Vivendo o auge da carreira, André Henning será uma das estrelas da CASACOR Paraná 2026
O arquiteto vai desenvolver o projeto “Lounge Pit Stop”, propondo uma experiência de convivência entre espaços com ênfase em permanência, leveza e conectividade A CASACOR Paraná 2026, uma das mais influentes mostras de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas, terá a participação do arquiteto e urbanista André Henning com um ambiente conceitual que promete ampliar a narrativa da mostra em sua 32ª edição. O evento será realizado entre 10 de maio e 5 de julho em uma residência emblemática no bairro Bigorrilho, em Curitiba (PR), ocupando também um prédio lateral com usos mistos, incluindo gastronomia, entretenimento e espaços comerciais. Henning, fundador do AH Studio e com mais de uma década de atuação em projetos comerciais, gastronômicos e de entretenimento, apresenta o “Lounge Pit Stop” — um espaço concebido como uma zona de conexão e permanência entre os ambientes da mostra. Mais do que um refúgio de pausa, o projeto surge como um elemento catalisador de conversas, descanso e experiência sensorial, ressignificando a circulação tradicional nas mostras de arquitetura. “O Lounge Pit Stop nasce da necessidade de pensar o tempo de uso do espaço de forma distinta — não apenas como passagem ou consumo visual, mas como lugar de convivência. Em um contexto em que a mostra se desdobra em múltiplos cenários, este ambiente propõe uma pausa ativa: sentar, conversar, relaxar”, afirma Henning. “Ele não é nem estritamente interno nem externo. Tem cobertura, mas suas laterais abertas permitem diálogo visual com diferentes vizinhos, criando uma paisagem interna contínua e plural.” Ao afastar-se de soluções estritamente gastronômicas ou temáticas, o ambiente explora uma leitura espacial mais leve, apoiada em escolhas materiais e cromáticas que favorecem conforto e acolhimento. A proposta privilegia madeira de tom claro, uma paleta de azul e branco, vegetação abundante e o uso expressivo de cobogós esmaltados em branco — um elemento que o arquiteto identifica como um protagonista na composição do espaço. Ao propor um espaço que valoriza a pausa em um contexto marcado pela circulação intensa, Henning reforça sua pesquisa sobre arquitetura como experiência. “A mostra é, por natureza, um lugar de estímulo constante. O que nos interessou foi pensar o oposto: um ambiente onde a permanência é o protagonista, onde as pessoas possam realmente ocupar o espaço e não apenas atravessá-lo”, afirma o arquiteto. Para o arquiteto, o Lounge Pit Stop sintetiza uma mudança de perspectiva em sua própria trajetória. “Estamos acostumados a desenhar espaços de consumo — restaurantes, cafeterias, bares. Aqui, a intenção foi desenhar tempo. Um lugar que convida a ficar”, completa. Sobre André Henning Formado pela Universidade Positivo e pela Universidad Marista de Mérida (México), Henning é conhecido por projetos que integram espaço, marca e experiência — entre eles a Rua da Música, no Parque Jaime Lerner, o qual ele participou e projetos premiados em edições anteriores da CASACOR Paraná, incluindo um destaque na categoria Comercial em 2022. Além de seu trabalho autoral na arquitetura, Henning é apresentador de TV e cofundador da Go Coffee, local referência em cafés especiais com centenas de unidades pelo Brasil. Mais informações sobre seu trabalho estão disponíveis no perfil oficial no Instagram: @andrehenning. Nas fotos: André Henning e Marina Nessi, diretora da CASACOR Paraná Créditos: Patrícia Amancio
Living Colour: confira o setlist da “The Best Of 40 Years Tour” na América Latina
Apresentação de Montevideo teve 20 músicas e muitos clássicos O Living Colour deu início à etapa latino-americana da “The Best Of 40 Years Tour” em 20 de fevereiro, com show no Montevideo Music Box, em Montevidéu (Uruguai). A apresentação marcou a largada da turnê que passa por Argentina, Brasil e Chile nesta sequência de datas de 2026. A produção da turnê é da Top Link Music. Setlist Glamour Boys Memories Can’t Wait Leave It Alone Desperate People Ignorance Is Bliss Go Away Funny Vibe Bi Open Letter (To A Landlord) Drum Solo This Is The Life Nothingness Doug Wimbish Solo Spot Love Rears Its Ugly Head Pride Type Cult Of Personality Bis: Solace Of You Time’s Up Middle Man Living Colour – The Best Of 40 Years Tour 20/02 – Montevidéu (URU) @ Montevideo Music Box 22/02 – Mendoza (ARG) @ 23 Rios Craftbeer 24/02 – Buenos Aires (ARG) @ C Art Media 26/02 – Porto Alegre (BRA) @ Opinião 27/02 – São Paulo (BRA) @ Tokio Marine Hall 28/02 – Rio de Janeiro (BRA) @ Sacadura 154 01/03 – Curitiba (BRA) @ Live Curitiba 03/03 – Santiago (CHI) @ Teleton 05/03 – Rosario (ARG) @ Bioceres Arena Serviço no Brasil Porto Alegre Apresentação: 26/02/2026 (quinta-feira) Abertura da casa: 19h Horário do show: 21h Local: Opinião Endereço: Rua José do Patrocínio, 834, Porto Alegre – RS Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos acompanhados por responsável. Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/111887/d/343513 São Paulo Apresentação: 27/02/2026 (sexta-feira) Abertura dos portões: 19h30 Horário do show: 22h Local: Tokio Marine Hall Endereço: R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP Parcelamento: Na internet até 3X sem juros, de 4 a 6x com juros. Na bilheteria em até 3X sem juros. Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais. Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/living-colour-tokio-marine-hall Rio de Janeiro Apresentação: 28/02/2026 (sábado) Abertura dos portões: 19h30 Horário do show: 21h30 Local: Sacadura 154 Endereço: R. Sacadura Cabral, 154 – Saúde, Rio de Janeiro – RJ Classificação: 18 anos. Menores de 18 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/living-colour-rio-de-janeiro Curitiba Apresentação: 01/03/2026 (domingo) Abertura dos portões: 19h Horário do show: 21h Local: Live Curitiba Endereço: R. Itajubá, 143 – Novo Mundo Classificação: 16 anos – acompanhado pelo responsável Ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/living-colour-01-de-marco —
Encontro de Tradições confirma sexta edição
Maior evento de culturas populares do Paraná, o Encontro de Tradições confirmou sua sexta edição para 2026. O festival acontecerá de 27 a 29 de maio, em Prudentópolis, numa estrutura que será montada na Praça Firmo Mendes de Queirós, no centro da cidade. Pelo palco principal e tendas vão passar mais de 22 apresentações de música e dança, oficinas, vivências, exposições, feira de artesanato e outras atividades culturais – tudo com entrada gratuita. Expressões como o fandango, congada, boi de mamão, cantos indígenas, bumba meu boi, entre outras, estarão representadas. O Encontro de Tradições deste ano foi aprovado na concorrida seleção pública de projetos do Programa Petrobras Cultural – Novos Eixos, que contou com mais de oito mil inscritos de todo o país e selecionou apenas 140, sendo 10 do Paraná. Do total de selecionados do Paraná, somente três eram festivais. Com a aprovação, o evento será realizado por meio da Lei Rouanet do Ministério da Cultura. Conta ainda com apoio da Secretaria de Cultura da Prefeitura Municipal de Prudentópolis. “Ficamos muito felizes de obter a aprovação em um Edital tão concorrido e isso é muito importante para o Encontro de Tradições, pois dá condições para que possamos ir até as comunidades populares em diversas regiões do Paraná fortalecendo um circuito de diálogos e intercâmbios.”, afirma Lia Marchi, pesquisadora, cineasta e curadora do evento que há 28 anos documenta em filmes e livros as festas tradicionais. “Esta edição trará novidades e contaremos também com convidados de fora do Estado. O Encontro está crescendo e chegando as novas gerações mostrando nossas riquezas e diversidades. Com este patrocínio da Petrobras podemos mostrar o Paraná com visibilidade nacional”. Evento cresceu Com o patrocínio da Petrobras, o evento cresceu e ganhou uma fase de preparação que inclui várias viagens pelas comunidades tradicionais do Paraná com ações de preparação para as apresentações dos grupos no festival, como destaca Lia Marchi. “Este trabalho preliminar terá oficinas para capacitar comunidades na elaboração de projetos culturais, capacitação da equipe em medidas de acessibilidade, preparação de atividades ambientais ligadas às culturas populares. Nas viagens, passaremos por cidades como a Lapa, Palmeira, Guarapuava, Maringá, Paranaguá, Nova Laranjeiras, entre outras”, explica Lia, que ministrará encontros para elaboração de projetos culturais para grupos tradicionais. Ainda na fase de pré-produção do evento, oficinas também serão realizadas para educadores em Prudentópolis. “Neste caso, o objetivo é que os temas das culturas tradicionais que estarão presentes no Encontro sejam trabalhados previamente em sala de aula, preparando e ampliando o aprendizado”, completa Lia. Histórico A primeira edição do Encontro de Tradições foi realizada em 2017, em Antonina. A partir dali, iniciou sua trajetória pelo Paraná, passando por Palmeira (2019), Curitiba (2022), Adrianópolis (maio de 2024) e Piraquara (dezembro de 2024). Em todas as edições, conseguiu envolver as comunidades locais e artistas de todo o estado, sempre com bom público e uma participação grande de crianças e jovens. 6º Encontro de Tradições Quando: 27 a 29 de maio de 2026 Local: Praça Firmo Mendes de Queirós, Prudentópolis – PR Mais em: www.encontrodetradicoes.com.br Siga: www.instagram.com/encontrodetradicoes/ Foto capa: folclore – foto Daniel Castellano
Coluna do JUK – Business Woman
