Festival Manifest 3 inicia nesta quinta-feira (21) nas Regionais de Curitiba com shows de Fabio Elias e músicos convidados.
Manifest – Música Autoral e Novidades Independentes Festivalapresenta a 3ª edição com convidados especiais. Um projeto quetraz o melhor da cena autoral do pop-rock, do rock e do bluesproduzidos na cidade de Curitiba. Idealizado pelo músico Fabio Elias e pelo produtor Pedro Hey, o Manifest traz, desta vez, um novo formato, com Fabio Eliasdividindo o palco com cada um dos convidados renomados. Os artistas que abrilhantam a 3ª edição do festival são: AdrianoAntunes (Syd Vinicius), Franco Calgaro (Black Maria), GiovanniCaruso (Escambau), Cris Marx Cruz (Mesmalaia e ex-Sexofone) eSérgio Penna (Concreto Orgânico e Mansão Silva). Todosapresentarão cinco composições autorais, assim como o anfitrião epadrinho Fabio Elias. Os shows são gratuitos e serão realizados nos meses de março,abril e maio nas Regionais de Curitiba, em locais a serem indicadospela Fundação Cultural de Curitiba, com público direcionado. Aintenção é levar cultura para os bairros periféricos, inclusive eminstituições públicas que atendam pessoas especiais ou emsituação de risco. Os shows também serão disponibilizados gratuitamente no canaloficial do festival no YouTube para quem quiser acompanhar oevento de casa. www.youtube.com/@manifest-musicaautoralenov4713 Mais informações disponíveis na FanPage do festival:www.Facebook.com/ManifestMusica
Música, gastronomia e natureza: Gastronomix vem renovado, em novo endereço e com cardápio infantil, para a edição 2024
Música com gastronomia! Não tem combinação como esta para garantir bons momentos em família ou com os amigos. E é sempre pensando em oferecer o melhor que o Gastronomix, o evento de música e gastronomia do Festival de Curitiba, é criado. Este ano, além do novo e bucólico endereço, à beira do lago do belo complexo da Universidade Positivo, em Curitiba, o Gmix terá cardápio especial para as crianças, entre as 27 opções de pratos que poderão ser conhecidas antecipadamente, pelas redes do Gastronomix (@gastronomixoficial). Assim, ao chegar, é ir direto comprar suas escolhas com os caixas volantes do evento. E, claro, as tão esperadas aulas-show também estão garantidas. Preparos salgados e doces criados por alguns dos melhores restaurantes brasileiros participarão da edição 2024, nos dias 6 e 7 de abril, das 11h30 à s 18h, na UP Experience — Sala de Eventos: Caxiri, Babbo Osteria, Sichóu, Xapuri, Accademia Gastronômica, Asu, Tierra del Fuego, DUQ Quintana, Kazuo, Gelataio, Roberta Schwanke Gastronomie, Damarate, Buffet Brigadeiro. São cardápios com referências asiáticas, orientais, italianas, argentinas e brasileiras – um verdadeiro passeio gastronômico por diferentes culturas. E o Gmix também está dentro do eixo amazônico que é um destaque do Festival de Curitiba este ano. “Também temos um chef que trouxe a Amazônia na bagagem”, adianta Celso Freire, o criador e curador do Gastronomix. Do restaurante Caxiri, a chef Débora Shornik traz de Manaus o “Pirarucu Puquecado” e o “Desfiado de Pato com Tucupi”. O cardápio terá também três opções vegetarianas e uma vegana, além das sobremesas. Além das gostosuras que serve, o Gastronomix também mantém metas sustentáveis, valoriza os produtores locais e está de olho nos cuidados com o meio ambiente. Serão usados copos biodegradáveis, haverá a separação consciente do lixo e o reaproveitamento dos resíduos orgânicos em compostagem, uso de louça (para os adultos) e de talheres de bambu para as crianças. Este ano a Feirinha Mix também volta com força total. Serão 10 marcas locais, com produtos como louças, cutelaria, mel, aventais, cerâmica e literatura gastronômica. A expectativa é receber três mil pessoas por dia e servir em torno de 7500 pratos. Com todos os cuidados na hora da produção e manutenção dos alimentos, o evento disponibilizará para os chefs participantes, por exemplo, um contêiner refrigerado de 12 metros para garantir a qualidade dos produtos usados pelos exigentes chefs que participam. “Estamos com uma demanda maior a cada edição, e este ano estamos mais rigorosos ainda. Teremos inclusive um SAC para rápida resolução de problemas técnicos, sem atrasar a vida de ninguém”, pontua Carol Teixeira, diretora de projetos do evento. Aliás, ela dá uma dica muito bacana. “Este ano as pessoas poderão conhecer o cardápio antes, pela rede social do Gastronomix e já fazer a sua lista”. A programação musical também está um show, com os melhores sons para acompanhar o almoço ao ar livre. Com curadoria de Marcela Zanette, a diversidade é um dos destaques da programação é: Piano de Cuia Convida Bruna Buschle, Manifesto Punk Jazz, Décio Caetano, Regional Roseira, Daniel Migliavacca Quarteto, Dirceu Leite – Cacique Instrumental, Julião