Curta-metragem paranaense ‘Caminhos do Peabiru’ foi lançado na 28ª. Mostra de Cinema de Tiradentes
O curta-metragem “Caminhos do Peabiru”, dirigido por Juliano De Paula e Bruna Steudel, foi exibido no último sábado, 1º de fevereiro, na 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes. O filme foi selecionado pelo projeto Brasil com S, uma iniciativa da Embratur que visa promover o Brasil por meio de narrativas cinematográficas. Os filmes destacam a diversidade cultural, natural e humana do país. A produção ficou entre as cinco selecionadas, de 450 curtas inscritos no prêmio Embratur em 2024. Os Caminhos do Peabiru são trilhas ancestrais, que conectavam os povos originários do Sul e Sudeste do Brasil, como os Guaranis, aos povos andinos. Essa rota ligava o Oceano Pacifico ao Oceano Atlantico, estendendo-se por cerca de 4.000 km. O curta revisita esses trajetos sob a perspectiva indígena e resgata memórias e narrativas que reforçam a importância dessas rotas para a história do Brasil. “A ideia nasceu do nosso interesse pela história do Peabiru. Eu e Juliano estudamos o caminho há muitos anos e, com nosso olhar para o cinema documental, enxergamos uma grande oportunidade de contar essa história, com foco no trajeto paranaense e na visão Guarani”, explica Bruna Steudel. O documentário percorre locações emblemáticas no Paraná, incluindo a Ilha da Cotinga, Morretes, Vila Velha, Guartelá, Piraquara, Palmeira, Ponta Grossa e Foz do Iguaçu. A produção, assinada pela Frame 22, aposta em imagens imersivas e depoimentos que conduzem o espectador por paisagens naturais e históricas, resgatando os rastros desse caminho milenar, sob a ótica Guarani. “Esse filme tem nos dado muitas alegrias: primeiro, por termos sido premiados pela Embratur entre tantos projetos; depois, por todo o processo de conhecer pessoas incríveis ao longo do caminho; e agora, ao ver o filme na tela de cinema de um festival tão relevante como o de Tiradentes. Meu desejo é que ele alcance mais pessoas, para que possamos valorizar ainda mais nossa história e nosso território enquanto brasileiros”, comenta Bruna. Ter a oportunidade de ver nosso trabalho exibido na telona, em um dos maiores festivais de cinema do Brasil, é e sempre será muito emocionante!”, diz Juliano. Para ele, a participação na Mostra de Tiradentes é a chance de alcançar um público que vai além daquele espectador interessado no aspecto histórico do assunto, mas permite uma análise da produção artística e cinematográfica. “Estrear “Caminhos do Peabiru” na mostra de Tiradentes é ter a certeza que começamos a trajetória deste curta no melhor ponto de partida”, reforça a produtora executiva Desirée Portela. A equipe técnica conta ainda com Hugo Valente na direção de fotografia e Paulo Crincev na montagem e direção de arte, ao lado de Laura Costa. Com uma abordagem que une história, cultura e turismo, “Caminhos do Peabiru” promete ser um dos destaques da Mostra de Cinema de Tiradentes, reafirmando a vocação do cinema para revelar e valorizar a diversidade do Brasil. A Mostra de Cinema de Tiradentes de 2025, enfoca a temática “Que Cinema é Esse?” e reforça seu papel de plataforma de lançamento do cinema brasileiro contemporâneo, apresentando ao público a diversidade da produção brasileira. FOTO CAPA: Desirée Portela, produtora executiva; Juliano De Paula, diretor e roteirista; Tatiana Perim, personagem do filme, diretora do Ekôa Park; Christiano Braga, supervisor de audiovisual e economia da Embratur eBruna Steudel, diretora e roteirista, na 28ª Mostra de Cinema de Tiradentes.Créditos fotos: Tatiana Perim
ARMANDINHO FAZ DOBRADINHA EM CURITIBA
“Um dos grandes nomes do reggae nacional desembarca na capital paranaense nos dias 31 de maio e acabaram de abrir o dia 30 para outra apresentação do artista. Pela primeira vez, ele vai se apresentar no palco do Guairão e promete dois shows históricos”. Um dos maiores nomes do reggae nacional, Armandinho, que já fez diversos shows lotados em Curitiba, inova mais uma vez e retorna à cidade para fazer sua estreia no teatro. Com realização da Prime, o cantor e compositor gaúcho desembarca na capital paranaense nos dias 30 e 31 de maio para se apresentar pela primeira vez no palco de um dos teatros mais icônicos do país, o Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo,175) à s 21h15 e promete dois shows históricos. Ele vai cantar uma série de sucessos que marcam o seu estilo leve e descontraído de fazer reggae e outros gêneros. No show, Armandinho (voz, violão e guitarra) estará acompanhado por sua banda, formada por João Coiote (voz e violão), Gordo Lopes (percussão), Lucio Dorfman (teclados), Pedro Porto (baixo), Vini