Silvia Wilbert mostra a arte de liderar na alta complexidade Para mulheres que desejam trilhar caminhos em setores complexos, o conselho de Silvia Machado Wilbert é direto: investir em visão sistêmica Em um tabuleiro onde as peças se movem entre reestruturações empresariais, grandes contratos e decisões que definem o futuro de organizações inteiras, a presença feminina tem deixado de ser uma exceção para se tornar o diferencial competitivo. No centro dessa engrenagem está Silvia Machado Wilbert, COO e Diretora Jurídica da Safegold, uma das principais consultorias de recuperação empresarial do Brasil. Como a única mulher na diretoria de uma área tradicionalmente masculina, Silvia não vê o gênero como um rótulo, mas a competência como sua linguagem universal. Para ela, o protagonismo em ambientes de alta complexidade não se conquista com imposição, mas com dois pilares inegociáveis: preparo e responsabilidade. O Espaço BUSINESS WOMAN CWB, buscou informações sobre o tema, com a especialista: “Meu espaço foi construído pela constância e consistência”, revela Silvia. Em um cenário onde números e contratos ditam o ritmo, a previsibilidade é o ativo mais valioso de um líder. “Quem entrega resultado e segurança naturalmente conquista voz e poder de decisão”. ALICERCE DO CRESCIMENTO Enquanto muitos focam apenas no “topo”, o fechamento de grandes negócios, Silvia dedica sua expertise à base. Sua atuação na Safegold é focada na padronização de processos e na segurança jurídica das operações. Uma diretriz que carrega em sua trajetória é clara: “Empresas não crescem apenas por oportunidade; crescem por organização. Expansão sem método gera risco. Crescimento com governança gera solidez.” Para ela, estruturar uma operação interna é um ato tão estratégico quanto assinar o contrato mais lucrativo da história de uma companhia. OLHAR FEMININO Questionada sobre o que muda com mulheres em cargos estratégicos, Silvia aponta para a perspectiva. Ela acredita que o olhar feminino tende a ser mais amplo, avaliando simultaneamente os impactos financeiros, jurídicos, humanos e reputacionais. “Ter pluralidade na mesa aumenta a qualidade da análise”, afirma, reforçando que decisões técnicas bem fundamentadas são o que realmente sustentam uma cultura organizacional saudável. À frente de equipes que lidam com alta responsabilidade, a diretora aplica uma liderança baseada na clareza. Para Silvia, o profissional só atinge a maturidade quando entende que seu trabalho não é apenas um relatório ou um fluxo, mas a sustentação de uma estratégia maior. Para as mulheres que desejam trilhar caminhos em setores complexos, o conselho da especialista é direto: investir em visão sistêmica. “Autoridade não precisa ser imposta; ela é construída com preparo, disciplina e coerência ao longo do tempo”,enfatiza a especialista. Como estruturar negócios com potencial de expansão Carla Hladczuk : “A tecnologia é o que garante escala com controle. Sem dados confiáveis, a expansão vira um jogo de tentativa e erro” Em um mercado cada vez mais competitivo e globalizado, estruturar empresas com foco em expansão nacional e internacional passou a ser uma necessidade estratégica para todos os tipos de organizações. Dados do Banco Mundial indicam que negócios com processos padronizados e gestão orientada por indicadores têm até 30% mais chances de sustentar operações fora de seus mercados de origem. Entretanto, antes de avançar para novas regiões ou países, é necessário estabelecer uma base operacional sólida, processos bem documentados, controle financeiro, governança e proposta de valor bem definida. Para Carla Hladczuk, administradora, gestora e sócia da Uled Luminosos, a expansão precisa ser planejada desde os primeiros estágios do negócio. “Crescer não é apenas vender mais. É criar uma estrutura capaz de ser replicada, mantendo padrão, qualidade e controle”, afirma. “A expansão envolve custos adicionais com logística, compliance, estrutura jurídica, sistemas integrados de gestão, análise de dados e automação com controle em tempo real”, afirma. “A tecnologia é o que garante escala com controle. Sem dados confiáveis, a expansão vira um jogo de tentativa e erro”, pontua a administradora. Mais do que processos e números, a expansão exige liderança preparada para lidar com mudanças, profissionais capazes de delegar, formar equipes e manter a cultura organizacional mesmo à distância. “Expandir é abrir mão do controle absoluto e confiar em pessoas, processos e indicadores. Empresas que entendem isso conseguem crescer de forma consistente e sustentável”, conclui Hladczuk. Novo voo direto entre Curitiba-Lisboa Comitiva em visita ao Museu Oscar Niemeyer(MOM) A capital paranaense deu um passo decisivo na consolidação de sua conexão com a Europa. Neste mês, o Curitiba Convention, em parceria com a TAP Air Portugal e a Motiva Aeroportos, realizou uma visita técnica na capital do Paraná para alinhar as estratégias para o lançamento do novo voo direto entre Curitiba e Lisboa. A agenda faz parte de uma ação estratégica de relacionamento para fortalecer a imagem da cidade como um destino de excelência para turismo e eventos no mercado europeu. “A visita da diretoria da TAP a Curitiba sinaliza confiança no potencial econômico e na capacidade de geração de demanda internacional do nosso destino. Trata-se de uma conquista construída de forma integrada entre poder público e iniciativa privada, que amplia a competitividade de Curitiba no cenário global”, diz a Diretora Executiva do Curitiba Convention, Cristiane Santos. Para demonstrar o potencial da cidade, o Curitiba Convention organizou um tour institucional pelos principais atrativos da capital. No período da tarde, a comitiva seguiu para o Museu Oscar Niemeyer (MON) e o Jardim Botânico, reforçando o posicionamento de Curitiba como um destino que une cultura, arquitetura e sustentabilidade.