Boêmio, no primeiro dia. E no domingo (7), a música fica aos cuidados de Duo Gulin, Forró de Maravilha, Pedro Afara Project, Jazz Cigano Quinteto, Rosa Armorial convida Daniela Spielmann e Carlos Malta. Estrutura renovada ”“ A cada ano, a produção do Gmix se debruça sobre os planos, e resultados do ano anterior, para aprimorar a experiência de quem escolhe passar seu dia com a família no evento. Em 2024, a harmonia com a natureza está garantida pelo belo espaço ao ar livre — além de área coberta ”“, com lugares para dar uma esticada na grama e curtir um som; estrutura móvel para facilitar a compra dos pratos e um novo sistema que vai garantir que ao chegar no quiosque a pessoa vai ter o prato escolhido, sem sustos. “Teremos mais pessoas espalhadas pelo ambiente para facilitar as compras e todos saberão quais pratos estão disponíveis em tempo real, para ninguém ficar na vontade”, ressalta Freire. “Escolhemos um local com uma estrutura incrível, arborizada e convidativa, com parte externa com gramado e coberturas”, garante. Espaço kids e pets — Em 2024, a produção voltou mais olhares para as crianças, que terão um cardápio criado pelo Buffet Brigadeiro, dos chefs Isis Zaitter e Wagner Lopes, ao lado do espaço Kids. Eles vão preparar Nuggets artesanais, Mac&Cheese e Picadinho com Purê de mandioquinha. O Espaço Kids continua aos cuidados do Muralzinho de Ideias, sucesso há anos no Gmix e não há de faltar atividades lúdicas que fazem a alegria dos pequenos. E, para completar, o já amado espaço pet do Gmix estará prontinho para receber os melhores amigos, com água fresca e petiscos saborosos. Então, prepare-se, leve seu protetor solar, chapéu, bonés, tapetes, esteiras, os filhos e os cachorros para aproveitar cada momento. E deixe o resto com a equipe do Gastronomix! O Gastronomix é patrocinado por Chocolates Weissburg, Thales Group, Universidade Positivo, Banco CNH Industrial e New Holland, Therezópolis e Coca-Cola – FEMSA. Cardápio Gastronomix 2024: Caxiri – Chef Débora Shornik (Manaus – AM) ü Pirarucu Puquecado: Pirarucu assado em folha de bananeira, vinagrete de feijão manteiguinha, farofa Uarini com banana, tucupi preto e abacaxi na brasa. Com proteína animal e com leite. ü Desfiado de Pato com Tucupi: Pato assado e desfiado com pirão de Tucupi e Tapioca e farofa de mandioca. Com proteína animal e leite. Babbo Osteria – Chef Elia Schramm (Rio de Janeiro – RJ) ü Polenta com ragú de costela e crumble de grana padano. Com proteína animal e leite. ü Arroz frito de camarão ao estilo Se-cho. Com proteína animal e sem leite. Xapuri – Chef Flávio Trombino (Belo Horizonte – MG) ü Tutu bebo,farfale com ragu de linguiça e farofa de torresmo. Com proteína animal e leite. ü Angu da Nelsa, ragu de coxa e contracoxa desossada com coração e moela, chuchu e cheiro verde. Com proteína animal e leite Academia Gastronomica – Giuseppe Gerundino (São Paulo – SP) ü Focaccia clássica
Bar Quermesse comemora 15 anos com programação especial em Curitiba
Após uma década e meia de história, o Bar Quermesse, consolidado no cenário gastronômico e cultural de Curitiba, preparou uma semana cheia de atrações para os clientes Inaugurado em 2009, o Bar Quermesse conquistou o público curitibano apostando em um conceito descontraído e aconchegante, que valoriza o melhor da gastronomia regional brasileira, fazendo uma verdadeira viagem pelas deliciosas festas do interior. Referência em comida de boteco, o empreendimento celebra 15 anos de história com uma programação exclusiva que acontece na próxima semana, entre os dias 19 e 24 de março (terça a domingo). Durante os seis dias de comemoração, o Quermesse vai oferecer seus petiscos individuais mais tradicionais a preços especiais. Entre eles, destaque para o Pão de Bêbado (R$ 20), Bife Sujo (R$ 35), Carne de Onça (R$ 25), Pão com Bolinho (R$ 15) e Torresmo de Rolo (R$ 30). Na parte de bebidas, as promoções são diárias, com destaque para o double da cerveja Boteco Raiz na terça-feira (19), promoção válida até 20h; e a promoção de caipirinha em dobro durante toda a noite de quarta-feira (20). Grande dia Já na quinta-feira, dia 21 de março, o Quermesse ainda vai receber o público para uma festa de aniversário com uma das tradições mais queridas pelos brasileiros: o bolo de Santo Antônio. Além da busca pelos santinhos, quem visitar o bar neste dia vai aproveitar uma mesa gratuita de doces, com uma seleção de opções típicas, como paçoquinha, pé de moleque e cocada. Para quem curte um bom coquetel poderá aproveitar o double é de Moscow Mule até 20h. O Bar Quermesse fica na Rua Carlos Pioli (nº 513), no bairro Bom Retiro, e funciona de terça a sexta, das 18h à s 01h, e aos sábados e domingos, das 11h30 à s 01h. Reservas e mais informações pelo telefone (41) 3026-6676 ou pelo Instagram (@barquermesse).