Bondan (bateria), Luciano Granja (guitarra) e Renato Batista (trompete). No repertório, as canções que o público ama, como “Sabe”, “Desenho de Deus”, “Outra Vida”, “Casinha” e “Ana Lua”. O ano de 2024 foi intenso para Armandinho. Festivais, shows no Brasil e no exterior, preparando novo álbum e o prazer de sempre em encontrar seu público pelo país. Em 2023, além de estar na estrada por todo o Brasil, turnês na Nova Zelândia, Austrália, Inglaterra, Espanha e Portugal, o artista lançou em dezembro a música “Sabe”, composição sua que conta com a participação da cantora Ana Gabriela. A música, lançada em 2022 nas plataformas digitais, estreou em 2 ° na Crowley, igualando o número de plays do primeiro lugar, que foi de Miley Cyrus. Chamado de poeta por seus fãs, sua música reflete suas influências, trazendo uma mistura de pop com reggae, rock, surf rock e pitadas de romantismo. Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL – doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos – Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e Online — www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro. MAIS SOBRE ARMANDINHO Armandinho, nasceu em Porto Alegre em 22 de janeiro de 1970, numa família que cultuava a música. O pai, com quem conviveu pouco, tocava MPB no violão e cantava; sua mãe, além de lhe colocar na aula de violão quando ele tinha 8 anos, lhe apresentou os grandes artistas da MPB e do Rock; com a avó, aprendeu a gostar dos artistas populares dos programas de rádio e com o padrasto, ouvia música regional, incluindo os argentinos Mercedes, Sosa e Atahualpa Yupanqui. Suas influências passam por Beatles, Caetano Veloso, Rolling Stone, Vinícius de Moraes, Elvis Presley, Chico Buarque, entre outros. Armandinho começou a compor ainda na infância. O canto ele descobriu na escola, como uma maneira de driblar sua gagueira: percebendo que quando cantava não gaguejava, passou a ler os textos cantando e acabou virando uma atração na sala. Aos 15 anos, formou com colegas sua primeira banda. Anos mais tarde, passou a tocar música brasileira e reggae nos bares porto alegrenses. Foi num deles que, numa noite, Gerson Ponte, da rádio Atlântida, lhe perguntou se ele tinha composições autorais. Entre as músicas enviadas e executadas na rádio, “Folha de Bananeira” ficou entre as mais pedidas em 2001. Em 2002, lançou seu álbum de estreia, Armandinho, com o selo gaúcho Orbeat Music, recebendo Disco de Ouro pelas mais de 100mil cópias vendidas. Em 2003, participou de seu primeiro Planeta Atlântida. Em 2004, lançou o grande hit “Desenho de Deus”, uma das faixas mais executadas nas rádios de todo o país e responsável por torná- lo um dos maiores nomes do cenário do reggae brasileiro. Em 2006, assinou com a Universal Music e lançou seu primeiro álbum ao vivo, Armandinho ao Vivo. Em 2009, criou seu próprio selo e editora para administrar a carreira e suas obras: Alba Music. Lançou seu primeiro DVD ao vivo em 2017 e teve uma canção mais recente, “Outra Vida”, incluída na trilha sonora da novela “Além do Tempo”, da Globo. Além do Brasil, Armandinho fez turnês pelos EUA, Peru, Argentina, Uruguai, Paraguai, Portugal e Inglaterra. Armandinho gravou 5 álbuns de estúdio-Armandinho (2002), Casinha (2004), Semente (2007), Volume5 (2009), Sol Loiro (2013), o álbum ao vivo Armandinho ao Vivo (2006), os DVD ´s Armandinho ao Vivo em Buenos Aires (2012) e Armandinho Acústico (2019). Também lançou os singles “Qual Queé?” (2015), “Eu Sou do Mar” e “Menina do Verão” (ft.Bebeto) (2016), “Amor Vem Cá” (2019), “Minha Mina”, “A Montanha e o Mar”, “Regueira Praiana” e “Vou Pro Mar Iemanjá” (2020), “Mas Eu Gosto Dela” (2021) e “Sabe” (2022). ARMANDINHO-MÍDIASDIGITAIS: Spotify: Armandinho – 2.205.895 ouvintes mensaisSoundcloud: Armandinho e Banda – 42,3mil seguidoresTwitter: @ArmandinhoMesmo — 522mil seguidoresInstagram: @armandinhoebanda ”“1,1milhão de seguidoresFacebook: ArmandinhoeBanda – 1,8milhões seguidores SERVIÇO: ARMANDINHO Quando: 30 e 31 de maio de 2025 (Sexta e Sábado) Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15 Duração do show: cerca de 90min Ingressos: a partir de R$90,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
Tributos a Nightwish e Evanescence com Seyren e Eternal no palco do Crossroads nesta quinta-feira (30)
