teatro do Clube Olímpico (Rua Visconde de Nácar, 681 — Centro Histórico). O festival conta com produção e idealização da Guanabara Produções Culturais com apoio da Montenegro Produções Culturais por meio de Lei de Incentivo à Cultura e patrocínio master das empresas: TCP, Havan, Sideral Linhas Aéreas e Cattalini. Realização do Ministério da Cultura e Governo Federal. Para mais informações sobre 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez… Eram duas, eram três”, acesse o site https://montenegroproducoes.com/.