Festival de Curitiba: 4 razões para não perder “O Que Nos Mantém Vivos”
Peça no Teatro da Reitoria celebra a carreira de Renato Borghi e conversa com a história do Brasil com o melhor texto possível. Por Sandro Moser Se me pedirem para indicar uma única peça entre as mais de 300 que fazem parte da programação do 32º Festival de Curitiba minha indicação é “O que nos Mantém Vivos” que tem duas sessões na Mostra Lucia Camargo nos dias 2 e 3 de abril, à s 20h30, no Teatro da Reitoria. Os ingressos estão disponíveis por meio do site do festival ou na bilheteria oficial no Park Shopping Barigüi. Os motivos pelos quais não se deve perder a peça estão abaixo: 1) Renato Borghi está no palco Dois dias depois de completar 87 anos, o ator Renato Borghi sobe ao palco com sua companhia Teatro Promíscuo para o “ato-espetáculo musical” no qual tem trabalhado nos últimos 51 anos para celebrar seus 65 anos de carreira. Quando Borghi conheceu José Celso Martinez Corrêa ainda nos bancos da faculdade de direito, os dois criaram o Teatro Oficina e os rumos do teatro brasileiro mudaram. Com mais de 50 montagens na carreira e algumas das mais importantes da história do teatro nacional, dezenas de prêmios, uma homenagem especial na última edição do Prêmio Shell, a presença dele é o grande luxo da edição 32 do Festival de Curitiba. “É um ator icônico do teatro brasileiro, e eu acho que todo estudante, estudante de teatro, tem que ver essa peça”, afirma o curador Patrick Pessoa. 2) O texto é de Brecht e está vivo Quando se pensa em dramaturgia contemporânea, não há como ignorar Bertolt Brecht (1898-1956). O alemão é o autor contemporâneo mais influente e mais transformador. A partir dele, surgiu uma nova maneira de fazer teatro, com linguagem acessível e uma plateia mais participativa em textos ao mesmo tempo com apelo popular e capacidade crítica da realidade. O texto de “O Que Nos Mantém Vivos” é uma seleção dos melhores momentos do dramaturgo que, apesar de ter escrito na primeira metade do século 20, permanecem violentamente atuais, da maneira como foram colados por Borghi e pelo grupo Teatro Promíscuo. 3) Peça conversa com 50 anos de história do Brasil A peça que vem a Curitiba é uma evolução de “O que mantém um homem vivo?”, peça que Borghi e Esther Góes montaram em 1973, durante o período mais violento da ditadura militar. Quase dez anos depois, à s vésperas da redemocratização, eles a remontaram. Em 2019, Borghi, Élcio Nogueira Seixas e a companhia Teatro Promíscuo decidiram recriar a peça tendo em vista a realidade política e histórica do país naqueles dias. “É muito interessante para nós agora, como contemporâneos. Diante das novas ameaças de autoritarismo, possamos nos defrontar com essa pergunta reformulada para o nosso tempo”, avalia a curadora Daniele Sampaio. 4) É teatro para quem ama teatro Teatro não é a única, mas é a melhor resposta para a pergunta no título do espetáculo. O espetáculo do Teatro Promíscuo é uma declaração de amor. A peça não tem a curta duração de um episódio de uma série como muitas outras. O texto não busca o riso e a emoção fáceis, pelo contrário. O elenco nem tem o atrativo de atores conhecidos do cinema e da televisão, mas atores puro-sangue dos palcos. “O Que Nos Mantém Vivos” é teatro na veia, uma peça para quem tem sensibilidade à s muitas camadas e possibilidades de uma obra no palco. Como resumiu o diretor Rogério Tarifa, a peça é “um abraço, um afago, o oxigênio … um grito contra o desacato, a comida, a vacina, a ciência, a busca, o nascimento, a troca, o encontro, a amizade, a cura, o outro, a outra ou o que cada pessoa pensa ao ouvir a pergunta que dá título à obra.” A Mostra Lucia Camargo é apresentada por Banco do Brasil, Sanepar e Tradener – Comercialização de Energia, com patrocínio de EBANX, Banco CNH Industrial e New Holland, ClearCorrect, Copel – Pura Energia, Brose, UNINTER e GRASP. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Serviço: “O Que Nos Mantém Vivos” Mostra Lucia Camargo – 32º Festival de Curitiba Data: 2 e 3 de abril, à s 20h30. Local: Teatro da Reitoria Classificação: 16 anos Duração: 180 min Gênero: Drama/Musical FICHA TÉCNICA Idealização e adaptação: Renato Borghi e Élcio Nogueira Seixas Colaboração dramatúrgica: Direção; Rogério Tarifa Elenco: Renato Borgui, Débora Duboc, Élcio Nogueira Seixas, Nath Calan, Rafael Camargo e Fábio Cardosso; Direção de Atores: Rogério Tarifa e Luiz André Cherubini; Direção Musical: William Guedes; Composição Musical Original: Jonathan Silva; Colaboração dramatúrgica: Cristiano Meirelles, Débora Duboc, Diego Fortes, Georgette Fadel, Luiz André Cherubini, Nath Calan e Rogério Tarifa; Figurinos: Juliana