Bandas de renome celebram clássicos de grandes artistas da música internacional Nesta quinta-feira (30), o bar Crossroads será o palco de uma noite inesquecível para os fãs do metal dos anos 2000, que reunirá as bandas Seyren (tributo ao Nightwish) e Eternal (tributo ao Evanescence). A abertura do bar será à s 20h e o evento terá início à s 22h com a apresentação do Seyren, que promete levar o público em uma jornada épica com as canções soturnas e grandiosas do Nightwish, banda lendária do metal sinfônico finlandês. Em seguida, à s 00h, o Eternal sobe ao palco para relembrar os grandes sucessos do Evanescence, em uma apresentação nostálgica que honra a banda comandada por Amy Lee. A vocalista do Seyren e do Eternal, Vanessa Rafaelly, tem 25 anos de carreira, e além do vocal lírico, domina outras técnicas, como o vocal gutural, que utiliza em outros trabalhos. A versátil artista transita em diversos estilos como MPB, Soul, Rock, Metal, Blues, Jazz e Ópera. Os ingressos para o show devem ser adquiridos no Crossroads, que fica localizado na Avenida Iguaçu, nº 2310, no bairro da Água Verde em Curitiba. Serviço Data: 30 de janeiro (quinta-feira)Local: CrossroadsEndereço: Av. Iguaçu, 2310 – Água Verde – Curitiba/PR Horário: 20 horas (portões) 22 horas – Syren (Nightwish Cover) 00 horas – Eternal (Evanescence Cover) Ingressos no local. Fotos: Mateus CantaleanoClovis RomanJornalista/Escritor/Fotógrafo
Mustang Sally transmite Super Bowl e celebra a 59a edição do maior evento único de esporte dos EUA
Com a temporada da NFL na reta final, os fãs de futebol americano aguardam pelo Super Bowl LIX, o maior evento único de esporte dos Estados Unidos. Para celebrar a final, o Mustang Sally Batel e o Mustang Sally Cabral transmitirão o Super Bowl ao vivo no dia 9 de fevereiro (domingo), com direito a Happy Hour exclusivo, das 18h à s 21h, para curtir a partida. Outro destaque para quem acompanhar o Super Bowl no Mustang Sally é o show do intervalo, que este ano conta com a apresentação do artista de hip hop vencedor do Grammy, Kendrick Lamar. Com 17 Grammys acumulados, Lamar já fez o show do intervalo do Super Bowl em 2022 juntamente com Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem e Mary J. Blige. Este ano, Lamar espera bater a marca de 2024, quando cerca de 210 milhões de espectadores acompanharam o show do intervalo.“O Super Bowl já é tradicional no Mustang Sally e por isso, escolhemos nossas duas casas de rua para serem os polos dessa grande torcida. É um evento muito divertido e emocionante, que une o fervor por esportes, típico do brasileiro, com a adrenalina do futebol americano”, comenta Guga Griebeler, diretor do Mustang Sally. Até o momento, 14 times seguem competindo nos playoffs da NFL até o dia 26 de janeiro para definir finalistas do Super Bowl LIX. Dentre os favoritos, quatro times se destacam na expectativa dos torcedores para disputar a final: Chiefs, Detroit Lions, Buffalo Bills e o Philadelphia Eagles.Vale ressaltar que a 59a edição do Super Bowl acontecerá em Nova Orleans (EUA), no Caesars Superdome, casa do time New Orleans Saints. Novo horário de funcionamento do Mustang Sally CabralAgora também aberto para almoço aos domingos, o Mustang Sally Cabral possui um novo horário de atendimento: Domingos: das 12h à s 22h Segunda a Quinta: das 17h à s 23h Sexta e Sábado: das 12h à s 23h Com isso, fica o convite para chegar cedo no Mustang Sally Cabral, aproveitar de um almoço de domingo com qualidade (a partir das 12h) e seguir para torcer e vibrar durante o Happy Hour do Super Bowl (das 18h à s 21h). Já os fãs de futebol americano que escolherem o Mustang Sally Batel podem reservar sua mesa favorita e curtir a o Super Bowl LIX com toda a energia da casa, a partir das 18h. As reservas para o Super Bowl no Mustang Sally Batel e para o Mustang Sally Cabral podem ser feitas no tel/WhatsApp (41) 99759-6000Confira alguns destaques do Happy hour do Mustang SallyCom o happy hour exclusivo para torcer no Super Bowl, o Mustang Sally destaca alguns dos grandes sucessos da casa para aproveitar o evento desde o show do intervalo até os momentos para emocionantes da partida. Confira! Entradas: Buffalo Wings: as mais tenras coxinhas da asa ao molho Buffalo. Acompanha molho Caesar. Fish Strips: tiras de tilápia empanadas (200g), deliciosamente crocantes e servidas na tábua. Acompanha molho tártaro. Onion Rings: os clássicos anéis de cebola empanados e fritos. Faça como a Beyoncé e “put a ring on it!” Acompanha molho barbecue. Good Choices e Burger: Chicken ‘n’ Chips: preparado com tiras de frango empanadas à perfeição e batatas rústicas. Acompanha molho chipotle. Pork Nachos: feito com tortillas de milho originais cobertas com pulled pork, queijo muçarela, cheddar premium e cebolinha verde. Mustang Special: pão, suculento hamburger de 150g de short ribs, queijo prato, alface, tomate e maionese especial Mustang Sally. Acompanha fritas. Bebidas e drinks: Balde de Corona com 6 long necks. Caipirinha de frutas (cachaça, vodka ou saquê) nos sabores: Limão / Morango / Kiwi / Maracujá / Abacaxi. Mire Sweet Tea: drink feito com gin, suco de limão, xarope de hibisco, morango, chá de frutas vermelhas e folhas de hibisco. Sangria de vinho tinto com cognac, Triple Séc e Soda, acompanhado de pedaços de limão Tahiti e laranja, levemente apimentado com chili e pimenta Dedo de Moça. Reserve sua mesa favorita, vista sua camiseta do time do coração e venha vibrar junto com o Mustang Sally no maior evento de futebol americano do ano.ServiçoSuper Bowl no Mustang Sally Batel e Mustang Sally CabralQuando: dia 9 de fevereiro (domingo)Onde: Mustang Sally Batel e Mustang Sally CabralReservas: (41) 99759-6000Mustang Sally BatelEndereço: Rua Cel. Dulcídio, 517 (esq. com D. Pedro II) — Batel. Informações: (41) 9 9759-6000.Horário: a partir das 17h. Mustang Sally CabralEndereço: Av. Munhoz da Rocha, 1049. Informações: (41) 3501-2855.Horário:Domingos: das 12h à s 22h (sem Lunch Menu)Segunda a Quinta: das 17h à s 23hSexta e Sábado: das 12h à s 23h (sem Lunch Menu) Mais informações:Site: mustangsally.com.brFacebook e Instagram: @mustangsallybar Foto capa: Mustang Sally Batel e Cabral transmitem 59º Super Bowl
António Zambujo & Yamandu Costa no Guairão
Um encontro de gigantes. Assim pode ser definido o show que reúne no mesmo palco o cantor António Zambujo — expressão máxima da música contemporânea portuguesa -, ao lado do violonista gaúcho Yamandu Costa — um virtuose que vem encantando as plateias do mundo inteiro com seu violão de 7 cordas. Os dois farão única apresentação em Curitiba, no dia 14 de março, sexta-feira, à s 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). No repertório, além das músicas autorias de Zambujo, serão interpretados clássicos da música brasileira com canções de Tom Jobim, Lupicínio Rodrigues e muitos outros. Os ingressos já estão à venda e custam a partir de R$90 — pelo site do Disk-Ingressos. Após o concerto que juntou António Zambujo e Yamandu Costa, em Lisboa, Portugal, na comemoração dos 200 anos de Independência do Brasil, celebrando a harmonia entre dois povos numa simbiose de ritmos lusófonos, os dois artistas reúnem-se agora para novos espetáculos, continuando a trilhar o caminho comum que os une. António Zambujo é um dos maiores artistas, autores e intérpretes contemporâneos da música e da língua portuguesas, e um dos seus mais notáveis embaixadores no mundo. Ao incorporar influências do cancioneiro brasileiro, em particular a Bossa Nova, derrubou fronteiras, reais e imaginárias, aproximando os 2 lados do Atlântico. Com isso, a sua música, primeiro forjada na tradição do Canto Alentejano e do Fado, criou uma personalidade única e inspirou um novo ciclo na música portuguesa. Aclamado pela crítica, Yamandu Costa tem encantado as plateias de todos os lugares onde leva a sua incomum habilidade e sonoridade. Com performances inesquecíveis — a solo, acompanhado por outros músicos ou com orquestras — carrega a marca da música do Sul do continente americano, mas transita admiravelmente por diferentes gêneros musicais, formando juntamente com o seu violão de sete cordas uma rara simbiose. Serviço: António Zambujo & Yamandu Costa. Sexta-feira, dia 14 de março de 2025, à s 21h, no Guairão. Classificação Livre. Valores dos ingressos: Plateia Amarela – R$150 (meia) R$300 (inteira) Plateia Azul – R$120 (meia) R$240 (inteira) Plateia Verde – R$90 (meia) R$180 (inteira) Duração aproximada: 90 minutos. Classificação indicativa: Livre Compras: Site do Disk Ingressos: Disk Ingressos Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller – de segunda a sábado das 10 à s 22h e domingos das 14 à s 20 h; Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) – de segunda a sexta das 10 à s 14h e das 15h10 à s 18h. Sábados das 10 à s 16h e das 17h10 à s 20h; Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 à s 15h e 16h10 à s 20h. Sábados das 17h à s 21h; 50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei. 30% de desconto para Clube DiskIngressos sobre o valor de inteira, para até dois ingressos. Descontos não cumulativos. Não serão aceitos cheques. CRÉDITO FOTOGRÁFICO: Kenton Thatcher
SPOILER: “Prima Facie”, com Débora Falabella, e “O Céu da Língua”, com Gregorio Duvivier, estarão no 33º Festival de Curitiba