WDF 2026 anuncia line-up com Charlotte de Witte e outros nome de peso da cena eletrônica mundial
Com 21 atrações nacionais e internacionais, o consagrado Warung Day Festival acontece no dia 2 de maio, na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame, em Curitiba O Warung Day Festival está de volta e, como sempre, com uma programação imperdível. A organização do festival de música eletrônica mais conceituado do brasil acaba de anunciar oficialmente o line-up completo de sua edição 2026, reafirmando seu lugar como um dos eventos musicais mais respeitados do mundo. No próximo dia 2 de maio, a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, símbolos culturais da cidade de Curitiba (PR), serão transformadas em palcos de uma jornada sonora que conecta música, natureza e experiência sensorial. Serão 21 atrações ao longo de 12 horas de festival, distribuídas em diversos palcos, em um dos cenários mais famosos da música mundial. Entre os grandes destaques do WDF 2026 estão Charlotte de Witte, Deep Dish, Enrico Sangiuliano, Guy Gerber, Guy J, Monolink, Chambord e Desiree, artistas que representam diferentes vertentes da música eletrônica contemporânea e ajudam a construir um line-up diverso, consistente e alinhado à identidade do festival. Para completar o line-up, artistas que têm ganhado espaço e muito destaque na cena mundial nos últimos anos, tocando em grandes clubs e marcando presença nos principais festivais do planeta: Antonio Oliva, Badaro, Enrico & Carmo, Fran Bortolossi, Malive, Bhaskar, Eli Iwasa, Ruback, Beltran, Blancah, Fran Bortolossi, Neoclassic, Rod Brito e Zac. A edição 2026 mantém o conceito que consagrou o evento: “A natureza é o Templo. A música é o caminho.” A proposta é ir além do espetáculo musical, criando uma experiência imersiva que integra paisagem, cenografia, som e público em uma narrativa única, do início ao fim do dia. Com o anúncio do line-up, o festival também avança para uma nova etapa de vendas. A pré-venda já está esgotada, e o segundo lote de ingressos encontra-se disponível, em quantidade limitada, exclusivamente pelo site oficial www.warungdayfestival.com. Reconhecido internacionalmente e chamado de “o melhor dia do ano” por seu público fiel, o Warung Day Festival segue ampliando seu alcance global sem perder a essência que o tornou referência: curadoria musical apurada, conexão genuína com a natureza e entrega sensorial que transcende o formato tradicional de festival. A 11ª edição do Warung Day Festival será realizada no dia 02 de maio, com programação a partir das 14h, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba (PR). Os ingressos estão disponíveis no site www.warungdayfestival.com e nas bilheteiras Blueticket e Ingresse. Mais informações nos perfis oficiais do evento nas redes sociais: @warung_dayfestival (Instagram) e @warungfestival (Facebook).
Espetáculo “Ficções”, com Vera Holtz e escrito por Rodrigo Portella, retorna a Curitiba após grande sucesso pelo Brasil
Espetáculo “Ficções”, com Vera Holtz e escrito por Rodrigo Portella, retorna a Curitiba após grande sucesso pelo Brasil Montagem inspirada no best seller “Sapiens”, de Yuval Noah Harari, já foi assistida por mais de 160 mil pessoas e tem apresentações no Teatro Guaíra nos dias 27 e 28 de fevereiro. Ingressos à venda pelo Disk Ingressos Vera Holtz instiga a plateia, conversando, improvisando e conversando com o filósofo, além de interagir no palco com o músico Federico Puppi (Créd. Flavia Canavarro) Nos dias 27 e 28 de fevereiro, às 21h, o Teatro Guaíra recebe “Ficções”, aclamado espetáculo que tem como ponto de partida o livro “Sapiens – uma breve história da humanidade”, do professor e filósofo Yuval Noah Harari. A obra, que vendeu mais de 23 milhões de cópias em todo o mundo, teve seus direitos comprados pelo produtor Felipe Heráclito Lima, idealizador do espetáculo, que foi escrito e encenado por Rodrigo Portella. Interpretando diferentes personagens do livro de Harari, assim como outras criadas por Portella, Vera Holtz instiga a plateia, conversando, improvisando e conversando com o filósofo, além de interagir no palco com o músico Federico Puppi, autor e performer da trilha sonora original. Em alguns momentos, Vera encarna a narradora, em outros, é a própria atriz falando. “Eu gosto muito desse recorte que o Rodrigo fez, de poder criar e descriar, de trabalhar com o imaginário da plateia”, destaca Vera. “O desafio é essa ciranda de personagens, que vai provocando, atiçando o espectador. Não se pode cristalizar, tem que estar o tempo todo oxigenada”, completa. Rodrigo Portella concorda: “É um espetáculo íntimo, quem for lá vai se conectar com a Vera, ela está muito próxima, tem uma relação muito direta com o espectador”. Publicado em 2014, o livro de Harari afirma que o grande diferencial do homem em relação às outras espécies é sua capacidade de inventar, de criar ficções, de imaginar coisas coletivamente e, com isso, tornar possível a cooperação de milhões de pessoas – o que envolve praticamente tudo ao nosso redor: o conceito de nação, leis, religiões, sistemas