Bertolini; Cenografia: Andreas Guimarães, Luiz André Cherubini e Rogério Tarifa; Iluminação: Marisa Bentivegna; Teatro de Bonecos e Objetos: Luiz André Cherubini; Direção de movimento e Preparação Corporal: Marilda Alface; Visagismo: Tiça Camargo; Camareira: Graça; Assistência de Luz: Rodrigo Damas; Operação de Luz: Rodrigo Damas; Operação de Som: Dugg Mont; Microfonista: Felipe Grillo; Contrarregragem: Andreas Guimarães, Diego Dac, Roberto Tomasim; Cinema ao Vivo: Çiça Lucchesi — vídeo arte, Igor Marotti — cinegrafia; Cenotécnica: Andreas Guimarães, Roberto Tomasim e Cássio Omae; Estagiária em cenário e figurino: Poeta Martinez; Assistente de Figurinos: Vi Silva; Confecção de Figurinos: Juliana Bertolini, Vi Silva, Francisca Lima (costura), Aldenice Lima (tricôs) e Laura Bobik (intervenções gráficas); Confecção dos bonecos: Mandy e Agnaldo Souza; Confecção de Flores: Coletivo Flores Pela Democracia; Eletricista: Marcelo Amaral; Assessoria de Imprensa: Adriana Monteiro — Ofício das Letras; Marketing Digital: Platea Comunicação e Arte; Criação de conteúdo e mídias sociais: Fernanda Fernandes e Lukas Cordeiro; Fotografia: Bob Sousa e Priscila Prade; Estagiária em produção: Rommani Carvalho; Produtora Colaboradora: Camila Bevilacqua; Produção Executiva: Carolina Henriques; Direção de Produção: Jessica Rodrigues; Coordenação Geral: Teatro Promíscuo (@teatropromiscuo)) / Renato Borghi Produções Artísticas LTDA.
Musical celebra a brasilidade contagiante de Carmen Miranda
Sucesso de público, Carmen, a Grande Pequena Notável chega ao palco do Teatro Positivo pela Mostra Temporada de Musicais do 32º Festival de Curitiba A Mostra Temporada de Musicais vai mexer com a memória afetiva do público. Nos dias 3 e 4 de abril, à s 20h30, no Teatro Positivo, a atração será Carmen, a Grande Pequena Notável sobre a vida e obra de Carmen Miranda, uma das mais importantes artistas brasileiras de todos os tempos. Adaptação do premiado livro de Heloisa Seixas e Julia Romeu, o musical apresenta a trajetória de Carmen Miranda com linguagem de Teatro de Revista. Os ingressos estão disponíveis por meio do site www.festivaldecuritiba.com.br, ou na bilheteria física oficial localizada no ParkShoppingBarigüi (piso térreo). A direção é de Kleber Montanheiro, ganhador do APCA de melhor direção artística de 2022. Com a proposta de apresentar a trajetória de Carmen Miranda (1909-1955) para toda a família (indicação livre), o musical “Carmen, a Grande Pequena Notável” já foi visto por mais de 60 mil de pessoas desde a estreia em 2018, no contexto das comemorações dos 110 anos de Carmen Miranda. Desde então foram 176 apresentações e 18 indicações para prêmios de artes cênicas pelo Brasil. Em cena, no papel de Carmen Miranda, a premiada atriz Amanda Acosta. O elenco ainda conta com a participação de Fabiana Tolentino, Gustavo Rezende, Gabriella Britto, Jonathas Joba, Júlia Sanchez e Roma Oliveira, além dos músicos Betinho Sodré, Beatriz Amado, Fernando Patau e Maurício Maas. Portuguesa radicada no Brasil, Carmen Miranda tornou-se um dos maiores símbolos da cultura brasileira. Para contar sua história, a produção adota a estrutura, a estética e as convenções do Teatro de Revista Brasileiro – um marco na época – no qual a artista também se destacou. “Utilizamos a divisão em quadros, o reconhecimento imediato de tipos brasileiros e a musicalidade presente, colaborando diretamente com o texto falado, não como um apêndice musical, mas sim como dramaturgia cantada”, explica o diretor Kleber Montanheiro. Esse tradicional gênero popular faz parte da identidade cultural brasileira, mas, recentemente, está em processo de desaparecimento da cena teatral por falta de conhecimento, preconceito artístico e valorização de formas americanizadas e/ou industrializadas de musicais. O musical é inspirado no livro homônimo de Heloisa Seixas e Julia Romeu, vencedor do Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não-Ficção (2015). A encenação tem a proposta de preservar a memória sobre a “pequena notável”, como a cantora era conhecida, e sobre a época em que ela fez sucesso tanto no Brasil como nos Estados Unidos, entre os anos de 1930 e 1950. Por isso, os figurinos da protagonista são inspirados nos desenhos originais das roupas usadas por Carmen Miranda; já as vestes dos demais personagens são baseadas na moda dessas décadas. “As interpretações dos atores obedecem a prosódia de uma época, influenciada diretamente pelo modo de falar ‘aportuguesado’, o maneirismo de cantar proveniente do rádio, onde as emissões vocais traduzem um período e uma identidade específica”, revela Montanheiro. A cenografia reproduz os principais ambientes propostos pelo livro. Esses