Monólogos estarão entre as mais de 300 atrações que compõem o Festival este ano.Bilheteria está programada para iniciar as vendas no dia 6 de fevereiro, com loja física no Shopping Mueller e online pelo site oficial Após ter recebido mais de 200 mil pessoas no último ano, o Festival de Curitiba prepara uma edição repleta de novidades em 2025, com data de realização de 24 de março a 6 de abril em diversos espaços da capital paranaense e da Região Metropolitana. Antes de anunciar a programação completa, o evento já liberou alguns ‘spoilers’ do que vem por aí: O fenômeno “Prima Facie”, monólogo de Débora Falabella, com direção de Yara de Novaes, já está confirmado. Após lotar todas as suas apresentações no Rio de Janeiro e em São Paulo, o espetáculo prorrogou a sua temporada no Teatro Vivo SP, para onde retorna no dia 7 de fevereiro e fica até 30 de março, quando segue para o Festival. Outro monólogo que já está confirmado é “O Céu da Língua“, que Gregório Duvivier estreou em Portugal com imenso sucesso em novembro e que faz temporada em fevereiro no Rio para depois embarcar para Curitiba. Dirigido por Fabíula Passini e Leandro Knopfholz, o Festival de Curitiba é um dos três maiores eventos de artes cênicas do mundo. Durante duas semanas, Curitiba receberá mais de 300 espetáculos e intervenções artísticas, além das cerca de duas mil pessoas que chegam para se apresentar na cidade todos os anos. O evento também atrai mais de 40 mil turistas para a cidade durante todo o período. As vendas de ingressos estão programadas para iniciarem a partir do dia 6 de fevereiro, por meio de loja física localizada no Shopping Mueller e pelo site www.festivaldecuritiba.com.br A Mostra Lucia Camargo contará com aproximadamente espetáculos, entre os maiores destaques nacionais, estreias e peças internacionais. Já o Fringe segue o seu papel de vitrine das artes cênicas no Brasil com mais de 280 atrações. Além disso, o Festival de Curitiba também é composto pelo Risorama, o MishMash, o Programa Guritiba, a Mostra Surda de Teatro, o Gastronomix e o Interlocuções. Acompanhe as novidades e novos spoilers do Festival de Curitiba pelas redes sociais oficiais, pelo Instagram @festivaldecuritiba, pelo Facebook.com/fest.curitiba, pelo perfil no X @Fest_Curitiba e, também, pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br Foto capa: PRIMA_FACIE_FOTOS_ANNELIZE_TOZETTO
Conheça os Tiraditos: receita peruana que combina com os dias de calor
Restaurante curitibano apresenta uma releitura do prato peruano, unindo sabores e técnicas tradicionais Em uma releitura com cara de alta gastronomia, o Nuu Nikkei acrescentou ao seu novo cardápio os clássicos, saborosos e criativos tiraditos. Por meio das mãos do chef peruano Carlos Alata, a iguaria peruana ganha uma nova roupagem, mesclando técnicas ancestrais com a audácia da cozinha Nikkei. Os tiraditos são uma especialidade da cozinha do Peru, semelhantes ao carpaccio italiano, mas com uma diferença marcante: são servidos com um molho ácido e picante que realça o frescor das lâminas finas de peixe ou carne. Tradicionalmente, o preparo oferece uma combinação sublime de textura e sabor, e no Nuu Nikkei, a iguaria combina ingredientes e métodos com um toque de originalidade. Carlos Alata, o chef visionário à frente da criativa cozinha da casa, revela sua paixão pela inovação. “Decidimos aprofundar a técnica dos tiraditos, refletindo nossa proposta diferenciada e nossa fusão de tradições”, comenta. A proposta do chef é levar aos curitibanos uma experiência autêntica da cozinha peruana, em uma nova perspectiva. “Os tiraditos do restaurante são preparados com ingredientes frescos e peixes de alta qualidade, refletindo a nova fase da culinária fusion em Curitiba”, destaca o chef. Confira a seleção dos tiraditos no menu do Nuu Nikkei: Tiradito Padano: Delicadas lâminas de peixe branco imersas em um molho de ajíes peruanos e enriquecidas com queijo grana padano. Um equilíbrio sofisticado entre a suavidade do peixe e a intensidade do queijo. Por R$ 64. Tiradito Nikkei: Finas lâminas de atum envoltas em um molho cítrico com nuances de gergelim e um toque de furikake artesanal. Uma experiência sensorial que une frescor e complexidade. Por R$ 64. Tiradito Lima: Camarões grelhados combinados com lâminas de peixe branco e edamame em um molho aji amarillo. Uma mistura de texturas e sabores peruanos, encantadora a cada mordida. Disponível por R$ 68. Tiradito Jalapeño: Polvo selado misturado com lâminas de atum e coberto por um molho picante de jalapeño, acompanhado de purê suave de batata-doce. Um equilíbrio sofisticado entre picante e doce. Por R$ 76. Tiradito Passion: Lâminas de salmão servidas com um molho de physalis e maracujá, finalizadas com coco crocante. Uma explosão de sabores tropicais que traz um contraste vibrante entre doçura e acidez. Por R$ 64. O Nuu Nikkei funciona na Rua Fernando Simas (n ° 333), no bairro Bigorrilho, durante o jantar, de terça a domingo, a partir das 18h, e almoço, aos sábados e domingos, das 12h à s 15h. Reservas e mais informações no perfil oficial do restaurante no Instagram: @nuunikkei.