políticos, empresas etc. Mas também o fato de que, apesar de sermos mais poderosos que nossos ancestrais, não somos mais felizes que esses. Partindo dessa premissa, o livro indaga: estamos usando nossa característica mais singular para construir ficções que nos proporcionem, coletivamente, uma vida melhor? “É um livro que permite uma centena de reflexões a partir do momento em que pensamos como espécie e que, obviamente, dialoga com todo mundo. Acho que esse é o principal mérito da obra dele”, analisa Felipe H. Lima, que comprou os direitos para adaptar o livro para o teatro em 2019. Instigado pelas questões trazidas na obra e pela inevitável analogia com as artes cênicas – por sua capacidade de criar mundos e narrativas – o encenador Rodrigo Portella criou um jogo teatral em que a todo momento o espectador é lembrado sobre a ficção ali encenada: “Um dos principais objetivos é explorar o sentido de ficção em diversas direções, conectando as realidades criadas pela humanidade com o próprio acontecimento teatral”, resume. Para a empreitada, Rodrigo contou com a interlocução dramatúrgica de Bianca Ramoneda, Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa: “Mesmo sem colaborar diretamente no texto, elas foram acompanhando, balizando a minha criação, foram conversas que me ajudaram a alinhar a direção, o caminho que daria para o espetáculo”, conta. Quando foi chamado para escrever e dirigir, Portella imaginou que iria pegar pedaços do livro para transformar em um espetáculo: “Ao começar a ler, entendi que não era isso. Era preciso construir uma dramaturgia original a partir das premissas do Harari que seriam interessantes para o espetáculo. Em nenhum momento, no entanto, a gente quer dar conta do livro na peça. Na verdade, é um diálogo que a gente está estabelecendo com a obra”, enfatiza. A estrutura narrativa foi outro ponto determinante no propósito do espetáculo: “Eu queria fazer uma peça que fosse espatifada, não é aquela montagem que é uma história, que pega na mão do espectador e o leva no caminho da fábula. Quis ir por um caminho onde o espectador é convidado, provocado a construir essa peça com a gente. É uma espécie de jam session. É uma performance em construção, Vera e Federico brincam com tudo, com os cenários, tem uma coisa meio in progress”, descreve. As sessões em Curitiba celebram as mais de 400 apresentações do espetáculo, que foi assistido por mais de 160 mil em seus três anos ininterruptos em cartaz. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$25 (mais taxas). “Ficções” é apresentado pelo Ministério da Cultura | Governo do Brasil – Do lado do povo brasileiro, com realização da SevenX, da Estufa de Ideias e da AR27 Produções Artísticas. As sessões contarão com acessibilidade e intérprete de Libras. Acompanhe as novidades por meio da redes sociais oficiais, pelo Instagram @ficcoesespetaculo, pelo TikTok @ficcoespetaculo ou pelo Facebook.com/ficcoesespetaculo. Ficha Técnica: VERA HOLTZ em FICÇÕES Inspirada no livro Sapiens – Uma breve história da humanidade, de Yuval Noah Harari Idealizada por Felipe Heráclito Lima Escrita e encenada por Rodrigo Portella Performance e Trilha Sonora Original: Federico Puppi Interlocução dramatúrgica: Bianca Ramoneda, Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa Assistente de direção: Cláudia Barbot Cenário: Bia Junqueira Figurino: João Pimenta Iluminação: Paulo Medeiros Preparação corporal: Tony Rodrigues Preparação vocal: Jorge Maya Programação Visual: Cadão Fotos: Ale Catan Direção de produção: Alessandra Reis Gestão de projetos e leis de incentivo: Natália Simonete Produção executiva: Wesley Cardozo Administração: Cristina Leite Produtores associados: Alessandra Reis, Felipe Heráclito Lima e Natália Simonete BIOS Felipe Heráclito Lima – Especializado na idealização de projeto culturais, diretor da Sevenx Produções Artísticas e da F&F Film Productions, Felipe Heráclito Lima é ator formado pela CAL e publicitário pela PUC-RJ. Felipe também é especializado em captação de recursos e em gestão de recursos incentivados para grandes empresas. Esteve à frente de projetos como “R&J” de Shakespeare (2011), de Joe Calarco, Prêmio APTR “Melhor Produção”; Fonchito&aLua (2014), de Mario Vargas Llosa; Mas Porquê??! A História de Elvis (2015), de Peter Shossow – Prêmio APCA de “Melhor Musical Infantil 2015; Memórias de Adriano (2016), de Marguerite Yourcenar; Lá Dentro Tem Coisa (2016), de Adriana Falcão; Dogville (2018), de Lars Von Trier, e Fim de Caso (2019), de Graham Greene, entre outros. Rodrigo Portella – Artista cênico nascido no interior do Brasil, diretor teatral, iluminador e dramaturgo com 45 anos de idade e 30
Certificado estadual – Seara JBS