espaços físicos são: o porto do Rio de Janeiro, onde Carmen desembarca ainda criança com seus pais; sua casa e as ruas da Cidade Maravilhosa; a loja de chapéus, onde Carmen trabalhou; o estúdio de rádio; os estúdios de Hollywood e as telas de cinema; e o céu, onde ela foi cantar em 5 de agosto de 1955. Cada cenário traz ao fundo uma palavra composta com as letras do nome da cantora em formatos grandes. Por exemplo, a palavra ‘MAR’ aparece no porto, e ‘MÃE’, na casa dos pais da cantora. A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto Joel Malucelli e pela Universidade Positivo. Acompanhe todas as novidades e informações pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Serviço: “Carmen, a Grande Pequena Notável” Mostra Temporada de Musicais – 32º Festival de Curitiba Data: 3 e 4 de abril, à s 20h30 Local: Teatro Positivo (Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) Classificação: livre Duração: 90 min Gênero: musical Instagram: @musicaldacarmen Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi – piso térreo – (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 — Ecoville), de segunda a sábado, das 10h à s 21h, e, domingos e feriados, das 12h à s 20h. Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clientes Banco do Brasil, clubes de desconto e associações.
Paulinho da Viola traz show a Curitiba com ingressos a preços populares
Cantor vem à capital paranaense para comemorar 80 anos de vida, no Teatro Positivo; ingressos já estão à venda Após esgotar, no último ano, show no Teatro Positivo e deixar mais de 2 mil pessoas em silêncio e boquiabertas com apenas uma caixinha de fósforo durante performance de “Samba Original”, Paulinho da Viola, ícone da música brasileira, está de volta a Curitiba, dia 05 de outubro, no Teatro Positivo. Os ingressos já estão à venda, pelo Disk Ingressos, a partir de R$ 60. O show na capital tem produção da CULT! Produções. Um dos maiores ícones do samba e da música popular brasileira, Paulinho da Viola desenvolveu ao longo de quase 60 anos de carreira uma obra que é símbolo de elegância e sofisticação construída a partir da tradição da nossa cultura popular. Nascido em um ambiente musical no tradicional bairro de Botafogo, na zona sul do Rio de Janeiro, Paulinho da Viola presenciou desde cedo os encontros musicais promovidos por seu pai, o violonista Cesar Faria. Nessas oportunidades, pode ver em sua própria casa, músicos como Pixinguinha e Jacob do Bandolim. A importância da obra de Paulinho da Viola não está apenas no seu caráter popular, como podemos ver em clássicos como “Foi um rio que passou em minha vida”, “Coração Leviano”, “Pecado Capital”, “Timoneiro”, “Dança da Solidão” entre muitos outros, mas também na relação com as diversas tradições como o choro, o samba, as escolas de samba e a vanguarda dos anos 1960. Sendo assim, não é possível falar sobre a música popular brasileira sem dedicar um espaço para a obra de Paulinho da Viola. O espetáculo revisita o início do compositor e cantor, desde os tempos do histórico show “Rosa de Ouro”, onde o jovem músico colocava pela primeira vez os pés num palco ao lado de figuras como Clementina de Jesus, Aracy Cortes e Zé Ketty, passando pelo saudoso tempo dos festivais onde “Sinal Fechado” dá o primeiro lugar a um jovem Paulinho que, de lá para cá, firmou-se como uma voz única e pujante da MPB e do Samba. Neste show, além dos sucessos marcantes de sua trajetória, Paulinho abre espaço para cantar algumas canções que, embora nunca tenha gravado, fazem parte de sua memória emotiva, e certamente há surpresas guardadas para o público, como novas interpretações de músicas já conhecidas, além de pelo menos uma composição inédita, logo na abertura do espetáculo. O espetáculo é uma festa de Paulinho da Viola, com Paulinho, para Paulinho, e mais do que tudo, para nossa Música que, com ele e através dele, segue cheia de vigor e possibilidades. Ambos, artista e sua obra, fazem oitenta primaveras, e o público são as flores deste arranjo pra lá de especial. SERVIÇO — Paulinho da Viola em Curitiba Data: 05 de outubro de 2024 (sábado) Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 — Campo Comprido) Horário: abertura da casa à s 20h e show à s 21h Ingressos: a partir de R$ 60 Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br) Pontos de Vendas: Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h à s 22h, aos sábados, das 10h à s 22h, e aos domingos, das 14h à s 20h Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h à s 15h e das 16h10 à s 20h. Sábado das 17h à s 21h. Domingo somente em dias de espetáculos Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h à s 14h e das 15h10 à s 18h. Sábado das 12h à s 16h e das 17h10 à s 20h Call-center: (41) 3315-0808 – de segunda a sexta, das 9h à s 22h, e aos domingos, das 9h à s 18h Classificação: Livre Realização: Cult! Produções