Temporada de verão no Paraná é celebrada pelo comércio litorâneo
Temporada representa parcela significativa da receita de empresas localizadas nas praias – Com a chegada do verão e o período de férias, o litoral brasileiro recebe grande demanda de produtos e serviços. No Paraná, não é diferente. Para os comerciantes da região litorânea, é a fase em que o a economia local é fortemente impulsionada, já que a alta temporada representa uma fatia significativa da receita anual. As cidades do litoral paranaense, especialmente aquelas mais turísticas, experimentam um aumento substancial no número de visitantes, o que eleva as vendas de diversos segmentos, desde alimentação e hospedagem até lojas de artigos de praia e souvenires. Para esses empreendedores, o verão é uma oportunidade de ouro para fortalecer a marca e garantir a sustentabilidade financeira ao longo do ano. No entanto, é preciso estar bem preparado para atender a essa demanda e garantir uma experiência positiva para os turistas. Neste cenário, empresas como a Ripz Papéis desempenham um papel importante. Com mais de 20 anos de experiência no mercado, a Ripz oferece soluções de higiene e limpeza para o comércio, ajudando os empresários a se prepararem para a temporada. A empresa é especializada em produtos de alta qualidade para o setor, com destaque para embalagens personalizadas e itens essenciais para o atendimento ao cliente. Para os comerciantes litorâneos, a Ripz é uma parceira estratégica, fornecendo produtos que garantem não apenas a eficiência operacional, mas também contribuem para a valorização da marca. Embalagens bonitas e personalizadas e a excelente qualidade do produto, por exemplo, podem agregar valor ao produto final e melhorar a experiência do cliente, fazendo com que ele se lembre da marca e tenha vontade de retornar no futuro. “A demanda por produtos de higiene cresce consideravelmente nessa época, especialmente em cidades turísticas. Os estabelecimentos se antecipam para garantir que o estoque seja suficiente para atender o aumento de fluxo, o que reflete em um crescimento expressivo nas nossas vendas”, diz Mirian Rieper, diretora comercial da Ripz, que também conta com sua matriz em Guaratuba. Além disso, com o aumento das vendas durante a temporada, a Ripz também contribui para otimizar o fluxo de trabalho, oferecendo soluções práticas e adequadas para a demanda sazonal. “Isso significa que, com o suporte da Ripz, o comerciante pode focar no que realmente importa: atender bem o cliente e aproveitar as oportunidades oferecidas pelo verão”, destaca Mirian. Na área da gastronomia e da alimentação, o aumento do fluxo de cliente também está sendo muito sentido, resultando em número animadores. “Com a chegada do verão, estamos trabalhando com um aumento significativo de 70% em comparação aos outros meses do ano. Já em relação ao verão passado, estamos projetando um crescimento de 30% a 40%, impulsionado pelo maior número de turistas e pelo aumento na ocupação dos estabelecimentos locais”, conta Antônio Carlos Guimarães, proprietário do Senhor Sushi, operação que é um sucesso no litoral. Aproveitando o bom momento do mercado, empresas aproveitam, também, para expandir seus negócios para a praia. No último dia 18 de janeiro, a SOFT Ice Cream, sorveteria especializada no modelo expresso, com produtos preparados com ingredientes frescos, receitas próprias e produção artesanal, inaugurou sua unidade em Guaratuba. “Levar a SOFT para o litoral do Paraná é uma grande realização pessoal e profissional, pois foi onde meu avô consolidou o nome da D’Vicz Sorvetes e, agora, tenho a oportunidade de continuar esse legado. É como fechar um ciclo e, ao mesmo tempo, começar um novo capítulo”, comenta Matheus Krauze, empresário e fundador da SOFT. Para atender a alta demanda dos veranistas, a SOFT trabalha com um método de produção que une os melhores ingredientes e a técnica italiana de produção de gelatos, resultando em um sorvete expresso incrivelmente saboroso. “Nosso modelo de negócio trabalha com ingredientes premium em um cardápio enxuto, que varia conforme a sazonalidade. Isso permite, também, que a empresa não sofra muito em períodos do ano em que o litoral não conta com um fluxo muito grande de turistas”, completa Krauze. Foto capa – Praia-Por Nicolas DEBRAY
O Fabuloso Circo de Marcelita Flores
Um espetáculo inédito que reúne música, teatro e circo. Essa é a proposta do projeto O Fabuloso Circo de Marcelita Flores que vai circular por sete cidades paranaenses – Rio Negro, Pontal do Paraná, Matinhos, Palmeira, União da Vitória, Santo Antônio da Platina e Jacarezinho entre 31 de janeiro e 08 de fevereiro, respectivamente. Neste espetáculo, Marcelita Flores (a artista Marcela Zanette) e sua trupe unem-se para fazer o que mais amam: música e circo, em um show que mistura as memórias da infância de Marcelita com personagens da comédia dell’arte. No repertório, músicas de Chiquinha Gonzaga, Nino Rota e Antônio Madureira, mescladas a composições autorais da artista, reverenciando os palhaços tradicionais e a rica tradição da música circense. A trama se passa em meio ao encanto e mistério do circo e conta a história de