Certificação estadual reconhece ações da Seara que conectam indústria, comunidades e meio ambiente no Paraná Mais de 15 iniciativas realizadas em um ano reforçam a atuação da Companhia no estado; reconhecimento veio com o Selo Clima Paraná A Seara, da JBS, uma das maiores empresas de alimentos do mundo, desenvolve no Paraná uma atuação que vai além da operação industrial. Por meio de uma agenda estruturada de boas práticas ambientais, sociais e de governança, a Companhia realizou mais de 15 iniciativas em seis municípios do estado ao longo de um ano, com foco no desenvolvimento das comunidades, na preservação ambiental e na formação de futuras gerações – um trabalho reconhecido com a categoria A do Selo Clima Paraná, certificação do Governo do Paraná para organizações com boas práticas de gestão e sustentabilidade. Com o suporte das 16 fábricas da Seara no estado, as ações têm foco no desenvolvimento das comunidades, na preservação ambiental e na formação de futuras gerações. As iniciativas foram realizadas nas cidades paranaenses de Rolândia, Santa Fé, Jacarezinho, Campo Mourão, Jaguapitã e Lapa, abrangendo projetos nas áreas de educação, saúde, inclusão social e responsabilidade ambiental, alinhados à Política Estadual de Mudanças Climáticas e aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU. “A conquista do Selo Clima Paraná, na categoria A, é o reconhecimento de um trabalho consistente, construído a muitas mãos, que integra nossas operações industriais ao desenvolvimento das comunidades e à preservação ambiental”, afirma Sheila Guebara, diretora de Sustentabilidade da Seara. Entre os destaques da atuação educacional está o projeto “Conhecendo Indústrias – Empreendedorismo e Geografia”, realizado em Rolândia, na Região Metropolitana de Londrina. A iniciativa conecta o conteúdo escolar à realidade industrial ao transformar a unidade da Seara na cidade em uma extensão da sala de aula, permitindo que estudantes do Ensino Fundamental compreendam, na prática, como conceitos de geografia, logística e empreendedorismo se materializam no cotidiano da indústria de alimentos. Mais de 50 pessoas foram impactadas. A agenda educacional da Companhia no estado inclui ainda feiras de profissões, ações de orientação de carreira e projetos voltados à preparação de jovens para o mercado de trabalho, como o “Seara na Veia da Nova Geração”, desenvolvido em Jaguapitã. No âmbito social, a Seara também mantém uma atuação contínua de integração com as comunidades onde está presente. Programas como o “JBS de Portas Abertas” receberam públicos diversos, de crianças a idosos nas unidades, fortalecendo a transparência, o diálogo e o sentimento de pertencimento. A Companhia também promoveu ações específicas voltadas à melhor idade, como visitas a asilos, além de iniciativas comemorativas e educativas direcionadas à infância, reforçando o cuidado intergeracional. A agenda ambiental foi materializada em ações práticas de preservação e economia circular. Em Campo Mourão, a unidade implementou o projeto “Recicla Pets”, voltado à reciclagem e à gestão responsável de resíduos, além de promover ações de plantio de árvores em conjunto com a comunidade local. Na área de saúde e conscientização, foram realizadas campanhas estruturadas para ampliar o cuidado com colaboradores, familiares e a população do entorno. “Mais do que cumprir critérios técnicos, buscamos gerar impacto positivo real nos territórios onde atuamos, conectando educação, inclusão social e responsabilidade ambiental de forma prática e contínua. Esse avanço reflete a maturidade da nossa agenda de Sustentabilidade no Paraná e reforça o compromisso da Seara com uma atuação responsável, transparente e alinhada aos desafios climáticos do presente e do futuro”, reforça Sheila. Criado em 2015, o Selo Clima Paraná é o Registro Público Estadual de Emissões de Gases de Efeito Estufa, previsto na Política Estadual de Mudanças Climáticas. A certificação é concedida pela Comissão de Avaliação da Secretaria de Estado do Desenvolvimento Sustentável (Sedest) e considera critérios como eficiência na gestão, inovação, programas sociais, uso de energia renovável, governança e responsabilidade socioeconômica. A conquista da Seara com o Selo Clima Paraná – categoria A, o nível máximo da certificação estadual, representa um avanço em relação a 2024, quando a empresa havia sido reconhecida na categoria B, e ocorre em um cenário ainda mais competitivo, marcado pelo recorde de 313 organizações inscritas no estado. A evolução reforça a maturidade e a solidez das práticas adotadas pela Companhia. Sobre a JBS no PR A JBS possui operação em 11 cidades do Paraná, entre fábricas e centros de distribuição das unidades de negócios, conta com mais de 14 mil colaboradores em todo o Estado e mais de 2.500 produtores rurais integrados. No Brasil, a JBS é uma das maiores empregadoras do país, com 158 mil colaboradores. No mundo todo, a JBS oferece um amplo portfólio de marcas reconhecidas pela excelência e inovação: Friboi, Seara, Swift, Pilgrim’s Pride, Moy Park, Primo, Just Bare, entre muitas outras, que chegam todos os dias às mesas de consumidores em 190 países. A empresa investe em negócios correlacionados, como couros, biodiesel, colágeno, envoltórios naturais, soluções em gestão de resíduos sólidos, reciclagem e transportes, com foco na economia circular. Sobre a JBS A JBS é uma empresa global líder em alimentos, com um portfólio diversificado de produtos de alta qualidade, incluindo frango, suínos, bovinos, cordeiros, peixes e proteínas vegetais. A companhia emprega mais de 282 mil pessoas e opera em mais de 20 países, como Brasil, Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Austrália. No mundo todo, a JBS oferece um amplo portfólio de marcas reconhecidas pela excelência e inovação, como Friboi, Seara, Swift, Pilgrim’s Pride, Moy Park, Primo, Just Bare, entre outras, que chegam diariamente à mesa de consumidores em 180 países. A empresa também investe em negócios correlatos, como couro, biodiesel, colágeno, fertilizantes, envoltórios naturais, soluções para gestão de resíduos sólidos, reciclagem e transporte, com foco na economia circular. Saiba mais em jbsglobal.com/ Foto: Patryck Madeira/SEDEST-PR