Assistido por mais de 80 mil pessoas, peça “A Última Sessão de Freud” se apresenta no Guairinha
Dirigido por Elias Andreato e estrelado por Odilon Wagner (indicado ao Prêmio Shell, Prêmio APCA e Prêmio Bibi Ferreira por este trabalho) e Marcello Airoldi, o espetáculo narra um encontro entre o pai da Psicanálise e o escritor C.S. Lewis. Montagem é considerada o maior sucesso do teatro brasileiro dos últimos dois anos. “A Última Sessão de Freud”, o maior sucesso do teatro brasileiro desde 2022, ganha curta temporada em Curitiba, nos dias 26, 27 e 28 de abril, no Teatro Guairinha. Com direção de Elias Andreato para o texto do premiado autor americano Mark St. Germain, a montagem traz no elenco Odilon Wagner e Marcello Airoldi. Os ingressos já estão à venda no site Disk Ingressos (veja links abaixo, no serviço desta matéria) e nas bilheterias do teatro. A trama apresenta um encontro fictício entre o pai da psicanálise, Sigmund Freud (Odilon Wagner) e o escritor, poeta e crítico literário C.S.Lewis (Marcello Airoldi), dois intelectuais que influenciaram o pensamento científico filosófico da sociedade do século 20. Com esta peça, Wagner foi indicado para os três prêmios mais importantes do teatro brasileiro – Prêmio Shell, Prêmio APCA e Prêmio Bibi Ferreira. Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem, de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus. O texto de Mark St. Germain é baseado no livro Deus em Questão, escrito pelo Dr. Armand M.Nicholi Jr. – professor clínico de psiquiatria da Harvard Medical School. Freud quer entender por que um ex-ateu, um brilhante intelectual como C.S. Lewis, pode, segundo suas palavras, “abandonar a verdade por uma mentira insidiosa” – tornando-se um cristão convicto. No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo, morte e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos. O cenário assinado por Fábio Namatame (indicado ao Prêmio Shell melhor cenário) reproduz o consultório onde Freud desenvolvia sua psicanálise e seus estudos. Ele estava exilado na Inglaterra depois de ter fugido da perseguição nazista na Áustria, em plena segunda guerra mundial, no ano de 1939. Em uma entrevista sobre o espetáculo, o autor comenta: “A peça mostra um embate de ideias. Isso é uma armadilha, e eu não queria que o espetáculo se transformasse em um debate. Por isso, pelo bem da ação dramática, situei o encontro entre Freud e Lewis no dia em que a Inglaterra ingressou na Segunda Guerra Mundial. Então, são dois homens no limite, sabendo que Hitler poderia bombardear Londres a qualquer minuto”. O diretor Elias Andreato optou por uma encenação que valorize a palavra, construindo as cenas de modo que o texto seja o protagonista e as ideias estejam à frente de qualquer linguagem. “O Teatro é uma forma de arte onde os atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia sentimentos variados. É isso o que me interessa: despertar sentimentos e acreditar na força de se contar uma história. É muito prazeroso brincar de ser outro e viver a vida dessa pessoa em um cenário realista, com figurino de época, jogando com ficção e realidade. Isso é a realização para qualquer artista de teatro. E é assim que defino essa experiência de me debruçar sobre a obra teatral de Mark St. Germain: A Última Sessão de Freud. Depois de 25 anos de sessões de psicanálise, talvez seja necessário me deixar conduzir, cada vez mais, pela paixão que tenho por meu ofício: o Teatro. A minha profissão de fé. E crer: a arte sempre nos salva de todos os perigos”, comenta o diretor. Para Odilon Wagner a experiência de interpretar Freud é fascinante: “Para um ator ter a oportunidade de representar um personagem tão intenso e profundo, que fez parte de nossa história recente, é um privilégio. A construção desse personagem me fez vibrar desde a primeira leitura, foram meses estudando sua vida e personalidade, para tentar trazer um recorte mais fiel possível do último ano de vida desse grande gênio do século 20”, revela. Sinopse No gabinete de Freud, na Inglaterra, o pai da psicanálise e o escritor C.S. Lewis conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos. Serviço: A Última Sessão de Freud, de Mark St. Germain Temporada: 26, 27 e 28 de Abril de 2024 Horários: Sexta e sábado à s 20h, domingo à s 18h. Local: Teatro Guairinha – Rua XV de Novembro, 971 – Centro, Curitiba – PR Links para compras online: Sexta – https://www.diskingressos.com.br/evento/6532/26-04-2024/pr/curitiba/a-ultima-sessao-de-freud