duas irmãs siamesas, Marcelita e HermanaZaza, que compartilham não apenas o corpo, mas também sonhos e medos. Após uma grande turnê mundial, o circo comemora o êxito da carreira internacional das irmãs ZaZá, recém-chegadas de ZaZaragoza. Elas estão de volta ao Brasil para assumir os negócios da família. Novos ventos e a esperança de um futuro próspero pairam sobre o circo. Tudo parece estar indo muito bem, até a inesperada visita de um grande mágico na cidade. Será Roudrini capaz de separar as gêmeas siamesas e dividir os seus destinos? Sim! Marcelita Flores é separada de sua “hermana” e precisa lidar com o desafio de manter o circo funcionando. Ela sonha em ser maestrina, tocar flauta, viver livremente ao lado de Alberto, e de seus novos companheiros de jornada. Mas nem tudo são flores para quem faz da arte o seu sustento. Marcelita tem acumulado inúmeras funções dentro do circo e decide procurar uma nova maestrina para a banda. A confusão está armada! A trupe d’O Fabuloso Circo de Marcelita Flores é formada por Audryn Souza (trompete), Denis Mariano (bateria), Gabriela Bruel (percussão), Gustavo Moro (violão), Pierre Cerjat (tuba), Renan Bragatto (sanfona). Além dos artistas circenses: Fábio Salgueiro, John Salgueiro e Marina Prado. As apresentações contam ainda com as participações especiais de Carla Zago (violino), Ana Decker (voz) e Rodrigo Milek (clarinete). A direção musical é assinada por Luis Otávio Almeida, enquanto a direção artística fica a cargo de Mariana Zanette. Durante a turnê, serão oferecidas, em cada cidade, duas oficinas: “Contando com Sons”, com Denis Mariano, que é destinada a crianças — de 5 a 12 anos, e tem como proposta ensinar que a música e a percussão também são ferramentas para contar uma história. E a oficina de Circo, que será ministrada por Marina Prado, John Salgueiro e Fábio Salgueiro. A inscrição para as oficinas é 1kg de alimento não-perecível. O projeto O Fabuloso Circo de Marcelita Flores foi viabilizado pelo PROFICE – Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura — da Secretaria de Cultura. Governo do Estado do Paraná. Apoio Copel e Havan. Serviço: O Fabuloso Circo de Marcelita Flores. Apresentação musical e circense. Classificação etária: Livre. Duração 75 min. Dia 31/01, sexta-feira, à s 20 horas – Rio Negro – Cine Teatro Antônio Cândido (Rua Juvenal Ferreira Pinto, 2070 — Anexo ao Parque Ecoturístico) Municipal São Luís de Tolosa). Entrada 1kg de alimento não perecível Dia 01/02, sábado, à s 20 horas — Pontal do Paraná — Mini Auditório Primavera (Av. Tom Jobim, 902 – Primavera). Entrada 1kg de alimento não perecível Dia 02/02, domingo, à s 19 horas, Matinhos — Teatro da UFPR (Rua Jaguariaíva, 512 — Matinhos). Entrada 1kg de alimento não perecível Dia 05/02, quarta-feira, à s 20 horas, Palmeira – Cine Teatro Municipal de Palmeira (Praça Mal. Floriano Peixoto, 11 — Centro) Entrada 1kg de alimento não perecível Dia 06/02, quinta-feira, à s 20 horas – União da Vitória- Cine Teatro Luz Uniuv (R. Carlos Cavalcante, 124) Entrada 1kg de alimento não perecível Dia 07/02, sexta-feira, à s 20 horas- Santo Antônio da Platina- Teatro do Sesi (R. José Vieira Gusmão, 850) Entrada 1kg de alimento não perecível Dia 08/02, sábado, à s 20 horas- Jacarezinho- CAT — Conjunto de Amadores de Teatro (Av. Getúlio Vargas, 968 – Centro). Entrada 1kg de alimento não perecível ATENÇÃO: No mesmo dia das apresentações, serão oferecidas duas oficinas com a entrada de 1kg de alimento não perecível. Oficina de Circo – com Marina Prado, Fábio Salgueiro e John Salgueiro para o público em geral Oficina Contando com Sons — com Denis Mariano (aberto ao público a partir dos 16 anos). Repertório do show: Atraente – Chiquinha Gonzaga â Dobrado – Antônio Madureira â MisterioZaZá – Marcela Zanette â Forró pro Dene – Marcela Zanette â Marcelita vai pra Cuba – Marcela Zanette â Vaidoso – Moacir Santos â Além da Saudade – Marcela Zanette e Mariá Sallum â I Clowns – Nino Rota â Na corda Bamba – Marcela Zanette â Spok no Frevo – Marcela Zanette e Audryn Souza
Tony Ramos e Denise Fraga juntos no Guairão em fevereiro
Espetáculo que marca o primeiro encontro nos palcos dos atores Tony Ramos e Denise Fraga, “O Que Só Sabemos Juntos” estreia em Curitiba com duas únicas apresentações, dias 14 e 15 de fevereiro, no Teatro Guairão Os ingressos já estão à venda na internet, com preços a partir de R$ 90: www.diskingressos.com.br/grupo/2167/2025-02-15/pr/curitiba/o-que-so-sabemos-juntos-com-denise-fraga-e-tony-ramos Tony Ramos e Denise Fraga consideram a montagem como um chamado urgente. Uma convocação para que cada pessoa saia de sua bolha de isolamento e seja capaz de, genuinamente, se colocar no lugar do outro, sentir suas dores e compreender suas angústias, mas também suas alegrias, transformações e conquistas. A montagem teve sua estreia no dia 26 de abril de 2024 no Teatro Tuca, em São Paulo, e já foi apresentado também em Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre e Rio de Janeiro. ARTE E CIDADANIA Denise e Tony são mais do que dois dos mais célebres e reconhecidos atores do Brasil: ambos são conhecidos por sua consciência cidadã e sua necessidade de estarem sempre