O Boticário “Cheiro da Marina Sena”
O Boticário decifra o ‘cheiro da Marina Sena’ e apresenta Her Code como a assinatura olfativa da artista Representando a primeira marca do mundo com fragrâncias que despertam a sensualidade*, a artista traz a narrativa do prazer para as ativações especiais durante o carnaval Fevereiro de 2026 — Ícone de atitude, magnetismo e sensualidade contemporânea, Marina Sena é o novo nome da nova campanha de Her Code, primeira marca de perfumaria feminina do mundo com fragrâncias que despertam a sensualidade*. À frente da comunicação da Tríade, composta por Her Code, Her Code Touch e Her Code Clímax, a artista conecta fragrância, identidade e prazer em uma narrativa que traduz presença e desejo. A parceria acontece no momento em que os fãs e curiosos levantaram conversas nas redes sociais se questionando: qual é o cheiro da Marina Sena? Agora, essa curiosidade ganha resposta. Em parceria com o Boticário, a cantora revela sua fragrância queridinha e convida o público a conhecer o universo de Her Code, onde a fragrância deixa de ser apenas um acessório e se transforma em código pessoal, quase um segredo revelado na pele. Conhecida por sua presença magnética, Marina Sena traduz Her Code, uma fragrância criada para mulheres que vivem o prazer de serem quem são, sem pedir licença. A escolha da artista como nome da campanha reforça a intenção da marca de dialogar com uma geração que enxerga a fragrância como código pessoal, memória e assinatura. “Her Code nasceu como uma marca pioneira no território do prazer feminino e, desde 2023, lidera um movimento de desconstrução de tabus para incentivar as mulheres em suas jornadas de auto descoberta. A chegada da Marina Sena materializa essa mulher contemporânea com quem nos conectamos: autêntica, dona de sua narrativa e que transita com naturalidade entre o mistério e o protagonismo. Ao unirmos o magnetismo da artista ao nosso DNA de inovação, não estamos apenas anunciando uma campanha, mas reafirmando o compromisso de O Boticário em pautar conversas sobre liberdade e autoconhecimento através da alta perfumaria”, reforça Carolina Carrasco, Diretora de Branding e Comunicação do Boticário e Quem Disse Berenice. Com uma assinatura amadeirada frutal, Her Code Eau de Parfum traduz a sensualidade feminina de forma intensa e envolvente. Criada pela perfumista Louise Turner, a fragrância combina a suculência viciante das frutas vermelhas, com destaque para a cereja, ao buquê inebriante de flores brancas, como o jasmim, envolvidas por madeiras suaves e quentes, como cashmere e sândalo. O resultado é uma fragrância sensual, hipnotizante e de presença marcante. “O perfume é uma assinatura olfativa e sempre foi algo muito íntimo e importante pra mim quase como um segredo que a gente escolhe quando quer revelar. Her Code tem esse lugar de mistério, de presença, de deixar rastro. Tem muito a ver comigo e com a forma como eu me expresso”, comenta a cantora Marina Sena. No Carnaval, esse encontro vai ganhar ainda mais força. Marina faz sua estreia no Baile da Arara, com look exclusivo, criado por Leandro Porto e inspirado em Her Code, um gesto que reafirma a fragrância como assinatura pessoal, companhia inseparável e parte do ritual de viver intensamente cada momento. *efeito de despertar a sensualidade comprovado por tecnologia de fragrância ChériScentz, exclusiva nas versões Her Code e Her Code Clímax. Sobre O Boticário O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e presença em 15 países. O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e ecommerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais. *Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos, como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem; ** Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022. Site Instagram | YouTube | Facebook | Twitter @oboticario #TríadeHerCode #HerCode #OBoticário
Feira do Vinil