Sábado – https://www.diskingressos.com.br/evento/6534/27-04-2024/pr/curitiba/a-ultima-sessao-de-freud Domingo – https://www.diskingressos.com.br/evento/6536/28-04-2024/pr/curitiba/a-ultima-sessao-de-freud Formas de Pagamentos aceitas na bilheteria: todas Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos Capacidade: 472 lugares Acessibilidade: sim Ficha Técnica Texto: Mark St. Germain Tradução: Clarisse Abujamra Direção: Elias Andreato Assistente de Direção: Raphael Gama Idealização: Ronaldo Diaféria Elenco: Odilon Wagner e Marcello Airoldi Cenário e figurino: Fábio Namatame Assistente de cenografia: Fernando Passetti Desenho de Luz: Gabriel Paiva e André Prado Iluminação: Nádia Hinz Trilha Sonora: Raphael Gama Arte Gráfica: Rodolfo Juliani Fotografia: João Caldas Designer de som: André Omote Coordenador Geral de Produção: Ronaldo Diaféria Produtora Executiva: Direção de palco / Contra-regragem: Vinicius Henrique, Kauã Nascimento Produtores Associados: Diaféria Produções e Itaporã Comunicação Produção Local: Arnon
Lenda do metal extremo, Napalm Death retorna a Curitiba em outubro ao lado do Krisiun e Ratos de Porão
Nome considerado o precursor do grindcore nos anos 1980, retorna a capital paranaense para único show no CWB Hall Uma das mais importantes bandas do metal extremo, responsável pela consolidação de todo um gênero musical, o Napalm Death retorna à América Latina em outubro. Uma das datas no Brasil será realizada em Curitiba, no dia 25 de outubro, no palco do CWB Hall. A banda retorna após um show que quebrou recorde de público na capital paranaense em 2023. Dois gigantes da música extrema nacional, o Krisiun e o Ratos de Porão, se juntam ao grupo na apresentação, que também terá abertura do expoente Manger Cadavre? e da banda local Ethel Hunter. Mesmo tendo sido anunciado recentemente, os ingressos já estão no segundo lote devido a grande procura dos fãs. Os convites podem ser adquiridos pela plataforma Bilheto, a partir de R$ 200, mais taxa administrativa. O Napalm Death é conhecido por suas performances brutais e rápidas, que angariaram uma grande base de fãs pelo mundo. O Krisiun, de origem gaúcha, ascendeu nos anos 1990 e conquistou o mundo executando um brutal death metal bastante veloz e técnico; atualmente, estão na estrada divulgando o disco Mortem Solis. O Ratos de Porão é outro nome que surgiu no Brasil e dominou o mundo, sendo uma referência e influência para todas as bandas de punk/hardcore e metal de todos os cantos do planeta. Com mais de 40 anos de estrada, o grupo tem em Necropolítica seu mais recente disco. Os paulistas do Manger Cadavre? apostam em uma mescla de metal, hardcore e crust com muito peso e agressividade, sempre apresentando uma evolução feroz em seus trabalhos de estúdio e muita força ao vivo. A banda curitibana Ethel Hunter — com dez anos de estrada – abre a noite, apostando no death metal clássico. A banda, que já dividiu palco com importantes grupos internacionais, divulga o mais recente EP, Chasm of the Soul. Napalm Death Uma das mais importantes bandas do metal extremo, o Napalm Death surgiu nos anos 1980 como uma banda punk, que evoluiu sua música em níveis ultrassônicos, apostando na velocidade desenfreada da bateria e gritos ininteligíveis. Com uma receita musical ousada, o grupo se tornou a mais importante referência do estilo que se consolidou desde então: o grindcore. Álbuns como Scum e From Enslavement to Obliteration alicerçaram toda uma cena. Todavia, a banda jamais deixou de ousar e testar novas sonoridades. Na entrada dos anos 1990, flertaram com o death metal cascudo, com o groove metal e até mesmo com o rap, e entraram no atual milênio com uma sonoridade revigorada, com clássicos como Enemy of the Music Business (2002) e The Code is Red”¦ Long Live the Code (2005). O Napalm Death, nos últimos 35 anos, lançou 17 álbuns de estúdio, sendo o mais recente, Throes of Joy in the Jaws of Defeatism (2020), além do EP Resentment Is Always Seismic — A Final Throw of Throes (2022), que surpreendem ao evidenciar ainda mais sonoridades amplas que elevam o som do grupo para outro patamar. ServiçoNapalm Death em CuritibaAbertura: Krisiun, Ratos de Porão, Manger Cadavre? e Ethel HunterData: 25 de outubro de 2024 (sexta-feira)Local: CWB HallEnd.: Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142 — Prado VelhoHorário: a partir das 16hIngressos: a partir de R$ 200, mais taxasVenda online/Informações: https://www.bilheto.com.br/comprar/2147/napalm-death Foto promo: Jelena JakovljevicFoto ao vivo: Clovis Roman
3ª edição da LENDAA Morretes tem data oficial e novidades