em diálogo artístico com temas urgentes da vida do país e do mundo. Valendo-se da interação direta e delicada com a plateia, “O Que Só Sabemos Juntos” se apresenta como um espetáculo-festa-despertador, uma mola propulsora que tira o espectador da apatia, de sua tela e o convoca a experimentar no aqui e agora, emoções, ações e, principalmente, entender que todos dependemos uns dos outros nessa peça, como na vida. Imaginar mundos possíveis juntos, e construir com o público, daquele dia, o espetáculo. Uma coisa é ler a notícia de que dezenas de milhares de pessoas abandonaram suas casas à s pressas, que milhares foram massacradas em um único dia, que centenas buscam refúgio ou foram violentadas naquela tarde. Tudo isso são só números, abstratos, distantes. São? Mas, se ao contrário, ouvimos histórias das pessoas envolvidas, sabemos de suas circunstâncias íntimas, seus desejos e emoções, talvez possamos nos identificar com elas e saber que poderíamos ser nós que estaríamos em seu lugar. Ou ainda, que precisamos agir coletivamente, agora. Sair da frieza dos números e alcançar o calor das histórias. Sensibilizar, sem sentimentalismo, com uma linguagem refinada, muito humor e senso crítico. TRAJETÓRIAS SOMAM UM SÉCULO “O Que Só Sabemos Juntos” também tem um inevitável caráter de celebração: celebração do primeiro encontro de dois atores lendários nos palcos (Tony com 60 anos de carreira, Denise com 40, trajetórias que somam um século), celebração da continuidade da trajetória excepcional que Denise vem construindo no Teatro e também da volta de Tony aos palcos, depois de 20 anos se dedicando ao audiovisual. Celebração da força do teatro para, permanentemente, iluminar e socorrer à vida e aos viventes, para seguir embalando a vida com arte. Neste contexto, em meio a cenas que dramatizam questões pungentes do mundo contemporâneo como o aquecimento global e a crise climática, a dominação dos seres humanos por telas e pelo capital, a condição feminina e o patriarcado nesse 2024, a possibilidade, a dificuldade e a reinvenção para criar filhos, amigos e vínculos diversos. Com essas cenas, juntam-se a memória desses dois atores e textos de peças clássicas da dramaturgia, como Tio Vânia, de Anton Tchekhov e Galileu Galilei, do alemão Bertolt Brecht, como que para demonstrar, sem explicações didáticas ou professorais, que o teatro atemporal é um instrumento poderoso para pensar qualquer tempo, através de sua força arquetípica e capacidade de condensar dramas humanos. Juntam-se ainda, ao texto da peça, o pensamento da autora, ativista e feminista bell hooks, os ensaios e crônicas da escritora polonesa Olga Tokarczuk, textos da jornalista e documentarista brasileira Dorrit Harazim, a prosa da francesa Annie Ernaux, e a poesia de Fernando Pessoa, Arnaldo Antunes, João Cabral de Melo Neto, entre outros. O espetáculo é uma grande pergunta da função da arte e da função do artista no nosso tempo, idealizada e criada pela NIA Teatro e seu trio de sócios-artistas — o diretor Luiz Villaça, a atriz Denise Fraga e o produtor José Maria. Juntam-se a essa nova criação uma serie de artistas convidados de diversas linguagens, entre eles: o escritor, dramaturgo, roteirista e músico Vinícius Calderoni, a professora, pesquisadora e multiartista Kenia Dias, a cenógrafa e arquiteta Duda Arruk, o diretor, artista visual e iluminador Wagner Antônio, a figurinista Verônica Julian, e uma banda de 5 mulheres, entre elas: a baterista e percussionista Priscila Brigante, a baixista Clara Bastos e a pianista Ana Rodrigues, sob direção musical e arranjos da compositora, escritora e criadora premiada, Fernanda Maia. Em cena o encontro de dois mestres — Denise e Tony – que preferem a dúvida e escolhem o ato de se questionar em detrimento da certeza fácil e esvaziada. SERVIÇO: “O Que Só Sabemos Juntos” Local: Teatro Guairão Datas: Dias 14 e 15 de fevereiro de 2025 (sexta e sábado) Ingressos: site Disk Ingressos ou no dia do espetáculo na bilheteria do Teatro. Link para compra: www.diskingressos.com.br/grupo/2167/2025-02-15/pr/curitiba/o-que-so-sabemos-juntos-com-denise-fraga-e-tony-ramos Duração: 90 min Classificação indicativa: 12 anos. ===== Sinopse: Um encontro de dois atores, um homem e uma mulher, com uma multidão de pessoas na plateia. Suas memórias. Suas próprias histórias e outras tantas que ouviram por aí. E o que só saberão, juntos? Esses dois atores e esse público? Uma sala cheia de gente que escolheu estar ali na companhia umas das outras. Há algo a celebrar, juntos? “Eu gosto de contar as pessoas quando tem muita gente porque eu gosto sempre de imaginar que, sei lá, quando se trata de gente, cem não é cem, são cem unidades, cem uns, cem cada um, cem pessoas com vidas, histórias e experiências muito diferentes umas das outras”, diz a atriz numa cena inicial da peça. Todos nós temos casas de infância, todos nós temos cheiros que lembramos, todos nós temos lugares da nossa casa que a gente prefere estar. A boca do fogão que a gente prefere acender. Sentar naquela cadeira daquele lado da mesa. Todos nós temos um alfabeto coletivo, em comum, e que a gente deixa de acessar e de perceber diante da falta de escuta e de