Neste fim de semana: Feira de Vinil volta ao Shopping Crystal com mais de 7 mil LPs e programação para os amantes da música Curitiba recebe, neste sábado (28) e domingo (1º), mais uma edição da tradicional Feira de Vinil da Capivarinha, evento que já conquistou público fiel entre colecionadores, apaixonados por música e famílias que valorizam a experiência da cultura analógica. A programação acontece durante todo o horário de funcionamento do shopping e promete transformar o espaço em um verdadeiro ponto de encontro para quem aprecia o som e a estética dos discos. Ao todo, oito expositores do Paraná e de Santa Catarina participam desta edição, reunindo mais de 7 mil LPs, entre novos e usados, nacionais e importados. O público poderá garimpar títulos raros, descobrir novos artistas e acompanhar discotecagens exclusivamente em vinil ao longo dos dois dias. Instalada no Piso L2, em frente à Kopenhagen, a feira reforça a proposta de ir além da compra e venda de discos, oferecendo uma experiência afetiva e cultural. Para Marcos Rosa, da Rose Vinyl Records, um dos expositores confirmados, o evento tem um significado especial: “Mais do que adquirir LPs, quem visita a feira revive memórias e descobre novos sons. É uma celebração da música em sua forma mais pura e afetiva”, afirma. Mais do que um programa para colecionadores, a feira se consolida como uma opção de lazer para toda a família, reunindo música, história e a arte gráfica das capas que marcaram gerações. Serviço Feira de Vinil – Shopping Crystal Datas: 28 de fevereiro (sábado) e 1º de março (domingo) Horário: Durante o horário de funcionamento do shopping Local: Piso L2 Endereço: Rua Comendador Araújo, 731 – Batel, Curitiba – PR Entrada gratuita
AC/DC em dose dupla no Growler Day pós-carnaval
As cinzas do pós-Carnaval vão ser incineradas com uma dose dupla de AC/DC neste sábado (21/2) na fábrica da Bodebrown, no Hauer. O Growler Day desta semana traz uma homenagem à banda australiana, que retorna ao Brasil no final deste mês para shows em São Paulo. Para celebrar, o evento em Curitiba terá dois shows, nos quais os grupos curitibanos Motor Mouse e Youngs AC/DC Cover interpretam diferentes fases deste ícone do hard rock internacional. A programação vai das 9h às 18h e ainda traz gastronomia e mais de 40 rótulos de cervejas da Bode, com entrada franca. Os shows na Bodebrown iniciam às 13h com a Motor Mouse, que traz a energia crua e visceral da era do vocalista Bon Scott no AC/DC. Ele comandou os vocais da banda original de 1974 até 1980, quando morreu, vítima de uma intoxicação alcoólica. Scott gravou e imortalizou hinos como “High Voltage”, “Highway to Hell” e “It´s a Long Way to the Top”, entra muitas outras. A partir das 15h, o quinteto Youngs leva para o palco a fase do AC/DC marcada pelos vocais de Brian Johnson. Ele assumiu o posto a partir do álbum Back In Black, de 1980, gravando músicas como “Back in Black”, “Hells Bells”, “You Shook Me All Night Long”, “Shoot to Thrill”, “Thunderstruck”, “For Those About to Rock”, “Moneytalks” e “Rock or Bust”, entre outras. Brindes eletrizantes Para brindar em homenagem ao AC/DC, a Bodebrown apresenta no evento mais de 40 rótulos em chope, growlers PET, garrafas e latas, incluindo algumas opções importadas diretamente da Inglaterra, como a Robinsons / Iron Maiden Trooper Fear of the Dark. Nas torneiras de chope, as atrações são nove criações da Bodebrown, entre novidades e rótulos já premiados internacionalmente, como: Aces High, Blanche de Curitiba, Cacau IPA, Mago de Houblon, Perigosa Imperial IPA, Popeye Hoppy Lager, The Future Past Iron Maiden, Trooper Brasil IPA e Tropical Session IPA. Os preços variam de R$ 17 a R$ 25 (copos de 300ml). Gastronomia e tour No segmento gastronômico, a programação começa com o Café da Manhã Solidário, das 10h às 11h. Ao doar no mínimo três quilos de alimentos não perecíveis, o visitante ganha o ingresso, saboreando pães, frios, queijos, frutos e, também, cervejas da Bodebrown. Todos os donativos são encaminhados para instituições parceiras da cervejaria. O novo espaço gastronômico da fábrica, por sua vez, funciona durante todo o evento com um menu de bistrô. No almoço, destaca pratos de influência belga, como Batatas fritas ao estilo daquele país (crocantes por fora e macias por dentro) e o Carbonade Flamande (ensopado de carne preparado na cerveja), além de sanduíche de costela, salsicha alemã no pão, burrata fresca, pães artesanais au levain, queijos e espetinhos, entre outros pratos. A visita à fábrica com degustação “direto da fonte” também segue em cartaz. Este passeio guiado pela linha de produção da Bodebrown tem grupos saindo às 11h, 13h e 15. Não é necessário agendar. Custa R$ 65 por pessoa, valor que inclui um kit com brindes, como copo e adesivos, e ainda a prova, direto da fonte, de 10 rótulos da Bodebrown. AC/DC retorna ao Brasil Depois de mais de 15 anos sem tocar no Brasil, o AC/DC retorna ao Brasil em 2026 com a turnê “Power Up”, apresentando-se no Estádio do MorumBIS, em São Paulo, nos dias 24 e 28 de fevereiro e 4 de março. Growler Day da Bodebrown Quando: Sábado (21/2), das 9h às 18h. Endereço: Fábrica da Bodebrown – Rua Carlos de Laet, 1015 – Hauer, Curitiba – PR. Entrada: franca Informações: (41) 3082-6354 Loja virtual com venda para todo o Brasil: www.loja.bodebrown.com.br Instagram Bodebrown: www.instagram.com/bodebrown/ Instagram da Loja Bodebrown: www.instagram.com/mundo.bodebrown/ Foto capa: Muita cerveja na Bodebrow – foto Cauby Ross