Pela primeira vez, o evento será realizado durante o dia; ingressos já estão em pré-venda A festa LENDAA, que ganhou o Brasil unindo natureza e o melhor da música eletrônica, terá sua primeira edição diurna. Foi confirmada para o dia 22 de junho, a partir das 14h, a LENDAA – Day Edition, evento que colocou a cidade de Morretes (PR) no mapa do entretenimento nacional. O evento, que terá 12 horas de duração, será realizado em meio a Mata Atlântica, resgatando a conexão do público com o meio ambiente de forma consciente. Ingressos antecipados estão em pré-venda no Cheers App (https://cheers.com.br/evento/lendaa-day-edition-14752). A LENDAA é produzida pela Planeta Brasil Entretenimento. Criada depois da pandemia, a LENDAA, que chega em sua terceira edição, busca resgatar o contato do público com a natureza depois dos períodos de isolamento social, tendo como cenário o deslumbrante Santuário Nhundiaquara, uma reserva natural com mais de 400 hectares. “O evento surgiu em um momento muito oportuno, quando, depois da pandemia, as pessoas buscavam mais conexões entre si e com a natureza”, destaca Richard Rüppel, sócio idealizador da LENDAA. Questões como sustentabilidade e autoconhecimento também fazem parte do conceito. Durante a festa, acontecem vivências como soundhealing e aromaterapia. Na parte de atrações musicais, o destaque da LENDAA fica por conta de uma sonoridade mais voltada ao organic house. Edições anteriores contaram com nomes de peso da música internacional e DJs que despontam no cenário brasileiro. Gorje Hewek, Rodrigo Laffertt, Amonita e Curol são alguns dos artistas que comandaram os sons em meio à mata nas festas anteriores. O lineup da LENDAA — Day Edition será revelado em breve. A LENDAA já vem se consagrando pelo seu conceito inovador, tanto que terá uma edição em Dubai, em abril. “Duas edições bastaram para o evento ganhar destaque internacional e iniciar o planejamento para levar experiências energéticas e musicais para outro continente”, conta Malu Cornelsen, sócia idealizadora da LENDAA e diretora da Planeta Brasil Entretenimento. A LENDAA — Day Edition será realizada no dia 22 de junho, a partir das 14h, em Morretes (PR), no Santuário Nhundiaquara (Estradadas Prainhas, km 2, Porto de Cima). Ingressos em pré-venda disponíveis em https://cheers.com.br/evento/lendaa-day-edition-14752. Mais informações nos perfis oficiais no Instagram: @seja.lendaa e @planetabrasilentretenimento).
Nova coleção da Cia. Marítima convida para uma viagem ao México
A Cia. Marítima, marca líder em moda praia que há décadas dita tendências no Brasil e no mundo, apresenta sua nova coleção de Inverno 2024: Viva La Vida! Inspirada na vibrante cultura mexicana, a coleção traz cores quentes, estampas étnicas e bordados que celebram a alegria e a sensualidade da mulher latina. A nova coleção já pode ser conferida nas lojas do Pátio Batel, Shopping Mueller e do ParkShopping Barigui. A diretora criativa da marca, Marcella Sant’Annaembra lembra que a Cia. Marítima é única. “Somos um estilo de vida, uma expressão de liberdade e alegria que se traduz em peças que transcendem as areias. Nosso foco é a combinação de sofisticação, leveza e elegância descontraída. As peças da nova coleção traduzem a essência com tecidos leves e fluidos, cores vibrantes e estampas exclusivas. Bordados e estampas étnicas marcam as raízes latinas da coleção, enquanto rendas e malhas leves garantem conforto e estilo que te acompanham do dia à noite, da praia ao barzinho”, explica. Mais do que moda praia A marca vai além das areias, oferecendo peças que acompanham a mulher moderna em todas as ocasiões. A coleção Viva La Vida! traz vestidos longos e sofisticados, saias fluidas, calças estruturadas e peças em linho que criam um visual elegante e versátil. “Nos preocupamos com cada detalhe, desde a escolha dos materiais até o acabamento impecável de cada peça”. A nova coleção Viva La Vida foi feita para quem busca peças versáteis que podem ser usadas do dia a dia à noite. As cores vibrantes e as estampas alegres garantem um visual marcante e cheio de personalidade. “Novas silhuetas, cortes e designs inovadores surgem a cada coleção, oferecendo ainda mais opções para você expressar sua personalidade”, finaliza Marcella. CRÉDITO DAS FOTOS: CIA.MARÍTIMA SERVIÇO: Nova coleção Viva La Vida! Cia. Marítima Pátio Batel Av. do Batel, 1868 – Loja 234 – Piso L2 – Batel Horários: Das 10h à s 22h Nova coleção Viva La Vida! Cia. Marítima ParkShopping Barigui R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, Loja 190, Piso Térreo – Mossunguê, Horários: Das 10h à s 22h Nova coleção Viva La Vida! Cia. Marítima Shopping Mueller Av. Cândido de Abreu, 127, Loja ML04 – Piso Mateus Leme – Centro Cívico Horários: Das 10h à s 22h